Un Blog de Película

Close-Up: Ryan Reynolds

2009-07-09T22:01:00.003-05:00

Metamos a Ryan Reynolds (Vancouver, Canadá, 1976) en un ataúd, enterrémoslo vivo en el desierto de Iraq con un teléfono celular, un encendedor y un cuchillo, y veámoslo sólo a él (sí, únicamente a él) durante dos horas. Esta idea, propuesta por el director español Rodrigo Cortés para su nueva película de corte independiente titulada Buried, realmente no me molesta para nada...

Después del estreno de X-Men Origins: Wolverine, donde aparece al lado de Hugh Jackman, y del reciente éxito que tuvo The Proposal, donde comparte créditos con Sandra Bullock, es el turno de un close-up del actor canadiense. Además de Buried, otro de los proyectos que tiene en puerta es una nueva cinta donde el protagonista será Deadpool, el mismo personaje que interpretó en Wolverine.

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"I refuse to prove that I exist," says God

2009-07-07T23:50:00.006-05:00

Seré sincero. No he visto la película a la cual hago referencia a continuación, pero leí el libro del cual se adaptó y probablemente el siguiente fragmento constituye, por sí sólo, uno de los trozos de ingenio más deliciosos que haya digerido en mi vida. En la película, el fragmento aparece intacto debido a su grandiosidad y es recitado en voz alta por un libro. El autor se llama Douglas Adams.

" The Babel fish is small, yellow and leech-like, and probably the oddest thing in the Universe. It feeds on brainwave energy received not from its own carrier but from those around it. It absorbs all unconscious mental frequencies from this brainwave energy to nourish itself with. It then excretes into the mind of its carrier a telepathic matrix formed by combining the conscious thought frequencies with the nerve signals picked up from the speech centres of the brain which has supplied them. The practical upshot of all this is that if you stick a Babel fish in your ear you can instantly understand anything said to you in any form of language. The speech patterns you actually hear decode the brainwave matrix which has been fed into your mind by your Babel fish.

Now it is such a bizarrely improbable coincidence that anything so mind-bogglingly useful could have evolved purely by chance that some thinkers have chosen to see it as the final and clinching proof of the non-existence of God.

The argument goes something like this: "I refuse to prove that I exist," says God, "for proof denies faith, and without faith I am nothing."

"But," says Man, "the Babel fish is a dead giveaway, isn't it? It could not have evolved by chance. It proves you exist, and so therefore, by your own arguments, you don't. QED."

"Oh dear," says God, "I hadn't thought of that," and promptly vanishes in a puff of logic.

"Oh, that was easy," says Man, and for an encore goes on to prove that black is white and gets killed on the next zebra crossing.

Most leading theologians claim that this argument is a load of dingo's kidneys, but that didn't stop Oolon Colluphid making a small fortune when he used it as the central theme of his best-selling book Well That About Wraps It Up For God.

Meanwhile, the poor Babel fish, by effectively removing all barriers to communication between different races and cultures, has caused more and bloodier wars than anything else in the history of creation. "

THE HITCHHIKER'S GUIDE TO THE GALAXY

Were the World Mine: semi-musical Shakes-queer-iano

2009-07-05T19:00:00.000-05:00

"The course of true love never did run smooth."

Tanner Cohen y Nathaniel David Becker en fantástico romance Shakespeariano

Adaptaciones y referencias cinematográficas de A Midsummer Night’s Dream (Sueño de una Noche de Verano) de William Shakespeare hay bastantes, pero probablemente ninguna se había caracterizado por utilizar los diálogos clásicos del escritor inglés para crear modernas canciones musicalizadas con la gracia e intensidad reveladas en Were the World Mine.

Tras el visible éxito de su cortometraje titulado Fairies (2003), el cual terminó exhibiéndose en cerca de 100 festivales internacionales, el director estadounidense, Tom Gustafson, junto con el guionista Cory James Krueckeberg (también diseñador de producción y escritor de las letras de las canciones), transformó aquella historia en este fantasioso largometraje romántico, desafortunadamente desequilibrado, pero que por momentos resulta brillante.

El filme, que casualmente adquiere ciertas semejanzas tanto con High School Musical 2 como con Dead Poets Society (dos cintas muy diferentes que comparten alusiones a la misma obra de Shakespeare), nos lleva a algún condado americano donde Timothy (Tanner Cohen), el chico gay de la clase, es elegido dentro de su preparatoria para interpretar a Puck, aquél personaje que con la savia mágica de la Flor del Amor provoca que sus víctimas se enamoren del primer ser vivo que se presente ante su mirada. Así, en un momento de iluminación fantástica, Timothy obtiene una poción que produce el mismo efecto. El resultado: Timothy logra cautivar a su amor platónico, Jonathon (Nathaniel David Becker), el bellísimo jugador presumiblemente hetero del equipo escolar de rugby. Pero no todo termina ahí, Timothy se encarga de esparcir su poción entre los habitantes del condado entero...

Las secuencias musicales en realidad no son muy recurrentes. Las mejores existen en la imaginación de Timothy y generan un efecto singular sobre el desarrollo de la película a tal grado que muchos de sus defectos pueden posteriormente pasarse por alto. El montaje del tema principal, "Were the World Mine", prácticamente nos sumerge en una explosión artística suficientemente original, con coreografías que parecen tomadas de un ballet ingenuo y ejecutadas por un grupo de muchachos a torso desnudo en atuendos caseros de hadas, todo dentro de un set de teatro que ha sido provisto con los ornamentos e iluminación adecuados.

La música original corre por parte de Jessica Fogle y acompaña gran parte de la cinta con melodías de estilo renovado que contribuyen a reforzar el sentido mágico de los eventos. Los versos de las canciones adaptados directamente de Shakespeare son particularmente efectivos y se incorporan acertadamente dentro de la trama. "The Course of True Love", tema musical con apenas un verso que se repite una vez tras otra, ocurre en un momento dramático tan relevante que me remontó por un brevísimo instante a aquel maravilloso "Wise Up" de Aimee Mann en Magnolia. En el lado negativo, está el guión que en términos generales resulta deficiente, unas cuantas actuaciones que no convencen totalmente y la inserción de secuencias musicales a cargo de Zelda Williams (hija de Robin Williams) las cuales hubiera preferido que no existieran.

Were the World Mine será tal vez el único musical contemporáneo, queer, indie e inspirado en Shakespeare, que se hará en algún tiempo. Tú sabes si consigues verlo.

P.D.: Tom Gustafson y Cory James Krueckeberg prepraran ya su próxima cinta, la cual rodarán en México y se llamará Mariachi Gringo. Were the World Mine tuvo una corrida comercial limitada, pero exitosa, en Estados Unidos y en otros países de habla inglesa. Tras exhibirse en el Festival Mix de México, la película aún no tiene (y tal vez nunca tendrá) distribución en nuestro país.

De Michael Jackson y Mister Lonely

2009-06-30T22:23:00.004-05:00

Diego Luna casi es Michael Jackson

Michael Jackson, icónico, con su guante de lentejuelas y sus calcetas blancas, los pantalones por arriba del tobillo, creador de un estilo propio que ha cautivado tanto a críticos como a fans. Patentó sus zapatos anti-gravedad, revolucionó la forma de concebir y usar los videoclips y dentro de sus coreografías inmortalizó y popularizó el moonwalk – paso que tomó prestado del mimo francés, Marcel Marceau. Es probablemente la última superestrella creada gracias a una cultura y una industria hegemónicas.

"Parecerme a alguien mas... ser menos ordinario y encontrar algún propósito en este mundo". Así explicaba el personaje de Diego Luna su existencia como imitador de Michael Jackson en Mister Lonely, un filme del director estadounidense Harmony Korine, en el cual explora dentro de un ambiente bohemio, kitsch y surrealista, el culto a la celebridad y la vanidad de los sueños. Culto y vanidad que llevan a sus personajes, todos imitadores de grandes personalidades de la historia y de la cultura popular, a un estado casi autodestructivo, en el que la identidad propia ha sido completamente suplantada.

Korine ingeniosamente usa la figura icónica de Jackson junto con las de Marilyn Monroe, James Dean, Charlie Chaplin, entre otras, como símbolo de la veneración pública y asocia la historia de la tribu de imitadores con pasajes sobre un grupo de monjas de una comunidad religiosa rural. Mientras los imitadores, fervientes, preparan un espectáculo destinado al fiasco en un castillo perdido en Escocia, las monjas descubren el milagro divino de la caída libre sin paracaídas. El común denominador: la pretensión fanática de un sueño que finalmente termina en deprimente tragedia.

El director, también guionista del filme, usa títulos de canciones del Rey del Pop para describir la secuencia de los eventos: Man in the Mirror, Beat It, Thriller, y por último, You Are Not Alone. En realidad, la última parte parece hacer honor al título de la primera, de acuerdo con las letras de la canción: "I'm gonna make a change, for once in my life... I'm starting with the man in the mirror."

Mister Lonely, con buenas interpretaciones de Diego Luna, Samantha Morton y Denis Lavant y la actuación especial del director alemán Wegner Herzog, es una buena pero muy sombría reflexión sobre el fanatismo, los sueños y las celebridades que trascienden al tiempo.

Rabioso Sol, Rabioso Cielo: último orgasmo audiovisual de una trilogía celeste

2009-06-28T03:51:00.016-05:00

"El cielo siempre se acuerda de los hombres capaces de sentir amor."

Los elementos clásicos de las antiguas filosofías, aquellos que tradicionalmente describen y permiten analizar el universo, han sido humanizados por el director mexicano Julián Hernández para construir una historia urbana con proporciones míticas en Rabioso Sol, Rabioso Cielo. Así, el aire, el agua, la tierra y el fuego son alegóricamente representados a través de cuatro jóvenes personajes cuyos cuerpos y sentimientos se abren al amor.

Tatei (Giovanna Zacarías), inmersa en el cotidiano caos suburbano donde las voces existen pero no se escuchan, se encuentra con Ryo (Guillermo Villegas); ambos, deseosos y en búsqueda de un alma complementaria, siguen un camino erótico. Es ese mismo camino el que posteriormente lleva a Ryo a visitar un cine pornográfico, usual lugar de encuentros entre homosexuales, donde la deambulación, el intercambio de miradas, el sexo y el placer se hacen presentes (situación totalmente comparable con la mostrada por Brillante Mendoza en Serbis). Detrás de la pantalla donde se proyecta Bramadero, Ryo conoce a Kieri (Jorge Becerra). De este encuentro nace un vínculo de amor real, el cual causa rabia en Tari (Javier Oliván) quien a pesar de sus intentos por obtener la atención de Kieri, no logra hallarla. Irritado por los celos y frustrado ante la dicha de los otros, Tari secuestra a Ryo para transportarlo a un tiempo mítico donde las fuerzas espirituales – el amor y el odio – establecen una lucha trascendental.

La ausencia de diálogos y el uso del erotismo como potente vehículo de comunicación permiten al director recrear aquel discurso audiovisual que caracterizó sus dos filmes anteriores. Ambiciosamente, pero no pretenciosamente, durante poco más de tres horas presenciamos una obra de arte donde las imágenes se fusionan con un diseño sonoro impecable. La delicada fotografía de Alejandro Cantú, en blanco y negro para las secuencias del espacio urbano y en paleta verde para los terrenos del mundo legendario, realza siempre las texturas: lo mismo el barro seco sobre los cuerpos desnudos que se fusionan sexualmente, como las paredes deterioradas del derruido Cine Ópera, o la tierra áspera y quebrantada de la que emerge Kieri para rescatar al ser amado.

A pesar de las similitudes de estilo con El Cielo Divido, anterior filme de Julián, los contrastes se perciben casi inmediatamente. Ahora, en vez de concentrarse en el placer íntimo de los personajes, el director se enfoca más en la perspectiva que cada uno de ellos tiene respecto al deseo, al amor y al desamor. En efecto, las circunstancias van creando poco a poco una enorme tensión que encuentra un sutil clímax en la odisea de liberación de Ryo, durante la cual se expresa verdaderamente el romanticismo del director (imposible no pensar en La Bella Durmiente y Romeo Julieta en los últimos minutos del filme). El exceso con el que se mostró el éxtasis sexual en El Cielo Dividido es apenas sugerido por medio de Bramadero – por lo menos es sugerido para quienes vimos aquel cortometraje, ya que realmente no lo observamos en esta ocasión.

Tras Mil Nubes de Paz Cercan el Cielo, Amor, Jamás Acabarás de Ser Amor y El Cielo Dividido, Rabioso Sol, Rabioso Cielo culmina con la trilogía celeste de Julián Hernández, quien ha anunciado la realización de un nuevo cortometraje titulado Alarido y que posteriormente bien podría decidirse por rodar una comedia híperdialogada que complemente este discurso audiovisual tan poético y personal con el cual Julián ha conquistado dos Teddys berlineses.

A continuación, algunas imágenes del filme, el cual muy posiblemente sea recortado para su exhibición en corrida comercial. Agradezco a Julián por permitirme publicarlas en el blog.

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¿Más barato por decena?

2009-06-24T23:44:00.009-05:00

No sé. De entrada la noticia no me pareció muy buena y creo que dejó a bastantes (yo me incluyo) con la boca abierta. La decisión es definitivamente populista: cuestión de dejar a más espectadores (y votantes) con la satisfacción de ver a su película preferida dentro de la decena de nominados en la categoría de Mejor Película. Si el valor de la nominación era ya discutible, todo parece indicar que el día de hoy ésta se ha devaluado en un cincuenta por ciento.

Un abanico de posibilidades se abre inmediatamente. ¿Acaso esto permitirá que más cintas independientes, extranjeras o animadas obtengan nominaciones? ¿O será que habrá más espacios para aquellos blockbusters que siempre aspiran a la categoría mayor y se quedan en el camino? Por el momento, ya se alzaron las voces que mencionan a Up, Transformers, Star Trek, Avatar y The Princess and the Frog para ocupar algunos de los nuevos lugares.

Será interesante ver cómo reaccionan los estudios. Seguramente harán sus campañas FYC y tratarán de impulsar a un mayor número de sus filmes, pero ya en la recta final se inclinarán por uno sólo y dejarán morir a sus otros nominados.

Lee el comunicado de prensa de la AMPAS.

Reacciones:
Reuters – "The Best Picture Oscar gets even less important"
Variety – "Oscar expands best pic noms to 10"
Los Angeles Times – "Oscar expansion: Does this mean 'For Your Consideration' ads for Michael Bay?"
The Hollywood Reporter – "Oscars' best picture race: 10 in 2010"

Y tal vez así se hubieran visto las dos últimas boletas:

Frase cinéfila del día

2009-06-21T23:09:00.002-05:00

"Once you have eliminated the impossible, whatever remains, however improbable, must be the truth."

STAR TREK

Efectos colaterales post-Tony – II

2009-06-13T14:51:00.007-05:00

Después de una larga caminata matutina por el Hyde Park y tras atravesar con admiración los jardines del Palacio de Buckingham, encontraste, más por casualidad que por voluntad, aquella esquina donde yace el Little Ben. Justo frente a esa réplica del famoso reloj inglés descubriste el teatro Victoria Palace.

El día anterior buscaste opciones en West End: Grease, The Producers, The Lion King... sin decidirte por ninguna, tal vez porque ibas a pagar en libras. Pero estando ya frente al Victoria Palace Theater viste la marquesina y pensaste que esa podía ser una puesta en escena interesante. En realidad no habías visto la película (esa la viste casi un año después) y no sabías que la obra tenía sólo un par de semanas de haberse estrenado, sin embargo había tickets económicos en primera fila (aunque definitivamente no es el mejor lugar en un teatro) y decidiste comprarlos para esa misma noche.

En la fila de la taquilla una chica con pinta de estudiante de teatro te sonreía. En tu cabeza te decías, "curioso que le sonría a un chico extranjero que también está formado para comprar boletos baratos en primera fila y que además quiere ver Billy Elliot". De cualquier manera, durante la función ella se sentó a unas cuantas butacas de ti y diplomáticamente le devolviste la sonrisa. Mejor preferiste hablar con el estadounidense de la tercera edad que estaba junto a ti, también de vacaciones.

Hace una semana te llevaste la sorpresa de que la obra arrasó en los Tony. Claro, no son los mismos actores, ni la misma ciudad, pero sí la misma historia, el mismo compositor y el mismo director. Te dio mucho gusto.

Para los que les fascinan los musicales LIVE:

Lista de nominados y ganadores de los Premios Tony

Video – Billy Elliot: The Musical (ganadora como Mejor Musical)

Video – Next to Normal (nominada como Mejor Musical)

Video – Shrek: The Musical (nominada como Mejor Musical)

Video – Hair (nominada como Best Revival de un Musical)

Video – West Side Story (nominada como Best Revival de un Musical)

Video – Clausura de los Tony, con Neil Patrick Harris (quien condujo la ceremonia)

Cannes en retrospectiva

2009-05-25T00:01:00.004-05:00

Se acabó el festival. Willem Dafoe, Lars von Trier y Charlotte Gainsbourg.

Con un presupuesto de 20 millones de euros, la industria, el arte y el glamour se fusionaron para atraer los reflectores de todo el mundo durante doce días. Decenas de filmes se exhibieron... y unos salieron mejor librados que otros.

Antichrist, el menos querido (por no decir el más odiado) de los veinte filmes, se hizo acreedor al anti-premio ecuménico. El presidente del jurado internacional lo dijo claramente: el filme de Lars von Trier "es la cinta más misógina de un director autoproclamado como el más grande del mundo... la película establece que hay que quemar a las mujeres para salvar a la humanidad". Y a pesar de todo, Charlotte Gainsbourg, la víctima de esa misoginia, se llevó un premio.

Otro al que parece que no le fue muy bien es el franco-argentino Gaspar Noé con su cinta Enter the Void. En su crónica, Thomas Sotinel, crítico estrella de Le Monde, compara al filme con Irréversible (del mismo director, protagonizado por Monica Bellucci) y agrega que es una versión de aquél, retorcida por todos los sicotrópicos sintéticos disponibles en el mercado, caracterizado por paroxismos de violencia, un homosexual bastante maldito, mujeres embarazadas y un Tokyo que ha remplazado a París. Iremos a verla. Con miedo.

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Penélope Cruz y Pedro Almodóvar. Mélanie Laurent, Quentin Tarantino, Diane Kruger y Brad Pitt.

Los Abrazos Rotos. indieWire lo puso de esta manera: "Almodóvar no ofrece nada nuevo en su última obra, aunque probablemente eso baste a sus devotos seguidores". Le Monde destaca la falta de inspiración de un director que atraviesa una crisis creativa, mientras que The Hollywood Reporter califica a la cinta como un filme "menor" del español. Técnicamente la película cubrió las expectativas de los críticos: la exacta edición de José Salcedo, la preciosa paleta de Rodrigo Prieto y la sugerente música de Alberto Iglesias no pasaron para nada desapercibidas. Los Abrazos Rotos es un filme dentro de otro, con una narrativa dual que oscila entre la comedia y el melodrama. Puede ser la decepción o la incomprensión de Almodóvar. Yo creo que la incomprensión. ¿Y Penélope?

Tres mil periodistas vieron la nueva cinta de Quentin Tarantino. Algunas centenas aplaudieron. Las críticas son de amplio espectro y van desde el ridículo acento de Brad Pitt que parece haber hecho de su interpretación en Inglourious Basterds la peor de su vida, hasta el premio que Christoph Waltz robó inesperadamente al jurado de Cannes. En todo caso, no encuentro comparaciones con Kill Bill, Reservoir Dogs o Pulp Fiction.

Instantáneas triviales de Cannes

Propaganda de "Delicious Journeys Through America for the Purpose of Making Heterosexual Males Visibly Uncomfortable in the Presence of a Gay Foreigner in a Mesh T-Shirt" y Robert Pattinson. O lo que es lo mismo, Brüno y propaganda de "Delicious Journeys Through La Croisette for the Purpose of Making Teenage Girls Foolishly Excited in the Presence of a Vegetarian Vampire in a Striped T-Shirt".

Haneke obtiene la Palma de Oro en Cannes

2009-05-24T13:58:00.013-05:00

Isabelle Huppert felicita Michael Haneke. Brillante Mendoza obtiene el premio al mejor director.

Escucha la Ceremonia de Clausura íntegra (en francés e inglés).

Voilà el Palmarès:

Palma de Oro
Das weisse Band (El Liston Blanco) de Michael Haneke

Grand Prix
Un Prophète (Un Profeta) de Jacques Audiard

Mejor Director
Brillante Mendoza por Kinatay

Mejor Actuación Masculina
Christoph Waltz en Inglourious Basterds de Quentin Tarantino

Mejor Actuación Femenina
Charlotte Gainsbourg en Antichrist de Lars von Trier

Mejor Guión
Mei Feng por Chun Feng Chen Zui De Ye Wan (Fiebre de Primavera) de Lou Ye

Mejor Cortometraje
Arena de João Salaviza

Premio del Jurado (Selección Oficial)
Fish Tank de Andrea Arnold
Bak-Jwi (Sed) de Park Chan-Wook

Premio del Jurado (Un Certain Regard)
Politist, Adjective (Policia, Adjetivo) de Corneliu Porumboiu

Cámara de Oro
Samson and Delilah de Warwick Thornton

Felicitaciones a los siete que acertaron en la encuesta. La verdad es que estaba bastante difícil atinar al ganador.

Epidemia, no tan ficticia

2009-04-25T16:20:00.011-05:00

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Jim en 28 Days Later de Danny Boyle y el agente amarillo en The Host de Bong Joon-Ho

Alguna vez me pregunté cómo sería esa sensación de levantarse por la mañana y salir a la calle en medio de una contingencia inusitada. Recordé sólo por un momento a Jim, aquel joven que un día se levantó del coma para descubrir una ciudad completamente desierta. Una ciudad que justo 28 días antes había sido la víctima de una catástrofe biológica de dimensiones apocalípticas. Quizá en ese momento Jim debió haber platicado con las plantas. Conocí a alguien que lo hizo en circunstancias casi comparables, pero irónicamente aquella situación se convirtió en algo irrisorio. Este segundo hombre incluso se presentó ante la planta: "Hola, me llamo Elliot Moore. Quiero hablar de manera franca, con buenas vibras. Estamos aquí para usar el baño e inmediatamente nos vamos. Espero que esté bien".

Para su suerte y a pesar de las amenazas que tuvieron que enfrentar, ni Jim ni Elliot se quedaron ciegos. Otros no con tanta fortuna se han quedado ciegos sin saber bien por qué. Se quedaron ciegos, o estaban ciegos. No podría exactamente discernir entre ambas posibilidades. Simplemente no veían. Como tampoco veían aquellos que frente al caos producido por una criatura mutante se volvieron hostiles ante la población, pusieron en cuarentena a algunos y prefirieron probar su última arma biológica: el agente amarillo.

Pensé también brevemente en escenarios mucho más oscuros como ese que literalmente padeció Raccoon City – ciudad que en sus entrañas albergaba laboratorios de una empresa llamada Umbrella Corporation, – o aquél sugerido por la ópera genética Repo!, en el que una epidemia de fallas orgánicas crónicas devastó al planeta, dejando que sus habitantes fueran terroríficamente asistidos por una compañía proveedora de transplantes de órganos. Patética ficción.

En escenarios mucho más reales, existen protagonistas que levantan la mano y que son muy diferentes a Jim y a Elliot. Así sucedió por ejemplo hace cuatro años cuando ante un riesgo de pandemia viral – la gripe aviaria – un senador demócrata estadounidense deploró los esfuerzos "modestos" de la administración Bush. "Debemos enfrentar la realidad. Estos asesinos exóticos (los virus) no son problemas sanitarios aislados en el otro lado del mundo, sino amenazas directas e inmediatas para la seguridad y la prosperidad en nuestro propio suelo." ¿Quién era este senador? La respuesta: Barack Obama.

Diecinueve de veinte directores vuelven a competir por la Palma de Oro

2009-04-24T00:59:00.006-05:00

Adelantábamos, en un post anterior, quiénes eran los directores y las cintas que se perfilaban para formar parte de la Selección Oficial de Cannes este año. El día de ayer, ya sin más especulaciones, por fin conocimos a los 20 filmes que fueron elegidos para competir por la Palma de Oro 2009.

La lista está marcada por la inclusión de cuatro ganadores de ediciones anteriores: la neozelandesa Jane Campion (The Piano), el estadounidense Quentin Tarantino (Pulp Fiction), el danés Lars von Trier (Dancer in the Dark) y el británico Ken Loach (The Wind that Shakes the Barley). Otros quince directores volverán a competir en la Croisette para intentar llevarse el trofeo por primera ocasión: Brillante Mendoza, Ye Lou, Pedro Almodóvar, Andrea Arnold, Michael Haneke, Park Chan-Wook, Gaspar Noé, Marco Bellocchio, Elia Suleiman, Johnny To, Tsai Ming-Liang, Jacques Audiard, Xavier Giannoli, Alain Resnais y Ang Lee. En realidad, entre los elegidos la única que aspira por primera vez a la Palma de Oro es la española Isabel Coixet.

El jurado principal, encabezado por la actriz francesa Isabelle Huppert, también contará con la participación de James Gray (Two Lovers), Nuri Bilge Ceylan (Three Monkeys), Asia Argento (Une Vieille Maîtresse), entre otros.

Algunas cintas que serán exhibidas en otras secciones paralelas del festival son Drag Me to Hell del americano Sam Raimi, L'Epine dans le Coeur del francés Michel Gondry, Air Doll del japonés Hirokazu Kore-eda, Mother del coreano Bong Joon-ho y Police, Adjective del rumano Corneliu Porumboui.

Esta es la lista de los filmes en las secciones principales:

Filme de Apertura – Up de Peter Doctor y Bob Peterson – Sitio Oficial
Filme de Clausura – Coco Chanel & Igor Stravinsky de Jan Kounen

Fuera de Competición
• Agora de Alejandro Amenábar (con Rachel Weisz y Max Minghella) – Sitio oficial
• L'Armée du Crime de Robert Guédiguian (con Louis Garrel y Grégoire Leprince-Ringuet)
• The Imaginarium of Dr. Parnassus de Terry Gilliam (con Heath Ledger, Johnny Depp, Colin Farell y Jude Law) – Sitio oficial

Selección Oficial En Competición
• Los Abrazos Rotos de Pedro Almodóvar (con Penélope Cruz) – Sitio oficial
• Antichrist de Lars von Trier (con Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg) – Sitio oficial
• Bright Star de Jane Campion (con Ben Whishaw) – Sitio oficial
• Enter the Void de Gaspar Noé (con Nathaniel Brown)
• Fiebre de Primavera de Ye Lou
• Fish Tank de Andrea Arnold (con Michael Fassbender)
• Les Herbes Folles de Alain Resnais (con André Dussollier y Sabine Azéma)
• Inglourious Basterds de Quentin Tarantino (con Brad Pitt y Diane Kruger) – Sitio oficial
• Kinatay de Brillante Mendoza
• Looking for Eric de Ken Loach (con Eric Cantona) – Sitio oficial
• Map of the Sounds of Tokyo de Isabel Coixet (con Rinko Kikuchi y Sergi López) – Sitio oficial
• A l'Origine de Xavier Giannoli
• Un Prophète de Jacques Audiard (con Niels Arestrup)
• Taking Woodstock de Ang Lee (con Demetri Martin, Imelda Staunton y Emile Hirsch) – Ver trailer
• Thirst de Park Chan-Wook (con Song Kang-Ho, el protagonista de The Host) – Ver trailer
• The Time that Remains de Elia Suleiman
• Vengeance de Johnny To
• Vincere de Marco Bellocchio
• Visage de Tsai Ming-Liang (con Mathieu Amalric y Jeanne Moreau)
• Das Weisse Band de Michael Haneke (con Susanne Lothar y Ulrich Tukur)

Ir al sitio oficial del Festival de Cannes.

Un día voy a hacer esto... sin duda

2009-04-22T22:57:00.008-05:00

Tomado del Media Room de Focus Features

Descubriendo Bright Star

2009-04-21T23:10:00.011-05:00

Poesía, drama y romance esperan a ser descubiertos en la próxima cinta de la neozelandesa Jane Campion (The Piano, 1993; Palma de Oro). La tuberculosis terminó con tres años de un amor secreto y con los 25 años de vida del poeta inglés John Keats, cuya musa Fanny Brawne lo inspiró para producir uno de los sonetos más célebres de la literatura inglesa. Del filme, protagonizado por Ben Whishaw y Abbie Cornish, podemos observar los primeros bosquejos en su sitio oficial. Algunos bocetos del diseño de producción, el entendimiento de las luces y las primeras pruebas de fotografía, los ensayos, las cartas de amor, la sensación de las locaciones. Parece que algo bello (como me gusta) viene en camino.

"Bright star, would I were steadfast as thou art--
Not in lone splendour hung aloft the night
And watching, with eternal lids apart,
Like nature's patient, sleepless Eremite,
The moving waters at their priestlike task
Of pure ablution round earth's human shores,
Or gazing on the new soft-fallen mask
Of snow upon the mountains and the moors--
No--yet still stedfast, still unchangeable,
Pillow'd upon my fair love's ripening breast,
To feel for ever its soft fall and swell,
Awake for ever in a sweet unrest,
Still, still to hear her tender-taken breath,
And so live ever--or else swoon to death."

Palabra del Día

2009-04-18T00:27:00.004-05:00

Sólo me acordaba de mi tercio de película favorito del año pasado...

Close-Up: James McAvoy

2009-04-17T23:42:00.011-05:00

Wanted. James McAvoy. Glasgow, Escocia, 1979. La primera ocasión en la que creo haber escuchado sobre él fue con el estreno del episodio uno de The Chronicles of Narnia, donde apareció con aspecto muy diferente al mostrado en las imágenes de hoy; era Mr. Tumnus, el fauno. Un año más tarde vino The Last King of Scotland en la que compartió créditos con Forest Whitaker, y luego protagonizó Starter for 10. Por esa cinta recibió el Orange Rising Star Award de la academia británica (BAFTA).

Posteriormente, en Atonement, James interpretó a Robbie Turner. En aquella historia dirigida por Joe Wright, Briony hace de él un maniático sexual a causa de sus impresiones equivocadas. Después de todo fue ella quien secretamente leyó aquel mensaje: "In my dreams I kiss your cunt, your sweet wet cunt". En Wanted vimos a James entrenarse intensamente para vengar la muerte de su padre, un asesino.

Próximamente reaparecerá en The Last Station, filme inspirado en los últimos meses de vida de León Tolstói.

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La AMACC se defiende...

2009-04-14T23:59:00.004-05:00

Creo que un cambio no vendría nada mal.
Sin más comentarios.

Musica de Película: Carter Burwell

2009-04-11T22:08:00.014-05:00

Stream de Radio Burwell

Revisando su obra rápidamente podríamos clasificarlo como el compositor predilecto de los hermanos Coen. Para ellos, Carter Burwell es en la música lo que Roger Deakins en la fotografía. Fue el creador de las bandas sonoras de Blood Simple, Raising Arizona, Miller's Crossing, The Hudsucker Proxy, Fargo, The Big Lebowski, O Brother Where Art Thou?, Intolerable Cruelty, The Ladykillers, No Country for Old Men y Burn After Reading.

Sus partituras generalmente (y desafortunadamente) han pasado desapercibidas. Tal vez porque algunas de ellas se caracterizan por carecer de gran énfasis o por simplemente ser muy breves. Por ejemplo, creo que son pocos quienes podrían recordar la banda sonora de No Country for Old Men. En efecto, la música de Carter Burwell estuvo ahí por breves instantes (16 minutos para ser exactos) pero creo que prácticamente nadie la recuerda (indiscutiblemente un efecto bien logrado por los Coen).

Recientemente este compositor americano me sorprendió. La música de In Bruges, filme de Martin McDonagh, es probablemente uno de los mejores trabajos que le haya escuchado. Es tranquila, melancólica, misteriosa como la misma atmósfera de la película. La partitura se escucha por pequeños fragmentos a lo largo de la cinta de acuerdo a las necesidades de la historia, totalizando aproximadamente unos 27 minutos. Predominan el piano y las cuerdas. Las percusiones y guitarras eléctricas se hacen presentes justo en los momentos donde la calma de la ciudad belga es perturbada y la acción se vuelve relevante.

Otra composición que me gustó fue la que Carter realizó para Twilight. Creo que el espectador atento hubiera disfrutado y rescatado la música de este filme que fue despreciado por muchos (este año ocurre algo parecido con la banda sonora que Marco Beltrami compuso para Knowing; la partitura es muy buena, el filme es bastante malo).

Otras partituras compuestas por Carter Burwell son las de los filmes Before the Devil Knows You're Dead, Fur, Kinsey, Adaptation, Being John Malkovich y Velvet Goldmine. Próximamente escucharemos su más reciente banda sonora en Where the Wild Things Are.

Guiones de Película

2009-04-08T23:25:00.012-05:00

La verdad es que me gusta coleccionarlos. A veces me gusta revisarlos después de ver los filmes y releer mis escenas o diálogos favoritos. Es una manera de imaginar y recrear en mi mente aquello visto en pantalla grande. Otras veces, cuando las ansias son grandes, me atrevo a hojearlos antes de ver las películas. Interesante es como uno puede imaginarse las situaciones antes de observarlas en el cine.

Se agradece que sean los mismos estudios quienes suban los guiones de sus películas a la red. He aquí una veintena de ellos. Algunos memorables, otros no tanto. Aunque es difícil elegir uno entre los incluidos en el post, creo que mi preferido hasta ahora es el de Revolutionary Road. ¿Y el tuyo?

Títulos disponibles: Burn After Reading, Changeling, The Curious Case of Benjamin Button, The Dark Knight, Defiance, Doubt, The Duchess, Entre les Murs (en inglés), Frost/Nixon, Happy-Go-Lucky, Il y a longtemps que je t'aime (en inglés), Milk, Rachel Getting Married, Revolutionary Road, Rock N Rolla, Sex & the City, Slumdog Millionaire, Synecdoche New York, The Visitor y Wall-E.

Para descargarlos, recomiendo hacer clic derecho sobre la imagen y elegir la opción 'Guardar enlace como'.

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¿Quiénes para Cannes 2009?

2009-04-06T00:02:00.017-05:00

Imágenes de Inglourious Basterds de Quentin Tarantino y Up de Pete Docter & Bob Peterson

El cada vez más glamoroso y comercial festival de la Croisette atraerá los reflectores del mundo durante una decena de días, comenzando el próximo 13 de mayo. Este año, en su edición número 62, el Festival de Cannes será presidido por una mujer, hecho que sólo ha ocurrido tres veces anteriormente con las actrices Liv Ullman y Jeanne Moreau, y la novelista Françoise Sagan. En esta ocasión será la actriz francesa Isabelle Huppert (8 Femmes, I Heart Huckabees, Un Barrage contre le Pacifique) quien estará a la cabeza del comité que decidirá el destino de la próxima Palma de Oro.

Sabemos ya que Up (sitio oficial), la nueva cinta de animación 3D de Pixar, será la que inaugurará el festival. Sin embargo, será hasta el día 23 de abril cuando conoceremos la lista de filmes que competirán en la Selección Oficial. Varios títulos e importantes nombres están sonando como candidatos para esa lista, incluyendo uno de los grandes consentidos de la Costa Azul: Quentin Tarantino con sus bastardos sin gloria.

El buzz de Cannes también ha tocado a otros directores. A continuación una lista meramente especulativa de cuarenta películas que podrían formar parte de la Selección Oficial, cortesía de indieWIRE.

Imagen de Antichrist del danés Lars von Trier

• Los Abrazos Rotos de Pedro Almodóvar (con Penélope Cruz) – Sitio oficial
• Agora de Alejandro Amenábar (con Rachel Weisz y Max Minghella) – Sitio oficial
• Air Doll de Hirokazu Kore-eda (con Du-na Bae, la arquera de The Host)
• Antichrist de Lars von Trier (con Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg)
• L'Armée du Crime de Robert Guédiguian (con Louis Garrel y Grégoire Leprince-Ringuet)
• Bright Star de Jane Campion (con Ben Whishaw) – Sitio oficial
• Chloe de Atom Egoyan (con Liam Neeson y Julianne Moore)
• Coco Avant Chanel de Anne Fontaine (con Audrey Tatou) – Sitio oficial
• Copie Conforme de Abbas Kiarostami (con Juliette Binoche)
• Enter the Void de Gaspar Noé (con Nathaniel Brown)
• Visages de Tsai Ming-Liang (con Mathieu Amalric y Jeanne Moreau)
• Fish Tank de Andrea Arnold (con Michael Fassbender)
• Life During Wartime de Todd Solondz (con Allison Janney y Paul Reubens)
• Hadewijch de Bruno Dumont (con Julie Sokolowski) – Sitio oficial
• Herbes Folles de Alain Resnais (con André Dussollier y Sabine Azéma)
• Humpday de Lynn Shelton (con Mark Duplas y Joshua Leonard) – Sitio oficial
• The Imaginarium of Dr. Parnassus de Terry Gilliam (con Heath Ledger, Johnny Depp, Colin Farell y Jude Law) – Ver teaser
• Inglourious Basterds de Quentin Tarantino (con Brad Pitt y Diane Kruger) – Sitio oficial
• The Informant de Steven Soderbergh (con Matt Damon)
• L'Illusioniste de Sylvain Chomet (animación del director de Les Triplettes de Belleville)
• Looking for Eric de Ken Loach (con Eric Cantona) – Sitio oficial
• Map of the Sounds of Tokyo de Isabel Coixet (con Rinko Kikuchi y Sergi López) – Sitio oficial
• Micmacs à Tire-Larigot de Jean-Pierre Jeunet (con Dany Boon)
• Mother de Bong Joon-Ho (el director de The Host vuelve con otro thriller dramático) – Ver trailer
• Mr. Nobody de Jaco van Dormael (con Jared Leto y Diane Kruger) – Sitio oficial
• Non, Ma Fille, Tu n'iras pas danser de Christophe Honoré (con Chiara Mastroianni y Louis Garrel)
• Ne te Retourne Pas de Marina de Van (con Monical Belluci y Sophie Marceau)
• Ondine de Neil Jordan (con Colin Farrell y Alicja Bachleda)
• Persécution de Patrice Chéreau (con Charlotte Gainsbourg y Romain Duris)
• Un Prophète de Jacques Audiard (con Niels Arestrup)
• La Dame de Trèfle de Jérôme Bonnell (con Jean-Pierre Darrousin y Florence Loiret-Caille)
• Regrets de Cédric Kahn (con Yvan Attal y Bruni Tedeschi)
• A Serious Man de Joel & Ethan Coen (con Michael Stuhlbarg)
• Soul Kitchen de Fatih Akin (con Moritz Bleibtreu y Birol Ünel)
• Tales From The Golden Age de Ioana Uricaru, Hanno Hofer, Razvan Marculescu, Constantin Popescu y Cristian Mungiu
• Taking Woodstock de Ang Lee (con Demetri Martin, Imelda Staunton y Emile Hirsch) – Ver trailer
• Tetro de Francis Ford Coppola (con Vincent Gallo y Maribel Verdú) – Sitio oficial
• Thirst de Park Chan Wook (con Song Kang-Ho, el protagonista de The Host) – Ver trailer
• Les Derniers Jours du Monde de Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu (con Mathieu Amalric y Catherine Frot)
• Proyecto de Michael Moore aún sin título sobre la crisis económica global
• Vengeance de Johnny To
• El Baile de Victoria de Fernando Trueba (con Ricardo Darín y Miranda Bodenhöfer)
• Vintner's Luck de Niki Caro (con Gaspard Ulliel y Keisha Castle-Hughes)
• Vision de Margarethe von Trotta
• White Material de Claire Denis (con Isabelle Huppert)
• Das Weisse Band de Michael Haneke (con Susanne Lothar y Ulrich Tukur)

Ben Whishaw en Bright Star y Penélope Cruz en Los Abrazos Rotos

Duelo Musical #6

2009-04-01T22:23:00.004-06:00

Let the Sunshine In de Hair
vs
I Want You (She's So Heavy) de Across the Universe

Fernando Eimbcke, doblemente ganador por segunda ocasión en los Arieles

2009-03-31T23:59:00.012-06:00

Hace cuatro años.
La película: Temporada de Patos.

Hace unos minutos.
La película: Lake Tahoe.

Los highlights de la noche:

— El Ariel de Mejor Película es para Lake Tahoe y el de Dirección para su realizador, Fernando Eimbcke. Como con Temporada de Patos, el guapo gana otra vez los dos premios.

— Irene Azuela (Bajo la Sal) recibe un Ariel por segundo año consecutivo. El anterior fue por Quemar las Naves.

— Alexis Zabé (Lake Tahoe) pierde ante Serguei Saldivar Tanaka (Desierto Adentro). La fotografía de Desierto Adentro me gustó bastante, pero la de Lake Tahoe bellísima.

— Arráncame la Vida le arranca el Ariel de Diseño de Arte a Desierto Adentro. Ni las pinturas, ni las animaciones, ni el imponente templo pudieron ante los clásicos sets de Arráncame.

— Arráncame la Vida pierde en la categoría de Guión Adaptado [esto es sarcasmo, por supuesto].

— Que una periodista venga a decirnos que 25 (sí, sólo 25) son las personas que eligen a los nominados.

— Desierto Adentro termina la noche con 8 de 11 Arieles a los que aspiraba: Mejor Actor, Coactuación Femenina, Guión Original, Fotografía, Música Original, Sonido, Efectos Visuales, y Efectos Especiales.

— Arráncame la Vida obtiene 4 premios: Guión Adaptado, Diseño de Arte, Vestuario y Maquillaje.

Lista completa de ganadores, aquí abajo, en el post anterior.

Ariel a la Mejor Película: ¿para ficción o documental?

2009-03-29T23:04:00.028-06:00

Update: Los ganadores aparecen en amarillo.

Faltan dos días para que conozcamos quienes serán los ganadores en la quincuagésima primera entrega del Ariel. La Academia Mexicana dio una gran sorpresa al postular a dos documentales como Mejor Película y consecuentemente una de las grandes incógnitas para el próximo martes es si el Ariel de Oro lo recibirá un largometraje de ficción o uno documental. Desierto Adentro de Rodrigo Plá llega a la ceremonia como la cinta con más nominaciones pero sin haber logrado menciones en las dos categorías principales (Mejor Película y Dirección).

Estas son las nominaciones con mis favoritos marcados en verde, en las categorías donde puedo opinar.
Hagan sus apuestas.

Mejor Película
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo del Centro de Capacitación Cinematográfica
*** Lake Tahoe de Cine Pantera
Los Herederos de Tecolote Films
Voy a Explotar de Canana Films

Dirección
Eugenio Polgovsky por Los Herederos
Gerardo Naranjo por Voy a Explotar
*** Fernando Eimbcke por Lake Tahoe

Mejor Actriz
Ariadna Gil por Sólo Quiero Caminar
María Deschamps por Voy a Explotar
*** Irene Azuela por Bajo la Sal

Mejor Actor
Diego Luna por Rudo y Cursi (¡qué vergüenza!, Daniel Giménez Cacho merecía este lugar)
*** Mario Zaragoza por Desierto Adentro
Juan Pablo Hernández por Voy a Explotar

Coactuación Femenina
Adriana Paz por Rudo y Cursi
*** Eileen Yáñez por Desierto Adentro
Daniela Valentine por Lake Tahoe

Coactuación Masculina
Guillermo Francella por Rudo y Cursi
Tenoch Huerta por Nesio
*** Héctor Herrera por Lake Tahoe

Guión Original
*** Laura Santillo y Rodrigo Plá por Desierto Adentro
Gerardo Naranjo por Voy a Explotar
Fernando Eimbcke y Paula Markovitch por Lake Tahoe

Guión Adaptado
*** Roberto Sneider y Ángeles Mastretta por Arráncame la Vida (¿alguien más?)

Mejor Fotografía
Alexis Zabé por Lake Tahoe (excelente)
*** Serguei Saldivar Tanaka por Desierto Adentro
Eugenio Polgovsky por Los Herederos

Mejor Edición
Yulene Olaizola por Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo
*** Eugenio Polgovsky por Los Herederos
Mariana Rodríguez por Lake Tahoe
Yibrán Asuad Mújica por Voy a Explotar

Mejor Música Original
*** Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Desierto Adentro (excelente)
Felipe Pérez Santiago por Rudo y Cursi
Luis Leñero por Nesio

Mejor Sonido
*** Desierto Adentro
Rudo y Cursi
Los Herederos

Mejor Diseño de Arte
*** Arráncame la Vida
Desierto Adentro
Rudo y Cursi

Mejor Vestuario
*** Arráncame la Vida
Desierto Adentro
Voy a Explotar

Mejor Maquillaje
*** Arráncame la Vida
Desierto Adentro
Rudo y Cursi

Mejores Efectos Visuales
Arráncame la Vida
*** Desierto Adentro
Bajo la Sal

Mejores Efectos Especiales
Bajo la Sal
Sólo Quiero Caminar
*** Desierto Adentro

Ópera Prima
*** Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola
Siete Instantes de Diana Cardozo
Rudo y Cursi de Carlos Cuarón

Documental
Siete Instantes de Diana Cardozo
*** Los Herederos de Eugenio Polgovsky
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola

Cortometraje Ficción
*** Café Paraíso de Alonso Ruiz Palacios
Trabalenguas para una Casa Vacía de Gabriel Herrera
Roma de Elisa Miller
Reality Show de Federico Schmucler

Cortometraje Documental
Cine a Mano de Agustín Tapia
Susurros de Luz de Alberto Reséndiz
*** Su Mercé de Isabel Muñoz

Cortometraje Animación
Fuera de Control de Sofía Carrillo
Niño de mis Ojos de Guadalupe Sánchez Sosa
*** Jacinta de Karla Castañeda

Mejor Película Iberoamericana
*** Leonera de Pablo Trapero (Argentina)
Tony Manero de Pablo Larraín (Chile)
Perro come Perro de Carlos Moreno (Colombia)

Lista oficial de ganadores en el sitio de la Academia Mexicana de Cine.

Screw The Man

2009-03-26T23:48:00.013-06:00

Estoy tan cansado y mentalmente agotado que podría ver una película de Judd Apatow y me haría feliz. No importando este hecho, me puse a leer la reseña que hace unos días publicó LeMonde.fr tras el estreno en Francia de Nick and Norah's Infinite Playlist. "Una Nueva York inédita, mientras que la comedia romántica americana parecía esclerosada", dice la reseña. La autora tiene razón. Mientras leía, recordé a aquella "banda de drag queens" cantando Screw the Man. Jajaja, ni en una película de Judd Apatow se ha visto eso (hasta ahora)...

Screw The Man por The Jerk Offs
de Nick and Norah's Infinite Playlist

If I take a look, i gotta have it
Big brother is your mother,
Come and catch me if you can.
I'm hooked, can't kick this habit
Don't bother with your father
Holy water can't clean these hands.

I'm illegal, You're illegal
Even my dog's illegal
I bet the life you lead is true
He's illegal, she's illegal
I'm illegal, you're illegal too

Screw the man, screw the man
I wanna screw that man
Screw the man, screw the man
I wanna screw that man
I'm gonna screw you man
I wanna screw you man
I wanna screw that man

Frase cinéfila del día

2009-03-24T22:24:00.003-06:00

"We love the place we hate; then hate the place we love.
We leave the place we love; then spend a lifetime trying to regain it.
Between loving and hating the real journey starts. Do you remember? Will you ever forget?"

OF TIME AND THE CITY