Diseño y Arte Contemporaneos de Mendoza, Arg.

Conocé a los artistas mendocinos presentes en arteBA 2009!

2009-05-17T11:02:00.000-07:00

Gráfica promocional para arteBA 2009.

www.edcontemporaneo.org

2009-04-05T07:03:00.000-07:00

Por cuarto año consecutivo y por primera vez en el sector oficial de galerías internacionales, ED Contemporáneo – Fundación del Interior, con el respaldo de importantes empresas se presenta durante Mayo, en arteBA 2009. La décimo octava feria de arte contemporáneo mas importante de Latinoamérica.

En esta ocasión los artistas seleccionados para la propuesta expositiva de ED Contemporáneo son Luís Quesada, Miguel Gandolfo, Héctor Romero, Egar Murillo, Isabel Barbuzza, Marcello Mortarotti, Ramiro Quesada Pons y Susana Dragotta. Todos, artistas de basta trayectoria y con una amplia y sólida producción que buscará entrar en las colecciones de algunos de los mas de 100.000 visitantes, artistas, coleccionistas, empresarios y publico que visita la Feria del 22 al 26 de mayo de 2009.

Además, la presencia en el Barrio Oficial de arteBA 2009 será la segunda presentación en buenos Aires de C/temp el primer libro de arte contemporáneo mendocino, editado por Fundación del Interior a fines de 2008 y que con gran éxito ha desplegado un panorama de las artes visuales contemporáneas de Mendoza en el país y el mundo al involucrar en la edición y en el fichaje de artistas contemporáneos mendocinos del libro, a mas de cien productores visuales que viven fuera de Mendoza, en ella o que son mendocinos, por “adopción”.

Este año Mendoza cuenta con una fuerte presencia en este gran evento; En el barrio Joven se presenta la galería emergente COSTADO y distintos artistas mendocinos son convocados por galerías de Chile, Buenos Aires y Rosario, para estar en sus catálogos.

mas:
www.arteba.org
www.edcontemporaneo.org

CTEMP llega a Mendoza, presentación oficial del libro de arte contemporáneo mendocino.

2009-02-17T05:32:00.000-08:00

El próximo jueves 05 de marzo, desde las 19 hs. en el Complejo Plaza Independencia, Mendoza será testigo de una espectacular muestra de arte contemporáneo mendocino, algo nunca antes visto desde la producción de Guón!

A las 20.00 hs. en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, se comenzará con la presentación de C/temp Libro de arte contemporáneo mendocino editado por Fundación del Interior, el cual tuvo su exitoso debut el pasado mes de diciembre en el prestigioso museo MALBA de Buenos Aires.

La muestra exhibirá la Colección de obras y documentos, perteneciente a Fundación del Interior, que registra la escena del arte contemporáneo local. Se presentarán más de cien obras: esculturas, objetos, cuadros, instalaciones, performances, videos, registros fotográficos, documentos y bocetos. Con una singular propuesta de montaje y un guión curatorial dinámico que pone en diálogo a las obras para trazar una narrativa de las artes visuales de Mendoza. También se hará la entrega de premios C/temp a lo mejor del arte contemporáneo mendocino.

Para la inauguración se cuenta con la asistencia de reconocidos críticos, curadores, artistas invitados y las presentaciones musicales en vivo de Rolanden DJ set, DJ Gustavo Manzana Ferrante, FAUNA y Space Garage en version unplugged.

Cronograma ctemp Museo de Arte Moderno - Complejo Cultural Plaza Independencia

Jueves 05 de Marzo

18.30 Hs. Presentación en vivo de rolannden [djset]

20.00 Hs. Performance de Javier Vilariño, cantante de Los Silver Mangiacazzi.

20.30 Hs. Presentación oficial de la muestra y del libro.

21.30 Hs. Entrega de Premios C/Temp.

22.15 Hs. Música en vivo FAUNA

22.00 Hs. Proyección de Documentos y Videoarte en la Fuente Central - Plaza Independencia.

22.45 Hs. Música en vivo de Dj Gustavo Manzana Ferrante. Performances de Javier Vilariño, Sabrina Kadiajh, Mica Priori, Marcela Furlani y Asociación Performance, entre otros.

23.30 Hs. Música en vivo SPACE GARAGE UNPLUGGED

Sábado 07 de marzo

19.00 Hs. Visita guiada junto a artistas, teóricos y críticos invitados.

Miércoles 18 de marzo

De 19.00 a 21.00 Hs. Carne Fresca 2009 Intervención, vjing, nodjset, poesía visual y poesía sonora.

Llego a las librerias C/temp el primer libro de arte contemporáneo mendocino.

2009-01-21T14:35:00.000-08:00

Estimados Artistas, diseñadores y amigos, a partir de enero se puede adquirir C/temp el primer libro de arte contemporáneo mendocino en las sgtes. Librerías:

En Mendoza:

Ruben Simonsini Libros / San Juan 1108 - Cdad.

Centro Internacional Del Libro / Lavalle 14 - Cdad.

Libros Ivan Miszei / Garibaldi 107/110 - Cdad.

Rayuela / Garibaldi 69 - Cdad.

Centro Internacional Del Libro / Lavalle 14 - Cdad.

García Santos Libros / San Martín 921 - Cdad.

Librería Técnica / Rivadavia 24 – Cdad.

Terra Viva / Galerías Piazza Av. San Martín 1027 Loc. 41/42 – Cdad.

En San Rafael:

A+D / Buenos Aires 267, San Rafael, Mendoza.

En San Martín:

Ruben Simonsini Libros / San Martín, Mendoza.

En Buenos Aires:

Boutique del Libro / Thames 1762, Cap. Federal.

Tienda MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires / Av. Figueroa Alcorta 3415, Cap. Federal.

miércoles 17 de diciembre, a las 18:30, se realizará en el Auditorio del Malba, de la ciudad de Buenos Aires, la presentación del libro «C/temp

2008-12-07T07:04:00.000-08:00

C/temp: arte contemporáneo mendocino

El miércoles 17 de diciembre, a las 18:30, se realizará en el Auditorio del Malba, de la ciudad de Buenos Aires, la presentación del libro «C/temp arte contemporáneo mendocino».

Por primera vez, una publicación rescata las manifestaciones artísticas de las últimas décadas de Mendoza, incluyendo aquellas obras que quedaron fuera de los circuitos oficiales de legitimación y numerosos documentos inéditos que fueron recuperados de la desidia o la destrucción.

El libro reúne, a través de páginas ilustradas a todo color, la obra de artistas, grupos y sucesos de la escena local. Este panorama es analizado y completado con un ensayo histórico profundo y textos de reflexión de autores locales. Además, se presentan, bajo la forma de cuestionarios, doce escritos de críticos y curadores invitados. Por su estructura, el lector podrá abordar su contenido desde diferentes puntos de partida, dibujando diferentes recorridos.

Esta primera edición de «C/temp arte contemporáneo mendocino», estuvo a cargo de Fundación del Interior, como parte de su programa de legitimación, desarrollo y difusión del arte mendocino. Contribuye a la consolidación del patrimonio provincial y completa el panorama del arte argentino.

La presentación del libro se realizará en un formato multimedial, con audiovisuales, en los que participan personalidades nacionales e internacionales, como Ticio Escobar, Justo Pastor Mellado, Eva Grinstein, Graciela Taquini, Rodrigo Alonso, Paul Waelder Laso, Andrés Morte, Nancy Rojas, Ana María Battistozzi, Andrés Labake, Roxana Jorajuria y Laura Valdivieso.

ARTISTAS

Más de 100 artistas, entre ellos: Héctor Romero, Mariana Mattar, Abdulio Giudici, Ramiro Quesada Pons, Filomena Moyano, Mariela Leal, César Jannello, Beatriz Santaella, Sebastián González, Lucas Marín, Luis Quesada, Susana Dragotta, Miguel Gandolfo, Juan Giménez, Nora Correas, Blirp, Marcelo Santángelo, Eduardo Hoffmann, Marcela Astorga, Verónica García Lao, Martha Mom, Marcello Mortarotti, Edgardo Robert, Mariano Fiore, Egar Murillo, Isabel Barbuzza, Emilio Renart, Matías Cuevas, Marcela Furlani, Egar Murillo, Eleonora Molina, Petto Sosa, Diego Agasso, Roxana Jorajuria, Colette Boccara, Sabrina Kadiajh, Andrés Llugany, Érica Leiva, Flash Attak!, Jorge Crowe, Andrea Barrera Mathus, Federico Calle, Emiliano Dalmau, micA Priori, entre otros.

CRÈDITOS

Editorial: Fundación del Interior

Editores: Gustavo Quiroga, Mariana Mattar y Sebastián González (ED Contemporáneo).

Diseño de editorial: María Teresa Bruno

Diseño de cubierta: Tite Barbuzza

Diseño marca C/temp: Eduardo López

Tipografía Kalidoscopio: Juan Pablo del Peral

Retoques fotográficos: Betina Ramirez Bustelo y Ramiro Quesada Pons

Armado: Gustavo Quiroga, Irene Diez y Matías Rosales.

Textos: Roxana Jorajuría, Mariano Fiore, Laura Valdivieso, Mariana Mattar y Gustavo Quiroga.

Cuestionarios: Rodrigo Alonso, Ticio Escobar, Kevin Power, Justo Pastor Mellado, Graciela Taquini, Andres Morte, Andrés Labaké, Ana María Battistozzi, Nancy Rojas, Eva Grinstein, Paul Waelder Laso y Cecilia Pavon.

Precio
Argentina $ 200, anticipado hasta el 15 de diciembre $150.

ED contemporáneo en arteBA 2009 - Barrio Oficial.

2008-12-07T07:02:00.000-08:00

Acerca del equipo de trabajo:

2008-11-13T12:21:00.000-08:00

El libro ha reunido un valioso equipo de trabajo editorial con profesionales mendocinos. Contamos con la presencia de la Diseñadora Gráfica María Teresa Bruno, Profesora de Tipografía y Diseño Editorial, secretaria de redacción de la mítica revista Tipográfica dirigida por Rubén Fontana y coordinadora del proyecto web Espacioeme. Del diseño de tapa se encarga Raquel Barbuzza, editora del libro Barcelona Club Flyers de la editorial ACTAR, creadora de la primera marca de Soda Stereo y editora asociada de la revista española B-Guided del 2000-02. La marca C/temp fue proyectada por Eduardo López, creador de importantes marcas como Águila, Arcor, Bagley, Swift, entre otras. Por otro lado, C/temp tendrá la posibilidad de utilizar y difundir una nueva familia tipográfica creada por el diseñador mendocino Juan Pablo del Peral.

Portada Tite Barbuzza

Render 3d Pablo Liceaga

C/temp arte contemporaneo mendocino !!!, Ya esta a la venta en Fundación del Interior.

2008-11-12T07:21:00.000-08:00

C/temp arte contemporáneo mendocino tiene su origen en la formación del archivo documental de arte mendocino perteneciente a Fundación del Interior, cuyo contenido cuenta con material inédito recuperado de la desidia, la destrucción, el ocultamiento y la dispersión. Revista casos que quedaron fuera de los circuitos oficiales de legitimación. Su estructura comprende un texto de revisión histórica, un cuerpo de fichas de artistas, grupos y sucesos artísticos presentadas bajo una composición curatorial a cargo del equipo editor ED contemporáneo y un área crítica compuesta por once cuestionarios abiertos y un texto de reflexión acerca del trabajo de ED contemporáneo. C/temp se organiza de una forma dinámica que permite al lector abordar su contenido desde diferentes puntos de partida y arribar a conclusiones abiertas a su criterio. Se trata de una obra en proceso de construcción que colabora con el fortalecimiento de la escena del arte local y contribuye a la consolidación del patrimonio mendocino. Este libro se establece como la primera fuente de consulta referente a la temática.

ED espacio de arte y diseño contemporáneos posee un importante archivo de documentos textuales, visuales y audiovisuales que reflejan el trayecto del arte contemporáneo local. Desde hace cuatro años ED viene trabajando en la recopilación, registro y digitalización de este material junto con la formación de la Colección privada C/temp con obras de gran valor patrimonial.

Durante el 2005-2006 se inició una gestión estratégica de posicionamiento de los artistas locales en el plano del coleccionismo nacional, al incorporar la obra de 32 artistas en la Colección de Arte Argentino que posee el MACRO. La gestión implicó un profundo trabajo de investigación, compilación de material y colaboraciones teóricas de profesionales de ambas ciudades.

Como resultado se logró constituir al archivo documental Fundación del Interior como la primera y única fuente de consulta que existe en la Provincia referente a la producción de los artistas visuales y diseñadores contemporáneos mendocinos. A raíz de esta investigación surge la necesidad de publicar un C/temp arte contemporáneo de Mendoza. Cuyas características principales radican en ser un documento valioso por su contenido histórico enfocado desde una óptica contemporánea y apreciable por su gran calidad gráfica. Un libro de arte con la cualidad de ser una pieza de arte-diseño, en un diálogo entre ambas disciplinas.

17 de diciembre, 2008. Presentación oficial en MALBA, Buenos Aires.

Marzo, 2009. C/temp desplegada en el Museo de Arte Moderno de Mendoza.

Este libro se distribuirá solo a través de nuestra Fundación.
adquirilo ya, en:

ED CONTEMPORÁNEO
Fundación del Interior.
Espacio de Diseño y Arte Contemporáneos.
C. F. Moyano 139 - Ciudad de Mendoza - Argentina (5500)
T. 54 261 4243535
www.edcontemporaneo.com.ar

Crítica de artes y espectáculos en Fundación del Interior por Silvia Lauriente*

2008-09-18T06:44:00.001-07:00

Curso: Crítica de artes y espectáculos
Dictado por Silvia Lauriente*

“La crítica no es un homenaje a la verdad del pasado, o a la verdad del otro, sino que es construcción de lo inteligible de nuestro tiempo”

Roland Barthes.

Apreciar los alcances de la crítica como opinión especializada. Conocer el lenguaje específico de las artes plásticas en relación al arte contemporáneo y dominar los elementos teóricos para la producción de un texto crítico son algunos de los objetivos que se propone el Taller de Crítica de Artes dictado por la profesora Silvia Lauriente.
La docente, forma parte del cuerpo de profesores que actualmente dictan el Diplomado en Periodismo de Artes y Espectáculos en la Fundación Fabián Calle. Además es coeditora de la revista cultural Don Marlon escenarios y otros placeres y se desempeña como columnista del programa radial El Candil.

“Para ser subversiva, la crítica no necesita juzgar, le basta hablar del lenguaje en vez de servirse de él”
Roland Barthes.

Octubre, 2008.
Viernes 10 de 15.30 a 21 hs. y sábado 11 de 9 a 13.30 hs.
Viernes 24 de 15.30 a 21 hs. y sábado 25 de 9 a 13.30 hs.
Cupos limitados.

Abierta la inscripción en :

Fundacion del Interior.
Espacio de Diseño y Arte Contemporáneos.
C. F. Moyano 139 - Ciudad de Mendoza - Argentina (5500)
T. 54 261 4243535 o al 0261-155901098

Silvia Lauriente*Profesora de Declamación y Arte Escénico, Técnica Superior en Propaganda y Publicidad. Actualmente se perfecciona en la Licenciatura en Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad Nacional de Cuyo y elabora su tesis de Licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Juan Agustín Maza. Es miembro de CRITEA (Círculo de Críticos de las Artes Escéncias de la Argentina). Edita la revista cultural independiente Don Marlon, escenarios y otros placeres. Redacta los suplementos de espectáculos Eskpe del semanario Mendovoz. También es redactora del portal Planoazul.com En radio, conduce la columna Agua Clara del programa El Candil, por LV8 Radio Libertador. Desde 1999 a 2006 fue redactora de Diario Los Andes en la sección Sociedad y participó en el Suplemento Cultura del matutino. Entre otras publicaciones especializadas, colaboró con la revista Florencio, el comentarista de Argentores. Participó con entrevistas culturales para la revista Mix Contenidos (Andesmar) Ejerció la docencia en nivel Polimodal en la cátedra Teatro en los colegios Instituto Leonardo Murialdo y Nadino entre 1999 y 2005. Obtuvo la beca Adolfo Calle, el Premio a la Poesía de la Fundación Givré, Buenos Aires. Y en 2004 recibió de la Fundación El Libro el premio Pregonero al Periodismo Gráfico por su aporte a la difusión de la Literatura Infantil.

Fundación del Interior y ED Contemporáneo traen a Mendoza por primera vez a Carlos Herrera

2008-09-18T06:44:00.000-07:00

Fundación del Interior y ED Contemporáneo traen a Mendoza por primera vez a Carlos Herrera artista y actual director de Castagnino+macro y de Marasca Trip Gallery Rosario, Arg .

Astucia y diplomacia.

Podes ser el nuevo director ejecutivo de Castagnino+macro.
Podes ser el nuevo director ejecutivo de Marasca Trip Gallery.
Podes ser el nuevo director ejecutivo de Carlos Herrera.

Extraído del diario intimo de Carlos Herrera by Carlos Herrera del día 21 de mayo de 2008

Workshop.
Viernes 03 y Sábado 04 de Octubre, 2008.
16 a 20 Hs. Cupos Limitados.

Abierta la inscripción en :
Fundacion del Interior.
Espacio de Diseño y Arte Contemporáneos.
C. F. Moyano 139 - Ciudad de Mendoza - Argentina (5500)
T. 54 261 4243535 o al 0261-155901098

Carlos Fernando Herrera

Nace en rosario en el año 1976. Artista y actual director ejecutivo de Museo Castagnino+macro y de Marasca Trip Gallery Rosario. Este artista realiza proyectos diversos de características intimistas y hogareñas. Instalaciones y documentaciones de video, fotografía y audio. Sus obras forman parte de colecciones privadas y museos nacionales e internacionales. Trabaja y vive en el campo. elreinado@gmail.com

www.herreracarlos.com.ar

La Municipalidad de la Ciudad de Mendoza rinde homenaje al proyecto ED Contemporáneo.

2008-09-12T14:36:00.000-07:00

La Municipalidad de la Ciudad de Mendoza rinde homenaje al proyecto ED Contemporáneo, coordinado por Gustavo Quiroga, Mariana Máttar y Sebastián González por su aporte a la investigación, difusión y posicionamiento a nivel nacional del arte y el diseño contemporáneos de Mendoza y su innovación en medios de comunicación cultural y estrategias de comercialización. Este homenaje es también un reconocimiento a todos los jóvenes de la Ciudad que sueñan y trabajan en emprendimientos culturales autogestionados.

Diversas expresiones culturales de todo el territorio provincial desbordaron el Centro de Congresos y Exposiciones. Hubo de todo: danzas folclóricas, sopaipillas, plástica, artesanías, orquesta, murga, una radio abierta, pantallas de video y foros de debate que canalizaron las necesidades e inquietudes del sector cultural de toda la provincia.
Una auténtica expresión de todo el territorio provincial
Así lo vivieron y sintieron los verdaderos protagonistas de esta historia: los más de mil trabajadores de la cultura que se reunieron para debatir en torno al destino de las políticas culturales de Mendoza. Este proceso, que comenzó el 14 de junio con los Encuentros Departamentales, a los que se sumaron las capacitaciónes del Consejo Federal de Inversiones y posteriormente los Congresos Regionales, se conformaron en las instancias previas necesarias para lograr una real federalización movilizando a la comunidad cultural de todo territorio provincial hacia la participación.

Homenaje a referentes culturales de los departamentos

Ciudad de Mendoza :

Proyecto ED Contemporáneo: integrado por Gustavo Quiroga, Mariana Mattar y Sebastián González, por ser un ejemplo de emprendimiento cultural de jóvenes, por su compromiso y contribución a la investigación y difusión del diseño y el arte contemporáneo, por su innovación en la comunicación cultural de la Ciudad, y por su calidad de autogestión.

o3 de Setiembre Andres Labake a puertas cerradas en ED Contemporaneo

2008-08-26T08:51:00.000-07:00

10 invitados, 10 instituciones, Andres Labake en Mendoza se reune con directores y gestores para evaluar.

Transcripción aproximada de la charla dada por Andrés Labaké, el 3 de septiembre de 2008, en ED Contemporáneo de Mendoza, para representantes de instituciones culturales de la ciudad.

Cuáles son las condiciones de posibilidad para que se constituya o se desarrolle la construcción de un campo o polo local de producción de arte?

Podríamos preguntarnos qué condiciones materiales, culturales y políticas deberán reunirse para producirse una escena local propia, que no necesite para su subsistencia de la convalidación permanente de otros centros de producción y circuitos de arte.
Qué rol juegan en estas escenas las instituciones, sus criterios de gestión y sus grados de institucionalidad?

Este trabajo está realizado sobre el estudio específico del campo del arte contemporáneo, pero es válido este análisis para las artes visuales en general o para la cultura en sí.

En todas las ciudades y regiones del país encontramos diversos actores: artistas, grupos de artistas, universidades o escuelas de arte, con sus autoridades, su cuerpo docente y su alumnado, museos, una clase política y de dirigentes locales, la prensa, entidades públicas, privadas y autogestionadas, a veces galerías y ocasionalmente un cierto coleccionismo. Todas éstas desarrollan sus acciones, prácticas y estrategias. No siempre claramente o con objetivos claros. El tema está en evaluar cómo interactúan y articulan sus acciones, y si esta articulación está permitiendo un incremento, una potenciación del campo, y si los efectos producidos están constituyendo una institucionalidad específica y una relación interinstitucional que promueva y produzca una construcción de una escena o polo artístico local.
Porque para darse esto, no alcanza con que haya artistas que produzcan. No basta con que haya un museo abierto, o que exista una universidad de arte. Es necesario, entonces, hacer una evaluación crítica, realizar una lectura profunda de cómo interactúan, cómo se potencian, se neutralizan, o se anulan, aislándose y abortando de esta manera la posibilidad de constituirse en un polo artístico local de producción de obra y de discurso. Hace falta un mínimo grado de institucionalización de los diferentes sectores para posibilitar una relación efectiva entre éstos. Institucionalizarse es fundarse, organizarse, conseguir convalidación y reconocimiento ante el campo específico y ante la sociedad. Significa construir un espacio, físico y/o simbólico, definir contenidos y objetivos, plantearse modos de accionar, y estrategias a desarrollar para llevarlos a cabo. Y sostenerlo en el tiempo manteniendo relaciones orgánicas y operativas hacia adentro y hacia otros sectores o instituciones.

Para evitar el anquilosamiento institucional, todos estos contenidos, objetivos, modos operativos y estrategias deben constantemente reevaluarse, renovarse y mutarse. Una institución puede y debe ser siempre una entidad viva y dinámica. Solemos concebir en el plano imaginario a las instituciones como entes organizados de un modo inamovible y estructurado. En muchos casos, sus necesarios mecanismos y medios constituyentes se han transformado en el fin en sí mismo de la institución, no permitiendo a ésta su desarrollo, quedando atrapada en lo que sólo es su plataforma formal originaria. La cuál debiera ser siempre revisada, resignificada y renovada.

El Fondo Nacional de las Artes ( FNA), es una institución, que todos ustedes conocen, con cincuenta años de presencia activa en el campo de la cultura. Con administraciones muy disímiles durante sus diversas conducciones y directorios. Fue creado por una ley nacional, con lo cuál deducirán cuán establecidos y estipulados están sus objetivos y sus modos de accionar permitidos, y lo dificultoso que resulta modificarlos, ya que tendría que ser a través de una nueva ley del congreso. Aún así, hay posibilidades de renovar continuamente sus conceptos de gestión. Y se puede corroborar comparando sus diferentes periodos.

Depende más que nada de una voluntad política, de una decisión de implementar nuevos criterios.
Hace cuatro años el FNA revisó sus contenidos, sus objetivos, sus modos de accionar y sus estrategias, y por sobre todo los destinatarios de sus programas. Una reorientación que se realizó estudiando profundamente la letra de sus estatutos para cumplirlos igualmente en forma general.
En líneas generales la política de la institución se nacionalizó efectivamente, se federalizó, quebrando y revirtiendo la tendencia establecida de ser una institución con presencia real sólo en Buenos Aires.
Dejó también de ser, para las provincias, una entelequia, una oficina lejana, un formulario, una página en la red.

Los directores comenzamos a viajar y a recorrer todo el país tomando contacto personal con los artistas y las instituciones locales. Con el objetivo de conocer sus necesidades, sus problemáticas particulares y sus producciones singulares, de manera tal de promover y desarrollar programas específicos de apoyo y difusión.

Esta mecánica modificó notablemente, primero, la relación de la institución con los artistas y otras instituciones, y segundo, revirtió y federalizó el aporte de recursos del FNA hacia todo el país.
Es importante este cambio en las relaciones, ya que esto devino en un acercamiento muy productivo. A partir de las evaluaciones que realizamos sobre las escenas con las que tomamos contactos, surgieron nuevas líneas de apoyo. Creamos las becas grupales, básicamente para proyectos de grupos de artistas que tuvieran incidencia sobre su campo artístico y social local.

También revisamos y reorientamos la política curatorial de muestras y de coleccionismo en las artes visuales.

El FNA, ha desarrollado históricamente una muy buena labor en estas dos áreas, pero estaba perfilado a exponer y coleccionar obras de artistas ya consagrados o reconocidos en el circuito nacional. Nuestros criterios, sin descuidar a estos artistas, es incluir en nuestras colecciones y exposiciones a artistas emergentes, productores de arte contemporáneo, aunque no exclusivamente, y sobre todo a artistas de todas las regiones del país, dándoles visibilidad y promoviendo de esta manera su trabajo.

En el marco de uno de nuestros programas, llamado Pertenencia, ya han expuesto en Buenos Aires artistas de Jujuy, Salta, Tucumán, Formosa, Santiago del Estero, Mendoza, San Juan, Río Negro, Misiones y Chaco.

Y en otro programa, llamado Interfaces, que realizamos conjuntamente con Secretaría de Cultura de Nación, han exhibido conjuntamente en diez ocasiones diferentes, artistas de veinte ciudades de todas las provincias.

También se realizan seminarios, cursos y clínicas gratuitas en las diferentes áreas artísticas en varias ciudades del país, en pos de formar y especializar a los artistas sin necesidad que tengan que viajar, fortaleciendo y apoyando de esta manera la generación de las escenas locales.
Es larga la lista de cambios realizados en la actual gestión del FNA, y no es esta charla el momento de enunciarlos, sólo traía algunos de estos ejemplos a colación de la necesidad y la factibilidad de renovación y reinvención de los objetivos y políticas de las instituciones. Y subrayar la diferencia entre gestiones conservadoras de lo establecido y gestiones de apuesta y riesgo que acompañan procesos mientras se desarrollan, y a veces lo inducen.

Es importante leer y registrar la posición de cada institución en la trama específica del campo artístico.
También es importante garantizar a todas un determinado nivel de propagación de sus posiciones y acciones en el mismo campo local y hacia otros.

No se trata de competir para anular la acción de la demás. Se trata de sumar, de interactuar provocando entrecruzamientos y a veces desplazamientos de límites.

En estas relaciones interintitucionales debemos tener en cuenta la categoría de los acuerdos necesarios, los límites a los que estamos dispuestos llegar o correr para conseguir los efectos buscados, dada la problemática planteada y los contenidos y objetivos propuestos por cada institución y sus actores.
Convengamos que rara vez las instituciones históricas se renuevan o reinventan a sí mismas. Pero es un desafío en el que tenemos entrar.

Es necesario que tras una evaluación crítica, cambiemos la concepción imaginaria que se tiene y que tenemos de ésta, que realicemos una nueva construcción simbólica de la institución y resignifiquemos su sustancia o cualidad. Modificando, entonces a consecuencia, sus objetivos temporales, sus modos de acción y sus estrategias, apoyados también desde un nuevo discurso.

Y es necesario aún, instaurar esta mecánica de revisión permanente como modus operandi.
No se trata de sostener un discurso que produce enunciados que intentan dar soluciones a cuestiones perimidas, que ya no inquietan, y que sólo estabilizan una determinada visión originaria de la institución ya consolidada. Porque de ser así, de insistir en estos discursos y acciones afines, convertimos a la institución en una institución que se auto invalida por su incapacidad de revisión crítica.
Quisiera abrir un paréntesis y hablar de las diferencias entre las instituciones artísticas, de las hoy denominadas industrias culturales.

Y cito a continuación algunos conceptos escritos por Jorge Sepúlveda, en un análisis que ha hecho sobre el campo de las artes en Chile, pero que es válido en general.

”Industria Cultural es un término económico que remite a todo el sector que produce, distribuye o difunde bienes que han sido adjetivados como facilitadores o promovedores de la Cultura. Es decir es un conjunto que permite la evaluación de su impacto como lo haríamos con otros sectores económicos. (…)

Se asume el funcionamiento de las Industrias Culturales en forma independiente de su contenido y en virtud del preconcepto: más productos más cultura. (…)

Se utilizan mecanismos propios de la lógica mercantil en cuanto a la relación precio/ valor como el de limitar la producción o la distribución. Esto es posible verlo en la industria discográfica que utiliza la saturación publicitaria para imponer en el mercado preferencias que le favorecen económicamente. (…)

Por último, en lo relativo al mercado de las Industrias Culturales, surge el problema de la decisión de compra. En otros sectores económicos este tema es bastante más simple, en la cultura se requiere la construcción previa de un criterio, los productos culturales son insumos de un proceso de largo alcance donde la evaluación de sus beneficios difícilmente son identificables individualmente como una causa-efecto.(…)

…uno de los factores distorsionadores del análisis, la indiferenciación entre cultura y entretenimiento sólo favorece a esta última ya que sus consecuencias son tangibles a corto plazo y son más efectivas políticamente. (…)

En estos análisis se evalúan sus implicancias en el desarrollo económico pero no sus aportes sociales o culturales, porque pareciera que la cultura ha sido comprendida … como el conjunto de mensajes objetivables y objetuables que circulan en la sociedad y no como una construcción identitaria en permanente revisión, que no está compuesta exclusivamente de los productos que pueden ser transados económicamente.”

Volviendo al tema de las instituciones y las relaciones entre éstas, necesarias para la existencia de una escena local propia, o para la construcción de un polo de producción y difusión de arte, es bueno leer y aprender de la experiencia de Rosario, que tras varios años de una excelente gestión y posicionamiento sobre todo de su museo Castagnino y de la creación del MACRO, pero también del acompañamiento y apoyo que tuvo desde la dirigencia política local, de la comunidad artistica y de otras instituciones públicas y privadas locales, consiguieron ya no sólo ubicar en el mapa de las artes a su ciudad sino convertirla en otro centro tan deseado y convalidado como Buenos Aires.

En toda ciudad grande o pequeña, existen relaciones enfrentadas entre los diferentes actores de cada campo específico. En las artes se constata también. Las controversias se dan por ejemplo entre los museos y los artistas o grupos de artistas.

Los museos públicos o estatales, en la mayoría de los casos responden a la visión del arte que tiene la clase dirigente política y que presupone tiene la sociedad. En la Argentina, una aceptación y una percepción del arte identificadas, con mucha suerte en las producciones modernas, precontemporáneas. La modernidad es hoy la nueva academia en muchos museos y escuelas de arte.

En la medida que los artistas estén organizados, tengan definidos sus contenidos, sus objetivos, sus acciones y sus estrategias para sus reclamos y demandas, más concretas serán éstas y más claras estarán entablas las relaciones con el museo. O sea, mientras mayor sistematización y nivel de institucionalidad consigan éstos, más sólidamente podrán sentarse a la mesa de negociaciones. Independientemente de si el museo puede o quiere considerar sus demandas.

Y vale este ejemplo y esta apreciación para las relaciones entre los diversos actores e instituciones.
También se dan relaciones conflictivas entre los artistas autónomos y las universidades o escuelas de arte, y a veces entre las universidades y los museos, ya que éstas aunque por lo general no formulen la formación desde conceptos contemporáneos, están más cercanos a éstos, que las instituciones museos, que en la gran mayoría de los casos tienen como objetivos la conservación no sólo del patrimonio artístico, histórico sino también de las tradiciones.

En muchas ciudades del país encontramos además de los museos y las escuelas de arte, un tercer actor con entidad propia, son los grupos de artistas autogestionados que han comenzado a constituirse como instituciones.

Desde hace unos años ha crecido en la Argentina la formación de estos grupos, en su mayoría alineados en la producción y difusión del arte contemporáneo.

Grupos en los que encontramos enormes coincidencias en sus constituciones, en sus objetivos y en sus modos operativos.

Algunos, aunque no todos, surgieron como la continuación de programas como los de Antorchas, Trama y otros.

La Guarda de Salta, La Baulera de Tucumán, El MACUNAM de Posadas, Germina Campos de Santa Fe, Casa 13 de Córdoba, La Mandorla de San Juan, ED Contemporáneo de Mendoza, Estudio 13 de Gral. Roca, son sólo algunos de éstos.

Cada uno de ellos con características particulares, pero todos con intenciones similares y problemáticas compartidas. El apoyo a las actividades y a la continuidad de estos grupos, el apoyo a la consolidación de éstos como instituciones alternativas de formación y producción contemporánea, y el apoyo a la creación de una red donde puedan interrelacionarse es una de las acciones políticas llevadas a cabo por el FNA.
Aclaro que por ser un apoyo a grupos alternativos no es una política contra institucional sino todo lo contrario.

Creemos que donde han surgido ha sido porque existía la ausencia de un espacio medianamente institucionalizado donde se desarrollase una formación reflexiva y una producción de obras y discurso de arte contemporáneo. Entonces es válido y necesario generarlo.

Casi todos estos grupos tienen un espacio físico donde funcionan. Realizan una educación más crítica y actual sobre la producción misma de obra, siguen con programas de clínicas, invitan teóricos de otros sitios, llevan a cabo cruces y residencias de artistas de diferentes regiones.

Construyen un espacio alternativo de producción, formación y visibilidad de artistas que en sus ámbitos no tenían cabida en ninguno de los circuitos establecidos. Demás está decir que entre los tres actores nombrados (por citar sólo los tres a los que nos referiremos en este análisis), se dan relaciones con conflictos e intereses desencontrados. Como vimos, los museos suelen desarrollar políticas de conservación o de escaso riesgo. Las escuelas o universidades poseen formatos menos flexibles y menos actualizados en la información y en las problemáticas contemporáneas. Algunas de ellas están enfocadas más hacia la historia del arte, otras cuando están centradas en la producción, acentúan la formación en el aprendizaje del oficio por sobre toda otra premisa, cayendo en la confusión de considerar el medio de producción como el fin en sí mismo.

Los grupos independientes proponen por un lado, otros espacios de exhibición con otro tipo de criterios curatoriales y de programaciones; y por otro lado una formación más ágil y dinámica (que los cursos académicos de las universidades), basando ésta en la producción de obra y de teoría aplicada, con la intención explícita de construir nuevos sentidos, de construir sensibilidad y pensamiento crítico en la contemporaneidad.

En algunas ciudades se consiguen ciertas alianzas y colaboraciones mutuas entre estas tres instituciones. Aún cuando los intereses particulares no se corresponden totalmente, se articulan operatorias temporales conjuntas. Conseguir estos acercamientos y articulaciones es importante para la construcción del polo local que pretendemos, y es una de las consignas de la política del FNA.

En otros casos se da que estos tres actores o instituciones presentan una dificultad enorme o directamente no desean entablar relaciones entre sí. Ocurre entonces que cada una acciona independientemente, casi en forma autista, y en general terminan, como dije antes, neutralizándose y anulando toda posibilidad de crecimiento o constitución de una escena local fuerte convertida en centro artístico.
Tenemos que evitar estos encierros institucionales.

Vuelvo sobre el tema, si cada institución tiene claros sus contenidos, sus objetivos, sus modos de accionar, y sus estrategias, y tiene una visión amplia y una concepción abierta, será posible interactuar.
Una actitud y una actividad política y de negociación entre las diferentes instituciones es necesaria sino imprescindible para articular el desarrollo del campo artístico, sobre todo en ciudades medianas y pequeñas.

Obviamente es un trabajo más arduo para los grupos independientes que desean un espacio físico y simbólico de arte contemporáneo, que aún no existe y tendrán que construirlo.
Las instituciones públicas, privadas y autogestionadas o independientes, tienen sus particularidades específicas de gestión y de financiamiento, por ende responden también a diferentes intereses políticos, conceptuales y económicos.

Salvo las instituciones privadas financiadas directamente por la empresa a la que pertenecen o son parte, las instituciones públicas y las independientes, en la Argentina, sufren graves problemas de financiamiento y presupuestos.

En el financiamiento de las instituciones privadas no vamos a ahondar, ellas responden a los intereses específicos de determinado posicionamiento de la empresa en la sociedad o en el mercado. Y salvo contadas excepciones este criterio prevalece sobre cualquier genuino interés de desarrollo cultural.
Las escuelas o universidades públicas dependen de los presupuestos educativos, por lo general acotados, y hacen malabarismos para seguir funcionando dignamente. Lo cuál no las exime de la responsabilidad que debieran tener de informarse y renovar continuamente los contenidos con los que forman. Renovar y fortalecer a la institución.

Y tal vez una de las falencias notorias es la falta de profundización teórico crítica actualizada y aplicada a la producción.

Producir arte hoy es producir sensibilidad y pensamiento crítico, es ampliar las esferas de conocimiento, es construir sentido, es reproblematizar y resignificar, con poética propia, a través de operaciones visuales. Y en esa línea debiera estar el acento de la instrucción en las escuelas de arte. Debieran trabajar intensamente para aumentar la calidad de la formación, promoviendo seminarios para docentes y alumnos con artistas y teóricos invitados, organizando residencias y cruces con artistas de otras universidades, realizando viajes de estudio a centros importantes de producción contemporánea de arte, actualizando la biblioteca, etc.

Los museos tanto municipales como provinciales y nacionales trabajan también con presupuestos exiguos. Por lo general éstos alcanzan para cubrir salarios del personal estable, un mínimo de mantenimiento de los edificios y no mucho más. No contemplan una cuestión primordial en las necesidades de cualquier museo, que es el presupuesto para el desarrollo de sus programas, de sus proyectos y de sus exhibiciones. Muchos de ellos concretamente funcionan con el aporte de sus asociaciones de amigos, con los pro y los contra que esta situación conlleva. Porque son dos instituciones diferentes y no siempre coinciden en sus objetivos, en sus intereses y en sus posicionamientos estéticos.
De esta forma la dirección del museo queda imposibilitada de activar una política propia e independiente. El mismo caso o peor se da cuando son empresas privadas las que terminan financiando a estas instituciones, condicionando los proyectos a realizarse.

Y acá se abre otra polémica, dadas estas falencias presupuestarias, existe una tendencia creciente a designar directores generales de museos a personas con un perfil técnico, empresarial, que tengan muchas relaciones con el sector privado y que son prometedores de conseguir financiamiento externo. Y nombrar por debajo de su escalafón, un agente cultural, un director curatorial, de programación o estético.

En el caso que asumamos como estado que nos desentendemos de nuestra responsabilidad de dotar de un presupuesto correspondiente al funcionamiento real de estas instituciones y prácticamente tercericemos la gestión o al menos el financiamiento… Que en la práctica es entregar el museo, que es una institución pública, de todos los ciudadanos. Aún, digo, en el supuesto caso que aceptemos este planteo… Quién debe dirigir un museo y planificar su política? Quién debe ser su director general? El director cultural o el director empresarial técnico. No debiera ser el director cultural el que marca los criterios generales y solicita a su colaborador técnico, a su director empresarial que busque financiamiento para llevarlos a cabo? Porque si la dirección general está en manos del director empresarial muy probablemente éste determine la política cultural y peor aún la delineé según las empresas que consiga que aporten, con todos sus condicionamientos.

De qué posicionamiento político y político cultural se adopta, de cómo se conciben los roles del estado y de los directores de sus instituciones, depende el perfil y el tipo de bases que se elaboran para los llamados a concursos (cuando los hay) para ocupar estos cargos. No es un tema menor.

Un museo local, o todos, debería evaluar periódicamente sus objetivos y sus programas a desarrollar en pos del resguardo y ampliación de sus colecciones patrimoniales, como en la conversión de la institución en un espacio ágil y dinámico, con fuerte presencia en la actividad artística de la ciudad. Para lo cuál debe estar atento a desplegar su política teniendo en cuenta los diversos públicos sobre los que quiere actuar, los artistas, el campo artístico específico, las comunidades escolares y universitarias, y la ciudadanía en general. No olvidarse que es una institución pública estatal, o sea de todos.

Lo que no significa que pueda y deba satisfacer a todos. También debe tener su línea.

Debería, con sus programas, sus muestras y su discurso institucional incidir sobre la construcción del discurso colectivo del arte local.

Un museo que sólo preserva rara vez interactúa dinámicamente con su sociedad, un museo es habitado y reconocido por su comunidad cuando se constituye en un proyecto más abarcativo y se propone como una institución que también educa, forma e interviene activamente en las actividades y en la política artística y cultural local.

Teniendo en cuenta todo esto, inevitablemente deberá interactuar con la dirigencia política de manera que ésta entienda, comparta, se comprometa y se involucre con la institución y sus objetivos. Ardua tarea en ciertas circunstancias. Pero es imprescindible este trabajo político desde las instituciones hacia la dirigencia gubernamental que maneja el estado y sus recursos. Y transmitirles la necesidad y la conveniencia para la sociedad, de su gestión y del desarrollo de la escena local como centro productivo de arte; además del reconocimiento y del rédito político que traerá esto para la propia gestión cultural gubernamental.

Estas son acciones que construyen institucionalidad y que a la vez posicionan a la institución en la sociedad.

Dejo en suspenso, excluyéndola de este análisis, la evaluación de los diversos tipos y concepciones de conducción de las instituciones, y sus efectos; las personalistas, las heroicas individuales, las colegiadas, las de respeto y fortalecimiento de sus actores, etc.

Por lo general las instituciones públicas, tanto las escuelas como los museos y otros organismos culturales estatales, no acompañan, ni se involucran con los procesos artísticos en pleno desarrollo, o en experimentación. Y aquí volvemos al tema de los criterios y conceptos con los cuales se aborda una gestión. Sería bueno que al menos algunas instituciones públicas no sólo exhibieran, coleccionaran, fomentaran lo ya exhibido, lo ya convalidado, reconocido, digerido y consagrado.

Por último en este parcial recorrido que estamos haciendo sobre los actores del campo de las artes en escenas regionales, tenemos los grupos de artistas autogestionados.
La particularidad de éstos es que tienen que construir institucionalidad desde el plano cero. O sea que deben cumplir los pasos concretos de fundarse, establecerse, organizarse, sistematizarse y conseguir protagonismo y convalidación ante las otras instituciones, ante el campo artístico y ante la sociedad.
Vale para este proceso lo dicho para cualquier institución. Fijar contenidos, objetivos, modos de accionar y estrategias a desplegar. Y en este caso más que en otros tendrán siempre presente el inconveniente de conseguir financiamiento. Y como sin él, se agotarán cuando se agoten las energías de los tres o cuatro artistas que por lo general lo conducen y gestionan, deben estar incansablemente trabajando este tema, que no es menor en la problemática de estos grupos. Hay muchas opciones todas a corto plazo y de montos acotados, apoyos o subsidios de agencias o fundaciones extranjeras, de las administraciones locales, de instituciones públicas nacionales, de empresas privadas o de coleccionistas. Deben organizar muy bien esta línea de trabajo que es la procuración de fondos y financiamiento. Para ello deben operar acercamientos y llevar a cabo una acción de micropolítica de autodifusión, búsqueda de consenso, búsqueda de apoyo y de seducción hacia todas estas otras instituciones, estando siempre alertas a no desvirtuar sus contenidos y sus objetivos, y decidiendo de quién o de cuál institución desean o aceptan colaboración para su proyecto. Porque toda ambición de independencia corre el peligro de claudicar ante la necesidad de dinero. También las instituciones que otorgan apoyos, becas y subsidios tienen a su vez un criterio y una política determinada hacia dónde deciden encaminar sus recursos. Y este mapa deberán estudiarlo y entablar negociaciones con los organismos elegidos. Ideal sería que a largo plazo consiguiesen una autofinanciación, con recursos genuinos autoproducidos por la actividad del grupo o del espacio. Aunque no sea suficiente para el presupuesto requerido, dependerán menos de aportes externos para subsistir. Hay varias acciones y estrategias ya probadas por estos grupos de artistas, con las que consiguieron ciertos niveles de institucionalización y un reconocimiento de ésta en su circuito local, en el nacional y a veces en el internacional. Es necesaria la conexión con otros grupos similares, la conexión en red. Que intercambien experiencias e información y que sus acciones excedan la escena local.
Que continúen con sus programas de clínicas, seminarios, cruces y residencias de artistas de otras regiones y países. Deben intentar que su espacio se convierta en centro que produce, alberga y difunde las producciones de arte contemporáneo en la sociedad. Estas instituciones más que ninguna otra tiene que plantearse no ser estanca, ni cerrada, ni dogmática. Deben ser un laboratorio experimental de construcción y promoción de obra y de pensamiento crítico. Generar debates, instalarlos en la escena incipiente, incluir en éstos a otros sectores del campo artístico. Producir gestión que repercuta en el medio. Apoyar la apertura de otros espacios similares en su región. Es importante que trabajen todos estos objetivos y modos de accionar desde un anclaje en su escena local. Porque la cuestión es inventar un espacio físico y simbólico aún inexistente en el circuito local y promover concretamente la transformación de sus escenas en centros o polos productivos artísticos. Porque ya hemos visto que si el trabajo de estos grupos es cerrado y sólo para un sector muy minoritario, más difícil les resulta sobrevivir y se autoexcluyen, sin lograr sus objetivos, ni aportan o producen la construcción de una escena local fuerte.
Como el resto de las instituciones, pero más aún, deben aprender a accionar políticamente con el resto de los organismos y actores culturales y sociales.

Estas instituciones no están dirigidas por gestores, o por funcionarios, están conducidas por artistas. Se da la particularidad que estos artistas deben invertir su energía productiva, o parte importante de ella, en la construcción de estos espacios y de estas instituciones, a tal extremo que a veces su obra es esta construcción relacional.

Es importante que se conecten lo más posible con la información nacional e internacional y con las instituciones nacionales e internacionales.

Deben, en casi todas estas escenas particulares, colaborar en la construcción de un público para este arte contemporáneo, ya no sólo introducir estos criterios en el menú de la dirigencia política, en los otros actores culturales, sino también difundir, editorializar su gestión, expandir su accionar para acercar a la sociedad y conseguir constituir un cierto porcentaje de ésta en público interesado e interactuante con estas producciones.

De todas las instituciones que hemos visto, son las más frágiles y probablemente las que más trabajo necesitan realizar para mantenerse. Pero hay otras opciones y experiencias realizadas, como la del grupo Germina Campos, que no tiene espacio físico, que desarrolla su gestión de arte contemporáneo en forma nómade, se desplazan con sus acciones de un sitio a otro sin residencia fija y a veces sólo en la red.

Es un ejemplo de una concepción de institución móvil, flexible, probablemente resultado de una estrategia para poder subsistir con menos energías destinadas al sostén del espacio físico.
Otros plantean experiencias y objetivos acotados con desarrollos puntuales o de corta duración pero que no por eso dejan de producir impacto e instalan el debate y la difusión que se plantean. Son laboratorios experimentales de micro acciones portátiles.

Es cierto que cuando los objetivos de las instituciones parecen contraponerse se reconocen como una acechanza. Pero para no caer en la anulación de energías, justamente, debemos trabajar más intensamente en crear un ámbito para las relaciones interinstitucionales. Porque la otra opción que se presenta es aislarnos, preservarnos y sobrevivir con el temor a desaparecer, o a ser intrascendentes.
Debemos buscar mínimos objetivos comunes que nos permitan multiplicar efectos.

Debemos entender que necesitamos potenciar la escena y que para ello es preciso sentarse a debatir y a conseguir ciertos acuerdos.

Andrés Labaké
Artista visual. Director del Fondo nacional de las Artes

Transcripción de la charla pronunciada en ED Contemporáneo.

Mendoza, 3 de Septiembre de 2008

Nota 1: Este texto es un resumen de la evaluación surgida de un estudio de campo realizado en las ciudades de Tucumán, Salta, Posadas, San Juan, Santa Fe, Gral. Roca, Viedma, Bariloche y Resistencia.
Está basado también en el texto Sobre la construcción de escenas locales, de Justo Pastor Mellado, (al que encontré muy coincidente y enriquecedor del trabajo que yo venía realizando); y en otros de Jorge Sepúlveda, Pierre Bourdieu, Jacques Lacan, Michael Faucault, Gilles Deleuze y tantos otros autores con los que uno se alimenta y saquea conciente o inconcientemente.
Nota 2: No están transcriptas, lamentablemente, las intervenciones de los asistentes al encuentro y el debate posterior, el cuál fue muy fructífero y evidenció en el campo cultural de Mendoza dificultades similares a las expuestas en este trabajo.

03 de setiembre, 2008 en:
ED CONTEMPORÁNEO
Fundacion del Interior.
Espacio de Arte y Diseño Contemporáneos.
C. F. Moyano 139 - Ciudad de Mendoza - Argentina (5500)
T. 54 261 4243535
www.edcontemporaneo.com.ar
www.edcontemporaneo.blogspot.com
www.fundaciondelinterior.blogspot.com
http://es.netlog.com/edcontemporaneo

Setiembre 2008 / Re apertura Galeria ED Contemporaneo Sede Fundacion del Interior. Bombal, Ciudad de Mendoza, Arg.

2008-07-29T15:34:00.000-07:00

Próximamente Fundación del Interior reabrirá la Galería ED Contemporáneo, lugar donde se realizaron antológicas muestras y eventos de difusión del arte y el diseño contemporáneos mendocinos. Desde el 2005 a la fecha han pasado por ED diseñadores y artistas reconocidos y emergentes, locales e internacionales, personalidades de la cultura, teóricos y críticos; tal es el caso de Rodrigo Alonso, Pablo Siquier, Fabián Lebenglik, Kevin Power y Andrés Morte, entre otros.

Desde agosto en su sede de la calle C. Fragata Moyano 139 de Ciudad, ED Contemporáneo –Fundación del Interior re-abrirá sus puertas como Galería comercial de venta de arte y diseño contemporáneos, junto con la aplicación de un programa de cursos y charlas sobre ambas disciplinas, dictadas por profesionales mendocinos y del país. Las charlas serán dirigidas al público en general, turistas e interesados en la cultura local.

Además se realizaran cursos de capacitación, workshops y clínicas dirigidas a artistas y diseñadores. Se propone abrir un espacio de formación e investigación orientado a la experimentación y la innovación en el campo del arte y el diseño contemporáneos.

ED Contemporáneos y Fundación del Interior los invita, a partir de agosto, a conocer la Galería y a adquirir objetos, obras, diseños exclusivos, libros de arte y diseño, publicaciones independientes de la provincia y del país. Diferentes opciones de alto nivel, creatividad y calidad a la hora de adquirir productos mendocinos.

Txt.> M.L.M. / S.G.

ED CONTEMPORÁNEO
Fundacion del Interior.
Espacio de Arte y Diseño Contemporáneos.
C. F. Moyano 139 - Ciudad de Mendoza - Argentina (5500)
T. 54 261 4243535
www.edcontemporaneo.com.ar
www.edcontemporaneo.blogspot.com
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imagenes de la Feria y el Stand ED Contemporaneo en arteBA 2008

2008-06-02T11:46:00.000-07:00

Diseño y Arte Contemporaneos de Mendoza, Arg.: Mendoza en arteBA 2008 - Equipos Asoc. y Productores locales en la Feria de Arte / www.arteba.org

2008-05-09T17:59:00.000-07:00

Algunas imagenes de la Conferencia de Prensa en NH Hotels de Mendoza, presentes: artistas, diseñadores, (en la foto) el Secretrario de Cultura de la Provincia, su asesor Daniel Rueda y equipo.

edcontemporaneo.blogspot.com/2008/01/arteba-2008-artistas-mendocinos.html

www.cienvolando.com/c3-eduardo-hoffmann.htm

Mendoza en arteBA 2008 - Equipos Asoc. y Productores locales en la Feria de Arte / www.arteba.org

2008-05-09T17:21:00.000-07:00

ED Contemporaneo es presentado por:

2008-04-28T12:26:00.000-07:00

El Jueves 22 de Mayo a las 10.45 Hs. se llevará a cabo en NH Hotels (España y Gutierrez, Cdad. de Mendoza) la Conferencia de Prensa de los artistas que participan de la 17 Feria de Arte Contemporaneo arteBA 2008, desde el 29 de Mayo al 02 de Junio en La Rural, Bs. As. Argentina.

En este encuentro, se presentara la obra de los artistas y se exhibira parte del material del inedito C/TEMP Libro de Arte Contemporaneo de Mendoza, a cargo de Laura Valdivieso y el equipo de ED Contemporáneo.

Diseño: Estudio BuenoBonito

Video + Render.s: Basura+Infeliz - Federico Calle

Equipo de Montaje: Martin Endrizzi (Master Desing) German Pascale (Gurú Deep Shine) Augusta Peterle (desing)

Equipo ED Contemporáneo: Mariana Mattar, Gustavo Quiroga, Sebastian Gonzalez.

Radio UTN Universidad Tecnologica Nacional

Revista Club House

Look & Take Mendoza

PLANO AZUL (Cordoba) www.planoazul.com

Chandon

Gris Cemento

Hnos. Rodriguez Transportes

COSTAFLORES Organic Wines

Flecha Bus Mendoza

Secreatia de Cultura de Mendoza

Artistas: edición 2008 EDC - Germán Álvarez, Victoria Arroyo, Andrea Barrera Mathus, el estudio Basura Infeliz, Isabel Barbuzza, Horacio Lardies, Federico Calle, Facundo Burgos, Mariano Fiore, Agustín Pecchia, Sebastián González, Roxana Jorajuría, Héctor Romero, Mariana Mattar, Martha Mom, Ramiro Quesada Pons y Mica Priori.

arteBA 2008 18 Mendocinos en la Feria Mas importante de Latinoamerica. Ya Comenzo!!

2008-04-24T15:38:00.000-07:00

ED contemporáneo posee un importante archivo de documentos textuales, visuales y audiovisuales que reflejan el trayecto del arte contemporáneo y el diseño local. Desde hace tres años trabaja en la formación de la colección privada C/temp con obras de gran valor patrimonial y en la construcción del archivo documental ED, primera y única fuente de consulta con estas características que existe en la Provincia.

En base al archivo mencionado surge la necesidad de publicar C/temp Libro de Arte Contemporáneo de Mendoza. Un ejemplar valioso por su contenido histórico enfocado desde una óptica contemporánea y apreciable por su calidad gráfica. Un libro de arte con la cualidad de ser una pieza de arte-diseño, en un diálogo entre ambas disciplinas.

La publicación de C/temp se enmarca dentro del programa de promoción del arte local llamado Efecto Mendoza. ED continúa llevando a cabo estrategias de inscripción para los artistas y diseñadores locales en el mapa de la cultura nacional. Representar a Mendoza, una vez más, en la Feria arteBA da cuenta de la solidez del proyecto y del fortalecimiento de la escena artística de la región.

artistas:
Germán Álvarez, Victoria Arroyo, Andrea Barrera Mathus, Basura Infeliz, Isabel Barbuzza, Horacio Lardies, Federico Calle, Facundo Burgos, Mariano Fiore, Agustín Pecchia, Sebastián González, Roxana Jorajuría, Héctor Romero, Mariana Mattar, Martha Mom, Ramiro Quesada Pons y Mica Priori.

Los cincuenta - Pagina /12. por Lujan Cambarieri

2008-03-23T17:42:00.000-07:00

La primera escuela de diseño del país, hoy Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, está de festejo. Contrariamente a lo que muchos pueden pensar, nació en Mendoza y este mes cumple medio siglo. Curiosamente o no, hay mayoría de jóvenes, detrás de esta celebración y reconocimiento. Uno de ellos, Gustavo Quiroga, diseñador industrial que trabaja junto a Mariana Mattar y Sebastián González en proyectos de gestión cultural. Inquieto mendocino, preocupado y ocupado, en cuestiones de rescate a través de ED Contemporáneo, espacio de arte y diseño, y de Guón, colección de diseño mendocino. El primer archivo de documentos y piezas materiales desde los comienzos del diseño en la provincia hasta la actualidad, que en octubre pasado fue objeto de una muestra que de algún modo sirvió de antesala a este festejo. Cincuentenario que se orquestó esta semana con charlas y debates (Jornadas Latinoamericanas en Investigación de Artes y Diseño), la inauguración a la exposición 50 Años de Diseño y por supuesto una fiesta. Eventos que sirven de alto en el camino para repensar la disciplina. Valorar lo transitado con vistas al futuro.

HACIENDO HISTORIA

“El mérito de la fundación de la carrera de diseño en Mendoza podría adjudicarse, y con justicia, al profesor de Historia del Arte Abdulio Giúdice, que percibió la necesidad de la enseñanza del diseño en la Escuela Superior de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Cuyo. Ideó y logró, en marzo de 1958, la implementación del Departamento de Diseño y Decoración, comienza a desandar Eduardo Gómez, diseñador porteño afincado hace desde años en Mendoza, profesor titular de la cátedra Gráfica para Productos en 4º año, autor de la marca de los 50 años de diseño y de un texto que exhibe la revista Huellas de la universidad editado para la ocasión.” Sin embargo, explica enseguida, el contexto cultural que posibilita el surgimiento de la carrera hay que buscarlo en la llegada en 1947 del arquitecto César Jannello y su esposa, la arquitecta Colette Boccara. La llegada de Jannello inicia una larga lista de personalidades que desembarcaron en la provincia y que ejercieron distintos grados de influencia en el desarrollo de la carrera. “Jannello llega a Mendoza contratado para dictar clases en la carrera de Artes Plásticas, y desde la carrera de Cerámica auspicia la producción industrial de objetos de uso, es decir que introduce el pensamiento de diseño. Formaba parte de la vanguardia pictórica arte concreto-invención, creada por Tomás Maldonado, a quien se considera el verdadero fundador del diseño en la Argentina. En el diseño gráfico ese extremo racionalismo fue expresado en las ideas de Emil Ruder y Armin Hofmann. La escuela suiza sentaría –según Müller Brockman– “los principios espirituales y artísticos de la gráfica contemporánea”. Esta concepción del diseño se convirtió en la única y verdadera; cualquier alternativa que no obedeciera a esa dogmática era descartada como debilidad mercantilista. Será desarrollada en Mendoza por el arquitecto Sánchez de Bustamante a partir de 1962 y continuada por el profesor Amado Muñoz entre 1967 y 1971. Y alcanza a los ’70 “con la incorporación de otros profesores porteños como Julio Colmenero”, sigue detallando Gómez en su texto. Para seguir documentando la llegada de Norberto Cóppola, el arquitecto Ricardo Blanco y el emblemático Gui Bonsiepe. Además de los aportes de Rubén Fontana en su fetiche, la cuestión tipográfica. Para enseguida resaltar un presente más cercano: “En los últimos tiempos se han dado acciones esperanzadoras en nuestra facultad como el Congreso de Arte Latinoamericano o la Maestría de Música Latinoamericana y en nuestra carrera se puede destacar la acción del grupoGrapo de gráfica popular. Esto es auspicioso, después de varios años de reducir el diseño al marketing o dedicarse a la producción suntuaria de objetos, desde sacacorchos para champagne hasta exprimidores en forma de araña. La voluntad de retomar lo popular para la comunicación de ideas y de valores para deconstruir, descolocar y descoleccionar las imágenes con la que construimos lo político puede ser también un camino de futuras construcciones. Como también, el obsesivo relevamiento y recreación, llevado a cabo por el profesor Eduardo Pepe, del diseño aborigen y su proyección como elemento de identidad”, remata.

Mientras tanto, desde Mendoza, aunque extremadamente joven, Quiroga se anima a dar cuenta también de los inicios:

–¿Por qué Giúdice funda la carrera? ¿Qué conocimientos tenía de la disciplina?

–Estaban muy informados por Jannello, la revista Nueva Visión, Maldonado y su grupo. Y varios libros de origen europeo como Vantogerloo y del Concretismo. Estaba vinculado a un grupo mayor de artistas concretos y arquitectos modernos –Carrieri, Boccara–. Se dio también en la transición del gobierno peronista cuando se tenía muy en cuenta el proteccionismo industrial y fue muy cercano a una gran feria industrial donde se promocionaban los productos de países americanos, la Feria de América.

–¿Fue la coincidencia del encuentro de estos personajes que logra que en Mendoza se funde la primera carrera de diseño del país o tenía que ver también con otras circunstancias del entorno?

–Lo primero. Giúdice es de Buenos Aires y estaba dando clases en San Rafael cuando lo convocan desde la Escuela Superior de Artes para dar clases en historia. Y ahí se comienzan a suceder una serie de encuentros.

–¿Cuál es el perfil de diseñador que sale de la universidad?

–En octubre del año pasado, la semana del diseño tuvo mucha relación con autoevaluarse. Ahondar en el perfil y los valores: pensamiento endógeno, pensamiento estratégico, perfil del egresado. Estos temas se originaron para tratar falencias en la formación y fue propiciado por el Centro de Estudiantes. Y por otro lado, nosotros como institución independiente, hicimos un Guón! muy retro. De alguna manera nuestra tarea era fundamentar por qué existía el diseño en Mendoza y dar respuestas a todos estos interrogantes que nadie había vinculado con tanta precisión. Se vieron por primera vez piezas originales, documentos, planos, fotos, que nunca se habían juntado y mostrado con una relación de sentido.

–Curioso que en una disciplina hasta ahora mayoritariamente masculina, la primer egresada sea una mujer.

–El hecho de que sea una mujer tiene que ver, tal vez, con que al nacer la institución se denominó Departamento de Diseño y Decoración y vinculaba, por ejemplo, cátedras de Visión con tareas de “composición de flores naturales”, con lo que en principio tuvo una tendencia más aceptada por las mujeres. Con el tiempo se incorporó el concepto de diseño empresarial y eso atrajo al público masculino.

–¿Qué acciones se destacan como las más significativas en todos estos años de la facultad?

–Las publicaciones específicas que se hicieron de diseño. El intercambio pedagógico con profesores externos de Buenos Aires, Chile y Alemania con los alumnos y profesores oriundos de acá que en distintas épocas sirvió para vincular distintos modos de operar en diseño. La reciente toma de conciencia del efecto patrimonial y el rol de formadores culturales y empresarios que tenemos. La formación de distintos grupos de estudiantes que fueron históricamente actualizando con eventos los conocimientos dentro de la facultad: grupo independiente, grupo NN, grupo UVD. Actualmente, dentro de la institución, hay grupos de profesores que apuntan a un cambio post menemista, más consciente en lo político social, como es el grupoGrapo de gráfica popular. El plan de estudio tiene muchos intentos de reforma y recién ahora está lentamente aplicándose.

–¿El contexto mendocino hace a que la carrera sea diferente?

–Sobre lo regional siempre se perfiló a la industria vitivinícola. Pero actualmente están logrando dotar a los egresados con interés en las pymes y en la autoproducción.
La gráfica tiene un acercamiento más simple a los rubros porque brindan el servicio de comunicación, pero los de productos tienen un problema mayor de inserción.
Lo social se está recuperando, la visión posmodernista y visual de los ’80 y del perfil extravagante, extra argentino de los ’90, salvando excepciones. Ahora empiezan los nuevos alumnos a reclamar autenticidad con lo local, cosas concretas, más tangibles con lo que viven y eso se nota en estos últimos cinco años. Es importante rescatar dentro del perfil del egresado que esta institución ha dado a luz a diseñadores muy importantes como Gemma Sánchez, Tite Barbuzza, Ramón Villaroel, Claudio Ríos, Luis Sarale, Jorge Specogna y varios otros. Muchos de los egresados se han ido de Mendoza y sus desarrollos en otros lugares –Buenos Aires, Barcelona, Chile, Francia– han sido muy buenos.

Línea de tiempo

El propio Quiroga se puso a ordenarla como parte del festejo. Rescatando fotos viejas con mucho peinado batido, barba candado, minifalda y cinturas altas. ¿Algunos hitos? “La Feria de América que se realizó entre diciembre de 1953 y marzo de 1954, novedosa por su concepción de diseño integral. La proyección arquitectónica, el mobiliario y el planteo de la torre alegórica como emblema de la feria estuvieron a cargo de César Jannello y Gerardo Clusellas. El diseño gráfico fue obra de Tomás Maldonado y la composición rítmica-musical del sistema sincronizado de luz y sonido de la Torre, perteneció a Mauricio Kagel”, detallan.
Algunos registros de la escuela de cerámica que fue sumamente importante ya que a la tarde funcionaba como fábrica donde, por ejemplo, se produjeron en forma seriada aceiteras para oliva realizadas a pedido de una empresa local por José Carrieri, artista plástico, escultor y docente del taller. O las piezas de Boccara, quien las compuso firmadas como Colbo. “Años después, bajo el mismo nombre, fundó en su casa-taller de la calle Clarck, la fábrica de cerámica para diseños en gres. Actualmente Nueva Colbo va a reeditar las piezas clásicas y a proyectar nuevas piezas con un equipo de diseñadores egresados de la universidad”, suman.
También hay registros de la muestra de diseño realizada por el profesor Amado Muñoz en el Museo de Arte Moderno de Mendoza. Diseñador proveniente de la fábrica SIAM fue quien, primero como docente y luego como director de la carrera (1969-1971), introdujo el concepto de diseño productivo en relación con las necesidades industriales.

En 1973 se hicieron muestras de alumnos en las aulas de los “Galpones de Maestranza” ubicados en el predio universitario. Para esa fecha era reciente el cambio de establecimiento a un nuevo edificio donde se cursaba el total de las materias teóricas y prácticas. En 1974 el Dpto. de Diseño de la Escuela de Artes Plásticas se independizó conformando la Escuela Superior de Diseño.

En 1978 se funda la ADIOA, Asociación de Diseñadores Industriales del Oeste Argentino. Entre los objetivos que se propusieron estuvo posicionar y difundir el diseño de esta región, realizar muestras, boletines informativos, colaborar activamente con la Escuela Superior de Diseño y propiciar la institucionalización nacional del Día del Diseñador, que hasta hoy se festeja con mucha efervescencia.

En 1970, la muestra del “Confort Humano”, como en 1979 el ICSID en México, fueron la excusa para los viajes que constituyeron la enseñanza fuera de aula y propiciaron la relación entre compañeros. Y hoy deja como legado uno de los retratos más lindos de aquellos tiempos con el ómnibus detrás de los alumnos a punto de partir.

Varios afiches como el realizado en 1981 por el grupo Cuatro para gráfica conformado por Carlos Gómez, Drago Brajak, Ricardo Gutiérrez y Luis Scafati, para la Semana de las Artes. Y muchos libros como el de Blanca Quiroga, Semiología del Diseño o en 1994 Diseño Industrial, experiencia pedagógica de Ricardo Blanco una recopilación de trabajos de alumnos realizada por Guillermo Eirín.

También hay registros del festejo del 25° aniversario de la carrera con fotos de almuerzos y fiestas. De la inauguración del Laboratorio de Ergonomía, fundado en 1990 por Marcel Vernhes con la intención de vincular la ergonomía con el diseño. Y en el ’94, del taller de Color. Acercándonos a nuestros días, más precisamente en el ’02, la inauguración del Edificio de Aulas donde se aloja un amplio porcentaje de la Escuela de Diseño bajo la dirección de Norma Cívico. Tiempo después, en mayo del 2004, fue la sede para el Eladdi, Encuentro Latinoamericano de Docentes de Diseño Industrial. Una nueva agrupación de estudiantes de ambas disciplinas, que se formó para continuar con los festejos de las semanas del diseño. Bajo el nombre de UVD! Una vida en diseño, el grupo realizó actividades continuas desde el 2003 hasta el 2006.

ArteBA 2008 Artistas mendocinos elegidos por arteBA

2008-01-24T03:58:00.000-08:00

Por Patricia Rodón

El proyecto de la galería mendocina EDContemporáneo fue seleccionado entre 600 propuestas de todo el país para participar de arteBA 2008. Veinte artistas locales mostrarán y venderán sus obras en el encuentro de arte más importante de América Latina.

No es la primera vez que los artistas y diseñadores de EDContemporáneo están presentes en arteBA. Tan talentosos como inquietos, el trabajo del grupo se consolida en la difusión del arte local, sus logros se convierten en noticia y sus encuentros en verdaderas fiestas estéticas.
En esta ocasión -EDContemporáneo estuvo presente en las ediciones 2006 y 2007 de ArteBA-, llevarán sus obras a la megamuestra que se desarrollará entre el 29 de mayo y el 2 de junio del año que viene, en el predio de La Rural, en Buenos Aires.

Participarán en la sección “Barrio Joven” y serán los mendocinos Germán Álvarez, Victoria Arroyo, Isabel Barbuzza, Andrea Barrera Mathus, Facundo Burgos, Federico Calle, Mariano Fiore, Sebastián González, Roxana Jorajuría, Horacio Lardies, Mariana Mattar, Marta Mom, Agustín Pecchia, Mica Priori, Ramiro Quesada Pons, Héctor Romero y Basura Infeliz.
También mostrarán una serie de serigrafías con reediciones que realiza EDContemporáneo de obras de artistas clave de la historia moderna y contemporánea de Mendoza. El grupo tiene previsto, además, desarrollar un programa de acciones paralelas dentro del stand de ED con artistas mendocinos invitados.

“La fundación arteBA nos invitó a presentar una propuesta para este año en la sección Barrio Joven, que tiene costos más económicos. Sólo son once las galerías que pueden participar en esta sección y resultamos seleccionados entre 600 propuestas de distintas galerías de todo el país”, cuenta Sebastián González, uno de los responsables de EDContemporáneo junto a Mariana Matta y Gustavo Quiroga.

La idea es darle valor a proyectos independientes, donde no es necesario que los artistas tengan un extenso curriculum. “Se trata de darle espacio a los artistas emergentes. Los artistas que nosotros llevamos tienen entre 19 y 50 años y nuestra propuesta se basó la idea de llevar todo el arte mendocino plasmados en un bloque”, explica el González.

Y amplía el concepto: “Vamos a llevar una suerte de libro y una marca. Se trata de c/temp, la marca de arte contemporáneo mendocino, diseñada por Eduardo López. Esa marca va a estar representada en un libro, que va ser el primero con esta mirada. El libro, del que se publicarán mil ejemplares, tiene 300 páginas que recorren lo que nosotros consideramos arte contemporáneo mendocino y abarca desde 1954, con César Ianello, el generador de la Feria de América, hasta la actualidad con gente muy joven que dialoga con el diseño”.

Con entusiasmo, el artista destaca que “el libro va a ser un cuestionamiento sobre Mendoza y el arte mendocino. Contendrá artículos de curadores nacionales e internacionales, postales, troqueles. Va a ser un objeto de diseño. La propuesta de ED en arteBA en convertir al stand en el libro desplegado, donde la gente podrá ver obra de gente joven y de otros artistas mayores que no han tenido una trayectoria visible pero que son muy admirados, como Beatriz Santaella, María Filomena Moyano y Marcelo Santangelo. Grandes artistas que no ingresaron al círculo de compradores. Esto, creo, fue uno de los puntos que atrajo la atención de los curadores de arteBA”.

“Llevamos un bloque joven que está vinculada al arte, al diseño y a la arquitectura y una serie de serigrafías que son remakes de las obras de estos artistas renovadores. El espíritu del libro y de la propuesta está basado en los agentes de renovación que tuvo Mendoza. Entendemos que en Mendoza hubo gente que hizo lo imposible por cambiar la mentalidad, que defendió las estructuras asistemáticas y pugnó por otra manera de aprender, de ver, de leer las obras”, destaca el inquieto González.

Para el grupo que atiza ED, “el arte contemporáneo es el trabajo de gente que está incursionando en nuevos materiales, en nuevos formatos, en tener una coherencia en la obra más allá de ciertas modas, en lograr la máxima calidad expresiva. Nos interesa mucho el diálogo entre el arte y el diseño”, sintetiza el artista plástico.

Subasta de Diseño y Arte Contemporáneos / Arte por Gente 2007

2007-12-05T13:08:00.000-08:00

Subasta de Diseño y Arte Contemporáneos / Arte por Gente 2007

El día jueves 13 de diciembre Fundación del Interior y AVOME se unen para realizar una subasta de Arte y Diseño Contemporáneo, una excelente oportunidad para adquirir producciones de Artistas y Diseñadores locales. Dentro del marco del 10° Encuentro de Casa AVOME la cita se realizará en el primer subsuelo del complejo Karakorum Torres a las 20 Hs. Con la presencia de la Critica y Curadora Laura Valdivieso quien hablara sobre las obras de artistas mendocinos

20:00hs. Vernissage: degustación de vinos y cattering.

Charla de la Crítica de Arte Laura Valdivieso: Introducción al Coleccionismo. Inversión en Arte y Diseño.

20:30hs. Subasta de Arte y Diseño contemporáneos.

Fundación del Interior junto a AVOME , subastarán obras de artistas y diseñadores de relevancia nacional e internacional: Miguel Gandolfo, Nora Correas, Luis Quesada, Egar Murillo, Daniel Bernal, Adrián Mazzieri, Victoria Arroyo, Roxana Jorajuría, Laura Valdivieso, Mariana Mattar, Mariano Fiore, Federico Calle, Facundo Burgos, Silvia Bove, Martha Mom, Andrea Barrera Mathus, Germán Álvarez, Érica Leiva, Felipe Robledo, Carlos Obregón, Curiosoobjeto, Augusta Peterle, Maga Design, Maggie Moreno y Laura Lacroix.

Arte y Diseño // Derecho a la Imaginación

2007-11-15T15:57:00.000-08:00

Arte por Gente, Diseño por la Vida.

Fundación del Interior y Fundación AVOME se unen para realizar la campaña Arte por Gente, diseño por la vida:

AVOME es una organización de voluntarios comprometidos en el trabajo por los derechos del niño. Fundación del Interior, es una institución cultural sin fines de lucro destinada a la promoción y exhibición del arte y el diseño mendocino. Ambas instituciones se unen en el marco del 10° Encuentro de Casa AVOME para fusionar sus objetivos en una campaña solidaria. Este año la Muestra de Arte y Decoración se efectuará en el complejo inmobiliarioTorres Karakorum ubicado en la calle Boulogne Sur Mer esquina Jorge A. Calle de Ciudad, del día 22 de noviembre al 9 de diciembre.

Arte por Gente es un programa de apoyo a la cultura local como así también a los derechos del niño. Comprende una campaña gráfica de remeras que trabajan sobre el concepto de los derechos del niño, junto a la exhibición, venta de diseño y arte mendocino. La recaudación de la campaña es destinada para el cumplimiento de los objetivos de cada institución.

Fundación del Interior propone un bloque de una veintena de artistas y diseñadores de relevancia nacional e internacional que exhibirán sus obras en el primer subsuelo del complejo Karakuorum tales como: Miguel Gandolfo, Luis Quesada, Egar Murillo, Daniel Bernal, Adrián Mazzieri,Victoria Arroyo, Roxana Jorajuría, Laura Valdivieso, Mariana Mattar, Mariano Fiore, Federico Calle, Facundo Burgos, Silvia Bove, Marta Mom, Germán Alvarez, Érica Leiva, Felipe Robledo, Carlos Obregón, Curioso Objeto, Augusta Peterle y Laura Lacroix.

Para adquirir y consultar objetos de arte y diseño : 0261 4243535
22 de noviembre al 9 de diciembre. Complejo Torres Karakorum

Inscripcion Abierta Charlas sobre Diseño *** Guón! 2007 La Colección de Diseño Mendocino

2007-10-10T13:22:00.000-07:00

La III edición del Guón Colección de Diseño Mendocino se llevará a cabo el 24, 25 y 26 de octubre en el teatro Quintanilla y el Museo Municipal de Arte Moderno.

"Nos parece importante promover el diseño en Mendoza porque en esta ciudad se creó, en 1958, la primera escuela de diseño de Argentina", explicó Gustavo Quiroga, director del espacio ED Contemporáneo.

Esta entidad realizará la III edición del Guón Colección de Diseño Mendocino. El evento contará con más de 10 expositores de diversas ramas de este rubro, una muestra de documentos históricos inéditos de la producción local y un bloque destinado específicamente a las empresas que utilizan diseño como herramienta estratégica.

La muestra tocará aspectos del diseño en variadas disciplinas como lo son el arte, la publicidad, los medios audiovisuales, las instituciones académicas y las empresas. En 2006, el evento fue visitado por más de 5.000 personas y gracias "al creciente interés del público por los crecientes recursos que el diseño presenta esperamos aún más visitas esta vez", aseguró Quiroga.

Las charlas que dictarán profesionales ,como Laura Risso, Carolina Muzi, Arturo Grimaldi, entre otros, se realizarán en el teatro Quintanilla. También habrá actividades de relax donde expositores y el público podrán relacionarse aún más.

El Miercoles 24 se hará el Chill Guón en el bar Casa 3 y el 26 se podrá asistir a la Guón Fest en Geo.El hecho de que se presente la Colección en un espacio museal apunta a reforzar el carácter patrimonial y de interés cultural que posee el diseño.

fuente: Diario El Ciudadano + ED C*/
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En el Marco del Día del Diseñador se inaugura el próximo 24 de Octubre a las 21 Hs. Guón! La colección de Diseño Mendocino, en el Museo Municipal de Arte Moderno. Se dictaran charlas destinadas a Profesionales, Empresarios, Nuevos Productores, Creativos, estudiantes de diseño, arte, publicidad, y carreras afines, etc.

Las Charlas se realizaran los días 24, 25 y 26 de Octubre en el teatro Julio Quintanilla, entre los disertantes se encuentran importantes invitados como Carolina Muzi, periodista especializada en diseño del Diario Clarín (Bs As), Carlos Gronda, del estudio USOS de Jujuy, Sergio Lacroix, diseñador mendocino quien trabaja para bandas como Babasónicos y Gustavo Cerati.

Los Mejores estudios de diseño de Mendoza, una oportunidad unica de potenciar la calidad de nuestra producion, vincularse y aprender a posicionar nuestra produccion.

El día Jueves 25 de Octubre a las 19 Hs. En NH Cordillera, brindara una charla el Plan Nacional de diseño, sobre el "impacto del Diseño en las PYMES" destinada a empresarios, nuevos productores, diseñadores y publico en general.

Se encuentra abierta la inscripción y los cupos son limitados:

ED espacio de arte y diseño contemporáneos
C F Moyano139. Bº Bombal. Cdad. Mza. Argentina.
Tel. 54-261-4243535 / 0261 155901098 / 0261 156585675
Ciclo de Charlas: Diseño Mendocino

PROGRAMA_______________________________________________

Objetivos:
Presentar un panorama del diseño integral mendocino, su desarrollo y proyección (en Mza y en el exterior).
Debatir sobre la articulación empresarial, las innovaciones y capacidades de desarrollo productivo.
Exponer modelos de autoproducción y su vinculación empresarial.
Analizar las estrategias de posicionamiento del diseño local.
Propuesta:
Completar la 3ª Edición de la Muestra Guón!007 con el Ciclo de Charlas para empresarios, diseñadores y estudiantes.

Lugar:
Muestra: MMAMM Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza, Plaza Independendencia.
Ciclo de Charlas:Teatro Quintanilla y NH Hotels.

Fechas:
Muestra: 24 de octubre al 11 de noviembre.
Ciclo de charlas: del 24 al 26 de octubre.

Charlas de formación

Guon! 007 Colección de Diseño Mendocino.
Muestra de Diseño Mendocino/ MMAMM del 24 de oct. Al 11 de nov. /
Panorama del Diseño en Mendoza de los 40 a la actualidad/ Entrega de Premios +guon!/ y mucho más…

CRONOGRAMA

MIE 24 DE OCT. // DIA DEL DISEÑADOR
Ciclo de Charlas. Teatro Quintanilla
14.00 a 14.30 // Acreditación / Brindis Inaugural.
14.30 a 15.20// Crónicas del diseño en Mza / Grupo ED, Luis Sarale (Mza)
www.edecontemporaneo.com.ar
15.30 a 16.30// El diseño en los medios de comunicación / Carolina Muzi.(Bs.As.)
16.45 a 17.35// Diseño Publicitario/ Agencia PYLV (Mza)
www.pylv.com.ar
17.45 a 18.30// Diseño social / Agencia Utopía. (Mza)
www.agenciautopia.org.ar

MMAMM. Plaza Independencia
21.00// Inauguración muestra Guon! Colección de Diseño Mendocino.

Casa 3. San Lorenzo 490 Cdad. Mza.
23.00 // Alter Guon! Casa 3. San Lorenzo 490 Cdad. Mza.

JUEVES 25 DE OCT.
Ciclo de Charlas. Teatro Quintanilla
14.00 a 14.30// Acreditación / Brindis Inaugural.
14.30 a 15.20// Diseño para Arquitectura / Ari Doctors y Dormida&Yanzon (Mza)
www.bormidayanzon.com.ar
15.30 a 16.30// Vino Mendoza / Boldrini & Ficcardi (Mza)
www.boldrini-ficardi.com.ar
16.45 a 17.35// Diseño Argentino al MOMA /Arturo Grimaldi (Bs.As.)
www.malba.org.ar
17.45 a 18.30// Diseño Glocal / Usos Jujuy, Carlos Gronda (Jujuy)
www.usos.com.ar

Ciclo de Charla para empresas y diseñadores NH Hoteles
19.00 a 21.00// Impacto económico del Diseño en la PYMES en Argentina/
Plan Nacional de Diseño, Ministerio de Economía y producción/ Beatriz Sauret (Bs.As.)
www.industria.gov.ar/plandise/

VIERNES 26 DE OCT.
Ciclo de Charlas. Teatro Quintanilla
14.00 a 14.30// Acreditación / Brindis
14.30 a 15.20// Diseño de putamadre / FulanoyMengano.com (Mza)
www.fulanoymengano.com
15.30 a 16.30// Diseño Conceptual / H3L Horacio Lardies (Nqn.)
www.h3lweb.com
16.45 a 17.35// 20/20 (20_años / 20_trabajos) / Tite Barbuzza (Mza)
17.45 a 18.30// Diseño en Movimiento / Sergio Lacroix (Bs.As.)

GEO disco. San Martín Sur 576 Godoy Cruz, Mza.
00.00// Fiesta Guon!

Precio de entradas
1 día de Charlas 15 guones.*
3 días de charlas 35 guones. *

*El dinero recaudado se destinara para la edición del libro de Diseño Mendocino.
Venta Anticipada de Entradas 22 y 23 en ED contemporáneo.
Capitán de Fragata Moyano 139 Cdad. (Frente al Selectro). 261 4243535
Reservas a diseniomendocino@gmail.com

Muestra Homenaje en Canal 7 - Marcelo Santangelo

2007-10-01T12:48:00.000-07:00

Guón! Convocatoria - Muestra de Diseño Mendocino 24 de Octubre 2007

2007-09-17T14:08:00.000-07:00

Luego del éxito de la muestra Guón! 2006, ED espacio de arte y diseño contemporáneos , abre la convocatoria a diseñadores y publicistas locales para participar en la muestra Guón! 007 colección de diseño mendocino.

La misma tendrá lugar en el MMAMM Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza, del 24 de octubre al 11 de noviembre.

Lo invitamos a que nos envíe sus antecedentes a diseniomendocino@gmail.com

-CV personal o del organismo al que pertenece.

-Imágenes de los trabajos que deseen exponer en alta calidad para impresión + autorización de uso de las mismas.

-Imágenes Sociales, publicaciones, prensa, gráficas de exhibiciones y otros documentos donde figure su participación. cierre 05 de Octubre!

Atte. Marcela Giroldi

Cel. 156585675

Contacto:

ED espacio de arte y diseño contemporáneos
C F Moyano139. Bº Bombal. Cdad. Mza. Argentina.
Tel. 54-261-4243535

diseniomendocino@gmail.com

edcontemporaneo@gmail.com

visite:
http://www.edcontemporaneo.com/
www.edcontemporaneo.blogspot.com

Mas info tambien en:

http://www.sitiosargentina.com.ar/