Diseño y Arte Contemporaneos de Mendoza, Arg.

imagenes de la Feria y el Stand ED Contemporaneo en arteBA 2008

2008-06-02T11:46:00.000-07:00

Diseño y Arte Contemporaneos de Mendoza, Arg.: Mendoza en arteBA 2008 - Equipos Asoc. y Productores locales en la Feria de Arte / www.arteba.org

2008-05-09T17:59:00.000-07:00

Algunas imagenes de la Conferencia de Prensa en NH Hotels de Mendoza, presentes: artistas, diseñadores, (en la foto) el Secretrario de Cultura de la Provincia, su asesor Daniel Rueda y equipo.

edcontemporaneo.blogspot.com/2008/01/arteba-2008-artistas-mendocinos.html

www.cienvolando.com/c3-eduardo-hoffmann.htm

Mendoza en arteBA 2008 - Equipos Asoc. y Productores locales en la Feria de Arte / www.arteba.org

2008-05-09T17:21:00.000-07:00

ED Contemporaneo es presentado por:

2008-04-28T12:26:00.000-07:00

El Jueves 22 de Mayo a las 10.45 Hs. se llevará a cabo en NH Hotels (España y Gutierrez, Cdad. de Mendoza) la Conferencia de Prensa de los artistas que participan de la 17 Feria de Arte Contemporaneo arteBA 2008, desde el 29 de Mayo al 02 de Junio en La Rural, Bs. As. Argentina.

En este encuentro, se presentara la obra de los artistas y se exhibira parte del material del inedito C/TEMP Libro de Arte Contemporaneo de Mendoza, a cargo de Laura Valdivieso y el equipo de ED Contemporáneo.

Diseño: Estudio BuenoBonito

Video + Render.s: Basura+Infeliz - Federico Calle

Equipo de Montaje: Martin Endrizzi (Master Desing) German Pascale (Gurú Deep Shine) Augusta Peterle (desing)

Equipo ED Contemporáneo: Mariana Mattar, Gustavo Quiroga, Sebastian Gonzalez.

Radio UTN Universidad Tecnologica Nacional

Revista Club House

Look & Take Mendoza

PLANO AZUL (Cordoba) www.planoazul.com

Chandon

Gris Cemento

Hnos. Rodriguez Transportes

COSTAFLORES Organic Wines

Flecha Bus Mendoza

Secreatia de Cultura de Mendoza

Artistas: edición 2008 EDC - Germán Álvarez, Victoria Arroyo, Andrea Barrera Mathus, el estudio Basura Infeliz, Isabel Barbuzza, Horacio Lardies, Federico Calle, Facundo Burgos, Mariano Fiore, Agustín Pecchia, Sebastián González, Roxana Jorajuría, Héctor Romero, Mariana Mattar, Martha Mom, Ramiro Quesada Pons y Mica Priori.

arteBA 2008 18 Mendocinos en la Feria Mas importante de Latinoamerica. Ya Comenzo!!

2008-04-24T15:38:00.000-07:00

ED contemporáneo posee un importante archivo de documentos textuales, visuales y audiovisuales que reflejan el trayecto del arte contemporáneo y el diseño local. Desde hace tres años trabaja en la formación de la colección privada C/temp con obras de gran valor patrimonial y en la construcción del archivo documental ED, primera y única fuente de consulta con estas características que existe en la Provincia.

En base al archivo mencionado surge la necesidad de publicar C/temp Libro de Arte Contemporáneo de Mendoza. Un ejemplar valioso por su contenido histórico enfocado desde una óptica contemporánea y apreciable por su calidad gráfica. Un libro de arte con la cualidad de ser una pieza de arte-diseño, en un diálogo entre ambas disciplinas.

La publicación de C/temp se enmarca dentro del programa de promoción del arte local llamado Efecto Mendoza. ED continúa llevando a cabo estrategias de inscripción para los artistas y diseñadores locales en el mapa de la cultura nacional. Representar a Mendoza, una vez más, en la Feria arteBA da cuenta de la solidez del proyecto y del fortalecimiento de la escena artística de la región.

artistas:
Germán Álvarez, Victoria Arroyo, Andrea Barrera Mathus, Basura Infeliz, Isabel Barbuzza, Horacio Lardies, Federico Calle, Facundo Burgos, Mariano Fiore, Agustín Pecchia, Sebastián González, Roxana Jorajuría, Héctor Romero, Mariana Mattar, Martha Mom, Ramiro Quesada Pons y Mica Priori.

Los cincuenta - Pagina /12. por Lujan Cambarieri

2008-03-23T17:42:00.000-07:00

La primera escuela de diseño del país, hoy Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, está de festejo. Contrariamente a lo que muchos pueden pensar, nació en Mendoza y este mes cumple medio siglo. Curiosamente o no, hay mayoría de jóvenes, detrás de esta celebración y reconocimiento. Uno de ellos, Gustavo Quiroga, diseñador industrial que trabaja junto a Mariana Mattar y Sebastián González en proyectos de gestión cultural. Inquieto mendocino, preocupado y ocupado, en cuestiones de rescate a través de ED Contemporáneo, espacio de arte y diseño, y de Guón, colección de diseño mendocino. El primer archivo de documentos y piezas materiales desde los comienzos del diseño en la provincia hasta la actualidad, que en octubre pasado fue objeto de una muestra que de algún modo sirvió de antesala a este festejo. Cincuentenario que se orquestó esta semana con charlas y debates (Jornadas Latinoamericanas en Investigación de Artes y Diseño), la inauguración a la exposición 50 Años de Diseño y por supuesto una fiesta. Eventos que sirven de alto en el camino para repensar la disciplina. Valorar lo transitado con vistas al futuro.

HACIENDO HISTORIA

“El mérito de la fundación de la carrera de diseño en Mendoza podría adjudicarse, y con justicia, al profesor de Historia del Arte Abdulio Giúdice, que percibió la necesidad de la enseñanza del diseño en la Escuela Superior de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Cuyo. Ideó y logró, en marzo de 1958, la implementación del Departamento de Diseño y Decoración, comienza a desandar Eduardo Gómez, diseñador porteño afincado hace desde años en Mendoza, profesor titular de la cátedra Gráfica para Productos en 4º año, autor de la marca de los 50 años de diseño y de un texto que exhibe la revista Huellas de la universidad editado para la ocasión.” Sin embargo, explica enseguida, el contexto cultural que posibilita el surgimiento de la carrera hay que buscarlo en la llegada en 1947 del arquitecto César Jannello y su esposa, la arquitecta Colette Boccara. La llegada de Jannello inicia una larga lista de personalidades que desembarcaron en la provincia y que ejercieron distintos grados de influencia en el desarrollo de la carrera. “Jannello llega a Mendoza contratado para dictar clases en la carrera de Artes Plásticas, y desde la carrera de Cerámica auspicia la producción industrial de objetos de uso, es decir que introduce el pensamiento de diseño. Formaba parte de la vanguardia pictórica arte concreto-invención, creada por Tomás Maldonado, a quien se considera el verdadero fundador del diseño en la Argentina. En el diseño gráfico ese extremo racionalismo fue expresado en las ideas de Emil Ruder y Armin Hofmann. La escuela suiza sentaría –según Müller Brockman– “los principios espirituales y artísticos de la gráfica contemporánea”. Esta concepción del diseño se convirtió en la única y verdadera; cualquier alternativa que no obedeciera a esa dogmática era descartada como debilidad mercantilista. Será desarrollada en Mendoza por el arquitecto Sánchez de Bustamante a partir de 1962 y continuada por el profesor Amado Muñoz entre 1967 y 1971. Y alcanza a los ’70 “con la incorporación de otros profesores porteños como Julio Colmenero”, sigue detallando Gómez en su texto. Para seguir documentando la llegada de Norberto Cóppola, el arquitecto Ricardo Blanco y el emblemático Gui Bonsiepe. Además de los aportes de Rubén Fontana en su fetiche, la cuestión tipográfica. Para enseguida resaltar un presente más cercano: “En los últimos tiempos se han dado acciones esperanzadoras en nuestra facultad como el Congreso de Arte Latinoamericano o la Maestría de Música Latinoamericana y en nuestra carrera se puede destacar la acción del grupoGrapo de gráfica popular. Esto es auspicioso, después de varios años de reducir el diseño al marketing o dedicarse a la producción suntuaria de objetos, desde sacacorchos para champagne hasta exprimidores en forma de araña. La voluntad de retomar lo popular para la comunicación de ideas y de valores para deconstruir, descolocar y descoleccionar las imágenes con la que construimos lo político puede ser también un camino de futuras construcciones. Como también, el obsesivo relevamiento y recreación, llevado a cabo por el profesor Eduardo Pepe, del diseño aborigen y su proyección como elemento de identidad”, remata.

Mientras tanto, desde Mendoza, aunque extremadamente joven, Quiroga se anima a dar cuenta también de los inicios:

–¿Por qué Giúdice funda la carrera? ¿Qué conocimientos tenía de la disciplina?

–Estaban muy informados por Jannello, la revista Nueva Visión, Maldonado y su grupo. Y varios libros de origen europeo como Vantogerloo y del Concretismo. Estaba vinculado a un grupo mayor de artistas concretos y arquitectos modernos –Carrieri, Boccara–. Se dio también en la transición del gobierno peronista cuando se tenía muy en cuenta el proteccionismo industrial y fue muy cercano a una gran feria industrial donde se promocionaban los productos de países americanos, la Feria de América.

–¿Fue la coincidencia del encuentro de estos personajes que logra que en Mendoza se funde la primera carrera de diseño del país o tenía que ver también con otras circunstancias del entorno?

–Lo primero. Giúdice es de Buenos Aires y estaba dando clases en San Rafael cuando lo convocan desde la Escuela Superior de Artes para dar clases en historia. Y ahí se comienzan a suceder una serie de encuentros.

–¿Cuál es el perfil de diseñador que sale de la universidad?

–En octubre del año pasado, la semana del diseño tuvo mucha relación con autoevaluarse. Ahondar en el perfil y los valores: pensamiento endógeno, pensamiento estratégico, perfil del egresado. Estos temas se originaron para tratar falencias en la formación y fue propiciado por el Centro de Estudiantes. Y por otro lado, nosotros como institución independiente, hicimos un Guón! muy retro. De alguna manera nuestra tarea era fundamentar por qué existía el diseño en Mendoza y dar respuestas a todos estos interrogantes que nadie había vinculado con tanta precisión. Se vieron por primera vez piezas originales, documentos, planos, fotos, que nunca se habían juntado y mostrado con una relación de sentido.

–Curioso que en una disciplina hasta ahora mayoritariamente masculina, la primer egresada sea una mujer.

–El hecho de que sea una mujer tiene que ver, tal vez, con que al nacer la institución se denominó Departamento de Diseño y Decoración y vinculaba, por ejemplo, cátedras de Visión con tareas de “composición de flores naturales”, con lo que en principio tuvo una tendencia más aceptada por las mujeres. Con el tiempo se incorporó el concepto de diseño empresarial y eso atrajo al público masculino.

–¿Qué acciones se destacan como las más significativas en todos estos años de la facultad?

–Las publicaciones específicas que se hicieron de diseño. El intercambio pedagógico con profesores externos de Buenos Aires, Chile y Alemania con los alumnos y profesores oriundos de acá que en distintas épocas sirvió para vincular distintos modos de operar en diseño. La reciente toma de conciencia del efecto patrimonial y el rol de formadores culturales y empresarios que tenemos. La formación de distintos grupos de estudiantes que fueron históricamente actualizando con eventos los conocimientos dentro de la facultad: grupo independiente, grupo NN, grupo UVD. Actualmente, dentro de la institución, hay grupos de profesores que apuntan a un cambio post menemista, más consciente en lo político social, como es el grupoGrapo de gráfica popular. El plan de estudio tiene muchos intentos de reforma y recién ahora está lentamente aplicándose.

–¿El contexto mendocino hace a que la carrera sea diferente?

–Sobre lo regional siempre se perfiló a la industria vitivinícola. Pero actualmente están logrando dotar a los egresados con interés en las pymes y en la autoproducción.
La gráfica tiene un acercamiento más simple a los rubros porque brindan el servicio de comunicación, pero los de productos tienen un problema mayor de inserción.
Lo social se está recuperando, la visión posmodernista y visual de los ’80 y del perfil extravagante, extra argentino de los ’90, salvando excepciones. Ahora empiezan los nuevos alumnos a reclamar autenticidad con lo local, cosas concretas, más tangibles con lo que viven y eso se nota en estos últimos cinco años. Es importante rescatar dentro del perfil del egresado que esta institución ha dado a luz a diseñadores muy importantes como Gemma Sánchez, Tite Barbuzza, Ramón Villaroel, Claudio Ríos, Luis Sarale, Jorge Specogna y varios otros. Muchos de los egresados se han ido de Mendoza y sus desarrollos en otros lugares –Buenos Aires, Barcelona, Chile, Francia– han sido muy buenos.

Línea de tiempo

El propio Quiroga se puso a ordenarla como parte del festejo. Rescatando fotos viejas con mucho peinado batido, barba candado, minifalda y cinturas altas. ¿Algunos hitos? “La Feria de América que se realizó entre diciembre de 1953 y marzo de 1954, novedosa por su concepción de diseño integral. La proyección arquitectónica, el mobiliario y el planteo de la torre alegórica como emblema de la feria estuvieron a cargo de César Jannello y Gerardo Clusellas. El diseño gráfico fue obra de Tomás Maldonado y la composición rítmica-musical del sistema sincronizado de luz y sonido de la Torre, perteneció a Mauricio Kagel”, detallan.
Algunos registros de la escuela de cerámica que fue sumamente importante ya que a la tarde funcionaba como fábrica donde, por ejemplo, se produjeron en forma seriada aceiteras para oliva realizadas a pedido de una empresa local por José Carrieri, artista plástico, escultor y docente del taller. O las piezas de Boccara, quien las compuso firmadas como Colbo. “Años después, bajo el mismo nombre, fundó en su casa-taller de la calle Clarck, la fábrica de cerámica para diseños en gres. Actualmente Nueva Colbo va a reeditar las piezas clásicas y a proyectar nuevas piezas con un equipo de diseñadores egresados de la universidad”, suman.
También hay registros de la muestra de diseño realizada por el profesor Amado Muñoz en el Museo de Arte Moderno de Mendoza. Diseñador proveniente de la fábrica SIAM fue quien, primero como docente y luego como director de la carrera (1969-1971), introdujo el concepto de diseño productivo en relación con las necesidades industriales.

En 1973 se hicieron muestras de alumnos en las aulas de los “Galpones de Maestranza” ubicados en el predio universitario. Para esa fecha era reciente el cambio de establecimiento a un nuevo edificio donde se cursaba el total de las materias teóricas y prácticas. En 1974 el Dpto. de Diseño de la Escuela de Artes Plásticas se independizó conformando la Escuela Superior de Diseño.

En 1978 se funda la ADIOA, Asociación de Diseñadores Industriales del Oeste Argentino. Entre los objetivos que se propusieron estuvo posicionar y difundir el diseño de esta región, realizar muestras, boletines informativos, colaborar activamente con la Escuela Superior de Diseño y propiciar la institucionalización nacional del Día del Diseñador, que hasta hoy se festeja con mucha efervescencia.

En 1970, la muestra del “Confort Humano”, como en 1979 el ICSID en México, fueron la excusa para los viajes que constituyeron la enseñanza fuera de aula y propiciaron la relación entre compañeros. Y hoy deja como legado uno de los retratos más lindos de aquellos tiempos con el ómnibus detrás de los alumnos a punto de partir.

Varios afiches como el realizado en 1981 por el grupo Cuatro para gráfica conformado por Carlos Gómez, Drago Brajak, Ricardo Gutiérrez y Luis Scafati, para la Semana de las Artes. Y muchos libros como el de Blanca Quiroga, Semiología del Diseño o en 1994 Diseño Industrial, experiencia pedagógica de Ricardo Blanco una recopilación de trabajos de alumnos realizada por Guillermo Eirín.

También hay registros del festejo del 25° aniversario de la carrera con fotos de almuerzos y fiestas. De la inauguración del Laboratorio de Ergonomía, fundado en 1990 por Marcel Vernhes con la intención de vincular la ergonomía con el diseño. Y en el ’94, del taller de Color. Acercándonos a nuestros días, más precisamente en el ’02, la inauguración del Edificio de Aulas donde se aloja un amplio porcentaje de la Escuela de Diseño bajo la dirección de Norma Cívico. Tiempo después, en mayo del 2004, fue la sede para el Eladdi, Encuentro Latinoamericano de Docentes de Diseño Industrial. Una nueva agrupación de estudiantes de ambas disciplinas, que se formó para continuar con los festejos de las semanas del diseño. Bajo el nombre de UVD! Una vida en diseño, el grupo realizó actividades continuas desde el 2003 hasta el 2006.

ArteBA 2008 Artistas mendocinos elegidos por arteBA

2008-01-24T03:58:00.000-08:00

Por Patricia Rodón

El proyecto de la galería mendocina EDContemporáneo fue seleccionado entre 600 propuestas de todo el país para participar de arteBA 2008. Veinte artistas locales mostrarán y venderán sus obras en el encuentro de arte más importante de América Latina.

No es la primera vez que los artistas y diseñadores de EDContemporáneo están presentes en arteBA. Tan talentosos como inquietos, el trabajo del grupo se consolida en la difusión del arte local, sus logros se convierten en noticia y sus encuentros en verdaderas fiestas estéticas.
En esta ocasión -EDContemporáneo estuvo presente en las ediciones 2006 y 2007 de ArteBA-, llevarán sus obras a la megamuestra que se desarrollará entre el 29 de mayo y el 2 de junio del año que viene, en el predio de La Rural, en Buenos Aires.

Participarán en la sección “Barrio Joven” y serán los mendocinos Germán Álvarez, Victoria Arroyo, Isabel Barbuzza, Andrea Barrera Mathus, Facundo Burgos, Federico Calle, Mariano Fiore, Sebastián González, Roxana Jorajuría, Horacio Lardies, Mariana Mattar, Marta Mom, Agustín Pecchia, Mica Priori, Ramiro Quesada Pons, Héctor Romero y Basura Infeliz.
También mostrarán una serie de serigrafías con reediciones que realiza EDContemporáneo de obras de artistas clave de la historia moderna y contemporánea de Mendoza. El grupo tiene previsto, además, desarrollar un programa de acciones paralelas dentro del stand de ED con artistas mendocinos invitados.

“La fundación arteBA nos invitó a presentar una propuesta para este año en la sección Barrio Joven, que tiene costos más económicos. Sólo son once las galerías que pueden participar en esta sección y resultamos seleccionados entre 600 propuestas de distintas galerías de todo el país”, cuenta Sebastián González, uno de los responsables de EDContemporáneo junto a Mariana Matta y Gustavo Quiroga.

La idea es darle valor a proyectos independientes, donde no es necesario que los artistas tengan un extenso curriculum. “Se trata de darle espacio a los artistas emergentes. Los artistas que nosotros llevamos tienen entre 19 y 50 años y nuestra propuesta se basó la idea de llevar todo el arte mendocino plasmados en un bloque”, explica el González.

Y amplía el concepto: “Vamos a llevar una suerte de libro y una marca. Se trata de c/temp, la marca de arte contemporáneo mendocino, diseñada por Eduardo López. Esa marca va a estar representada en un libro, que va ser el primero con esta mirada. El libro, del que se publicarán mil ejemplares, tiene 300 páginas que recorren lo que nosotros consideramos arte contemporáneo mendocino y abarca desde 1954, con César Ianello, el generador de la Feria de América, hasta la actualidad con gente muy joven que dialoga con el diseño”.

Con entusiasmo, el artista destaca que “el libro va a ser un cuestionamiento sobre Mendoza y el arte mendocino. Contendrá artículos de curadores nacionales e internacionales, postales, troqueles. Va a ser un objeto de diseño. La propuesta de ED en arteBA en convertir al stand en el libro desplegado, donde la gente podrá ver obra de gente joven y de otros artistas mayores que no han tenido una trayectoria visible pero que son muy admirados, como Beatriz Santaella, María Filomena Moyano y Marcelo Santangelo. Grandes artistas que no ingresaron al círculo de compradores. Esto, creo, fue uno de los puntos que atrajo la atención de los curadores de arteBA”.

“Llevamos un bloque joven que está vinculada al arte, al diseño y a la arquitectura y una serie de serigrafías que son remakes de las obras de estos artistas renovadores. El espíritu del libro y de la propuesta está basado en los agentes de renovación que tuvo Mendoza. Entendemos que en Mendoza hubo gente que hizo lo imposible por cambiar la mentalidad, que defendió las estructuras asistemáticas y pugnó por otra manera de aprender, de ver, de leer las obras”, destaca el inquieto González.

Para el grupo que atiza ED, “el arte contemporáneo es el trabajo de gente que está incursionando en nuevos materiales, en nuevos formatos, en tener una coherencia en la obra más allá de ciertas modas, en lograr la máxima calidad expresiva. Nos interesa mucho el diálogo entre el arte y el diseño”, sintetiza el artista plástico.

Subasta de Diseño y Arte Contemporáneos / Arte por Gente 2007

2007-12-05T13:08:00.000-08:00

Subasta de Diseño y Arte Contemporáneos / Arte por Gente 2007

El día jueves 13 de diciembre Fundación del Interior y AVOME se unen para realizar una subasta de Arte y Diseño Contemporáneo, una excelente oportunidad para adquirir producciones de Artistas y Diseñadores locales. Dentro del marco del 10° Encuentro de Casa AVOME la cita se realizará en el primer subsuelo del complejo Karakorum Torres a las 20 Hs. Con la presencia de la Critica y Curadora Laura Valdivieso quien hablara sobre las obras de artistas mendocinos

20:00hs. Vernissage: degustación de vinos y cattering.

Charla de la Crítica de Arte Laura Valdivieso: Introducción al Coleccionismo. Inversión en Arte y Diseño.

20:30hs. Subasta de Arte y Diseño contemporáneos.

Fundación del Interior junto a AVOME , subastarán obras de artistas y diseñadores de relevancia nacional e internacional: Miguel Gandolfo, Nora Correas, Luis Quesada, Egar Murillo, Daniel Bernal, Adrián Mazzieri, Victoria Arroyo, Roxana Jorajuría, Laura Valdivieso, Mariana Mattar, Mariano Fiore, Federico Calle, Facundo Burgos, Silvia Bove, Martha Mom, Andrea Barrera Mathus, Germán Álvarez, Érica Leiva, Felipe Robledo, Carlos Obregón, Curiosoobjeto, Augusta Peterle, Maga Design, Maggie Moreno y Laura Lacroix.

Arte y Diseño // Derecho a la Imaginación

2007-11-15T15:57:00.000-08:00

Arte por Gente, Diseño por la Vida.

Fundación del Interior y Fundación AVOME se unen para realizar la campaña Arte por Gente, diseño por la vida:

AVOME es una organización de voluntarios comprometidos en el trabajo por los derechos del niño. Fundación del Interior, es una institución cultural sin fines de lucro destinada a la promoción y exhibición del arte y el diseño mendocino. Ambas instituciones se unen en el marco del 10° Encuentro de Casa AVOME para fusionar sus objetivos en una campaña solidaria. Este año la Muestra de Arte y Decoración se efectuará en el complejo inmobiliarioTorres Karakorum ubicado en la calle Boulogne Sur Mer esquina Jorge A. Calle de Ciudad, del día 22 de noviembre al 9 de diciembre.

Arte por Gente es un programa de apoyo a la cultura local como así también a los derechos del niño. Comprende una campaña gráfica de remeras que trabajan sobre el concepto de los derechos del niño, junto a la exhibición, venta de diseño y arte mendocino. La recaudación de la campaña es destinada para el cumplimiento de los objetivos de cada institución.

Fundación del Interior propone un bloque de una veintena de artistas y diseñadores de relevancia nacional e internacional que exhibirán sus obras en el primer subsuelo del complejo Karakuorum tales como: Miguel Gandolfo, Luis Quesada, Egar Murillo, Daniel Bernal, Adrián Mazzieri,Victoria Arroyo, Roxana Jorajuría, Laura Valdivieso, Mariana Mattar, Mariano Fiore, Federico Calle, Facundo Burgos, Silvia Bove, Marta Mom, Germán Alvarez, Érica Leiva, Felipe Robledo, Carlos Obregón, Curioso Objeto, Augusta Peterle y Laura Lacroix.

Para adquirir y consultar objetos de arte y diseño : 0261 4243535
22 de noviembre al 9 de diciembre. Complejo Torres Karakorum

Inscripcion Abierta Charlas sobre Diseño *** Guón! 2007 La Colección de Diseño Mendocino

2007-10-10T13:22:00.000-07:00

La III edición del Guón Colección de Diseño Mendocino se llevará a cabo el 24, 25 y 26 de octubre en el teatro Quintanilla y el Museo Municipal de Arte Moderno.

"Nos parece importante promover el diseño en Mendoza porque en esta ciudad se creó, en 1958, la primera escuela de diseño de Argentina", explicó Gustavo Quiroga, director del espacio ED Contemporáneo.

Esta entidad realizará la III edición del Guón Colección de Diseño Mendocino. El evento contará con más de 10 expositores de diversas ramas de este rubro, una muestra de documentos históricos inéditos de la producción local y un bloque destinado específicamente a las empresas que utilizan diseño como herramienta estratégica.

La muestra tocará aspectos del diseño en variadas disciplinas como lo son el arte, la publicidad, los medios audiovisuales, las instituciones académicas y las empresas. En 2006, el evento fue visitado por más de 5.000 personas y gracias "al creciente interés del público por los crecientes recursos que el diseño presenta esperamos aún más visitas esta vez", aseguró Quiroga.

Las charlas que dictarán profesionales ,como Laura Risso, Carolina Muzi, Arturo Grimaldi, entre otros, se realizarán en el teatro Quintanilla. También habrá actividades de relax donde expositores y el público podrán relacionarse aún más.

El Miercoles 24 se hará el Chill Guón en el bar Casa 3 y el 26 se podrá asistir a la Guón Fest en Geo.El hecho de que se presente la Colección en un espacio museal apunta a reforzar el carácter patrimonial y de interés cultural que posee el diseño.

fuente: Diario El Ciudadano + ED C*/
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En el Marco del Día del Diseñador se inaugura el próximo 24 de Octubre a las 21 Hs. Guón! La colección de Diseño Mendocino, en el Museo Municipal de Arte Moderno. Se dictaran charlas destinadas a Profesionales, Empresarios, Nuevos Productores, Creativos, estudiantes de diseño, arte, publicidad, y carreras afines, etc.

Las Charlas se realizaran los días 24, 25 y 26 de Octubre en el teatro Julio Quintanilla, entre los disertantes se encuentran importantes invitados como Carolina Muzi, periodista especializada en diseño del Diario Clarín (Bs As), Carlos Gronda, del estudio USOS de Jujuy, Sergio Lacroix, diseñador mendocino quien trabaja para bandas como Babasónicos y Gustavo Cerati.

Los Mejores estudios de diseño de Mendoza, una oportunidad unica de potenciar la calidad de nuestra producion, vincularse y aprender a posicionar nuestra produccion.

El día Jueves 25 de Octubre a las 19 Hs. En NH Cordillera, brindara una charla el Plan Nacional de diseño, sobre el "impacto del Diseño en las PYMES" destinada a empresarios, nuevos productores, diseñadores y publico en general.

Se encuentra abierta la inscripción y los cupos son limitados:

ED espacio de arte y diseño contemporáneos
C F Moyano139. Bº Bombal. Cdad. Mza. Argentina.
Tel. 54-261-4243535 / 0261 155901098 / 0261 156585675
Ciclo de Charlas: Diseño Mendocino

PROGRAMA_______________________________________________

Objetivos:
Presentar un panorama del diseño integral mendocino, su desarrollo y proyección (en Mza y en el exterior).
Debatir sobre la articulación empresarial, las innovaciones y capacidades de desarrollo productivo.
Exponer modelos de autoproducción y su vinculación empresarial.
Analizar las estrategias de posicionamiento del diseño local.
Propuesta:
Completar la 3ª Edición de la Muestra Guón!007 con el Ciclo de Charlas para empresarios, diseñadores y estudiantes.

Lugar:
Muestra: MMAMM Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza, Plaza Independendencia.
Ciclo de Charlas:Teatro Quintanilla y NH Hotels.

Fechas:
Muestra: 24 de octubre al 11 de noviembre.
Ciclo de charlas: del 24 al 26 de octubre.

Charlas de formación

Guon! 007 Colección de Diseño Mendocino.
Muestra de Diseño Mendocino/ MMAMM del 24 de oct. Al 11 de nov. /
Panorama del Diseño en Mendoza de los 40 a la actualidad/ Entrega de Premios +guon!/ y mucho más…

CRONOGRAMA

MIE 24 DE OCT. // DIA DEL DISEÑADOR
Ciclo de Charlas. Teatro Quintanilla
14.00 a 14.30 // Acreditación / Brindis Inaugural.
14.30 a 15.20// Crónicas del diseño en Mza / Grupo ED, Luis Sarale (Mza)
www.edecontemporaneo.com.ar
15.30 a 16.30// El diseño en los medios de comunicación / Carolina Muzi.(Bs.As.)
16.45 a 17.35// Diseño Publicitario/ Agencia PYLV (Mza)
www.pylv.com.ar
17.45 a 18.30// Diseño social / Agencia Utopía. (Mza)
www.agenciautopia.org.ar

MMAMM. Plaza Independencia
21.00// Inauguración muestra Guon! Colección de Diseño Mendocino.

Casa 3. San Lorenzo 490 Cdad. Mza.
23.00 // Alter Guon! Casa 3. San Lorenzo 490 Cdad. Mza.

JUEVES 25 DE OCT.
Ciclo de Charlas. Teatro Quintanilla
14.00 a 14.30// Acreditación / Brindis Inaugural.
14.30 a 15.20// Diseño para Arquitectura / Ari Doctors y Dormida&Yanzon (Mza)
www.bormidayanzon.com.ar
15.30 a 16.30// Vino Mendoza / Boldrini & Ficcardi (Mza)
www.boldrini-ficardi.com.ar
16.45 a 17.35// Diseño Argentino al MOMA /Arturo Grimaldi (Bs.As.)
www.malba.org.ar
17.45 a 18.30// Diseño Glocal / Usos Jujuy, Carlos Gronda (Jujuy)
www.usos.com.ar

Ciclo de Charla para empresas y diseñadores NH Hoteles
19.00 a 21.00// Impacto económico del Diseño en la PYMES en Argentina/
Plan Nacional de Diseño, Ministerio de Economía y producción/ Beatriz Sauret (Bs.As.)
www.industria.gov.ar/plandise/

VIERNES 26 DE OCT.
Ciclo de Charlas. Teatro Quintanilla
14.00 a 14.30// Acreditación / Brindis
14.30 a 15.20// Diseño de putamadre / FulanoyMengano.com (Mza)
www.fulanoymengano.com
15.30 a 16.30// Diseño Conceptual / H3L Horacio Lardies (Nqn.)
www.h3lweb.com
16.45 a 17.35// 20/20 (20_años / 20_trabajos) / Tite Barbuzza (Mza)
17.45 a 18.30// Diseño en Movimiento / Sergio Lacroix (Bs.As.)

GEO disco. San Martín Sur 576 Godoy Cruz, Mza.
00.00// Fiesta Guon!

Precio de entradas
1 día de Charlas 15 guones.*
3 días de charlas 35 guones. *

*El dinero recaudado se destinara para la edición del libro de Diseño Mendocino.
Venta Anticipada de Entradas 22 y 23 en ED contemporáneo.
Capitán de Fragata Moyano 139 Cdad. (Frente al Selectro). 261 4243535
Reservas a diseniomendocino@gmail.com

Muestra Homenaje en Canal 7 - Marcelo Santangelo

2007-10-01T12:48:00.000-07:00

Guón! Convocatoria - Muestra de Diseño Mendocino 24 de Octubre 2007

2007-09-17T14:08:00.000-07:00

Luego del éxito de la muestra Guón! 2006, ED espacio de arte y diseño contemporáneos , abre la convocatoria a diseñadores y publicistas locales para participar en la muestra Guón! 007 colección de diseño mendocino.

La misma tendrá lugar en el MMAMM Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza, del 24 de octubre al 11 de noviembre.

Lo invitamos a que nos envíe sus antecedentes a diseniomendocino@gmail.com

-CV personal o del organismo al que pertenece.

-Imágenes de los trabajos que deseen exponer en alta calidad para impresión + autorización de uso de las mismas.

-Imágenes Sociales, publicaciones, prensa, gráficas de exhibiciones y otros documentos donde figure su participación. cierre 05 de Octubre!

Atte. Marcela Giroldi

Cel. 156585675

Contacto:

ED espacio de arte y diseño contemporáneos
C F Moyano139. Bº Bombal. Cdad. Mza. Argentina.
Tel. 54-261-4243535

diseniomendocino@gmail.com

edcontemporaneo@gmail.com

visite:
http://www.edcontemporaneo.com/
www.edcontemporaneo.blogspot.com

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Cuando no haya más túneles, ni aviones. Sebastián González

2007-08-09T15:33:00.000-07:00

Cuando no haya más túneles, ni aviones.

Sebastián González

Año 2010, no queda nada, América Latina no existe, La Cordillera de los Andes ha subido miles de metros por sobre miles de metros sobre el nivel de un océano que va secando lentamente.

Una expedición Coreana descubre un aparente automóvil destruido debajo de un gran Cristo Redentor convertido en un puzzle de Piedras blancas que logran fundirse en la tormenta de nieve implacable. Dentro del automóvil varios bastidores pintados, están húmedos y conservados por la nieve. Con los ojos vidriosos no se distingue si son fotos o pinturas, gente en piletas, colores intensos e imágenes urbanas que narran algo, cosas que ellos no pueden comprender, pero que evidentemente era parte de algo aun más grande.

Luego.

Luego, después de después, de limpiar, de enmarcar, de estudiar, de traducir al coreano, de reconocer formas. Nadie entiende por qué…

El equipo de investigación considero muy relevante el hallazgo, dejando un importante espacio para la reflexión sobre estas extintas culturas del Sur:

¿Por que este grupo de artistas y productores, murió en transito de Chile a Argentina, de Santiago a Mendoza o viceversa?

¿Para que se arriesgaban a viajar por este terreno hostil?

¿Con que motivo las obras iban de un lugar a otro?

¿Con que fin estos artistas pintaban?

EN TRANSITO 2007 Galeria ANIMAL / ED Contemporaneo se presenta en Santiago de Chile el 04 de Septiembre.

2007-08-02T14:00:00.000-07:00

Emiliano Dalmau

Daniel Bernal

Fransisco Schwember (Chile)

Nicole Tijoux (Chile)

Patricia Claro (Chile)

Adrian Mazzieri (Argentina)

Muestra Binacional EN TRANSITO 2007 - Gacetilla de Prensa. -

“…Una línea confusa separa los distintos tipos de imágenes que se producen y se perciben. Entonces, en esa indeterminación, cabe preguntarse cuál es el espacio en cual juega la pintura…” *2

El 04 de Septiembre, dando comienzo al circuito que recorrerán las obras, se inaugura en la Internacional Galería ANIMAL, de Santiago de Chile, la muestra en transito 2007. y desde el 04 de Noviembre se presentan en dos inauguraciones casi simultaneas en la Ciudad de Mendoza. Las Instituciones que reciben la muestra en Mendoza son, MUCHA Museo de Chacras de Coria y Alianza Francesa, Instituciones que se suman al proyecto de gestión de ED Contemporáneo.

La productora mendocina ED Espacio de arte y diseño contemporáneos, con el patrocinio de la Embajada Argentina en Chile y el Consejo Superior de Turismo, además de importantes empresas de ambos países, busca desde Mendoza fortalecer y fomentar los lazos culturales entre nuestras ciudades limítrofes, brindando un actual panorama de la pintura realista y del arte contemporáneo binacional, mediante la exposición de obras de los artistas Chilenos Patricia Claro, Fransisco Schwember y Nicole Tijoux y los Argentinos, Daniel Bernal, Adrián Mazzieri, y Emiliano Dalmau.

Algunos de los artistas Argentinos y Chilenos estuvieron presentes en la ultima edición de la Feria Internacional arteBA 2007 en Buenos Aires, donde pudieron poner a prueba el nivel de las producciones y sus obras fueron adquiridas por coleccionistas de renombre tal es el caso de Emiliano Dalmau y Nicole Tijoux.

“La muestra expone la culminación de una iniciativa que implicó acuerdos entre espacios, desplazamientos geográficos, selección de artistas y propuestas visuales, difusión en prensa y una serie de acciones que dan cuenta de nuestros intereses. Gestionar implicó, en este caso, articular estrategias de visibilidad que posibiliten mostrar las producciones artísticas de Mendoza en Chile y de Chile en Mendoza, poniendo en intercomunicación, además, las propuestas visuales de un grupo de pintores.” *1

*1 Roxana Jorajuria (Lic. en Historia del Arte - Arg.)
*2 Joaquín Cociña (Critico - Chile.)

Cronograma:

04 de Septiembre al 04 de Octubre de 2007 – Inauguración en Galería ANIMAL Santiago, Chile.

04 al 25 de Noviembre de 2007 – Inauguración en MUCHA Museo de Chacras de Coria. Mendoza, Arg.

08 al 25 de Noviembre de 2007 - Inauguración en Alianza Francesa de Mendoza. Ciudad de Mendoza, Arg.

Espacios:

Galería ANIMAL. Av. Alonso Córdova 3105 Vitacura – Santiago, Chile
T. (562) 371 9090 - 371 9091

MUCHA - Museo de Chacras de Coria - Pueyrredón 2124 Chacras de Coria Mendoza, Argentina. Tel: (00 54 261) 4965871

Alianza Francesa de Mendoza - Chile 1754 (5500) Mendoza, Argentina. Tel/Fax: (0261) 423 4614.

Produce:
www.edcontemporaneo.com
www.edcontemporaneo.blogspot.com

ED espacio de arte y diseño contemporáneos
C F Moyano139. Bº Bombal. Cdad. Mza. Argentina.Tel. 54-261-4243535

Sebastián González
Nicole Tijoux
Patricia Claro

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"en tránsito"

Transitar, desplazar, articular. Entre Argentina y Chile, entre provincia y capital, entre artistas contemporáneos y gestiones independientes, privadas. ED Contemporáneo transita la necesidad de romper con ciertas limitaciones de nuestro medio artístico, ampliando sus horizontes en espacios y tiempos; en gestiones que impliquen redes de interrelaciones, intercambios y diálogos abiertos.

“En tránsito” expone la culminación de una iniciativa que implicó acuerdos entre espacios, desplazamientos geográficos, selección de artistas y propuestas visuales, difusión en prensa y una serie de acciones que dan cuenta de nuestros intereses. Gestionar implicó, en este caso, articular estrategias de visibilidad que posibiliten mostrar las producciones artísticas de Mendoza en Chile y de Chile en Mendoza, poniendo en intercomunicación, además, las propuestas visuales de un grupo de pintores.

ED Contemporáneo contempla en su gestión convertir a Mendoza un foco artístico-cultural, implementando constantemente propuestas cuyos alcances trascienden los límites de la región. En este sentido, la praxis del proyecto ”Efecto Mendoza” ha reforzado las estrategias de posicionamiento de artistas mendocinos en distintas colecciones de museos de arte contemporáneo de nuestro país y en colecciones privadas, mediante sucesivas participaciones en arteBA (feria de arte más importante de Argentina).

En esta ocasión, el objetivo de ED Contemporáneo ha sido gestionar y articular junto a la galería Animal, un proyecto de intercambio que muestra a un grupo de pintores que, partiendo de la utilización de fotografías en su proceso de producción, arriban a resultados pictóricos muy personales.

Esta vez, ED Contemporáneo en lugar de caracterizar las producciones artísticas que serán expuestas, optó por poner el ojo en la estructura de gestión que subyace en una muestra, y de este modo manifestar, una vez más, un fuerte compromiso con el arte de Mendoza.

Roxana Jorajuria
Lic. en Historia del Arte.

Imágenes En Tránsito, Pinturas Estáticas

Por Joaquín Cociña

“Estoy escribiendo, por cierto, sin haber visto la exposición, armando un texto con retazos de los proyectos, las fotos, las conversaciones; tal vez escribir esto sea un poco como escribir literatura fantástica. En todo caso, un ejercicio para abrir la conversación en torno a la muestra”[1].

Escribir sobre la muestra En Tránsito me tenía en un atolladero, del cual pude salir gracias a ese breve texto de Adriana Valdés. Sólo había visto “en vivo” algunos de los trabajos de los participantes. La gran mayoría me habían llegado atachados, comprimidos, mediatizados en su término más radical y semi privado: por correo electrónico.

Quienes estudian Arte en Sudamérica y toman cursos de Historia del arte occidental, reciben una educación basada en proyecciones lumínicas de distinto tipo que pasan una tras otra, mientras que una profesora explica la materialidad de los cuadros de Rembrandt, las dimensiones de la pintura norteamericana de los 60… Y donde un Lucian Freud de 40 x 70 cm. y 2 cm. de profundidad (pasta), pasa a ser una imagen de 200 x 230 cm. sin espesor.

Lamentarse es inoperante. El punto es que para un estudiante de arte las pinturas de la historia son archivos proyectados, pero para ese mismo estudiante y pronto artista, el acto de pintar es un trabajo material, como todo acto pictórico.

Que la pintura se haya volcado a la fotografía y a las imágenes mediatizadas no resuelve mucho el asunto. Aquello que Benjamín llamó aura -término sobre masticado, pero inevitablemente dúctil- nos muestra que las pinturas que parecemos apreciar están lejos, mucho más que las pantallas de nuestros computadores. Lo que vemos es un residuo, una radicalización de los problemas de copia y original. Poner en duda que haya un original tampoco sirve de mucho, da sensaciones de libertad, pero agobia.

En una exposición pasada, mientras montaba una serie de dibujos, el guardia del lugar me comentó: “…están lindas las fotos”. Al explicarle que eran dibujos y no fotos, me preguntó: “¿y cuánto se demora en hacer las fotos?”. Comprendí que para él una foto no es una impresión fotosensible análoga o digital, sino una imagen que corresponde a un cierto tipo. Una línea confusa separa los distintos tipos de imágenes que se producen y se perciben. Entonces, en esa indeterminación, cabe preguntarse cuál es el espacio en cual juega la pintura.

En Tránsito es una exposición de pinturas. No es una versión ni una relectura, las obras se presentan como pinturas tradicionales. Pero es el tratamiento y los referentes los que hacen que ellas parezcan agruparse de manera problemática. Los trabajos tienen por referente fotografías u otras imágenes, pero además tienen la presencia inmanente de la relación de copia y original, sometida a un lazo afectivo de la imagen.

Los artistas de En Tránsito saben que las imágenes son codificadas, saben que no es lo mismo pretender pintar “lo que se ve” que pintar absorbiendo elementos de otros códigos, pero sus pinturas se enfrentan a sus referentes afectivamente. Barthes probablemente estaría feliz, pero diría que esas pinturas han perdido su punctum. A contrapelo, Gerhard Richter dijo una vez que pintaba a partir de fotografías para darle sentido a estas últimas. ¿Qué queda? Una confusión. Y es en esa confusión entre original y copia, entre referente, imagen y superficie, entre frialdad y afectividad que se puede hablar de un tránsito entre distintos puntos. Pero esa confusión, en la que se inserta una pintura no menos confundida, tiene un punto de llegada muy claro: una exposición a la que se asiste, donde se produce el viejo movimiento de enfrentarse a las pinturas y verlas en vivo[2], con todos los aspectos materiales que se desdibujan al ser formateadas. Quizás sea ése el espacio en cual juega la pintura: el espacio físico, concreto y performático en el que se disponen los cuadros para que sean vistos.

Para terminar, una última pregunta sin respuesta. Debemos recordar -¿como olvidarlo?- que estas pinturas son de sudamericanos, sujetos situados no precisamente en un lugar en el que la falta de límites y de definiciones se pueda celebrar como un logro postmoderno. Si el problema o asunto es la línea borrosa y el tránsito entre las imágenes y la similitud, el rol no central de los pintores latinoamericanos no puede ser pasado por alto. La acción de pintar es ya una asimilación extraña, sacada de quicio (como diría Valdés). Pero –y no como respuesta, sí como vía de escape- ese problema de la indefinición está presente, como ya se dijo, en la educación artística. Si bien tomar esto como virtud es una irresponsabilidad, pasarlo por alto lo es en mayor grado.

[1] Valdés, Adriana. (2006) Memorias Visuales, Arte Contemporáneo en Chile. Santiago de Chile: Ediciones Metales Pesados. Texto también intercalado en el catálogo de la exposición Reconocimiento de Lugar, galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile, 2002.

[2] Este término televisivo es irónicamente exacto

GUON! 2007 Museo Municipal de Arte Moderno/Pza. Independencia 24 de Octubre de 2007

2007-06-28T20:15:00.000-07:00

Isabel Barbuzza en Mendoza, 14 de Junio 20 Hs. en ED Contemporaneo

2007-06-10T10:16:00.000-07:00

ZUCUNDUN, es el titulo que eligió la artista mendocina Isabel Barbuzza para inaugurar el próximo jueves 14 de junio a las 20 Hs en ED Contemporáneo lo que va a ser su primera muestra en Mendoza. Barbuzza vive des de 1997 en Iowa, EE UU, donde es directora del Departamento de Escultura de la University of Iowa.

Sin haber expuesto nunca en nuestra provincia y con el Auspicio de University of Iowa, Centro Internacional Borges, Fundación del Interior, ED Contemporáneo y el Área de Cultura de la Municipalidad de Capital, la presentación de Isabel Barbuzza en Mendoza continúa el proyecto desarrollado por ED Contemporáneo - Efecto Mendoza . Mostrando producciones de artistas locales que triunfan con sus creaciones en el mundo y generando el mayor archivo de arte contemporáneo y diseño conocido sobre la Provincia.

Barbuzza ha tenido muestras colectivas e individuales en Estados Unidos, Europa y América Latina; Méjico; en Los Angeles, California; y New York. Es una de las artistas principales de Women Beyond Borders (WBB) una colaboración de más de 500 artistas
Internacionales.

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Inauguracion: Jueves 14 de Junio - 20 Hs.
ISABEL BARBUZZA

Biografía

Nace en Mendoza, Argentina donde asiste a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. En UCSB (University of California, Santa Barbara, EEUU) obtiene su maestría en 1990 (MFA, Master in Fine Arts). Allí se especializa en escultura, grabado y libros de artista. Estudia con Ann Hamilton, Buzz Spector, Harry Reese y Steven Corthwrite, quienes influyen en su obra sobre todo en el área de la instalación y el trabajo con libros. Este es un período crítico, ya que su obra cambia radicalmente de algo tradicional y de carácter narrativo a una investigación fresca de materiales no tradicionales, conjugados con el espacio, y dándole mucha importancia al papel de los sentidos en la producción de la obra de arte.

Ha tenido muestras colectivas e individuales en Estados Unidos, Europa y América Latina, incluyendo Point/Counterpoint: Two Views on 20th Latin American Art, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, California; "El Arte de los Libros de Artista" exposición internacional en el Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo en Oaxaca. Méjico; Veredas Argentinas/ Argentinean Pathways", en The Latino Museum of Art, History and Culture en Los Angeles, California; y Latin American Book Arts, Center for The Books Arts en New York City, New York. Es una de las artistas principales de Women Beyond Borders (WBB) una colaboración de más de 500 artistas internacionales que se funda en California en 1992. Los países que participan en esta colaboración son : Estados Unidos, Japón, Uganda, Kenya, Argentina, España, Méjico, Suiza, Finlandia, Australia y Vietnam.

Fue invitada a residencias para artistas en Djerassi Artists Program, California, Sculpture Space, New York, y el taller de Eliana Molinelli, Argentina. Su trabajo está incluido en colecciones privadas y públicas como el Santa Barbara Museum of Art, The University Art Museum, The Djerassi Artist Program, todos en California, Sculpture Space, New York, y en muchas colecciones privadas en Estados Unidos, Francia, Colombia y Argentina. Sus trabajos han sido usados en "Variaciones Revista Borges", "LITERATURA Y OTRAS ARTES EN AMERICA LATINA Actas del XXXIV Congreso del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana" y Creative Tales, How Creative People Talk About Their Work de Judy Polumbaum.
Es invitada como jurado en Grinell College, y la University of Northen Iowa, las dos en Iowa, y en Kansas para Topeka Competition, donde se invitan a artistas de más de 12 estados. Cura muestras en Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, California la muestra Corridos and Calaveras: The Graphic Work of Manuel Manilla and José Guadalupe Posada, usando los grabados de la colección del mismo museo. También cura HOME SHOW I I (1994), y OJO ABIERTO (1995) , las dos muestras en Contemporary Arts Forum, en Santa Barbara, California. En 1993 colabora con Erica Daborn y Marilu Knode en la muestra BACKTALK con catálogo escrito por Lucy Lippard and Diane Middlebrook.

En 2001 escribe para la Encyclopedia of Contemporary Latin American Culture, Routledge. Taylor and Francis Group. UK sobre escultura contemporánea, teatro experimental, Happenings, kitsch, revistas de arte y diseño de muebles.

Desde 1997 vive en Iowa, donde es directora del Departamento de Escultura de la University of Iowa, trabajando por temporadas en su taller de Mendoza, Argentina.

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ED espacio de arte y diseño contemporáneos
C F Moyano139. Bº Bombal. Cdad. Mza
54-261-4243535
www.edcontemporaneo.com

07 de Junio ////////////Dia del Periodismo ////////////////

2007-06-05T15:39:00.000-07:00

ED Contemporáneo un amplificador para Mendoza ///
desde el Barrio Joven de arteBA 2007

Por segundo año consecutivo ED Contemporáneo, ha participado de arteBA, la feria de arte contemporáneo más importante del país, logrando llamar la atención del público nacional e internacional sobre la calidad de las obras y los artistas expuestos.
Con un alto nivel de ventas y una idea clara de lo que se quería mostrar: Balance después de la tormenta.

Con un staff compuesto por 18 artistas: Germán Álvarez, Andrea Barrera Mathus, Federico Calle, Matías Cuevas, Emiliano Dalmau, Susana Dragotta, Kaín Fernández, Mariano Fiore, Marcela Furlani, Miguel Gandolfo, Sebastián González, Roxana Jorajuría, Sabrina Kadiajh, Érica Leiva, Mariana Mattar, Eleonora Molina, Laura Valdivieso , Ramiro Quesada Pons. y diseñadores que trabajaron en la presentación, difusión, puesta y montaje del stand: Gustavo Quiroga, Hernán Gutiérrez, Lucia Jaime , Marcela Giroldi, Fulano&Mengano, Augusta Peterle, Basura Infeliz y Martín Endrizzi.

La llegada de los artistas mendocinos al Barrio Joven de arteBa, fue un éxito y un ejercicio complejo; 6 días, más de 600 galerías del mundo y 150.000 personas recorriendo la feria. Una experiencia profesional única plagada de desafíos actuales y a futuro.

Desafío 1: ED Contemporáneo exhibe la producción Mendocina.

Considero que para ED Contemporáneo fue un desafío estar por segunda vez consecutiva, como proyecto independiente, con un trabajo fuerte de gestión detrás y con una propuesta nueva, denominada Efecto Mendoza (que tuvo sus particularidades desde la grafica, la difusión radial, web e impresa) sin descuidar parámetros de calidad y su vinculación con el diseño.

Desafío 2: el artista y un público real (fuera de Mendoza)

Para los artistas mendocinos el desafío mayor: de vincularse con el medio artístico de Buenos Aires e invitados de todo el mundo, mostrar sus obras y someterse a un público agudo que evaluó y criticó sin vueltas.

Desafío 3: circuitos de arte.

arteBA es hoy en argentina el mayor desafío expositivo - económico para los artistas y productores artísticos del país. El mayor evento de Latinoamérica en arte contemporáneo. Una prueba fuerte para los proyectos personales y grupales. Que Mendoza haya participado dos años seguidos con una importante cantidad de artistas, prensa y producción es un hecho histórico desde el cual hay que continuar trabajando.

Desafío 4: hacia el futuro.

arteBA 2007 permitió la adquisición de obras mendocinas por parte de coleccionistas de Perú, Brasil, Chile, México; Miami y Buenos Aires. Lo cual lleva a los artistas mendocinos a seguir produciendo y mejorar el nivel de su trabajo. ED Contemporáneo ha logrado dar visibilidad a Mendoza en cuanto a su producción en arte y diseño, los artistas mejoran su quehacer, relacionándose con un circuito en permanente cambio… No habrá llegado la hora de reconocer que ya podemos irnos de casa?

Sebastián González
Para ED Contemporáneo