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NUESTRA PROFESORA DE INGLES

2009-12-16T15:53:00.010-03:00

Lucita Schulte de Kenny.

Cuando ingresamos a primer año del entonces Instituto Secundario de Nivel Medio “Félix Romero” en Victorica, conocimos a la profesora de inglés, alguien que nos comenzó a hablar en un idioma que no entendíamos y que sería de allí en más una obligación estudiar para aprender.

Era Lucía E. Schulte, nacida en Buenos Aires el año 1916. Había obtenido el título de Maestra Normal en 1935 y de Profesora de Inglés en 1938 en el Instituto Nacional en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”.

Se casó en 1940 con Emilio Kenny uno de los hijos del Irlandés Tomás E. Kenny afincado en la zona de Telén a principios del siglo XX y con él se vino a vivir a La Pampa.
Fue maestra de sus hijos mayores, hasta que en 1954 se trasladaron del campo a vivir en Telén. A la vez que las niñas y niños se integraban a la escuela del pueblo, Lucía ingresó a formar parte del plantel docente como maestra de 5º grado.

Como era la madre de uno de nuestros compañeros, Gerardo Kenny, alguno de nosotros pensó que eso le daría cierta ventaja como estudiante, dado que en su hogar se hablaba inglés.

Tres de las profesoras fundadoras -entre ellas la señora de Kenny a la izquierda- sostienen entre sus manos la medalla recordatoria del 25º Aniversario de la creación de la Escuela Secundaria, que sostuvieron con su dedicación, y en muchos casos ad honorem por más de tres años.

Además provenía de una familia propietaria de campo, con altos ingresos. Su padre don Emilio Kenny había trabado amistad con el entonces gerente del Banco de la Nación Argentina Sucursal Victorica, quien era el presidente de la Entidad Propietaria, por lo que Gerardo se hospedaba de lunes a viernes en la casa de la familia Villegas.

La profesora de inglés vivía con su familia en Telén, la localidad vecina a la que se llegaba por el camino de tierra que iba entre los campos y chacras, que era una huella, en la que había que ceder la mano para no encajarse.
Lucita como le decíamos al comienzo, era una mujer adelantada para aquella época, dado que sabía manejar camioneta y automóvil, lo cual le facilitaba no depender de otra persona para el traslado.

Obviamente que era el ama de casa de su familia numerosa, la que después de atender sus obligaciones hogareñas, llegaba a Victorica para dictar su clase de inglés.
Hasta que conseguimos los primeros libros pasaron varias semanas, de modo que había que copiar lo que ella escribía en el pizarrón, palabras que para la mayoría de nosotros eran desconocidas.

Ella tenía una voz suave y muy dulce con una pronunciación que nos hacía recordar las películas que veíamos en el cine. También era portadora de una infinita paciencia para insistir con los alumnos más rebeldes o desapegados al estudio del idioma de Shakespeare.
En primer año éramos alrededor de cuarenta alumnos, algunos con más y otros con menos aptitud para la pronunciación como la profesora pretendía. Muchas veces la deficiente pronunciación y sobre todo la improvisación de algunos, poco estudiosos, hacían desatar la risa de toda la clase, cuando ella corregía.

En el patio de la Municipalidad donde funcionaba por entonces la Escuela de Comercio, se llevó a cabo la entrega de diplomas a fines de abril de 1963. La Directora Nélida Suarez de de la Torre observa el momento en que "Madam" Lucita entrega al Perito Mercantil Luis E. Roldán.

En las otras asignaturas, algunos que estudiaban de memoria podían recitar, casi desde la primera frase a la última, la lección, pero en inglés eso era de relativa ayuda, dado que además de recordar el significado de las palabras, había que lograr dos objetivos más. Escribirlas correctamente y pronunciar fonéticamente con exactitud cada vocablo, para expresar lo que estaba escrito.

A todo esto el idioma tenía otra dificultad, que la construcción de la oración era totalmente distinta a la del castellano materno, lo que lo hacía más complicado aún y por lo cual muchos alumnos se sentían frustrados.
Lucita a medida que pasaron los meses, y con el correr de ellos se fue produciendo el natural desgranamiento, se esmeraba en la preparación de las ayudas didácticas para favorecer la comprensión de nosotros y motivarnos para amigarnos con su materia.

Cuando llegó el día del estudiante fuimos invitados por ella y su familia al campo “La Pradera” a realizar el picnic, lo que después se hizo una costumbre anual.
Al llegar a tercer año aquellos casi cuarenta alumnos nos habíamos reducido a solo catorce compañeras y compañeros entre los que estaban la abanderada y escoltas y algunos integrantes del Cuadro de Honor, que eran estudiantes de mayor rendimiento, a los que nos costaba seguir el ritmo de cumplimiento sobre todo a quienes trabajábamos al tiempo que estudiábamos.

En la foto posan los primeros egresados junto a la primera Directora María Bazán de Ares, al Presidente de la Cooperadora Angel Silvestre Villegas y a los profesores Domingo Frois, Sara Santamarina, Celia Santamarina y Lucía E. Schulte de Kenny, a la derecha.

Doña Lucita había sentido en carne propia la desilusión del abandono de Gerardo, quien se dedicó a las tareas rurales, pero conservaba la esperanza con el resto de la familia, lo que efectivamente sucedió.

Con el transcurso de los años Lucita se convirtió en “Madam”, para todos los alumnos, a quienes acompaño en más de una oportunidad a los Viajes de fin de Curso a los Egresados que obtenían el diploma de Peritos Mercantiles. Me tocó compartir uno de ellos a Carlos Paz integrando la delegación como profesor.
Algunas de sus anécdotas podrán ser escuchadas expresadas por su propia voz, (clikear más arriba Lucía F. Schulte subrayado) en los recuerdos que desgranó en las palabras que dirigió al auditorio, en ocasión del 25º Aniversario de la Escuela en septiembre de 1984.

Doña Lucita se había jubilado en 1979 después de 20 años continuados de ejercer la cátedra de Inglés en los distintos cursos de la Escuela “Félix Romero”. En 1963 había renunciado al cargo de maestra para dedicarse exclusivamente a su cátedra de Inglés, idioma que había tenido ocasión de escuchar de niña en la casa materna, dado que si bien el padre era hijo de alemanes, su madre en cambio era descendiente de irlandeses.

Lucía E. Schulte de Kenny acompaña del brazo a María Bazán de Ares, encabezando el ingreso al salón del Gimnasio de la Escuela Provincial de Comercio "Félix Romero" donde se efectuó el acto central de la conmemoración del 25º Aniversario de la fundación.

Fue además maestra catequista en Telén y en la Escuela Hogar Nº 115, dado que al decir de ella misma “siempre amé a los niños y a los jóvenes”.

Antes de su fallecimiento dio a conocer una novela que había salido de su pluma, a la que tituló “Las hijas de Tyrrell”. En el prólogo dejó escrito “Al escribir estas historias no ambiciono más que transmitir a mis hijos y nietos el pantallazo de una época que vislumbré a través de las narraciones de mis mayores, sobre todo de mi amada madre.”
Es una de las profesoras a las que varias generaciones de egresados recuerdan con mucho afecto y respeto.

MARIA F. BUSTOS BAZÁN DE ARES

2009-12-13T11:22:00.008-03:00

EL HOMENAJE AL MAESTRO FELIX ROMERO

La maestra María Fredesbinda Bustos Bazán, era la Directora de la entonces Escuela Nacional Nº 7 de Victorica cuando la Comisión Propietaria que fundó el Instituto de Enseñanza Media Básica "Félix Romero", la designó Rectora de la naciente escuela secundaria.

El entonces Interventor Federal de La Pampa Dr. Ismael Amit, escucha atentamente las palabras de María B. de Ares, a su lado el presidente del Instituto "Félix Romero" don Angel Silvestre Villegas

Se había casado con Eduardo Ares otro maestro, que fue exalumno de Félix Romero y que años más tarde se desempeñaría en la Escuela de las "Chacras de Loventuel", la misma en la que fue primer director el riojano autodidacta.

A la Directora le tocó fundamentar las razones para solicitar la adscripción del mencionado Instituto a la Enseñanza Oficial, dado el carácter de privado de sus primeros tiempos. Esa adscripción se realizó al Colegio Nacional "República del Salvador" de General Pico. Este Colegio había sido también en su momento fundado como privado por el maestro de Félix Romero, el francés Miguel de Fougéres.

En el acto central de la conmemoración del 25º Aniversario de la fundación de la Escuela Provincial de Comercio Félix Romero de Victorica, le hago entrega a nuestra primera Directora un folleto con una síntesis de la historia de la misma. Fue el 8 de Septiembre de 1984.

Doña María Bustos de Ares había expresado entre otros medulosos conceptos en un discurso del mes de agosto del año 1962, algunos de los rasgos biográficos de la personalidad del fallecido maestro Félix Romero.

Lo recordó como "Un apostol del bien, que al tener fe en las potencias morales del hombre, por ellas quemó su vida. Un hombre bueno, un constructor fecundo y un idealista práctico: La Sociedad de Beneficencia "María de las Mercedes", la Sala de Primeros Auxilios, célula inicial del Hospital de Victorica, las Bibliotecas de Victorica y de Telén por él fundadas, las instituciones, el periodismo, la tribuna, lo atestiguan".

"Fue en suma, un maestro humilde y pobre, y totalmente, con la más elevada de las jerarquías, que halló su ocaso en la ciudad de Mendoza, el 7 de diciembre de 1934. Así recordamos y así honramos a don Félix Romero, ya hecho espíritu de su pueblo."

Vayan esta serie de testimonios y recuerdos como nuestro aporte a la memoria de la fascinante personalidad de Félix Romero un sarmientino de ley, quien dejara de existir hace 75 años y también a la conmemoración de los primeros cincuenta años (Aniversario de Oro) de la creación y puesta en funcionamiento del ex Instituto y ahora Escuela Provincial de Comercio "Félix Romero", donde tuvimos la dicha de formarnos y educarnos.

FELIX ROMERO

2009-12-09T10:26:00.009-03:00

RECONOCIMIENTO POSTUMO

A SETENTA Y CINCO AÑOS DE SU MUERTE

Félix Romero, nacido en la provincia de La Rioja el año 1878, llegó con sus padres a Victorica, después de haber vivido en Villa Mercedes (San Luis) unos cuantos años, donde había cursado algunos grados de la escuela primaria de entonces.

En Victorica terminó de cursar el resto y de la mano del maestro francés Miguel De Fougéres, se convirtió en ayudante no diplomado de la escuela de varones Nº 7.

Entre 1905 y 1914 “Romerito” como lo llamaban cariñosamente sus amigos, ejerce la docencia en la primera escuela de La Pampa.

Luego cuando se crea en la zona de Loventuel la que se conoció como la “Escuela de las Chacras”, una escuela rural, para acercar más la educación a los niños de las familias que vivían mayoritariamente en los campos, Félix Romero es designado maestro y Director de la misma en 1914 por el entonces Consejo Nacional de Educación.

Foto tomada al retrato del patrono de la Escuela Provincial de Comercio Félix Romero de Victorica, con motivo de conmemorarse el Aniversario de Plata el año 1984.

Se casó en Victorica con una maestra, María Julia Quintana el año 1917,quien no sólo fue su esposa y digna compañera, sino también destacada dirigente de entidades de bien público.

Al año siguiente tuvo una de sus grandes penas. El ver desalojada judicialmente la Biblioteca Popular Bartolomé Mitre que había fundado junto a Pedro Telmo Lobo y el Comisario Hernández. Recién se vería gratificado cuando la Biblioteca pudo inaugurar su edificio propio en el año 1927.

Félix Romero se había jubilado el año 1921 y como su esposa había sido designada directora de la Escuela de Telén, fue que durante la década del veinte se radicaron en aquella localidad.

Allí también Félix Romero dedicó sus últimos años a fundar y escribir periódicos, creó una Biblioteca Popular también en Telén. Se asoció y fue cofundador de la Asociación de Maestros Pampeanos.

La noticia de su fallecimiento llegó a Victorica el 7 de diciembre de 1934, su deceso se había producido en Mendoza. Lo despidió, en el entierro de sus restos en el cementerio, su colega y amigo don Laureano González, quien había sido maestro en Victorica y luego designado director de la escuela de Luan Toro.

Un grupo de maestros y exalumnos solicitaron a las autoridades de educación de entonces que se le impusiera a un aula de la escuela Nº 7 el nombre de Félix Romero, pedido que no fue acogido favorablemente.

Félix Romero en la Escuela de las "Chacras de Loventuel" observa como los niños hacen cestos y escobas.

Es que Félix Romero era un maestro en el verdadero sentido de la palabra, pero no se había diplomado en ninguna escuela de formación docente. Sin embargo su vida en la docencia y en la cultura de los pueblos de Victorica y su zona estuvo siempre al servicio de los demás y sobre todo de los más desposeídos.

No sólo fundó bibliotecas y periódicos, sino que también fue quien fomentó la creación de una banda de música, quien ayudó a fundar la Asociación de Beneficencia, de la que fue presidenta su esposa.

Estuvo también entre los socios fundadores del Club Social en 1918, del que fuera su presidente, fue concejal electo por el Partido Socialista, cargo desde el cual logró que se aprobaran varios proyectos de su autoría para mejorar la calidad de vida de la sociedad victoriquense de entonces.

El matrimonio Félix Romero y María Julia Quintana, grandes benefactores de las comunidades del oeste pampeano preferentemente Victorica, Telén, Loventuel. Esforzados trabadores de la cultura y la educación lugareña.

La Comisión Directiva de la Biblioteca Popular Bartolomé Mitre de Victorica escribió en la pizarra que exhibió en la vereda: “Félix Romero: fundador de ésta Biblioteca, falleció ayer en Mendoza a la edad de 56 años. Autodidacta, luchó sin desmayos por la cultura pública y los humildes. Hombre del pueblo, lo que fue se debió a su propio esfuerzo y desde peón de calle llegó así a ser maestro de la niñez y juventud. Su vida fue una lección constante de lo que puede la voluntad del hombre puesta al servicio de altos ideales.”

Cuando años después varios vecinos, amigos y exalumnos quisieron traer a Victorica sus restos, no pudieron porque éstos habían sido enviados al osario del cementerio mendocino por falta de pago de los derechos.

Félix Romero participando activamente de la vida política de Victorica en las décadas del 10 y del 20.

Recién varios lustros después se haría justicia a su obra y su labor otorgándosele un reconocimiento que perdurará para siempre en el tiempo. La escuela Secundaria que formó los primeros Peritos Mercantiles en Victorica fue bautizada con su nombre hace cincuenta años. Efectivamente, un vecino, propuso en una reunión a la Asociación Fundadora que se impusiese su nombre a la nueva Institución Educativa en formación.

El espíritu y la impronta de Félix Romero están presentes no solo en la Biblioteca que sigue creciendo, sino también en el solar donde está actualmente la Escuela 7 y en la Escuela Provincial de Comercio, donde otros docentes trabajan para darles a esta niñez y juventud actual las mismas oportunidades que él pensó para los de las primeras décadas del siglo XX.

Probablemente su espíritu aún ande sobrevolando los campos de las chacras de los alrededores de Loventuel donde pasó talvez sus años más felices junto a los niños, las familias y la naturaleza.

EDUARDO FERMA II

2009-12-08T11:47:00.007-03:00

RECONOCIMIENTO
En el mes de mayo pasado del presente año, el destacado hombre de la cultura pampeana Eduardo Ferma, participó con gran satisfacción de la imposición de su nombre a un sector de la Galería del Centro Municipal de Cultura de Santa Rosa (La Pampa).
Ahora el talentoso dibujante y pintor, maestro Eduardo Ferma, ha sido nominado por la Junta Directiva del Consejo Profesional de Ciencias Naturales, aprobando de esa forma la
postulación efectuada oportunamente por el Presidente Honorario de la entidad, Doctor Augusto Calmels, para recibir el Premio "Perito Agusto Tapia" en su décima sexta entrega.

La mencionada entrega del merecido premio se llevará a cabo en el Acto Académico que realizará la Institución el próximo 11 de diciembre de 2009.

La importantísima y dilatada obra artística del pampeano Eduardo Ferma, se encuentra en pinacotecas privadas de La Pampa y en renombrados Museos de Argentina y del mundo.

Después de una enfermedad que lo mantuvo alejado durante unos cuantos años, el maestro Ferma ha vuelto los últimos tiempos a seguir en el camino del arte, que tantas satisfacciones humanas le ha reportado.

FAMILIA LLORENS

2009-12-02T10:11:00.020-03:00

ULTIMA PARTE: Después de la Gran Depresión y la Segunda Guerra.

Durante la década del veinte, después de terminada la Primera “Guerra Mundial”, se reactivó el consumo, y el clima favoreció con un ciclo favorable a la agricultura y la ganadería.
La educación expandió las posibilidades a las familias numerosas, que sin dejar de vivir en el campo, pudieron enviar a sus hijas e hijos a los internados que abrieron en Victorica la congregación Salesiana.
El deporte, sobre todo el futbol, el más popular de todos, produjo la creación de clubes como Cochicó y Juventud Unida.
La salud publica dio un paso adelante con la radicación de nuevos profesionales del campo de la medicina y la creación de una Sala de Primeros Auxilios, llevada adelante por la Asociación de Beneficencia.

Don Juan José Llorens con una de sus nietas y el hijo del encargado de "La Porteña", el puestero Salinas.

La firma originaria, Llorens, Antich & Cía, aprovechó esa expansión para instalarse en la Isla del “Chalileo”, la zona de la confluencia de los rios Atuel y Salado muy apetecible para quienes se dedicaban a la crianza de lanares, caprinos, mulares, equinos y en menor escala bovinos. Fue un esfuerzo importante, que tuvo sus frutos. Había que recorrer miles de kilómetros por caminos de huella con carros y camiones que muchas veces quedaban varados en los medanales de la travesía.

Y había que competir con varios acopiadores, algunos instalados en la propia Santa Isabel y otros en Telen y Victorica que también operaban con Consignatarios en Avellaneda y tenían sus Barracas en aquellas localidades.

Copia de documentos comerciales de la empresa Juan José Llorens y Cía. conteniendo sus logos y marca registrada para Victorica.

Un antiguo poblador de Victorica ha recordado que don Juan José Llorens era hincha fanático del club River Plate y que cuando la Comisión del Club Cochicó le solicitó una colaboración, él les regaló un equipo completo a los integrantes del plantel de futbol, con la misma camiseta que utilizaba el club de sus amores.

Antes de desmenbrarse la última sociedad, cuando aún el antiguo Almacén de Ramos Generales, mostraba todavía su potencia comercial para Victorica y la zona.

Esto hizo que Cochicó cambiara la camiseta blanca y el pantalón azul por la camiseta blanca y la banda roja, que adoptó de allí en más como distintiva del equipo.
En ese equipo formaron parte varios de sus empleados como Julio Cirilo Rochereul, los Romero y también algunos de los hijos de su socio Nicomedes Gómez.

Los antiguos carros tirados por mulas cargados de lanas y cueros, frente a la barraca de la Sucursal en Santa Isabel, Departamento Chalileo, Territorio Nacional de La Pampa. Década del veinte.

Algunas otras personas han recordado que la firma de la “Casa Llorens”, regalaba a cada una de las mujeres embarazadas, sobre todo a las primerizas, un libro conteniendo toda una serie de recomendaciones y consejos a tener en cuenta antes, durante y después del parto, para un alumbramiento sin dificultades y para la crianza del bebé. El libro había sido publicado por la Editorial Ateneo, su autor había sido el Dr. Aníbal Olaranchans y se titulaba “Higiene y alimentación del niño”

A estas acciones educativas y de difusión de la nueva cultura que iba desplazando y cambiando lentamente de la mano de la ciencia y los adelantos tecnológicos, se sumaban otras de colaboración con las demás entidades de bien público del pueblo, o la impresión para regalar a su amplia clientela elementos útiles para el hogar o para la empresa familiar.

Uno de esos fue la edición de un mapa de la Republica Argentina de gran tamaño, impreso el año 1928, que aún se pueden encontrar en los archivos familiares de los abuelos o bisabuelos que lo atesoraron.
La Sucursal de Santa Isabel funcionó hasta el año 1929, el año en que el mundo, tendría la noticia del comienzo de una gran crisis mundial, que se inició en los Estados Unidos, pero que se expandió a todo el mundo.

Isidoro Orgales era el gerente de la Sucursal Santa Isabel de la firma Llorens, Antich y Cía. Esta fotografía fue tomada por el fotografo que viajó desde Trenque Lauquen en ocasión de la entrega de los primeros automóviles vendidos en Victorica y Santa Isabel.

La década del treinta fue de muchas complicaciones no solo por los efectos negativos del impacto de la profunda crisis, que llevó a la quiebra a comercios e industrias, y una ola de desocupación que afectó al consumo. Sino porque a ella se sumó en La Pampa, un clima adverso que incluyó sequías prolongadas, vientos, la caída de ceniza de un volcán chileno que afectó muchos campos del Territorio, la plaga de la langosta y la voladura de la capa fértil del suelo.

Para completar este panoramadesolador, a fines de la década del treinta dará comienzo en Europa la “Segunda Guerra Mundial”, con la cual los flujos de intercambio comercial vuelven a atascarse.

A mediados de la década del cuarenta se instala en Victorica una sucursal de la firma Federico Calandri y Cía con casa Central en Eduardo Castex, otro competidor para la firma Llorens. Los hermanos Romero, ex empleados, habían abierto una despensa, lo mismo había sucedido antes con José Eguía. Los comercios crecían, pero la población estaba estancada. Así quedó registrado en el Censo de Población de 1947 donde se verificó una disminución de habitantes con respecto al censo anterior.

Años después se produce la segunda reconversión de la empresa J.J. Llorens y Cía. En esta oportunidad la liquidación hace que don Vidal Sáenz se quede con la que era la Sección Tienda, don Gaudencio Pablo es adjudicatario de la Sección Almacén y con ella la Agencia Ford y don Juan José Llorens se queda con la Barraca.

Quien está parado al lado del primer auto es don Pedro Nicomedes Gómez, socio de la firma Juan J. Llorens, J. Antich y Cía. En la caja del camión se alcanza a leer la razón social. La Sucursal Santa Isabel funcionó entre 1920 y 1929.

En 1951 don Juan José LLorens forma una nueva Sociedad, en este caso de Responsabilidad Limitada que se denomina VIC SRL con el señor Manuel Serra y otros. Con dicha sociedad adquieren los campos “La Porteña” y “La Esperanza”, ubicados al sur de San Luis en el límite con La Pampa.

“La Porteña” había pertenecido al español Máximo García, que fue propietario muchos años de la casa en la esquina de la plaza frente a la Iglesia y al Almacén de Llorens.

Don Juan José Llorens en una de las fotos de sus últimos años, apoyado en la tranquera del campo mira la cámara.

Por su parte “la Esperanza” había sido de Ramón Galíndez Orueta, otro inmigrante español, quienes los habían adquirido entre 1885 y 1887. Ambos provenían de campos de la zona de Bolívar (Prov. De Buenos Aires), donde los Llorens también habían realizado actividades agropecuarias y comerciales.

La filiación política de Juan José Llorens fue su militancia en el socialismo. Era suscriptor del diario “La Vanguardia”. Su familia recuerda que en ocasión de negarse a realizar una donación para la Fundación Eva Perón, la policía lo detuvo en Trenque Lauquen. Sus argumentos habían sido que él sabía a quien se debía ayudar. Muchos de sus amistades organizaron manifestaciones de repudio, e iban a llevarle comida a la cárcel hasta que lo pusieron en libertad.

Este espejo que ahora forma parte del Patrimonio Histórico Municipal, estuvo durante muchos años expuesto en la Confitería, que funcionaba al lado del Cine Armonía y que regenteaba el recordado "Gato" Lamónica.

Don Juan José Llorens dejó de existir el año 1964, se había casado con Gracia Bassa de cuyo matrimonio nacieron seis hijos: Juan Jacinto, Luis, Sara Angela, Irene, Emilia Luisa y María Monserrat.

Sin dudas que Juan José Llorens, siguiendo el camino de su padre y tíos inmigrantes, que con su esfuerzo aportaron al crecimiento de la Argentina del Centenario, el también contribuyó con el suyo a la grandeza de La Pampa.
En la Municipalidad de Victorica se conserva un gran espejo con la marca registrada de “Casa Llorens” y en la esquina donde existió el Almacén, actualmente funciona un Café, talvez alguien pueda colocar alguna placa en esa esquina por donde pasó tanta historia lugareña.

PD: Agradezco especialmente a la familia de don Juan José Llorens por facilitar acceso a datos familiares, a "Mita" Peirone y su hija Lía por su gran colaboración y la cesión de fotos y también a Rubén Gómez Luna quien gentilmente ha compartido fotografías de su album familiar.

FAMILIA LLORENS

2009-11-25T17:34:00.016-03:00

SEGUNDA PARTE: La expansión.
Don Joan Llorens Horta, viajaba periódicamente a España a visitar su familia que había vuelto a su tierra natal el año 1885, instalándose en Pineda. Es por eso que Juan José Llorens Carreras, nacido en Lobos en 1883 estudia en Mataró y en Barcelona.
Después de culminar su educación, regresó a la Argentina y el año 1901 se instaló en Bolívar, donde comenzó a trabajar en el comercio de sus tíos Joaquín y Pedro Llorens Horta en la denominada “Casa Llorens”, destinada a “Comisiones y Consignaciones”.

La segunda persona sentada con las piernas cruzadas y anteojos es don Gaudencio Pablo y la segunda persona sentada desde la derecha es don Pedro Nicomedes Gómez, uno de los socios de la razón social. (Foto gentileza Rubén Gómez Luna)

En 1903 y luego de esos dos años de aprendizaje, se instala en Trenque Lauquen con sus jóvenes veinte años, a dirigir los comercios que había fundado su padre en esa localidad y la Sucursal de Victorica.
El padre de Juan José había fallecido al finalizar el año 1899, por lo que la mayor responsabilidad, desde los primeros años del siglo XX comenzó a recaer sobre sus hombros.
En 1907 llegan a Victorica periodista y fotógrafo de la revista nacional “Caras y Caretas”, la nota sobre el pueblo que hacía pocos meses había cumplido su 25º aniversario fue ilustrada con varias fotos. Una de ellas muestra el frente de la “Casa Llorens y Antich” y otra a la del comercio del señor Bustelo.

En 1908 llegará el ferrocarril del Oeste a Victorica que trajo un gran adelanto para la zona y todavía estaban en vigencia los proyectos de construir las prolongaciones de las líneas férreas que continuarían hacia Villa Mercedes (San Luis) y hacia Mendoza, ambas pasando por Victorica, que la convertiría en un importante nudo ferroviario.

Pero llegó el año 1914 y con el la gran Guerra en Europa, que terminaron con las perspectivas de nuevas inversiones en ferrocarriles. Muchos inmigrantes volvieron a sus países de origen, decayó el consumo y Telén punta de riel, se había convertido en competidora de Victorica a pocos kilómetros.

Después que terminó esa guerra y se normalizaron las relaciones comerciales con el “Viejo Mundo”, regresaron las buenas perspectivas de la mano de la recuperación de los precios y del incremento del consumo y de la expansión de la industria del automóvil.

El facsimil de las notas de venta tienen impreso el logotipo "COCHICO", marca registrada por la firma con la cual envasaban distintos tipos de productos.

En 1920 la sociedad J.J.Llorens, J. Antich & Cía, pone en marcha en Santa Isabel una Sucursal del almacén de Ramos Generales.
La proyección hacia el oeste de La Pampa, tenía como motivo central, no solo la venta para el consumo, sino fundamentalmente acercarse a la fuente de materia prima de demanda internacional: la lana. Para eso Llorens tenía instalada en Victorica, en el galpón del ferrocarril, una prensa para enviar a Inglaterra los fardos prensados de lana sucia.

Puso al frente de la sucursal a un hombre conocedor de la amplia zona, que ya era Comisionista, don Isidoro Orgales. En ésa época en los Departamentos Chicalcó y Chalileo, con el funcionamiento a pleno de la red fluvial conformada por los rios Atuel y Salado pastaban aproximadamente más de 250.000 lanares.

En la foto tomada en el corralón de la empresa en Victorica, se observan a varios empleados. Se han identificado a Basilio Romero, Roberto Pagella,(sombrilla) Gaudencio Pablo, Julio C. Rochereul. La mujer más alta sería Adelina Padula (hija del Encargado del escritorio) y la más baja (vestido oscuro) Magdalena Dubedout. (Foto gentileza familia Peirone-Saenz)

Según recuerdan algunas personas y por los testimonios fotográficos o escritos, cuando la firma estuvo en su esplendor trabajaban, entre otras cuyos nombres desconocemos, las siguientes personas:

Juan Padula en el escritorio

Vidal Saenz tenedor de libros y encargado sección Tienda

Gaudencio Pablo encargado sección Almacén

Basilio Romero y Secundino Romero (ambos españoles, primos de Gaudencio Pablo)

Roberto Pagella mecánico

Julio Cirilo Rochereul, Magdalena Dubeudout (después formarían familia)

José Eguía, Adelina Padula

"Lita" Plaza y "Tuto" Barreix empleadas Sección Tienda.

Ludovico Brudaglio, italiano recién llegado a la Argentina, (entre 1903 y 1905 contratado por Llorens como ayudante en el escritorio)
Isidoro Orgales acopiador de lanas y frutos del país.

Brudaglio cuenta en sus memorias que los empleados que vivían en las instalaciones del comercio, de noche ponían los colchones sobre los mostradores para descansar.

Cuatro mujeres posan junto a la mayoría de hombres que conformaban el importante plantel, de empleados, obreros, peones y gerentes de la firma en los años de mayor actividad antes de la crísis del !30.(Foto gentileza familia Peirone-Saenz)

En el bien provisto Almacén de "Ramos Generales" detrás del mostrador se observan a socios y gerentes (Eguía, Gómez, Pablo) y algunos empleados. Al frente, la pizarra promociona el precio del Automóvil Ford.

Los primeros años de la década del veinte comienza la llegada a Victorica de los primeros autos Ford vendidos por la firma Llorens,Antich y Cía. Cuando solo habían huellas y aún no existía el puente sobre el rio Salado, la firma vende varios automóviles en la zona de la confluencia. Los años eran buenos desde el punto de vista climatico y los precios tambien incentivaban a los propietarios de majadas, instados por los vendedores a invertir en automóviles y tractores. Junto con el Ford “T” se vendian tambien los tractores “Fordson”.

Uno de los primeros surtidores de combustible en la vereda de la firma "Llorens, Antich & Cía" en Victorica. Se promociona la calidad de la nafta como "filtrada". No obstante, todavía prevalecía la tracción a sangre.

Esta fotografía está tomada desde la vereda de la firma Llorens, Antich y Cía en Victorica. En primer plano un árbol recien plantado y dos grandes argollas atadas a postes enterrados para atar los caballos. Para traer uno de estos autos viajó a Trenque Lauquen doña Antonia Ortíz de Saenz quien vino manejando desde aquel lugar. (Foto gentileza familia Peirone-Saenz)

Cuando la firma"J.J.Llorens,J.Antich y Cía" se disuelve, (aparentemente por la salida de J. Antich, socio sobre el que no poseo ningún dato) la Municipalidad de Victorica da por caída la concesión de los surtidores de nafta habilitados sobre la vereda. Lo que da origen a un reclamo de Juan José Llorens, quien siendo continuador del fondo de comercio, aduce los "derechos adquiridos" a continuar con el monopolio de la venta de combustible, un negocio que venía creciendo y que tenía buenas perpectivas futuras.

La Municipalidad no lo entendió así y ratificó su decisión de dar por terminada la concesión. Esto favoreció la entrada al negocio del combustible, los aceites y derivados a la competencia que rápidamente se instaló. Así don Bautista Viglino se convirtió en representante de la nafta que provenía de los Yacimientos de Comodoro Rivadavia, donde se había descubierto petróleo en 1908.

También aprovechó la oportunidad un antiguo empleado de Llorens que se había independizado y abierto negocio por cuenta propia don José Eguía y Cía. que vendía la marca "Energina".

Por esta razón es que Llorens, muy contrariado por la decisión de las autoridades municipales, decide crear un partido político al que bautizó "Comunal", que presidió durante algunos años y con el cual compitió en las elecciones locales. Varios de sus gerentes y socios fueron años después autoridades del Municipio de Victorica.

NOTA: Agradezco las fotos cedidas por la familia de Adela Irma Saenz de Peirone y de Ruben Gómez Luna.

FAMILIA LLORENS

2009-11-22T11:21:00.015-03:00

INMIGRANTES PIONEROS DE LA PAMPA ARGENTINA

PRIMERA PARTE: Las raíces

Hace algunos años, antes de fallecer, don Florencio Ernesto Peirone, casado con Irma Adela Saenz, hija de Vidal Saenz y Antonia Ortíz, de su puño y letra me sugería que alguien debería escribir sobre los Llorens.

El había conocido y actuado como colaborador de don Juan José Llorens, radicado en Buenos Aires y que periódicamente tomaba el tren en Estación Once que lo traía hasta Victorica, donde tenía una Pick Up Ford de la década del 30, color azul, con la cual se movilizaba hasta el establecimiento de campo, “La Porteña”, donde lo esperaba su fiel encargado Salinas.

Después de todos estos años de tener ese mandato pendiente, retomo aquella sugerencia con la inestimable colaboración de Lia Peirone y su madre “Mita”, quienes han servido de enlace con los descendientes de don Juan José Llorens.

Comenzaré diciendo que las raíces de los Llorens están en España, de donde emigró a la Argentina en 1860 don Joan Llorens Horta un catalán, de jóvenes dieciséis años, siguiendo el rastro de sus hermanos y primos, que ya se habían anticipado a esa aventura que significaba el nuevo mundo, de la América del Sud.

Después de terminada la “Conquista del Desierto”, Joan Llorens, que había adquirido campo en Bolívar, se instaló como productor agropecuario en Lobos y se animó luego a acercarse más hacia la nueva frontera en la Provincia de Buenos Aires. El año 1885 abre en Trenque Lauquen un comercio bajo el nombre “Casa Llorens”, que será el primero en el pueblo y que estará diversificado como “Ramos Generales” y destinado además a los rubros de “Lanas, Cereales y Frutos”.

Una calle de Trenque Lauquen recuerda el nombre de este pionero. La imposición de la denominación fue realizada por las autoridades municipales de aquella ciudad el año 1988. La Ordenanza Nº 44/88 en sus considerandos expresa: "Que el nombrado fue uno de los primeros Empresarios pobladores de Trenque Lauquen y verdadero pionero de la zona. Que la figura de Don JUAN LLORENS merece recordarse, por haber pertenecido a una generación de hombres que, con ilusión frente a la inmensidad del desierto, se sintieron con fuerza, fervor, audacia y entusiasmo para concurrir a civilizarlo e incorporarlo al que hacer productivo, tan útil en todos los órdenes, para el progreso espiritual y material de nuestra Nación." Finalizando los considerandos con esta frase "Que es deber de las Autoridades Municipales mantener el recuerdo de sus hombres destacados."

El negocio prospera, y las ganancias le permiten a Joan abrir una Sucursal en Victorica, el primer pueblo de la Pampa Central, que había sido fundado en 1882. Ya se conocía en Trenque Lauquen la decisión del ferrocarril del Oeste de continuar el tendido de la línea hacia el poniente, con rumbo final hacia el Pacífico.

Entre los años 1884/5, mientras Joan hacía pie en Trenque Lauquen, otro Llorens, Joaquín, se instalaba cerca del Fortín Toay con una Posta y Pulpería.

Joaquín, como Joan había nacido también en Pineda, (España) en 1851 y se había recibido de Licenciado en la Universidad de Barcelona.

Joan llega a Victorica a instalar un comercio de “Ramos Generales”, el que abre sus puertas el año 1892, poco tiempo después de la llegada del francés Alfonso Capdeville, quien ya era presidente de la Comisión de Fomento en ese momento.

Hacía diez años que se había fundado Victorica y treinta leguas a la redonda no había otro centro urbano. El Censo Nacional de población del año 1895 determinaría que Victorica era la localidad más importante de toda La Pampa, dado que en su ejido urbano se censaron 1323 habitantes.

La firma J. Llorens, J. Antich & Cía, se instaló, en el centro, frente a la plaza, en un cuarto de manzana, cuya esquina, cruzando la calle daba justo con la Iglesia Católica.

El comercio vino a ser competidor del que había instalado don Lucas Viniegra a una cuadra de la plaza, del de Imaz y Galarreta situado en la otra esquina de la plaza y el de don Gialdino Lemme a dos cuadras, en el corazón del “Barrio latino”.

Como recién el Banco de la Nación Argentina abriría sucursal en Victorica el año 1909, las casas de Ramos Generales como las de Llorens, actuaban, por el sistema de compras de lanas y frutos, como si fuesen Bancos comerciales, dado que la cuenta corriente de cada cliente, se cerraba generalmente una o dos veces al año para determinar el saldo.

Estos comercios estaban organizados por secciones. Una era la sección “Almacén” la que administraba todos los viveres, la mayoría de los cuales en aquellos años se vendía con fraccionamiento en el lugar. Otra era la sección “Tienda” con todos los productos de vestimenta, fundamentalmente para la familia que mayoritariamente vivía en el sector rural. Y la otra sección era la de la “Barraca” que administraba las compras y ventas de lanas y frutos del país que involucraba los cueros, las cerdas, las plumas.

Esto requería contar con gran cantidad de empleados y obreros. Don Joan había realizado su experiencia de organización y administración en Trenque Lauquen, la que trasladó luego a la casa de Victorica. Se trabajaba de sol a sol, los siete días de la semana, tanto en el campo como en el pueblo, recién en 1907, Félix Romero, presidente de la Biblioteca, al escribirle al diputado socialista Alfredo L. Palacios, le hace saber que ha realizado una reunión con los comerciantes del medio para interesarlos sobre el derecho de los trabajadores al descanso dominical.

"UNA OLA SOBRE EL MAR"

2009-11-11T19:38:00.009-03:00

DEDICADO A LA PAMPA

La Capital de La Pampa, Santa Rosa, fue sede del Primer Simposio Nacional de Escultura que convocó a artistas locales y de otras provincias argentinas.

El Coordinador del Encuentro fue el escultor pampeano Raúl Fernandez Olivi, quien contó con la colaboración de la Cooperativa de Electricidad de Santa Rosa y de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de la Capital y el aporte de algunas empresas privadas del medio.

Los participantes fueron once escultores de primer nivel, que se dieron cita para trabajar en una especie de gran taller al aire libre, donde la gente a su paso por el paseo, en las adyacencias de la que fuese la estación del ex ferrocarril Sarmiento, pudo apreciar durante unas cuantas jornadas la labor de los mismos.

Mario Eyheramonho, desde 1986 realizó muestras individuales y colectivas de escultura, pintura y fotografía e imagen digital dentro y fuera de la provincia. En 1989 obtuvo el Primer premio de pintura en el Salón Pampeano. En 1999 el Primer premio de pintura en el Salón Patagónico de Neuquén. En 1993 el Gran Premio de Honor Escultura del Salón Pampeano. Este año recibió el Primer premio en Escultura Cerámica en el Salón Pampeano.

Al final del encuentro los escultores, diez hombres y una mujer, entregaron sus obras, que según se ha anticipado serán colocadas en distintos puntos de la ciudad. Ya hace varios años, la Subsecretaría de Cultura emplazó a lo largo de las avenidas San Martín y Roca unas cuantas esculturas de gran tamaño, creadas por artistas pampeanos como Fernandez Olivi, Gustavo Gaggero y otros.

El tema es como evitar que el paso de los años las deteriore, dado dos aspectos que se combinan para que ello se produzca inexorablemente. La desidia de parte de los entres encargados de la guarda y conservación de las mismas y la desaprensiva y antisocial actitud de ciertos grupos que las arruinan con marcas, aerosoles y otros elementos destructivos.

Algunas, sobre todo las ejecutadas en madera estarán bajo cubierta en ámbitos cerrados, como organismos publicos y escuelas. Será toda una tarea conservarlas intactas, dado que generalmente las paredes, los bancos, los sanitarias y los lugares frecuentados muy a menudo, son utilizados como soporte de grafittis o leyendas de todo tipo.

De los elementos estrictamente pampeanos con los que trabajaron los escultores para diseñar sobre ellos sus obras se destacan el mármol travertino, extraído de la zona de Limay Mahuída y la madera de caldén, perteneciente al bosque típicamente pampeano.

Entre las palabras de los artistas, destacamos el comentario del riojano Néstor Vildoza, que afirmó “esto es lo de uno y donde uno encuentre un lugar para trabajar en lo que le gusta, está todo bien”. También destacó la importancia de la realización del encuentro porque “es importante, sobre todo cuando es una novedad como esta que tiene que ver con la cultura, porque uno a veces ve una obra terminada y no sabe como fue la factura, como se hizo y creo que acá en este momento es un poco una escuela taller para todo el mundo y se ve como de algo uniforme como puede ser una piedra, un tronco o un pedazo de chapa, al poco tiempo se convierte en una obra”.

El artista riojano trabaja sobre “una piedra de la zona, es un mármol travertino muy joven y la idea surgió un poco aquí, porque vine con una idea diferente y como descubrí que esta piedra fue extraída del centro de la provincia y esto fue antiguamente un mar, cuando uno empieza a picar la piedra se da cuenta por los restos fósiles que tiene, que en algún momento estuvo en el mar, por lo que la idea que yo tengo ahora es hacer una especie de ola sobre una gran piedra, de manera que sería una gran ola sobre el mar dedicada por supuesto a La Pampa”. (Periódico Región)

Gustavo Gaggero nació en Santa Rosa, (La Pampa) estudió Escultura en acrílico con la profesora Isabel López, composición en pintura con Hugo De Marziani y recibió una beca de capacitación de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de La Pampa sobre escultura en acrílico y vaciado de grandes tamaños.

Durante su trayectoria, Gaggero ha obtenido varios Premios: 2005 Mención Especial del Jurado en el Salón Nacional de Pintura de General Pico (La Pampa). 2005, Primer Premio en Salón de pequeño formato también en General Pico. 1993, Primer Premio escultura en el Salón Pampeano de Artes Plásticas.
En esta semana está exponiendo una serie de óleos de gran tamaño en el Centro Municipal de Cultura.

CARRERA DE AUTOMOVILES

2009-11-06T13:49:00.009-03:00

DESAFIOS MANO A MANO
VICTORICA DECADA DEL SESENTA
La pasión por “los fierros”, tiene que ver con la ilusión del hombre de querer ir más rápido para ganarles al tiempo y también por supuesto a otros hombres, por el espíritu competitivo y lúdico.
Desde el legendario Turismo de Carretera que atravesó La Pampa varias veces, hasta las actuales de las distintas formulas que se corren en autódromos, hay más de cinco décadas con historias regionales y lugareñas que nutren el automovilismo.

El año 1951 la maestra de primer grado superior de la Escuela Nº 7, doña María Tránsito Lucero, escribió en observaciones en el registro de asistencia de los alumnos del mes de mayo de aquel año: “Día 5 mala asistencia, motivada por la carrera automovilística vuelta de La Pampa”. Recuerdo que mi padre me llevó aquella vez con él, al lugar conocido como “los cuatro esquineros”, que es la intersección actual de la ruta pavimentada que pasa por Victorica y continúa rumbo al sur de San Luis con la de tierra que viene desde Luan Toro y Loventuel.

Por allí pasaron los “ases del volante” de aquella década, entre los que estaban los hermanos Gálvez, los Emiliozzi y otros. Pero a pesar que nos pusimos a observar desde una loma e incluso nos subimos a un camión estacionado, lo cerrado del camino y la polvareda que levantaban no permitía apreciar demasiado.

Una década después en la cancha que se utilizaba para las carreras de caballos, (en la chacra del vasco Mendiara) se llevó a cabo un desafío mano a mano entre dos autos. Los amantes de las “picadas” eran varios entre los que se mencionan a “Gury” Barneix, “Coco” Di Dio, “Toto” Pablo, Lázaro Pérez, “Gaucho” Borthiry, los Pagella, “Fin” Sierra que llegó a tener una ocupé preparada especialmente y algunos otros, a los que se sumaron años después los jóvenes Rubén Mario Frois y Carlitos Garmendia.
Uno de aquellos autos pertenecía a Amadeo Palmieri, dueño del taller mecánico, situado en la esquina de las calles Yrigoyen y Cochicó, era un Ford modelo “BB”, año 1934. El otro es un Plymouth probablemente modelo 1937, uno de los cuales tenía la familia de don Pablo Pérez, otro la familia de doña Baselisa Álvarez.

Fueron trescientos metros, con largador y rayeros para determinar el ganador. Generalmente el desafío era por un asado, pero por supuesto que los amantes de las apuestas también “boletearon” a estos pingos tracción a nafta.
Esta fue otra más de esas carreras extraordinarias como aquella otra tracción a sangre, que alguna vez corrieron los carros de los carniceros Claudio García, Miguel Peralta, Orlando Martín y Simón Bolet.

O la de un caballo y un automóvil que también se produjo en aquellos años de reuniones hípicas frecuentes, donde se buscaba sumarle atractivo al turf.
También se realizó la de una moto y un caballo, cuando en Victorica comenzaron a aparecer las primeras motos a fines de la década del cincuenta de la mano de Rubén Palmieri. El caballo se perfiló adelante en los primeros cien metros, pero luego cuando la moto aceleró a fondo terminó ganando la carrera.

Pero la más insólita que recuerda Lázaro Pérez uno de los amantes “tuercas” fue la que corrió Pocho Orueta maratonista, a un Citroen 2CV. Fueron cien metros en los que se alzó con el triunfo el recordado Orueta, quien corrió aquel día alentado por la popular.

La anécdota más risueña de este tipo de desafíos la cuenta uno de los protagonistas. Lázaro Pérez aceptó el desafío para correrle al auto del “Chango” Borthiry. El perdedor pagaría el asado para diez personas. El auto de Lázaro, que ya se había iniciado en la fotografía, era atendido por “Coco” Di Dio, quien no se dio cuenta, que por la nafta que le habían sacado para lavar el carburador y las pruebas los días antes de la carrera, se les pasó por alto el detalle de la cantidad de combustible. Lázaro cuenta actualmente riéndose, que le iba ganando la carrera, pero en los últimos metros se quedó sin nafta, por lo cual el “Gaucho” que corría con un Ford de su padre, terminó ganando el desafío.

El equipo de cada auto estaba conformado por el dueño del vehículo, el mecánico preparador, el conductor, el rayero y algún “utilero”, y un grupo reducido de seguidores que no alcanzaba a convertirse en club de fans por la brevedad de las experiencias, sino más bien hinchas
Una de las fotos muestra el equipo ganador que resultó ser el Ford “BB” modelo año 1934, color verde de Amadeo Palmieri conducido por un piloto local que calza casco y antiparras, aunque poca seguridad daban esos elementos dado que los autos no estaban preparados con jaula antivuelco, en virtud de ser simples coches de paseo familiar.

“Toto” Pablo uno de los hinchas fanáticos del Ford, dado que su padre había sido agente de la marca, le gustaban de alma los fierros, a tal punto que alguna vez las picadas se hicieron en el campo de la familia. El fue el segundo presidente del Cycles Motor Club fundado en Victorica, el primero había sido el “Negro” López Scala, cuyo padre, el recordado Adolfo López Seoane tenía también un auto Ford similar al de Palmieri y el de “Teddy” Young y de los taxis de Juan Mazucco y Zoilo Costantino.

En la imagen se han sumado, además del largador, que parece haber sido don Orlando Martín, pues tiene en su mano una bandera, el juez de la competencia que estimo habrá sido Alfredo Viniegra, dos colaboradores Ramón Ortiz que trabajaba en el taller de Palmieri y Dante Poggi otro mecánico, quien años después acompañaría la trayectoria de Juan Carlos Maldonado. A todos ellos se agrega Julio Torres también mecánico y uno de los especialistas en Ford a quien el compadre “Nene” Martín le confiaba la atención de todos los autos que compró.

Toda la inteligencia de los mecánicos estaba concentrada en la perfecta afinación del motor, la puesta a punto de la ignición, el combustible y los aceites de buena calidad acompañados de las bujías y platinos de marca reconocida y larga duración.
El coche ganador corrió con el número trece, que parece no haber sido ese día “la yeta” para su dueño y el conductor que sonríen satisfechos ante el fotógrafo, el otro auto llevaba el número 5.

VENDEDORES AMBULANTES

2009-11-03T13:54:00.005-03:00

Y AMIGOS DEL BARRIO

En Victorica, como en todos los pueblos de La Pampa, los vendedores ambulantes, de distintos tipos de productos y de servicios estuvieron vigentes hasta bien entrada la década del cincuenta del siglo XX.

Los verduleros, los panaderos, los lecheros y aún los carniceros eran los más comunes a ellos se agregaban los vendedores de "chacinados" y golosinas. Algunos recorrían las calles conduciendo un carro tipo jardinera, tirado por un caballo, otros un carro cerrado y otros, solo portando en sus brazos grandes canastas donde llevaban la mercadería. Vienen a mi memoria don Mauricio Pérez con su carro lleno de sandias, melones, zapallos y choclos o la de don Antonio Palmieri con su canasta de chacinados y la balanza romana al hombro. También el heladero Plaza con su cuatriciclo tocando la campanilla.

De la labor de estos personajes pueblerinos, en el caso de Victorica, nos han quedado recuerdos, anécdotas, añoranzas que nostalgiosamente recuperamos de nuestra memoria, junto a escasas fotos, la mayoría de las cuales deben estar en poder de familias, varias de las que se fueron de la localidad rumbo a otras dentro de la provincia o aún fuera de ella.

En esta foto apreciamos a don Reymundo Urmente Gil, quien tenía una verdulería, pero quien también efectuaba reparto a domicilio. Se lo ve con su cartera, donde llevaba el dinero de la cobranza y fundamentalmente las monedas para los vueltos.

En los últimos años de su vida el reparto lo hacía su hijo menor Jorge, quien retiraba los bultos de la estación del ferrocarril, descargaba en la verdulería familiar y luego salía al reparto de clientes fijos y algunos ocasionales.

Agradezco al amigo "Cacho" Peralta que me facilitó esta foto. Don Lorenzo Martinez se convertiría después en su suegro y su padre fue carnicero y colega de Bolet.

Por aquellos años las familias pobres hacían el puchero, el guiso y los estofados consumiendo papa, zapallo, choclos, batata, cebolla, ajo, zapallito del tronco, lechuga, zanahoria y algunas otras hortalizas, muchas de las cuales Urmente producía en su propia quinta, situada en la salida del pueblo en el camino rumbo a Telen.

A su lado se encuentra el carnicero del Barrio Los Pisaderos, don Bolet. Su carnicería estaba en la calle 14, entre 15 y 17, en la antigua casa que había pertenecido al capitán del Ejército Adolfo Corvalán. Tiene puesto gorra vasca, el delantal blanco que le tapa el pecho y le llega hasta los pies. Este delantal de lona era necesario para manipular las medias reses de vaca y los lanares, sin mancharse de sangre la ropa. También se observa la cartera de cuero a su costado y la correa que le cruza el pecho.

Detrás está su carro carnicero, al que está atada una yegua, casi con pinta de mula, con el cual transportaban desde el Matadero Municipal los animales carneados hasta la carnicería. Cacho Peralta siempre recuerda la carrera que corrieron todos los carniceros con sus respectivos carros con monta cambiada y la apuesta fue que el ganador sería el que llegara último.

Como su local estaba a menos de dos cuadras de mi casa paterna mi familia me mandaba a comprar carne allí. Así que tengo el recuerdo de ver los capones y corderos colgados y alguna media res de vaca. Don Bolet era hábil con la chaira y con la sierra de mano.

A su lado está su hijo Simón, cubierto con poncho, dado que es invierno. Usa también boina vasca, pero al contrario de su padre que tiene bombachas de campo, y alpargatas, el tiene puesto un traje y zapatillas.

El artista Carlos Alberto "Pocho" Riela, hizo este retrato a plumín y tinta china de "Pipo" Piccolomini, uno de los clásicos personajes vendedores de golosinas en todos los ambitos de diversión o recreación. Infaltable los domingos de futbol.

Por su atuendo y de otros de los fotografiados, da la impresión que pudo haber sido un día de fiesta en Victorica. De esos días feriados, porque la despensa de los hermanos Romero tiene las persianas totalmente cerradas. Parece ser alrededor del mediodía porque el fotógrafo, que no sabemos quien fue, ha dejado el sol a su espalda.

A la izquierda de Simón Bolet observamos a don Lorenzo Martínez, que por esa época era el dueño de la Confitería, contigua a la despensa de los "gallegos" Romero. A don Lorenzo los pibes del barrio lo conocimos cuando en 1951 ingresamos a la escuela primaria Nº 7 y el era uno de los porteros del flamante edificio recientemente inaugurado. Por ese dato estimo que la foto podría ser de fines de la década del cuarenta.

Sobre la vereda, un ocasional caminante observa la escena. Enfundado también en el poncho y con su tradicional pipa entre los labios también mira al fotógrafo. Se trata del italiano Santiago Roca, quien tenía su casa de familia en el “Barrio Latino” en la manzana de los Di Dio, los Gesualdi y los Piccolomini-Papaleo, otra familia de vendedores ambulantes de hortalizas y de golosinas.

JUICIO A LOS SETENTA

2009-10-28T20:51:00.006-03:00

Julio Bárbaro es hijo de un colchonero, oficio con el cual su padre y su madre hicieron llegar a la Universidad a sus tres hijos. Nació en el barrio de Boedo en Buenos Aires, justo cuando se estaba gestando el peronismo histórico.

Se educó como pupilo en un colegio de curas y luego llegó a la Universidad de donde egresó como Licenciado en Ciencias Políticas.

Fue electo diputado nacional en las elecciones de 1973 cuando Juan Domingo Perón regresó al país, después de dieciocho años de proscripción.

Bárbaro fue Secretario de Cultura de la Nación, durante el gobierno de Carlos Menem y Presidente del Comité Federal de Radiodifusión, en la presidencia de Néstor Kirchner.

Con los dos terminó enfrentado por diferencias en la óptica política aplicada en la gestión, no exclusivamente por temas que lo tuvieron como responsable directo.

Hace pocos meses atrás apareció su último libro titulado “Juicio a los 70” con el subtítulo “La Historia que yo viví”, publicado por la Editorial Sudamericana.

En la primera parte hace una crítica de la violencia como medio para dirimir diferencias en la política. En “Crítica a las armas” hace un muy buen análisis de las diferencias que separan a la razón de la fuerza.

Luego en el largo capitulo que titula “La historia que yo viví” recorre desde su formación educacional en el primario y en el secundario de la vieja escuela, su llegada al peronismo desde la democracia cristiana, su actuación política en la juventud de los setenta, hasta su secuestro a principios de septiembre de 1981, que terminaría con su exilio en Madrid durante dos años.

El libro no es una investigación académica, sino casi una autobiografía, lo cierra con un Apéndice, y no contiene bibliografía citada.

Es uno de los pocos libros que he leído, en los que alguien que ha sido actor, no simple observador, aborda el tema de la guerrilla en la Argentina, se interna en los meandros de las distintas organizaciones armadas y logra una asignación adecuada de responsabilidades a cada uno de los grupos y facciones.

Pero lo más interesante es el deslinde impecable que hace entre los jóvenes, que lucharon por sus ideales y los jefes guerrilleros que los llevaron a un callejón sin salida, donde muchos murieron sin lograr saber el porqué de su lucha.

Bárbaro, que habla desde adentro y que conoce el paño, siente necesidad de escribir sobre estas cuestiones después de más de tres décadas de aquellos sucesos, que lo tuvieron como uno de los protagonistas.

Con mucha claridad pinta a los personajes de la extrema izquierda del peronismo revolucionario y de la extrema derecha del peronismo reaccionario. Señala con precisión las atrocidades cometidas por los Montoneros, algunos de cuyos dirigentes creyeron que el pueblo los seguiría en su escalada de violencia que terminó por abrir la puerta al golpe de Estado y la represión más horrenda.

En el tercer capitulo que ha denominado “El lado oscuro del setentismo”, Julio Bárbaro ensaya su propia autocrítica. Siendo uno de los pocos políticos que se han animado a poner por escrito, como lo hace él, cuales fueron a su juicio las cuotas de responsabilidades que les cupo en aquella década violenta.

Bárbaro incita a la autocrítica, se la pide concretamente a algunos de los más lúcidos ex montoneros que ya han editado sus memorias, pero sin escribir ningún renglón asumiendo sus propias culpas.

En definitiva, este es un libro para leer de una sentada, porque es atrapante. No sólo por lo que sugiere, sino por lo que dice y sobre todo como aborda y sentencia cada uno de los temas en los que incursiona.

Diría que es un juicio equilibrado, no escribe desde la ceguera ideológica. Su pluma no está cargada ni de rencores, ni de adulonería. No ha impregnado sus párrafos con la idolatría al liderazgo del conductor, ni con la venganza ciega que no le permita rescatar lo rescatable, pintar en el contexto en el que se dieron las circunstancias y comprender benignamente las decisiones de la mayoría de aquellas mujeres y hombres tan jóvenes, que derramaron su sangre.

DIA DE LA PAMPA

2009-10-14T09:32:00.027-03:00

El 16 de Octubre, una fecha con la que varios no estamos de acuerdo, el Estado Provincial sigue colocando en el calendario de las efemérides como “el Día de La Pampa”.

Más allá de esta discrepancia, vaya como evocación a la semana de La Pampa, que a veces suele pasar bastante desapercibida, esta canción, una de las que forma parte de las fundamentales dentro del Cancionero Pampeano y que ya es parte de nuestra identidad.

Dice al respecto Oscar García uno de los autores: " La idea de crear Y el viento va fue en principio mía. Yo creía que podíamos hacer una obra que hablara de nuestra provincia y de nuestra gente, y que deberíamos hacerla sobre una base musical con características hímnicas. Se lo comenté a quien sería el coautor de la obra, Carlos Groisman, quién en ese tiempo era el arreglador de Cantizal, y nos pusimos a trabajar a la distancia y por teléfono. Nos cantábamos fragmentos, sugeríamos y desechábamos versos, y así seguíamos avanzando. La verdad es que fue todo muy rápido.”

Oscar García, Luis Montoya, Andrés Díaz, Omar Urreaga y Osvaldo Di Pietro

“ Enseguida se vislumbró el rumbo y el espíritu de la obra. Después solo fue pulir, hacer el arreglo vocal e instrumental que también realizó Carlos Groisman, y meternos al estudio de grabación. Volvimos de Buenos Aires derecho a grabar el video, que auspició el Banco de La Pampa, para poder cumplir con el compromiso de ponerlo en el aire casi inmediatamente. Era mediado de diciembre del '86, y el video era una suerte de salutación de fin de año para los pampeanos. El impacto popular que produjo fue inmediato. Desde entonces creo que las obras por encargo pueden ser una buena idea, cuando la chispa del talento nos acompaña."

Y EL VIENTO VA
(click en el título para escucharla)

Carlos Groisman y Oscar García

Después del mar quedó la sal,
Después del sol la soledad,
de tanta tierra despoblada,
un suelo solo nada más.

Más que el lugar donde nací,
me importa donde echar raíz.
Ésta es mi tierra. Esta mi gente aquí,
Yo ya elegí donde vivir, donde morir.

La Pampa canta y el viento va en su voz.
Por mucho tiempo lloró lágrimas de sal,
para arrancar sangre del agua y dar,
vida a la paz, porque al dolor, razón al sol.

Mi tierra baya guarda en su corazón,

bajo su piel de espina, roca, viento y sal,
una canción que el agua llevará
a cada amigo, cada esquina, cada hogar.

Desde el caldén hasta el zampal,
desde la barda hasta el trigal,
toda mi gente va templando
sueños y acero por la paz.

La Pampa canta y el viento va en su voz.
Por mucho tiempo lloró lágrimas de sal,
para arrancar sangre del agua y dar,
vida a la paz, porque al dolor, razón al sol.

Mi tierra baya guarda en su corazón
bajo su piel de espina, roca, viento y sal,
bajo su piel una canción…y el viento va...

Canta La Pampa, mi tierra baya.
Lunas enormes flotan sobre el salitral,
y el viento va llevando en su canción,
a cada amigo, cada esquina, cada hogar.

NOTA: Esta canción fue grabada por la agrupación folklórica Cantizal el año 1989 en un cassette que lleva por título el nombre de la misma. Integraban el grupo Cantizal en ese momento, Andrés Díaz, Omar Urreaga. Alfredo Roldán, Oscar García, Osvaldo Di Pietro y Luis Montoya.

Agradecimiento: Agradezco las fotos de Lázaro Pérez, Fabian Muñóz y Oscar García quien también me envio la grabación que Uds. podrán escuchar.

P.D.: Esta letra y música fue declarada la Canción Oficial de Eduardo Castex en la época de la intendencia de Livio Curto.

Exposición Fotográfica

2009-10-09T22:34:00.009-03:00

Cuando llegué a la vieja casona que fuera de propiedad de la familia de don Arturo Castro, convertida ahora en la sede de la Fundación del Banco de La Pampa me encontré con el Subsecretario de Cultura y la secretaria de la Presidenta de la Fundación.

Nunca me imaginé encontrar tanto publico como el que colmó aquella noche la inauguración de esta muestra de un señor fotógrafo del tradicional blanco y negro, que había sido convocado en esta ocasión por el Foto Cine Club Pampeano presidido por uno de los Etchaniz, esa familia de fotografos, quienes lo habían convocado también veinticinco años antes.

Parece increible como a veces las circunstancias que pueden parecer una "desgracia", se convierten para algunos seres humanos en disparadores para etapas innovadoras en sus trayectorias vitales.

Porque ahora Oscar Pintor, ha dejado el blanco y negro tradicional y se ha volcado al color, a partir de un hecho fortuito. Se trata de antiguos negativos de fotos, slides, transparencias, fotos en blanco y negro, a las que la humedad les hizo nacer nuevas formas y a las que este experto fotografo utilizando el sistema digital, las ha coloreado, logrando algunas muy bellas fotografías-pinturas.

Pude conversar con Rafael Etchaniz, funcionario del Banco, con quien compartimos durante cuatro años labores en la entidad financiera, que me anotició de los kilates del expositor. Después hablamos también con Teresita Lopez Lavoine de Etchanbiz, la madre, alrededor del momento de la fundación del Foto Cine Club Pampeano allá por el año 1964 cuando yo llegaba a Santa Rosa para comenzar mi carrera universitaria.

Por último también conversamos con el actual presidente del Foto Cine Club y tambien con su hermano que es fotografo en el Diario La Arena, sobre la necesidad de continuar dandole impulso a esta entidad y aprovechar este espacio de la Fundacion tan propiado para este tipo de eventos.

La Fundación del Banco de La Pampa, dentro de los actos organizados con motivo del Cincuentenario de la Institución Banco de La Pampa, inauguró días pasados esta exposición fotográfica de Oscar Pintor, que se clausura el próximo 15 de Octubre.

Si puede se la recomiendo, dese una vuelta y aproveche además para conocer un lugar que hasta ahora está subutilizado para eventos de caracter cultural.

EL TANGO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

2009-10-06T10:07:00.016-03:00

El tango esa música rioplatense que se difundió por toda la Argentina y que luego de triunfar en Europa volvió por sus fueros, asentó también sus reales en el Territorio Nacional de La Pampa Central.

El tango que nació en las “catacumbas”, que proviene de los lugares más recónditos del arrabal, que luego llegó al centro, ahora tiene carta Universal de Humanidad, credencial de ser un Patrimonio Cultural Inmaterial, es de todos y cada uno de los seres humanos.

Tapa del Disco compacto, grabado y presentado en noviembre de 2003 en el encuentro anual de la Asociación Pampeana de Escritores, dichos con la voz del autor, el gran escritor pampeano Juan Ricardo Nervi.

Ya he mencionado en una entrada anterior a ese singular personaje J. Nirvassed que en una pianola creaba tangos, valses, polkas y mazurcas allá en su Estancia "Santa Camila" en Telén.

Llegó a La Pampa en 1895 y se fue cuando comenzó la primera Guerra Mundial en 1914 a su Francia natal, con el se llevó un álbum de aproximadamente más de 150 partituras, dentro de las cuales había varios tangos.

Dos de los cuatro Neotangos escritos por el polifacético vate pampeano Bustriazo Ortíz.

Aquí agrego ahora algunas otras aportaciones que hicieron pampeanos de distintos pueblos y ciudades a la cultura del tango. Me refiero a los Neotangos que escribiera el poeta Juan Carlos Bustriazo Ortíz y a los "Sonetangos" (click para escuchar), producidos por el poeta nativo de Eduardo Castex, Juan Ricardo Nervi.

Juan Carlos Roldán ese gran investigador y difusor del tango publicó, creo que en Caldenia, dos tangos compuestos por pampeanos y dedicados a Santa Rosa. También Roberto Osmar Casetta registro un tango en SADAIC el año 1986 que tituló "Yo te quiero Santa Rosa".

PARTIO LA NEGRA SOSA

2009-10-05T19:23:00.012-03:00

Ayer falleció Mercedes Sosa, conocida popularmente como la “Negra”, una de las cantautoras más sobresalientes que ha dado Tucumán a la cultura Argentina y Latinoamericana.

Vaya nuestro homenaje y nuestro recuerdo a su memoria. Cuando nos debemos referir a estas grandes personalidades de la cultura las palabras sobran. Por eso y como testimonio de este día de duelo nacional, agrego algunas fotos un poema y la reflexión del Secretario de Cultura de la Nación.

Cantando con otras dos mujeres del canto nacional y popular: Liliana Herrero y Teresa Parodi en una presentación, recuperada la democracia, en la Casa Rosada.

Uno de los más bellos trabajos que grabara en 1989. Una investigación histórica de Félix Luna y acompañada del excelente pianista Ariel Ramirez, Mercedes Sosa, nos dejó este magnífico album, en el que se incluye "Alfonsina y el mar".

Una cosa Sosa
Por Juan Sasturain

Mercedes era una cosa Sosa. /Con mayúscula, digo: tucumana/
cantora sola, voz soberana,/ clase de una, negra y golosa.

Pero ante todo, fue generosa/ con el verso y la oreja americana./
Nos cantó a don Ata y a la hermana/ Violeta, al Cuchi y a Zitarrosa.

Mercedes hizo su destino en vida.
Más allá del aplauso y de la fama
encarnó a la Tierra.

Confundida en piedra y consumida en llamas
queda la imagen final, tan parecida
a un Buda criollo, a la Pachamama.

Dos ídolos de la cultura nacional y de la música universal. Mercedes Sosa que nació del ámbito folklórico pero que recorrió varios géneros y Roberto Sanchez "Sandro" el mejor cantautor del género romántico, después de haberse iniciado en el rock.

Mercedes Sosa canta junto con uno de sus tantos entrañables amigos el cantautor argentino Leon Gieco.

Por Jorge Coscia *

Es curioso este viaje que acaba de emprender La Negra Sosa. Porque acaba de soltar sus amarras y, sin embargo, sigue aquí con su gente, atada irremediablemente a nuestra vida. Ni ella acaba de irse ni nosotros dejamos que consume su partida. Permanece callada, quieta como la tierra que nos nutre y contiene. De eso se trata, pues; de una presencia que supera al tiempo.

Es que la esencia del arte de Mercedes no residía en su voz, aunque su voz fuese tan portentosa como única. El signo que verdaderamente la distinguía era esa marca ancestral que la hacía hija del más arcaico horizonte americano. Los antiguos dioses andinos aureolaban su cabeza, dotándola de un poder hermético, mineral. La Pachamama encarnaba en ella con la naturalidad con que el sol sucede a la luna y la luna al sol; era de ese silencio milenario y ritual que brotaba su voz: como una flecha dirigida al cielo, como un trino sutil o como un trueno temblando entre los cerros.

Y si ese origen mítico alumbra su inmenso arte de cantora, su voluntad de mujer comprometida con el pueblo y con la época que le tocaran en suerte nos aclara otras facetas igualmente relevantes de su vida: su denuncia de la injusticia y su repudio a la entrega del país le valdrían la prohibición y el exilio durante la dictadura genocida que hundiera a la Nación en un mar de sangre.

Tanto las virtudes innatas como las adquiridas a través de la más dura experiencia llevarían a La Negra a convertirse en lo que fue durante todos estos años y en lo que continuará siendo para siempre: un símbolo vibrante de la Argentina más profunda y raigal, una conciencia viva del ámbito aun inacabado de la Patria Grande, una intérprete que transformaba las músicas que le entregaban hasta el punto de fundirlas y recrearlas en una dimensión intemporal y mágica, ascendentes como el vuelo de un cóndor, anónimas como un canto abandonado al viento.

* Secretario de Cultura de la Nación.

NOTA: El poema y la nota se han tomado del diario Página 12 y las fotos de "Critica Digital"

VELADA DE TANGO

2009-10-03T16:36:00.008-03:00

EN EL TEATRO ESPAÑOL

Anoche, en el Teatro Español de Santa Rosa (La Pampa), se presentó Adolfo Domínguez, más conocido popularmente como “Terete”.

Para quienes no lo conocen diremos que es sobrino del poeta ya fallecido Julio Domínguez “El Bardino” y que fue criado por su abuela en la casa materna de sus tíos.

En la apertura del espectáculo pudimos apreciar un video preparado especialmente para la ocasión, con una síntesis biográfica del poeta, quien con voz propia fue desgranando recuerdos sobre su vida en Algarrobo del Águila, lugar donde llegó a este mundo y sus comienzos en Santa Rosa que lo vio crecer, allá por la década del cincuenta.

La música de fondo fue la canción que grabara hace unos años atrás Rubén “Cacho” Evangelista, dedicada justamente a la personalidad de Domínguez, quien durante treinta y siete años desempeñó su labor en las calles santarroseñas como canillita.

Terete con una de sus compañeras del Coro a la que agradeció por haber venido desde Trenel para estar presente esa noche.

Fue acompañado de un dúo de guitarras integrado por Jorge Riela y Facundo Santajuliana. A su debido momento “Terete” presentó al público a los jóvenes que hicieron interpretaciones muy ajustadas al repertorio que había seleccionado y que fundamentalmente fueron, tangos, valses y alguna milonga.

Con el gracejo que siempre lo caracteriza y haciendo gala de un humor popular que se nutre de su prodigiosa memoria, fue relatando varias anécdotas de su barrio, de su familia, de sus amigos en el trabajo y de otros personajes que conoció y con los cuales compartió en la Santa Rosa, que lo adoptó para siempre.

"Terete" hace varios años que ha perdido la visión, pero con la ayuda de su compañera Nélida,

ha podido sobrellevar perfectamente esa situación, pero lo más importante es que sus palabras y su forma de relacionarse con la gente es la de una persona en paz, intentando siempre hacer algo más para “gambetearle a la vida” esos momentos difíciles que a veces nos suele presentar.

Terete ejecuta una de las conocidas letras de tango y lo acompañan las guitarras como solía hacerse el tango tradicional a principios de la primera década del siglo XX.

Hizo su homenaje al “Paisano” Santajuliana fallecido hace pocos días y padre del guitarrista que lo acompañaba.

Constantemente se dirigió al público y fue nombrando a quienes creía se encontraban en la sala. Dedicó varias de sus interpretaciones, incluso a personas que ya han fallecido o que no estaban presentes, pero a quienes tiene permanentemente en su memoria.

"Terete" tiene una voz grave, pero además anoche como estaba saliendo de una gripe, sonaba mucho más profunda aún. Recordó sus noches de serenata cuando salía con sus amigos a recorrer el Barrio Tomás Masson donde aún vive desde que llegó a la ciudad capital.

Después de la función le tomamos esta foto "Terete" al centro, rodeado de Guillermo Fernández a la derecha, uno de los grandes difusores del tango desde la propaladora, luego en las radios AM y actualmente en la FM. A la izquierda Carassay, relator de futbol y otros deportes.

También mencionó a sus compañeros del Coro Municipal de Santa Rosa, que integró por varios años y donde seguramente habrá aprovechado para tomar algunas indicaciones del maestro.

Sus ocurrencias y la chispa para inventar situaciones graciosas a partir de hechos reales, tuvieron su momento máximo cuando recitó su poema referido al “Viejo Mercado”, haciendo referencia a cada uno de los personajes que convivieron y trabajaron en el antiguo Mercado Municipal de Abasto, convertido hoy en el Centro Municipal de Cultura.

EL CENTENARIO DE LA ESCUELA NORMAL

2009-10-02T10:02:00.009-03:00

Esta semana luego de dos postergaciones por razones de fuerza mayor, comenzaron los actos de conmemoración y festejos del Primer Centenario de la Escuela Normal de Santa Rosa que lleva el nombre de General Julio Argentino Roca.

Ayer por la tarde en una de sus aulas auditorio se hizo la presentación del “Libro del Centenario”. El libro se abre con unas “Primeras Palabras” de la Comisión Organizadora, continua con un “Mensaje del Ministro de Cultura y Educación de La Pampa” y a continuación se pueden leer las “Palabras de la Directora de la Escuela”.

Las puertas de acceso a la Escuela Normal situada sobre la Avenida Roca, con el cartel del Centenario.

En la contratapa se han insertado fragmentos de un discurso y de un poema que pronunciara el ex maestro y ex alumno (promoción de 1923) de dicha escuela don Julio Neri Rubio.

El primer Director de la Escuela, fundada en 1909, fue el catamarqueño Clemente Andrada, doctor en Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Buenos Aires, cuyo nombre lleva hoy la Biblioteca Pública que funciona en la intersección de la calle Villegas y Avenida Roca.

La Comisión Organizadora llevó a cabo varios Concursos uno de ellos fue para seleccionar el isologo que identificará a los festejos del Centenario que ganó el joven Contreras y convocó además a dos Concursos Literarios.

La exalumna y ex docente de larga trayectoria como maestra Emma Winckelmann lee unas palabras alusivas cuando recibe el premio a su evocación de la Normal que le tocó vivir.

Uno de prosa y otro de poesía. En el de pros la ganadora fue la ex alumna y ex docente Emma Winckelmann, egresada de la promoción 1947 y recibió Mención Especial por su trabajo la ex Directora de la Escuela Provincial de Comercio “Félix Romero” de Victorica, Nélida Suárez de de la Torre, quienes participaron del acto.

Realizó la presentación del libro el exalumno José Rufino Villarreal, quien leyó un extenso trabajo con unas muy interesantes pinceladas de recuerdos propios y comentarios acerca de varios de los materiales contenidos en la obra citada.

Al frente la Directora Italiani, el profesor Villarreal y a la izquierda la premiada Nélida Suarez de de la Torre, exalumna de la escuela Normal.

El pequeño auditorio estuvo colmado, con personas paradas que participaron del acto. La Directora anunció que los premios del Concurso de Plástica realizado por la Escuela Primaria dependiente de la Escuela Normal se realizará otro día, justamente por razones de espacio.

Prevalecieron las mujeres, porque la profesión de maestro se convirtió casi desde el principio en un campo mayoritariamente del sexo femenino, tal cual lo recordó Villarreal, mencionando a las maestras norteamericanas que trajo Sarmiento para iniciar su idea de la "Educación Popular"..

EL TANGO

2009-09-30T21:45:00.011-03:00

PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

El tango, esa danza, su música en sus distintas vertientes y su poesía, acaba de convertirse, según la declaración de la UNESCO, el organismo para la Cultura de las Naciones Unidas, en “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”

He seleccionado algunos fragmentos de tres diarios de tirada nacional con la repercusión de la noticia.

Carlos Gardel uno de los principales embajadores del tango en el mundo, estubo varias veces en La Pampa actuando en distintos pueblos y también en Santa Rosa.

CLARIN:

La candidatura del tango –para quedar incluida en una lista representativa de las manifestaciones culturales de todo el mundo- había sido presentada en conjunto por Buenos Aires y Montevideo, al considerarlo una de las principales expresiones de la identidad de los habitantes rioplatenses.

Por su parte, el músico Miguel Ángel Estrella consideró que el tango se "merecía este reconocimiento y homenaje". Y agregó: "estoy contento como perro con dos colas. Como argentino y músico se me puso la piel de gallina cuando dieron la noticia".

De los porteños, de los argentinos, de todos... El tango fue declarado hoy Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, durante la cuarta reunión de expertos del Comité Intergubernamental de la UNESCO que se realiza en los Emiratos Árabes.

Cosci, López, Roldán, Fernández y Lino cuatro pampeanos que han cumplido a lo largo de varios lustros una tarea importante en la difusión del tango entre nosotros a través de distintos programas en los medios. Carlitos Roldán ya fallecido no pudo gozar de la alegría de este reconocimiento.

CRÍTICA DIGITAL:

Los orígenes del tango se remontan a principios del siglo XX, cuando al Río de la Plata llegaban oleadas de inmigrantes europeos, arropados de desgracias y desconcierto. En los barrios populares comenzó una fusión de culturas y musicalidades hasta que se conformó la milonga tal cual la conocemos. Sensualidad, dos por cuatro, bandoneón y letras embebidas de lunfardo se complementaron con las voces de los grandes del tango.

Quien no recuerda a Enrique Santos Discépolo (1901-1951) con los clásicos “Esta noche me emborracho” (1927), “Yira-Yira” (1929) y el popular “Cambalache” (1935), una de las composiciones tangueras más reconocidas en el mundo.O a Carlos Gardel alias “El Zorzal”, cantante y actor de cine argentino que pasó a la eternidad llevando bajo el ala “Mi Buenos Aires querido” (1934), “El día que me quieras” (1935) y “Por una cabeza” (1935) donde un compulsivo apostador compara su desventura en el amor con la vana ilusión de gloria que se da en una final cabeza a cabeza entre dos caballos en las carreras.

Tapa del libro que acompañamos con un CD con algunas interpretaciones en piano por Armando "Fuya" Muñóz, de las más de ciento cincuenta partituras que se supone compuso durante su vida José Dewavrin alias "Nirvassed".

LA PRENSA:

Los orígenes del tango se remontan a principios del siglo XX, cuando al Río de La Plata llegaban oleadas de inmigrantes europeos, la mayoría de ellos en la tercera clase de barcos repletos. En la música, el bandoneón, instrumento de fuelle, es el sonido emblemático. Muchas letras fueron escritas en "lunfardo", un argot que nació entre los milongueros de los barrios populares.

La vida en el arrabal (el suburbio), las penas del corazón, el amor por la madre, la lejanía, y una melancolía persistente y casi intimista, son el leit motiv de una música que sin ninguna duda ya no conoce fronteras."Los alemanes y los japoneses son a los que más les gusta y los que más rápido aprenden", según Anita Monteagudo, profesora de tango en el barrio porteño de Almagro."

Por su parte el ministro de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires Lombardi, declaró a los periodistas:

"Queremos que esto sirva de plataforma de entendimiento cultural entre ambos países", dijo el responsable porteño, antes de explicar que por esa razón al presentar la candidatura "citamos a (Jorge Luis Borges) con su "Milonga de los Orientales" que dice: "Milonga para que el tiempo vaya borrando fronteras, por algo tienen los mismos colores las dos banderas".

Es válido recordar que también el entonces Territorio Nacional de La Pampa Central, se sumó a la corriente tanguera, sentando sus reales tempranamente en los primeros años del siglo XX allá por el oeste.

Justamente nuestro libro “El compositor del monte” que escribiéramos en colaboración con Walter Cazenave, Ana María Lassalle y Paula Lassalle, se refiere a la vida de un compositor de tangos y otras melodías allá por Telén y Victorica.

El personaje al que se refiere el libro ganó el Concurso de Tangos organizado por la Sociedad Porteña el año 1913, con un tango que llevó el nombre “El Tony”.

CARAMELOS SUELTOS

2009-09-26T13:58:00.009-03:00

Adriana Lis Maggio
La puesta en escena en el Museo Provincial de Artes de La Pampa, de la presentación del libro, bautizado por la autora con el sugestivo nombre de “Caramelos sueltos”, logró que los chicos escribieran y que los padres, no solo las madres, se vieran obligados a acompañarlos a verla.
El día de la apertura Adriana Lis Maggio, quien según su madre y ella misma confiesa, “desde chiquita inventa historias y mientras escribo, leo; converso con los chicos y con los grandes”, se presentó vestida como un hada, que anduvo revoloteando por los distintos lugares.

La acompañaron sus amigas, quienes participaron en la ambientación de la misma. Claudia Lilian Espinosa tuvo a su cargo las ilustraciones y Suraya Yalile Ana los rincones dedicados a la naturaleza.

El libro, según hace saber el programa, contiene poesías y cuentos que han sido escritos en distintas épocas, algunos de los cuales provienen de aquel “Pajaritos en la cabeza” que Adriana publicara el año 1988.

La sala donde se hizo la presentación fue utilizada luego por las familias para disfrutar de un momento distinto y original

La escritora leyó varios cuentos para los niños y niñas que junto a sus padres se habían sentado en el suelo o en los troncos de árboles que se usaron como improvisados bancos.

Luego de la lectura la autora invitó a los asistentes a dejar sus impresiones, comentarios y sugerencias en las paredes de la sala en las que se habían colocado grandes hojas donde se podía escribir, pintar, dibujar, pegar, que fue una de las actividades más incitadoras a la participación.

Los chicos ayudados por los mayores explorando los distinto salones

A los jóvenes y a las madres, padres, tías y abuelas que hicieron de acompañantes, se deleitaron con los bancos de la plaza en los que se pudieron sentar, mientras admiraban las luciérnagas y otros animalitos posados o “volando” en distintos lugares.

Ana María Lassalle que estaba presente en la inauguración, al momento de saludar a la escritora le comentó, algo que poco antes nos había adelantado: “Después de Marcelino Catrón, que escribió para los chicos, ahora estás vos, con tu producción literaria especialmente para ellos”.

Algunas paredes de salas tienen poemas. Los niños aprovechan para acercarse aún los que no saben leer para palpar los instrumentos que les sirven de ilustración.

Cuando Adriana, le preguntó a los chicos si ellos leían, hubo un coro de respuesta diciendo que sí y hasta alguno se animó a decir que él concurría al Plan de Lectura, ese programa que desde años se viene desarrollando en La Pampa desde las áreas de educación y cultura con la colaboración además de la Asociación Pampeana de Escritores.

En otra sala había una colección de cardo rusos, estos que han reaparecido con la sequía y que los vientos hacen volar nuevamente por los caminos hasta que los amontona contra los alambrados y tranqueras.

Después que se hizo el cierre, los chicos recibieron caramelos y los grandes disfrutamos de un copetín que fue la excusa para quedarnos a continuar conversando y observando que pasaba en cada uno de los rincones en los que estaba montada la presentación.

La muestra se podrá observar hasta el 28 de septiembre que es la clausura, pero los que no fueron el día de la presentación, lamentablemente se perdieron uno de los momentos más lindos del oficio de escribir y publicar, que es escuchar la lectura de parte de los propios autores.

SYLVIA ZABZUK

2009-09-22T17:53:00.011-03:00

EL RIO SUBYACENTE

Sylvia Zabzuk es una maestra, en el intenso significado de este sustantivo, nacida en la provincia de Misiones, perteneciente a la generación del sesenta. Cuando tenía alrededor de los quince y comenzaba su despertar, nuestra bendita Argentina entraba en la noche más oscura de su etapa del drama político que nos ha tocado vivir.

Sylvia es maestra de música, la que interpreta con distintos instrumentos, aunque preferentemente se acompaña con la guitarra. Pero el mayor instrumento que utiliza es su propia voz y probablemente su vena poética aún esté recién en sus comienzos.

Zabzuk es una de las tantas descendientes de los inmigrantes que colonizaron el entonces Territorio Nacional de Misiones y que trajeron consigo su música, sus canciones y que convivieron en medio de la naturaleza exuberante, pero también en medio de la pobreza más ancestral.

Sylvia Zabzuk sonrie al centro junto a otras dos mujeres con las que comparte hace unos años en Buenos Aires, esa tarea permanente de abrir caminos en los "medios" y subir a escenarios porteños.

De esa convivencia con la naturaleza nace el canto de esta creadora, que ha sido alumna de Carmen Guzmán, esa gran artista mendocina, que tiene más de 200 obras registradas y más de quince discos grabados. Pero Sylvia como toda buena alumna, sabe que su desafío es superar a su maestra y por eso ya está abriendo caminos, en los que está siendo reconocida por sus propios méritos, no sólo en el ámbito pampeano y nacional, sino también en el internacional, al que tan sólo se ha asomado.

Se radicó en La Pampa allá por los principios de la década del noventa creo, talvez buscando ese río bajo el río, que la lleve al mar, que tanto anhela.

“El perfume no es la flor, el atardecer no es el sol. El amor no es el vínculo. El canto no es la voz. A veces percibimos eso otro, esa esencia que late en el fondo de todas las cosas”, expresa Sylvia, que se ha sumergido a explorar el eterno enigma del alma humana.

Una de las fotos que acompaña al insert en la caja del CD con unn perfil de la artista empuñando su inseparable compañera.

Su encanto y su ternura, le permitieron abrir lentamente las puertas de la comunidad musical de Santa Rosa, para escuchar primero y luego iniciar con tímidos pasos, el recorrido en los escenarios lugareños.

Años después y luego de haber fundado una Escuela propia de música y canto, de ser maestra, no sólo de instrumentos, sino compositora e intérprete, presenta su primer trabajo discográfico, el que denomina “Sylvia Zabzuk, a su modo”.

En aquella oportunidad otro artista venido de Córdoba y radicado también hace muchos años en La Pampa, Alberto Suárez, fue su director y el responsable de la grabación del mismo.

El titulo parece querer echar luz sobre las percepciones de su adaptación al medio pampeano. Ella quiere cantar lo que siente, lo que ama intensamente y lo que la conmociona. A los pampeanos los respeta, pero en algunos encuentra que son “como caldenes viejos, cascarudos, retorcidos y espinudos”.

Después vino su segundo CD el que tituló más impersonalmente, “De piedra y agua”, influenciada probablemente por su Misiones natal y su querida maestra mendocina. Su repertorio continúa nutriéndose de creadores de talla nacional, que la han marcado a lo largo de sus años de juventud y de quienes ha seleccionado las canciones que se condicen no sólo con su manera de pensar, sino fundamentalmente con su manera de relacionarse emocionalmente con las cosas.

El diseño de la tapa del CD pertenece a la artista plástica victoriquense radicada en Santa Rosa, Bibiana González.

Además de su madrina artística, Carmen Guzmán, figuran los nombres de Jorge Fandermole, Jorge Marziali, Simón Díaz, Mario Díaz, Roberto Calvo y el propio Alberto Suárez el cordobés pampeanizado. Parte del cancionero nacional de distintas regiones pasa por su afinada garganta y late en su corazón emocionado, que no cesa de asombrarse con lo que va descubriendo en su nueva patria chica.

En este tercer Disco compacto, pampeano de nacimiento, argentino por su producción y universal por su contenido, que presentó el domingo 20 de septiembre por la noche, en el centenario Teatro Español de la ciudad capital de La Pampa, su introspección es más pronunciada. Por eso probablemente desde el título nos va descubriendo su intención: “El río bajo el río” que da nombre al disco es una obra poética que le pertenece y que interpreta acompañada del udu, un instrumento musical que muy pocos pulsan.

La noche de la presentación con una excelente ambientación de luz, imagen y sonido, que le agregaron valor a la puesta en escena, que la sala colmada de publico siguió con silencio y también acompañó con palmas y voces.

El udu es un instrumento musical de percusión de origen africano, que en lenguaje aborigen significa “paz”. La canción, muy bella, tiene la particularidad regional de contar con un coro de pájaros pampeanos, cuyos trinos han sido grabados en la zona de Toay.

Su voz transmite paz y serenidad, no hay estridencias en su canto, ni protestas en sus letras. Los instrumentos son casi acariciados con la precisión necesaria para que suene la nota exacta.

Según las propias palabras de Sylvia “un nuevo disco es una nueva primavera, una flor inédita y precisa, un estallido de savia que pretende tocar el ser del hombre.”

Parte de la intimidad de Zabzuk, queda al descubierto en la canción que dedica a su padre Víctor, el hombre que le dio la vida y que lleva por título “claroscuro”, sobre quien aún conserva esa relación ambivalente que tienen los hijos con los padres.

La autora e interprete Sylvia Zabzuk hace el gesto con su mano de reconocer ante el público a los excelentes músicos que la acompañaron esa noche maravillosa.

Después su intimidad se proyecta en “Luna de agua”, donde la poeta Zabzuk se acompaña en guitarra y su coterráneo el “Chango” Spaciuk complementa el fondo musical con unos suaves tonos en su acordeón.

“Un rastro de luna en el río/ilumina dulcemente el canto mío/ me despierta y vuelvo a ser de nuevo niña, /meciéndome a la orilla de algún sueño”, expresa la primera estrofa.

Sin dudas que Sylvia Zabzuk se encuentra en una etapa ascendente de su proyección como autora e interprete, que no dudo la habrá de llevar a horizontes más altos y fundamentalmente como artista de la cultura nacional y regional. Es para La Pampa una dicha contarla en el ambiente cultural, compartiendo entre nosotros y con nosotros, ese inmenso talento que Dios le ha dado.

MAFIA DE LAS DROGAS

2009-09-18T17:32:00.012-03:00

Las mafias tienen larga trayectoria en el mundo y también en nuestro país. Si recurrimos al diccionario éste la define como “Organización de criminales que comenzó en Sicilia y luego se extendió a otros lugares”.

Por lo tanto el “mafioso”, dice el “mataburros” es en esta parte de América del Sur el “comerciante inescrupuloso”.

Se sabe que las mafias operan en todos los rubros altamente lucrativos y sobre todo en la comercialización de bienes y/o servicios prohibidos.

Todos hemos leído y visto películas sobre las destilerías clandestinas en la época de la denominada “Ley Seca” en los Estados Unidos, rubro en el cual se destacó entre otros mafiosos, Al Capone.

Esta pequeña y sintética introducción viene a cuento de lo que está sucediendo en nuestro país y en nuestra provincia por estos días.

Me estoy refiriendo a varios hechos que conforman un panorama nada halagüeño para el futuro, sobre todo de nuestra niñez y juventud.

Los voy a citar sin orden cronológico, sino por su trascendencia en lo nacional, en lo provincial y en lo local respectivamente.

El primero ha sido el fallo de la Suprema Corte de Justicia de la Nación sobre la despenalización de la tenencia de droga para uso personal. Creo que ese fallo puede estar ajustado a derecho y en línea con las más modernas corrientes de pensamiento con respecto a no perseguir a la víctima sino al victimario, con lo cual estoy de acuerdo.

La sociedad argentina es consumidora de psicofarmacos en altas cantidades que exceden lo normal por efectos de la automedicación.

Repito, estimo que puede ser un fallo impecable para una sociedad donde el producto bruto Per cápita sea de los más altos en el mundo, donde la riqueza y los ingresos tengan una distribución lo más equilibrada posible, donde funcionen las instituciones y los controles en defensa del ciudadano más indefenso sean efectivos y sobre todo que exista la red de ayuda para curar a los enfermos.

Pero ese contexto no es el de nuestra República Argentina, donde todavía debemos aprender a respetar la constitución y las leyes, no sólo el ciudadano común, sino fundamentalmente los funcionarios públicos.

Es por eso que me parece altamente riesgoso la aplicación literal de ese fallo, sin que los otros poderes del Estado tomen medidas tendientes a instaurar un estado de cosas que evite, disminuya y si fuera posible extirpe el creciente narcotráfico que ha venido aumentando en las últimas décadas a tal punto de convertirnos desde un país de paso a un país de alto consumo. Por otro lado mientras las cárceles continúen siendo lo que son actualmente y en tanto no se invierta mucho más en educación, prevención y asistencia para el adicto, no habrá solución de largo plazo.

En nuestra provincia se ha dado justamente el caso de un joven que ingresó droga a una escuela para venderla a sus “clientes” y en su defensa utilizó erróneamente el argumento del fallo de la Corte.

“Un alumno de octavo año de la Unidad Educativa Nº 5, que funciona dentro de la EPET Nº 1 en esta ciudad, fue descubierto por los preceptores dentro del baño de ese establecimiento educativo “vendiendo y cobrando” marihuana.Cuando lo revisaron tenía siete porros en su poder y en el marco de una reunión en la Dirección -frente a la directora Alicia Vaquer, la madre del alumno, la tutora de los octavos, la preceptora y la secretaria técnica de Coordinación Área Zona Centro, Alicia Komorozki- el adolescente admitió que traía esa cantidad “todos los días” al colegio y que la vendía porque “la despenalización de la marihuana lo permite”.(Fragmento noticia periodística El Diario de La Pampa 11/09/2009)

Comparación de un producto de calidad con otro en envase similar, pero adulterado

La segunda cuestión a la que me quiero referir es a la comercialización de medicamentos falsificados, comúnmente denominados “truchos” en la jerga. Un Juez de la Nación está investigando la red que funciona en la Argentina integrada por ciertas Droguerías, una red de Farmacias en todo el país y varias Obras Sociales Nacionales, que comercializan medicamentos falsificados.

Esto no tendría más consecuencias si fuese una mera estafa, pero al ser consumido por pacientes y utilizados por profesionales u hospitales y clínicas de buena fe, se convierte en un delito que sale del campo económico para terminar en el campo del homicidio.

Las mafias falsifican envases de marcas reconocidas en el mercado, produciendo un grave daño no solo a las empresas sino fundamentalmente a los consumidores.

La adulteración de medicamentos oncológicos, para tratamientos del SIDA, para hemodiálisis y otros que son reiterativos, no solo se realiza mediante la fabricación de placebos, sino además de falsificación de cajas por imprentas que imprimen troqueles con marcas de medicamentos de marca reconocida y registrada en el mercado, para poder estafar a las Obras Sociales.

Ya han existido asesinatos de personas que estaban involucrados en esta mafia en la provincia de Buenos Aires. Por otra parte se han registrado denuncias de funcionarios del gobierno de la Provincia de Buenos Aires y aún del gobierno Nacional, que han quedado involucrados en la investigación judicial en marcha como presuntos culpables o cómplices de las maniobras delictivas.

A todo esto debe sumarse la sospecha de corrupción política de algunos funcionarios o empresarios que habrían efectuado donaciones para campañas políticas de candidatos.

Como se ve la conexión de narcotráfico y política es cada vez más una de las vías de investigación de la Justicia Federal.

Digo para cerrar, esto tiene que ver con la proliferación de farmacias, de la posibilidad de venta de medicamentos en kioscos, con la falta de controles, porque muchos de estos “remedios”, según la ley que no se aplica y no se controla, solo pueden ser vendidos con receta archivada.

Elementos capturados en allanamientos a "laboratorios" clandestinos, con los que se producen distintos tipos de productos adulterados.

Pero esta ausencia de controles, estas rutas modernas, esta costumbre de ciertos sectores de querer “curar” ansiedades de todo tipo que aumenta la demanda, la automedicación, este mercado que se incrementa por la baja de los precios, para poder competir con los “genéricos”, crean un coctel explosivo que termina matando mucha gente inocente. Se conoce una estadística, según la cual por mal uso de medicamentos mueren anualmente en nuestro país alrededor de 21.800 personas.

Un Juez Federal de Salta acaba de solicitar al gobierno nacional la radarización de las provincias del norte argentino, donde se sabe que existen infinidad de pistas de aterrizaje clandestinas donde operan aviones que llegan desde países vecinos trayendo la droga madre con la que opera esta “industria de la falsificación”.

LIBERTAD DE EXPRESION

2009-09-15T17:29:00.005-03:00

Y DEMOCRATIZACION DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES

En mi columna dominical que publica el diario La Reforma de General Pico, el pasado domingo dejé registrada mi postura con respecto al proyecto de ley de Medios Audiovisuales en tratamiento en el Congreso Nacional.

Sin saber que posteriormente a esa publicación la presidenta decidiera eliminar del mencionado proyecto enviado por el Poder Ejecutivo, la posibilidad que las empresas telefónicas tuviesen acceso al triple play, o sea a monopolizar telefonía, internet y televisión por un sólo cable.

Tampoco se tenía noticias como lo adelantan hoy los medios a traves de la palabra de la Diputada Nacional Vaca Narvaja, vicepresidenta de la Cámara, que el Poder Ejecutivoaceptaría que el Organo de aplicación de la futura ley sea un ente autárquico.

Es por eso que habiendo leido la carta que el escritor chaqueño Mempo Giardinellile ha enviado al diputado electo Pino Solanas y compartiendo la mayoría de sus expresiones, seguidamente transcribo un fragmento de la misma.

A la derecha Mempo Giardinelli, al centro José Nun ex secretario de Cultura y a la izquierda García Canclini.

"Por favor, Pino, no se le ocurra simplificar esto acusándome de kirchnerista, porque no lo soy. Tampoco formo parte de la Carta Abierta de intelectuales, ni tengo amigos en el poder, ni me deben ni debo favores. En 2003 no voté a Kirchner y en 2007 sí voté a Cristina, como lo hicieron millones de argentinos/as que ya veíamos el avance de toro furioso de una derecha conservadora que –lo viene probando– es capaz de decir y hacer absolutamente cualquier cosa."

"O sea que le hablo –le escribo– como un simple compatriota, independiente a rabiar, ni sé si de izquierda, que tiene la posibilidad de hacer público su pensamiento. Y que se siente alarmado por lo que considera su ceguera, Pino. La suya y la de algunos de sus respetados compañeros más cercanos."

"No se ofenda, que la ceguera no es insulto. Es simplemente la imposibilidad de ver. Y a mí me parece, dicho sea con todo respeto, que usted no ve por lo menos lo siguiente:"

"1. Que éste es un proyecto superador, aunque tenga puntos cuestionables. Hoy nuestro país tiene la oportunidad de sancionar un régimen nuevo, infinitamente mejor que el horrible mamarracho que es la ley de Videla. Le recuerdo, al respecto, que si usted y los que le responden no votan esta ley, de hecho y aunque quieran diferenciarse, serán responsables de que sigamos regidos por esa ley infame, la 22.285 de la dictadura."

"2. Que a millones de compatriotras nos importa un pito la pelea entre Clarín y Néstor K. Pero sí nos importa que esta será una ley antimonopólica. Abre espacios a la participación de sectores marginados (y tiene usted razón en que por esa puerta pasarán las fundaciones de las grandes empresas, pero en la Argentina hay miles de fundaciones serias y honradas, dicho sea advirtiendo que la que yo presido no tiene el menor interés en ser de la partida). Pone límites como nunca los hubo, y aunque es verdad que es oscura la autoridad de aplicación, le recuerdo que hoy ni siquiera hay autoridad, pues lo que hubo hasta ahora fue un Comfer idiota. Protege a la infancia y la niñez. Fomenta el cine argentino y la producción nacional. Y respecto de las telefónicas, el tema parece haber quedado resuelto ayer."

Mempo Giardinelli (saco oscuro y anteojos) en una mesa en la Feria Internacional del Libro el año 1984

"Entonces, ¿cómo oponerse, Pino? ¿No se da cuenta a quién/quiénes va a favorecer el rechazo de esta ley? ¿Cómo van a hacer después sus diputados, una vez diferenciados del Gobierno, para diferenciarse de cívicos y republicanos que están más ciegos que Polifemo y que por desdicha no saben lo que hacen, escupiendo sobre sus historias y sus trayectorias?"

"¿Cómo es posible que el fanatismo anti K los lleve a coincidir con lo más reaccionario del país, esos sectores que siempre frenan el carro de la Historia? Y no es que los K signifiquen la modernidad –Dios libre y guarde–, pero ésta no es “la ley K” que dicen los cartelitos bajo los que usted habla en los muchos programas a los que ahora lo invitan. Esta ley es de cientos de organizaciones y de miles de personas y comunicadores que venimos luchando y haciendo docencia desde hace muchos años. Sería bueno que eso se respetara; que usted y los diputados que le son leales lo tuvieran en cuenta."

NOTA:Fragmento extraído del diario Página 12 de la edición del día de la fecha.

PD: Para los lectores y seguidores cotidianos de "Página 12" sabrán quien es Mempo Giardinelli, para quienes necesiten referencias agrego sintéticamente que Giardinelli es escritor, poeta, ha publicado numerosos libros. Actualmente tiene una Fundación que lleva su nombre a traves de la cual se dedica a la promoción de la lectura.

GRACIAS POR SU LABOR

2009-09-10T17:28:00.002-03:00

A MAESTRAS Y MAESTROS

Mañana se conmemora el “Día del Maestro”, nos adherimos por este medio, recordando a todos los maestros y maestras pampeanas, nativas o por adopción, que ya no están y felicitamos a quienes ejercen aún en las aulas, en las direcciones o coordinaciones del sistema educativo.

En especial vaya nuestro saludo a quienes mañana, recibirán el reconocimiento de la Asociación Sarmientina de Santa Rosa, entidad que conjuntamente con el Ministerio de Cultura y Educación de La Pampa, realiza un acto de homenaje a docentes se han acogido recientemente a la jubilación.

Queremos evocar a todas las maestras y maestros que ejercieron en nuestra provincia y en particular a los que se desempeñaron en el noroeste de nuestro territorio, allá en los pequeños pueblos que nacieron a principios del siglo XX o en la inmensa zona rural que los circundaba.

Para ello hemos elegido un poema y una foto del primer pueblo y la primera escuela del Territorio Nacional de La Pampa, Victorica.

De izquierda a derecha: Eduardo Ares, María Bustos Bazán, M.de Ortíz, Hildebrando Ortíz, A. Trapaglia, con alumnos de la Escuela Nº 7.

GRACIAS, SEÑOR

Gracias Señor...El huerto que me diste
creyéndome capaz de su cultivo,
tiene ya floración; es huerto vivo,
Gracias, por esa fe que me tuviste.

Gracias, Señor... pues de la siembra fuiste
inspirador. La zarpa, mi incentivo,
trocóse en rosas de un hacer pasivo.
Gracias, Señor... La fe que en mi pusiste.

Obró milagros cada amanecer,
y esas rosas -inigualadas preces-
dieron anhelo a mi hondo padecer.

!Tanta semilla milagrosa es nuestra,
centuplicada en un millar de veces!...
Gracias, Señor... Por Tí siembra la maestra.

María Bustón Bazán de Ares, Victorica (La Pampa) Octubre de 1949.

ARTE RUPESTRE MILENARIO

2009-09-07T17:38:00.018-03:00

!Y MUCHO MÁS QUE ESO!

El programa estaba encabezado “María Valentina y Juan Pablo Morisoli TE MUESTRAN SUS FOTOS”.

La convocatoria era para el sábado 5 de septiembre en el Centro Municipal de Cultura. En la cartelera cultural de los medios locales, se comunicaba que además habría una charla sobre Arte Rupestre, a cargo de Juan Pablo Morisoli a partir de la hora 19.

Mientras estacionaba el vehículo unas cuadras antes, me encontré con un amigo que me dijo “¿vas para el Centro Cultural?”, le dije que sí y me preguntó “¿Y que sabe Juan Pablo de arte rupestre?”, a lo que contesté, “supongo que habrá estudiado, investigado y sobre todo preguntado, algunas notas que ha publicado las habrás leído”, le recordé a mi interlocutor y nos despedimos.

Cuando entré al Centro Municipal de Cultura titubeé porque en el hall central me encontré con una muestra de “Caricatura política” de Sergio Ibaceta y no había ninguna persona. Fui a buscar un programa para verificar y como las puertas del auditorio ya estaban cerradas, le pregunté a un empleado si la charla ya había comenzado, me dijo que sí, pero como aún tenía duda, miré el lateral izquierdo de la galería y allí había más caricaturas políticas colgadas.

Hermosas tomas fotográficas de los recorridos por la "pan-patagonia" y el sur mendocino, donde entre la mejestuosidad de las montañas y los cerros se recortan los habitantes del lugar.

Cuando ingresé por fin al Auditorio Bustriazo Ortíz, del Centro Municipal de Cultura Prof. Julio Colombato, ya la voz de Juan Pablo Morisoli, estaba acompañando la explicación sobre una foto que se proyectaba en un gran tamaño y que se podía apreciar perfectamente desde una las últimas filas en la que me senté.

Morisoli, estaba mostrando el fruto de sus investigaciones, no sólo en La Pampa, sino también en la nordpatagonia y también en el sur cuyano, por donde se ha internado con otros amigos y aún con funcionarios del gobierno provincial que tienen que ver con la Secretaría de Recursos Hídricos en la que trabaja actualmente.

En su exposición fue “mechando” conocimientos no sólo geográficos, sino también culturales. Sus contactos con investigadores, escritores, fotógrafos, y aún conocedores y baqueanos de las zonas visitadas, le permitieron acceder a lugares, sitios, reservorios y reuniones, de las que ha ido acumulando una rica experiencia, datos, documentos, y sobre todo innumerables fotos que después, según nos dijo le llevan horas, días y semanas estudiar para desentrañar el significado de algunas de ellas.

Los Morisoli comentando seguramente sus alegrías por el numeroso publico que los acompañó, mientras posan para los fotografos.

Todo eso está documentado en valiosísimas fotos, parte de las cuales pudimos apreciar, y algunas de las cuales han sido digitalizadas por su hija María Valentina y fueron expuestas en esta ocasión en la galería fotográfica “Horacio Etchaniz”.

La exposición, además de interesante, fue muy atrayente por el tono, el contenido y esa mezcla de conocimientos profundos y anécdotas, que calzaban perfectamente con las fotografías que estábamos mirando. No fue para nada academicista y supo reconocer lo que aún no ha comprendido o no ha podido desentrañar.

Las fotos digitalizadas y enmarcados en gran tamaño, permiten apreciar el milenario arte de los aborígenes que habitaron las cavernas, los aleros y las cuevas, en las que dejaron sus huellas.

Juan Pablo Morisoli ha publicado en Caldenia el suplemento cultural de La Arena, algunas notas que nos han interiorizado sobre lo que tenemos en La Pampa, ya sea en el Parque Nacional de Lihue Calel, como en Quehué y en otros sitios, pero en esta muestra pudimos tener acceso a otras provincias "pan-patagónicas" y aún de la zona de donde nacen los ríos que alimentan al Colorado y el Atuel.

Una presentación muy cálida, una investigación y recuperación de arte rupestre, que está condenado a desaparecer por el paso del tiempo. La falta de conservación de los sitios, la mala costumbre de algunas personas desaprensivas que los estropean y sobre todo del hurto o robo de algunos de los elementos culturales que las rodean, le dan a esta tarea de Juan Pablo Morisoli

un valor extraordinario a futuro .

Es muy valiosa la tarea de Juan Pablo Morisoli en este aspecto de investigar, recuperar y sobre todo mostrar, educar al público e incentivar a otros actores de la cultura pampeana a continuar buscando más rastros de nuestros antepasados. Algunas de estas fotos fueron utilizadas por su padre el poeta Edgar Morisoli para inspirarse y escribir poemas que también aparecen debajo de las fotos en el Hall.

Cuando terminó me comuniqué con el profesor Walter Racca y le dije donde estaba y le comenté que se había perdido una excelente charla y se lamentó haberse olvidado.

A la hija de Juan Pablo, María Valentina no la conocía ni tenía noticia de su inclinación por la fotografía. Su presentación es una selección de fotografías tomadas en distintos lugares de nuestra Argentina. Es por eso que solo atino a desearle mucha suerte en este camino que recién inicia y que seguramente la dará muchas satisfacciones. Esperemos a ver más adelante las de La Pampa, que seguramente debe tener.

Por lo pronto Juan Pablo se comprometió a que el año próximo haría otra presentación con nuevos materiales, productos de estos trabajos que lo tienen atrapado, por suerte para nosotros.

GRUPO VILCABAMBA

2009-09-06T00:18:00.012-03:00

30º Años difundiendo música del altiplano
El grupo folklórico bautizado con el nombre Vilcabamba, de Santa Rosa La Pampa, está cumpliendo por estos días sus primeros treinta años de vida.

El viernes por la noche en el tradicional Teatro Español de la capital pampeana, la agrupación Vilcabamba recordó su 30º Aniversario con la nueva formación que incluyó a dos de los músicos fundadores que le han dado continuidad, algunos que llevan varios años y otros que se integran a partir de ahora.

Los músicos de Vilcabamba el viernes pasado ejecutando una interpretación. A la derecha en primer plano Schultz y al centro Fraile los dos fundadores del grupo.

La presentación estuvo a cargo del profesor Noccetti, quien comentó algunos pasajes del nacimiento y las vicisitudes de las primeras actuaciones en el contexto del gobierno del Proceso y de autoridades universitarias designadas por el poder de facto para realizar el contralor ideológico en el uso del Aula Magna.

Después comenzó la actuación del grupo que ejecutó obras de su ya tradicional repertorio y presentó otras nuevas. Algunas de su propia autoría, otras antiguas con nuevos arreglos y aún algunas canciones de producción reciente.

Schultz, el “alma mater” del legendario Grupo “Vilca” es quien ejecuta los aerófonos, desde la quena, pasando por el cicus y llegando al saxo, dándole a las interpretaciones del conjunto, una variedad de sonidos, que no tiene por lo menos en La Pampa otro conjunto de raíz folklórica.

Una de las vitrinas conteniendo distintos instrumentos musicales utilizados en la zona del Altiplano, expuestos por Vilcabamba en el Centro Municipal de Cultura en junio del 2009.

Por su parte el “Mono” Fraile, con su afiatada ejecución del charango, es la otra columna musical de Vilcabamba. Creo que no hay muchos ejecutantes de este instrumento en nuestra provincia y me animo a decir que son pocos los que lo ejecutan públicamente con un muy buen nivel.

Este músico, canta también algunas de las interpretaciones en lengua aimara. Hablantes de esta lengua con distintas variantes se encuentran en Bolivia, Chile y Perú, siendo el principal idioma amerindio.

Una de las anécdotas que recordó Noccetti, quien conoce al grupo desde su nacimiento es que en una oportunidad fueron a realizar una presentación en la obra que se estaba realizando en “Casa de Piedra”. Como allí trabajaban muchos bolivianos, a alguien se le ocurrió decir en el micrófono que Fraile era boliviano. A la salida un grupo de más de 100 bolivianos estaban esperando al charanguista, quien pasó “calor” teniendo que reconocer que había sido una broma.

El "mono Fraile" ejecutó, acompañado solo por el primer guitarrista, dos temas en los que se posesiona con el charango, su compañero de toda la vida musical, con mucho sentimiento.

En la Argentina y sobre todo en una provincia como la nuestra de escasa población no es nada fácil crear agrupaciones musicales de cualquier género que sea. Pero no sólo que no es sencillo crearlas, sino que es muy difícil sostenerlas en el tiempo, dado que generalmente son conjuntos que no tienen sobrevida, por distintas razones. La más normal es la falta de conducta para ensayar por ejemplo.

Otra causal de disolución es a veces las distintas opiniones que entorpece la convivencia dentro de grupos grandes con más de tres integrantes. Vilcabamba se presentó y desde sus orígenes ha sido un grupo formado por cinco o seis integrantes.

No es fácil tampoco adquirir instrumentos de calidad, reponerlos, mantenerlos y sobre todo poder estar al día con las nuevas tecnologías de sonido que se van imponiendo en el mercado.

El Grupo Vilcabamba presentandose en el Hall del Centro Municipal de Cultura en el mes de junio del año 2009 cuando organizaron la exposición de instrumentos musicales y compartieron con muestras de artistas plásticos pampeanos.

De tal forma que el problema de financiamiento de estas inversiones, más el tiempo que insumen los ensayos, más los costos de traslado de grupos numerosos, dentro de una provincia y de una región que es extensa, es uno de los que suelen terminando por hacer crisis.

Los gobiernos tanto provincial como municipales, suelen acompañar en la medida que pueden, que saben o que quieren, de acuerdo no sólo a los conocimientos de los funcionarios de turno, sino de los presupuestos públicos que administran y de hasta los gustos personales y esto también incide.

El grupo Vilcabamba en la presentacion del 30º Aniversario en el Teatro Español. Schultz ejecutó varias piezas acompañado del saxo.

Crear un grupo y sostenerlo por una década (que es más o menos el promedio entre crisis y crisis argentina), suele ser a veces producto de suerte. Pero mantenerlo por dos décadas, requiere mucho más que suerte, se requiere mucho sacrificio personal y familiar.

Pero hacerlo por tres décadas como lo ha hecho Vilcabamba, además de todo lo anterior se requiere, alcanzar una cierta calidad interpretativa, de mucho amor por la música, de mucha perseverancia, de humildad para continuar aprendiendo y de gran valentía de tocar aunque sea para unos pocos, en ciertas épocas de malaria.

Yo no recuerdo a todos sus integrantes, pero viene a mi memoria la presencia de “Quique” Mario formando parte de la agrupación ejecutando también aerófonos, Schultz recordó en el escenario que “Chamaco” Santesteban había formado parte también en alguna época.

Parte de la Exposición de Instrumentos Musicales organizado por Vilcabamba, que hace docencia y siempre estan formando nuevos músicos e incorporando y renovando la formación del conjunto.

La agrupación reconoció también la colaboración de la artista plástica Marta Arangoa, presente en la Sala, quien ha sido quien ha ilustrado afiches, programas y hasta las tapas de los cassettes y CD que han grabado.

En estos años los músicos se las han ingeniado con el marketing para atraer y fidelizar el publico insertando en sus presentaciones desde videos, degustaciones de bebidas y comidas típicas del altiplano, hasta exposiciones de los instrumentos típicos de la música de aquella región.