El blog del Sr. Pons

LAST OF THE LIVING.

2009-07-15T04:15:00.000-07:00

Título original: Last of the Living
Nacionalidad: Nueva Zelanda | Año: 2008
Director: Logan McMillian
Guión: Logan McMillian
Intérpretes: Morgan Williams, Robert Faith, Ashleigh Southam

SINOPSIS
Tres supervivientes del apocalipsis zombi conocen a Stef que asegura tener en su poder el antídoto para acabar con la plaga. Sin dudarlo deciden ayudarlo.

CRITICA
Comedia proveniente de Nueva Zelanda, llevada a cabo por debutantes tanto en la dirección como entre los actores. Desde luego tiene puntos en común con la grandiosa Bad Taste de Peter Jackson pero solo en esas coincidencias se pueden comparar. Mientras el autor de los anillos se dejaba llevar por una vertiente de autentica locura salpicada por litros de gore. Este casi realiza un Remake de la popular Shawn Of The Dead con un humor más blando y contención en su violencia. Sin embargo creo que es difícil ya con el tema tan manido de una infección zombi con unas características ya muy conocidas dentro del subgénero ya sea en su vertiente humorística o por el contrario por su lado salvaje y critico como lo hiciera romero en su trilogía.

Realmente es difícil sorprender, la realidad es que tampoco podemos pedir a estas alturas algo novedoso ya que la sinopsis no engaña a nadie. El que escribe se conforma con pasar un buen rato en compañía de sus carnívoros favoritos. Realmente el filme cumple con creces el objetivo siendo una divertida parodia que irradia buenos diálogos, efectos gore aunque no demasiados si bien conseguidos, buen ritmo en su dirección, interpretaciones frescas, banda sonora y fotografía correctas. Todo ello resulta meritorio teniendo en cuenta que se trata de debutantes con presupuesto ajustado.

Sin duda el mayor peso reside en la forma en que los protagonistas se encuentran dibujados. Un actor atractivo seguro de si mismo, un contable muy sensible y no puede faltar el Kamikaze que disfruta matando cadáveres andantes. Todos ellos desafían el peligro viviendo sin reglas ante la amenaza que les rodea desatando situaciones ciertamente llenas de comicidad.

Su punto débil es el maquillaje siendo la caracterización de algunos cadáveres ciertamente irrisoria. Esto no es óbice para disfrutar de un filme que no aporta nada nuevo pero que aporta lo que promete de forma elegante y sin fisuras.

Lo Mejor: Los personajes, su sentido del humor ante el peligro.
Lo Peor: Aspectos en el maquillaje.
Un 7,5.

V.O.S.

2009-07-14T06:37:00.000-07:00

AÑO:2009
DURACIÓN:87 min.
PAÍS:España
DIRECTOR:Cesc Gay
GUIÓN:Cesc Gay (Obra: Carol López)
MÚSICA:Joan Díaz
FOTOGRAFÍA:Andreu Rebés
REPARTO:Ágata Roca, Vicenta N'Dongo, Paul Berrondo, Andrés Herrera
PRODUCTORA:Imposible Films
WEB OFICIAL:http://www.vosfilm.com/

SINOPSIS
Adaptación de la popular obra teatral de Carol López donde nos cuentan como dos parejas viven un acontecimiento similar con diferentes miradas.

CRÍTICA
En el cine español ya se pueden diferenciar unos cuantos grupos. El primero es el formado por los directores estrellas, es decir Amenábar, Almodóvar, De La Iglesia. Que solo con sus firmas la taquilla le abre las puertas sin remisión. Por otro lado el triunfo de series televisivas como el Internado, Física o química, Los hombres de Paco. Descubren una nueva forma de explotación, barajar esos actores populares en la juventud y enredarlos con escenas de sexo y humor. ¿Resultado? Nueva abertura de taquillas para Mentiras y Gordas o Fuga de cerebros aunque sean masacradas por la crítica.

El tercer grupo es aquel formado por autores que trabajan de espalda a la industria dentro de un modo independiente ofreciéndonos pequeños trozos de vida. Cesc Gay, Juan Pinzas, Agustín villaronga entre tantos otros conforman ideas vanguardistas dentro de cánones de difícil ubicación que sobreviven dentro de un ámbito teatral en sus ajustados presupuestos.

Sin duda Gay es uno de esos abanderados que cada cierto tiempo nos regala una pequeña muestra de celuloide que mantiene su encanto en lo verdadero basando el juego dentro de pequeñas pinceladas de realidad. Ficción, en la ciudad, Krámpack lucen todas sus virtudes dentro de unos guiones bien desarrollados, personajes con los que identificarse y gran dirección de actores. La cámara se mueve poco, dejando que sean sus intérpretes los que manejen los tiempos de la narración. Los aspectos técnicos de todo su trabajo son académicamente correctos sin resaltar en nada especialmente ya que hablamos de obras teatrales con pocos decorados pasadas al celuloide.

VOS se forma con los mismos actores de la obra teatral en la que se basa es una comedia que nos invita a jugar aceptando sus reglas. Nada parece demasiado real, metiéndonos constantemente en una falsa verosimilitud dentro de una narración que nos presenta dos parejas que viven una idéntica situación siendo su principal baza las reacciones de cada una de ellas ante el mismo echo. Traición, amor, miedo al compromiso, valores que impregnan la vida de cualquier mortal son llevados a cabo con la elegancia que acostumbra su director. El resultado es totalmente positivo dentro de su originalidad, frescura, excelentes diálogos, mucho humor con momentos muy ácidos en una arriesgada puesta de escena. Cesc Gay vuelve a demostrar que con poco hace mucho, estamos ante uno de los autores más personales, arriesgados e imaginativos del panorama nacional.

Su única parte negativa puede venir dentro de sus parámetros teatrales que pueden molestar al espectador menos acostumbrado a según que mecanismos.

Lo Mejor: Su guión y los diálogos.
Lo Peor: Demasiado teatral.
Un 8.

ENEMIGOS PÚBLICOS.

2009-07-13T04:06:00.000-07:00

AÑO:2009
DURACIÓN:140 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Michael Mann
GUIÓN:Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman (Libro: Bryan Burrough)
MÚSICA:Elliot Goldenthal
FOTOGRAFÍA:Dante Spinotti
REPARTO:Johnny Depp, Christian Bale, Channing Tatum, Marion Cotillard, Stephen Dorff, James Russo, David Wenham, Christian Stolte, Jason Clarke, Branka Katic, Billy Crudup, Wesley Walker
PRODUCTORA:Universal Pictures / Tribeca Productions / Forward Pass / Misher Films
WEB OFICIAL:http://www.enemigospublicos.es/

SINOPSIS
Se narra la búsqueda implacable de un detective sobre el mítico atracador de bancos John Dilinger y su banda.

CRÍTICA
No acierto a comprender como el nombre de Michael Mann no se encuentra inscrito ya en letras de oro. Dueño de una filmografía perfecta donde cada pieza demuestra un enorme talento en todos los sentidos. Junto a Ridley Scott creo que es el autor que mejor dota su obra dentro de los conductos técnicos. Tanto en Heat, Collateral, El último mohicano, clásicos modernos del cine reciente están revestidas con una fotografía sobresaliente, unas imágenes contundentes empleando las técnicas más avanzadas en el formato digital, maravillosas partituras donde incluso el vestuario se cuida hasta el más mínimo detalle.

Si a todo ello se le suma su siempre elegante dirección, la magistral dirección de actores que suele realizar nos encontramos ante todo un maestro del que para escribe cada estreno suyo es un acontecimiento.

Todas estas virtudes se reflejan en Enemigos Públicos una épica cinta basada en la novela de Bryan Burrough que narra con todo lujo de detalles la historia de Melvin Purvis el tenaz agente del FBI que en la América e los años 30 persiguió al famoso atracador de bancos John Dillingir y toda su banda. Un duelo de altura entre el Batman Bale y el Pirata del Caribe Depp acompañados por la ganadora del oscar por La vida en rosa Marion Cotillard.

Con muchas reminiscencias a Heat sobre todo en ese espectacular prologo que se muestra espectacularmente un atraco, la consiguiente fuga para adentrarse en la presentación de los dos rivales protagonistas. Todo ello con agilidad y endiablado ritmo. Los años 30 son representados convincentemente en unos decorados impresionantes y vestuario apropiado. Siguiendo los parámetros de Bonny And Clyde o al final de la escapada sobre todo en la máxima elevación del atracador que en realidad es el héroe de la historia, siendo el policía el menos simpático con una esencia más oscura. La manía de Hollywood de engrandecer a ciertos criminales le quita verosimilitud, de todas formas es una cinta que transpira buen hacer en todo su metraje siendo un elegante ejercicio de entretenimiento que no insulta la inteligencia del espectador condensando la épica, el amor, traición en otra lección de cine del gran Michael Mann.

Lo Mejor: La representación de la época, el duelo de actores.
Lo Peor: Vuelve a dejar al criminal como un héroe.
Un 8,5.

SAUNA.

2009-07-12T02:36:00.001-07:00

DIRECCIÓN Y GUIÓN: Antti-Jussi Annila
INTERPRETES: SONJA PETÄJÄJÄRVI, RAIN, KARI KETONEN, VIKTOR KLIMENKO, TOMMI ERONEN, VILLE VIRTANEN
SAUNA
FINLANDIA, REPÚBLICA CHECA
30/11/2007
1 HORA 25 MINUTOS
TERROR

SINOPSIS
Unos hermanos dejan morir una niña sin hacer nada para evitarlo, el espíritu de esta los perseguirá hasta los ambientes de una sauna.

CRÍTICA
El cine de terror Finlandés no goza de una gran popularidad, bueno digo de terror como podría ser en general ya que pocas producciones de ese país llegan a nuestros lares. Prácticamente solo de oídas escuche ciertos comentarios sobre Dark Floors, Por eso solo por lo especial de su origen es ya interesante para el consumidor descubrir una cinematografía que es bastante ajena. Dirigida por Antti-Jussi Annila que ya coincidiera en su anterior largo con el actor Tommi Eronen titulado Jadesoturi.

Sin duda cuando un producto proveniente de un lugar desconocido para el séptimo arte, empieza a labrarse un prestigio por encima de sus fronteras es ya una muy buena señal. Cuando al fin pude visionarla comprendo el porque de su fama obtenida entre los aficionados. Sauna destila verdadero horror a la vieja usanza sin artificios saliendo de las habituales cámaras nerviosas, ofreciendo una elegancia clásica en una degustación para paladares inquietos. Primero se deben destacar unos diálogos concisos con los que se alumbran la oscuridad de sus protagonistas interpretados soberbiamente por el nombrado Eronen y Virtanen auténtico protagonista de la trama aunque en una jugada maestra se presenta en un principio como segundario. A medida que la historia va avanzando se convierte en el motor de la narración en uno de esos personajes cargados de matices que lo coloca en una lucha contra sus propios demonios internos. Porque la grandeza de sauna es que el grueso de su planteamiento no es simplemente una más de espíritus vengativos, nos encontramos con toda una alegoría sobre la condición humana utilizando el marco de un cuento macabro con atmósfera poética.

Contemplarla es toda una experiencia para los sentidos, la vista se empapa en ese bosque lleno de frialdad concediéndolo un tono quejumbroso con su atmosfera de irrealidad donde sobresale una fotografía excelente, la parte final te lleva a la confusión dentro de un sueño donde no se encuentra consuelo la banda sonora es puro éxtasis proporcionando unos últimos minutos de pesadilla, Sauna sobresale en muchos puntos de lo tradicional obligándote a prestar atención con todos los sentidos ante un imaginativo guión, ante cada frase o cada imagen. Eso si su ritmo es lento, esta rodada repito de forma clásica con planos muy largos, donde cada punto se parece a un cuadro o postal de un camino tortuoso. Sauna es un filme especial y condenado al culto.

Lo Mejor: Su atmósfera llena de lirismo.
Lo Peor: Se tiene que comprender y puedes llegar a cansarte de su bajo ritmo.
Un 8.

RADIO SHOCK.

2009-07-11T01:01:00.000-07:00

http://radioshock-kl80mix.blogspot.com/

Les recomiendo que visiten este enlace. En él encontraran un programa dedicado por entero al cine de horror en todas sus expresiones. Gente joven que nos ofrece una óptica desenfadada, fresca, amena. Ellos se lo pasan bien y transmiten ese buen rollo al oyente que se contagia del entusiasmo. Desde ya soy fan de Radioshock.

Muchas felicidades por los 15 programas y espero seguir escuchándolos por mucho tiempo.

RINGU.

2009-07-09T05:49:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL:Ring (Ringu)
AUTOR:Koji Suzuki
GENERO:Terror
TIPO:Novela
PAIS:Japón
AÑO DE LANZAMIENTO:1991
EDITORIAL:Mirada Azul

SINOPSIS
Rachel Keller no se cree la leyenda urbana de una cinta de video que tras verla recibes una llamada avisándote que tu muerte se producirá una semana después. Tras empezar a investigar se encontrara una terrorífica verdad.

CRÍTICA
Para mi propia sorpresa este humilde blog se encuentra entro los más visitados y no solo eso. Además tiene una buena cantidad de Fans y seguidores. Cosa que me enorgullece, por eso cuando uno de mis visitantes me pide una opinión o que postee sobre un tema no puedo negarme ya que se debe ser agradecido con el que sigue tu trabajo. El amigo Escritos Para Recordar me pidió mi crítica y solo decir tras revisarla que mi memoria no me fallaba al recordarla un gran ejercicio de enorme elegancia con aspectos ciertamente terroríficos que los filmes realizados tras el éxito en su país de origen no atrapan toda su densidad a pesar del notable trabajo de Hideo Nakata.

El libro profundiza sobre un virus que ayuda al lector a un mayor entendimiento de tan oscura leyenda. Una narración realmente sobresaliente te lleva por diversos derroteros que lleva al lector a plantearse multitud de preguntas manteniendo el interés en todo momento, sus personajes bien definidos es otros de sus puntos a favor.

Recomendar fervientemente a este gran autor Japonés y otra de sus obras como Out. Nos encontramos ante un maestro de lo atmosférico. Bien es verdad que se toma su tiempo en ciertos parajes lo que requiere algo de paciencia, sin duda a pesar de algunos tiempos muertos no se puede obviar tan recomendable lectura.

Lo Mejor: Una narración deslumbrante en su estilo y en la descripción de los personajes.
Lo Peor: Ciertos tiempos muertos.
Un 8,5.

PAINTBALL

2009-07-09T05:25:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL:Paintball
GENERO:Terror
PAIS:España
DURACION:90 Minutos
AÑO:2009
ESTRENO EN CINE:10-07-2009
DIRECTOR:Daniel Benmayor
GUION:Mario Schoendorff
INTERPRETES:Claudia Bassols, Neil Maskell, Patrick Regis y Peter Vives Newey
PRODUCTOR:Julio Fernández
FOTOGRAFÍA:Juan Miguel Azpiroz

SINOPSIS
Un grupo de jóvenes adictos al trabajo deciden pasar un día de diversión jugando al Paintball. Son llevado con los ojos tapados a un descampado y allí todo se tornara en pesadilla cuando alguien les dispare con balas verdaderas.

CRÍTICA
El realizador especializado en publicidad Daniel Benmayor debuta en pantalla grande apuntándose al género de terror y consiguiendo de antemano buena publicidad a pesar de un reparto internacional totalmente desconocido. Prácticamente la única española es Claudia Bassols vista en el culebrón Amar en Tiempos de guerra. Se vuelve a jugar con un ámbito campestre donde el bosque es un escenario que realmente otorga muchas posibilidades en el desarrollo de cintas de similares características. Hace poco el rey de la montaña sacaba el máximo provecho a ese tipo de situaciones.

En el cartel pueden observar que prácticamente se asemeja al de un videojuego. No van desencaminados en orientarlo de esta forma. Paintball es prácticamente una partida a la Play rodada en celuloide, con historia típica donde unos adictos al trabajo se disponen a quemar adrenalina con sus pistolas de pintura. Lo malo es que uno de ellos utiliza balas de verdad. Tras ese momento los actores prácticamente poco tienen que interpretar. Ya se pueden suponer que se pasan el metraje gritando y corriendo pues el dibujo de sus personajes es prácticamente inexistente ya que el director carga las tintas en la acción pura y dura buscando el entretenimiento con un ritmo de video-Clip endiablado, acertando de pleno la fotografía que junto al paraje sirve de atmosfera asfixiante.

La música no resalta aunque cumple su cometido dentro de sus acordes machacones. Hasta medio metraje gracias a la situación de incertidumbre te mantiene a la expectativa sin embargo es todo tan lineal e incluso las muertes poco imaginativas, encima los efectos especiales y maquillaje son pobres causando un impacto muy suave, eso en un producto que basa sus ingredientes en los sobresaltos es una carga muy pesada. Supongo que no va a pasar a la historia, si que sirve para pasar el rato si eres poco exigente. Una mayor descripción de sus protagonistas le hubiese concedido otros valores.

Lo Mejor: Su buena utilización del paisaje, la acción rodada solventemente.
Lo Peor: Personajes desdibujados, Maquillaje pobre.
Un 5.

BRUNO.

2009-07-08T04:58:00.000-07:00

AÑO:2009
DURACIÓN:81 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Larry Charles
GUIÓN:Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer
MÚSICA:Erran Baron Cohen
FOTOGRAFÍA:Anthony Hardwick, Wolfgang Held
REPARTO:Sacha Baron Cohen, Alice Evans, Trishelle Cannatella, Sandra Seeling, Candice Cunningham, Ben Youcef, Emerson Brooks, Todd Christian Hunter, David Hill, Tom Yi, Amy Tiehel, Kea Könneker, Alexander von Roon
PRODUCTORA:Everyman Pictures / Four by Two / Media Rights Capital
WEB OFICIAL:http://www.BrunoLaPelicula.com

SINOPSIS
Cuenta los avatares de un reportero gay obsesionado con la moda y el culto al cuerpo. Nuevo escándalo del autor de Borat.

CRÍTICA
El tándem de Borat formado por el cómico Sacha Baron Cohen y Larry Charles vuelven a armarla. Dejar claro que el realizador es simplemente un empleado del actor con poco peso en el conjunto de la obra que pertenece en su totalidad a Cohen. Poco se resaltar del trabajo de Charles que supongo que prácticamente solo filma lo que le mandan. Por eso al igual que Borat la realización es bastante espesa ofreciendo poca variedad de planos, limitándose en seguir al protagonista y poco más, imponiéndose de nuevo el fondo documental siendo poco resaltable sus aspectos técnicos.

De todas formas todas estas cuestiones cinematográficas son secundarias, de lo que se trata es de seguir las barbaridades orquestadas por el británico que se las apaña solo para desatar las iras de todas las comunidades homosexuales del globo terráqueo. Desde luego nos encontramos con un producto altamente inflamable de dudoso gusto en su humor llevado a niveles escandalosos que incluso supera su anterior Alter-Ego. Difícilmente se puede sacar una crítica de ello pues evidentemente corresponde al gusto personal de cada cual y sus niveles de tolerancia para pasarlo bien u odiar a muerte el metraje.

Tal como yo lo veo no creo que el actor se cebe en los homosexuales ni se le pueda tachar de homófobo tan a la ligera, lo que hace es poner jaque a todas esas comunidades que hacen de su condición sexual un circo. Me refiero a todos estos homosexuales que prácticamente viven para llevar a límites de la exageración su modo de vida como si ser homosexual fuese merito necesario para el premio novel, el cómico se mofa de fiestas del tipo el orgullo gay, de los Drag-Queens, de las histéricas defensoras de su condición como si eso tuviese que importarnos a todos. En realidad el humor de bruno es una crítica a ciertos sectores que presumen de modernidad y sin embargo solo saben ver a través de sus propios delirios.

Sin dejar de lado la andanada de munición hacia el mundo de la moda, del falso artisteo, la televisión etc.… Este hombre no deja títere con cabeza se ríe de todo en unos gags en ocasiones afortunados y en otras tan pasados que es difícil encontrar cierta gracia. El resultado es irregular pero es de agradecer que de vez en cuando salgan artistas sin miedo a reírse a la cara de ciertos fundamentos. Me cae bien Cohen y aplaudo su mala leche e ironía.

Lo Mejor: La mala leche de cohen.
Lo Peor: Algunos Gags se pasan de revoluciones y ciertamente llegan a resultar poco comestibles.
Un 6.

VINYAN.

2009-07-06T04:22:00.000-07:00

AÑO:2008
DURACIÓN:96 min.
PAÍS:Belgica/Francia.
DIRECTOR:Fabrice Du Welz
GUIÓN:Fabrice Du Welz, David Greig, Oliver Blackburn
MÚSICA:François Eudes
FOTOGRAFÍA:Benoît Debie
REPARTO:Rufus Sewell, Emmanuelle Béart, Julie Dreyfus, Petch Osathanugrah, Amporn Pankratok, Borhan Du Welz
PRODUCTORA:Coproducción Bélgica-Francia-Reino Unido; Backup Films

SINOPSIS
Una pareja es aquejada por fenómenos paranormales tras sufrir la perdida de su hijo.

CRÍTICA
Ciertas películas nacen rompiendo moldes, pueden gustar o ser clasificadas de distintas maneras sin embargo contienen elementos que fluctúan fuera de unos códigos establecidos buscando su propia genética dentro de un estilo vanguardista y totalmente fuera de los cánones establecidos.

Vinyan cuenta desde un principio con ese componente diferenciador desde su propio origen, coproducción entre Reino-Unido, Bélgica, Francia. Rodada en Tailandia con el director de la marciana Calvario y pareja de actores realmente extraña. El ahora de moda gracias a la serie la hora 11 Rufus Sewell y la sensual Emmanuelle Béart vista entre otras en Misión Imposible.

Mezcla Dramática Terrorífica cruzándose con ¿Quién Puede Matar Un Niño? Con elementos verdaderos como la tragedia del Tsunami que asolara el continente asiático. Con todas estas historias paralelas se nos presenta un guión valiente en la experimentación, con un realizador que dota toda su angustiosa narración en imágenes maravillosamente filmadas destacando la fotografía que acrecienta el paisaje tailandés en todo su esplendor, sin olvidar la gran banda sonora, su colosal puesta en escena y actuaciones sobresalientes de la pareja protagonista.

Un dibujo de la pérdida que desfila en parajes extraños y personajes oscuros donde se pasa del desgaste a la locura en una descripción de la enfermedad humana notable. La psicología retratada en un drama de dimensiones épicas donde subyacen dos personalidades antagónicas en situaciones extremas que no pueden controlar llevándonos por un maremágnum de sentimientos en una primera parte que solo puede definirse como obra maestra. Esos protagonistas que danzan en selvas amenazantes con personajes que se aprovechan de su desgracia es todo un puñetazo a la calidad humana sin embargo de repente se descontrola todo lo logrado en una parte final poco coherente con lo expuesto. No se a que vienen esos chicos con taparrabos convirtiendo el último tercio en un correcalles sin mucho sentido. De todas formas un filme incomprendido con un mensaje pesimista de la raza humana, donde por lo menos un director tiene algo que contar aunque no supiese acabarlo. Sus largos planos sobre los rostros de los intérpretes con varios desenfoques le dan un aire de irreal documental, sin embargo también dotan al metraje de una excesiva lentitud en sus acontecimientos.

Lo Mejor: Ambos actores y dos tercios de cine de alta escala y lo que es mejor diferente.
Lo Peor: Una parte final casi desastrosa, lentitud en su narración.
Un 7,5.

ARRÁSTRAME AL INFIERNO.

2009-07-03T12:25:00.000-07:00

Dirección: Sam Raimi.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Thriller sobrenatural, terror.
Interpretación: Alison Lohman (Christine Brown), Justin Long (Clay Dalton), Lorna Raver (Sra. Ganush), Jessica Lucas, David Paymer (Sr. Jacks), Dileep Rao (Rham).
Guión: Sam Raimi e Ivan Raimi.
Producción: Rob Tapert y Grant Curtis.
Música: Christopher Young.
Fotografía: Peter Deming.
Montaje: Bob Murawski.
Diseño de producción: Steve Saklad.
Vestuario: Isis Mussenden.

SINOPSIS
Una ambiciosa apoderada de un banco de los Ángeles recibe la visita de una anciana desesperada pidiendo retrasar las mensualidades de su hipoteca. La joven que en un principio quiere ayudarla se deja llevar por el egoísmo al negarle el plazo necesario arrastrada por impresionar a su jefe a costa de una desafortunada ciudadana. Lo que ignora es que ese mal acto le significara una maldición de la anciana en acto de venganza que convertirá su vida en un infierno.

CRÍTICA
La mejor publicidad de este estreno viene dada por su famoso firmante. Sam Raimi es ya toda una marca de referencia dentro del género de terror. Realmente me produce extrañeza todo el devenir de esta producción y su vuelta a los origines, me explico. Primero no creo que pueda considerarse al realizador como experto, digamos que su única aportación verdaderamente catalogada de horror puro se produce en 1982 con “Posesión Infernal” Sus secuelas Terroríficamente Muertos y El Ejercito de las tinieblas caen en la comedia cargando poco las tintas en el género que se les presuponía. Premonición es directamente una intriga, la saga Spiderman como bien sabemos es de Superhéroes. Darkman aunque tenga elementos de la más pura serie b terrorífica, se mueve más dentro del comic sin llegar a posicionarse definitivamente en el género.

Por lo tanto la fama desmedida como maestro dedicado al horror solo viene refrendada de su debut infernal. Al parecer en el tráiler nos quieren hacer creer que su segunda excursión es como la primera, se nos vende claramente en un ejercicio de puro Marketing como si se nos fuera a ofrecer una nueva Posesión Infernal.

Bueno, olvidemos pues todos los trucos de venta. Del filme de los ochenta han pasado décadas, el autor solo se parece a si mismo en el nombre. Estamos ante ya un realizador estrella triunfante en taquilla no un jovencito rebelde sin nada que perder, con la frescura y el descaro de hacer algo entre amigos lejos de una compañía ambiciosa detrás que te indica el camino. Ese hombre juega ahora en la primera división, esa en la que debe lidiar con grandes presupuestos, estrellas, magnates que solo les interesa el resultado en las taquillas…etc. Digamos que el joven retoño del clásico de los 80 es ahora un personaje poderoso que por el camino se enriqueció de dólares pero evidentemente mecanizo su talento a la industria perdiendo su inicial frescura.

Por eso su nuevo filme protagonizado por Alison Lohman que participara hace poco en Beowulf acompañada por el Hacker de la Jungla 4.0 Justin Long. Es Lo que me esperaba, se hace presente desde el inicio. Típica historia de maldiciones que entra en materia desde su comienzo presentándonos una anciana desesperada ante las garras de una empleada bancaria que no duda en dejarla en la calle. La mujer le lanza un hechizo, desde ese momento la desafortunada trabajadora deberá luchar contra las fuerzas del mal, encontrando la ayuda de un vidente que la preparara para el desafío. Pueden suponerse que el guión abusa de los tópicos incluido el novio escéptico que evidentemente desconfía de la salud mental de su amada. El filme entretiene de principio a fin, su mayor acierto es ir al grano, dibujando rápidamente sus personajes que aunque tópicos no se les puede negar cierto carisma sobre todo gracias a una inspirada interpretación de Alison Lohman. Efectos especiales digitales bien elaborados, algunos sustos funcionales que por lo menos saben mantener la tensión, siendo una de sus bajas la adecuada banda sonora. En uno de esos productos que se ven con agrado y prácticamente lo olvidas unas horas después. ¿Diferencias con posesión Infernal? Prácticamente todas. Prefiero aquellos efectos realizados artesanalmente que el uso de la tecnología, la aurora pesadillesca de aquella no se puede comparar en la fotografía limpia de esta. Aunque repito Lohman nos otorga un buen trabajo, palidece bajo el carisma de Bruce Cambpell. En definitiva esto es una pequeña producción echa para sacar sus buenos emolumentos que aunque bien llevada, es cine totalmente inofensivo muy por debajo del primer trabajo del director que ha perdido su visceralidad bajo el influjo de la comercialidad.

Una cinta notable en sus aspectos técnicos, aseada en su dirección que proporciona un entretenimiento agradable pero que ni mucho menos recupera al director de los 80 y que no creo que pase a la historia. Solo es una más.

Lo Mejor: Va al grano y entretiene.
Lo Peor: Quien espere ver un raimi como el de su debut, es mejor que no lo espere demasiado. Al fin y al cabo solo estamos ante una cinta solvente pero que no depara grandes sorpresas.
Un 5,5.

SUPERSTICION.

2009-07-01T04:53:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL:Superstition
GENERO:Terror
PAIS:Canadá
DURACION:86 Minutos
AÑO:1982
DIRECTOR:James W. Roberson
GUION:Galen Thompson, Brad White, Michael O. Sajbel y Bret Thompson Plate
INTERPRETES:Albert Salmi, James Houghton, Larry Pennell y Lynn Carlin
PRODUCTOR:Ed Carlin, Mario Kassar y Andrew Vajna
MUSICA:David Gibney
FOTOGRAFÍA:Leon Blank, Enzo Giobbe y Lee Madden
MONTAJE:Al Rabinowitz

SINOPSIS
En 1692 una bruja es ejecutada a muerte por sus prácticas satánicas. Sin embargo su espíritu sigue vivo. 200 años después se suceden unos crímenes en una casa abandonada, un investigador intentara esclarecer los hechos.

CRÍTICA
Algunos momentos no tendrían que pasar nunca, ciertas épocas deberían ser inmortales. En los 80 tal vez no tenían Internet a gran velocidad, el móvil resultaba ser una quimera, funcionaban los vinilos que evidentemente no alcanzaban la perfección del CD. Los Multi-Cines eran inexistentes. Sin embargo se transpiraba rebeldía, los efectos especiales no resultaban tan convincentes sin embargo se transmutaba en un todo vale, directores que no tenían miedo a pasarse, la corrección política quedaba atrás en la serie b que se disfrutaba en dobles sesiones de pueblo o el VHS siempre inagotable de fuentes excitantes para unos aficionados que disfrutaban de un descaro perdido en pos de nuevas tecnologías.

Superstición reúne varios de esos factores, realizada por James W. Roberson que un par de años atrás rodará el buen Western The Legend Of Alfred Packer. Por desgracia hace tiempo que dejó sus tareas en la dirección para dedicarse al montaje. Protagonizada por James Houghton actor de gran trayectoria televisiva donde destacara en The Colbys.

Nos encontramos con una producción típica de la época con sus defectos característicos en ciertos tecnicismos. Efectos especiales algo toscos, maquillaje que canta demasiado. Sin embargo señores este es el juego de un momento que pasó a la historia al crear la decadencia en bruto y sin artificios.

Mezcla de dos subgéneros tan conocidos como la brujería y el cine de casas encantadas. Tiene un prologo excepcional donde se cuenta el fondo de la trama que discurrirá a continuación, ejemplo de pura enfermedad atmosférica desde el inicio con una ejecución estremecedora, reencarnándose poco después un espíritu en una vieja casa. ¿Lo que viene? Un dantesco precipicio de muertes resueltas contundentemente, en un ejercicio notable de fotografía que utiliza diversas fuentes de colores a cada portentosa aparición del espíritu reseñado. El espectador se encuentra atrapado ante tanta densidad, maldad, muerte. En todo momento, llevando a la máxima expresión un guión tópico aunque bien equilibrado ayudándose de unas decentes interpretaciones y notable banda sonora.

Uno de estos filmes enfermizos de los 80 que sirven como sello a una época irrepetible.

Lo Mejor: Su atmósfera opresiva, las muertes, en definitiva la capacidad para incomodar.
Lo Peor: Ciertos efectos especiales.
Un 8,5.

PAÍS DE SUBNORMALES.

2009-06-29T08:55:00.001-07:00

¿Saben? Estoy estudiando ingles, poco a poco avanzo bastante bien. Tal vez de esta manera pueda dentro de un año emigrar a Inglaterra. Con un poco de suerte me darán la nacionalidad británica tras un tiempo, si no me adapto a las lluvias inglesas entonces me voy a Mozambique.

¡Donde sea! ¡Lo único que quiero es dejar de ser español! Necesito dejar de vivir en un lugar formado por paletos, burros, envidiosos, mediocres, cuentistas, vagos y escoria de diversas localizaciones.

¿Saben quien es Elías? Un participante de OT ya expulsado con una legión de fans. El tipo canta como una puta cabra en celo, bailando parece imitar un enfermo de Parkinson. No sabe leer ni escribir, creo que lo sacaron de alguna caverna. Un hombre joven de la veintena que ni siquiera sabe ni sumar ni trabajo en su puta vida no merece nada, sin embargo tras dar mucha pena sale en múltiples anuncios y gana dinero a mansalva. ¡Que se mueran verdaderos cantantes y compositores que malviven tocando en garitos de mierda! Un analfabeto que hace poco aprendió el abecedario es elogiado y admirado, esta es la España que tenemos. Cada día me avergüenza más mi país de chirigota donde freaks sin nada que ofrecer saltan a la luz, donde grandes periodistas se quedan sin trabajo para colocar a la Belén Esteban de turno, donde muere Michael Jackson y en todas las televisiones lo tratan de psicópata para arriba. Nadie dice que ese señor fue el puto amo del Pop.

Eso es España. Donde no hace falta esforzarse para salir adelante, sal en un programa y llora, cepíllate a una vieja, vístete de puta, chupa bien la polla que te da de comer. ¡Jodido país de pandereta!

LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA (2009)

2009-06-27T10:57:00.000-07:00

Título: Título original: Last house on the left
Dirección: Dennis Iliadis
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 110 min.
Género: Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Sara Paxton, Garret Dillahunt, Mónica Potter, Martha MacIsaac, Riki Lindhome, Tony Goldwyn, Spencer Treat Clark, Aaron Paul, Joshua Cox
Guión: Carl Ellsworth, Adam Alleca
Distribuidora: Universal International Pictures
Productora: Midnight Entertainment
Cásting: Nancy Nayor, Scout Masterson
Dirección artística: Cecelia van Straaten
Fotografía: Sharone Meir
Montaje: Peter McNulty
Música: John Murphy
Productor: Bryan Thomas, Cody Zwieg, Greig Buckle, Jonathan Craven, Marianne Maddalena, Sean S. Cunningham, Wes Craven
Productor ejecutivo: Ray Haboush
Vestuario: Allison Leach
Fecha prevista de estreno en España: 3 de julio del 2009

SINOPSIS
Unas chicas de vacaciones son capturadas por una banda de criminales, siendo torturadas, violadas y llevadas al límite del dolor. Los malhechores van a parar a casa de los padres de una de las jóvenes. La venganza está servida.

CRÍTICA
Los 70 fue una época atrevida en el cine de terror, muchos realizadores se lanzaban al ruedo sin grandes ideas preconcebidas, con medios poco elegantes. No estaban tan preparadas como los modernos, muchos rodaban con cámara al hombro estilo documental. El prisma del cine apostaba por lo verdadero, tramas simples con atmósferas de pesadilla donde los rodajes de guerrilla aportaban documentales de las más insondables enfermedades realizadas en celuloide. El terror se trataba sin artificios desde la más absoluta desnudez en discursos conciliadores. Violencia, sexo, violaciones, muertes dolorosas, asesinos sin piedad. La Torture Porn de verdad, nada de esquemas argumentales como la saga Saw con sus estilísticos movimientos de cámara. Allí un plano fijo y los actores gritaban al ser degollados como cerdos con una autenticidad insoportable.

Wes Craven adoptaba ese estilo en Last House On The left que incluso continuo con algo más de presupuesto en la colinas tienen ojos. Ahora llega el Remake realizado por el griego Dennis Illiadis tras su interesante Hardcore con actores de cierta popularidad. Precisamente una de las protagonistas de la comentada Saw, Monica Potter y Toni Goldwyn visto en Nixon. Craven alude para justificar la revisión que se quedaron ciertas cosas sin contar en la original por falta de medios, explicando que en esta se desarrolla más el código de los lazos familiares que hacen que sus padres empleen el ojo por ojo contra los hostigadores de su hija.

Mira Craven, se que eres un tipo listo, profesor universitario, director de buena reputación etc.… Lo que pasa es que los aficionados tampoco nos chupamos el dedo, déjate de chorradas con discursos baratos y di claramente lo siguiente. Me interesaba participar en el fusilamiento de mi obra porque me va a dar una pasta considerable. Eso es lo que creo, porque realmente poco puede aportar este producto de idéntico argumento aunque evidentemente con un acabado técnico que en aquella no existía. La fotografía de tono azulado es correcta, la banda sonora suena bien, los planos se encuentran bien construidos y los decorados son cuanto menos profesionales, además los interpretes se les nota una profesionalidad que aquellos no denotaban demasiado. ¡Pues todas esas mejoras me importan un pimiento! ¡Ya esta bien de mariconadas! The Last House On The Left van de cuatro colgados que secuestran un par de adolescentes de buen ver y las torturan hasta la muerte, después unos padres cabreados dan buena cuenta de ellos. Todo es angustia, la brutalidad esta presente de principio a fin. ¿A que viene sacar ese desperdicio que parece un filme de la Disney? Primero la banda de perturbados se encuentra perfectamente aseados, bien vestidos con sus perillas de diseño. Dan más miedo los Heavy de mi barrio. Yo recuerdo unos tipos con los pelos grasos, cara de colgaos, que llevaban el diablo dentro. Aquí se cambian los diálogos y esos bastardos parecen estudiantes de Harvard. ¡Que son unos Psicópatas! Pues nada como mucho un joder y se acabo. Yo en la original escuchaba frases como la siguiente:

- ¿Quieres saber que le hice a tu hija? –Le metí la polla por todos sus orificios y algunos se los hice yo.

Claro estamos dentro de un mundo de corrección donde según que cosas son pecados, lo bueno es que la violencia aquí es tan esterilizada que en ningún momento te produce nada. Bueno si, aburrimiento e indiferencia.

Algunos filmes son imposibles de adaptar a los tiempos modernos, pero el dinero es lo que prima.

Lo Mejor: Sus trabajados aspectos técnicos.
Lo Peor: Se suaviza tanto que pierde su sentido. Estamos hablando de un filme de explotación de la violencia, quien no quiera verlo que no acuda a las salas. Sin embargo hoy en día tenemos que suavizarle las escenas a los críos.
Un 2.

MICHAEL JACKSON.

2009-06-26T04:05:00.000-07:00

SE VA EL REY DEL POP
Recuerdo un Video-Clip del artista Michael Jackson, su inolvidable Thriller me conmociono. Primero me pareció mucho más terrorífico que muchos filmes de horror, sin embargo lo más importante fue descubrir a Jackson bailando como los ángeles y cantando con el carisma que simplemente le hace inolvidable. Conocido últimamente por sus escándalos sexuales con menores no demostrados, fustigado por su cambio de color. Me gustaría que la prensa sensacionalista en su muerte dejara atrás sus polémicas y se centrara en su apoteósica obra. Un hombre que a cambió el sentido de la música son su imagen, su forma de vestir, sus grandes puestas en escena, sus movimientos y como no sus video-clips. Un artista que merece ser recordado por lo que fue.

¡UN GRANDE!

TETRO.

2009-06-26T03:53:00.000-07:00

AÑO:2009
DURACIÓN:127 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Francis Ford Coppola
GUIÓN:Francis Ford Coppola
MÚSICA:Osvaldo Golijov
FOTOGRAFÍA:Mihai Malaimare Jr.
REPARTO:Vincent Gallo, Maribel Verdú, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Alden Ehrenreich, Rodrigo De la Serna, Leticia Brédice, Mike Amigorena, Sofía Gala
PRODUCTORA:Coproducción USA-Argentina-España-Italia; American Zoetrope / Tornasol Films / BIM Distribuzione
WEB OFICIAL:http://www.tetro.com/

SINOPSIS
Tetrocine llega a Buenos Aires buscando a su hermano desaparecido hace diez años. Cuando por fin lo encuentra, el hermano mayor que el conocía. Atento, simpático y excelente poeta ya no existe. Ahora es un ser atormentado e irascible que no quiere saber nada de su familia y que ya perdió su talento. El tiempo que pasa con el y su novia le llevará a descubrir un secreto oculto familiar terrible.

CRÍTICA
Francis Ford Coppola conquistaba el corazón de todo cinéfilo con sus odiseas familiares en el padrino o regalando la incomparable joya bélica Apocalipsis Now. Aquel hombre es hoy multimillonario, hace tiempo que ya lo es todo en el cine y evidentemente no tiene ya que demostrar nada a nadie pudiendo desde su privilegiada posición hacer lo que le venga en gana.

Seguramente eso le lleve a contratar a un actor tan esquizofrénico como el autor de Buffalo 66 Vincent Gallo y unirlo a la protagonista del Laberinto Del Fauno nuestra Maribel Verdu. Tampoco falta la que fuera musa de Almodóvar en Otras Chicas del Montón o Volver, la gran Carmen Maura en un papel anecdótico.

Tetro te lleva por un laberinto de emociones viajando en la psicología de una familia de artistas italiana que recorren diversos lugares, contada desde la más extrema teatralidad mezclando exuberantes imágenes en un preciosista blanco y negro pasando por una gran diversidad de colores en una puesta en escena surrealista que se sale de los estandartes cinematográficos actuales experimentando en técnicas más vanguardistas. Coppola sigue con las obsesiones de su extensa filmografía en lo que a lazos familiares se refiere pasando por sus fobias personales donde aprovecha para abrir sus miedos interiores en un filme desbordante en todos sus elementos técnicos, destacando sus ya comentados delirios fotográficos y su enorme banda sonora, rodada en su totalidad con planos fijos. Lo malo es que la experimentación no termina de ser redonda, tras un inicio de puro cine, tetro decae en un guión anodino que en ocasiones parece el folletín de un culebrón solo apoyado eso si en una genial Maribel Verdu, aunque su compañero Gallo no termine de encajar en su papel. Sin embargo un cineasta de esta altura a pesar de su ridículo final sabe sobrevolar por encima en contadas escenas que nos recuerda al antaño genio. Algunas relaciones no funcionan no obstante llegan esos pasajes combinados en elementos artísticos como la danza y la música demostrando que una obra imperfecta de Coppola es más interesante que la mayoría de estrenos actuales.

Lo Mejor: Su torrente de imágenes realmente impagable, Maribel Verdu.
Lo Peor: Se desinfla y en ocasiones parece un culebrón.
Un 5,5.

MINI-CRÍTICAS

2009-06-24T04:15:00.000-07:00

OBSESIONADA
No tengo ganas de darle muchas vueltas a este producto que parece un telefilme de antena 3 remakeando el clásico “Atracción Fatal”. No entiendo su éxito en EEUU, supongo que algunos se esperaban cierto erotismo. Pues cero de sexualidad, cero de interpretaciones, cero en un guión que acumula tópicos en uno de esos estrenos que hacen que la cartelera baje varios puntos.

KLASS.

2009-06-22T14:37:00.000-07:00

Dirección: Ilmar Raag
País: Estonia
Año: 2007
Duración: 99 min.
Género: Drama
Guión: Ilmar Raag
Fecha Estreno: 16-03-2007
Estreno en España: 2009
Salida en Alquiler: 27-08-2008
Reparto: Vallo Kirs, Pärt Uusberg, Paula Solvak, Margus Prangel, Tiina Rebane, Merle Jääger, Leila Säälik, Marje Metsur, Lauri Pedaja

SINOPSIS
Joseph es un chico taciturno, callado, de aspecto triste. Muy torpe en los deportes, todas esas cualidades le convierten en el punto de mira de los cuatro matones del colegio. Lo que el no preveía es de repente la aparición de Kaspar, un chico integrado en la pandilla que sin embargo su conciencia le ordena defender al débil. Eso convierte la vida de ambos en un infierno, hasta que deciden vengarse de forma brutal.

CRÍTICA
En ocasiones el cine se disfraza de verdadero arte, creando una voz sobre determinados temas sin iludir su discurso por incomodo que resulte. Ya se pueden suponer que no me refiero a las grandes superproducciones, comedias vulgares o vehículo para el lucimiento de la estrella de turno.

Muchas veces un director novel con presupuesto ínfimo y actores debutantes y por ende no profesionales por el momento consigue a base de realismo cortar la respiración del espectador. El estonio Ilmar Raag además de un telefilme solo tiene un largometraje anterior titulado Tappev Tartu que desde ya quiero hincarle el diente. De nuevo el Mobbing a escena con bastantes puntos en común con el Elephant de Van sant aunque con muchos gramos de incomodidad. Un tema muy de moda si tenemos en cuenta Déjame Entrar, Cobardes, Ben X. Aquí la historia no cambia, presentándonos al personaje principal que desde la primera escena es carne de cañón para todos los matones de la clase. La novedad estriba en la asociación de un chico sin problemas que de repente siente la conciencia siendo de esta forma enfrentado a los que eran sus amigos. Entonces Joseph ya no esta solo, Ahora son dos y quieren la revancha porque los mansos se han cansado. Porque planean fría y concienzudamente su desquite... Klass es una reflexión sobre la gestación de la violencia adolescente, una historia que supone una llamada de atención sobre el acoso escolar (bullying) a la vez que, con objetividad, rastrea la crueldad en la adolescencia, sus motivos y las respuestas violentas en situaciones extremas.

No es nuevo lo que se cuenta si la forma de enfocarlo, que uno de la pandilla de repente tenga conciencia es realmente novedoso. La frialdad de filmación, cámara digital en mano con largos planos que se adentran en las mentes torturadas de ambos protagonistas es una auténtica lección cinematográfica. La fotografía es fría con ambientes blanquecinos que dan un carácter incomodo de aspereza en el desarrollo de los acontecimientos. Menores maltratados que no reciben consideración por sus padres que se alejan del problema o incluso incomodan más la tortura. Momentos de gran impacto visual con un final donde se te para el corazón ante tanta sin razón, un mundo abominable sin adornos estéticos, el realizador quiere contar una historia que no es digerible y simplemente la hace desgarradora utilizando todos los recursos de que dispone, entre ellos una banda sonora maravillosa en su ultimo tercio llena de poesía y una pareja protagonista que bordan sus papeles a pesar de la nula experiencia. Klass te incomodara, incluso puede hacerte saltar lágrimas de impotencia pero por lo menos no la olvidaras en una de estas extrañas ocasiones que un largometraje te hace reflexionar clavándose en tu memoria.
Simplemente brillante.

Lo Mejor: Todo.
Lo Peor: Su nula distribución.
Un 10.

MINI-CRÍTICAS

2009-06-22T05:33:00.001-07:00

EL BARCO DE LA MUERTE
Una mediocridad con el coronel Truman paseándose en un barco embrujado, de traca el final con el capitán poseído por no se sabe que.

CAVERNAS FANTASMAS
Cachonda serie b con una raza criada en el interior de una caverna. The Descent seguramente tiene algo que ver con este pequeño filme que sin ser magistral tiene buenos momentos y es apreciable dentro de sus limitaciones.

EJECUTIVA EN APUROS.

2009-06-22T04:50:00.000-07:00

AÑO:2009
DURACIÓN:96 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Jonas Elmer
GUIÓN:C. Jay Cox, Ken Rance
MÚSICA:John Swihart
FOTOGRAFÍA:Chris Seager
REPARTO:Renée Zellweger, Harry Connick Jr., Nathan Fillion, Siobhan Fallon, Frances Conroy, J.K. Simmons
PRODUCTORA:Lionsgate / Gold Circle Films
WEB OFICIAL:http://www.newintownmovie.com/

SINOPSIS
Una alta ejecutiva de ciudad acepta un puesto de trabajo en un pequeño pueblo, la experiencia cambiara su vida para siempre.

CRÍTICA
El otro día no estuve demasiado amable con el filme “Hacemos Una Porno”, no repetiré lo que ya comente sobre ella, si recordare lo que un par de lectores me apuntaron. Para resumir anotaban “existen peores comedias”.

Por supuesto debo darles la razón porque entre otras cosas este fin de semana se me ocurrió descargarme Una ejecutiva en apuros, a los cantamañanas que se sienten indignados con la utilización del E-Mule y similares les digo que gracias a dios existen. Al menos cuando te comes un bodrio de dimensiones mayúsculas sabes que perdiste el tiempo sin embargo el bolsillo sigue intacto. Les aseguro que me gasto siete euros en eso…… Tal vez me den ganas de quemar el cine por su afrenta a la humanidad. El Danés Jonas Elmer debuta en Hollywood tras una carrera televisiva en su país y comedias como Nynne que les puedo asegurar que viendo esta ejecutiva no me interesa profundizar en absoluto en su trabajo desarrollado en Dinamarca.

Lucimiento para la Bridget Jones Renée Zellweger actriz que me saca de quicio con sus continuos Tics incontrolables en un rostro parecido al pan Bimbo. Aquí es una mujer de negocios preocupada por subir en el escalafón, de vestir a la última moda, en definitiva de ser lo que se dice una gran triunfadora, cuando sus huesos van a parar un perdido pueblo en Minnesota para reducir plantilla en una fábrica e incorporar nuevos sistemas de producción. De su mundo encorbatado y ajetreado de la gran ciudad pasa de la noche a la mañana a un municipio perdido, lleno de nieve en el que no siguen las mismas normas de comportamiento que ella.

O sea algo parecido a por ejemplo un Buen Año y similares, en un principio los Gags se remontan a la típicas diferencias de la forma de vida de ambos mundos, siendo los habitantes tratados como poco menos que rumiantes en un guión que repasa todos los tópicos posibles en unos diálogos de parvulario, la interpretación es Zellweger es una colección de muecas que no aportan la más mínima gracia en todo el metraje, se cae primero en los lugares comunes y en la exageración más absoluta de los prototipos, ridiculizando a los minesotanos de una manera inaceptable. No hay ningún trabajador que se salve, por no hablar de las pesadas de las mujeres del pueblo. Así que los habitantes de la ciudad pequeña son simples y un poco freaks, y los de la gran ciudad fríos y sin sentimientos, pero con carrera universitaria. Evidentemente la pija termina encontrando el amor dentro del lugar y termina integrándose entre todos los habitantes cambiando su forma de ser. La dirección es acartonada deudora del telefilme de sobremesa con su mediocre puesta en escena, lo más salvable es la fotografía que por lo menos sabe sacar partida a un paisaje nevado bastante preciosista.

Lo Mejor: La fotografía.
Lo Peor: Su horrible guión tan tópico como vomitivo y la interpretación de una penosa actriz en su peor momento.
Un 2.

¿HACEMOS UNA PORNO?

2009-06-20T04:01:00.000-07:00

AÑO:2008
DURACIÓN:102 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Kevin Smith
GUIÓN:Kevin Smith
MÚSICA:James L. Venable
FOTOGRAFÍA:David Klein
REPARTO:Seth Rogen, Elizabeth Banks, Jason Mewes, Gerry Bednob, Traci Lords, Katie Morgan, Craig Robinson, Tom Savini, Jeff Anderson, Brandon Routh, Justin Long, Anne Wade, Jennifer Schwalbach Smith, David Early, Mattt Potter, Ricky Mabe
PRODUCTORA:The Weinstein Company / View Askew Productions / Blue Askew

SINOPSIS
Dos amigos que se conocieron en el instituto viven asolados por las deudas, no se les ocurre nada mejor que intentar montar una productora de cine X para paliar sus pésimas economías.

CRÍTICA
El cine Mainstream suele echar su mirada en el entretenimiento para adultos asiduamente, ya sean en dramas tan brillantes como Boogy Nights o Wonderland pasando directamente por la comedia desenfadada que en ocasiones aprovecha bien las peculiaridades del Género X en divertidas cintas, tenemos el ejemplo reciente en la notable, Vaya Par De Productorex.

Kevin Smith opta por el humor en una narración algo oportunista al dejar caer su peso en la crisis económica de unos jóvenes. Evidentemente la rabiosa actualidad actual se hace eco en el celuloide. Cumplen solventemente el Superfumado Seth Rogen y Elezabeth Banks vista recientemente en Presencias Extrañas. Lo que sin duda daba material para un filme cuanto menos atractivo. Unos pobres diablos buscando dinero desesperadamente metiéndose en algo que no controlan, podían deparar no pocos momentos de dramatismo, acidez y humor inteligente.

Seguramente el Kevin Smith de Clerks o Buscando A Amy hubiese rodado algo realmente provechoso, sin duda aquel autor de diálogos ingeniosos, personajes elaborados y tramas realmente beneficiadas du se frescura se perdió hace tiempo.

Smith nunca fue un maestro tras la cámara, en el destacaban más sus maneras de guionista que sus en ocasiones atropellados planos y deficiente envoltorio técnico. En está ocasión el guión es nulo en todos los sentidos, humor grueso de caca, pedo, pis es lo que ofrece un ya decrepito autor que no es ni la sombra de sus primeros trabajos. Lo peor es la caída a medio metraje en comedia romántica intentando un giro que no funciona, en todo momento elude los problemas sociales de sus principales protagonistas solo comentados de pasada y más como argucia argumental perdiendo la oportunidad de profundizar en la cotidianidad. Con una puesta en escena de telefilme, tampoco la banda sonora o fotografía salen de la mediocridad del conjunto. A pesar de todo, los actores hacen lo que pueden siendo imposible que pudiesen trascender más dentro de sus limitados dibujos de un Smith del que espero que alguna vez recupere la senda de antaño.

Lo Mejor: Ambos protagonistas que se les nota el esfuerzo.
Lo Peor: Un guión que desaprovecha todo el material.
Un 3.

COMO SI FUERA DIOS.

2009-06-19T03:28:00.000-07:00

TITULO:COMO SI FUERA DIOS.
AUTOR:ROBIN COOK
EDITORIAL:PLAZA Y JAMES
AÑO:1984
PAGINAS:288

SINOPSIS
Los doctores Thomas Kingsley y Cassandra Cassidy forman una pareja envidiada por todos sus compañeros, sin embargo el comportamiento de Kingsley es cada vez más agresivo mientras su esposa investiga unas muertes sospechosas en el hospital.

CRÍTICA
Robin Cook es un médico norteamericano nacido el 4 de mayo de 1940, no es de extrañar que siendo evidentemente un gran conocedor de la medicina en general y pasando por sus propias experiencias basadas en el mundillo de su trabajo, aprovecha para desarrollar una brillante carrera literaria apoyada en sus conocimientos técnicos confiriendo a ellos los típicos Tics de los Thrillers de toda la vida relacionados siempre con doctores o misterios de hospital. Entre su ya extensa obra, destacaría Coma “Su Única obra llevada a la gran pantalla”. Aunque mi favorita es Mutación, su novela menos técnica sobre un niño prodigio que rompía bastante de sus esquemas habituales.

Como si Fuera Dios es además de su característico Thriller hospitalario toda una crítica a la arrogancia y egocentrismo de algunos doctores. Se nos presenta al protagonista Kingsley como un tipo brillante pero a la vez enfermo de su propia genialidad, cosa que le lleva a las drogas y destrozar su matrimonio con el único personaje positivo que nos presenta Cook de la mano de la dulce Psiquiatra Cassidy que ve con desesperación el descenso a los infiernos de su marido adicto a las drogas, adicción en la que cae simplemente por su estado paranoico. Un hombre brillante aplastado por su prepotencia, orgullo, Xenofobia entre otras lindezas.

La novela se lee con agrado aunque es de lo más flojo del autor en cuanto a misterio se refiere pues prácticamente desde el primer momento se sabe quien es el asesino. Además de inspirar lo ilógico en multitud de descripciones. Vamos que el jefe de planta no se de cuenta de la adicción de uno de sus empleados cuando este se pasea con los ojos rojos, habla arrastrando las palabras, le tiemblan las manos y prácticamente todo el cuerpo. Pues la verdad es que el hombre mucho sentido de la observación no tiene. Sin duda en un relato que se permite muchas licencias aunque sin embargo me quedo con lo positivo. No aburre, la crítica al mundillo de la medicina y la gente que lo conforma es realmente atroz y dentro de sus momentos ilógicos cae en un humor involuntario ciertamente divertido.

Lo Mejor: Ante todo entretiene.
Lo Peor: Le falta coherencia en prácticamente todos los capítulos.
Un 6.

FOLLAME.

2009-06-17T03:41:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL:Baise-Moi
AÑO:2000
DURACIÓN:90 min
DIRECTOR:Virginie Despentes , Coralie Trinh Thi
GUIÓN:Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi
MUSICA:Varou Jan
FOTOGRAFÍA:Benoit Chamaillard
REPARTO:Karen Bach, Raffaëlla Anderson, Delphine MacCarty, Lisa Marshall, Estelle Isaac, Karen Lancaume

SINOPSIS:
Dos mujeres de pasado bastante turbulento procesan un gran odio hacia el sexo masculino. En un frenesí de drogas y alcohol deciden acabar con la vida de todos los hombres con los que practican el acto sexual.

CRÍTICA:
Estrenar un filme con escenas netamente pornográficas en salas comerciales permite un morbo que le puede dar unos emolumentos taquilleros ciertamente considerables. Eso es lo que pensaron las debutantes Virgine Despentes y Coralie Thrinh Thi que desde entonces siguen sin estrenar nuevo trabajo.

Antes de continuar señalar que Virgine es la autora de la novela del mismo titulo y Coraline al igual que las dos actrices protagonistas proviene directamente del cine para adultos donde ya coincidiera con ambas protagonistas en Inferno entre otras.

Bien obviando la eterna discusión sobre si Fóllame en puro cine X o no, en mi opinión es una obra que oscila entre la delgada línea del cine comercial mezclado con el sexo explicito que solo sirve como piedra de toque para provocar escándalo.

No se separa sobre todo en aspectos técnicos a las producciones casposas de las productoras para adultos en su versión casi amateur. Cámara digital, planos imprecisos, fotografía austera o prácticamente ausente y actuaciones que se mueven en lo abominable. No ayuda los diálogos de un guión que solo propone sexo y violencia en una típica historia de venganzas. Mujeres maltratadas por el sexo opuesto que deciden marcarse una hoja de ruta llena de muerte con la que ajustan cuentas a los hombres. A pesar de todo ello y dentro de sus escandalosas limitaciones se le debe alagar el intento de volar por encima de su contenido de pura explotación buscando reflejar una especie de vacío existencial de sus personajes que sólo puede ser llenado a través de dos vías exclusivas y complementarias: violencia y sexo, sexo y violencia. Todo ello partiendo de la base de una introducción de dos profesionales del sexo maltratadas en cientos de abusos. Una prostituta y otra actriz porno se encuentran y en una suerte de Thelma y Luis sin obviar su carácter de Road Movie penetran en un mundo sórdido elaborado medianamente bien en el decrepito devenir de acontecimientos.

A tanto desenfreno orgiástico ponen servicio unas imágenes que huyen de la estridencia, para adaptarse a un ritmo más o menos convencional -salvo en pasajes puntuales, en que los movimientos de cámara, o la secuencia de montaje, se alteran a base de un ritmo más acelerado-; es a la música a la que se reserva el papel de catalizador y elemento de ambientación más acorde con la historia que vemos reflejada en la pantalla.
La actriz Karen Bach se suicidaba en 2005.

Lo Mejor: Dentro de sus limitaciones te construye un mundo cruel.
Lo Peor: Interpretaciones de colegio, ciertos defectos técnicos.
Un 5.

No-Do.

2009-06-16T08:28:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL:No-Do (The Beckoning)
GENERO:Terror
PAIS:España
DURACION:120 Minutos
AÑO:2008
ESTRENO EN CINE:12-06-2009
DIRECTOR:Elio Quiroga
GUION:Elio Quiroga
INTERPRETES:Ana Torrent, Francisco Boira, Héctor Colomé y Rocío Muñoz
PRODUCTOR:Elio Quiroga
MUSICA:Alfons Conde
FOTOGRAFÍA:Juan Carlos Gómez

SINOPSIS:
Una joven pediatra vive traumatizada tras la perdida de su hijo. Tras mudarse a una casa de campo intentando de esta forma recuperarse, empezará a sufrir maléficas visiones.

CRÍTICA:
Elio Quiroga es uno de estos cineastas que se labra gracias a unos trabajos fuera de los parámetros elementales del género de horror un status de culto entre los aficionados a pesar de no reventar taquillas. Tanto Fotos como la más conocida La Hora Fría experimentaban con formulas salidas del común, unos mundo interiores lejos de discursos aplicables al cine común donde el surrealismo dentro de unas imágenes que transportaban a sueños oníricos donde se confundían realidad y ficción.

Con No-Do El canario deja atrás parte de su vanguardismo en pos de un relato bastante reconocible dentro de sus esquemas que indudablemente se puede comparar con la exitosa el Orfanato. Su máximo acierto es darle el protagonismo absoluto a la siempre brillante Ana Torrent. Da la que supongo la mayoría recordaran de Tesis. El relato no tiene el don de la sorpresa pasando por el sobado tema de perdida de un hijo, cosa que lleva al personaje principal a refugiarse a una nueva casa en el campo para intentar olvidar un trágico evento que ha marcado su vida. Pero desde el momento en que entra en la nueva vivienda, Francesca empieza a vivir extraños fenómenos de naturaleza inexplicable que amenazan con acabar con su cordura.

Dentro de los efectismos de la cinta, música a todo volumen buscando ambientar el susto en cuestión, sombras que pasan a gran velocidad, se unen a los consabidos golpes de efecto. Sin embargo además de la ya comentada buena labor de su intérprete, sería injusto no resaltar so sobria fotografía que ayuda con la construcción de sus buenos decorados a darle ese ambiente malsano tan acorde a sus acontecimientos. Banda sonora igualmente notable con una puesta en escena elegante. Todo es llevado con sobriedad por el realizador que sabe dotar un dramatismo al conjunto llegando a momentos de gran brillantez en sus planos sobre los documentales No-Do que dan nombre al producto. El régimen franquismo a estudio en un salto interesante que por desgracia se desluce en una parte final que intenta la sorpresa de siempre perdiendo muchos enteros. Se pueden observar ciertas reminiscencias a Arrebato. Un filme notable en algunos aspectos que sin embargo no termina de rematar lo propuesto, a pesar de todo me parece que estamos ante un realizador interesante obviado por las distribuidoras.

Lo Mejor: Ana Torrent, Las imágenes documentales del No-Do.
Lo Peor: Algunos sustos tópicos y ciertos trucos de siempre. Un final con falsa sorpresa.
Un 6.

ENTREVISTA A LA ESCRITORA BLANCA MIOSI.

2009-06-16T06:34:00.000-07:00

Blanca Miosi nació en Perú y reside en Caracas, Venezuela, desde hace veintisiete años. Estudió dibujo en la Escuela de Nacional de Bellas Artes del Perú y actualmente compagina el trabajo de diseñadora de moda con el de escritora. Publicó su primera novela El pacto en 2004 y en 2005, otra obra suya, El cóndor de la pluma dorada, quedó finalista en el concurso Yo escribo. Su última obra, La búsqueda (Roca Editorial 2008), un relato basado en la vida de su esposo, prisionero superviviente del campo de concentración de Auschwitz, tuvo una gran acogida.
Vamos a no pecar de ignorancia y presentarles una de las grandes plumas que tuve ocasión de conocer.

AP: ¿Cuánto tiempo llevas en el mundo de la literatura?

BM: Poco más de ocho años.

AP: Veo que tu nueva novela sigue los pasos de la búsqueda sobre el dramatismo de los campos de concentración de la Alemania nazi ¿No te parece un tema altamente espinoso? ¿En que te has basado para construir una trama histórica tan horripilante?

BM: Mi nueva novela, El legado, no tiene nada que ver con los campos de concentración nazis. Trata de un hombre que existió y del que se ha hablado mucho, lo que hice fue darle un nuevo enfoque, pues como nunca se comprobó a ciencia cierta que el cadáver encontrado fuera de él, construí sobre esa base un personaje misterioso que a lo largo de su vida, y aun después de su muerte, en la novela, tiene el control o cree tenerlo, sobre el destino de sus descendientes.

AP: El legado se publica con la joven editorial Viceversa ¿Por qué decide cambiar de una editorial tan ilustre como Roca a una que da sus primeros pasos?

BM: Fue una decisión que tomamos mi agente y yo. Confío en su criterio y hasta ahora no me he arrepentido. Con Roca me di a conocer pues apostaron por una desconocida, y siempre les estaré agradecida, pero en la vida hay momentos en los que se debe tomar decisiones. Ellos también estuvieron interesados en El legado, pero preferimos publicar este año, antes de que la gente me olvidase. Por otro lado, Viceversa está conformada por gente de amplísima experiencia en el mundo editorial.

AP: Volvemos a reincidir que su estilo es realmente dramático ¿Ha pensado en otros géneros más comerciales para el futuro o prefiere seguir arriesgando?

BM: No creo, Andrés, que mi estilo sea «dramático» en el sentido que tú le das. Incluso La búsqueda, mi novela anterior, a pesar de tratar de temas altamente conocidos de gran sufrimiento humano como pueden ser los campos de concentración, tiene mucha dosis de humor, de suspense, de acción y de intriga, pues se trata de un personaje perseguido por su pasado en una historia donde forman parte el Mossad y el ataque a las Torres Gemelas.

AP: ¿Cuál es su máxima aspiración en la escritura? ¿Cree que ya está tocando techo o por el contrario tiene todavía mucho que contar?

BM: ¡Creo que nunca llegaré a tocar techo! Pensarlo sería conformarme o reducirme a cierto tipo de novela, y la verdad es que me gusta escribir de variedad de temas. Mi máxima aspiración, por supuesto es llegar a la mayor cantidad de lectores posibles, pues tengo muchas cosas que contar.

AP: ¿Cuánto suele tardar en la escritura de una novela?

BM: Escribo una novela en un promedio de seis meses. Pero tardo en corregirla hasta más de un año.

AP: El otro día me comentaba que su nueva obra tiene un claro referente a temas de ocultismo ¿Puede contarnos a que se refería?

BM: Erik Hanussen o Hermann Steinschneider, como era su nombre original, fue un mago muy conocido durante los años veinte y treinta. Mi novela se basa en el personaje que le otorgó tal poder. ¿Cómo logró ser el mejor hipnotizador de su época? ¿Por qué tuvo tanta ascendencia sobre Hitler? La hipótesis en la que baso mi novela es en un pacto. Uno muy difícil de cumplir pues se trataba de evadir al destino, lo cual es imposible.

AP: Se está abriendo un camino en España ¿Qué tal se considera su trabajo en su país de origen?

BM: En Venezuela no saben que existo, a pesar de que pertenezco al Círculo de Escritores de mi país, y haber dado aviso de mis publicaciones, no ha aparecido ni una pequeña nota en su web. La única revista que me tomó en cuenta fue Letralia. No he ofrecido mi trabajo a editoriales venezolanas porque el mercado local es sumamente restringido y no hay posibilidades de internacionalización.

AP: ¿Quiénes son sus escritores favoritos? ¿Cuáles de ellos utiliza como referencias para su obra?

BM: Admiro profundamente la obra de Oriana Falliacci. Entre los norteamericanos a Frederic Forsith, John Grisham y Stephen King. Tengo algunos cuentos de misterio que algún día publicaré. Entre los ingleses prefiero a Jeffrey Archer. Y entre los grandes: Naguid Mahfouz, García Márquez... en realidad, existen tantos buenos escritores que sería una lista muy larga, pero no diría que los utilizo como referencia para mis obras, sino más bien como fuente de inspiración, cada uno por un motivo en particular.

AP: ¿Dónde se puede conseguir el legado?

BM: Me parece que actualmente debe estar en todas las librerías de España, o al menos en la mayoría.

AP: ¿Nos puede adelantar nuevos proyectos?

BM: Mi novela Dimitri Galunov está ya en manos de mi agente y creo que será la próxima en ser publicada. Actualmente termino de corregir La última señal.

AP: Gracias por su tiempo.

BM: Muchas gracias a ti, Andrés, por permitirme llegar a tu público, para una escritora, es muy importante dar a conocer su obra. Un abrazo.

EL QUE HABLA CON LOS MUERTOS.

2009-06-15T04:03:00.001-07:00

Título alternativo: Las Crónicas Necrománticas
Editorial: Timun Mas
Año publicación: 1993
Temas: Literatura : Terror
El que habla con los muertos de Brian Lumley:

Quiero dedicar una nueva sección en este blog. Uno no solo vive de cine y de vez en cuando también disfruto de una buena lectura. Por ello me permitiré recomendarles ciertos libros que crea que valgan la pena.

Para empezar un plato fuerte “El que habla con los muertos” del veterano escritor Ingles Brian Lumley nacido el 12 de diciembre de 1937 y que desde los 80 se dedica de forma profesional a la escritura. Siendo precisamente la década de los 80 su etapa más fructífera donde incluso llegó a compararse con el gran Lovecraft gracias sobre todo a su colección Necromántica donde destacaron La casa de las puertas o El laberinto de mundos. De este modo, Lumley había sido reconocido como un maestro de los "Mitos de Cthulhu", subgénero inspirado por la ficción de H. P. Lovecraft. No fue sino hasta 1986 que el Reino Unido vio la primera publicación de Brian, la novela de terror Necroscopio, "El hombre que habla con los muertos".

Me encuentro con una obra realmente terrorífica donde el autor con gran agudeza nos lleva por un viaje que mezcla literatura de espionaje con vampirismo, zombie, fantasma y multitud de seres con variadas intenciones. El peso recae sobre dos personajes antagónicos. Uno un espía ruso que maneja el arte de la negromancia, es decir es capaz de sacar los secretos de los muertos palpando los cadáveres. Dragosani de origen rumano aunque trabaja en una agencia rusa hereda sus poderes de un vampiro que se encuentra aprisionado bajo tierra. El hombre desea que su mentor le revele toda su sabiduría a cambio de liberarlo. Juntos planean dominar el mundo. Solo Keogh, un agente británico capaz de comunicarse con los del más allá y absorber sus conocimientos es capaz de pararlo. Eso es el grueso de la narración, el enfrentamiento entre dos grandes poderes.

Sin embargo no falta la enfermedad de la que hace gala Lumley, seres contradictorios enfrentados a traumas sexuales que les lleva a unas practicas enfermizas. Escenas gore que hacen palidecer al más fornido fan, un viaje al poder físico y mental. Sin embargo a pesar de todas sus maravillas y pasajes ciertamente prodigiosos, la novela se pierde cuando descubrimos los propósitos de sus protagonistas en una batalla final que pierde gancho, son tantos los secundarios que te hacen perder la trama. Navegando del futuro al presente de forma poco clara. Sin embargo la conversión de Dragosani en vampiro, el toque diferente con el que se enfoca a esos seres. Nada romántico, primando la maldad, la falsedad con el embuste y una gran retahíla de escenas para el recuerdo, redactadas con enorme precisión. Hacen de está novela un libro de Terror distinto. Tal vez con capítulos poco claros y numerosos defectos en la narración pero altamente enfermizo con un tratamiento ciertamente original.

Un 7,5.