EL RINCON DEL TARADETE

Entrevista Antonio Bernal Romero (2ª parte)

2009-12-01T21:30:00.006+02:00

Espectacular ilustración. Bernal quiere pintar ahora la escena a la inversa. Es decir hombres prehistóricos en los tiempos actuales.

Es posible que incluso nuestros abuelos, nuestros padres y la mayoría de lectores de cómics que rondan y pasan de los treinta hallan tenido en sus manos alguna publicación con el disfrute visual de una portada de Bernal. Si antaño abundaban en los kioscos, ahora han vuelto a aparecer gracias a las nuevas ediciones de Joyas Literarias Juveniles, Historias Selección, Jabato y el Capitán Trueno. Continuamos con la segunda parte de esta extensa entrevista... (Ver 1ª parte)
ENTREVISTA A
ANTONIO BERNAL ROMERO.
2ª Parte
-A parte durante tres años, llevaste un peculiar curso de dibujo en las páginas del semanario Capitán Trueno Extra titulado: Dibuja tú también historietas del Capitán Trueno. Fueron tus primeros contactos con el famoso héroe ¿Esto te hizo especial ilusión al ser profesor?
Esas lecciones eran ejemplos sencillos y documentados, de todo un poco. Dibujantes conocidos, planos de viñetas de diferentes estilos, documentación. Como dibujar, simplificando una cabeza humana, un animal cualquiera o algún objeto. Alguna lección sencilla de perspectiva, enfoques diferentes, pero lo que no pudo darse eran lecciones de color por ser publicado en blanco y negro.
Yo puedo decir que los conocimientos se toman observando lo que otros han hecho. Tu cerebro, tu intuición, tu buen gusto y el deseo te llevan de donde no hay nada a dejar tu huella. Buena o regular, como digo siempre, en una superficie que antes era blanca. Es una gran satisfacción.

Podemos obervar la lección 19 completa del curso. Es del año 1960. Bernal tambien presentaba en ocasiones a autores consagrados del cómic americano y sus estilos.

-Y llega el año 1969 en que la Editorial Bruguera remonta como quiere pero en color al Capitán Trueno y lanza Trueno color y Jabato Color. Una de tus etapas por la que serás más aclamado por todos los aficionados. Como he dicho estas portadas son recordadas incluso por los que ya no leen cómics...
Yo no pensé jamás en ese fenómeno llamado "de popularidad" de esos personajes, y como no, mía también. El tiempo me ha dado la satisfacción de ser juzgado como buen ilustrador de esos personajes. Me tocó a mi hacerlos, porque mi estilo y forma de ver, era dinámico y ello fue visto por quienes dirigían esas revistas. Si me pedían un elefante cayendo por un precipicio yo ya lo visualizaba mucho antes de empezar a dibujarlo. Es ahora cuando han pasado los años, como digo, que soy juzgado como acertado dibujante portadista de esas historias que tan bien supo describir Víctor Mora.
Creo que siempre fui honrado y profesional en mis trabajos.

-Ya antes habías dibujado al Capitán Trueno en 1963 en las novelas de Héroes y en el citado curso, pero el grueso llegó con Trueno Color. En las ilustraciones veíamos un Capitán más humano, con más fuerza, al igual que los otros personajes de Ambrós. Nada más y nada menos que 297 portadas en Trueno color. ¿Nunca te entraron ganas de dibujar una historieta con ellos?
No, como ya he dicho prefería dibujar las portadas que el cómic.
Los personajes al hacerlos figurativos y en color, más reales, tuvieron la fuerza de ser más corpóreos y humanos. Esas portadas creo que fueron un cambio en esos cómics que favoreció la extraordinaria aceptación, y como no, la venta de buena cantidad de ellos. Ese éxito no me fue comunicado hasta pasados muchos años. El editor, en general, se cuida mucho de halagar tu trabajo.
-Según Enric Badía Romero en la editorial Bruguera siempre estaban haciéndole correcciones, a veces ridículas en sus dibujos. ¿Tuviste tú estos problemas?
Se que hicieron algunos retoques, pero imagino que alguien pensó que eran necesarios. De todas formas no influyeron demasiado en mis originales y tampoco me crearon enfados ni disgustos.
Recuerdo que una vez un ojo no les gustaba y lo arreglé allí mismo en la editorial.
-¿Qué tipo de cosas te censuraban en las portadas? ¿No te podías pasar con la sensualidad de las mujeres?
Fueron pocas las cubiertas que tuve que retocar. Algunas con escenas de lucha con armas blancas. Si no recuerdo mal, cuatro o cinco.
Las viñetas al tener más argumentos que desarrollar, con tantos dibujos, fueron las que sufrieron de retoques o tapaduras de escenas violentas. Yo tuve la suerte de librarme de esos males, por lo que acabo de señalar.
Toda una suerte para mi trabajo y tiempo.
-¿Sabías en su día que la Editorial no pagaba nada a Víctor Mora, Ambrós, ni Darnís de derechos por estos nuevos formatos bastante pésimos de El Capitán Trueno y Jabato, pero que se salvaban por tus portadas?
Lo supe más tarde. Incluso yo lo sufrí con nuevas ediciones en que se volvían a utilizar mis cubiertas simplemente encuadrando el dibujo por la acción central del mismo y comiéndose los laterales.
-¿Conoces personalmente a Víctor Mora? Que puedes decirnos de él.
Claro que conozco a Víctor Mora. Ya he dicho que fue él quien me introdujo con sus referencias en la Editorial Bruguera. Es posible que le deba a él haber trabajado en lo que me gustaba. No tengo más que agradecimiento a una buena persona, excelente amigo, gran escritor, sencillo y humano. Lamento su estado y me gustaría que recuperara su salud. Desde estas líneas le mando un fuerte abrazo a él y a su esposa Armonía Rodríguez, que en Bruguera era secretaria de Rafael González y a quien veía cada semana.

-¿Conociste a Ambrós creador visual de estos héroes imperecederos?
Sólo lo pude saludar un par de veces en Bruguera. Fue algo breve y como podéis imaginar después de tantos años no se de que pudimos hablar. Supongo que de trabajo.

Miguel Ambrosio Zaragoza (1913-1992) más conocido como Ambrós

-Has comentado alguna vez que el personaje que te gustaba dibujar más era Goliath, ¿Por qué?
Cualquier portadista te dirá lo mismo que yo, era por el dibujo creativo de Ambrós. Goliath era el más definido y más fácil de conseguir. Robusto, parche en el ojo, cuadrado de facciones, barba... Una perita en dulce para sacar el máximo partido de su estampa. A eso se le añade su camiseta de color que a mi me gustó cambiar a rojo. Hay que pensar que estos cómics iban dirigidos a niños y jóvenes, se usaban en las portadas colores que llamaran la atención: rojo, amarillo...

-Y entre el Capitán Trueno, el Jabato y el Corsario de Hierro ¿Con cual te quedas? Mi preferido siempre fue el Corsario...
Quizás con el primero, ya que los otros, en realidad, eran una réplica de los primeros. Pero a todos los quise por igual, ja, ja, ja... Ellos también me proporcionaron esa satisfacción de hacer un trabajo agradecido, aunque remunerado podría haber sido mejor. Ya que se publicó en otros lugares fuera de España y de derechos de autor, ni pum.
Miro las cosas sin rencor, tuve trabajo, disfruté con ello y saqué a una familia adelante.

-Ya en los setenta hubo otra colección que se convertiría en un clásico y éxito de ventas durante muchos años: Joyas Literarias Juveniles. Los clásicos de la literatura de aventuras en formato cómic. Historias que habían aparecido en el semanario Pulgarcito y similares se agrupaban en cómics unitarios con tus, una vez más, magníficas portadas. Entre series y subseries hiciste más de 400 cubiertas. Ahí es nada.
De todas las colecciones las que con más ilusión trabajaba era la de Joyas Literarias. Temas muy variados, diferentes, y aunque a veces complicados, siempre intenté hacer de esa colección una tarea personal. Muy trabajada, bien documentada y con la mejor voluntad de que no fuera menos que las otras. Las del Sheriff King también fueron portadas que hice muy a gusto.

Poco conocida colección dedicada a la biblia en 1978 con su arte en la cubiertas. Ver todas.

-¿Tuviste encargos también para el extranjero?
Sí tuve un representante en Alemania y trabajé para Bastei, editorial conocida por casi todos los dibujantes. Que me publicaran las portadas fuera de España de eso se encargaban las editoriales. A la editorial Norma le entregaba originales y también a Selecciones Ilustradas, ellos se encargaban de distribuirlas.
Lo mismo con Bardon, para quien hice una serie de un Tarzán joven con unos guiones que yo no leí nunca.
Otros más "astutos" las vendían y les salían amortizadas sin que yo viera ni un duro.
-Por cierto... ¿Qué es lo que te costaba más dibujar?
Lo más entretenido y difícil de lograr son los interiores de ambiente en cualquier ilustración. La perspectiva de los muebles, cuadros y otros enseres era para mí bastante agotador y cansado de conseguir. Pero siempre se ha de ser algo listillo para saber situarlos "donde más que estando parece que están". Insinuar. La cuestión de ser algo hábil.
Los pliegues de la ropa de las personas también me presentan dificultad al dibujarlos.

Portada del año 1963

-¿Y como es que siempre vuelve Joyas Literarias? De hecho Planeta acaba de sacar otra nueva edición respetando tus portadas... y hace poco Ediciones B publicó varios tomos incluso de las novelas de Historias Selección.
Todo esto entre las editoriales son arreglos que ellos mismos acuerdan. Editar de nuevo cosas ya publicadas antes... Ellas o ellos deben jugar esa baza de si antes gustó ahora puede volver a gustar. Habrá alguna de esas ediciones que quizá convenza y la lean algunos jóvenes y chicos. Formarse una cultura nunca esta de más, sino al contrario, pues incitas a leer y ello siempre es conveniente pues aquel que más conocimiento tiene de todas las cosas, más posibilidades de cara a su futuro. El saber siempre es necesario.

-¿Eres de los autores que no pudo recuperar sus originales?
Sobre esto hubo un momento en Bruguera que te devolvían lo que hacías para ellos. Hacia el final de la editorial me devolvían los originales de los Bolsilibros. Pero de todos los años atrasados, no he podido recuperar todo lo que hice. Hice mucho, pero poco es lo conseguido. Cálculo que sólo un 20%.
Es algo que yo considero mezquino y triste por que siendo tuyo legalmente, cuesta que te ofrezcan esa devolución. Sobretodo cuando has sido un buen profesional.
Se que Bosch Peñalva, gran portadista, es el único que conseguía que le devolvieran los originales. No sé como lo logró.

Originales vistos en Guardia en el mundo y Comic Art Gallery

Una portada de las favoritas de Bernal. Algun día le gustaría recuperar el original

-¿En la actualidad sigues dibujando día a día?
Esto se lleva en la sangre y aunque sigo ilustrando el Jabato para esa nueva colección libro de sus historias, personalmente yo necesito estar activo para gozar haciendo cosas libres, algún encargo especial, retratos, marinas y paisajes. Temas libres del oeste que son para mí y que me llenan esas horas que me ocupan. Me distraen y me satisfacen por aquello que siempre digo: Donde no hay nada, tú puedes crear algo.

Nueva ilustración del 2009

-¿Admiras algún ilustrador o pintor en particular?
¡Muchísimos tanto españoles como extranjeros! Los hermanos Bosch, Angel Badía Camps, Noiquet, Jordi Longarón...Todos de mi tiempo. Han sido o son algo extraordinario.
Hay tantos que he descubierto después, sobretodo extranjeros, de los cuales daré algunos nombres para que podáis buscarlos en Internet: Frazetta, Harold Von Schmidt, Frank McCarthy, Charles Russell y muchos más.

Ilustración de Bernal imitando el estilo de uno de sus tantos autores admirados. En este caso, Frazetta. La foto no refleja la calidad de la ilustración pues estaba enmarcada.

-¿Por qué crees que este 9º arte siempre ha sido poco valorado por los grandes medios?
¿Lees algún cómic habitualmente? ¿Cuál?
Tengo amigos pintores de cuadros que son extraordinarios pero que en general no valoran el 9º arte. Y yo les recrimino que hacer una buena ilustración es realmente más difícil que pintar (con todos los respetos) un paisaje o un retrato. Antes un ilustrador será, o puede ser, un buen pintor, pero un pintor será más difícil que sea un excelente ilustrador. La comodidad de un tema concreto y limitado es, normalmente (por más que lo sufras) mucho más cómodo y sencillo que una buena ilustración.

Paisaje obra de Bernal.

Yo más que cómics, me regalo y me regalan libros, en ellos encuentro el placer de recrearme viendo los muchísimos que hay que son realmente extraordinarios.
Diré una cosa, me duele dejar esta vida de la que el horizonte está cercano por muchas cosas, pero también por no poder disfrutar de tanta maravilla pintada por manos y cerebros superiores, a años luz de lo que yo he podido hacer.
-¿Cómo ves el futuro del cómic? Siempre dicen que se esta muriendo por las consolas, el cine, nuevas tecnologías, la gente lee menos….etc.
Antes el trabajo era más lento, más personal, más de creación espontánea.
Actualmente hay una gran tecnología, a pesar de lo bueno que esta aporte se queda estancada ante esos efectos que suplen a lo manual, a ese logro más frío y menos sensible.
Todo evoluciona y otras formas se incorporan a la creación de expresiones nuevas. Y lo que antes era un trabajo artesano, gozoso e íntimo pasará con la tecnología a desterrar lo que antes se había hecho.
A pesar de todo, la imaginación del artista y la forma de crear imágenes nuevas seguirá siendo necesaria. Esa maravilla de ver viñetas o planos a color en cualquier historia, tenerla en las manos, tocarlas... Siempre será algo gozoso. Habrá que aceptar nuevas formas porque todo evoluciona y cambia. Eso creo. No lo sé.
-¿Tienes algún proyecto en marcha?
Mi edad me sujeta a tener algunos proyectos. Yo me limito a llenar mis horas y mi tiempo en pintar todo aquello que me apetece y ocupa el día a día.
Tengo alguna obligación en Ediciones B con las nuevas cubiertas de Jabato. Es algo puntual y lo hago por ilusionarme con un tiempo que ya pasó, más que por lo monetario. En este caso, y en otros muchos, estar concentrando en esa ocupación, es suficiente para sentirme válido en seguir creando cosas e imágenes que nacen nuevas.
En dos homenajes que me ofreció Caixa Terrasa expuse lo pasado. Espero que en Andorra pueda exponer lo que creo ahora.

También esta a punto de ser editado un libro titulado Bernal Ayer y Hoy con diversas portadas y algunas rarezas. Lo editará Filabo. Aunque ya se ha retrasado varias veces su salida al mercado.
Gracias a todos aquellos que disfrutaron con mis portadas. Eso siempre ha sido mi satisfacción mayor.

Uno de sus recientes trabajos para Ediciones B. Realizó dos portadas para ese tomo. Podeis ver tambien la que no eligieron.

-Para finalizar la entrevista recuerdas alguna anécdota jugosa con algún encargo o en algún Salón. La anécdota que contaste en la entrevista de Xavier Garriga para el Boletín de los dos aficionados del mercado de San Antonio en Barcelona me encantó. ¿Puedes volver a contarla para los lectores del blog?
Estaba en dicho Mercado y oía como dos jóvenes comentaban lo que les gustaban las portadas de Joyas Literarias Juveniles. Yo estaba detrás de ellos así que les dije que era el autor de las mismas. No me creían. Tuve que enseñarles el carné. Menuda sorpresa se llevaron.
Hay otra menos jugosa pero que para mi fue como una premonición de a lo que me dedicaría. De muy joven buscaba en una librería de Barcelona un libro sobre el pintor Ignacio Zuruaga. Antes no había ordenadores y después de mirarlo en el fichero me dijeron que no lo tenían. Levante la vista y entre un montón de libros en la estantería lo vi. Lo encontré así. Al azar. Siempre me acordaré.
-Unas palabras finales ...
Quisiera agradecer a todos aquellos que recuerdan mis ilustraciones con la ilusión de sus años juveniles, pues gracias a ellos, he tenido el premio que más me enorgullece, saber que mi trabajo no ha sido malo, o mejor dicho, sí ha sido aceptado. Porque muchas veces, uno mismo ignora ese nivel que siempre desea conseguir, tanto en crear imágenes sugestivas o ser un ilustrador aceptable. Gracias por ello a todos vosotros.

CURIOSIDADES: "Poniendo la pintura frente aun espejo también se ven mejor los defectos". Bernal
Variadas portadas de Bernal para los bolsilibros:

Un corazón en peligro. Portada del año 1963.

Unas onzas más de plomo. Portada de 1977

La esmeralda sangrante. Portada de 1976

Alucinaciones. Portada año 1979

Otro reciente trabajo del 2009

"A veces cuando estoy pintando un retrato y me empiezan a dominar los posibles fallos que creo ver, le doy la vuelta y lo pinto al revés." Bernal

De vez en cuando aún realiza alguna ilustración de temática de terror. Año 2009

Entrevista realizada el 7 y el 15 de noviembre de 2009.
Gracias a Xavier Garriga, gran fan y estudioso de El Capitán Trueno y Jabato por facilitarme esta entrevista. Podéis ver sus artículos en el tomo de Jabato del 50 aniversario titulado "En poder de Losp Parthor" y en el último publicado de El Capitán Trueno de Jesús Blasco, ambos de Ediciones B.

Nos despedimos con esta magnífica ilustración de Antonio Bernal de este mismo año 2009 que ya acaba...

Las nuevas aventuras de Esther Vol.3

2009-11-29T20:00:00.001+02:00

QueBelloEsVivir:

ESTHER Y SU NUEVO MUNDO

Portada del reciente último número de las nuevas aventuras de Esther del 2009. Debajo de la misma, la primera viñeta de las antiguas aventuras de Esther del año 1971. Aquí se empezó a editar en 1974.

Los tiempos han cambiado y ya no pintan los huevos...

Las niñas españolas de los setenta y ochenta (y algunos niños que los leían a escondidas entre los que NO me incluyo) tenían un cómic protagonizado por una chica adolescente llamada Esther. A ellas les encantaban sus aventuras con grandes dosis de amistad, romance juvenil y desengaños. Su autora gráfica era y es Purita Campos, los guiones corrían a cargo de Philip Douglas. Eran un encargo para una editorial británica pero también se publicaban aquí gracias a la Editorial Bruguera. Su título original: "Patty". Aún siendo su ambiente claramente británico los problemas de la niña de 13 años eran universales, de hecho, la autora trabajaba desde España.
A finales de los ochenta las historias de Esther se interrumpieron abruptamente, las lectoras crecieron pero en el fondo de sus corazones no la olvidaron, y no se supo nada más de Esther hasta hace unos tres años.
Glenat lanzó a finales del 2006 las nuevas aventuras de Esther con guiones de Carlos Portela y el dibujo, como no podía ser de otra forma, de Purita Campos. A la vez se comenzaba a reeditar el material antiguo.
Esther es en las nuevas aventuras una mujer de unos 30 años, separada, de profesión enfermera y con una hija adolescente. Una historia en tres tomos, de momento. El último acaba de salir y es el que hoy nos ocupa. Un tomo con una impactante portada que no se parece a ninguna de las vistas anteriormente en el mundo de Esther. Una expresión desconocida. Se podría decir para bien ¡Sí que ha cambiado el cuento!. La portada es, en definitiva, muy bonita.

Viñetas avance de ese tomo imprescindible para los fans de la serie.

Publicado por Glenat: Las nuevas y las antiguas. Artículo

Entrevista a Antonio Bernal Romero (1ª parte)

2009-11-20T17:45:00.016+02:00

Autorretrato inédito, realizado este mismo año (2009).

Antonio Bernal Romero es muy conocido entre los amantes del 9º arte y aún más por los fans de El Capitán Trueno. Muchas personas de más de 30 años que leían cómics en su infancia y ya no lo hacen, tendrían buenas sensaciones y recuerdos sólo con ver una portada de este autor, aún sin saber quién es. De hecho, el dicho "no juzgues un libro por su portada" se podría aplicar a Bernal. Todos serían buenos.
Sus portadas en la revista Trueno Color y Joyas Literarias Juveniles indujeron a miles a comprar estos cómics en los setenta y ochenta.
Espectaculares, llamativas, poderosas, vivas, vigorosas, y no sé cuantos adjetivos más poner. Portadas que invitaban a leer la historia interior. Dominio perfecto de la composición, color y acción.

Es imposible no empezar con estas ya míticas portadas, los números 1, realizadas por Bernal sobre los heroes más populares del cómic español de aventuras. Obra de Víctor Mora en los guiones, y creación gráfica por Ambrós (El Capitán Trueno y El Corsario de Hierro) y Francísco Darnís (Jabato)

Conozcamos un poco, los lectores de este rincón, la obra de este autor español, su vida, e incluso algunos consejos para pintar. Una persona amable y muy cordial, que me atendió muy bien y me dedicó su tiempo para esta entrevista. Su conversación es muy espontánea lo que le ha traído algún disgusto con alguna entrevista publicada; hay que saber diferenciar la entrevista de lo que te explican a nivel más personal.

Portada de Bernal para los famosos libros de bolsillo que tanto abundaron en los kioscos durante muchos años. Sus portadas estaban presentes en todos los rincones de España. Esta en concreto es de 1978.

ENTREVISTA A

ANTONIO BERNAL ROMERO El autor en su estudio.

-Antonio Bernal nació en 1924 en L´Hospitalet. Desde niño llevaba la llamada del dibujo en su interior.
Con la fecha de mi nacimiento, en 1924, un 13 de febrero, ya podéis saber que dentro de muy poco cumpliré 86 años. Edad que llevo bien, ya que ninguna enfermedad me ha afectado para mal, más bien la fortuna me ha mantenido alejado de ese pesar doloroso.
Seguimos la entrevista con las típicas dos preguntas.

-Cuando empezamos a leer cómics de niño buscamos grandes héroes y aventuras o también mucho humor. ¿Cuáles fueron tus héroes de joven con los que te iniciaste en la lectura?
Mis primeras lecturas fueron los cómics publicados en la década de los 30, cuando compraba El Aventurero, Yumbo, Tim Taylor y no recuerdo ninguna otra. Las tres con material norteamericano. Sus páginas, Alex Raymond con Flash Gordon y Harold Foster con Tarzán, eran suficientes para colmar mi ilusión de ver algo que me deslumbraba, tantas viñetas de aventura y de acción, y que ya intentaba copiar por aquello de hacerlo más mío.
Tarzán fue mi héroe favorito y aún ahora sigo con ese recuerdo. Mi archivo de imágenes de ese héroe son muchísimas. De niño me hice un puñal de madera igual al suyo, con una cuerda en la escalera de mi casa y con su atuendo hecho mío, me balanceaba en el poco espacio que tenía. Su grito es el que nunca pude llegar a conseguir. Ni yo, ni nadie, ya que era una mezcla de sonidos de difícil imitación. Hizo leyenda en muchos de nosotros y todavía está presente en la jungla de quienes lo recordamos allí.

Portada de Tarzán realizada por Bernal en 1964

-Desde muy temprana edad ya dibujabas. ¿En el colegio siempre te sacaban a la pizarra cuando hacía falta un dibujo?
Mi edad era más o menos de 8 o 10 años cuando en la escuela, a más de mi tiempo en casa, solía el maestro ponerme en la pizarra y en su encerado hacerme dibujar un caballo u otro animal doméstico.
El bello corcel siempre se me dio bien dibujarlo. También los felinos... Siempre me ha apasionado pintarlos.
He de hacer hincapié, para los que os entusiasme el dibujo, que en la actualidad se tienen muchos modelos y oportunidades a vuestro alcance. Basta congelar una imagen del vídeo o DVD y dibujarla. Yo es aún ahora que grabo y pinto o hago apuntes de esa información que nunca tuvimos en nuestros años de Trueno y Jabato... Jamás pudimos aprovecharnos de esa fuente de archivo. Tener 20 o 30 años no fueron suficientes para tener la televisión como elemento de documentación.
Ben-Hur, Tarzán, mosqueteros, piratas, animales, Edad Media, vestimentas, armas y otros motivos. Habría sido un descanso ver y poder parar todo aquello digno de aprovechar para una ilustración.

-¿Qué dibujantes admirabas de aquella época? ¿Cuáles fueron tus referentes de más joven?
Como ya he mencionado copiaba a Alex Raymond, Harold Foster y Frank Robbins, el creador de Johnny Hazard.
La aventura y la acción en la pubertad la haces tuya. La imaginación te cabalga junto a esos héroes y quisieras dibujar aquello que desearías. No teniendo la capacidad para escribirlo y ser guionista, al plasmarlo en imágenes que ya llevas dentro de ti, ese sueño llegas a dibujarlo y lo haces tuyo.
-¿Tus padres te apoyaban a encarrilar tu vida por el dibujo?
Yo dibujaba por pura satisfacción y entretenimiento. También tenía el patinete, la pelota, el aro, ver en una lata limpia y con arena como los renacuajos se convertían en ranas, atarles a los caracoles en la cáscara un hilo de caña para ver como arrastraban un caja de cerillas con un poco de tierra; se convertían en poderosos atletas forzudos... Que yo recuerde eran mis distracciones infantiles. Poco más había. Sólo la madera blanda me daba la oportunidad de esculpir algo deseado. Mis padres opinaban, igual que yo, que ser dibujante podría ser en el futuro algo conveniente o provechoso para su único hijo varón y el más pequeño en edad.
-Con 15 años entras de aprendiz de mecánico en un taller de tornos y fresas.
En los descansos del trabajo te ponías a dibujar. Cuentan que tu jefe José Uthoff Ferran sorprendido por la calidad de los mismos, decide pagarte los estudios. ¿Es esto cierto?
Ese momento, a los 14 o 15 años, fue decisivo en mi vida. Dicho señor no era mi jefe, era el jefe de mi padre. Ocurría que al terminar mi trabajo en un taller, al lado mismo de donde yo trabajaba, estaba el de mi padre. Después de comer juntos, yo me pasaba al "despacho" con mesa y silla de dicho señor y dibujaba constantemente esperando la hora de reintégrame a mi trabajo.
José Uthoff, con los días, fue viendo mi constante ilusión por el dibujo. Me ofreció la oportunidad, si a mi padre le parecía bien, de pagarme la academia de dibujo y los gastos de pintura.
-Te presentas a las pruebas de ingreso en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y te especializas en Pintura y dibujo artístico. Más tarde ejerces de profesor de dibujo a partir de 1950.
Después de la academia y siendo alumno de un pintor catalán llamado Carlos Pellicer, estudié lo que me correspondía en un examen de ingreso para Bellas Artes. Alterné el servicio militar en Infantería de Marina con los estudios de Bellas Artes. Al terminar logré con otro compañero dedicarnos a la publicidad durante unos meses...
-¿Crees que por mucho que te guste dibujar, practiques, trabajes, es como un don o una sensibilidad inicial que se lleva dentro?
Sí, tienes razón, hay algo especial en los que sienten y ven las proporciones de las cosas con más precisión que otros. Se aprende mucho más tarde cuando tu mismo vas dándote cuenta de quienes lo hacen mejor. Siempre les dije a mis alumnos que la mano traza aquello que la mente le indica, sugiere y le manda.
-Tus primeras ilustraciones publicadas fueron hacia 1953 en el suplemento "A todo color" del diario La Prensa de Barcelona. Allí también publicas tu primer cómic Raf Mc.Lane en tiras semanales. Era una obra policíaca con guiones de Ricardo Acedo. Una curiosidad es que dicho suplemento estaba fundado y dirigido por un joven Josep Toutain que años más tarde crearía su propia editorial con revistas tan conocidas como Creepy, 1984.... ¿Qué puedes decir de Toutain?
A Toutain lo conocí en el mercado de San Antonio junto a Tunet Vila. Juntos tenían una parada y a ellos les compré los primeros cómics de Frank Robbins, un dibujante que siempre me interesó más que otros. Para mí sus dibujos eran muy impactantes. Más tarde, por mi total dedicación a las portadas de El Capitán Trueno, Sheriff King, el Corsario de Hierro y de los bolsilibros ya no tuve oportunidad de trabajar con él. Estaba casi en exclusiva para Bruguera, aún con eso, Toutain se llevó algunas cosas que ya tenía hechas para su publicación.

El citado Sheriff King. Obra de Víctor Mora (firmando con el seudónimo de Víctor Alcazar) y dibujos de Francisco Díaz.

-¿Cómo entraste en la Editorial Bruguera? ¿Presentaste varios trabajos?
La fecha exacta no la recuerdo. Mi amistad con Víctor Mora y la seguridad que mi estilo y capacidad podían interesar a la Editorial Bruguera le llevó a presentarme al director artístico, Rafael González, como un nuevo valor que podría dar más calidad a sus ediciones. Y así fue.

Portada del año 1959

-Tus primeros encargos en Bruguera fueron algunas viñetas de las famosas novelitas de bolsillo del oeste, ciencia ficción, terror, romance.. Luego ya realizabas sus portadas. ¿Qué genero te era más agradable y te gustaba más dibujar?
Sí fueron mis primeros encargos. Dos dibujos a pluma que se incluían dentro de los bolsilibros que Bruguera publicaba. No tardé mucho tiempo en dedicarme a las portadas de estos, ya que en Bellas Artes la práctica con el color, la forma, y la composición me dieron la capacidad de demostrar que no me eran desconocidos.
El Western siempre ha sido para mí lo primero, aunque tengo facilidad para adaptarme a cualquier tema. De hecho hacía portadas de terror, de ciencia ficción, policíaco, romance... Tal vez estas últimas me costaban un poco más.

Las diversas temáticas mencionadas por el autor en estas cubiertas. Las portadas de ¡Viva Dolores! y Nunca me quisistes son del año 1965.

-En 1955 publicas tu primer cómic en Bruguera. Era el Capitán Robles. Una suerte de piloto del espacio en la tradición de la ciencia ficción de aventuras con robots, extraterrestres y demás. Era en un formato extraño. En tiras verticales que se iban leyendo de arriba abajo. Portada a color e interior a tinta. Se publicaron sólo 13 números. ¿Tal vez el extraño formato no ayudó a que cuajara la cosa?
De Robles y después Vendaval ya fueron viñetas de más envergadura que los dibujos interiores para los bolsilibros. Lo del formato ya fue cosa de los editores.
El espacio, la ficción y sus monstruos me divirtieron mucho. Pero me di cuenta que una ilustración me resultaba más cómoda y con menos tiempo de ejecución, que nueve o doce viñetas por página.
Decidí probar, y como he dicho, lo que realmente a mí me entusiasmaba era la ilustración.
Dibujar y pintar es un esfuerzo que te obliga a buscar documentación, estudiar el enfoque que te parece más atractivo y con más fuerza para que sea impactante. Con el tiempo cuando los ves impresos o tienes algún original te parecen más o mejor hechos que cuando los dibujaste. En todo trabajo, si eres consciente o capaz de ser honrado, hacerlo lo mejor que sabes es una tarea que complace, seduce y satisface.
No pierdes con el tiempo lo que ya has hecho, pues está contigo con todas las publicaciones. Lo que has estado dispuesto a pintar colma una vida de haber hecho en un papel, cartulina, tela, al óleo o con acrílico, imágenes que siempre estarán contigo mientras vivas.
Por cierto, las portadas de El Capitán Robles por extraño que parezca no estaban dibujadas por mí.

-La "continuación" de este héroe llegó en 1956 con Vendaval "El Capitán Invencible". Esta vez, con el formato apaisado habitual de la época y, al principio con guiones de Víctor Mora, y después Francisco Gonzalez Ledesma (alías "Silver Kane", sobrino del director artístico de Bruguera y Premio Planeta a posteriori). Duró 13 números más que el anterior. Abundaban la maquinaria futurista y los monstruos. Según los que lo han leído, porque nunca se ha vuelto a reeditar salvo algún especial del Boletín, contenía mucha imaginación y estaba muy bien dibujada. ¿Qué recuerdos guardas de ella?
Mi recuerdo es ahora, pasados tantos años, efímero, pero en aquel momento fue para mí algo agradable de hacer. El tema del espacio, sus naves, sus planetas. Con algo de imaginación y observando con mucho interés, especialmente a Dan Barry, pude salir adelante con alguna garantía de "su ayuda". Se nota en el cómic su influencia y copié algunas cosas suyas, alguna nave creo. Usaba documentación de libros sobre el tema y de viñetas de otros dibujantes americanos. Cosa que casi todos los dibujantes hemos hecho en nuestros comienzos.

-¿Te desanimó la falta de continuidad de estas publicaciones y te decantaste más sólo por la ilustración?¿O simplemente empezaron a encargarte más portadas?
Después del cómic Vendaval no recuerdo que mi trabajo y dedicación en dibujos a pluma y pincel durara algo más. Las portadas del oeste fue lo primero que me aceptaron y, como ya he dicho, me interesaba más la ilustración.
Yo, que también pinto, entiendo que pintar un paisaje, una marina, un bodegón e incluso un retrato no lleva un compromiso tan responsable en conjunto, como una buena ilustración, en composición, ambiente, detalle, y tiempo. Se puede ser un buen pintor, pero no por eso eres un buen ilustrador. Hay muchos pintores que menosprecian la ilustración...

Bernal sabe de lo que habla pues tambien es pintor. Estos dos cuadros son obra suya. La calidad de la fotografía no es muy buena al estar realizada con el marco.

-Bruguera se caracterizaba por sus revistas de humor para todas las edades. Ibáñez, Escobar, Raf, Vázquez, Segura. ¿Conociste alguno de estos grandes del humor? Desgraciadamente sólo Ibáñez sigue vivo.
Sí, coincidí con ellos con más o menos frecuencia. Con Ibáñez aún nos seguimos viendo, aunque poco. Casi cada año nos vemos en La Massana (Andorra), donde su Salón del cómic es realmente muy visitado por profesionales del cómic y también, por todos aquellos amantes de ese arte.
Conocí a todos los que nombras, pero al que trate algo más fue a Raf, para mí es el que tenía más personalidad.
-Raf era uno de tus favoritos...
Sí, como digo, Raf e Ibáñez, pero sin desmerecer a ninguno de los restantes. Quizás el primero por su estilo e Ibáñez por su imaginación son los que tengo más presentes. Lástima que Raf falleciera tan joven.¡Gran persona!
A Ibáñez le dediqué una caricatura para El Gran Libro de Mortadelo y Filemón en el 2007. Nos hemos entendido siempre bien, y en varias ocasiones hemos estado codo a codo haciendo dibujos para aficionados. Nos apreciamos mutuamente. -Manuel Vázquez...
Algo superior a mi entendimiento. Su valor, incuestionable y su personalidad, fuera de lo común. Fue VÁZQUEZ.
-Robert Segura...
Tuve poco trato con él y aunque su estilo me gustara, no llegamos a conocernos lo suficiente.
Fueron muchos años en los que tuve la satisfacción de conocer a algunos ilustradores a los que yo siempre admiré: Bosch Penalva, Badía Camps, Cortiella. Todos excelentes amigos.
-Volvamos a tu vertiginosa producción portadista en diferentes colecciones.¿Cómo era el trabajo? ¿Te decían el tema o secuencia y te daban carta blanca?
Al principio lo que más pinté fueron Bolsilibros del oeste, seguidos de otros de temas policíacos, románticos como aquellos cuadernillos de Celia. Luego también hubo colecciones propias como Historias Colección, Bonanza, Rin Tin Tín, Tarzán, Lassie , el Coyote...
A veces me explicaban el tema que querían o me daban dos temas a elegir para la portada. Año 1963

Año 1964.
-¿Te documentabas de alguna manera?
Todo ilustrador no tiene otra opción que ser un depredador de imágenes. Cualquier fotografía o documento siempre podrá tener su aplicación en el tema a pintar. Nunca sabes lo que podrás necesitar mañana cuando te pidan un tema de piratas, de animales, de vestimenta, de aviones, o incluso de utensilios del hogar. Las imágenes de cine son muy buenas referencias para documentarse. En carpetas debes ir ordenando lo que tienes. Una plancha, hasta una lámpara pueden sacarte de un apuro. Actualmente yo uso mucho el vídeo para parar imágenes, coger apuntes e incluso hacer fotos de escenas que son necesarias para todo lo que deseo pintar. Hasta tengo una carpeta con posturas de jugadores de fútbol, son útiles.

Ejemplo de lo mencionado por Bernal. Aún utiliza el video para parar una imagen, hacer una foto de la tele y usarla como fuente de inspiración o idea. Reciente ilustración del 2009

-¿Las hacías desde tu casa?
Sobre eso muchas veces pensé que hubiera deseado trabajar en un estudio con algún amigo. Más tarde algunos que lo hicieron perdieron muchas horas en conversaciones, e incluso influenciándose de los otros por considerarlos mejores. Yo por mis circunstancias de hogar lo hice, no sin inconvenientes, en mi propia casa.

-¿Qué técnica de pintura usabas y usas?
Yo dominaba bastante la pintura al óleo, pero tuve que renunciar por que tardaba en secarse y para la entrega a la editorial era poco práctico. Tuve que usar acuarela, gouache y finalmente el más adaptable a mi manera de pintar: el acrílico. Con finas capas de color, o bien con más grueso, es lo más parecido al óleo.
El rey de la técnica es pintar al óleo, pero otros sistemas son las pinturas al agua (acrílicas). Secan con rapidez y para borrar lo pintado, si es que tienen algo de grosor, con alcohol bien fregado con trapo y secante, o con un pincel duro, se puede dejar la cartulina sin grueso para poder volver a pintar de nuevo en ella.

En este otro trabajo del autor, al principio dibujó un animal en vez de las flores, pero pudo borrarlo con la técnica comentada. Ilustración del 2009

-Cargado de encargos ¿Cuantas portadas podías hacer a la semana?
Yo no me explico como pude hacer tantas, de variadas colecciones. Soy un dibujante con cierta facilidad en el dibujo, pero 3 o 4 a la semana era casi obligado. Daba clases de dibujo en una escuela de Formación Profesional pero sólo eran dos horas al día y por la noche. Puedo decirte que yo tampoco sé como lo conseguía. Muchas veces para lograr y conseguir más producción, no me quedaba más remedio que procurar alternar dos o tres motivos pintados a la vez e ir cambiando a la comodidad que uno deseaba. Si me atascaba en uno, seguía con el otro.
Ahora con todo el tiempo que tengo de jubilado no existe nada que me interese tanto como realizar trabajos que me atraiga pintar. Eso es algo que me absorbe, me distrae, me reconforta y me hace feliz.

Continuará la próxima semana... Con otras interesantes revelaciones, portadas, ilustraciones y más recientes trabajos.
CURIOSIDADES: Portadas muy diferentes. Muestra de la gran versatilidad de Antonio Benal. La de básquet es de 1982.

Esta entrevista se realizó los días 7 y 15 de noviembre del 2009. Como podéis comprobar por la primera foto de la entrevista el autor le dedica horas a la pintura. El cuadro ya estaba acabado a la semana siguiente.

Las portadas de los bolsilibros estaban pintadas a un tamaño algo superior a un din-a4. Arriba, original sin la maquetación final para una novela de bolsillo.

Reciente trabajo del 2009 sobre su tema favorito: el Western.Continuará...

Nueva entrevista

2009-11-18T22:20:00.001+02:00

El Noticiero:

Novedades web de Enric Badía Romero

2009-11-18T21:40:00.000+02:00

NOVEDADES WEB:

BADÍA ROMERO
Enric Badía Romero, siempre al pie del cañón, continua dibujando y creando nuevas ilustraciones por placer y por encargo. Desde hace años tiene su web donde vende originales de trabajos suyos a precios muy razonables y competitivos.
Podéis observar la gran cantidad de ilustraciones y tiras de Modesty Blaise y Axa.

Hace muy poco ha creado un nuevo apartado en esta web en el que ha puesto a la venta material original muy añejo. Más de 60 años de antigüedad tienen algunos de estos originales. No son copias. Recomiendo a todo el coleccionista de este arte que se mire estas páginas. Se encontraran originales de signos del zodiaco, navideñas, ilustraciones curiosas, y dos piezas de coleccionista dos ilustraciones originales de dos cromos del álbum "Hombres de Lucha" del año 1955. Fue muy popular esta colección en su época. Pero también planchas de su trabajo más reciente, de este mismo año, para la Marvel: Shang- Chi. E incluso 3 ilustraciones nuevas de Axa aún calentitas:

Las amargas heces de la derrota

2009-11-16T23:15:00.001+02:00

SUPER SUPER SUPER:

Los 4 Fantásticos

LAS AMARGAS

HECES

DE LA DERROTA

Inauguro esta nueva sección en la que tendrán cabida las portadas de superhéroes más impactantes, las que más me gustan, las más míticas o las que me llamen la atención.
Y empiezo con esta portada de López Espí a la que no hay nada que objetar pues tiene todo su sabor. Él era la carta de presentación del sello Vértice. Su producción fue inmensa desde los sesenta hasta inicios de los ochenta.

El nº 32 del año 1980 contenía el número 58 de la edición americana:

Ahora bien, el título de la aventura en español es antológico: "Las amargas heces de la derrota."
¡Heces!¡Qué bien suena!¡Una frase contundente y con dureza!. Me pinchan y no me sale sangre. En Forum años más tarde cuando se volvió a publicar dicha aventura la titularon "El amargo poso de la derrota". Un título mucho más correcto, pero como más triste...

Promociones: Batallas Espaciales

2009-11-13T20:29:00.001+02:00

¡Madre mía,
que tiempos aquellos!:

BATALLAS

ESPACIALES Seguimos con la estrambótica publicidad y promociones que aparecían en las revistas Bruguera. En plena fiebre del Comando G se les ocurrió sacar unos pequeños juegos de cartón que se regalaban en las revistas Zipi y Zape. La mayoría eran juegos inventados de los de tirar el dado. Para no pagar derechos, supongo, idearon una serie llamada "Batallas espaciales" con dibujos medio calcados del citado Comando G y del Mazinger Z. Juzgar vosotros mismos:

Un innovador parchís con unos personajes que me suenan a algo. La explicación de las reglas esta súper currada.Atención tunantes al nombre que le cascaron al robot copiado del Comando G versión americana. De hecho el robot original ya era un pegote "made in" de la citada versión americana. La única que vimos en España. Zippo ¡con dos coj....!

Publicidad súper heroica en Bruguera

2009-11-11T21:50:00.000+02:00

MADRE MIA ..

¡QUE TIEMPOS AQUELLOS!

ANUNCIOS

SUPER

HEROICOS

BRUGUERA

Durante un breve periodo de tiempo la poderosa Bruguera tuvo los derechos de las dos grandes casas americanas de superhéroes: DC Y Marvel. Y publicaba sin orden y concierto sus series estrella: Superman, Spiderman, la Masa, y Batman.
Lo más gracioso era la publicidad que se montaban en sus revistas de humor tipo Mortadelo o Pulgarcito.
¿Qué “grandes” cosas podrán hacer juntos estos dos con esa “suplica lastimera” de Batman?

Y ahí va "el típico debate" que puede darse en cualquier tienda perdida de cómics: ¿Pero?... ¿Quién es más fuerte Superman o la Masa?... Superman es muy fuerte, pero cuando más se enfurece la Masa más fuerte es... No sé... No sé... (a veces hay que darles de comer aparte) Y ya puestos ¿Quien ganaría en una carrera... Flash o... ? Atención a los exaltados personajes que se ven en segundo plano.

Dr. Slump de Akira Toriyama Ultimate Edition Planeta DeAgostini

2009-11-08T21:20:00.000+02:00

ER CÓMIC

RECOMENDAO:

DR. SLUMP

de Akira Toriyama

A mediados de los ochenta irrumpía en TV3 una serie de animación que enganchó desde el primer capítulo y mucho antes que Bola de Drac. Al menos en las televisiones autonómicas, pues se doblo al catalán, gallego, valenciano y eusquera pero nunca al castellano. Estoy hablando del Dr Slump. Su autor es el mismo de la citada Dragon Ball. El consagrado Akira Toriyama.

Ahora Planeta DeAgostini lanza el manga en que se basó la popular serie de animación. Ya lo había publicado en 40 tomitos de tamaño más pequeño en los noventa. Esta nueva y "ultimate edition" de Dr. Slump supera aquella en calidad. Se han restaurado algunos dibujos, el tamaño es mayor, y el autor ha realizado nuevas portadas.

El manga no es nuevo pues se publicó entre 1981 y 1984 pero su popularidad nunca decayó. Es uno de los más conocidos en Japón, y en España, por todos los que disfrutamos con la serie de animación.
El Dr. Slump es un científico que igual inventa una máquina del tiempo que unos prismáticos para ver a la gente desnuda. Su mayor invento, una niña robot de fuerza sobrehumana e inocencia supina: Arale. Será ella el eje del manga, pero no la única protagonista. En la Villa del Pingüino, su lugar de nacimiento, habitan personajes de lo más variopinto y estrambótico. Os arrancaran la sonrisa de lo extravagantes y extraños que son. Todos son protagonistas alguna vez y el elenco de secundarios es muy amplio. A los que no conocen este universo de Toriyama os sorprenderá pues conviven alegremente humanos, animales parlantes y hasta objetos que hablan también. Las salidas de tono e inventiva del autor son increíbles. La famosas cacas de colores provienen de este pueblo.

El erotismo esta presente pues Sembei Norimaki (el Dr. Slump) está enamorado de la bella maestra de la escuela de Arale.
Cada tomo tiene 250 páginas y esta muy bien editado. El primer número contiene 16 historias autoconclusivas. Sólo algunas páginas son a color, tal como es en su edición original japonesa. Es una gozada leerlo en este nuevo formato, disfrutando de su dibujo caricaturesco y de las idas de olla del Akira Toriyama más fresco.
Si queréis una lectura ligera y que os divierta compraros alguno de estos tomos. El primero acaba de salir.

Portada del nº 1. 9,95 euros cada tomo. Colección completa 15 tomos.

Francisco Ibáñez firmará en la librería Bertrand de Barcelona

2009-11-05T20:25:00.001+02:00

A la rica portadita:
FIRMAS DE
FRANCISCO IBÁÑEZ

Me comunican la noticia a través del blog de Ediciones B, Francisco Ibáñez firmará ejemplares de su obra este sábado 7 de 6 a 8 en la librería Bertrand de Barcelona. Todo el que quiera un autógrafo y conocer al maestro en persona tiene una cita ineludible.

En principio la cita esta motivada por la salida del pedazo de pop-up 13 Rue del Percebe. Por un lado tenemos las famosa casa en cartón a lo grande y en 3d, y en el otro las viñetas agrupadas por vecinos. Ibánez por lo que se desprende de las entrevistas esta muy contento con el resultado.

Vistoso es desde luego. Para fans y nostálgicos de la casa y como regalo para los niños en estas Navidades. Hubiese estado mejor que las figuras de los vecinos fuesen de plástico aunque claro el precio hubiese sido mayor. 35 euros. Cartoné, 45,7 x 34,7 cms A sus 73 años el autor sigue en plena forma creando nuevas historias de Mortadelo y Filemón cada 2 meses aproximadamente.
Está es la portada adecuada para esta entrada. Cuesta creer que es del año 1984.

En esa época Ibáñez tampoco paraba de dibujar y acabo resintiéndose su salud. En la primera página de este tebeo el director Armando Matias Guiu escribía lo siguiente:
(...)En la portada, Ibáñez, Paco para los amigos, o sea para ti, se dibuja puposo y descacharrado. Y en las páginas que siguen, en llamadas de socorro, comentamos, con buen humor, que Paco anda malito. Y es verdad.
Ibáñez, el divino calvo, está enfermo. Nada de cuidado. De entierro y esas cosas fúnebres, no. Tranquilo. Quítate el luto. Se trata de un dolorosísimo pinzamiento cervical – esos huesitos raros que hay en el cogote- que le tiene con un ay en la boca, sin poder coger el lápiz para dibujar esas cosas divertidas que dibuja.(...)
Durante unos días –pocos- Ibáñez no va a poder continuar su "caos espacial". Por eso lo sustituimos por otra historieta nueva, que teníamos de repuesto. (...)
No deja de ser gracioso que con tanta historia apócrifa nos avisaran de que iban a colocar una que no es de Ibáñez. Cosas de Bruguera. Sin ir mas lejos en la portada en la puerta ya pone "Studio F.Ibáñez". El autor se cachondeaba de todo...

En la portada tambien hacía chistes macabros sobre su propia persona:

Así aparecía el autor en la introducción de ese número:En fin ya lo sabéis: Librería Bertrand C/ Rambla Catalunya 37. Sábado 7 de noviembre.De 6 a 8 Firmas con Ibánez.

Aprende català

2009-11-02T21:20:00.002+02:00

QueBelloEsVivir:
APRENDE CATALÁN

y
FRANCÉS INTENSIVO
DE CINCO A SEIS

En muchas películas cuando aparece un hombre desnudo, o aparece solo el torso descubierto o últimamente el trasero. En un desnudo frontal muy muy rara vez se le verá el miembro viril. En cambio con las mujeres no hay tantos problemas y se les puede ver todo, todo y todo. Pues bien he aquí algo todavía más sangrante... Esta foto de ahí abajo esta extraída del libro “Curs de cátala basic”. En concreto de unos ejercicios sobre el cuerpo humano. Es fuerte por que la mujer esta de frente en pelotas (y rasuradita) y justo al lado...

Y encima calvo....

Y este anuncio fue arrancado de una marquesina de autobús de un pueblecito. Ya solo de leerlo la mente calenturienta te juega malas pasadas y te pones medio cachondo por asistir a esas particulares clases con una profesora nativa que te lo enseña a base de practicar y pasártelo bien.

XV Salón del manga con Kaspa TV

2009-10-29T21:30:00.003+02:00

XV SALÓN DEL MANGA

Mazinger visto con el arte de Dac

Del 29 octubre al 1 de noviembre vuelve el Carnaval a la Farga de L´Hospitalet, ah perdón! vuelve el Salón del Manga. Esta es su edición nº 15. Un festival consolidado y multicolor. Abrazos por doquier sin venir a cuento, gente divertida sin ningún complejo, ni dicho sea de paso vergüenza ajena, llenarán durante cuatro días el recinto. Formas y visiones extrañas para un veterano del Vietnam como el que suscribe. No obstante siempre se puede encontrar alguna cosita y acudiré para respirar el ambiente.
Además estarán en el stand de fanzines los chicos de Le Potage que presentan dos novedades para el salón. Esta es la nota que me han pasado:

SUPERFRANKYCOLA 296 PAG BLANCO Y NEGRO CON PORTADA A COLOR.Despues de la experincia del año pasado ,la gente de Water Party Boys vuelve a la carga con un fanzine totalmente dedicado a One Piece ,donde prevalece el humor y encima incluye recetas de cocina con Sanji y recortables de "los mugiwara". No espereis que os lo cuenten y por solo 4 eurines teneis diversion asegurada de la mano de autores como: Marcel, Timoneda, Marc Jane, Arn, Manechan, Dac y un monton de dibujantes mas. El numero 1 a la venta tambien.

AMARILLO BIZARRO 2 68 PAG BLANCO Y NEGRO CON PORTADA A COLOR. LE POTAGE es una revista de comics mensual gratuita y cada año recopila las historias del "AMARILLO BIZARRO" ,una seccion dedicada a parodiar series de anime por diferentes autores , en este segundo numero reopilamos el segundo año de vida de la revista mas parodias ineditas donde podreis encontrar: Dragonball, Fushigi Yugi, Chicho Terremoto, Heidi, Shinchan, el Gran Sushi, Bobobo, Lupin III y un sinfin de series mas. Diversion y locura de la mano de autores tales como: Aza (creador de Pardillos) ,Manechan, Timoneda ,Marc Jane, Marcel, Arn, Xiu y Xau... y un monton de autores mas que os haran esbozar una sonrisa leyendo sus parodias.

Destacar que dicho fanzine cuenta 3,5 euros ,pero con la compra del KASPA TV o un SUPERFRANKYCOLA el precio de dicho fanzine baja a 3 eurines!

Para los amantes del manga recomiendo este número y el anterior de Amarillo Bizarro. Se parodian bastantes series conocidas y algunas para los entendidos sibaritas del manga. Y no olvidéis ese numero especial titulado Kaspa TV. Donde se recopilan las mejores y más añejas series de televisión en clave de humor. Cuenta con un bonito prólogo y un excelente articulín (uso esos dos adjetivos ya que ambos son obra mía je). Como en el artículo incluido en Kaspa TV titulado "sueños catódicos" se dejaron algunas series en el tintero por falta de espacio las incluiré en otra entrada.

PRIMERAS FOTOS CALENTITAS:
El primer día siempre da gusto pasear por los stands sin ninguna aglomeracion. El fin de semana ya es imposible.
Una nueva pequeña editorial que toma el nombre de un personaje de Galactica. Y con la misma tipografía de letra:El primer día hay poca gente disfrazada eso si:
Un enorme Mazinger Z (aprox 1,70 m) que no te cabe en la estantería de tu casa. Tal vez en el recibidor por solo 4.400 euros y te lo traen a casa. En serio lo pone en el cartel. Imagina que vives en un quinto sin ascensor. ¿Que dirían tus vecinos al ver subir semejante armatoste?
Yo me conforme con este mini Mazinger Z destrozado por su ultima batalla. Atentos que en el 2010 sale una nueva serie en dvd de este archiconocido robot con los personajes originales.
Y "la perla" final. Una especie de Bolsa Man. No tengo palabras.

Teatro: Mentiras, incienso y mirra

2009-10-28T20:53:00.001+02:00

Menudo Teatrillo.

Seis amigos vuelven a reunirse una vez más para la cena de Reyes. La risa y el buen rollo están en la superficie, debajo hay cosas que pueden estallar amargamente en la cara. Bienvenidos a la cena de...
MENTIRAS,

INCIENSO

Y MIRRA

Juan Luis Iborra tiene a sus espaldas la dirección de películas como "Amor de hombre", "Kilómetro cero", "Tiempos de azúcar" "Valentín" y "Enloquecidas". También como guionista de las conocidas :"Salsa Rosa", "¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?" y "Todos los hombres sois iguales" entre otras. Un tanto desencantado por los tejemanejes en la producción en el mundo del cine decide pasarse a la creación y dirección en el teatro. Debuta en 2007 con la obra que nos ocupa junto a Antonio Albert con el cual ya había colaborado en "Enloquecidas". Este último es otro reputado guionista y crítico de cine y televisión, y hasta presentador de programas de TV. La obra lleva más de 300 representaciones en diferentes lugares de España siempre con gran éxito.
Ramon, (Jordi Rebellón) el célebre Dr. Vilches de Hospital Central, es una persona madura, seria y bien posicionada que cada año organiza la cena de Reyes invitando a sus cinco amigos de casi toda la vida en su apartada casa. Anhela recuperar el espíritu de la inocencia e ilusión de la noche de los Reyes Magos que perdió al dejar de ser niño. Sus cinco amigos de edades entre 35 y 45 son bien diferentes. Lola (Elisa Matilla) una nerviosa enfermera adicta a las pastillas y los porros. Victoria (Ana Pascual) una chica formal y muy responsable pero poco abierta al amor. Pedro (Angel Pardo) el gay del grupo y de los que constantemente se enamora a primera vista. Jaime (Jesús Cabrero) que lo tiene siempre todo claro, según él, y colecciona conquistas sin parar. Por último Pilar (Ana Rayo) una presentadora del corazón que destroza vidas contando intimidades, su vida es un constante estrés y ella siempre es la más importante. Todos sus rostros os sonaran de la televisión.
La obra nos presenta una cena que se celebra por costumbre cada año. Los seis amigos sólo se ven en esa ocasión. Todos tienen problemas y fobias interiores que no exponen a la luz y en esta cena irán apareciendo. Algunos son secretos a gritos que todos conocen pero no se rebelan a la persona por no herirla o no saber como tratarlos. Como en la vida real la cena se llena de anécdotas, tensiones, alegrías por épocas pasadas, proposiciones descabelladas y firmes sentencias.

Todos tenemos nuestras manías y defectos que se acentúan con el tiempo. Estos amigos los conocen y los sueltan como puyitas y como puñales cuando están al limite. A veces creemos que somos de una forma y no sabemos como nos ven realmente. La velada irá transcurriendo con momentos de enfados, lloros, y derrumbamientos sin olvidar el humor que es el que esta más presente.
"Mentiras, incienso y mirra" no deja de ser una comedia que pasa rápidamente al drama y viceversa. Se tratan temas sobre el amor, la falta de este, el sexo, la inseguridad, la soledad, la incomunicación, el miedo a crecer, el descubrir nuestro lugar en la vida. Todo atado por el fino hilo de la amistad. La cena llegara a un extremo que no había llegado nunca antes. Las almas se desnudaran... La obra tiene sus momentos de locura desatada y frases lapidarias. Atención a la comparación que suelta la que quiere ser madre con los pinchitos de tortilla. Se te queda grabada para siempre. Todos los interpretes actúan muy bien en estos papeles que tienen que tender a la exageración de sus personalidades. Os podéis ver reflejados en algún momento de la cena. Tal vez el único problema es que te estas riendo a gusto y de repente estas oyendo algo triste con lo que te quedas destemplado. ¡La vida es así!
El montaje es muy dinámico pues te sientes como un invitado, callado eso sí, de la mesa. Los actores salen de dicha cena con naturalidad para explicarnos lo que sienten, sus pensamientos. El ritmo solo decae algo en los momentos de tristeza.
Una obra para irnos preparando por lo que pueda suceder en las próximas cenas Navideñas. Publicado originariamente aquí.

Se puede ver el Teatre Borràs de Barcelona del 30 de septiembre al 2 de noviembre de 2009.

Horarios: De miércoles a viernes a las 21:00 horas; sábados a las 18:30 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horasPrecios: de 19 a 29 €.

Oskis y Mina returns. Teatro:Hem d'esbrinar perquè no estem experimentant amor

2009-10-28T20:50:00.001+02:00

OSKIS Y MINA EL RETORNO Desde el pasado mes de septiembre que en el teatro Llantiol se vuelve a representar: HEM D´ESBRINAR PERQUE NO ESTEM EXPERIMENTANT AMOR . Podéis disfrutar de una hora y media de risas a un precio asequible. Todos los martes a las 21:00. Las entradas están a la venta en Atrapalo o en el mismo teatro. ¡Tenéis tiempo hasta finales de diciembre!
La crítica. y más.

Factoría del cómic

2009-10-27T21:23:00.001+02:00

BLOG DE EDICIONES B
Ediciones B ha creado un blog oficial hará unos meses. En el se anunciarán todas las novedades principalmente en el ámbito de sus cómics. Esperemos que escuchen las sugerencias de los lectores y recuperen el buen fondo editorial que tienen. O que den más cancha a buenos autores como Ramis y Cera, que parece que todo sea Mortadelo, Superlopez o los Simpson. Anuncio este nuevo blog con un poco de critica, pero es que RBA ha hecho más en 40 semanas por este material antiguo que la propia Ediciones B en 20 años.

Esta es la nota que me enviaron como presentación:
Ediciones B estrena Blog: Factoría del Cómic, donde os daremos toda la información de las novedades de Cómic de la editorial. El Blog dará cuenta de la agenda de nuestros autores, presentaciones, avances editoriales y noticias; para establecer un medio de comunicación entre los lectores y la editorial.
Es una buena noticia y estaré atento a sus novedades.
Factoría del cómic

Busque, compare y, si encuentra un libro mejor ¡cómprelo! por Sergio Rodríguez

2009-10-22T22:25:00.001+02:00

¡Madre mía, que tiempos aquellos!

En el año 2000 el conocido Guillermo Summers escribió un mini libro sobre los anuncios television de nuestra vida llamado "Yo soy aquel negrito". A destacar que iba acompañado de un vídeo con los mismos. Ahora acaba de salir publicado uno que lo supera con creces en su contenido. Se títula:
BUSQUE, COMPARE Y,

SI ENCUENTRA UN LIBRO MEJOR,

¡CÓMPRELO!.

Los anuncios que se quedaron en nuestra memoria.

Por Sergio Rodríguez. Sergio Rodríguez es un coleccionista y "arqueólogo" de todo lo que tenga que ver con la publicidad. Fundó el estudio de diseño gráfico profesional Creaciona y Neimin. En Internet crea el proyecto: http://www.lahistoriadelapublicidad.com/ . Su título es bastante claro. Si la visitáis os encontrareis un buen montón de informacion sobre este mundo. Muchos consideran al autor uno de los mayores coleccionistas de "cosas de propaganda". Como bien dice Agustín Medina en el mismo libro: "Sergio Rodríguez es un cazador de recuerdos publicitarios. Disfruta con el olor de la tinta impresa de los anuncios, con el tacto de las viejas copias de 35 milímetros y con el color amarillento de los documentos marchitos" El libro a todo color hace un repaso por los anuncios que marcaron, tan solo con leer un eslogan o su sintonía o ver un par de fotos surgen de nuestro subconsciente imparables. Algunos ni tan siquiera se han ido y forman parte del vocabulario popular: "Tú pasa el Pronto y yo él..." "Hoy me siento...". Lo que Oscar Lombana consigue con sus dos libros de Papel y Plástico, Sergio Rodríguez lo logra a base de anuncios. Una explosión del recuerdo catódico que parecía enterrado pero no... Porque un buen, original o pegadizo mensaje perdura y queda grabado a fuego en la mente aunque el anuncio este ya desfasado y envejecido. El libro esta estructurado por décadas desde los inicios de nuestra publicidad con su historia. Las décadas se van desglosando con diversos anuncios. Su eslogan, datos sobre la marca, agencia publicitaria, y lo que es mejor, curiosidades y anécdotas sobre los mismos. Su lectura es muy amena consigue ser una obra exhaustiva sin marear con datos innecesarios. Tres curiosidades al azar a modo de ejemplo:
¿Sabíais que muchos de los extras del anuncio del Cuponazo de la Once (1987) "traerá cola" en que estos tenia que caer como un domino, se desmayaban por las altas temperaturas de agosto en Madrid al estar de pie muchas horas? Un mes duró el rodaje.
Que la chica que saboreaba un caramelo nuevo llamado Praims en 1984 aconsejada por su novio y que exclamaba: Praims doble acción. Despejan la nariz, suavizan la garganta ¡Que cosas tiene mi novio! Era la que daba vida a Espinete. La actriz Chelo Vivares. También actriz de doblaje en series como Heidi, donde daba la voz a Pedro, de los Simpson, y en películas de Harry Potter, además de aparecer en Farmacia de guardia y el Comisario.
¿Quién no recuerda al mayordomo de Tenn y su "el algodón no engaña"? ¡Estuvo en activo desde 1984 hasta 1996! Luego fue sustituido por un mayordomo más joven ¡El propio hijo en la vida real del original!
Sólo he seleccionado tres pero hay muchas más suculentas.
El libro esta muy bien y la introducción es muy bonita. Son 204 páginas a color con abundante material visual y fotogramas de los anuncios comentados. Tal vez se echa en falta un DVD con los mismos aunque se hubiese disparado el precio. Ya en tu librería por 23 euros. Editorial Electa."Este es un libro de recuerdos publicitarios, tan arraigados en nuestra memoria que forman parte de nuestra vida" "Hay tres cosas en la vida de las que el ser humano no puede escapar: la muerte, los impuestos y la publicidad" Sergio Rodríguez
La publicidad o la propaganda... El arte de convencer...

El Equipo A: La película

2009-10-20T21:00:00.005+02:00

Acaba usted de contratar al legendario
EQUIPO A

La película basada en la mítica serie de TV ya esta en marcha. Se rueda en Vancouver y estos son sus nuevos rostros:
Liam Neeson que no necesita presentación como Hannibal Smith. Quinton Jackson (el luchador profesional Rampage) como M.A Barracus. El guaperas Fénix sera Bradley Cooper.

¡Yo aún podría interpretarlo! Es cierto, se barajó la posibilidad, pero no.

El loco Murdock sera Sharlto Copley. No les perseguirá incansablemente un Coronel sino una General del ejercito interpretada por Jessica Biel. Yo detendré al nuevo Equipo A

El director del monstruo o no, será Joe Carnahan. Lo digo porque pocas adaptaciones de series de la televisión al cine han hecho honor al original.
El Equipo A fue una simpática serie estrella que ha envejecido rápidamente pero que tiene su encanto gracias al humor con que se la tomaban. En la película quieren rebajar el humor. Mal empezamos... Tampoco serán veteranos del Vietnam por razones de edad ya que está ambientada en la actualidad así que lo son de la guerra de Irak ( que suena como menos creíble). Yo creo que los actores son insustituibles pero le daré un margen de confianza y la veré. Después de todo solo hay que ver lo bien que lo han hecho con la nueva de Galáctica.
¡Fecha de estreno Junio del 2010!
¡Jo! Falta mucho. Montaje caras casting antiguo y nuevo de Blog de cine Yahoo. Y las primeras fotos:

No iré en avión. Me encanta cuando un plan funciona.

Bruselas Cómic

2009-10-15T23:30:00.003+02:00

Jistorys:

BRUSELAS CÓMIC. Un monumento con dos chicas acarameladas...Una puerta con un Marsupilami.
A punto estuvimos de perder el avión por culpa de un cambio de puerta que nos pasó inadvertido. Carreras de la muerte a contrarreloj por la terminal para llegar a la correcta.
El viaje de ida fue un tanto movidito por culpa de las jodías turbulencias que casi me hacen rezar un Padre Nuestro.
No os voy cansar con yo, mi mundo y mis viajes así que voy por faena y en plan mini guía de lo mío. Espero que os sirva si alguno de vosotros va a Bruselas.
Lo primero es lo primero y habéis de saber que a las seis cierran casi todos los comercios y parece que vayan a salir zombis por las calles. Aquí aun a 12 de octubre voy con pantalón corto, allí es un suicidio.
Comer es más caro que en España. La tarjeta de 10 viajes de metro cuesta alrededor de 12 euros. Y suele haber sólo dos máquinas canceladoras en cada estación sin ningún tipo de barrera. Os podéis imaginar la de gente que va como Pedro por su casa sin pagar. Aquí seria ya un desenfreno.
CENTRE BELGE DE LA BANDE DESSINÉE
Rue des Sables 20 Lucky Luke sin pajita ni cigarrillo parece que quiera dar un beso.

Originales para parar un tren.

Este museo es un poco frío en cuanto ambientación comiquera. Figuras en 3 dimensiones harían más amena la visita. No obstante en un museo se suele ir a ver cuadros y en este os "cansareis" de contemplar originales de consagrados autores del 9º arte. Lo mejor para mi la pequeña galería dedicada a Peyo y los Pitufos. Otro cohete famoso y la mosca causante de los Pitufos negros:Algunas viñetas están troqueladas y visualmente quedan bien. LOS MURALES
Recomiendo ir armado con una buen mapa guía porque es como una ginkana el encontrar estos murales, si no, se pierde mucho tiempo en su búsqueda. La verdad es que no vi muchos por falta del mismo. Ahí van los vistos en vivo y en directo. MUSÉE DU JOUET
Rue de l´Association 24
¡Una pasada! Por la cantidad de juguetes de otras épocas amontonados por todos los rincones. Hay miles de juguetes y hasta daría un poco de miedito pasar una noche en él. Predomina por doquier el típico osito de peluche en todos los tamaños y colores. No se que le ven a ese oso la verdad. No pongo imagenes porque solo se podían hacer para uso privado.
LAS TIENDAS DE CÓMICS
Lógicamente son el paraíso de todo aficionado. Aunque en Bruselas gana el álbum de tapa dura europeo. El cómic americano y el manga están algo arrinconados (al menos de cara a la galería). El merchandising es más caro que en Londres o incluso España. Lo que abundan más son las figuras de resina. En casi todas encontramos láminas de diferentes autores firmadas a lápiz por estos y a precios que oscilan entre los 15 y 100 euros. ¡Casi ná!. Ahí se estila mucho lo de las firmas.
Una pequeña selección de:
BRÜSEL Boulevard Anspach 100.M: Bourse En cuanto a material europeo y láminas esta es la mejor opción.
MULTI BD. Boulevard Anspach 122. M: Bourse. Si quieres ver muchas figuras de resina su escaparate es increíble.
DRAGONTOYS. Rue Sainte Catherine 6 : Sólo para aficionados al manga.
FORBIDEN ZONE. Rue des Tamines 23 M: Horta. La más completa que vi. De todo y más. Cómic, laminas, figuras de resina y plástico. Impresionante la de figuras de acción que tienen. Tres pisos para perderse económicamente.
NINE CITY. Boulevard Reyers 32. M: Diamant. Esta un poco alejada. Tienen un museo que no pude ver porque los lunes esta cerrado. También una amplia colección de figuras de resina. Lo más guai es que en la misma tienda hay un bar muy comiquero pues los platos y demás de la carta tienen nombres de conocidos personajes.
8º SALÓN DEL CÓMIC El pedaso de ayuntamiento donde se celebraba.

Este es un Salón de autores. Solo hay dos o tres stands de venta de cómics y laminas. Todo lo demás autores firmando y dibujando. Conviene ir los dos días pues son diferentes ambos (otra cagada pues no lo hice). El método para que te firmen o dediquen es comprar un álbum novedad del autor que se vende en el stand central. Sólo así te dan un número para la firma. Al ser de tapa dura de 10 euros no bajan. No es como en el Salón del cómic en que las firmas son una fiesta. El nuevo dibujante de Lucky Luke, Achdé, comentaba que había estado en un Salón de Barcelona y que era increíble las colas que se formaban para las dedicatorias. O eso entendimos más o menos.Dibuja a Lucky Luke talmente como su creador Morris y muy rapidamente.

La verdad es que había gente pero ni la tercera parte que en un Salón de Barcelona. No se yo que ciudad tiene más fans del 9ºarte. El que acompañaba a los creadores Marck y Wulf de este cómic que acontece precisamente en el museo Centro Belga, nos comentaba que le encantaría traer a Jordi Bernet al salón. De hecho en varias tiendas de cómics habían láminas del dibujante de Clara y Torpedo. Me dedicaron un Hergé:Dedicatoria de uno de los veteranos. Dino Attanasio:Tambien había un apartado de fanzineros (o algo así). Sambo me realizó el dibujo de ahi abajo pues estaba algo aburridillo. La gente solo iba a los consagrados.

Lámina de Lobezno visto por Sambo:Incluso vi una exposición sobre el cómic gallego.

AUTOWORD Parc du Cinquantenaire 11. Si te gustan los coches retro llegaras al orgasmo. ¡400 vehículos antiguos para admirar!
No vale la pena perder mucho tiempo en el mercadillo de Jeu de Balle. Aunque salga en todas las guías es algo triste, pobre y decadente. El que hacen en la place du Grand Sablon es la versión anticuarios pa ricos.

¡Y muy en resumen ya esta!

Octubre by Vázquez

2009-10-13T23:03:00.001+02:00

He vuelto pero mientras preparo la entradita de Bruselas..

A la rica portadita:
OCTUBRE.
Llegó el mes de Octubre y lo celebramos de la mano de Manuel Vázquez.
Una vez el maestro le explicó a Jaume Rovira (otro dibujante de los grandes) que un truquillo que tenia para trabajar menos consistía en escribir grandes "parrafadas" que decía alguno de sus personajes. El globo de texto ocupaba así casi toda la viñeta y dibujaba menos. Lo bueno es que la parrafada solía tener gracia. Bruguera nunca le amonesto por ello.

Contraportada TBO nº 21 de 1989

Por cierto la película "El gran Vázquez" se estrenara en 2010.

Escapada a Bruselas

2009-10-08T15:34:00.001+02:00

Jistorys:
ESCAPADA A BRUSELAS

Apropiadas viñetas pertenecientes a la historieta de los Petisos Carambanales de Jan, con la aparición estelar de muchos personajes Bruguera vistos por el autor. Aprovecho el pie de foto para recordar la lectura súper recomendada de Jan de esta semana.

Del 8 al 12 de octubre estaré en la capital del cómic: Bruselas (o bande-dessinee como dicen por esos lares). Ahí nació el celebre Hergé.
Este año 2009 Bruselas es más comiquera todavía porque es el año del cómic en esa ciudad con multitud de eventos relacionados. Lógicamente la Fuerza poderosa es y me llama irremediablemente hacia ese lugar.
4 dias para intentar visitar todo lo que me interesa.
En primer lugar el museo del cómic. Faltaría plus.

En el año 1991 un concejal de áreas publicas y medio ambiente del ayuntamiento propuso adornar diversas paredes, muros y fachadas que estaban deterioradas con motivos y personajes comiqueros. Ya hay más de 30 murales esparcidos por la ciudad y hasta guías para verlos todos.

Exposiciones varias:
Sexties en el Palacio de Bellas Artes ( sí, de "Bellas Artes" más que nada por si esto lo lee Vicente Molina Foix). Un centenar de originales de autores como Guido Crepax, Paul Cuvelier, Jean Claude Forest... sobre el cómic erótico en los sesenta. Sus protagonistas Barbarella y Valentina. Un montón de tiendas de cómics como por ejemplo Nine City con 2.950 m2 dedicados al noveno arte con museo incluido.
Mercadillos, antigüedades, museo del coche antiguo, del juguete....
Y sobretodo el 8º Festival del cómic de Bruselas con más de 70 autores invitados. Ay! mamacita!!!
A la vuelta ya os contaré!!

8ª Feria Nacional Coleccionistas Playmobil

2009-10-08T15:16:00.001+02:00

FESTIVAL PLAYMOBILDel día 10 al 12 de octubre en las cotxeres de Sants (C/ Sants 79) vuelve el festival Playmobil.

Octava Feria Nacional Coleccionistas Playmobil Barcelona (Menudo título). Al mismo tiempo en Montblanc se celebra la 2ª edición del Festival Clickània. Es la invasión Click
Durante tres días maquetas y todo tipo de artículos relacionados con esta marca. Grandes y pequeños disfrutarán con esta mini expo.
Os dejo con algunas fotos de archivo de espectaculares montajes con clicks:

Entradas relacionadas: 1, 2, 3, 4, 5

Clásicos del humor RBA: Pulgarcito de Jan

2009-10-06T20:36:00.003+02:00

CLÁSICOS

DEL

HUMOR

RBA

PULGARCITO

Jan

"Los auténticos viajes son esos que sólo los niños pueden emprender! Pierre Mac Orlan
Una delicia de cómic infantil bien realizado tanto en el guión como en el dibujo. Su lectura encantará a cualquier niño de ahora, como nos encantó a los que lo éramos en 1981.
Ese año la Editorial Bruguera quería lanzar una revista tamaño bolsillo que hiciera algo de competencia a la veterana Don Miki en este formato. Se encargó a varios autores de la casa como Ibáñez y Raf entre otros que crearan nuevos personajes como estrella de las nueva cabecera.
Jan presento a Pulgarcito con esta descripción.

1er número del semanario
Para su sorpresa fue aceptado. Ibáñez presentó al niño gamberrote Tete Cohete que también acabo publicándose en el semanario.
Jan ya era un experto en narrar historias infantiles y juveniles pues había dibujado multitud de cuentos anteriormente:

De hecho, en esos años aún lo hacía con trabajos como este de 1980:

Las aventuras de Pulgarcito están llenas de imaginación, adaptaciones de cuentos clásicos, diversión, y viajes en el tiempo a otras épocas. Cada historieta era diferente y mágica. No había necesidad de recurrir a la violencia y las peleas para entretener. Pulgarcito era muy independiente pero estaba rodeado de un buen número de excelentes secundarios a parte de su familia.

El resultado uno de los mejores cómics infantiles de gran categoría, y eso que el ritmo de la publicación era infernal. El autor tenía que presentar semanalmente de 10 a 15 páginas. Jan era y es un profesional y se lo tomaba muy en serio, incluso la rotulación era manual, pero aun así Bruguera acostumbraba a hacer las típicas chapucillas: cambio de colores, textos, recorte y retoque de páginas. Detallitos sin importancia para "poner contentos a sus creadores y mejorar el resultado final". Debido a las prisas por el ritmo y a que en el fondo el autor no le veía futuro a la serie, ni compensación económica, decidió dejarla después de 77 historias. Y con disgusto de la Editorial. Sinceramente si la revista Pulgarcito vendía creo que era por este personaje.
15 páginas semanales bien trabajadas no es poca cosa. Jan tuvo que dejar durante estos dos años que duró Pulgarcito, a su personaje estrella Superlópez. Cuando dejo el personaje su hijo lo continuo con algunas historias más pero como le pagaban poco tambien acabó dejandolo.
La revista Pulgarcito contenía otros personajes de la casa remontados para el pequeño tamaño como el Profesor Tragacanto, Cinco Amiguetes, Trotamundo e internacionales como los Pitufos y otros menos conocidos. La revista siguió publicándose sin su personaje estrella pero la calidad que le daba este era indiscutible. Tal vez no tendrían que haber quemado a Jan publicando menos páginas con un continuará...
En formato Olé en esos años se publicaron 5 números, recopilados después en un Super Humor en 1982. En los primeros Bruguelandias y en algunos Zipi y Zape se repitieron algunas historias.

Aún te esperamos...
Lo triste es que el autor sólo conserva los originales de 6 historias todo lo demás "se perdió".
En 1987 Ediciones B volvió a relanzar la línea de tebeos y presento la revista Pulgarcito en el formato estándar. La estrella pretendía ser de nuevo el niño de la gran gorra y su inseparable gato Medianoche. Digo pretendía porque las historias eran bochornosamente apócrifas y de una calidad pésima. Aun así Jan dibujo las dos primeras portadas de la revista demostrando su arte. Mas adelante volvieron a publicar algunas antiguas de Jan en la misma. En 1991 en otro nuevo intento de mini formatos con "Super Guai" se vuelven a reeditar estas historias. Supongo que sin pagar nada al autor.

Portada de Jan para el lanzamiento de la nueva revista en 1987.Ejemplo de Pulgarcito apócrifo y nefasto. En 1991 Ediciones B lo volvio a intentar repitiendo las historietas.

CLÁSICOS DEL HUMOR RBA: PULGARCITO
"Afirmar que Pulgarcito es una de las mejores series españolas de historieta infantil jamás publicadas no es una exageración, sino una constatación. El talento de Jan explota aquí, tanto gráfica como literariamente, demostrando ser un excelente fabulador" Prólogo del tomo por Antonio Guiral.

Este tomo contiene las primeras 5 historietas que se publicaron en el citado mini semanario y después saltan a las del periplo de Pulgarcito, Trini y el Señor Ogro en Londres en un congreso de este último. Allí Pulgarcito conocerá en el bosque, a Puck, que le transportara al tiempo de los Romanos, al oeste y a la novela de Robin Hood. Siguen habiendo los cambios aleatorios de color. Estas historias también se habían publicado en los Olés pero desordenadas como no podía ser de otra forma en Bruguera. Podemos observar y disfrutar a lo largo del artículo de las cinco portadas que Jan realizo para los Óles.
Además en este tomo se incluyen 12 páginas publicadas en Zipi y Zape y que presentaban la serie. Tal vez sea lo más curioso por ser más desconocidas. A todas luces habría que recuperar todas las demás historias que nunca se han reeditado. ¿Tan dificil es aunque ya no existan los originales?
Este tomo vuelve a ser imprescindible. Aunque si teneis los 5 Olés que se publicaron lo único que seguramente os faltaran son las citadas 12 páginas y el prólogo de Antonio Guiral. Un cómic para niños y mayores, pensado para niños, y sin nada que vender, a no ser que contemos el gusanillo que podía entrarte por leer alguno de los clásicos revisados.

Por 9,95 en casi todos kioskos. Una gozada de cómic.

Teatro: Psicosis el Circo de los Horrores

2009-10-06T19:35:00.013+02:00

Si disfrutas con la literatura y las películas de terror no te puedes perder esta obra. Si no te atraen demasiado este tipo de géneros esta también es tu obra. El Circo de los Horrores solo pretende que te lo pases bien y maravillarte. Y lo consigue con creces. ¡2 horas de puro espectáculo!
PSICOSIS:

EL CIRCO

DE LOS

HORRORES

El circo tradicional de carpa en España lleva años en decadencia y por mucho que se esfuercen sus integrantes ya no atrae a casi nadie. Los números ya están muy vistos y con la televisión más. El gallego Suso Silva (Premio Nacional de Circo año 2003) se inicio en el Circo de los Muchachos, ha trabajado en el Circo Mundial , y con leyendas como Miliki o Emilio Aragón, y en diversos circos en el extranjero. Con todo este bagaje circense se le ocurre mezclar el circo tradicional con el terror. El resultado es magnifico y diferente. Así nace el Circo de los Horrores. El espectáculo empieza en la misma cola para comprar la entrada. Monstruos y seres de la literatura y el cine clásico de terror cobran vida y te asaltan acompañándote hasta el interior. Durante unos minutos la platea se convierte en una especie de pasaje del terror con idas y venidas de los actores en su tenebrosos papeles y el público intentando buscar su butaca sin "topar" con ninguno.
Un Suso Silva caracterizado soberbiamente de Nosferatu de la película de F.W. Murnau será el maestro de ceremonias y el nexo de unión entre las diferentes piezas de la función. Un Nosferatu que levantara las risas del público a base de comentarios inesperados. Los lectores de la añeja revista Creepy sentirán añoranza del Querido Tío Creepy con este show. Las piezas son para todos los gustos: funambulistas, malabaristas, acróbatas, contorsionistas... Pasando por números musicales, y como no, los payasos. Todo bajo la parafernalia del terror que les hace adquirir tintes novedosos. Hay momentos visualmente impactantes, espectaculares y estéticamente poéticos. La forma inusual de presentarlo sorprende pero además los interpretes se dejan la piel y el público sorprendido aplaude a cada instante.
La momia, la inquietante niñita, un loco, la vampiresa... Todos en algún momento son protagonistas. Los payasos, lógicamente, no faltaran, siniestros, eso sí, y con humor un tanto macabro pero provocando risas. Mención especial para el número de la niña del exorcista. Os dejara sin palabras.
Tal vez sólo hay un único sketch un tanto flojo en el que un payaso siniestro canta una canción con letra en castellano pero no se entiende casi nada de lo que dice.
Suso Silva, en la mejor tradición Clown, también interpreta a un tipo peculiar que provoca las carcajadas del público, mientras que algunos de los espectadores son sacados a escena e interpretan con él situaciones hilarantes y divertidas.

El humor esta muy presente. El Circo de los Horrores no provoca miedo, es solo su envoltorio.Y ese envoltorio: ambientación, atmósfera, caracterización están muy logrados. Nos encontraremos en un cementerio con niebla casi permanente donde lo inesperado puede suceder. La aparición por ejemplo de cierto animal de cuatro patas y su trabajada actuación dan fe de ello. Todo acompañado con pasajes musicales de conocidas películas de terror donde destacan algunos cortes como el Ave Satani de la Profecía o el tema de Carol Anne de Poltergeist del gran compositor Jerry Goldsmith. Un detalle para los amantes de las bandas sonoras
En resumidas cuentas sales contento de la obra y con la sensación de no haber malgastado tu dinero. Si sois de los que no os gustan las películas de terror que esto no suponga un handicap por que como he dicho la misión de la obra no es provocar miedo o angustia. Quizá en los primeros minutos previos a la función te puedas llevar un susto luego todo será maravillarte y reír.
Al final la mitad del público acabo de pie aplaudiendo.Publicado originariamente en Indienauta.
EL CIRCO DE LOS HORRORES En el Teatro Victoria C/ Acd. Paralelo 67-69
Del 1 al 18 de Octubre.
Horarios: Jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18:00 y a las 22:00 horas ydomingos a las 17:00 y a las 20:00 horas.Precio: de 22 a 35 euros
Espectáculo en Castellano. PRORROGADO HASTA EL 25 DE OCTUBRE

Sitges 2009 con Haeundae

2009-10-05T21:30:00.003+02:00

SITGES 2009 El pasado 1 de octubre se inauguró el 42º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya: Sitges 2009.
Como siempre un montón de películas de terror, fantásticas, dibujos animados, e idas de olla varias. La ambientación y las exposiciones: tristes es poco. Los cuatro stands de merchandising no estaban mal.
Este año sólo pude asistir el sábado 2 y con el valor de acudir a un pase a las 9:30 de la mañana hora local para una película coreana titulada Haeundae. El film es del genero de los desastres naturales y va sobre la llegada de un tsunami a una ciudad costera de Corea. ¡Sorprende gratamente!. Lo que la primera hora en una película americana seria narrar problemas familiares, amoríos y presentación de algún que otro héroe, aquí se resuelve con muchas dosis de humor. Te ríes y parece que estés viendo una comedia con unos tipos que en realidad son unos perdedores e intentan sobrevivir en su mundo. Sin embargo el tsunami llegará, las escenas son espectaculares y sin nada que envidiar a las americanas. Como bien dice el diario del festival el fenómeno de la naturaleza pone al mismo nivel a ricos y a pobres. Esta película es una superproducción de este mismo año y la película más taquillera de la historia del cine Coreano. Se lo merece. Ofrece diversión y logrados efectos especiales aunque se nota la maqueta en algún pequeño plano. Lo único criticable es que tal vez el tsunami tarde en aparecer y las escenas dramáticas de "desaparición" se alargan demasiado. Además no se ve en toda su magnitud el desastre posterior cuando ya ha pasado todo.
No puedo comentar ninguna más porque es la única que vi y el envoltorio festivalero es casi inexistente... Ah sí, me olvidaba, pude asistir en directo al fenómeno "griterío adolescente me he mojado las bragas", pues el Auditorio contaba con la presencia de Jamie Campbell Bower. Actor de la saga de vampiros Crepúsculo. Había un pase gratuito en el auditorio de tan solo cinco minutos sobre la segunda parte y algunas chicas habían pasado la noche al raso para poder entrar. ¡Señor!

Clásicos del humor RBA: Segis y Olivio de Jaume Rovira

2009-10-03T22:20:00.004+02:00

CLÁSICOS

DEL HUMOR

RBA:

SEGIS

OLIVIO

Jaume

Rovira

Foto del autor en el 2004 en las Jornadas del cómic de Almería

Ver entradas Grandes autores: Jaume Rovira Freixa 1 y 2 El tomo de esta semana contiene historietas de esta singular pareja creada por Jaume Rovira. Van desde sus inicios en 1971 hasta 1983. Se publicaron en Mortadelo, Súper Mortadelo y Súper Pulgarcito. Comparando las primeras con las ultimas vemos la gran evolución del dibujante.

Como dato curioso al principio prefería las historias publicadas en bitono por que las a todo color al no ser los tebeos de mucha calidad de impresión afeaban algo sus dibujos.
La imaginación de Rovira era grande para cada semana colocar a estos dos tipos en muy variadas aventuras que poco a poco tenían menos que ver con el oficio de trapero. En ellas la naturaleza como decorado estaba siempre presente. A grandes rasgos Segis el jefe autoritario y enterado, Olivio el joven distraido y poco amante del trabajo. Amigos al final por el roce.

Las historietas de Segis y Olivio continuaron en Ediciones B que incluso les dedico un único Olé recopilatorio en 1988. Algo muy triste para un autor que dio tanta cantidad y calidad de material para estas revistas de humor para todas las edades.En el tomo de RBA falta un mayor número de historietas de la última etapa cuando el autor estaba en su máximo esplendor gráfico de la serie y estos ya tenían su aspecto definitivo.

El autor vivo en una época de cambios en España como el dice se paso del "blanco y negro" al "color". Recupero este bonito comentario del propio Rovira en Lady Filstrup: Eramos plenamente conscientes de ello y nos sentimos privilegiados de haber podido dar testimonio ( con más o menos fortuna, eso sólo el público lo decide) a través de unas simples páginas de tebeo dedicadas básicamente a los niños, cuyo único propósito era hacerlo pasar bien, pasándolo bien...y encima nos pagaban!¿Cómo no ibamos a sentirnos privilegiados? Gracias también a todos a los que mis historietas les han hecho pasar un buen rato.Así se cumplió el propósito....
Por cierto, este era un consejo que siempre me repetía el admirado Matias Guiu: "Busca la sonrisa constante más que la risa, es más dificil, pero es más sutil e inteligente".

Un tomo por 9,95 en casi todos los kioskos.