Instituto Cultural René Ariza.

LA FAMILIA ROMAGUERA EN EL FESTIVAL HISPANO.

2009-07-13T17:20:00.027-04:00

XXIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI. Cartel Creación de Marta Visbal.

Teatro Avante trae de nuevo a la escena miamense, a la familia Romaguera.

La obra Aire Frío de Virgilio Piñera, el valiente que admitió sus miedos, reaparece en el marco del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami. Se presentará en una adaptación de una hora, realizada por Raquel Carrió. La pieza adaptada de Aire Frío, está dirigida por Mario Ernesto Sanchez.

Hagamos el viaje con Virgilio. Visitemos pues su sala comedor y observemos el valioso cuadro de la teatral familia. Allí estará el alma irrefutable de Virgilio Piñera , el busto de Beethoven y la singular madre de Whistler, la peculiar dama que intrigó a Rosa Ileana Boudet en su acertada flecha.

“Virgilio Piñera, el irreverente, el no aceptado, el último de la fila, el poeta más grande que parió Cuba, murió en 1978, de un infarto. Su manera de morir nos hace pensar que vivió hasta el fin, con todo su corazón. Él es la suma de las voces de un tiempo que se escucha en el siglo XXI, poseerá siempre un espacio en el teatro contemporáneo y en las nuevas dramaturgias de la postmodernidad. Escucho su voz apuntando en off : “Al igual que el cuerpo humano, el teatro también es un cuerpo con brazos, piernas, cara y carácter. Es decir, el teatro es nosotros mismos, y tan sólo eso.”

Tania Patricia Maza. Virgilio Piñera ensayo.

XXIV Festival de Teatro. (artículo relacionado al festival)

LUIS DE LA PAZ . Diario Las Américas.

Para más información sobre el evento visite el siguiente enlace: FESTIVAL.

La noche de Eva en Encuentro en la red.

2009-07-11T18:21:00.012-04:00

Fotos: Erika Rojas.Miriam Bermúdez e Yvonne López Arenal.

Mural: Mario García Joya.

La noche de Eva fue la obra que representó al Instituto Cultural René Ariza de Miami, en el I Festival de Teatro en un Acto en New York. La obra hizo su estreno mundial, el 26 de Junio de 2009 en el Roy Arias Theatre en Time Square Art Center. En esta oportunidad se presentó la versión completa de la obra, anteriormente se había publicado una versión muy breve en la Editorial Baquiana.

Teatro

'La Noche de Eva': justa evocación
Las actrices Yvonne López Arenal y Miriam Bermúdez salen por la puerta grande en el I Festival de Teatro Cubano en un Acto, realizado en Nueva York.

Encuentro en la red.
Francis Rodríguez, Nueva York | 08/07/2009
(Francis Rodríguez, escribe además para el Dayli News de New York.)

Hay hilos tan finos que a veces suelen ser invisibles, y que sin embargo (se vean o no) enlazan vidas. Se trata de detalles compartidos: época, circunstancias, amores, nacionalidad, gestos, ideales. Sin duda, esa es la semilla que da formas a La Noche de Eva.

El encuentro imaginario de dos francesas, amantes de hombres geniales, que trascendieron su tiempo, queda plasmado en esta obra teatral que ha unido en las tablas a Yvonne López Arenal y Miriam Bermúdez.

La primera, además, corrió con la responsabilidad del libreto y la puesta en escena. Ni actuar, ni escribir le son ajenos a esta cubana que invocó los espíritus de Simone de Beauvoir, famosa por su legado literario y por ser la amante eterna de Jean Paul Sartre y Eva Fréjaville, recordada más por sus singulares relaciones con Carpentier, Carlos Enríquez y Virgilio Piñera, que por su obra.

Con actuaciones que vale la pena destacar, la fuerza de dos personajes que se encuentran en el más allá para lo que parece un ajuste de cuentas y teniendo como telón de fondo un montaje que hace justicia sin alardes a la historia que se cuenta, La Noche de Eva logró salir por la puerta grande en el recién finalizado y exitoso I Festival de Teatro Cubano en un Acto, organizado por Teatro Retablo y el Centro Cultural Cubano de Nueva York, celebrado del 25 al 28 de junio en Time Square Art Center-Roy Arias Theater.

López Arenal, interpretando a Eva Fréjaville, plasma con la exactitud de un relojero un momento imaginario, que logra moldear hasta recrear de manera convincente. Mientras, Miriam Bermúdez echa mano a su experiencia en las tablas para dar vida a la famosísima Simone de Beauvoir. Su fuerza interpretativa y carisma en escena convierten a esta francesa en un personaje de carne y hueso, que se revuelca en la nostalgia del pasado y los recuerdos que afloran entre la ternura y la rabia.

No hace falta más para entender de qué se trata todo esto; para comprender que Yvonne ha hecho que se encuentren frente a frente dos extraordinarias mujeres a las que lo que las separa, las une (como rezan ellas mismas); para ser parte de un montaje, un ejercicio de estilo que logra en sus marcados movimientos la fuerza que emana de este enfrentamiento entre la apariencia de su proyección y el profundo ser de ambos personajes.

Sobre la escena aparece lo justo para que La Noche de Eva se convierta en una pieza que se vive, que se disfruta con intensidad y placer.

Que sea esta sala de Nueva York el inicio de una peregrinación mucho más extensa de La Noche de Eva.

© cubaencuentro.com

Calentando el bate: Santiago Martín.

2009-07-09T13:25:00.003-04:00

Presentación del libro Calentando el bate en Padilla Cigars Por la editorial ZV Lunáticas y la Fundación Apogeo (Arte Público Global) para más informacion ir a: Photography Art.

Triángulos Obtusos: cierre con broche de oro.

2009-07-07T23:37:00.008-04:00

Foto: Luis de la Paz. En la foto Isa Viera y Julie de Grandy.

Julie de Grandy se saca un 'thriller' de la manga

OLGA CONNOR

El Nuevo Herald

No era una obra nueva, sino de 1998, pero para la mayoría de nosotros sí lo era, por lo que se puede decir que Julie de Grandy se sacó un thriller de la manga, su obra Triángulos obtusos, para cerrar con broche de oro la temporada de lecturas dramatizadas del Instituto Cultural René Ariza (ICRA). Se llevó a cabo en el Teatro América (Calle 7, no. 2833 en el NW), bajo la dirección de Gonzalo Madurga, y la obra tiene muy bien puesto el título, pues la fórmula del triángulo se lleva aquí hasta sus post-últimas consecuencias.

Las mujeres autoras no son reconocidas en su justo valor en nuestro teatro; esta obra, por ejemplo, se mide con la de cualquier autor moderno de cualquier país. Es de gran poder escénico, a pesar de que son dos actrices sentadas todo el tiempo las que llevan a cabo la acción en puro diálogo. Lo que dicen lo lleva a uno a imaginar situaciones insospechadas. De Grandy resume su pieza como la situación que afronta ''Amelia, mujer de considerable fortuna que es secuestrada. Pero el motivo del secuestro no parece ser el de obtener un rescate; se trata de una especie de venganza donde se la someterá a un complejo juego psicológico para hacerle develar sus más oscuros secretos''. La propia autora representó el papel de Amelia e Isa Viera desempeñó el papel de la doctora Del Mónaco, su secuestradora. (¿Son los psicólogos unos secuestradores de nuestras mentes?)

Es obvio que la secuestradora tiene engañada a la secuestrada, porque no está atada ni vendada como Amelia. Su ironía patente demuestra que está en control de la situación. Hay un marido que supuestamente puede rescatar a Amelia. Pero la trama se enreda cuando hay otra persona involucrada y se entera uno que lo que se creía verdad era mentira. Es una actuación, dentro de otra actuación, dentro de otra actuación: espejos de espejos que el observador tiene que mirar agudamente como si fueran el hilo de Ariadna para descubrir el secreto final. Un verdadero thriller en escena, muy bien armado, aunque la última complicación psicológica de interés fraternal la suprimiría, porque es una gota que derrama la copa. Triángulos obtusos debiera subirse a escena con todas las de la ley. Es entretenida y persigue vericuetos sexuales que no se han ventilado en nuestro teatro.

ORLANDO ROSSARDI:

`CASI LA VOZ'

Orlando Rodríguez Sardiñas ''Rossardi'' acaba de presentar doblemente Casi la voz: Antología personal, 1960-2008 (Aduana Vieja, Valencia, 2009), primeramente en el Pen Club de Escritores Cubanos en el Exilio, con una introducción por Angel Cuadra, y el martes pasado en el pabellón Roberto C. Goizueta de la Colección de la Herencia Cubana en la Biblioteca de la Universidad de Miami, con palabras preliminares de Esperanza B. de Varona y Lesbia Orta de Varona. El libro incluye una serie de críticas y reseñas de sus amigos. El autor explica que lo ha hecho, ''primero, para dar una muestra no solamente de mi quehacer poético a través del tiempo, sino que representa un viaje por el exilio, este exilio que todo mi grupo ha vivido junto a mí; esos mismos amigos que además de ser escritores ellos mismos ahora me acompañan en esta selección de mi poesía publicada desde que salí de Cuba en septiembre de 1960. Es decir, esta crítica aquí incluida, vale por dos: habla de la obra y pone a los amigos como testigos de esa obra''. Algunos de esos amigos se pusieron a su disposición el martes y le ayudaron a leer los poemas y comentarlos: Uva de Aragón, May Betancourt, Leonel de la Cuesta, Reinaldo García Ramos, Rita Geada, Yara González Montes, Marcos Miranda y Matías Montes Huidobro.

Rossardi quiere destacar a un escritor no exiliado que figura en el libro: ''Hay una crítica de un amigo catalán, Santiago Montobbio, buen poeta y excelente persona, que da otra dimensión de la cuestión, y es aquélla de mi desplazamiento a España --donde he publicado casi todos mis libros''. Y hay otra explicación para el ''casi'' del título, es que sigue escribiendo ``Homenaje a La Florida, que espero publicar pronto, y del cual una muestra aparecerá en el libro La ciudad de la unidad posible, que sacará la Editorial Ultramar, de Aida Levitán, en Miami''.

CONFERENCIAS EN

CERNUDA ARTE

Este verano en Cernuda Arte ( 3155 Ponce de León Blvd., Coral Gables, (305) 461-1050 / cernudaarte@msn.com) se expone Fuego en el Batey, de Mario Carreño, junto a otras obras valiosas del arte cubano. Para celebrarlo se presentarán cuatro conferencias por estimables especialistas. La primera es mañana, a las 7 p.m., en español, por el reconocido arquitecto Nicolás Quintana, titulada Las décadas de los 40 y 50: La atmósfera de aquellos tiempos - Un horizonte de vanguardias.•

El Celador del desierto vuelva a la escena.

2009-07-07T18:18:00.012-04:00

ELENCO

Sandra García, Anniamary Martínez, Marcia Stadler, Leandro Peraza y Carlos Bueno.

Desde el 17 de Julio de 2009
Viernes y Sábados 8.30 pm
2500 SW 8 ST (2do Piso)
Teléfono – 305. 551. 7473

Entrada General: $2
www.TeatroenMiami.org
305. 551. 7473

CONGRESO DE TEATRO CUBANO. CCNY.

2009-07-03T01:23:00.028-04:00

Fotos: Mario García Joya. José Triana y Francisco Morín.

El Centro Cultural Cubano de New York, fue fundado en octubre de 1972. El Centro, puso en escena más de 15 obras teatrales, de las cuales la mayoría eran obras cubanas; entre ellas, Los Gusanos, Aire Frío, Contigo pan y cebolla, El Super, El peine y el espejo, Los proceres, Pínchame con tenedor, No son todos los que están, entre otras.

Homenaje al Teatro cubano.

El VIII Congreso Anual del Centro Cultural Cubano de New York acaba de concluir. El programa estuvo dedicado a Virgilio Piñera, Ana Margarita Martínez Casado, Heberto Dumé, María Irene Fornés, José Raúl Bernardo, José Corrales, Graciela Mas, Mario Peña, Rubén Rabasa y Manuel Martín.

Este año el asunto a tratar fue el "El teatro cubano: desde sus orígenes hasta el presente". El siguiente homenaje fue para el extraordinario dramaturgo José Triana, uno de los grandes del teatro contemporáneo. Triana es sin lugar a dudas un nombre imprescindible en las tablas cubanas.

El presentador del programa fue el periodista Manolo García Oliva. Después de las palabras de bienvenida de Joe Berlinches presidente del CCCNY, Perla Rozenovaig primera vicepresidenta del Centro, presentó una dedicatoria in memoriam a Virgilio Piñera. El Director Francisco Morín recibió su galardón "La Avellaneda" y dictó una conferencia magistral, el tema "La época de oro del teatro cubano (1940-1970)". Morín director y productor nos ha hido dejando un fabuloso legado. Gracias a Morín, a su dedicación y talento, muchos vieron numerosas puestas en escena e infinidad de actores crecieron en la sala "Prometeo".

Francisco Morín y José Triana recibieron el galardón "La Avellaneda". Ambos por su valiosa contribución a la cultura cubana. El primero como director teatral y el segundo por su obra dramática.

El programa además constó de dos paneles el primero sobre "La Perspectiva del teatro cubano"

El teatro en la isla después de 1959 Lillian Manzor (University of Miami).

El teatro del exilio. Pedro Monge (Dramaturgo)

Una mirada al teatro afrocubano en la isla y en el exilio. Armando González-Pérez (Marquette University)

El teatro infantil. Eddy Díaz Souza (Dramaturgo)

El segundo panel que se derivó de la unión de dos paneles: Voces diversas I y Voces diversas II, trató temas variados de la dramaturgia y el teatro cubano contemporáneo fuera de la isla, donde cada uno de los participantes expuso su visión personal a la hora de asumir su teatro y su identidad.

El panel de Voces Diversas I y II, contó con la participación de Carmelita Tropicana (actriz) y Antonio Cao (Hofstra University) de moderadores.

Arián Blanco (Director de teatro)

Carmen Peláez (Dramaturga)

Luis Santeiro (Dramaturgo)

Iván Acosta (Dramaturgo)

Yvonne López Arenal (Actriz y dramaturga)

Jorge Carrigan (Dramaturgo)

Adrián Rodríguez (Dramaturgo)

Luego de este panel de Voces Diversas en la dramaturgia cubana contemporánea, José Triana recibió su galardón de la "Avellaneda" y dictó una conferencia magistral.

El programa del congreso contempló también una exposición de afiches de teatro y venta de libros.

Breve Historia del CCCNY.

I FESTIVAL DE TEATRO CUBANO EN UN ACTO.

2009-06-30T16:58:00.016-04:00

Fotos Erika Rojas: David Ponce, Larry Villanueva, Alexa Kuve, Frank Rodríguez,

Miriam Bermúdez, Yvonne López Arenal Arturo Castro y Pablo Galarza.

EL FESTIVAL DE TEATRO RETABLO realizado en TIMES SQUARE ART CENTER- ROY ARIAS THEATRE EN NEW YORK, acaba de terminar . El festival contó con la participación de tres compañias de teatro y dos instituciones culturales de New York y Miami: La espera de Gloria Parrado dirigido por Gabriel Gorce, protagonizado por David Ponce y Carlos Valencia; El cuento de René de René Ariza dirigido y protagonizado por Larry Villanueva y Alexa Kuve; Cosas que encontré en mi camino de Iván Acosta dirigido por Mario Colón y protagonizado por Frank Rodríguez; La noche de Eva de Yvonne López Arenal Dirigido por la propia autora y protagonizado por Miriam Bermúdez e Yvonne López Arenal; Soldado somos y a la guerra vamos de Pedro Monge Rafuls, dirigido por Eddy Díaz Souza y protagonizado por Arturo Castro y Pablo Galarza.

El evento fue realizado en colaboración con el Centro Cultural Cubano de New York que celebraba su congreso anual, este año dedicado al teatro cubano. En dicho congreso fue homenajeado uno de los grandes del teatro, el dramaturgo José Triana, con el premio "La Avellaneda".

Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami.

2009-06-30T09:47:00.006-04:00

Para más Información sobre el Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, vaya al siguiente enlace: FESTIVAL TEATRO AVANTE.

TEATRO RETABLO: FESTIVAL DE TEATRO CUBANO.

2009-06-19T23:44:00.012-04:00

Banner cortesía de Teatro Retablo.

Con la participación de agrupaciones culturales y compañias de teatro de New York y Miami, "Teatro Retablo" presentará su primer "Festival de Teatro Cubano" de obras en un acto, el próximo 27 de junio de 2009.

Partiparán en dicho evento por New York: Teatro Retablo Gabriel Gorcés y Carlos Valencia; OLLANTAY CENTER FOR THE ARTS, Pedro Monge Rafuls, Eddy Díaz Souza (Artedfactus en Miami) Arturo Castro y Pablo Galarza; el Centro Cultural Cubano de New York., Iván Acosta Mario Colón y Frank Rodríguez. Por Miami: Arca Images (Larry Villanueva y Alexa Kuve); el Instituto Cultural René Ariza (Yvonne López Arenal y Miriam Bermúdez).

Se presentarán obras de los dramturgos: Gloria Parrado, René Ariza, Iván Acosta, Pedro Monge Rafuls e Yvonne López Arenal.

Foto: Mario García Joya.

PROGRAMACIÓN.

Jueves 25

8:00 pm

Arca Images

El Cuento de René

de René Ariza

Dirección: Larry Villanueva

Alexa Kuve - Larry Villanueva

Centro Cultural Cubano

Cosas que Encontré en el Camino

Escrita por Iván Acosta

Dirigida por Iván Acosta -Mario Colón

Frank Rodríguez

Teatro Retablo

La Espera

de Gloria Parrado

Dirección: Gabriel Gorcés

David Ponce - Carlos Valencia
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Viernes 26

8:00 pm

Instituto Cultural René Ariza

La Noche de Eva

Escrita y dirigida por Yvonne López Arenal

Ivonne López Arenal-Miriam Bermúdez

Teatro Retablo

La Espera

de Gloria Parrado

Dirección: Gabriel Gorcés

David Ponce - Carlos Valencia

Ollantay Center for the Arts

Soldados Somos y a la Guerra Vamos

de Pedro Monge Rafuls

Dirección: Eddy Díaz Souza

Arturo Castro - Pablo Galarza

----------------------------------------

Sábado 27

8:00 pm

Teatro Retablo

La Espera

de Gloria Parrado

Dirección: Gabriel Gorcés

David Ponce - Carlos Valencia

Arca Images

El Cuento de René

de René Ariza

Dirección: Larry Villanueva

Alexa Kuve - Larry Villanueva

Centro Cultural Cubano

Cosas que Encontré en el Camino

Escrita por Iván Acosta

Dirigida por Iván Acosta -Mario Colón

Frank Rodríguez

------------------------------------------------

Domingo 28

3 :00 pm

Instituto Cultural René Ariza

La Noche de Eva

Escrita y dirigida por Yvonne López Arenal

Yvonne López Arenal-Miriam Bermúdez

Ollantay Center for the Arts

Soldados Somos y a la Guerra Vamos

de Pedro Monge Rafuls

Dirección: Eddy Díaz Souza

Arturo Castro - Pablo Galarza

Teatro Retablo

La Espera

de Gloria Parrado

Dirección: Gabriel Gorcés

David Ponce - Carlos Valencia

Clausura del festival a las 6:00 pm.

Para reseservaciones e información sobre dicho evento vaya al siguiente enlace. Teatro Retablo.

CENTRO CULTURAL CUBANO.

2009-06-18T15:30:00.011-04:00

El teatro cubano:desde sus orígenes hasta el presente

Saturday, June 27, 2009 from 8:00 a. m. to 10:00 p. m.

Le invitamos a nuestro

VIII Congreso Anual

Centro Cultural Cubano de Nueva York

TeatroStageFest*

Sábado 27 de junio de 2009

Times Square Arts Center

Roy Arias Studios

300 West 43rd Street, 6th Floor, Studio 606

Between 8th and 9th Avenues

New York, NY 10018

PROGRAMA

en colaboración con

Ollantay Center for the Arts

Presentador: Manolo García-Oliva, Periodista

8:00 A. M. pm

Entrega de tarjetas de inscripción / Desayuno continental

8:45 pm

Palabras de bienvenida

José R. Gil-Berlinches, Presidente

Centro Cultural Cubano de Nueva York

8:50 pm

Dedicatoria In Memoriam a Virgilio Piñera

Perla Rozencvaig (Columbia University)

Primera Vicepresidenta, Centro Cultural Cubano de Nueva York

9:00 pm

Entrega de la medalla “La Avellaneda” a Francisco Morín por Dirección Teatral

Presentador: Antonio Cao (Hofstra University)

9:15 pm

Conferencia de apertura

(Dedicada a Ana Margarita Martínez Casado, actriz)

Charla sobre el teatro cubano: 1940-1970

Francisco Morín (Director de teatro)

10:15 pm Receso

10:30 pm

Perspectivas del Teatro Cubano

(Dedicado a María Irene Fornés, dramaturga y directora de teatro)

El teatro en la isla después de 1959

Lillian Manzor (University of Miami)

El teatro del exilio

Pedro Monge (Dramaturgo)

Una mirada al teatro afrocubano en la isla y en el exilio

Armando González-Pérez (Marquette University)

El teatro infantil

Eddy Díaz Souza (Dramaturgo)

12:00-1:30 pm. Almuerzo

1:30pm

Exposición de arte

(Dedicada a José Raul Bernardo, dramaturgo y compositor)

(Afiches del teatro cubano. En colaboración con CubaArt NY)

Venta de libros, DVDs y CDs.

2:00pm

Voces Diversas I

(Dedicado a José Corrales, dramaturgo, y a Graciela Mas, actriz)

Arián Blanco (Director de teatro)

Carmen Peláez (Dramaturga)

Adrián Rodríguez (Dramaturgo)

Luis Santeiro (Dramaturgo)

Moderadora: Carmelita Tropicana (Actriz)

Merienda 3:30 pm

3:45 pm

Voces Diversas II

(Dedicado a Rubén Rabasa, Actor, y a Mario Peña, Dramaturgo, Director y fundador del teatro El Portón)

Iván Acosta (Dramaturgo)

Jorge Carrigan (Dramaturgo)

Yvonne López Arenal (Actriz)

Moderador: Antonio Cao (Hofstra University)

5:00 pm

Entrega de la medalla “La Avellaneda” a José Triana por Dramaturgia

Presentadora: Iraida Iturralde (Centro Cultural Cubano)

5:15 pm

Conferencia magistral de clausura

(Dedicada a Manuel Martín, Dramaturgo)

Experiencia y juego

José Triana (Dramaturgo)

6:00 pm Receso

8:00 pm

El estreno mundial de Cosas que encontré en el camino de Iván Acosta

Protagonista: Frank Rodríguez; Direción general: Mario Colón; Productor: Iván Acosta

En colaboración con el I Festival de Teatro Cubano en un Acto presentado por:

Teatro Retablo

Cierra un local de teatro.

2009-06-18T14:12:00.005-04:00

Cierra el teatro Havanafama.

DIARIO LAS AMÉRICAS. Por Luis de la Paz

La base del capitalismo es el dinero. Casi todo (para no decir todo) debe regirse por ese principio; lo demás, las consecuencias de los errores que políticos y especuladores generan como ambiciosos usureros, eventualmente se ajustan (no importa a qué costo social), pero lo que prevalece es la inagotable fuente de generar riquezas. Esto se trae a colación porque el inmueble donde se encuentra situado el teatro Havanafama, ha caído bajo el control de un banco, y los inquilinos han tenido que desalojar los locales. En resumen, una institución cultural, Havanafama Teatro Estudio, cierra sus puertas.

Juan Roca, actor, director, escenógrafo y fundador de Havanafama Theatrical Company, sabe que el cierre es un fuerte golpe para los proyectos que la institución venía desarrollando. “Este año teníamos programado una trilogía de obras de Federico García Lorca”, afirma Roca. Para este mes de junio estaba anunciada una de las más seductoras obras de Loca, El público, pero el cierre detuvo los preparativos. “Ya habíamos adelantado bastante en los ensayos cuando comenzaron los rumores de que el banco tomaría posesión de la propiedad y que tendríamos que irnos. Esa realidad me hizo detener la producción, que es costosa y demanda mucho de los actores”. Luego le seguiría una nueva versión, de Bernarda, basada en La casa de Bernarda Alba. A mediados del pasado año llevaron a escena una riesgosa adaptación con varones haciendo los lorquianos personajes femeninos, añadiendo al montaje elementos del Kabuki, sobre todo en lo referente al maquillaje y el vestuario, para lograr una propuesta renovadora, que le valió el Miami Life Awards. El tríptico lo cerrarían Yerma.

Juan Roca creó su compañía en Los Angeles, California, en los años 1980, poco después de llegar a Estados Unidos durante el éxodo del Mariel. “Havanafama comenzó como un divertimento, de una manera casual. Alguien propuso organizar un espectáculo con cantantes, bailarines, pedacitos de sketches que escribía el dramaturgo Raúl de Cárdenas. Más tarde lo presentamos en un restaurante y fue la prensa la que nos fue dando el nombre de Havanafama. Luego hago Las muchachitas de la sagüesera de Raúl de Cárdenas y así se fue consolidando la compañía”, recuerda el fundador de la agrupación.

En los albores del nuevo siglo, Roca se traslada a Miami, siempre con la idea de abrir una sala en la capital del exilio. Sus primeros intentos, casi siempre con obras costumbristas de De Cárdenas, comienzan a poner el nombre de Havanafama en el marco teatral de Miami, hasta que se relaciona con el actor Jorge Luis Morejón, quien a duras penas podía mantener el espacio cultural Cámara Obscura, el único centro para teatro alternativo de aquel momento; un sobrio local enclavado en el corazón de La Pequeña Habana, donde se presentaron interesantes propuestas, como Rabinal Achí, drama precolombino. Al marchar Morejón a Canadá, Roca se queda al frente de la sala y comienza a transformarla y a presentar una hábil combinación de comedias ligeras, festivales, como el del monólogo, y propuestas más desafiantes, como El último bolero de Cristina Rebull, La diva en la octava casa de Héctor Santiago y la obra de Lorca ya mencionada.

Poco a poco Roca transformó el lugar, imprimiéndole un aspecto de verdadero teatro. “En realidad hemos invertido mucho dinero para mejorarlo. Incluso hace dos meses, sin saber lo que estaba ocurriendo, construí un baño para el público”, comenta el director con el fastidio que significa la pérdida de recursos. Entre las innovaciones evidentes, está la construcción de una taquilla y la instalación de una marquesina para resaltar el teatro. En el interior levantó un escenario ... a dos niveles, creo una escalonada gradería y elaboró una cabina para el manejo de las luces y la música.

El cierre de Havanafama es un duro golpe para el teatro en Miami. Como siempre ha ocurrido, abren y cierran salas, fracasan proyectos, mientras surgen otros, pero es algo que se siente. “El teatro me da vida, me da ganas de levantarme temprano y hacer teatro. El teatro me ha dado muchas alegrías y personalmente he hecho todo lo que he querido hacer”, dice Roca, añadiendo que el cierre “no es el fin de Havanafama”.

Roca ha establecido una relación profesional con Alejandro Galindo, que está al frente de Teatro América, donde ya han llevado a cabo algunos proyectos en conjunto, pero Roca no pierde las esperanzas de volver a tener su propia sala, donde pueda ofrecer un teatro alternativo. “En estos momentos de crisis generalizada no se sabe qué va a ocurrir mañana, pero te puedo garantizar que Havanafama renacerá”, concluye Juan Roca.

Julie de Grandy.

2009-06-09T14:55:00.013-04:00

El instituto Cultural René Ariza (ICRA) invita a la lectura dramatizada de la obra Triángulos obtusos de Julie de Grandy, el martes 16 de junio, a las 8 de la noche, en el Teatro América (antiguo Las Máscaras), 2833 NW 7 Calle.

Julie De Grandy es escritora, actriz, filóloga, multilingüe, madre, cantante, compositora, excéntrica y hedonista.

Exilada a los seis años de su Cuba natal, Julie De Grandy es artista desde el vientre materno. Sus padres Bertha Sandoval y Miguel De Grandy tienen una amplia carrera de triunfos en teatro, radio, cine y televisión en Cuba, España y diversos países de América Latina. Su abuelo Miguel De Grandy, fue un ilustre tenor y actor para quien se escribieron todos los papeles protagónicos de las zarzuelas cubanas que no sólo estrenó, sino que paseó por los escenarios del mundo. Su abuela Julita Muñoz empezó su larga y destacada carrera artística a la edad de 3 años recorriendo toda América con sus hermanos Eduardo Muñoz (el Sevillanito), Pilar y Elisa, todos talentosos artistas, que heredaron sus amplias facultades de sus padres, también artistas.

A los 15 años Julie debutó en teatro en la zarzuela cubana Cecilia Valdés producida por la compañía Pro Arte Grateli, en Miami. Desde entonces ha intervenido en numerosas zarzuelas, obras dramáticas, comedias y musicales. También ha ejercido sus talentos en televisión como guionista, productora y actriz, además de doblar para cine y televisión.

Junto con Humberto Cancio, Jr. ha compuesto numerosas canciones y ha colaborado con otros compositores de la talla de Denise de Kalafe, Anám Munar y Lázaro Horta.

De 1984 a 1994 vivió en Madrid, donde se apartó temporalmente de la escena compaginando su carrera empresarial y sus múltiples viajes de negocios con la literatura. Allí comenzó su amistad con la escritora y diseñadora Cristina De Jos'h, que tanto ha influido en su vida y en su obra.

Aun tomándose una pausa artística, Julie nunca pudo ignorar la fuerza creativa que más le tiraba: la escritura. Tiene escritas 14 piezas de teatro, seis de las cuales se han representado en Miami, Nueva York y México. Su valiente ensayo sobre la generación cubano-americana titulado La Generación Puente narra, a través de anécdotas autobiográficas, las vicisitudes y problemática de crecer entre dos mundos. Su libro de poemas Sentimientos de Almas Vivas nos muestra sus inquietudes y su alma sensible y romántica en su época más bohemia.

En 2002 Éride Editorial de Madrid publicó su novela Enigma de Pasiones, una novela que recoge los cambios de moral y actitudes en la España del los 80 a través del hilo conductor del amor y el sexo. En 2004 fue seleccionada como autora invitada en la V Antología de Sensibilidades, publicada en Madrid, España. También en el 2004 quedó finalista en el Premio Cálamo de Poesía Erótica con su poemario Osadías de la piel. En 2005 la editorial Nuevos Escritores publicó su ensayo Quiero ser escritor, un manual de orientación y aprendizaje para aquellos que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo de la literatura.

Igualmente en el 2005 concluye una novela coral escrita con dos otras autoras Sonia R. Fides de España y Elizabeth Quezada de la República Dominicana. Esta novela tiene la particularidad de haber estado escrita enteramente por Internet. Recientemente terminó su segunda novela, escrita en inglés, Solomon's Choice, traducida al español por la prestigiosa editora y traductora Mariluz Ponce.

Julie, junto con la poeta cubana Odaliz de León y artista plástica peruana Fiorella Vañó, componen la directiva del Centro Cultural Virtual Arte Insomne donde colaboran prestigiosos profesionales de diversos países.

DIARIO LAS AMÉRICAS. LECTURA DRAMATIZADA EN EL TEATRO AMÉRICA.

"El ICRA lamenta el cierre del inmueble de "TEATRO ESTUDIO HAVANAFAMA" y les anuncia también que la más reciente producción de esa compañía se presentará en el Teatro América: Todos los viernes a partir del 19 de Junio, 2009 a las 8:30 pm."

Para más información vaya a nuestro enlace con Havanafama.

El ICRA en el Festival de teatro cubano.

2009-05-29T03:29:00.012-04:00

Foto: Mario García Joya. (Mini poster cortesía de Teatro Retablo)

PROGRAMACIÓN.

Jueves 25

8:00 pm

Arca Images

El Cuento de René

de René Ariza

Dirección: Larry Villanueva

Alexa Kuve - Larry Villanueva

Centro Cultural Cubano

Cosas que Encontré en el Camino

Escrita por Iván Acosta

Dirigida por Iván Acosta -Mario Colón

Frank Rodríguez

Teatro Retablo

La Espera

de Gloria Parrado

Dirección: Gabriel Gorcés

David Ponce - Carlos Valencia
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Viernes 26

8:00 pm

Instituto Cultural René Ariza

La Noche de Eva

Escrita y dirigida por Yvonne López Arenal

Ivonne López Arenal-Miriam Bermúdez

Teatro Retablo

La Espera

de Gloria Parrado

Dirección: Gabriel Gorcés

David Ponce - Carlos Valencia

Ollantay Center for the Arts
Soldados Somos y a la Guerra Vamos
de Pedro Monge Rafuls
Dirección: Eddy Díaz Souza
Arturo Castro - Pablo Galarza

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Sábado 27

8:00 pm

Teatro Retablo

La Espera

de Gloria Parrado

Dirección: Gabriel Gorcés

David Ponce - Carlos Valencia

Arca Images

El Cuento de René

de René Ariza

Dirección: Larry Villanueva

Alexa Kuve - Larry Villanueva

Centro Cultural Cubano

Cosas que Encontré en el Camino

Escrita por Iván Acosta

Dirigida por Iván Acosta -Mario Colón

Frank Rodríguez

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Domingo 28

3 :00 pm

Instituto Cultural René Ariza

La Noche de Eva

Escrita y dirigida por Yvonne López Arenal

Yvonne López Arenal-Miriam Bermúdez

Ollantay Center for the Arts

Soldados Somos y a la Guerra Vamos

de Pedro Monge Rafuls

Dirección: Eddy Díaz Souza

Arturo Castro - Pablo Galarza

Teatro Retablo

La Espera

de Gloria Parrado

Dirección: Gabriel Gorcés

David Ponce - Carlos Valencia

Clausura del festival a las 6:00 pm.

Para reservaciones vaya a los siguientes enlaces: Teatro Retablo, Theathermania o llame al 212 252 2037.

TERCER MARTES : ES TEATRO.

2009-05-13T16:21:00.010-04:00

En la foto: Julie De Grandy.

La lectura del ICRA correspondiente al mes de Mayo, de la serie TERCER MARTES : ES TEATRO, quedó pospuesta por razones ajenas a nuestra voluntad. Lamentamos los inconvenientes.

La próxima lectura correspondiente al mes de Junio Triángulos Obtusos, estará a cargo del director Gonzalo Madurga y la dramaturga cubana Julie De Grandy.

Sinopsis:

Amelia, una mujer de considerable fortuna es secuestrada. Pero el motivo del secuestro no parece ser el de obtener un rescate; se trata de una especie de venganza donde se le someterá a un complejo juego psicológico para hacerle develar sus más oscuros secretos.

Personajes:

Amelia: Isa Viera

Inés: Julie De Grandy

Director: Gonzalo Madurga.

La lectura de la serie TERCER MARTES : ES TEATRO 0 0 de la obra Triángulos obtusos de Julie de Grandy, el martes 16 de junio, a las 8 de la noche, en el Teatro América (antiguo Las Máscaras), 2833 NW 7 Calle.

Esta será la última lectura de la temporada del 2009.

El costo de entrada a las lecturas es de $5.

D. Orlando Rodríguez Sardiñas.

2009-05-09T12:01:00.003-04:00

Foto: Cortesía de El Ateje.

La Directiva de la Academia Norteamericana de la Lengua Española se complace en
invitarle a usted, a sus familiares y amigos a la

CEREMONIA DE RECEPCIÓN EN LA ANLE COMO
ACADÉMICO DE NÚMERO

de

CEREMONIA DE RECEPCIÓN EN LA ANLE COMO
ACADÉMICO DE NÚMERO

de

D. Orlando Rodríguez Sardiñas

Día: Martes, 12 de mayo de 2009
Hora: A las 6 de la tarde.
Lugar: Instituto Cervantes de Nueva York
211 East 49th Street

PROGRAMA

Palabras de bienvenida
D. Eduardo Lago
Dire es
ctor del Instituto Cervant

Semblanza del nuevo académico
D. Gerardo Piña-Rosales
Director de la A gua Española
cademia Norteamericana de la Len

Discurso de D. Orlando Rodríguez Sardiñas
"Otra y la misma: Voces desde el puente.
Algunas claves de la poesía cubana de las dos orillas"

Contestación del discurso, D. Gerardo Piña-Rosales
"La poesía de Orlando Rodríguez Sardiñas:
más allá de la patria y la expatriación"

Entrega del Diploma de Numerario
D. Emilio Bernal Labrada
Academia Española

Entrega del Diploma de Correspondiente de la Real Academia Española:
D. Humberto López Morales
Secretario General de la Asociación de Academias de la Lengua Española

Para más información, llame a
Tel.: 001 212 308 7720
o
escriba a info@anle.us

www.anle.us

ENTRADA LIBRE

CHAMACO EN TEATRO EN MIAMI STUDIO.

2009-05-09T11:59:00.002-04:00

Las Monjas.

2009-05-05T13:39:00.003-04:00

Foto: Luis de la Paz. Eduardo Manet.

"LAS MONJAS" DE MANET EN HAVANAFAMA

Olga Connor
NUEVO HERALD.

En versión abreviada y lectura apurada de Las monjas, obra altamente premiada y escenificada de Eduardo Manet, cumplió la cuarta presentación de este año el Instituto Cultural René Ariza (ICRA), ahora vertida en Tercer martes es teatro en HavanaFama. La obra, de 1967, se sitúa en Haití durante la revolución de ese país, y se puede fijar dentro del teatro de la crueldad, que muestra pasiones exacerbadas y absurdas en las relaciones humanas, las que fueron difíciles de captar esa noche por la falta de movimiento escénico. Los actores de diferentes países y distintos acentos, hombres como lo pide la obra, excepto la Dama que entra en este mundo asfixiante para perecer, no parecían haber ensayado lo suficiente, dejando un poco de confusión en el espectador. El elenco lo integraron Lino Ferrer, venezolano; Paut Williams, costarricense; Rosanna Morrone, italiana, y Javier Yanes, hondureño, dirigidos por Juan Roca, cubano, director de HavanaFama.

Festival de Teatro cubano en New York.

2009-04-30T13:54:00.015-04:00

Foto: Mario García Joya. Haga click para ampliar la imagen.

I FESTIVAL DE TEATRO CUBANO EN UN ACTO

TEATRO RETABLO

Festival de teatro cubano a celebrarse del 22 al 28 de junio en la ciudad de Nueva York.

Cinco compañías, dramaturgos, directores y nueve actores nos deleitarán con una excelente muestra de teatro cubano.

El evento se llevará a cabo en el teatro - The Space - Roy Arias Theatre en Times Square, Manhattan.

Teatro Retablo inicia, en esta primera edición, la producción de obras de teatro cubano en un acto.

Retablo produce el Festival paralelamente con el Congreso de Teatro Cubano auspiciado por el Centro Cultural Cubano de Nueva York.

Teatro Retablo se enorgullece en presentar el I Festival de Teatro Cubano en un Acto. El evento se presentará del 22 al 28 de junio del presente año en el teatro The Space -Roy Arias Theatre, ubicado en el 300 West 43rd Street (4to piso) en la ciudad de Nueva York.

Todas las compañías y entidades culturales que se presentarán en el festival son profesionales, procedentes de Nueva York y Miami. (Miami) ARCA Images, Instituto Cultural René Ariza y (Nueva York) Centro Cultural Cubano, Ollantay Center for the Arts y Teatro Retablo.

La programación del evento consistirá de 5 piezas de un acto, de autores contemporáneos cubanos. El festival nos brindará un encuentro teatral, donde le aseguramos diversidad y calidad. El cuento de René, de René Ariza, La noche de Eva de Yvonne López Arenal, Cosas que encontré en mi camino de Iván Acosta, Soldados somos y a la guerra vamos de Pedro Monge Rafuls y La espera de Gloria Parrado.

El I Festival de Teatro Cubano en un Acto se honra en contar con la dramaturgia y colaboración de los siguientes teatristas. En orden alfabético: Próximamente le daremos a conocer los demás participantes.

Alexa Kuve Alexa Kuve (ARCA - El cuento de René - Actriz),

Eddy Díaz (Ollantay - Soldados somos y a la guerra vamos - Director)

Gabriel Gorcés (Retablo - La Espera - Director-Actor).

Gloria Parrado (Retablo - La Espera- Dramaturga)

Iván Acosta (Centro Cultural Cubano - Cosas que encontré en mi camino - Dramaturgo -Director).

Ivonne López Arenal (I.C.R.A - La noche de Eva -Directora -Actriz)

Larry Villanueva (ARCA - El Cuento de René - Director-Actor).

Miriam Bermúdez (I.C.R.A - La noche de Eva - Actriz)

Pedro Monge Rafuls (Ollantay - Soldados somos y a la guerra vamos -Dramaturgo)

El I Festival de Teatro Cubano en un Acto contará también con la participación de un panel (periodista, dramaturgo y director) especializados en el ámbito teatral, que durante la clausura del festival harán un recuento de las producciones presentadas y entregarán reconocimientos a la mejor puesta, dramaturgia, dirección y actuaciones del evento.

La Jornada Teatral se celebrará paralelamente con el Congreso de Teatro Cubano; auspiciado y producido por el Centro Cultural Cubano de Nueva York, el congreso presentará ponencias con académicos, dramaturgos, directores y actores realizando un recorrido de nuestro historial teatral cubano, desde la colonia hasta el presente, con el objetivo de brindar al público la importancia de nuestro patrimonio teatral en la cultura cubana.

El Festival será producido por Teatro Retablo el cual estará bajo la dirección general de Gabriel Gorcés y su correspondiente equipo de producción: Orlando González, director empresarial - mercadeo y promoción; Luis Castro, director técnico; Martha Julián, relaciones públicas; Daisy Bustio, componente educacional y Walter Rodríguez, diseñador gráfico.

Las entradas podrán adquirirse a partir del 1 de junio con tarjeta de crédito a través de Internet Theather Mania.com, o llamando a nuestra línea de reservaciones 212-252-2037, o en la taquilla del teatro durante la semana de estreno.

Los precios para los espectáculos quedan fijados de la siguiente forma: Entrada general (comprados en la taquilla) $25.00; Reservados o comprados por adelantado $20.00; Pase de Oro $50.00. Este boleto especial, incluirá recepción de apertura o cierre del festival y las entradas para todas las producciones. Se recomienda reservar; cupo limitado.

Las fechas de las recepciones y presentaciones son las siguientes: Recepción Gala de apertura 22 de junio, a las 7:00 P.M. Recepción cierre del Festival y Congreso el 28 de junio, 7:00 P.M. Funciones de las producciones 25, 26, 27 de junio, 8:00 P.M. y el 27 y 28 de junio, 3:00 P.M.

Para más información, por favor visite el portal electrónico Retablo Productions o llame al 212-252-2037 / 646-418-0806. Igualmente nos puede escribir a RetabloTheater@aol.com

Teatro Retablo extiende su agradecimiento a todas las compañías integrantes, equipo de producción del festival, panelistas, patrocinadores y a la prensa por su apoyo, ya que sin su colaboración este festival no hubiese sido posible.

El Público.

2009-04-29T22:22:00.002-04:00

HAVANAFAMA

"EL PUBLICO"
FEDERICO GARCIA LORCA
SE ESTRENARA EL 10 DE JULIO DE 2009

"El Público"
"...hay que destruir el teatro, o vivir en el teatro"

Havanafama anuncia su nuevo estreno, una de las obras más poéticas y controvertidas del dramaturgo y poeta, Federico García Lorca: "El Publico", dirección musical y coreografías Angel Lucena, adaptación y dirección general Juan Roca.

"El Público", obra en dos actos que trasciende las espectativas del teatro real. Esta obra cargada de lirismo y poesía nos hace viajar por un mundo de imágenes exóticas que nos llevan al punto mismo donde la fantasía converge con la realidad y el amor impera por encima de todas las cosas. "El amor entre un hombre y una manzana, entre una mujer y un junco, entre un hombre y un hombre, entre un hombre y un mancebo, el amor en todas sus manifestaciones".

La intrincada configuración temática y configuración escénica de "El Publico", así como el planteamiento homoerótico de la misma, hicieron de ella por mucho tiempo una obra irrepresentable.

Es un concepto teatral donde se rechaza el diálogo convencional de las obras realistas, sustituyéndolo por la reflexión sobre temas importantes para la existencia humana. Se plantea la contraposición entre dos tipos de teatro; en el que se pone de manifiesto un drama autentico, en el cual ya impera la intimidad del autor, y la representación teatral, a gusto de un sector de la audiencia que no prefiere enfrentarse con la verdad del escenario.

La propuesta escénica de Juan Roca perfila y resalta la fantasía detrás de la poesía. Un juego con el color, la música, el movimiento y la sexualidad, entregando al publico un espectáculo mágico .

"El Público" cuenta con un gran elenco de actores, ellos son: Angel Lucena, Paut William, Yesler de la Cruz, Isaniel Rojas, Javier Yanes, Cesar Mite, Rosanna Morrone, Vivian Morales, Mirla Pereira y Roberto Ramos (Tito).

Debido a lo gráfico de algunas escenas, esta obra no es recomendada para menores de 18 años. Menores de esa edad, deberán estar acompañados por sus padres o tutores.

"El Público"se estrenará el día 10 de Julio de 2009 en Havanafama Teatro Estudio, situado en el 1165 SW 6th St. Miami FL 33130. Viernes y Sábados 8:30 PM y Domingos 5:30 PM. Los boletos tendrán un valor de $20.00 dólares y habrá un precio especial para estudiantes, personas mayores y grupos. Para mayor información o reservaciones llame al 786-319-1716 o 305-324-1300.

Casi la voz de Orlando Rossardi.

2009-04-26T20:27:00.004-04:00

Casi la voz (Advana Vieja, Valencia, 2009) acaba de salir. Es una selección antológica de la poesía de Orlando Rossardi (530 páginas) incluye críticas de algunos de nuestros colegas de ICRA, Matías Montes Huidobro, Yara González Montes y Luis de la Paz, entre otros.

El libro se Presentará en Miami en el Koubek Memorial Center de la Universidad de Miami el sábado 20 de junio de 2009.

Academia Noteamericana de la Lengua Española.

2009-04-26T20:09:00.006-04:00

Academia Norteamericana de la Lengua Española

Invitación

Martes 12 de mayo, 2009 a las 6 de la tarde.

En el Instituto Cervantes (211 East 49th Street, NYC) Acto de recepción de

Orlando Rodríguez Sardiñas (Orlando Rossardi como individuo de Número.)

Programa

Bienvenida del director: Biobibliografía del nuevo miembro.

Discurso de Orlando Rodríguez Sardiñas:

"Otra y la misma: Voces desde el puente".

(Algunas claves de la poesía cubana de las dos orillas)

Contestación al discurso del nuevo miembro:

"La poesía de Orlando Rossardi: más allá de la patria y la expatriación"

por el Director de la ANLE, Gerardo Piña-Rosales.

Entrega del diploma de miembro Numerario: Don Gerardo Piña-Rosales.

Entrega del diploma y medalla de correspondiente de la Real Academia: Don Humberto López Morales, Secretario General de la Asociación de Academias de la Lengua Española.

Rosa y el ajusticiador del canalla de Iván Acosta.

2009-04-25T13:02:00.003-04:00

Foto: Iván Acosta. Roberto Koltun / El Nuevo Herald

Rosa y el ajusticiador del canalla melodrama de un magnicidio.
By ARTURO ARIAS-POLO

El Nuevo Herald

Con su habitual sencillez y espirítu colaboración, Iván Acosta posa en el Teatro Tower del Miami Dade College con el fin de promover el estreno mundial de Rosa y el ajusticiador del canalla, filme escrito, dirigido y producido por él que se exhibirá hoy en una de sus salas.

La película, un melodrama con tintes de thriller y momentos humorísticos, narra el supuesto magnicidio de Fidel Castro durante la celebración del quincuagésimo aniversario de la constitución de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York, en 1995. El atentado es planeado por Amaury, un cubano llegado a Estados Unidos a principios de los años 60 mediante la operación Pedro Pan, que irrumpe abruptamente en la morada de una sobreviviente de la persecusión nazi.

''Los judíos y cubanos tienen tragedias comunes'', expresó Acosta, cubano residente en Nueva York desde 1961, que se dio a conocer con su tragicomedia El Super, éxito teatral llevado al cine por Orlando Jiménez Leal y León Ichaso en 1979.

``Los héroes de Rosa y el ajusticiador del canalla están inspirados en una de las tantas mujeres que venían de Europa a bordo del San Luis, aquel barco lleno de judíos que no se le permitió atracar en Cuba en 1939, y en un Pedro Pan desesperado por vengar la muerte de su padre. Ambos arrastran una herencia trágica. Ella no tiene a nadie, sus compañeros de viaje perecieron poco después en campos de concentración, y él nunca más vio al padre que murió en una cárcel cubana.

Tal fue el impacto que recibió el cineasta cuando leyó la historia del San Luis en El Nuevo Herald, que enseguida comenzó a investigar sobre los hechos reales.

``Se me salían las lágrimas mientras más profundizaba en el tema. El barco con los refugiados no lo dejaron entrar a Cuba; y cuando intentó hacerlo en Colombia, Panamá, México y Miami corrió la misma suerte''.

El relato inspiró el texto teatral que se leyó en inglés en el Actor's Studio y en castellano en el Teatro Repertorio Español.

Para realizar la versión cinematográfica, adaptada por el propio Iván, éste invirtió $5,000 de su bolsillo y confió los protagónicos a la actriz argentina Graciela Lecube --veterana en el ambiente de teatro newyorkino, la televisión anglo y el cine de la época de oro de su país-- y Gabriel Gorcés, actor y director teatral cubano radicado en Manhattan.

''La película se hizo a base de favores. Nadie cobró. Graciela se enamoró del personaje y todo el equipo invirtió su talento y su tiempo en función del proyecto'', reveló el cineasta, quien resaltó la labor de Georgia Ruíz-Torres, la traductora al inglés del guión, el editor Gustavo Bernal, el sonidista Richard Espinosa y los músicos Jorge Fernando Rodríguez y Paul Radelat y Martha Elena Rodríguez, quien dirigió la fotografía y operó una cámara de video de alta resolución prestada.

''Grabamos durante seis fines de semana en un apartamento del Up Town similar a uno del edificio Tudor que está situado frente a la sede de las Naciones Unidas'', explicó el director santiaguero, cuya obra incluye Amigos (1985), largometraje de ficción filmado en Miami, y los documentales Cándido manos de fuego (2006), Cómo se forma una rumba (2002) y una decena de obras de teatro.

Cuando no graba, Acosta produce conciertos de jazz latino y coordina eventos del Centro Cultural Cubano de Nueva York, como el Primer Congreso de Teatro Cubano de esa ciudad, programado para el 27 de junio. En los próximos meses espera la salida de su libro de viñetas Con una canción cubana en el corazón, publicado por la editora barcelonesa Digitalia.

''Todo mi trabajo gira en torno a Cuba. Ahora pienso dirigir un documental sobre los nuevos grupos musicales que han surgido en Nueva York. Si algo en común tienen mis obras es su vinculación con el tema cubano. Es algo que siempre está presente'', afirmó.•

La visita.

2009-04-24T13:57:00.005-04:00

Foto: Jesus Hernández. Jorge Hernández y Sandra García.

Una visita para repetir.

Jesus Hernández.

LA REVISTA DEL DIARIO.

Una sala de teatro llena es síntoma de éxito. Mejor aún si la obra viene acompañada de un buen texto, un elenco de lujo y una puesta en escena que resalta la labor del director. Tres factores que conforman La visita de la vieja dama, del dramaturgo suizo Friedrich Dürrenmatt (1921 – 1990); que Rolando Moreno adapta, dirige y presenta, bajo la coproducción de Creation Art Center y Maroma Players, en la sala Teatro en Miami Studio estos días.

Dürrenmatt concibe el texto en un pequeño pueblo de Europa hacia el año 1956, donde la pobreza domina la existencia de cada uno de los habitantes. Desesperados y sin más esperanza que la concesión de un milagro para sobrevivir, todos se aprestan a recibir con gran ceremonia a quien fue prácticamente expulsada 45 años atrás y regresa con millones en las manos. Una mujer dispuesta a ofrecer una fuerte suma de dinero a cambio de la muerte del hombre más popular de la comarca. El mismo que la dejó embarazada cuando era muy joven y sobornó a dos testigos para evadir la paternidad. Situación que prácticamente la obligó a huir entonces del pueblo. La gente, sorprendida, rechaza públicamente la propuesta, pero, necesitada, no descarta del todo el pedido. La típica disyuntiva de la doble moral que enfrentamos a diario.

Claire Zachanassian, el personaje original del autor, se enfrenta a la vida con la carga del veneno impregnado por quien amó con locura. Optó por ser prostituta y se hizo multimillonaria sobreponiéndose a cada hombre adinerado que seducía y marido acaudalado que conquistaba. Pero su venganza no sería completa si no lograba hacer pagar con la vida a quien la hizo sufrir. Un texto que ha sido llevado a la gran pantalla siete veces, entre las que se destaca The visit (1964), protagonizada por Ingrid Bergman y Anthony Quinn. Además, La visita de la vieja dama sirvió como argumento para la ópera compuesta por Gottfried von Einem.

Rolando Moreno, a quien conocemos por sus acertadas adaptaciones y direcciones (Lorca con un vestido verde, Alguien quiere decir una oración y El médico a palos) repite su oportuna receta de tropicalizar el texto para acercarnos al argumento sin abandonar la esencia dramática de la pieza original. Adaptación que tiene lugar en un pueblo que lleva por nombre Arroyo Manso y está situado en un país donde llueve a cántaros, hay palmeras, crecen los plátanos y un esperado cambio de gobierno tuvo lugar.

El director apuesta por un decorado minimalista que destaca la penuria del pueblo y deja en manos de los actores el peso de la puesta en escena. Tan solo unos grandes pliegos de telarañas que cuelgan en puntos determinados y un par de escalones o pequeñas plataformas que sirven para reforzar escenas importantes.

El personaje protagónico original de Claire Zachanassian es aquí Clara Krugenberger y lo interpreta Sandra García. Actuación que destaca la rudeza acumulada por el sufrimiento y la ironía de haber vencido las adversidades. Interpretación que corre a lo largo de una fina y peligrosa línea divisoria que exige de la actriz control absoluto.

Moreno convierte al personaje original, aspirante a ser alcalde, en un hombre simple de pueblo. Bartolo es el nombre y parece estar relacionado con aquello del platanal de Bartolo, donde Clara le entregó todo su amor aquella vez. Jorge Hernández lo asume con un aparente aire inocentón que justifica su irrevocable falta, al mismo tiempo que lo impregna de carisma y sitúa al frente del elenco con una destacada interpretación.

Mario Martín asume al padre Benigno con la gracia que siempre predomina en el actor. Un sacerdote católico, hecho a la medida de la vieja usanza, que es receptor de reprobaciones por aquello de la doble moral.

Cristián Ocón, a quien conocemos por sus múltiples caracterizaciones bajo la dirección de Ernesto García, interpreta uno de sus mejores personajes. El jefe de policía concebido por Dürrenmatt, pero convertido en coronel del ejército por Moreno para darle mayor peso. Un sujeto que habla de justicia y bondad, pero el actor lleva a flote impregnado de hipocresía.

Reinaldo González asume su personaje del doctor Fiterre con un ritmo que sorprende. Puede ser el típico señor ilustrado, fino o cortés, al mismo tiempo que amanerado, que logra inyectar sensatez con una soltura que convence.

Cuatro personajes para Joel Sotolongo. Un auxiliar de trenes, un reportero de la radio, un viejo trompetista que inyecta humor y la señora de Martínez muy efusiva. Cada uno de ellos representados con fluidez, habilidad y atractiva simpatía.

Moreno logra plantear su versión apoyado de un elenco que lo sigue. Puesta en escena que deja al espectador con deseos de regresar para disfrutar la buena actuación otra vez.

La visita de la vieja dama es presentada en la sala Teatro en Miami Studio, 2500 SW Calle 8, segundo piso, Miami; viernes y sábado 8.30 p.m. Entrada general 20 dólares. Reservaciones 305 551 7473

La visita de la vieja dama.

2009-04-24T06:19:00.007-04:00

"La visita de la vieja dama", ajuste de cuentas con el pasado

ARTURO ARIAS-POLO - El Nuevo Herald

La mujer más rica del mundo regresa a su pueblo natal a 45 años de haberlo abandonado. Quiere saldar viejas deudas y reclamar justicia.

Se trata de Karla Krugenbergur, personaje principal de La visita de la vieja dama, la tragicomedia de Friedrich Dürrenmatt que a partir de mañana se presentará en el Teatro en Miami Studio bajo la dirección de Rolando Moreno.

''Si yo fuera millonaria hiciera lo mismo que ella'', dice Sandra García poco antes de comenzar un ensayo. Para la actriz, quien se pone por primera vez bajo las órdenes del experimentado director, ''Este es el papel que a cualquiera le gustaría hacer'', pero en su caso, la oportunidad adquiere connotación especial por tratarse de un personaje que interpretó en Cuba la actriz Raquel Revuelta, su recordada maestra de actuación.

'En esta obra hago dos `homenajes secretos', uno a Raquel y otro a Ernesto, mi esposo y mi maestro actual'', reveló la artista, quien junto a su pareja se ha consagrado últimamente a Teatro en Miami Studio, un proyecto dedicado a la formación de nuevos valores con 23 temporadas teatrales en un tiempo récord.

Sandra, de 43 años, destacó que aunque la heroína de La visita... es 20 años mayor que ella, prescindirá del maquillaje. ''Su vitalidad le impide envejecer. No me pintaré arrugas. Mi caracterización parte de un proceso interno'', comenta de su alter ego.

Moreno no la contradice porque confía en su ductilidad y dedicación.''Admiro su talento desde que la vi en escena por primera vez, sólo hasta ahora hemos podido trabajar juntos. Sandra tiene un personaje que es un bocado exquisito para cualquier actriz'', expresó Moreno, el director, feliz por contar, además, con actores del prestigio de Jorge Hernández y Mario Martín, dos monstruos del escenario a quienes ha dirigido en múltiples ocasiones. El elenco se completa con Reinaldo González, Joel Sotolongo y Cristian Ocón.

La visita de la vieja dama es un proyecto que el teatrista viene madurando desde que entró en contacto con la dramaturgia de Dürrenmatt, cuando hizo la escenografría de su obra Frank V en La Habana de los años 60. Al repasar la pieza nuevamente, confirmó que su estilo mordaz, el humor desprovisto de solemnidad y varias situaciones podían producirse en cualquiera de nuestros países.

''La trama está llena de claves surrealistas que encajan perfectamente en el contexto latinoamericano'', subrayó el creador, empeñado en rescatar el encanto irresistible del argumento. ''Pero nunca me planteé ser fiel al texto original. Ese trabajo se lo dejo a los arqueólogos'', precisó.

Tal como acostumbra en sus proyectos, Moreno diseñó la escenografía, el vestuario, las joyas y la banda sonora, conformada en esta ocasión por fusiones de Eric Levi y pasajes de la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi.

''No me ciño a modas ni épocas. Tampoco ubico la acción en un lugar determinado'', agregó el director y coproductor de esta empresa junto con la fundación Creation Art Center, de Pedro Pablo Peña.

La visita de la vieja dama fue escrita en 1955 por el multipremiado Friedrich Dürrenmatt (1921-1990), un hombre polifacético que también incursionó en el ensayo, la novela, el cine, la actuación y la pintura. La obra se estrenó en Zurich en 1956 con gran éxito y tres años después recibió el premio de los críticos de Nueva York.

En 1964 el autor colaboró en el guión cinematográfico de The Visit, dirigida por Bernhard Wicki, con Ingrid Bergman y Anthony Quinn en los roles estelares.

Parafraseando a Moreno, esta obra es un ''bocado exquisito'' que el público no debe perderse.•

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"La visita de la vieja dama", Teatro en Miami Studio, 2500 SW 8 St., a partir de mañana. Viernes y sábados a las 8:30 p.m.

Para más información visite Teatroenmiamiblog.

Las Monjas de Eduardo Manet.

2009-04-14T12:01:00.010-04:00

Paut William, Rosanna Morrone, Javier Yanes y Lino Ferrer al fondo.

El Instituto Cultural René Ariza (ICRA) invita a la lectura dramatizada de Las monjas de Eduardo Manet, dramaturgo cubano residente en París, Francia, bajo la dirección de Juan Roca. La lectura contará con la participación de Lino Ferrer, Paut William, Rosanna Morrone y Javier Yanes.

EDUARDO MANET. (Santiago de Cuba, 1930) Novelista, cineasta y dramaturgo. Casi toda su obra literaria ha sido escrita en francés. Es autor de las novelas La mauresque (Ed. Gallimard, 1982), Zone interdite (id., 1984), L'île du lézard vert / Premio Goncourt Jeunesse 1992 (Ed. Flammarion, 1992), Habanera (id., 1994), Rhapsodie cubaine / Premio Interallié (Ed. Grasset, 1996), D'amour et d'exil (Ed. Grasset, 1999), La sagesse du singe (Ed. Grasset, 2001), Maestro ! / Gran Premio Télégramme de Brest (Ed. Laffont, 2002), Ma vie de Jésus (Ed. Grasset, 2005) y La conquistadora (Ed. Laffont, 2006). También del libro de testimonios Mes années Cuba (Ed. Grasset, 2004).

En el ámbito del cine, es director y guionista de El negro (La Habana, 1960), Realengo 18 y Napoleón de gratis (ambos en La Habana, 1961), Portocarrero (La Habana, 1963), Tránsito, Show (ambos en La Habana, 1964), Un día en el solar (La Habana, 1965) y El huésped y Salinas (ambas en La Habana, 1967). Sus piezas de teatro son: "Scherzzo" (Ed. Prometeo, 1948), "Presagio" (La Habana, 1950), "La santa" (La Habana, 1964), "Les nonnes" (Ed. Gallimard, 1970), "Eux ou la prise de pouvoir" (id., 1971), "Le jour où Mary Shelley rencontra Charlotte Brontë" (Ed. Gallimard, 1972), "Holocaustum ou le borgne" (id., 1972), "L'autre Don Juan" (id., 1974), "Madras, la nuit où…" (id., 1975), "Lady Strass, pièce en trois volets" (Ed., Avant-Scène, 1977), "Un balcon sur les Andes" (Ed. Stock, 1985), "Histoire de Maheu le boucher" (Actes Sud, 1986), "Monsieur Lovestar et son voisin de palier" (Actes Sud, 1996) y "Viva Verdi" (Ed. Actes Sud, 1998).

También ha escrito los guiones de las óperas Cécilia, con música de Charles Chaynes (Ópera de Montecarlo, 2000 / Ópera de Nancy y Liège, 2001) y Mi amor, una creación de 2004-2005. Reside en París desde 1968.

JUAN ROCA. Conocido director teatral. Es fundador de Havanafama en Los Angeles, California. Hoy la compañía se encuentra en Miami con una activa programación teatral. Una de sus más recientes y destacadas producciones ha sido, La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Si desea saber más del director, visite en nuestros enlaces "Havanafama".

La lectura tendrá lugar el 21 de abril, a las 8 de la noche, en Havanafama Teatro Estudio, 1165 SW 6 Calle.