ESTHER CIDONCHA, Jazz Photographer > Photo Blog

JAVIER VERCHER

2009-07-07T16:08:00.005+02:00

Hacía tiempo que no me acercaba por un club de jazz, como el Café Central, un gran club. De esos con humo, abarrotados, copas sobre las mesas, un poco de ruido y mucha buena música de jazz. Ayer fui a escuchar al cuarteto del gran saxofonista Javier Vercher, con Francisco Mela, Edward Pérez y Moises Sánchez.

El concierto me impresionó considerablemente. Y es que Vercher tiene fuerza, garra, creatividad, personalidad. El Village Voice lo ha descrito como “un músico inquieto, dispuesto a pelearse por su arte”.

A los 17 años, Javier Vercher se graduó con una licenciatura en estudios de clarinete clásico del Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia. Posteriormente comenzó a explorar la música de jazz. A los 18 años, Javier fue galardonado con una beca del Berklee College of Music en Boston, Massachusetts. Asistió a Berklee de 1997 a 2000, donde se graduó con una licenciatura.

En Berklee, Javier estudió con maestros como George Garzone, Frank Tiberi, Greg Hopkins, Jeff Galindo, David Johnson, Ken Cervenka y Andy McGhee. En 1999, el legendario baterista Bob Moses le invitó a participar en uno de sus grupos en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. "Fue una de las más importantes experiencias musicales que había tenido nunca", dice Javier. Bob Moses me ayudó a comprender la música de una forma más orgánica y espiritual, y espero seguir creciendo en esa dirección", dice Javier.

En 2002, Vercher se trasladó a la ciudad de Nueva York donde se instala en Brooklyn. En 2003, formó un trío con el baterista Brannen Temple, y el bajista, Chris Higgins. En noviembre de 2006, ganó el premio Músico Revelación Tete Montoliu Músico.

Javier ha tocado con numerosos músicos a lo largo de su todavía corta carrera como Ben Street, Bill Frisell, Jorge Rossy, Rubem Dantas, Mike Ciro, Ari Hoenig, Massimo Biolcatti, Robert Glasper, Lionel Loueke, Jorge Pérez, Nathan Townsley, Steve Rodríguez, Selan Lerner, Eric McPherson, Viktor Krauss, Kenny Wollesen, Arturo Stable y Henry Cole, Perico Sambeat.

Para saber mucho más de él entra en su web, aquí mismo.

Estos días pondré más fotos de todos los músicos; Francisco Mela, a la batería; Moisés Sánchez, al piano, Edward Pérez, al contrabajo. Vale la pena no perderos a Javier Vercher en cuarteto, en un estupendo club de jazz como es el Café Central de Madrid. Están hasta el domingo.

Por otra parte, os recuerdo que en Talavera están en pleno Festival de Jazz. A tan solo una hora, magnífica programación y además es entrada libre.

THOMAS BRAMERIE - MARTIJN VINK

2009-07-06T12:13:00.005+02:00

Aquí muestro al contrabajista francés, Thomas Bramerie, que tocó junto a Bojan Z. Ha tocado con numerosos músicos como Chet Baker, Toots Thielemans, Horace Parlan, Johnny Griffin, Steve Grossman, Barney Wilen, Eric Barret, Alain Jean-Marie, Philip Catherine, Tom Harrel, Billy Hart, Joe Lovano, Ernie Watts, James Moody, Benny Golson, Antonio Hart, Joshua Redman, Rodney Kendrick, Jesse Davis, entre otros muchos.

Thomas Bramerie se trasladó a Nueva York en 1997, donde empezó a tocar en el trío de Dee Dee Bridgewater. En la actualidad comparte su tiempo artístico entre la escena de jazz de Nueva York, giras europeas, la grabación y la enseñanza.

Martijn Vink es sin duda uno de los mejores bateristas de Holanda. Ha tocado con los mejores músicos de su país, entre otros, en el cuarteto del guitarrista Jesse Van Ruller. Actualmente toca con la Orquesta de Jazz de Bruselas. Ha trabajado junto a Bert Joris, Kenny Werner, Philip Catherine, Maria Schneider, Dave Liebman, Gianluigi Trovesi, Chris Joris, Toots Thielemans, Frank Vaganée, Kurt Van Herck, Nathalie Loriers, entre otros muchos. En la fundación Carlos de Amberes tocó en el trío de Bojan Z.

Si hay alguien a quien le guste... lo digo porque dice en su MySpace que es soltero...

BOJAN Z

2009-07-05T20:51:00.004+02:00

¿Fuisteis al concierto de Bojan Z en la Fundación Carlos de Amberes? Uhmmm, yo pude ir a las pruebas de sonido, por la tarde. Y vi a un Bojan en plena inspiración.

Nacido en Belgrado, Bojan Z es el nombre artístico del serbio Bojan Zulfikarpasic, uno de los pianistas más destacados en la escena mundial del jazz, y ganador del premio de Mejor Músico de Jazz Europeo en el 2005. Además de tocar y grabar como acompañante, Bojan Z crea su propia formación. En 1993, comienza a trabajar con el prestigioso sello francés Label Bleu en el primer álbum de “Bojan Z Quartet”, que graba en Nueva York. A éste le siguen varias grabaciones más de gran calidad y éxito.

Influenciado por la música clásica, por el jazz de grandes como Horace Silver y por las músicas tradicionales balcánicas, Bojan está creando una obra vanguardista, sumamente original y siempre sorprendente. Es uno de los grandes pianistas de la escena jazzística contemporánea, cuyo punto fuerte es la composición y la escritura de arreglos. Cierto que tiene una técnica envidiable, pero lo que le diferencia de otros pianistas igualmente virtuosos es su afán por evolucionar, por proponerse retos constantemente, creando así un universo sonoro fascinante.

Su importancia en el panorama musical europeo ha sido reconocida en multitud de ocasiones. Así, en 2002, el Gobierno galo le otorgó el título de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres y recibió de la Academia Francesa de Jazz el premio Django Reinhardt al músico del año.

Aquí en España, ¿dan ese tipo de títulos honoríficos? Me temo que no. Y menos a un músico de jazz.

¿Habéis visto el partidazo de tenis? Roger Federer ha ganado Wimbledon a Andy Roddick. Con esta victoria, supera a Pete Sampras en número de Grand Slams conseguidos. Federer es el mejor tenista de todos los tiempos y con mucho por delante. Grande Federer!

PORTEÑA JAZZ BAND

2009-06-26T12:16:00.012+02:00

ESTA CARISMÁTICA, LEGENDARIA, Y YA MÍTICA ORQUESTA DE JAZZ nació a mediados de los años 60 cuando un grupo de músicos se reunieron para tocar al estilo New Orleans en los festivales de jazz de Buenos Aires. Desde entonces “La Porteña” lleva más de 40 años dedicada a preservar el espíritu de los años dorados del jazz.

La incorporación de algunos músicos más a la banda permitió seguir el estilo que marcaban las grandes orquestas de los años 30, como Duke Ellington, Fletcher Henderson, Chocolate Dandys, Mac Kinney Cotton Pickers, Cab Calloway, Louis Armstrong, entre otras figuras destacadas.

“La Porteña” ha compartido escenarios con relevantes figuras del jazz como Bad Freeman, Duke Ellington, Lionel Hampton, Winton, Marsalis, Phil Woods, Gerry Mulligan, Chick Corea, Michel Petrucciani, Arturo Sandoval, entre otros muchos. Durante una actuación en Suiza para la RAI (Radio Televisión Italiana), Bud Freeman presentó a la Porteña Jazz Band como “la mejor orquesta tradicional del mundo".

Tienen su propia web, pincha aquí mismo. Fue estupendo poder escuchar temas míticos de la época dorada del jazz. Si tenéis la oportunidad no os la perdaís. Vale la pena. Aquí os dejo unas cuantas fotos en pleno concierto de algunos músicos de la Porteña, en el Festival de Jazz de Móstoles “A Todo Jazz”.

Parece que, finalmente y gracias a la presión recibida, el “Johnny” no se cierra, es serio y definitivo. Los colegiales tendrán residencia y volveremos a tener conciertos en el Johnny el próximo curso. Parece un pequeño milagro con mucha lucha detrás. FELICIDADES Y HACIA DELANTE JOHNNY!

DONALD EDWARDS - JON MAYER - DARRYL HALL

2009-06-25T13:18:00.004+02:00

Y acompañando a estos dos grandes músicos, Jon Faddis y Jesse Davis, tenemos a la batería a Donald Edwards, al piano a Jon Mayer y al contrabajo a Darryl Hall.

Como ya sabéis, dejo sólo unas pocas notas sobre los músicos. Si queréis profundizar más hay que investigar por internet.

DONALD EDWARDS ha tocado con grandes del jazz como Freddie Hubbard, Terrence Blanchard, Donald Harrison, Jesse Davis, Tom Harrell, Greg Tardy, Roy Hargrove, Carmen Lundy, Kevin Mahogony, Javon Jackson, Ellis Marsalis, Wessell Anderson, Orrin Evans, Wynton Marsalis, George Colligan, Ximo Tebar, la Mingus Big Band, la Orquesta y la Dinastía Mingus, Charlie Hunter, Russell Malone, entre otros muchos. Nació en una familia musical. Qué bien suena eso.

JON MAYER, pianista be-bop creativo, emotivo y extremadamente original, ha sido uno de los secretos mejor guardados de la comunidad jazzística. Empezó a trabajar con músicos de talla universal, como Kenny Dorham, Tony Scott, Pete LaRoca y Ray Draper, para grabar más tarde con dos de los saxofonistas mas influyentes de la historia del Jazz: Jackie McLean en Strange Blues y John Coltrane, en una sesión conocida como “I Talk With The Trees”. Durante los años ‘60 y ‘70, Mayer permaneció activo, actuando en Europa y en los USA, trabajando entre otros con la Thad Jones-Mel Lewis Jazz Orchestra, Sarah Vaughan y The Manhattan Transfer, además de componer temas para Les McCann, Nancy Wilson, entre otros.

Pero, por diversos motivos personales, Jon entró a continuación en un largo periodo, tres lustros, de inactividad, durante el que raramente actuó en público...

DARRYL HALL ha viajado por todo el mundo con reconocidos artistas de jazz de hoy, incluyendo Geri Allen, Regina Carter, Ravi Coltrane, Mulgrew Miller. Darryl Hall proviene de Filadelfia, uno de los principales centros urbanos para el desarrollo de la música afroamericana. Ha sido solicitado por Hank Jones, Tom Harrell, James Williams, Howard Johnson, Robert Glasper, entre muchos otros. Toca regularmente con el pianista Geri Allen.

JESSE DAVIS

2009-06-24T23:12:00.004+02:00

JESSE DAVIS NACIÓ EN NUEVA ORLEANS en 1965. Continuador de la tradición iniciada por la familia Marsalis y otros músicos de la gran ciudad sureña, Jesse estudió con Ellis Marsalis en el New Orleans Center for Creative Arts. Influenciado por Charlie Parker, Sonny Stitt y Cannonball Adderley, Jesse exhibe una técnica impecable, un sonido amplísimo y una natural afinidad por el Blues en todas sus interpretaciones. Su música ha sido descrita como neo-bop.

Jesse ha trabajado con Jack McDuff, Major Holley, Cecil Payne, Illinois Jacquet, Jay McShann, Chico Hamilton, Junior Mance, Kenny Barron, Tete Montoliu, Cedar Walton, Benny Golson, TanaReid, The Newport All Stars, Roy Hargrove, Hank Jones y una larga lista de otros grandes nombres de la escena jazzística.

Sííí, ya sé, ya sé. He puesto muchas fotos suyas pero, por qué no? No se lo merece? Pues entonces! Ya quisiera tener a Jesse como vecino, o si no fuera posible pues a Kenny Burrell y que me tocara en directo su fantástico disco “Midnight Blue”, el cual escucho en este momento y me llena el alma, me llena la vida, me da fuerzas, me alimenta el espíritu. ¿Qué narices puedo perdirle más al jazz?

Jesse tocó junto al trompetista Jon Faddis en el festival de jazz de Móstoles.

JON FADDIS

2009-06-23T11:03:00.003+02:00

JON FADDIS, trompetista americano que nació en Oakland, en 1953, comenzó a tocar la trompeta a la edad de ocho años, inspirado por la aparición de Louis Armstrong en la televisión. Su relación con Dizzy Gillespie abarcó más de tres décadas. Su carrera ha sido un ejemplo de continuidad de la tradición jazzística. Inspirado por Dizzy Gillespie llegó a tocar en su orquesta a finales de 1979. Ha colaborado con músicos como Ron Carter, Oscar Peterson, Kenny Barron, Randy Weston, Buck Pizzarelli, entre otros. Su popularidad creció al tocar con la Mel Lewis - Thad Jones Orchestra, como primer trompetista, en el Village Vanguard.

Con fama de instrumentista virtuoso, su disco Legacy grabado en 1985 en homenaje a su maestro Gillespie es su obra cumbre como líder de sesión. Formó su propio cuarteto, realizando giras por todo el mundo.

Jon Faddis es un músico magistral. Director, compositor, profesor; como trompetista, posee una incomparable gama de sonidos y un dominio pleno de su instrumento, de prodigiosa fuerza lírica.

Y, en pleno concierto, lo pude cazar agazapada entre el público extasiado ante la belleza y fuerza de su sonido genial. Sin duda, es el concierto de todo el Festival de Jazz de Móstoles que más me ha conmovido. Al finalizar el concierto le di la mano y resultó ser un tipo la mar de divertido.

Faddis tocó excelentemente acompañado por el grandísimo Jesse Davis al saxo alto (lo adoro!), Jon Mayer al piano, Darryl Hall tocó el contrabajo, y Donald Edwards a la batería.

ELIANE ELIAS

2009-06-22T13:56:00.005+02:00

En el 50 aniversario del nacimiento de la bossa nova, la pianista y vocalista Eliane Elias, brasileña asentada en Nueva York, presentó, en el Festival de Jazz de Móstoles, un disco lleno del espíritu cool y seductor de la bossa nova. Eliane hizo únicas sus interpretaciones de piezas clásicas como Chega de Saudade, Desafinado, The girl from Ipanema, Minha Saudade, entre otras.

“Crecí en Sao Paulo en la década de los 60 escuchando bossa nova. Nos rodeaba por todas partes. Era la música popular de nuestros días, con su ritmo contagioso y sus letras poéticas. Viví y respiré esta música. Forma parte de mi ADN”.

Y nosotros lo disfrutamos muchísimo. El teatro estaba lleno a rebosar. Estas imágenes pertenecen al principio del concierto, sólo nos dejaron tres minutos. Así queda mi testimonio de esos tres minutos, cortos muy cortos.

PERICO SAMBEAT

2009-06-19T13:04:00.003+02:00

Aquí tenemos de nuevo al magnífico saxofonista de renombre internacional PERICO SAMBEAT. Y con estas imágenes finaliza el concierto del trío compuesto por Perico Sambeat al saxo alto, flauta y clarinete; Marc Miralta a la batería, y Javier Colina al contrabajo. Nos presentaron su último disco "Andando". Ha recibido muy buenas críticas y en directo es todavía mejor.

Os recuerdo que el próximo viernes 26 tocará el pianista Bojan Z, en trío, en la Fundación Carlos de Amberes. Espero un gran concierto.

Justo, a Perico lo vi ayer tocar en el concierto de Ari Hoening Punk Bob, dentro del Festival de Jazz de Móstoles. Con este concierto daré comienzo a una serie de fotos del festival. Por otro lado, espero veros por allí. Vale la pena.

MARC MIRALTA

2009-06-18T12:19:00.002+02:00

MARC MIRALTA es uno de los bateristas españoles con más renombre en el panorama jazzístico español. Tanto en su faceta de jazzman tradicional, como en los ámbitos de la fusión del flamenco y el jazz. Nace en Barcelona, y empieza a tocar la batería a los siete años. A los once toma clases con el baterista Pau Bombardó. Ha estudiado percusión clásica y también toca tablas hindús, cajón y vibráfono. Entre otros estudios académicos estudió en la Berklee College of Music de Boston (USA) (1990-1993). Ha dado clases en el Taller de Músics de Barcelona y en seminarios nacionales e internacionales. Actualmente da clases de bateria y vibráfono de jazz en la Escuela Superior del Liceo de Barcelona.

Ha actuado en festivales y clubs de jazz de Europa, Norteamérica, Suramérica, África y Oriente Medio con músicos de la talla de Wynton Marsalis, Pat Metheny, Gary Burton, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Lee Konitz, entre otros muchos.

Os dejo aquí mismo su MySpace.

Miralta tocó en su trío CMS junto a Perico Sambeat y Javier Colina, en la Fundación Carlos de Amberes. Me gustaría ver tocar a Miralta el vibráfono, es instrumento que me gusta mucho.

JAVIER COLINA

2009-06-17T12:29:00.006+02:00

EL CONTRABAJISTA JAVIER COLINA nació en Pamplona, en 1960. Comienza a destacar a principios de los 90 en conciertos y grabaciones del denominado jazz flamenco. Forma, junto a Chano Domínguez y Guillermo McGuill, el trío del pianista gaditano, y con ellos participa en festivales de jazz por todo el mundo y en la película Calle 54 del director Fernando Trueba. Su formación jazzística la acreditan conciertos y grabaciones con músicos de gran experiencia, como George Cables, Hank Jones, Barry Harris y, especialmente, Tete Montoliú.

En la presentación de la película Calle 54, en París, toca por primera vez con el pianista Bebo Valdés. Esto le lleva a realizar conciertos y presentaciones con Bebo Valdés, Chucho Valdés y 'El Cigala' alternando esta actividad con actuaciones a dúo y en cuarteto con Bebo. En noviembre de 2005 actúa a dúo junto a Bebo Valdés durante una semana en el prestigioso club neoyorquino Village Vanguard.

Os dejo aquí mismo la dirección de su web.

Colina tocó junto a Perico Sambeat y Marc Miralta en la Fundación Carlos de Amberes. Y yo estuve a menos de un metro de ellos. Por un momento me sentí músico.

SONNY FORTUNE

2009-06-12T14:25:00.004+02:00

He tenido el honor de recibir el Primer Premio de Fotografía de Jazz Ciudad de Talavera. Ha sido una grata sorpresa. El Festival de Jazz se realiza al aire libre en una placita preciosa. Y allí fui el año pasado a escuchar y fotografiar al magnífico Sonny Fortune, en una calurosa tarde de verano. Esta imagen es la foto ganadora del concurso. Os animo a ir este año. Empieza el 3 de julio. Aquí dejo el enlace del festival de Jazz Ciudad de Talavera.

Entrada libre todo el festival.

BRUNO PEDROSO

2009-06-11T19:25:00.002+02:00

EL BATERÍA PORTUGUÉS, BRUNO PEDROSO, después de recibir enseñanzas en su tierra natal, estudia en New York con Leon Parker, Carl Allen, Jordi Rossy, Adam Nussbaum y Billy Hart. En 1995 pasa a formar parte del cuerpo docente de la Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal. Pedroso está dotado de una versatilidad y musicalidad sobresalientes, y es uno de los músicos más solicitados de jazz portugueses. Ha tocado y grabado con Zé Eduardo, Nuno Ferreira, Fátima Serro, Kilo, Nelson Cascais, Carlos Barreto, Tomás Pimentel, Carlos Martins y los hermanos Moreira.

Chiiisttt silencio... Pedroso está estudiando.

Acompaña regularmente a artistas de gran relieve en la escena internacional que visitan Portugal, entre los que destacan Nicholas Payton, Gregory Tardy, Rick Margitza, Aaron Goldberg, Perico Sambeat, Ivan Paduart, Ricky Ford, Richard Galliano, Ron Jackson, entre otros.

Aquí, en Madrid, tocó en el Septeto de Abe Rábade.

PABLO MARTÍN-CAMINERO

2009-06-10T12:01:00.003+02:00

El contrabajista PABLO MARTÍN-CAMINERO nació en Vitoria, en 1974. Y así habla de él mismo:

"Nací en Vitoria y empecé desde muy pequeño a trastear con la música. Estudié música clásica (oficialmente) y jazz, mariachi, latin, flamenco, música para cine y otras cosas (extraoficialmente). Y así hoy toco en BandArt (que es como AC DC de la música clásica), en UHF, en el dúo de improvisación con Albert Sanz "Los Buñuelos" y en otros muchos proyectos que ahora mismo no me voy a poner a escribir porque tampoco es plan de aburrir. Espero que todo esto sea del agrado de alguien y envío un saludo afectuoso a quién lea estas líneas."

Mirad las fotos que se ha puesto en su MySpace, disfrazado de diferentes personajes.

Por cierto, y cambiando de tema, ¿os gusta la danza contemporánea? Ayer por la tarde fui a "Proyecciones: Trayectorias de la danza Contemporánea". Entrada libre. A los que vivís en Madrid os lo aconsejo. Pusieron vídeos de Kurt Joos, Mary Wigman, Pina Bausch y Birgit Cullberg. Qué bonita es la danza moderna. Este mes hay mucha Danza y mucha Fotografía. El Festival PhotoEspaña vale la pena.

CHRIS KASE

2009-06-08T12:56:00.003+02:00

El trompetista y compositor americano, CHRIS KASE, nació en New Brunswick, en 1964. Reside en Madrid desde 1997. Ha actuado y/o grabado junto a grandes músicos como The Mingus Big Band, Adam Nussbaum, Kenny Wheeler, Bob Mintzer, The Bird of Paradise Orchestra, Steve Coleman, Chick Corea, Steve Wilson, Grant Stewart, Bruce Barth, David Berkman, Al Foster, Perico Sambeat, Iñaki Salvador, Jorge Pardo y Don Braden, entre otros.

Actualmente, Kase mantiene una apretada agenda de actuaciones y grabaciones en todo el territorio nacional que compagina con sus actividades docentes como profesor de trompeta-jazz e improvisación en Musikene, el Conservatorio Superior del País Vasco. Ha publicado cinco discos como líder. El más reciente se titula ODE. Entra en su web y averigua todo sobre él.

Estas fotografías pertenecen a las pruebas de sonido, minutos antes, del magnífico concierto de Abe Rábade Septeto. Y hablando un poco de todo, visteis la final de Roland Garros? Mis felicitaciones a Roger Federer. Estoy feliz.

TONI BELENGUER

2009-06-04T11:53:00.002+02:00

El trombonista valenciano,Toni Belenguer, comienza su carrera a los siete años en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Entre otros estudios, ha participado como alumno activo en varios seminarios de Jazz y música moderna con profesores como Mike F. Mossman, Ove Larson, Perico Sambeat, Pat Metheny, Bernardo Sasseti, Kurt Rossenwinkel, Aaron Goldberg, Alan Ferber.

Ha tocado junto a Michael Brecker, Al Foster, Perico Sambeat, Abe Rábade, Ramón Cardo, Jeff Jerolamond, entre otros muchos. Actualmente es profesor catedrático de jazz del Conservatorio Superior de Valencia, y es uno de los músicos mejor reconocidos de la actualidad en España.

Realmente qué conciertazo excelente dio el grupo de Abe Rábade Septeto. Me gusta mucho escuchar lo que están haciendo en la actualidad los músicos españoles de jazz. Belenguer demostró una gran calidad sonora. Interesante trombonista.

JESÚS SANTANDREU

2009-06-03T15:47:00.002+02:00

EL saxofonista tenor y compositor valenciano, JESÚS SANTANDREU, nació en Carcaixent, en 1970. De gran formación académica, entre otros, ingresó en la Berklee College of Music de Boston, donde obtuvo la licenciatura superior en Performance con la calificación de Magna Cum Laude. Por otra parte, Santandreu es autor de unas sesenta obras. Ha recibido encargos de numerosos centros y grupos de jazz. Actualmente compagina la composición, la orquestación sinfónica, la docencia, la dirección y los conciertos como instrumentista.

Santandreu es uno de los músicos más importantes de la generación jazzística de los años 1990. Se inició precozmente en esta música, pues desde los catorce años forma parte de la Jove Jazz Band, de la que actualmente es director artístico. Colabora frecuentemente con Zé Eduardo, Perico Sambeat, Nelson Cascais con el pianista gallego Abe Rábade, etc. Aunque Santandreu comenzó como intérprete de saxofón alto, desde 1997 toca exclusivamente el tenor.

En su lenguaje hay elementos de Jerry Bergonzi, que fue profesor suyo en Boston, Joe Henderson y John Coltrane entre otros, pero integrados en un estilo personal, vehemente, armónicamente rico y con un gran sentido del ritmo. Ha grabado numerosos discos. Su último álbum como líder es "Sound Colors". Pero, que mejor que él mismo para contar muchas más cosas. Pincha aquí mismo.

No, no me he fugado con un músico. Todavía. Es que ando con varias batallitas a la vez. Pero, aquí estoy de nuevo. Por cierto, y hablando un poco de todo, quién creéis que va a ganar el Roland Garros de este año? Está difícil. Apuesto por Federer.

PERICO SAMBEAT

2009-05-27T12:28:00.004+02:00

El saxofonista alto, compositor y director, Perico Sambeat, nació en Valencia en 1962. Hoy día es considerado como uno de los grandes músicos de jazz españoles, y, tanto dentro como fuera del país, tiene un enorme prestigio ganado a pulso por su extraordinaria carrera profesional. A los seis años de edad comienza a estudiar piano y solfeo. En 1980 emprende el aprendizaje del saxo de manera autodidacta. Se traslada a Barcelona en 1982, donde concluye sus estudios clásicos de flauta al tiempo que se integra en el Taller de Mùsics, donde estudia armonía y arreglos.

En 1991 se traslada a la New School de Nueva York, donde tiene la oportunidad de tocar junto a gigantes de la talla de Lee Konitz, Jimmy Cobb, Joe Chambers, entre otros. Su carrera profesional, larga y prolífica, tiene un mérito que pocos músicos han alcanzado. Sus trabajos al lado de Steve Lacy, Daniel Humair, Fred Hersch, Louis Belson, Bob Mintzer, Pat Metheny o María Schneider y otros grandes del jazz así lo atestiguan.

Ha tocado en festivales y clubes de jazz por todo el mundo. Sus grabaciones como líder superan con creces a la de cualquier músico español de jazz, con excepción hecha del gran Tete Montoliu. A lo largo de su carrera, Perico Sambeat ha ganado innumerables premios.

Todas las fotografías pertenecen a la misma sesión. Pruebas de sonido, camerinos, ensayos, descansos. Abe Rábade Septeto.

Un día como hoy, tan deportivo, no puede faltar la pregunta: ¿Barça o Manchester? ¿Con quién estás?

ABE RÁBADE

2009-05-25T14:06:00.005+02:00

Pianista, compositor y docente, ABE RÁBADE nace en Santiago de Compostela, en 1977. Empieza su formación musical a los 4 años de edad en su ciudad natal. En su juventud se traslada a EEUU donde perfecciona sus estudios y obtiene una licenciatura Cum Laude en Jazz Composition y Piano Performance por Berklee College of Music (Boston). En 2000 fija su residencia en Santiago de Compostela. Tiene un gran currículum. Pero, mejor que él mismo te lo cuente, entra en su web, vale la pena. Pincha aquí.

Abe Rábade Septeto presentó, en Madrid, su más reciente trabajo con banda, el álbum ‘Open Doors’, en formato de Septeto. Ha sido nominado como mejor disco internacional por la revista catalana Jaç. El septeto esta formado por: Abe Rábade, piano y composición; Chris Kase, trompeta y fliscorno; Perico Sambeat, saxo alto; Jesús Santandreu, saxo tenor; Toni Belenguer, trombón; Pablo Martín Caminero, contrabajo; Bruno Pedroso, batería.

Estos días iré poniendo fotografías de todos ellos.

Organizado por Bogui Jazz, el magnífico concierto, se celebró en el Centro Cultural Nicolás Salmerón. Estamos a la espera de la reapertura del Club Bogui Jazz. Mis mejores deseos para Dick Angstadt, su dueño.

A veces los fotógrafos tenemos que hacer piruetas y malabarismos para conseguir el mejor encuadre. Mirad lo que tiene que hacer el fotógrafo Sergio Cabanillas buscando su encuadre perfecto.

ELIADES OCHOA

2009-05-23T16:51:00.021+02:00

Una esquina de Santiago de Cuba, un día de Reyes. Una guitarra y una gorrita despositada en el suelo. Alguien pasa y deja caer cinco centavos: una cantidad respetable para el que trova. Eliades Ochoa, que en estos años tiene once. El joven no sospecha que esa esquina ha sido su primer escenario; aquel peatón despistado, su primer público y aquella moneda, el primer sueldo... Así comienza la biografía de Eliades Ochoa.

La música de Eliades Ochoa, viaja por el mundo y, viendo el sombrero y los botines, algunos le confunden con un vaquero de Tejas. No, Eliades es puro guajiro. Guajiro del Oriente cubano, señores... Y así termina.

Pincha aquí y entra dirctamente en su web.

El guitarrista y cantante cubano Eliades Ochoa nació en Loma de Avispa, al este del país, en las cercanías de Santiago de Cuba. Su implicación con el grupo Buena Vista Social Club y la película del mismo nombre le han otorgado importante fama en el exterior de Cuba.

Y, sin más preámbulos aquí os dejo, con El Carretero de Eliades. Pincha aquí. ¿Preparados para disfrutar? Podéis cantar con él. Yo, con toda mi fuerza. ¿Maravilloso, verdad?

Durante el conciertazo magnífico rodeado de músicos cubanos, Eliades comentó, "hoy me siento más joven que ayer". Bonita frase y bonito sentido de la vida.

Esta entrada va dedicada a mi hermana Nuria, que le encanta Cuba y su música.

KENDRICK SCOTT - FABIÁN ALMAZÁN

2009-05-22T12:45:00.007+02:00

El baterista y compositor americano, Kendrick Scott, nació en Houston, Texas, en 1980. Scott es el creador del sello discográfico World Culture Music. Con una sólida formación académica ha pasado por destacados centros incluyendo el famoso Berklee College of Music, en Boston. Ha tocado junto a Pat Metheny, Joe Lovano, Kenny Garrett, Dianne Reeves, Lizz Wright, y el trompetista Terence Blanchard, entre otros muchos. En 2006 grabó su primer disco como líder, “The Source”. Acompañando a Terence Blanchard ha grabado, “Flow” y “A Tale of God’s Will (A Requiem for Katrina)“, del sello Blue Note. Pero dejemos que él mismo nos lo cuente. Pincha aquí.

El pianista y compositor cubano, Fabián Almazán, nació en 1984. Encontró sus raíces musicales siendo muy niño, en su tierra natal de La Habana. Posteriormente, desde el exilio político en Miami, estudia piano clásico y jazz. Sintiendo predilección por el jazz, Fabián, realiza estudios académicos con Mark Levine, Dave Brubeck y Christian McBride, entre otros. En Nueva York estudia con Kenny Barron. Fabián ha ganado y conseguido numerosos premios y becas. Es el pianista del quinteto de Terence Blanchard. Actualmente reside en la ciudad de Nueva York.

Kendrick Scott seriote y con gafas oscuras y Fabián Almazán muy formal y circunspecto, en las pruebas de sonido del magnífico concierto de Terence Blanchard Quintet.

Estos días mi ordenador grande hacía cosas raras. Por ejemplo, al poner música salía la voz grave de un hombre hablando en inglés. En los primeros minutos, desconcertada, pensaba que pertenecía al disco, antes de darme cuenta que no era así. Además, en la pantalla empezaron a salir unos cuadros enmarcados en negro. Y, en ocasiones, no me dejaba darle al ok. Por lo visto son cosas de los nuevos Mac. En total, ahora mismo estoy trabajando con mi portátil MacBook pequeño. No es lo mismo. Las imágenes no se pueden trabajar igual de bien. Espero que me reparen pronto el grande.

DERRICK HODGE

2009-05-20T12:24:00.005+02:00

EL BAJISTA Y COMPOSITOR AMERICANO, Derrick Hodge, comenzó a estudiar guitarra eléctrica a la edad de 7 años. Un año más tarde, se pasó al bajo eléctrico. En los cursos de secundaria se introduce en el contrabajo en posición vertical. Natural de Filadelfia, se considera a sí mismo un producto de un semillero de talentos en una escena emergente musical de jazz, clásico, R&B y Hip Hop. Ha realizado numerosos estudios en diferentes universidades. Aparte de liderar su propia banda, Hodge, ha tocado y grabado con Terence Blanchard, Robert Glasper, Chris Daddy Dave, Casey Benjamin, Kanye West, Sade, Mulgrew Miller, Stefon Harris, Terell Stafford, Donald Byrd, Clark Terry, entre otros muchos. En los últimos años, ha escrito numerosas composiciones para cine.

Pero, entra en su web y echa un vistazo. Te va a gustar. Pincha aquí.

Derrick Hodge actuó en Madrid, en el magnífico concierto de Terence Blanchard Quintet.

WALTER SMITH III

2009-05-18T10:49:00.005+02:00

WALTER SMITH III, comenzó a tocar el saxo a la edad de 7 años en su ciudad natal de Houston, Texas. En 2003, se graduó en Berklee College of Music, con una licenciatura en Educación Musical. Walter fue seleccionado por la Sociedad de Jazz de Boston para recibir su premio anual, cuyos ganadores anteriores han incluido Branford Marsalis y Donald Harrison. Posteriormente, se traslada a Nueva York y realiza estudios en la Manhattan School of Music. Compagina sus estudios realizando giras junto a músicos como Roy Haynes y Ralph Peterson. Walter, ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales de todo el mundo.

Ha tocado y grabado junto a Terence Blanchard, Herbie Hancock, Mulgrew Miller, Bob Hurst, Donald Harrison, Wayne Shorter, Joe Lovano, Bill Pierce, Myron Walden, Walter Beasley, Lewis Nash, Jason Moran, Sean Jones, Christian Scott, y Robert Glasper, entre otros muchos. Hasta la fecha, Walter ha aparecido en más de 40 grabaciones en todo el mundo. Pero, entrad en su web y disfrutad de su música. Pincha aquí.

Walter Smith III actuó en Madrid en el magnífico concierto de Terence Blanchard Quintet. Y aquí os dejo con Walter, en las pruebas de sonido.

TERENCE BLANCHARD

2009-05-15T11:50:00.004+02:00

El trompetista, compositor y arreglista, TERENCE BLANCHARD, nació en Nueva Orleáns, en 1962. Empezó a tocar el piano a la edad de cinco años y, la trompeta, a la edad de ocho. En los años 80’ destacó, primero, con la orquesta de Lionel Hampton, y después, con Art Blakey y los Jazz Messengers. Por esta época crea un quinteto con Donald Harrison y Mulgrew Miller. Terence está muy ligado al movimiento de revitalización del jazz que tuvo lugar en las ultimas décadas de los años 90 y que encabezó y dirigió la familia Marsalis con el trompetista, Wynton a la cabeza. Terence ha compuesto numerosas bandas sonoras para películas del director americano Spike Lee. Después del huracán Katrina, Blanchard, apareció delante de la cámara para compartir su emotivo viaje de regreso a su casa completamente destruida. Muy comprometido con su comunidad está realizando numerosas iniciativas para ayudar al jazz de Nueva Orleans. Actualmente, desempeña el cargo como Director Artístico en el Instituto de Jazz Thelonious Monk de Nueva Orleans. Al mismo tiempo, Blanchard, siempre se ha mantenido fiel a sus raíces del jazz como trompetista de banda. Ha grabado numerosos álbumes y recibido numerosos premios.

Y aquí os dejo, con el seriote y comprometido músico de Nueva Orleans, en las pruebas de sonido. Estos días iré poniendo al resto de la banda. Buscad por internet información suya, que vale la pena. En Valencia, en el año 1992, pude escuchar y fotografiar a Blanchard. No lo había vuelto a ver y poco ha cambiado desde entonces. Se mantiene estupendo. ¿Habré cambiado poco yo también? Es decir, me mantendré estupenda? Hoy es un buen día para que me felicitéis. Hoy es mi cumpleaños. Os invito a todos a una copa de champán digital!

TERENCE, actuó en Madrid con su quinteto habitual. Walter Smith, al saxo tenor; Derrick Hodge, al contrabajo; Fabian Almazan, en el piano; Kendrick Scott, a la batería.

CARLOS CARLI - CUARTETO ARGUY

2009-05-11T13:34:00.001+02:00

Y llegó la despedida del Johnny. CARLOS CARLI presentó su disco “Carlos Carli de donde vengo”, jazz rioplatense basado en música y ritmos autóctonos de Argentina y Uruguay.

Cuatro músicos, dos de ellos argentinos y otros dos uruguayos, con una gran trayectoria dentro del espectro jazzístico español e internacional, aúnan su bagaje musical para plasmarlo en un proyecto que lleva el sello de la música rioplatense. Esta denominación se aplica a las músicas de ciudad como el tango y el candombe, o del campo como la zamba, la chacarera y otros ritmos que se tocan en Argentina y Uruguay, países que están separados por el Río de la Plata, de ahí viene lo de jazz rioplatense, porque es la mezcla de unos ritmos autóctonos, que se tocan en cada orilla y en el interior de estos países. Hoy día con fuertes influencias jazzísticas, y de toda música que acepte la improvisación como parte de ella.

1 > El baterista Carlos Carli, natural de Uruguay, reside en España desde 1977. 2 > Guillermo Calliero, a la trompeta, nació en San Jorge, Provincia de Santa Fe, Argentina, trasladándose enseguida a Río Gallegos, Santa Cruz. 3 > El contrabajista Horacio “Isoca” Fumero, nació en Cañada Rosquín, provincia de Santa Fé, Argentina. 4 > José Reinoso, al piano, natural de Carmelo, Uruguay.