Vidas en 35 milímetros

... Para el 2010

2009-12-27T12:12:00.005-03:00

El 2010, traerá cambios en vidas en 35 milímetros, lo primero es que se dedicará cada mes a un director en especial, por lo que lo más probable es que se vean entradas más cortas, pero con el mismo formato de siempre... lo que no quiere decir que se agregarán vivencias de otras películas... la esencia seguirá siendo la misma.
Desde ya les deseo un gran 2010 a todos.
y les agradezco sus visitas y comentarios en estos 3 años.

Dentro de lo que se propone para este año son:
Truffaut
Ozu
Fassbinder
Hitchcock
Bergman
Allen
Kubrick
Scorcese
Tarkovsky
Godard

Si quieren sugerir otros bienvenidos.

BESOS ROBADOS

2009-12-26T10:47:00.008-03:00

Hace un tiempo a una amiga le presté "La Noche Americana", a mi juicio una de las mejores películas del cine, al parecer a ella no le gustó para nada, cosa que me desilusionó un poco... pero en mi afán proselitista debía seguir luchando por encantar con el cine de François Truffaut, sin duda mi director de cine favorito.
Así que preferí otra película que en su momento me gustó un poco, Los cuatrocientos golpes, ella con un poco de miedo de que otra vez le diera otro aburrimiento, dejó la película para el último día y yo para asegurarme la vi nuevamente, ahora más impresionado de la belleza que tiene esta historia, ahora con otros ojos ya que conocía París y los caminos de Pigalle, Montmartre y la torre Eiffel ya son parte de mi imaginario.
Ella también estaba en París y es urbanista, por lo que la película podía tener ese encanto por ese lado...
Esta vez si acerté, ¿es que a quién no le puede emocionar la historia de Antoine Doinel?, la historia de la inocencia de la adolescencia de un niño en el París que iba camino a los sesenta.
A Truffaut siempre le quedó bien retratado el amor y en Antoine encontró a su alter ego (Jean Pierre Leaud) para retratar la vida que el mismo tenía. Tanto así que en la calle lo confundían con él o como si fuese su hijo.

Después de un cortometraje llamado "Antoine y Colette", el niño terrible vuelve más adulto después de ser dado de baja del ejército, se va a un prostíbulo y luego a la casa de su antigua novia Christine (Claude Jade) donde los padres de ella le adoran, una constante en la vida de Antoine, el niño abandonado por su familia que busca en sus amores el amor del padre y la madre. Ellos le consiguen trabajo de nochero en un hotel, en el que por su ingenuidad característica deja entrar a un detective privado y un cliente para encontrar a su esposa con un amante... y de paso despedir a Antoine por semejante escándalo. Ahora en la calle el mismo detective le recomienda que trabaje en la agencia de investigaciones, encuestas y seguimientos.

Así que Antoine ahora se dedica a seguir personas, no tiene la discresión que se pide en el oficio, pero mantiene la intensidad que tenía cuando era el niño del colegio en "los cuatrocientos..." es que ser joven tiene esa parte de ingenuidad, superioridad e ilusión que baña los días. Por lo mismo parece que la indecisión es parte de eso, y el amor definitivo es algo que se ve lejano, pese a la admiración a Christine, salir con mujeres que miden veinte centímetros más que él, o enamorarse de la esposa del "jefe" no se ven de manera irracional, es más se ve gracioso. Pero así es Antoine Doinel, no es un superhéroe, ni tampoco un Casanova es una persona normal a la que Truffaut fue retratando en las distintas formas en que amó.

En general no creo en el amor de la vida, es más creo que creer que existe es lo que nos hace tomar malas decisiones.. o no tomar otros rumbos. Pero soy un convencido de que lo mejor de la vida es amar... incluso más que "que te amen"... entregar amor es regalar la propia vida, es un me importa más que tú estés bien que lo que estoy yo, porque yo estoy bien cuando tu lo estás. Truffaut supo amar con el cine, porque como dice en la noche americana, la vida del cine es mejor que la real, por eso el amor y el cine se funden en el cine de Truffaut... Un tiempo después Henry Langlois en su cinemateca de París le digo a Truffaut... me gustaría ver a Christine y a Antoine casados... y esa es historia para otra historia de Antoine Doinel, otro de mis héroes como Steve Zissou y Fitzcarraldo.

Saludos a todos
y Feliz Navidad

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Besos robados en Wikipedia
4.- Besos robados en la página de Truffaut
5.- Trailer

LOS ABRAZOS ROTOS

2009-12-15T18:15:00.008-03:00

¿Cómo sueñan los ciegos de nacimiento?

Después de la última elección presidencial de Chile he descubierto lo fácil que es subirse al carro de la victoria, todos quieren su parte y se encuentran felices repitiendo como loros las deplorables propuestas de todos los candidatos... todo orquestado por los periodistas que manejan el pulso de un país al que prefiere evitar la fatiga de pensar y hacer màs caso a lo que las pobres noticias repiten una y otra vez.

Así los diarios se llenan de cartas, los postes de Santiago se llenaron de estrellas, las radios con jingles y los diarios de encuestas... todo para evitarnos pensar... Después de la elección de primera vuelta, mientras veía como el país se rendía una vez más a la publicidad, preferí ver una película, una mala película como decían muchos, otros la mencionaban como la peor de Almodovar, así que sin mucha convicción empecé a ver Los Abrazos rotos.

¿cómo sueñan los ciegos?, verán colores, sombras o sólo oirán las voces. Sus imágenes serán las últimas que dejaron estampadas en su memoria, en el caso de Harry Caine (Lluís Homar) parece que si, el pasado ya es un algo triste, el futuro sólo es esperar la muerte. Porque la vida ya se encargó de matarlo y de crear un nuevo hombre, ahora ciego que sólo sirve al cine con sus guiones y su pasado. Alguién se encargó de destruirle la vida, por los celos y los abrazos rotos. ¿Que fue lo que Harry hizo para no querer hablar más de su pasado?.
Mientras una guapa mujer lee los diarios en su departamento, Harry se entera de la muerte del millonario Ernesto Martel (José Luis Gómez).

Otro millonario que está acostumbrado a manejar la vida de los demás, es quien mantiene al papá de Lena (Penélope Cruz) que se encuentra en los últimos momentos de su vida. Una buena oportunidad para casarse con Lena. Así las alas de la hermosa Lena quedan cortadas por los celos enfermizos de Ernesto. Hasta que un casting para la comedia "Chicas y maletas" la nueva película de Mateo Blanco (Lluis Homar), la hace entrar al set y convertirse en la protagonista de una historia en que... también por celos... el millonario se convierte en el productor... y su hijo Ray X (Rubén Ochandano) se vuelve el documentalista de la historia... sin saber que pese a su insoportable cámara, se convierte en el testigo principal de la catástrofe.

Los labios de Lena son leidos desde la cámara de Ray X, y traducidos por una lectora a los oidos de Ernesto, así el se entera de que la opresión de Lena ha sido liberada en los brazos de Mateo Blanco. El poder del dinero puede más que el amor y la razón. Los celos hieren matando y en "Los abrazos rotos" la vida no alcanza a ver lo que la muerte hace. Hay que esconderse, callarse y desaparecer para amar lo imposible. Con los que tienen el poder es mejor no meterse, porque sus garras son más fuertes y peligrosas.

Quedé con una sensación de madurez, de que el cine de Almodovar era más grande que esos que indican que el aburrimiento, o la poca expresión de los actores fuera fuerte, los colores fuertes estaban, el cine brota por cada fotograma como un homenaje completo a actores, directores y escenas inolvidables de otros clásicos danzaban entre abrazos destruidos por la envidia, los celos y las ansias de poder.
Así, convencido de que no debo creer en lo que veo ni en lo que oigo, prefiero seguir amando lo fantástico, porque desde esa magia es de donde brota el verdadero amor. Todo lo demás no importa.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Película en Wikipedia

4.- Página de la película

5.- Trailer

TROUBLE THE WATER

2009-12-06T20:59:00.008-03:00

Antes que alguien pierda la razón

y que se apriete algún botón
que nos destroze el corazón
antes que las nubes que hay aquí
deciden que hay que partir
porque no pueden ya dormir
antes que nos abandone el mar
antes que nos abandone el mar

(Mecano)

Cuando escucho a veces eso de que Bienaventurados los pobres... del sermón de la montaña me da un poco extrañeza, no porque nuestros países parecen estar tapizados de pobrezas, ni porque nos llamen los del tercer mundo... algo así como los de tercera categoría en el concierto mundial... pero ser pobre para mi, más que ser carente de cosas materiales, es ser carente de oportunidades. No da lo mismo donde se nace y ese es el primer acto antidemocrático que el mundo tiene. No tuvimos la suerte muchos de nacer en la familia Rockefeller, ni menos de nacer en un país que se jacte de pertenecer al mundo desarrollado.

Pero cuando ocurren las catastrofes milagrosamente y normalmente son los que tienen recursos los que se salvan, lo he visto desde siempre en los terremotos que he tenido que visitar en Chile, en las inundaciones por crecidas, en las casas que se llevan los derrumbes... es el maldito planeta que una vez más se ensaña con la pobreza, como si la quisiera limpiar como los grupos acomodados que las esconden o la erradican... a otro lugar... ¿cuál es el problema que tiene la vida con los que no tienen oportunidades?.

En el caso de Kimberley y Scott Roberts, se tiene conciencia de eso... a pesar de nacer en la nación más poderosa del mundo, y tal vez sin conocer a los hermanos Dardenne y su cine de pobrezas del primer mundo. Decicen grabar el paso del que parece ser uno de los huracanes más grandes que ha pasado por la costa de Nueva Orleans, esa ciudad de franceses, anglosajones y afroamericanos... sin duda el huracán que viene del Caribe no perdona... así que se ordena la evacuación de la ciudad... el problema es que no todos tienen dinero ni lugar donde pasar después del paso de Katrina... así que para el matrimonio no queda más que grabar el desastre.

Así desde el entretecho comienza la tragedia más terrible de los vecindarios, el mar rompió los diques y la el agua comenzó a pasearse por las casas, llenando entre la lluvia y el viento metros de mar, afortunadamente ambos se salvaron del huracán sin saber que la verdadera tragedia era la que se venía ahora. Cuando no hay rescate ni plan de recuperación parece no creerse... pero el trato que se recibió de parte de Estados Unidos hicieron que al país tambien sea culpable de las graves desigualdades que se tiene con los pobres.

Pero pese a que todos parecen abandonarlos, es la dignidad la que se lava con las aguas que el huracán arrastra... es una historia de redención pese a las pellejerías de un sistema que se pavonea por el mundo hablando maravillas pero sustentado en miserias ajenas. Katrina mató a más de mil ochocientas personas, principalmente a los pobres que no tenían como escapar, mató a los enfermos abandonados en los hospitales, mató a los presos y mató las ilusiones de un país... pero quedaron las ganas de seguir adelante, de darse cuenta que se puede vencer a la muerte y comenzar a construir algo nuevo se puede hacer pese a todos y que Nueva Orleans es una ciudad que ha sabido ser fuerte pese al Misisipi y a los huracanes sabe mantenerse firme como el mejor Jazz que desde ella brota.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB

2.- Comentarios en Filmaffinity

3.- Página de la película

4.- Trailer

3 AÑOS DE VIDAS EN 35 MILIMETROS

2009-12-05T13:51:00.003-03:00

No me imaginaba... que duraría tanto... desde ya agradecer todas sus visitas, agradecimientos y sugerencias.
A todos los amigos que he conocido no sólo en Santiago, en México, Mérida, Madrid, Lima, Estambul, Buenos Aires, Nueva York, Bogotá.

EL SECRETO DE SUS OJOS

2009-11-29T07:21:00.013-03:00

Una mirada... para abatir al albatros
Dos miradas... para detener el paisaje al borde del río
Tres miradas... para cambiar la niña en volantín
Cuatro miradas...para sujetar el tren que cae en abismo
Cinco miradas... para volver a encender las estrellas apagadas por el huracán
Seis miradas... para impedir el nacimiento del niño acuático
Siete miradas... para prolongar la vida de la novia
Ocho miradas... para cambiar el mar en cieloNueve miradas... para hacer bailar los árboles del bosque
Diez miradas... para ver la belleza que se presenta entre un sueño y una catástrofe

(Vicente Huidobro)

A veces no se si creer en la intuición o en la percepción... lo digo porque al final las cosas parecen estar más claras de lo que uno se imagina... al final el cuerpo siempre es más fiel que las palabras... sólo la boca miente... el problema es que le creemos demasiado a las palabras y a la boca... y no queremos creer cuando ese cuerpo no muestra mayor interés en el amor, cuando los gestos se esfuman... deberíamos hacer caso a cada mirada y descubrir en ella el poder que tienen los ojos...

Los buenos cineastas saben del poder de los ojos, y no nos llenan de palabras por todos lados, así que mientras un tren comienza a partir y una despedida se acerca... la escena parece ser la

misma de miles de historias que jamás he visto... en que el tren parte... la niña está corriendo y las manos se tocan entre los vidrios... como esperando el final de lo que nunca fue, así nos encontramos esperando un comienzo una y otra vez de lo que parece ser una historia real en que lo vivido y lo imaginado tejen un nuevo momento, más desgastado por los recuerdos que se esfuman... en una vieja libreta pretenciosa que quiere contar verdades.

Es que la jubilación de Benjamín Espósito le da tiempo libre para recuperar la historia que más le impactó en sus días de policía, cuando la bella Liliana Coloto (Carla Quevedo) apareció asesinada y violada en su casa. Desde ahí encontrar al asesino se volvió una obsesión no sólo para los policías, también para la pareja de Liliana... eran los días en que la democracia setentera de Argentina comenzaba a peligrar y que la impunidad se comenzaba a pasear por las grandes calles de Buenos Aires. En medio de la muerte la figura del asesino se encuentra más cerca.

En una de las grandes escenas que el cine no borrará (y que aparece en los vídeos de los bonus tracks de ésta página) el asesino se encuentra... lo que no quiere decir que la historia comience, más bien todo lo contrario... es acá donde la envidia, la mentira y la locura comienzan a debatirse entre sí... en contra de sus antónimos. El tiempo se encargará de remover el polvo que las arrugas van surcando en los rostros y con ello descubrir lo que se perdió por la falta de valentía, por no definir lo que se ama y lo que se odia... ahora que el pasado es como un suave cuento de hadas sin horror ni error, es cuando el agua se vuelve más tranquila y permite ver el que en el fondo siempre estuvo la verdad... así parece ser que cuando las cosas se vuelven turbias... es mejor dejarlas que se tranquilicen para ver el fondo con más claridad mientras las cosas decantan.

Saludos a todos.

Bonus Tracks

1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmafinitty
3.- Página de la película
4.- La película en Wikipedia
5.-Trailer

6.- Una de las escenas más impactantes

AL OTRO LADO

2009-11-28T13:06:00.016-03:00

Busco la claridad, la ternura en una mirada.
Busco el rumor del mar aleteando entre mis pisadas.
Busco entre tierra y sol el espacio para un abrazo
que me envuelva como tu piel.
Busco un lugar para amarte con calma.

Guardo en la soledad reunidos como en bandada
besos al despertar a la espera de tu llegada.
Guardo en el corazón un tesoro desenterrado
en nuestra infancia y un girasol
Guardo el color de un ocaso en verano.

Busco al amanecer un cometa encumbrando sueños
Busco donde poder celebrar el fin del invierno
Busco para encontrar un espejo, un timón y un viento
que me guien hacia otro mar.
Para poder continuar navegando hacia otro mar.
(Elizabeth Morris)

Me he cambiado a trabajar a una oficina en pleno Paseo Ahumada, uno de los lugares más concurridos de Santiago de Chile, hay tanta gente que he descubierto un nuevo placer... trepar por los rostros. Así mientras camino me fijo en cada persona y como si fuese un ángel de "Las alas del deseo" de Wenders, trato de adivinar a que vienen al centro, que piensan, que hacen y que viven... así mientras camino paso de un rostro a otro como si fuesen las lianas de una selva de cemento... todo parte desde la escalera mecánica de la estación Universidad de Chile... el desfile de caras es eterno... todas se cruzan por mi lado... es que entre tantos rostros se permite mirar caras sin intimidarse... en medio de esas estampidas humanas siempre pienso en toda esa gente que pasa por mi lado ahora sin importancia... ¿nos hemos encontrado antes?, ¿serán importantes alguna vez?, ¿cuántos moriran esta semana?, en fin... y así entiendo que la vida a veces tiene menos coincidencias de las que uno cree... y al contrario de Serendipity... las cosas a veces no se dan tanto como uno quiere.

"Cuentale tus planes al destino, para que se encargue de destruirlos" dicen los pesimistas y a veces lo creo... pero desde ellos parece que la vida comienza una y otra vez... tal vez por lo mismo la canción Elizabeth Morris se traslucía con las historias que veía en Bremen, Alemania y la bella Estambul... viajar contiene una nube de anhelos, sueños y deseos que esperan de un regreso, porque si no hay regreso, no existe viaje... la necesidad de buscar el timón para encontrar nuevos mares en que navegar han hecho del vivir una serie de desencuentros que le entregan ese sabor amargo que, aunque no queramos, debemos probar.

Mientras el viejo Ali (Tuncel Kurtiz) camina por una calle se encuentra con los "servicios" de Yeter (Nursel Köse) una prostituta que se fue a Alemania para encontrar mejor suerte, dejó en Estambul a su hija Ayten (Nurgül Yesilçay), a la cual ,por supuesto, no le dijo que se iba al norte de Eurupa dedicarse a ese oficio... le contó que vendía zapatos en Bremen y por lo mismo siempre le envió zapatos. La suerte comenzaba a cambiar para ella, porque el viejo Ali se había enamorado de ella, y le ofrece pagar para que se quede en su casa para siempre... El hijo de Ali, Nejat (Baki Davrak) no mira con buenos ojos el matrimonio de ambos.

Mientras en Turquía Ayten huye de la policía, por su rebeldía de izquierda (un tema que el cine alemán hace rato viene tocando, como si la nostalgia de la RDA pide valores perdidos) al llegar a Bremen, sin nada y con hambre se va a la universidad, mientras duerme en la clase del profesor Nejat, ese día conoce a Lotte (Patricia Ziolkowska) ambas amigas comienzan a vivir juntas en la casa de la madre de la niña alemana, mientras sigue su búsqueda zapatería por zapatería sin saber que su madre ha sido asesinada por un anciano llamado Alí, con el que ella se había ido a vivir... la ilusión y la búsqueda hace que Lotte y Ayten comiencen a enamorarse, lo que a Susanne (Hanna Schygulla) una madre bastante conservadora se le vurlvauna bofetada esta mala amistad con la joven turca.

Nejat deja todo en la universidad sus clases, su padre asesino y decide partir a Estambul a buscar a Ayten para pagar sus estudios universitarios, ¿cómo buscar en la claridad la ternura de la mirada de una hija que no sabe que su madre ha muerto?, ¿cómo buscar en el rumor del mar las pisadas que dejó una mujer de la que no se saben ni sus sueños?, ¿cómo buscar entre la tierra y el sol el espacio en que el abrazo perdido
de tantos años de ausencia se trate de recuperar?, El no sabe que ella se encuentra en Bremen, tampoco sabe que será deportada a una carcel turca, ni que su amada viene a recuperar ese tesoro desenterrado... en fin sólo queda para la tristeza y el desencuentro sentarse en la playa y mirar hacia otro mar.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Al otro lado en Wikipedia
5.- Trailer.

6.- Hacia otro mar de Elizabeth Morris... gracia Razi

CENTAUROS DEL DESIERTO

2009-11-15T19:38:00.013-03:00

Dale tu mano al indio
dale que te hará bien
te mojará el sudor santo
de la lucha y el deber
(Daniel Viglietti)

Hay profesores de geografía que no han leído mucho parece, porque aún siguen hablando de las "razas humanas", un término tan antiguo como el diluvio universal... cada día el término está más en desuso (afortunadamente)... solo se lo escucho a algunos skinhead en retirada y otros grupos rapados.

Pero el que se use o no el término no implica que la discriminación ya no exista, en Chile mientras los medios de comunicación continúan dirigiendo las noticias hacia la "barbarie mapuche" contra los pobres dueños de fundo, sin ir más allá de lo que el conflicto significa para un pueblo completamente discriminado por siglos.

La imagen se me repite, es el mismo desierto de Monument Valley de Utah. El de Sergio Leone, el de Easy Rider... pero ahora se abre una puerta y una silueta en el arrebol a lo lejos llega el tío Ethan (John Wayne) con la dura mirada que el pasado le ha dejado. Es que las historias personales son fuertes y no se pueden pedir cambios cuando los ojos han visto fuego y el color negro abraza .
En la apacible vida de los Edwards la silueta que el paso tranquilo de un caballo trae, es sinónimo de paz... el regreso de un soldado que peleó en la Guerra de Secesión... y un deseo de volver a la paz... pero ¿se puede volver a vivir sin enemigos, después de oler polvora con sangre?. Al parecer para Ethan no... y el enemigo ahora es el comanche.

Los asesinos indígenas han diezmado a la familia Edward secuestrando a la sobrina Debbir, la más pequeña, así comienza la búsqueda y la venganza, ellos son los "searchers" que preparan el plomo para la venganza contra Scar (Henry Brandon), pero la amargura de los años hace envejecer a Ethan y crecer en el cautiverio a Debbie (Natalie Wood)... y como sabemos crecer y envejecer son dos cosas muy distintas, algunos las confunden, la primera es aprender a vivir y la segunda empezar a morir... el odio racista de Ethan no lo vuelve más bueno... va circulando por las venas, y secandose como los suelos que galopa como un centauro, el amor ya parece una costra y la venganza un deseo para llevar a la tumba. El polvo queda en la boca mientras se siente como la vida se va como la arena en la mano, se ha dejado de vivir por ver morir, sin comprender que las cosas siguen.

Mientras las noticias y los diarios (porque ahora son antónimos) siguen hablando del conflicto mapuche como una organización de terroristas, mientras la policía asesina por la espalda y golpean con las botas los rostros originarios, queda más que la indignación, queda la desolación de que no hay deseos de comprender, que es lo que le enseñaremos a nuestras descendencias, que les robamos sus tierras, que los engañamos con las ventas, que los encarcelamos y les disparamos por la espalda, les diremos que fue nuestro odio el que vagó por los bosques como los centauros... mientras los ríos del sur de Chile, como esos desiertos estadounidenses del siglo XIX se nutriran de sangre incomprendida.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Centauros del desierto
4.- Trailer

VOTO MAS FUSIL

2009-11-13T09:39:00.011-03:00

Papel contra balas no puede servir,
canción desarmada no enfrenta a un fusil.
(Daniel Viglietti)

En los años noventa todo parecía ser nuevo de nuevo, para nosotros jovensísimos secundarios gozabamos de ver por primera vez a los censurados Inti Illimani's en Amnesty International o a Patricio Manns en Siempre Lunes... pese a que Víctor Jara aún era un sonido que sólo salía del piano de Roberto Bravo y los desaparecidos comenzaban a gritar desde Pisagua las verdades... eran esos días en que aún creíamos que las cosas tenían más colores que el verde olivo y que la injusticia sería algo que no volvería... ahí seguíamos siendo los ilusos niños que creíamos en la igualdad y en que la nueva época de la izquierda se vendría por cuarta vez, como en los treinta, los cuarenta y los setenta...
Ahora no quedaba discusión estabamos en la transición, la democracia era algo real, la dictadura parecía haber terminado y el discurso parecía ser el poder del voto, las elecciones libres eran nuestra fiesta y nuestra vida... nada podía imaginar que el fusil podía ser la nueva forma de vivir el socialismo... quedaban (y quedan) algunos que decían que la verdadera forma de llegar al poder era por las armas...

Desde la FECH se escuchaba un "Les pido que se vayan a sus casas con la alegría sana de la limpia victoria alcanzada" como avisando que desde ahora tocaba a todos construir lo nuevo... desde ahí la vida parecía tomar otro color, otros sueños y otra perspectiva.
Helvio Soto, como cineasta estaba en la vorágine del discurso y el método de los días en que las palabras tomaban más cuerpo y la libertad parecía una brisa que limpiaba las sombras. Pero como Allende dijera en la calle Dieciocho, las cosas no eran fáciles y no lo habían sido ni en los treinta, ni con González Videla. Ser comunista era casi una enfermedad y una escoria del proceso productivo más peligroso que cualquier injusticia posible. Por lo que el discurso que se reune debe ser en cierto modo un consejo para lo que se viene... cuando algunos creían en la "vía armada" y otros en la "vía democrática"... de la vía chilena al socialismo.

Que extraño (y para algunos anacrónico) ver que esas palabras de antaño ya se encuentran en el panteón del lenguaje de Chile... y las discusiones igual. Esa idea de que el fúsil acompañara al voto que Helvio Soto, quería inculcar en esta película casi "educativa" invocaba como en medio del silencio y la oscuridad había que seguir en pie. Así entre las marchas de la Brigada Lenin, o la clandestinidad de Dionisio (Jorge Guerra) por la ley maldita, son momentos de reflexión de los errores cometidos por la anterior generación que quiso que la izquierda tomara el poder. Así con la dialéctica como vestuario, el desfile de la historia pasa por los ojos de nosotros como la explicación de lo que nos (les) tocaba vivir.

La historia le dio la razón a los miedos, a la muerte y al dinero... otra vez fueron otras cosas las que movieron las decisiones, por ahora conformarse con la ingenuidad que se vivieron en los setenta cuando un arrogante nuevo socialista le reprochaba a los viejos que el tiempo de los radicales de los años treinta y cuarenta ya no correspondían a la fuerza de la urna de los setenta... Después de los días de muerte, la película desapareció de Chile, hasta que en su recuperación vemos ese retrato perdido de un Chile con sueños extraños, con la ilusión del "hombre nuevo" como si todo ahora se convirtiera en utopía...
Aún no me compro esa imagen de alegría total con la caída del muro de Berlin, no por el hecho de que el socialismo como se conocía en Europa se desplomaba como las partes del muro, si no más bien porque el capitalismo pensó que vencia y que como Fukuyama creía que ahora terminaba la historia.

Voto más fusil de Soto, ha reaparecido y gracias a una reaparición de Llueve sobre Santiago, se ha incluido una versión antigua de Voto más fúsil... como un recordatorio de lo que se soñó en esos días. Ahora en que la amnesia gana las encuestas sobre el próximo presidente, las discusiones de las vías al socialismo parecen cada vez menos creibles... incluso algunos señores de la escuela de Chicago se ríen y mofan de la verdadera igualdad... Helvio Soto y su voto más fusil fue testigo de una época, ahora desde la perspectiva con que la historia castigó a Chile, Voto más fusi parecía lo más lógico para lograr objeticvoc como País... al final todo no sirvió de mucho... Ahora Voto màs fusil a recuperado su libertad y se encuentra en pequeñas exhibiciones
de lo que alguna vez soñamos como país.

... En verdad yo beso a mis hermanos muertos, en verdad entibio la sangre indefensa, en verdad maldigo a sus sepultureros, en verdad convoco a los libertadores, en verdad doy gracias al que está despierto, en verdad yo beso la espada que mata y matando acaba con los carniceros. * Patricio Manns.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Escenas de la película

Para los que les interese verla...

Exhibición de VOTO + FUSIL (1971) de Helvio Soto.
"Cine Club de la Universidad de Chile - Miércoles 18 de noviembre, 18.00 hrs.[ENTRADA LIBERADA]"
Descripción: Reunión de grupo o club
Fecha y hora de inicio: El miércoles, 18 de noviembre a las 18:00
Finalización: El miércoles, 18 de noviembre a las 20:00
Lugar: Auditorio Jorge Müller - ICEI

HIERRO 3

2009-10-18T22:34:00.012-03:00

Una amiga ahora se encuentra en su doctorado viviendo en un convento en una ciudad histórica de Francia... en una de sus cartas me cuenta que vio Bajo la Arena de Ozón. La playa de Bajo la arena, espera el fantasma de un ser que no vuelve... no vuelve para nosotros, pero lo real es lo que cada uno construye en la mente. Pese a la incomprensión del resto, las verdades son construcciones parciales que moldeamos con todas las mentiras que ocultamos.

En un lugar distinto de lo cotidiano, la soledad se viste de silencio... y se convierte en un consejero... a veces para el bien otras no tanto... lo lindo se vuelve hermoso y lo malo casi se esfuma... por más que se intente estar con la mente en otro lugar, sólo abrir los ojos y palpar parece llevar de vuelta a kilómetros de otra realidad... aunque se piense en que se flota. El silencio parece asfixiar...

Kim Ki Duk con la belleza urbana, toma el silencio y lo viste de hombre y de mujer, lo vuelve fantasma y libertad al mismo tiempo.
En una conversación entre François Truffaut y Hitchcock, él habla de ese gran cambio que provocó el cine sonoro en relación al mudo, al llegar el sonido el cine se transformó en obra de teatro, y en un primer momento fue más lo que perdió en visual que lo que ganó en sonido, desde ese momento hasta hoy, él decía, que no hubo mayor desarrollo en el arte.
Pero en Hierro 3, vuelve a ser la mirada, la que habla, el amor por las cosas y la sencillez dentro de un mundo desconcertado y desconfiado.... mientras Tae-suk(Hyun-kyoon Lee), un vagabundo moderno, o mejor dicho un homeless que va por las calles, sin que el resto lo vea, como todos esos hombres indigentes que conviven en forma invisible en nuestras ciudades, buscando señales de vida en cada puerta, simplemente dejando un cartel en las puertas... para luego en la noche ver que casas lo han retirado, y en las que no... las ocupa temporalmente, duerme en sus camas, come sus comidas y a modo de gratitud arregla aparatos en mal estado, así se ha llevado por días y días viviendo como un fantasma el silencio de hogares ausentes.

Hasta que se encuentra con una gran casa donde en el patio hay unos palos de golf y una malla, en ella se dedica a perfeccionar sus golpes, el piensa en todo momento que se encuentra en soledad, pero a la sombra con los ojos morados por el maltrato se escondía Sun-hwa (Seung-yeon Lee) una hermosa modelo olvidada gracias a la violencia intrafamiliar que no distingue condiciones sociales ni profesiones. Así ella se escapa y lo acompaña en su extraña vida, el silencio es el vínculo que los nutre, cada mirada se convierte en un gesto de amor. Estar juntos en silencio es una estado del amor superior, cuando las palabras están de más y lo que importa simplemente es respirar, como esos esquemas de educación física en que debías saltar, como una coreografía en que lo que importa es llevar un ritmo. Así el amar se convierte en un absoluto más poderoso que el mismo cotidiano, más que los "te quiero" silenciosos es percibir la respiración ajena, es sentir esa brisa que sale del interior como un susurro de vida. Cuando se percibe la presencia en la ausencia, cuando los océanos no importan, no importan ni las horas, ni las noches... solo importa la presencia del presente, del vivir y de soñar.
Fue la confirmación de mi reconciliación con el silencio la que me ha hecho amar esta película y convertirla en una imagen que se agrega a las vidas en treinta y cinco milímetros, como la sinfonía del silencio, que viaja e inunda todas las supuestas soledades esculpiendolas en esperanzas, en palabras del idioma de los árboles cuando crecen, del sonido de la ciudad, en fin... el color del silencio que hace que confiemos de una vez que lo que hacemos es lo correcto... y que vamos bien por donde seguimos.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffnity
3.- Página de la película
4.- Hierro 3 en Wikipedia
5.- Trailer

DAWSON, ISLA 10

2009-10-10T10:23:00.012-04:00

Para mi Dawson más que una película es una escultura hecha con el modelado del hielo en que la gran actriz que se merece todos los galardones, se llama dignidad... tal vez por eso, también, la vi acompañado de una de las persona que este año ha encarnado, a mi juicio, el mejor ejemplo de dignidad, desde una mirada tranquila profunda y una sonrisa cuando corresponde ha ido transformando estos días y sus palabras en lecciones completas de como vivir y como hacer que las cosas tengan más sentido.
Eran los días en que Chile se fragmentó en mil pedazos como las islas del sur, los estadios se volvieron cárceles, los buques escuela en centros de tortura y las islas en campos de concentración... una de ellas es Dawson... la misma isla que años antes el ministro de interior le entregaba a la armada, ahora requería su presencia con un saco en la cabeza bajo un avión Hércules y con vestimenta de negra primavera.

Así la isla Dawson acogió a los ministros, presidentes de partidos, alcaldes, senadores y diputados del gobierno de Allende.
En los días en que comenzó el miedo, que parece eterno para Chile la historia se volvió algo desagradable y la verdad en espinas que rozan la conciencia aún solapada del pasado y el futuro.

Entre ellos el ministro de minería de Allende Sergio Bitar (Benjamín Vicuña) le toca vivir los fríos día de la primavera austral... ahora no importaba ni el cobre chileno, ni el mercado de valores de Londres... más bien comprender que las cosas ahora tenían otro sentido... que el "Venceremos" ya no era en contra de la burguesía, como si ese fuese otro Chile; ahora había que vencer a la propia conciencia, a la tortura, al silencio, a la censura, al blanco de la nieve y a los gritos humillantes. Despuès de ser los jerarcas, pasaban a ser los prisioneros... pero pese a ello, los militares sabían a quienes tenían ahí, y no se les podía tratar de la misma forma barbárica que se dio en otros campos, los ojos de la solidaridad internacional miraban a la isla reclamando por cada nombre famoso que en esa fría pieza del puzzle dormía en el hacinamiento.

En una imagen más conciliadora que rencorosa, Miguel Littin vuelve a colocar su sello reflexivo, en la voz en off del mismo prisionero Isla 10, ahora cuando las encuestas preocupan por la amnesia que los medios han generado con rostros insignificantes en las portadas, ahora que uno de los propios presos de la isla Dawson apoya a un candidato de la derecha... es cuando necesitamos más dignidad, para que la historia no se encargue de levantar monumentos al silencio, a la muerte y al olvido... es cuando más admiro a quienes siguen en pie.
Perdono y comprendo el rencor de algunos, también valoro el perdon y la comprensión de otros... porque ammbos han sido personajes que en sus historias, el simple hecho de querer seguir viviendo pese a todo es un manantial de sueños que me acompañan en mi ilusión de que alguna vez mi país sea una nación justa, democrática y verdaderamente libre.
Ahora me quedo con los ejemplos que mis cercanos me dan dignidad, con sus palabras, sus miradas y en especial sus silencios oportunos son las cosas que me hacen seguir creyendo que la belleza está más cerca de lo que la gente cree... y eso me hace más feliz.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Lo que decía la prensa de los prisioneros
6.- Fotogramas, Fuente: página de la película

7.- Allende hoy por Javiera Parra, Chinoy y Anita Tijoux

Allende Hoy - Manuel Garcia, Javiera Parra,
8.- La Isla Dawson en el mapa

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ACADEMIA RUSHMORE

2009-10-04T10:50:00.009-04:00

Me dio asco ver la propaganda de un colegio Alicante de La Florida en que sale un niño con un casco y la frase... Cuando grande quiero ser... me imagino a esos padres que creen que por meterlos en un colegio sus hijos están asegurados con un roce mejor y prácticamente sacándolos con un estetoscopio o casco de ingenieros... y peor que eso... creyendo que eso es importante.
Será que en alguna època fui más inocente, o menos despierto... pero en mi època de estudiante no me preocupé tanto de mi futuro, sólo me importaba el presente que en ese tiempo era intenso... y el amor, el amor ahora no recuerdo donde estaba... porque entre tanta religión, en un colegio de hombres y en una rutina casi espiritual, no quedaba tiempo para enamorarse de verdad... Que curioso suena eso, ahora que ya casi veinte años después pareciera ser que el amor vuelve a parecer algo lejano, como si la vida se encargara a veces de enrostrarte y recordarte algunos sentimientos que se olvidan como los sabores de la infancia.

Una de las ecuaciones inconclusas por los matemáticos es resuelta por uno de los alumnos más brillantes de la Academia Rushmore, su nombre es Max Fischer (Jason Schwartzman) hasta que en un momento... despierta de ese sueño... En realidad Max Fischer es otro màs de esos miles de casos de personas que valen más por lo que dicen que son que por lo que realmente hacen. Son esos seres que saben que la imagen ayuda más a conseguir las cosas que los hechos... he conocido profesores, urbanistas, abogados y candidatos presidenciales que son capaces de contarnos una historia de si mismos como la de Rushmore. Porque el hijo de doctores que Max siempre cuenta en realidad es un hijo de un peluquero que ha logrado una beca para que su hijo estudie en la academia... pero la socialité de Max puede más, y se ha convertido en uno de los creadores de los diversos grupos de actividades extraprogramáticas de la academia, desde el aeromodelismo hasta las obras de teatro escritas... o reescritas por él mismo.

Pero al contrario del pobre venido a rico, Herman Blume (Bill Murray) es un magnate industrial que parece tenerlo todo... dos hijos y un imperio... que con la mirada depresiva de siempre, no posee todo el entusiasmo que quisiera... en un evento conoce a Max y descubre en él todo lo que su par de hijos no tiene, extrañamente surge una amistad entre el adulto-niño y el niño-adulto, que puede generar importantes logros para la escuela y la superaciòn de ambos.
En la biblioteca un libro de Jacques Cousteau contiene una cita a mano que parece interesarle y al seguirle la pista llega hasta la Miss Cross (Olivia Williams), una linda profesora... y también una de las pocas mujeres en la vida de Max que comienza a descubrir otras cosas que no había sentido.

Parece que al fin todas las cosas que Max hacía por el colegio empiezan a tener dirección, desde la idea de recuperar el latin como asignatura, hasta la construcción de un acuario, por supuesto con la ayuda de Blume. Es que el producto Max Fischer tiene el ego tan grande que no cae en el conflicto de edades que hay entre profesora y alumno (y recalco eso... porque a veces entre profesor y alumna... eso no parece ser problema). No hay caso... Max está enamorado de la Miss Cross, con todo lo que eso significa... hasta que un día Max es expulsado de la Academia... es decir expulsado de sus razones, sus mentiras y sus amores... ir a una escuela pública se convierte en su castigo... o en su oportunidad para sacar lo mejor de si.

Estar enamorado de alguien que no es correspondido, ha sido casi una constante en mis años, debe ser por eso que Max me representó, sobre todo en esos días de colegio en que entre curas, profesoras feas y compañeros no había mucha belleza. Rushmore es un universo limitado en el que el amor, las "traiciones", la inmadurez y la acumulución de ilusiones hace vivir y crear amistades que sobrepasan lo común. Como si fueran elementos de una extraña película... las cosas que se muestran llenas de los colores de Wes Anderson siempre contienen grandes cuotas de realidad, familia y lo más importante, honestidad.

Saludos a todos.

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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

THE GARDEN

2009-09-27T13:57:00.010-04:00

Maldito latino, maldito mexicano
Maldito sudaca, maldito colombiano
Maldito latino, maldito paraguayo
Maldito sudaca, maldito latino
No escupas en mi ciudad,
No escupas en mi país,
No escupas en mi planeta*

Escuchando hace unos días a Martín Caparrós agradecía a los chilenos por reemplazar a la soberbia de los argentinos, por la chilena... por arrebatarles el título de los màs odiados del continente... es que de tanto creerse distintos algunos se les han subido los humos a la cabeza.... pero les informo que eso se quita en el momento en que te tienen que timbrar el pasaporte en Barajas, en el J. F. Kennedy o en el LAX... en ese momento todo lo discriminador se de devuelve... y se comprende que en realidad les tocó la mala suere de nacer en este lado del río y no en el otro.
Es que el paternalismo europeo y anglosajón nos tiene a veces como esos ciudadanos de clase B, a los que al turista encuentra simpático y a los que las organizaciones internacionales vienen a ayudar en investigaciones científicas que no sirven para nada... más que para becar a algunos cuantos chupasangres docentes.

Por eso aplaudí esos días rebeldes de París del 2005 y de Los Angeles en 1992... pero mejor que eso admiré el día que los residentes de habla hispana de Los Angeles comenzarona trabajar en una granja de subsitencia a pasos del centro de la ciudad... convirtiéndo un sitio eriazo en un vergel para la ciudad.
Un lugar para cultivar la propia comida, un huerto comunitario urbano, una gran idea y un cambio social para una de las ciudades íconos del mundo. Ser latino en Estados Unidos para muchos no es una situación fácil, no es irse a la tierra del dinero... es irse al lugar del trabajo, y del más duro de todos, hay una barrera de idioma, de discriminación y disminución social que no se puede negar...

Hasta que un día del 2004, llega la orden de desalojo del huerto porque será usado por su antiguo dueño Ralph Horowitz como bodega, en realidad la medida claramente no es por el hecho de que sea bodega... es porque ellos son latinos, porque no se ve bien que esa gente de color distinto tenga sus mazorcas y plantas en ese lugar tan central. Es porque ya han invadido tanto que un jardín es promover un modo de vida distinto al común. ¿Qué queda hacer? lo único que le queda a las minorías es agruparse para convertir la voz en grito y las manos en puños. Así comenzó una batalla legal para evitar el desalojo. Primero con los concejales y así aparecen las voces de los representantes de las comunidades Afroamericanas, como Jean Perry y Juanita Tate en "apoyo"... pero luego surgen otros intereses.

Nunca he comulgado con los grupos que dicen representar a la comunidad, en el caso de Chile hay algunas organizaciones de "defendamos..." que escriben cartas y ven conspiraciones en cualquier lugar en contra de los ciudadanos, como si el Estado o los privados quisieran de uno u otro modo destruir las ciudades. Acá en The Garden una vez se ve que los intereses urbanos de uno o de otro son distintos. Incluso en términos de derechos civiles, mientras un grupo desea canchas de Fútbol, el otro simplemente desea seguir cultivando la comida para sus hijos... en realidad creo que no se pueden poner ambos deseos en la misma balanza. The Garden se convierte en una dura batalla por la vida, por la dignidad, por la tierra... cuando cada vez vamos pisando menos arcilla y más cemento... es cuando más necesitabamos ver el milagro de la vida.

La lucha por las catorce acres de las calles cuarenta y uno con Alameda son un ejemplo de como la sociedad civil y los privados pueden destruir los sueños. Así somos los malditos sudacas que ensuciamos barrios, que creamos ghettos en Europa y Estados Unidos, esos malditos ladrones internacionales, esos traficantes de droga, esos flojos que no han podido tener lo que las naciones desarrolladas tienen porque "no trabajan"... esos somos... y ni con juegos olímpicos, ni mundiales de fútbol podremos sacar del estigma.
Pero pese a las imágenes que nos caricaturizan sigo estando orgulloso de estar viviendo en esta Patria Grande.
La misma que Mercedes Sosa nos cantó y unió en todo momento.
muchos saludos.

Bonus Tracks
1.- Documental en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- South Central Farm... para que vean que no han hecho nada nuevo

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* Maldito Sudaca, Los Prisioneros

LA NANA

2009-09-06T22:53:00.007-04:00

Desde la terraza de mi casa veo como en el edificio vecino una señora que hace el aseo... en realidad era algo tan normal para mi, hasta que una amiga francesa me hizo notar que era día domingo y ella andaba de uniforme... y yo no vivo en un sector que se caracterice por las grandes fincas o de magnates... al contrario... Providencia aún posee algunos vestigios de su pasado de gloria, cuando en esos años sesenta era lo más top vivir en una de esas torres de Carlos Antunez antes de que aparecieran los chalets y los bungalows de Vitacura, más al sur...
lo que queda ahora son unas pocas señoras elegantes que no tienen más que su pasado y su casa... en espera de los afilados dientes de las constructoras para sembrar nuevos edificios... para nosotros los que llegamos.
Las personas que hacen el aseo en Chile a las familias, son las nanas, muchas de ellas vienen del sur muy jóvenes comienzan a trabajar en familias, a criar a los niños, hacer el aseo y se convierten en un ser indispensable para la alimentación, el cuidado y el desarrollo de la casa y quienes la habitan... son casi como de la familia... si no fuera por el casi... lo serían. Hay casos increibles de familias que llevan a sus nanas a sus vacaciones en Cancún o las playas de Brasil... por supuesto que no para que tomen vacaciones, si no que para que sigan cuidando a los niños... pero en fin... es una figura trascendental e importante, especialmente para el cuidado de los niños y el desarrollo en la familia (eso no se puede negar)... pero también ha fomentado vicios que no han sido sanos para el servidor y el servido.

Raquel (Catalina Saavedra) termina de preparar la comida, sirve los platos a la familia y se sirve en la cocina, mientras el resto de la familia le tiene una sorpresa... una torta y felicidades!!!... Raquel es la nana que está de cumpleaños, con un poco de sorpresa se siente alagada. Es que ella lleva más de veinte años en la misma casa, con la misma familia ha visto nacer a todos los hijos ajenos, ha sabido esconder los secretos simples del dueño de casa, nadie puede dudar de que ha sido esa mano invisible que ha sostenido a la familia, pero también se ve el desgaste físico que pasa por ella.

Mejor traer personas que le ayuden a Raquel y así comienza el desfile de nanas del Perú, nanas mayores y del sur de Chile... cada una comienza a sufrir las obsesiones de Raquel... pero Lucy (Mariana Loyola) no está muy interesada en quedarse en la casa... le importa más vivir y estar bien... salir a correr un rato por Santiago, y volver con más animo. La palabra feliz no estaba en el comun de Raquel, el amor menos aún... el domingo era un día complicado, que más se puede hacer que pasear por la plaza un rato, sin tener donde ir, es que la familia Valdés sin querer queriendo ha ido consumiendo lo mejor de la juventud de Raquel, la sonrisa se perdió en un viejo baúl, la familia es algo escondido que incomoda en un viejo celular... los días son solo trabajar para que los niños vivan mejor.

Puede sonar extraño para extranjeros, pero las empleadas de la casa son algo muy común en Chile, tanto así que me miran extrañados cuando les cuento que yo en mi casa, lavo, plancho y cocino. "porque no contratas a alguien para que haga eso" me dicen.. y yo respondo "y que voy a hacer yo entonces"... (aunque ganas me dan a veces). Por mucho que se les pague... no soporto a esas personas que tienen a sus nana "puertas adentro" todo el día como si fuesen parte del mobiliario del hogar, es una forma de esclavitud moderna en que se les paga con monedas en vez de comida, en que una vida completa se somete a una familia... siempre he pensado en aquellos que las tienen ahí... si ella ¿se ha enamorado?, cuales son sus sueños, sus aspiraciones, mientras siguen día tras día, gastando su piel tersa, sus ciclos, sus sueños en una casa, construyendo sueños ajenos... renunciando a los propios... para que la cama, la cocina y la ropa estén impecables... En una vida ya destruida por el presente... el único final feliz que se puede obtener es la posibilidade de colocarse los audífonos del Walkman y salir a trotar para liberarse.

Saludos a todos.
a mediados de octubre volveré con mayor frecuencia.

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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

BUSCO MI DESTINO

2009-08-16T11:54:00.012-04:00

Suena el pito de la locomotora... y el tren va llegando a un lugar perdido del oeste, en medio de los pasajeros aparece el hermoso rostro de Claudia Cardinale, su reloj traía las horas de otro lugar... eran los tiempos en que la costa iba hacia el interior... a traves de dos líneas infinitas de acero que el suelo comenzaba a proyectar, de fondo la música de Ennio Morricone y en la pantalla los extensos valles de Arizona parecían la partitura de una melodía de eones que bañan a los ojos de cualrquiera que pase por esos lugares... así fue como me enamoré de esos días que Sergio Leone retrató en "Once Upon a Time in the West" en el año 1968...
Mi primer día en París me llevó a Bercy sin darme cuenta... en medio del camino aparece una escultura gigante de un mexicano... al lado de la cineteca de Langlois, el fin de semana al regresar a la cineteca descubrí que la mole gigante era parte de la muestra de Dennis Hopper, en medio de una muralla blanca aparencen unas líneas amarillas de una carretera y las primeras notas de una guitarra de la canción de Smith...

Take a load off Fannie, take a load for free;
Take a load off Fannie, And (and) (and) you can put the load right on me.
De fondo el desierto, dos motos y tres personas que buscan algo en el las entrañas de un país que pedía a gritos un cambio.

Ahí compré Easy Rider... y descubrí que las cosas toman más sentido según el contexto donde se encuentran... todo había cambiado en el mundo... los años sesenta estaban terminando y la sociedad parecía intersecarse entre dos realidades muy distintas... el salvaje oeste que Sergio Leone veía, ahora era más peligroso que antes... porque tenía la tribu de la intolerancia. ahora era delito tener el pelo largo, ser libre y soñar... era casi un escupo en la cara para una sociedad orgullosamente conservadora. ¡que desgracia era tener esos melenudos en moto! cuando una generación completa había peleado antes por la libertad contra el nazismo.

Ha sido controversial lo que he escuchado de ésta película, para algunos es un bodrio sin sentido en que unos tipos andan en moto. En realidad lo que vi fue muy distinto... desde el momento en que reciben el dinero de las drogas vendidas y viajan por lo más íntimo de Estados Unidos. Billy y Wyatt son testigos externos del cambio generacional que el país vive. Ellos no son ni más ni menos americanos que los otros, El cañon del Colorado y una alucinante banda sonora. Van recordandonos que las cosas cambian... y que hay que cuidarse de esos poderosos grupos que ven en lo establecido lo correcto. Como si discriminar y defender granjerías fuera parte de lo común.

Yo me sentí un poco más libre en cada momento en que vi esas motos que nunca tendré viajando hasta el festival del Mississippi... un viaje inverso al que alguna vez hizo Claudia Cardinale desde el oriente al occidente... ahora ambos amigos desean simplemente disfrutar de la vida y del camino fácil que están tomando, mientras los hoteles les niegan la entrada y las estrellas se convierten en compañera, un porro tras otro va "liberando" las imagenes que la férrea mano paterna ha ido esculpiendo sobre una juventud aburrida de la palabra patria como todos la conocen.

Easy Rider se convirtió en la antesale del fin, lo bonito que habían sido los años sesenta con la música de Los Beatles, con Paris en el sesenta y ocho, se convertía en una masacre diaria de la intolerancia y la droga que fue matando uno a uno a los grandes talentos que la vida daba. todo terminó tan abruptamente como la propia historia, una vez más venció lo establecido... y peor que eso nos hizo pensar de que lo que los que lucharon por la paz hoy parezcan ser unos locos hediondos que siguen cultivando un futuro alejado.

Mientras tanto el ancho de la libertad sigue perdido a manos de unos canales de televisión, diarios y algunos políticos que nos toman con su escopeta para volarnos las sesos en el otro sentido de la pista... dejando más gente en la berma.

Saludos a todos
y nos vemos pronto.

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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Busco mi destino en wikipedia
4.- The Weight

5.- Trailer

EL MIEDO DEVORA LAS ALMAS

2009-07-26T02:10:00.008-04:00

El prejuicio es una de las cosas que nos ha hecho perder màs tiempo en la vida... han sido tantas las cosas que hemos dejado de hacer por el que dirán que la vida se nos ha hecho màs corta de tanto esperar esos momentos felices. El tiempo que tenemos para hacer las cosas es mucho menor del que creemos, se ve tan lejano ser adulto y de un momento a otro ya los somos, sin darnos cuenta hemos ido creando una historia llena de cosas que pudiesen haber sido de otro modo.
Por eso no critico a los que por amor hacen cosas distintas, son ellos los que han vencido todo lo que hemos destruido con nuestra construcción.
Rainer Werner Fassbinder se tomo un tiempo de dos semanas para rodar las escenas de una simple película cotidiana entre Martha y Effi Briest.. sin darse cuenta en esos momentos que El miedo devora las almas sería una de sus historias inmortales.
Es que Alemania estaba herida después de la Segunda Guerra Mundial, llena de ruinas y con una población casi en el exterminio en los campos de batalla... necesitaba una reconstrucción, para ello la primera solución fueron los Gastarbeiter, o trabajadores invitados desde diversas partes de Europa comenzaron a llegar a Alemania, así la mano de obra comenzó a circular por la Alemania Federal, hasta la llegada de los turcos y marroquíes.
Entre ellos llegó El Hedi Bem Salem M'Barek Mohammed Mustaffa (El Hedi Bem Salem) de Marruecos, un país de lengua dificil que llevaba aún una tristeza de días oscuros... sólo queda un bar en el que la música y el idioma se parecen al otro lado del Mediterraneo, un alivio para los oidos y el alma.
En un día de lluvia llegó una señora alemana mayor al bar, era extraño que un nativo llegue a un lugar de inmigrantes. Emmi (Brigitte Mira) es una viuda de sesenta años, se había casado con un polaco en plena era nazi, por lo que sabía de discriminaciones... acá al sonar una canción comienza a bailar con El Hedi... al que ella llamará Alí, total a todos los musulmante les llama Alí como dice él. El la acompaña a su casa al otro lado de Berlín y ella lo invita a tomar un café.

Son dos personas solas por la vida y las circunstancias, dos personas que parece que el silencio los acompaña en lo cotidiano y a los que el pasado y la lejanía se convierten en sus buenas visiones. ¿porque no amar de nuevo? ¿ se puede?, o la felicidad se lleva sólo en algunas partes de la vida y del planeta. Al menos ambos no lo ven así... y con ello se deciden a casarse. Parece un chiste para algunos, para otros la indecencia más grande que una abuela alemana se case con un joven arabe. Con ello aparece el desprecio de los vecinos, los hijos, las compañeras de trabajo y una sociedad que aún no comprende un amor que podría ser verdadero... y aunque no lo fuera... la necesidad de vencer la soledad...
... y yo creo que la mejor forma de vencer el sentirse solo, es con el amor verdadero.
Fassbinder se encontró con una Alemania federal que vivía días nuevos, los supo retratar de la manera más sencilla y demoledora que pudo, como ya se ha convertido en una característica de dicha nación la simpleza y la efectividad hasta para contar una bella historia de amor.

Saludos a todos.

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1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Todos nos llamamos Alí en Wikipwdia
4.- Trailer

ESTADO DE SITIO

2009-07-23T07:42:00.025-04:00

Hoy veía en televisión a la señora Ana González una anciana que con su ánimo y energía llevaba el pulso de una familia, hijos, nietos que se encuentran esparcidos entre Cuba, Suecia y Argentina... con una fortaleza impresionante como para soportar la memoria de un día veintinueve de abril de 1976, en que su sobrino de dos años y medio llegó sólo a la casa llorando... horas antes el niño se encontraba con su mamá Nalvie que tenía tres meses de embarazo, su papá Luis Emilio y su tío Manuel... en la esquina de las calles Sebastopol con Santa Rosa al sur de Santiago fueron detenidos por agentes de la policía secreta... que dejaron al niño de dos años y medio abandonado mirando como su familia era arrancada al olvido... Al otro el padre de los jóvenes detenidos parte a realizar averiguaciones de su paradero y nunca más regresa... para la señora Ana González esos días de abril significaron el comienzo de su búsqueda por la verdad... esas cosas parecen olvidarse... alguna pregonan que no hay que escarbar en el pasado y mirar al futuro... porque no les conviene que se descubra su prontuario... a esos hay que resfregarles una y otra vez de que los desaparecidos existen, que las heridas aún no se sanan y que los odios nos pueden llevar a situaciones bizarras que tiñeron a América de muerte y miedo.

Mucha culpa de ello tuvo el modelo de aprendizaje que solapadamente trajo la "Alianza para el progreso" de Kennedy hacia América, cuando Cuba era la amenaza los militares de Américaya se capacitaban en la Escuela de las Américas... donde aprendieron las lecciones que construyeron el horroroso futuro de la tortura y la muerte por parte del Estado. Lo que lloramos y sufrimos ahora parece ser lejano, aunque en Honduras los poderes fácticos no han soltado el poder que no les pertenece... mientras el resto del mundo parece mirar impotente como un grupillo de poderosos recibe con guante ajeno un poder que no han ganado con las urnas.

Los días de 1972 en pleno gobierno de Salvador Allende en Chile en las calles de Chile se veían a los militares y a unos tipos de una policía secreta tomar detenidos a diversas personas, hasta que una voz con un megáfono gritaba corten, todo el montaje era de Costa Gavras para simular las tristes calles de Montevideo que en esos días vivían momentos convulsionados con el gobierno de Jorge Pacheco , es extraño filmar el presente de una ciudad en otra, por lo que Santiago, Valparaíso y Viña del Mar se vistieronde Montevideo para contar un episodio que dejó a América desvelada por una semana cuando gracias a un secuestro quedaba clara la solapada intervención que la política estadounidense de los años sesenta y setenta causaba estragos en nuestro continente.

Dan Mitrione un agente del FBI de Estados Unidos se encontraba en Uruguay como asesor de seguridad de su país en América Latina, un día de Julio fue secuestrado por los Tupamaros el movimiento revolucionario uruguayo para llevarlo a la carcel del pueblo. Este hecho es el que Costa Gavras relata en "Estat de Siege" en un lugar que parece ser Montevideo, cuando se secuestra al asesor de Seguridad Philip Michael Santore (Yves Montand) una especie de Mitrione ficticio... en medio del operativo es secuestrado junto con un diplomático brasileño y llevado vendado a un lugar desconocido que los guerrilleros llaman la cárcel del pueblo.

El secuestro en si era algo que ponían en duda la frágil democracia que vivía Uruguay... pero la pergunta comenzó rápido a salir en la opinión... ¿quién es ese Santori? ¿qué tan importante era como para que los Tupamaros lo dejaran cautivo?... en medio de interrogatorios... se va aclarando la situación de este señor que trabajaba en un organismo de desarrollo para las américas... pero de que desarrollo estamos hablando... Philip era un profesor de torturas y otras linduras que recorría países en que esos métodos de consulta se aplican las dictaduras... cada interrogatorio va mostrando las consecuencias que cada secuestro y tortura han heco en América Latina... y con él discutir quién es quien a la hora de señalar con el dedo a los terroristas.

El difraz de Chile como Montevideo es fuerte, y verlo ahora mucho más... en Chile no se pudo ver esta historia hasta los años noventa... por lo que como una mala premonición... un año después de la filmación la realidad superó a la ficción... y las calles se llenaron de militares, de miedo y de torturas... y la Escuela de las Américas se hizo presente ahora con el nombre de Manuel Contreras. "El dolor exacto en el lugar exacto en la cantidad exacta para lograr el efecto deseado" eran las palabras que Mitrione inculcaba a los Contreras, Galtieris, Noriegas, Montecinos y otros nombres que se han convertido en sinónimo de muerte en América Latina se escriben con las letras de los días de esas nefastas enseñanzas.

América del Sur es un grito en común que no parece importar mucho en el concierto mundial, pero pese a todo... es lo nuestro. lleno de sabores y contradicciones que no necesitan asesorías ni consejos de los que han logrado lo suyo a punta del crimen y la muerte. Hoy los Tupamaros han dejado las armas, se encuentran algunos en el parlamento uruguayo, los años los fueron calmando. La revolución cubana, los montoneros y otras guerrillas han ido cesando con el presente... los tupamaros se pueden nombrar y gritar al viento su nombre (antes prohibido)... no lograron mucho a nivel político... pero a nivel de conciencia y de ideas hicieron temblar las estructuras que se sembraban desde esa escuela del terror de Panamá. Ahora que parece que el mundo tuviera consenso ver las cosas de otro modo parece ser un ancla hacia el pasado... pero para no seguir rompiendo los íconos del diálogo vacío y la pobre retórica del siglo XXI, me quedo una vez más con la imagen que Costa Gavras muestra del mundo que no vemos.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Estado de Sitio en Wikipedia
4.- Los Tupamaros
5.- Escenas de la película

6.- Interrogatorio final

PERROS DE PAJA

2009-07-17T10:04:00.022-04:00

Como desde hace un tiempo no tengo automovil, me desplazo en transporte público... en uno de esos viajes hace unos días en la micro de vuelta, tuve la mala fortuna de encontrarme con los barristas de Colo-colo que venían saliendo del estadio, por supuesto tomaron por asalto la micro entrando por las puertas de salida e inundando la micro... se fueron cantando todo el camino, yo un poco incómodo por la situación, no me quedó más que resignarme a escuchar los cantos de un equipo que no me representa... hasta ahí no había problema... hasta que pasamos por el Estadio Nacional y jugaba la Universidad Católica... en ese momento los de Colo-colo escondieron sus banderas... pero los mas pequeños bajaron de la micro a lanzarles piedras... sin darse cuenta que la micro estaba detenida por tener luz roja... ahí si que volaron las piedras dentro de la micro... con piedras grandes reventaron todos los vidrios del bus... todos estabamos en el suelo... y el busno podía partir... lo increible que el único vidrio que se salvó fue el mío.... pero la escena fue muy terrible... Creo que ha sido una de las situaciones extremas más cercanas que me han tocado en este último tiempo.

No podía entender tanta rabia... hasta que unos días atrás fui al estadio a ver un partido y entre tantas groserías e insultos que le di al arbitro y a los otros jugadores, me sentí un poco liberado por unos minutos... de qué? no lo se. Pero entendí que muchos sentían lo mismo, es casi como sentirse parte de un proyecto en común, en que tu grito junto al de otros se transforma en un rugido, y a la vez tu voz se hace fuerte y se esconde al mismo tiempo entre esa bulla que ya desconocía.Pese a ello hay situaciones límites que distan mucho de la racionalidad y la comunicación.

En este caso el profesor de astrofísica David Summer (Dustin Hoffman) decide viajar al pueblo natal de su esposa en la Gran Bretaña, aburrido de la violencia urbana de esos años sesenta en Estados Unidos, prefiere el paisaje bucólico de un pequeño pueblo. Su esposa Amy (Susan George) es una mujer realmente hermosa, de esas bellezas que no pasan desapercibidas... sus antiguos novios de adolescencia ahora la ven con la lascivia de la pérdida que ya no pueden alcanzar... ella lo sabe y se mantiene al filo de un juego de seducción con ellos. Para todos es peligroso reencontrarnos con los viejos amores... en los ojos aparece una pequeña chispa de ese fuego intenso que la memoria rescata de aquellos fogosos momentos de pasión que quedan marcados como el fierro en las marcas del ganado. En un pueblo moribundo los pocos jovenes que aún quedan se recuerdan de Amy... y verla de regreso sin duda es un acontecimiento.

Un garage a medio terminar se convierte en la excusa que tienen los antiguos amores para estar cerca de Amy. Las cosas comienzan a complicarse con los trabajadores que trabajan demasiado lento, beben mucho y no dejan de mirar a Amy todo el tiempo. Un día aparece el gato ahorcado y David comprende que las cosas ahora son más serias de lo que él pensaba. Un día lo invitan a cazar a un bosque cercano, en el cual lo dejan solo... mientras los "trabajadores" deciden entrar a la casa para encontrar a Amy sola... en ese momento se produce una de las violaciones más fuertes de la película... sabíamos que las cosas no están bien... pero que ocurra algo como esto sin duda, llena de odio e impotencia.

El cine es para vivirlo, sin duda... hay que verlo con el cuerpo completo... no es sólo ver y escuchar... hay que pensar, enamorarse, llorar, excitarse en fin sentir con él. Por eso hay ejemplos de situaciones que hacen que te sientas al límite. En este caso el odio hace que reaparezcan una y otra vez la cara de los violadores y esa maldita situación de superioridad complice entre el victimario y la victima permitirían que pueden volver a ocurrir en cualquier momento otro ataque... ahora las cosas se estan volviendo más oscuras en el cinismo rural que esconde un violento mundo de crimenes silenciosos.

Hasta ahí las cosas se vuelven más terribles y la paciencia de David, que parecía un oasis dentro de tanta irracionalidad, ahora está llegando al límite... mientras Amy ya no soporta estar en ninguna parte... pronto una de las escenas más violentas que podrían en cierto modo liberarnos de toda la tensión que nos han dejado las escenas anteriores... en medio de tantos golpes y violencias parecen hacer justicia de todo lo sufrido... pero ni eso sirve para curar las heridas... las violencias no curan lo violento, no sirven para venganzas. Por eso no creo en la pena de muerte, porque creo que hacer lo mismo que el victimario nos rebaja al mismo delincuente, no es un catalizador moral contra los perros de paja.
Los que tiraron las piedras en el bus en el que iba tal vez buscaban hacer justicia por su equipo... pero al final el acto de irracionalidad es tan estúpido como las razones... pero cuando una juventud no tiene más futuro que el que le da su equipo... no hay más que pedir... si no todo lo contrario... hay que dar más... más esperanzas a las frustraciones que tienen las limitaciones culturales y geográficas con algunos que el futuro se parece más a una condena que a un sueño... la racionalidad y la estupidez se disfrazan la una de la otra y son capaces de hacer barbaridades que después se lamentan, como el joven que asesinó a otro hace unos días pensando que lo querían asaltar... los canales ahora condenan... mientras están mostrando todo el día los supuestos peligros de la sociedad... con programas que hacen gargaras con el "aumento" de la delincuencia diaria... así creamos nuevos perros de paja, para llenar las crónicas rojas de los próximos diarios... ¿podremos parar esto alguna vez?

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Perros de paja
4.- Trailer

5.- Fotogramas

6.- Carteles de Perros de paja
7.- Summer Rowing por the nightcommers

THE NIGHTCOMMERS - Summer Rowing - Jerry Fielding

RAN

2009-07-16T09:45:00.016-04:00

No me convence de esa idea de que la familia sea el nucleo principal de fidelidad en la vida, no lo digo por mi caso, pero me ha tocado ver traiciones familiares, desde la infidelidad hasta hermanos que se destruyen en guerras fraticidas por herencias familiares. Como si no importaran esos miles de almuerzos, las enseñanzas, los días en que al salir del colegio alguien los esperara, las vacaciones armando castillos de arenas, sanando heridas y otras miles de cosas que la familia hizo por nosotros.
Se puede hacer una lista de casos desde una mamá que esta semana violaba a su hija mientras la drogaba, un hijo que asesina a su padre y una mujer que manda a matar al novio de su sobrina... por una herencia. En fin parece que la fidelidad al dinero es más poderosa que cualquier recuerdo que parezca importante.

Pero al hablar de quiebres familiares, creo que una de las tragedias más grandes que me ha tocado ver en el cinees la de Ran de Akira Kurosawa. Independiente que sea una adaptación del Rey Lear... es una historia que conmueve y contrae al mismo tiempo. Es que antes de Peter Jackson las grandes batallas entre ejercitos infinitos a caballos, parecen ser obra del director japonés.

Todo parece tranquilo mientras un jabalí corre asustado entre caballos y nobles que terminan cazandolo... pero de que sirve comerse a un animal viejo, parece ser un trofeo sin valor... en medio de unas pequeñas rencillas por la boda del hijo menor. El gran señor Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai) en plena era Sengoku en que la tierra estaba fraccionada por una guerra civil interminable, descansaba mirando lo conquistado. Él ya es un anciano que dio su aliento por unificar los feudos cercanos, consiguió tres castillos y dejó en la paz a muchos sectores, sin duda Hidetora era un hombre de temer, porque las conquistas fueron hechas con fuego y sangre, pero las arrugas ya indicaban que era hora de descansar.

Después de un sueño extraño al despertar Hidetora decide abdicar en favor a sus hijos. Donde su hijo mayor Taro (Akira Terao) será el nuevo señor de las tierras, mientras los hijos menores vivirán en los otros dos castillos. La decisión precipitada deja al hijo menor Saburo (Daisuke Ryu) en condiciones muy desfavorables. La honestidad de Saburo es peligrosa y el señor Hidetora no se encuentra cómodo con las verdades que el hijo menor le lanza... con mucha rabia decide expulsarlo de su reino, quedando todo entre los dos hermanos mayores Taro y Jiro (Jinpachi Nezu).

Pero el poder nubla, me ha tocado de ver como amigos que al poseer cargos en sus trabajos, han dejado de saludarme, e incluso hacer que sea invisible porque en el metro sus ojos ni siquiera saludan. En el caso de Taro y por la influencia de su esposa... deciden tener el poder absoluto en el reino y le quitan todos los poderes al viejo Hidetora... de ahí en adelante el hombre más poderoso se convierte en un vagabundo que se esconde en la sombra de su reino, amenazado de muerte por sus propios hijos. La fidelidad del pobre viejo sólo es suplida por su bufón de palacio que lo acompaña. Pero en medio de la pena se descubre que la vida se encarga a veces de saldar cuentas. ¿Qué pueden aprender de lealtad hijos que sólo vieron a su padre traicionar a sus conocidos?, que le arrancaba los ojos a los amigos, que quemaba castillos con personas en el interior.

No es lo mismo lo que los padren hablan con sus palabras, que lo que dicen con sus hechos... todas las cosas que uno hace en la vida son declaraciones de amor, en el trabajo y en los gestos más simples estamos haciendo entender que lo hacemos por alguien más que por algo... cuando descubrimos que nuestras metas tienen nombre de la persona amada o de los hijos. La vida tiene otro sentido... que parece ser el verdadero. Ese sentido es más fuerte que el de familia, pese a que algunos creen que la familia es la suma de personas que amamos cuando en realidad es el concepto al revés... todos los que amamos, los que aparecen en nuestros primeros pensamientos matinales conforman nuestra familia, porque son ellos a quienes van dirigidas nuestras declaraciones de amor cotidianas y es a ellos a quienes les enseñamos a ser quienes somos.
En Ran el conflicto familiar es total... pero cuando el amor parece asesinado por la traición, hay gestos que parecen simples que se convierten en perdones, en fidelidades y en pasos que incluso arriesgan más que se traducen en llamas de esperanza. Sin duda una de las más gandiosas historias del cine del director que se convirtió en nuestro puente entre oriente y occidente.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Ran en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Ran en Wikipedia
4.- Trailer de la película

5.- Banda sonora de Toru Takemitsu

creditos finales - Takemitsu

LA FRONTERA

2009-07-13T00:24:00.020-04:00

Afortunadamente mis papás me contaron que vivíamos en dictadura... así que supe que era normal para ese momento lo que ahora es irracional, así que entendía que en plena época de plebiscito habían dos dirigentes sindicales relegados en Parral... ser relegado era una figura extraña porque eres exiliado dentro de tu propio país. Como Chile es una país tan centralista y cada vez más urbano, quedar relegado es casí como amarrarte las manos. Así Manuel Bustos y Arturo Martínez se hicieron símbolo de esos últimos días de dictadura en Chile.
Pero es extraño esa figura de relegar... como si vivir en un lugar rural fuera un castigo, como si las grandes ciudades fueran el paraíso, y el campo se convirtiera en una prisión sin progreso... aunque en la vorágine de la esperanza pareciera ser que algo de cierto tiene, cuando cada vez los jóvenes buscan trabajo y estudios en sectores urbanos aledaños, mientras la proletarización de los campesinos los hizo pasar de inquilinos a obreros de agroindustria y temporeros. Las pequeñas ciudades parecen convertidas a mantenerse en pie más por la dignidad que da su propia historia que por razones económicas... esa transición constante nos mantiene en uno y otro lado de la frontera de Chile... y sin querer queriendo Ricardo Larraín marcó el punto de inflexión en una de las películas más importantes que la década del noventa le dio a Chile.

En medio de la niebla los caminos se colocan más misteriosos, los ojos se abren y las luces se hacen más necesarias, así son eso caminos de Chile que en los años ochenta entre el óxido y el regreso parecían hacer resurgir... así como esa niebla que al mediodía comienza a despejar eran los últimos días de la dictadura para Chile... y en esos caminos se movían los dos agentes del servicio secreto con el profesor Ramiro Orellana (Patricio Contreras) con destino a su lugar de confinación en pleno sur de Chile. El trato entre ambos era de cordialidad como indicando que los enfretamientos después de más de diecisiete años ya empezaban a calmarse, la frontera entre la condena y la libertad era el paso por un río en un pequeño transporte que llevaba hacia un lugar que parecía sacado desde el fondo de las profundidades del dolor y de la desesperanza.

En realidad para un relegado la verdadera prisión se encuentra en un libro y un lapiz que los obliga una y otra vez a firmar su permanencia, la llegada de Ramiro es un evento para un lugar pequeño, tan minúsculo que ni policía tiene, sólo un delegado que los llama por teléfono si hay algún problema... pero tampoco sabe demasiado de los procedimientos y la llegada de un relegado, es una figura que tampoco entiende muy bien. Así la diferencia entre un profesor que firma una carta en apoyo de un colega preso es llamada "terrorista" por sus coterráneos... algo que puede causar risa al verlo. Pero la diferencia lingüística entre lo que unos y otros llaman terrorista sólo se distingue entre los independientes y el Estado. Cuando nadie llama a un Estado completo que invade otros territorios, que posee organismos que fomentan golpes de estados y afixia economías no se les llama de igual modo.

Pero la belleza del lugar (que no se menciona pero es en Puerto Saavedra) va haciendo del profesor Orellana una persona distinta, de tanto hablar en las aulas se va perdiendo el sentido de la audición, pero acá en su exilio interno el profesor vuelve a sentir como el mar gime al besar la arena, como los pajaros acarician los árboles y como se sienten los habitantes del poblado que parecen ser libres, pero que en realidad son relegados que su firma la estampan en otros libros, con cadenas perpetuas por lo vivido sin que estos sean en forma necesaria crímenes contra alguién. Un anciano (Patricio Bunster) que parado en el muelle viaja con su imaginación a su España Republicana que lo exilió. Un buzo que con su escafandra se sumerge en busca del lugar en que se comunican los dos océanos que producen los maremotos, una bibliotecaria llamada Maite (Gloria Laso) que en un maremoto el mar le arrancó a su madre y a su hijo, y ahora cada día lucha contra ese pasado que se derruye con la marea, la humedad, el sol y el tiempo.

El Winnipeg de Neruda trae muy pequeña a Maite de las garras de Franco a Chile, a Ramiro le llama la atención que ella pese a vivir más de cincuenta años en Chile ella siga con su acento español tan marcado...
"Algo había que conservar, ¿no le parece? Primero perdimos la guerra en España,luego perdí a mi hombre hermoso y cobarde que me dejó un hijo y huyó, luego fue el maremoto y después... volvimos a perder..." le dice Maite a Ramiro, mientras la casa del pasado sigue iluminando un florero y un retrato que lucha contra el mar. Pero ¿qué vale la pena realmente para Ramiro?, es tanto lo sufrido y tanto lo perdido, que el encontrarse en ese mundo mágico en que el mar hace desaparecer, en que los hombres viajan con la mente o con escafandra buscando sus verdades... parece que el pueblo contiene solo malas ilusiones de un mundo triste.

Un mundo triste en el que los hombres bailan entre si, se abrazan al compás una música de lamentos y una visita del pasado que se queda en la frontera del pasado y el presente, una esposa que regresa del exilio europeo, un hijo que ya no recuerda el idioma y un camarada que ha actuado de padre putativo y al parecer... de esposo también... el agua es nuevamente la que domina ahora como la barrera de lo íntimo... un regreso sin abrazos, sólo gritos íntimos de desesperanza y amor... pero entre todo lo que olvido se encargado de destruir aparece un himno que aún queda en el inconciente de un hijo... así para Ramiro las cosas comienzan a tener más sentido en su relegamiento, ahora parece que el castigo se convierte en la oportunidad de nacer de nuevo, de creer y de crear, de buscar los mundos profundos bajo el mar. De encontrar el sabor del amor en otra boca, en fin la oportunidad de ser nuevamente Chile desde sus huesos y su carne.

Chile está lleno de fronteras desde la propia Cordillera de Los Andes, hasta el inmenso mar, el desierto árido y el hielo eterno, hay fronteras que lo hacen ser distinto de los soñado y lo vivido. En medio de tantas barreras, crecer se ha convertido en un desafío que vuelve mágico algunas historias personales. Ramiro tiene eso de estar en ninguna en parte dentro de tu propia casa y al momento de ser libre, no se sabe si en realidad te cambiaste de prisión o solamente tienes un espejo enfrente que te hace ver los lugares más amplios que la claustrofóbica realidad del angosto territorio. Cuando el país aún habitaba entre la frontera del horror de la dictadura y el comienzo de la democracia... El cine chileno tuvo en La Frontera de Ricardo Larraín, la película más real de la fantasía que sólo en ese extraño muno podía pasar.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Película en Wikipedia
4.- Escenas escogidas para el blog

5.- Algo de la banda sonora de Jaime de Aguirre

TEMAFINAL.mp3 -
6.- Fotogramas

7.- Puerto Saavedra, Locación de La Frontera

Ver mapa más grande

CARRETERA PERDIDA

2009-07-09T21:47:00.010-04:00

Era en un sábado de julio de 2004 en la catedral metropolitana de Santiago, al lado de la plaza de armas , unas voces extrañas le indicaban a Rodrigo Orias que tenía que cumplir una extraña misión... completamente perturbado por esas voces un cuchillo en su mano terminó con la vida de un sacerdote italiano de sesenta y nueve años... en medio de sus feligreses Faustino Gazziero murió asesinado por Rodrigo Orias, sin duda una escena terrible y extraña al conocer poco a poco quien era Rodrigo... En esos días en que los sacerdotes aún tenían algo de respeto y credibilidad. El tiempo fue indicando que en realidad habían unos seres extraños que dominaban la mente de Orias, y que le habían obligado a viajar hasta Santiago desde el sur de Chile con el fin de cumplir su misión, la tragedia para la familia que no podía entender que fue lo que pasó por la mente de Rodrigo... el tiempo dijo que las voces que le hablaban eran las de la ezquizofrenia...

Los nombres loshabía olvidado hasta que Tomás Cox en un programa entrevistó a Carmen Arroyo la abogada del esquizofrénico y de otro caso de Gemita Bueno. El "elegante" conductor se encontraba horrorizado de que el asesino estuviera en libertad. A lo que la abogada le dijo que en realidad mientras se encuentre con sus medicamentos Rodrigo Orias podía estar bien... pero a mi más que eso me llamó la atención la facilidad de algunos para condenar a otros... después de saber que es señor Cox tiene una empresa en que arrienda gente linda para que vaya a fiestas aparentando conocer al dueño de casa, una de las cosas más triste y poco normales que he escuchado en la fauna chilena.

Fred Madison (Bill Pullman) recibe un extraño mensaje en el citófono de su casa "Dick Laurant está muerto" al mirar por una ventana quien dijo el mensaje no había nadie en la puerta... y peor aún no tiene idea de quien era Dick Laurant... el suceso extraño es el comienzo de situaciones más extrañas, cuando cada día comienza a llegar un VHS con imágenes de su casa, para él y para su esposa Renee (Patricia Arquette) el hecho les hace preocuparse de quien está detrás de esto.

Las extrañas imagenes parecen tener coherencia en medio de fiestas, personajes extraños y desordenes visuales, un video llega a la casa y muestra el asesinato de su esposa por alguien, hasta que sin darse cuenta en medio de la sangre es el propio Fred quien, perturbado por los celos, había matado a Renee y a su amante. El crimen lleva a Fred hasta la carcel hasta que las cosas comienzan a colocarse más extrañas cuando un momento en que la conciencia confiesa que Fred había acabado con su esposa, la mente empieza a dar giros extraños.

En el lugar en que debería estar Fred aparece un joven mecánico llamado Pete dayton (Balthazar Getty) que en estado amnésico tampoco sabe que fue lo que hizo como para encontrarse encarcelado, así la historia parece introducirse por un sinuoso camino perdido en que como siempre (al mejor estilo de Lynch) no se entiende nada... en medio de los naufragios que ya me tiene acostumbrado el cine de éste autor. La historia de Pete parece no tener coherencia ni coincidencia con la historia anterior.

No es bueno ser amigo de la mafia, pero el talento de Pete lo conduce por caminos dificiles de esa carretera peligrosa de la vida, al enamorarse de Alice (Patricia Arquette de nuevo) la novia del Mister Eddy, el jefe de una mafia peligrosa... ahora las cosas se complican y parecen unirse en una serie de mentiras y verdades que van perturbando la mente de todos los que se pasean por la película, es ahí cuando entendí que las cosas que Lynch muestra son simplemente como recordar las cosas a la manera de los personajes, y eso no quiere decir que las cosas sean reales o que pasen en forma lineal.

Entre perturbaciones sexuales y pasionales masculinas y esa frialdad superioridad que las mujeres muestran la carretera perdida es en realidad un serie de desconexiones de la realidad que hacen que lo que la mente imagina sea real para quienes viven dentro de ese oscuro mundo, así como esas voces que obligaron a Orias a asesinar al cura en la catedral. Las realidades en la mentes perturbadas existen y se materializan en situaciones que la mente con el tiempo comienza a modelar e interpretar cuando el camino parece recorrido y lo que parece llevar por mundos perdidos comienza a explicarse y a entender que el destino y la racionalidad no nos llevan de la mano por donde soñamos... es la irracionalidad la que nos conduce hasta donde hoy estamos... cuando nos enamoramos, cuando tenemos celos o cuando deseamos algo una y otra vez hacemos un nuevo giro para ingresar a otra carretera que no conocemos y que no sabemos como saldremos y hacia donde nos llevará.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Carretera perdida en Wikipedia
4.- Trailer

5.- David Bowie en Im Deranged

Im Deranged -

LA VIDA ACUATICA DE STEVE ZISSOU

2009-07-04T10:36:00.017-04:00

Cuatro días me quedé acostado en mi departamento, nada me movió, nada me hizo levantarme, ni el hambre, ni el desorden que me inundaba (como nunca), es que hay días en que parece que nada vale la pena. Tanto esfuerzo, tanto amor que se entrega sin nada a cambio, tanta vida que se da que parece gastarse... así ¿qué ganas dan de levantarse?... un ataque de tos que hace retorcer, no tengo fiebre al menos así que el fantasma del AH1N1 se aleja... depresión, estrés de tantas clases... como si lo mío se va perdiendo, el desánimo abunda por todos lados... incluso el blog parece importar menos... en fin. ¿Qué es lo importante realmente?. Como si en algún momento empezará mi felicidad... cuando me enamoré realmente, o cuando reconozcan que amo... y hace unos días escribía que venía a ofrecer mi corazón... ahora en el entierro de mi propia cama, todo parece distinto... Treinta y dos años parecen ser muchos años para mirar el pasado y ver en las fotos que en realidad han pasado menos cosas de las que uno cree, como si las cosas no tuviesen motivo para estar...

Hay algo en la mirada de Steve Zissou (Bill Murray) que cautiva... como un perro fiel que me interpreta, con un gorro rojo lleno de orgullos de un pasado que de tanto querer regresar hace que el presente sea algo que estorba... pero el saudade de Zissou se inunda con el nombre de Esteban, que ha fallecido en las mandibulas de un extraño tiburón de las profundidades... Steve sólo piensa en regresar a eliminar al asesino de su amigo de documentales.... en medio de toda la depresión que suma y sigue la serie de eventos que paracen sumergir en la parte más baja de la vida de un gran hombre... todo parece triste para él... y para mi en mis días de encierro y desgano se llenan de fuerza mientras por extrañas circunstancias por la cubierta del "Belafonte" Steve camina pensativa y el volumen de la voz de David Bowie canta...

Sailors fighting in the dance hall
Oh man!
Look at those cavemen go
It's the freakiest show
Take a look at the Lawman
Beating up the wrong guy
Oh man! Wonder if he'll ever know
He's in the best selling show
Is there life on Mars?

En la proa del barco enciende un cigarro mirando hacia el horizonte, detrás de él está todo el pasado... con lo glorioso y lo escondido... sólo queda mirar al frente y ver como las olas chocan con el barco y seguir avanzando.

Así Steve Zissou entró al panteón de mis heroes en treintay cinco milímetros, como el ser que me levantó de mi cama y me hizo ver una película cinco veces seguidas... incluso ahora que escribo esto... siento como uno se va rejuveneciendo cada vez que el celeste de los uniformes va mostrando al hombre que quiere ser padre, al hijo que quiere ser hijo en una y otra lección de fidelidad adquirida en ese tiempo en que parece que el otoño va acechando la vida... el team sigue ahí, fiel a su líder esperando el reencuentro con el tiburón. mientras una periodista embarazada (Cate Blanchett) trata de retratar los días en el Belafonte y su deplorable estado actual.

Pero la vida se encarga una y otra vez de regalarnos sorpresas y de nosotros depende como las recibimos, en el caso de Steve hay una batalla constante entre la desilusión y las ganas de seguir creyendo. De encontrar al tiburón y todo se interpone a ese momento, desde lo màs inverosimil hasta las envidias se interponen esta hazaña. En realidad la vida no se parece en nada a la vida acuática de Steve Zissou, pero tanta magia, hace levantarse y salir de cuatro días de letargo... con más ganas de luchar, de reir y de creer que el futuro es maravilloso porque se construye con las mejores ideas, con los sueños y lleno de esperanzas.

Wes Anderson una vez más me hace amar las familias desde los Tenenbaums y Daarjeling Limited... toca cada fibra del amor en medio de historias poco convencionales pero llenas de colores que podrían pasar sólo a seres especiales, como esta especie de Jacques Costeau del cine. En medio de las profundidades del alma, cuando ya parecen no quedar más fuerzas el Belafonte nos puede llevar a un viaje mágico en que las canciones de David Bowie suenan como bossanova, en que los peces son de colores y se mueven al stop motion, en que el amor se refleja en los pliegues de una simple bandera... en que desde lo màs hondo, cuando ya nada nos puede llevar más hacia el interior comenzamos a salir nuevamente victoriosos... porque vencimos al desanimo y ¡nos levantamos de la cama para empezar a soñar!.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Película en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Trailer en castellano

6.- Life on Mars por David Bowie

Vida en marte? - D Bowie

PARIS

2009-07-03T23:45:00.013-04:00

Ay, París
cuanto rostro fingiendo la paz
disfrazados de un gesto feliz
que no es más que un barniz
un grotesco antifaz ocultando a París*

De diez palabras que a dario digo una es París, es que esos días de diciembre y enero han quedado marcados como fragua en mi ser. Creo que nadie puede morir sin conocer esa ciudad tan llena de luz. Mi dosis de París la tuve el año pasado y este comienzo de año. Los ojos brillan con tanta belleza y quedan impregnados de una mirada perdida que en algunos días de junio se transportó hacia mi propia terraza. Cuando unos hermosos ojos claros se posaban cada mañana en el sol que salía por mi Cordillera de Los Andes. Cada día fue distinto mientras ella se quedó en mi departamento santiaguino. Fue la luz de París, o mejor dicho de Meudon que se posó en la luz santiaguina. Uno trata de ser lo más cordial cuando llegan visitas extranjeras... y a la vez redescubre lo que tiene al hablar de su país. En mi caso descubrí que había en la historia de Chile cosas que contenían a la capital francesa. Desde la explosión folclórica del siglo XX a la diaspora del exilio... asi de a poco aparecía el Quartier Latin, o Colombes, y la fiesta de L'Humanite. Salían pasados y presentes de un país sudamericano herido por el pasado que trata de recuperarse.
Sin duda serán días inolvidables estos días en que al mes de junio le salieron brazos que acariciaban y se deslizaban acompañando lágrimas y miedos mutuos.
En medio del frio y la lluvia dominical un día partimos a un cine del Parque Arauco, parecía ironía pero para una parisina venir a Santiago a ver una película de París de Klapisch era algo diferente... ver a tu ciudad en un lugar tan lejano tiene otro sabor... un poco melancólico y ansioso. Después de noches mirando "Machuca" y la mítica "Batalla de Chile" como para contar lo que Chile vivió en los turbulentos años setenta... era buena una dosis de París, para ambos.
Mientras las calles salen en las primeras escenas mi corazón empieza a latir con más fuerza, confirmando una vez más que lo que decía como un papagayo una y otra vez es cierto "París es una ciudad hermosa" y en la sonrisa de Elise (Julliete Binoche) los edificios se ven más hermosos... los niños en el "muniverso" entre el Panteón y los jardines de Louxembourg felices de vivir. Mientras un joven (Romain Duris) baila en un cabaret, una hermosa joven (Mélanie Laurent) camina hablando por su celular camino a su clase, un profesor universitario (Fabrice Luchini) graba un programa sobre la ciudad y su hermano (François Cluzet)dirige la construcción de nuevos edificios y trabajadores del mercado se mueven constantemente (Albert Dupontel, Zinedine Soualem, Julie Ferrier...entreo otros), la vida cotidiana se pasea por desconocidos entre las baguettes de la boulangerie y el conjunto de soledades que mueven todas las ciudades en busca de nuevos sueños.

París es la mejor excusa para enamorarse una y otra vez de la vida, mientras las noticias no son alentadoras para Pierre el bailarín su corazón no puede funcionar bien y la muerte se le acerca, con eso empieza a abrir las ventanas para ver en un extremo la centenaria Torre Eiffel y al otro extremo la Montparnasse ; y recibir la brisa acariciando su tristeza desde el último piso desde el que se ven los ojos hermosos de Laetitia recibiendo hermosos mensajes de amor de un desconocido por celular... en fin las calles que parten desde rotondas a lugares infinitos son el escenario de la construcción de una conformidad que hace que los días pasen de lo cotidiano a lo extraordinario. Mientras que de tanto saludar a la señora que compra el pescado las cosas se ven más hermosas, un profesor se enamora perdidamente de una alumna y un constructor en que todo le resulta perfecto se preocupa del porqué parece su vida más perfecta.

Pero las ciudades se proyectan más lejos de lo que ellas mismas creen, desde Camerún los sueños de llegar a una ciudad europeos se convierte en una dificil aventura en una lancha oscura que en alguna playa se posaran para vivir dentro de las postales de sueños. En fin las ciudades se van conformando de una serie de lugares y momentos que nos relacionan desde distintas perspectivas hacia el mismo centro común... en el centro de todo están esos labios que sellan el beso cálido, como una meta en común el amor a la vida se vuelve lágrimas, y todos en el fondo disfrazados de gestos, vamos armando en calles e historias esa mole hermosa que es vivir.

Los ojos inolvidables de esos días lindos de París, estuvieron de regreso iluminando los días fríos de Santiago, entre los miedos a la soledad definitiva, la espuma que le daba mordiscos al mar en Isla Negra mientras la tumba de Neruda descansaba entre los pinos del barco en tierra, mientras la Cordillera de Los Andes nos despertaba como el referente de Santiago, mientras las copas de vino y el cigarro en el frío se convertía en palabras llenas de honestidad, el compartir soledades momentaneas hizo de esas dos semanas en algo dificil de olvidar.

Hoy el sol sigue saliendo por la Cordillera buscando si es que te encuentras, el mar de Isla Negra se esparce entre las rocas, las noches de Lastarria siguen sonando y Santiago sigue buscando esas pisadas que hacían entrevistas de otras realidades... mientras en París las vidas que Klapisch retrataba siguen moldeando los sueños.

Sigamos felices entonces de vivir entre cordilleras y ciudades luminosas que le dejan repitiendo incesantemente esas dos silabas llenas de sueños.

Bonus Tracks
1.- París en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer 1

5.- Trailer 2

6.- Seize The day por Wax Tailor

Seize the Day - Wax Tailor
* de Eduardo Peralta "Ay, París"

UP

2009-06-30T19:08:00.009-04:00

Quién dijo que todo está perdido
Yo vengo a ofrcer mi corazón.
Cuando no haya nadie cerca o lejos
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Cuando los satélites no alcancen
Yo vengo a ofrecer mi corazón*

Uno deja de ser joven el día que renuncia a soñar, algunos a mi edad ya no son jovenes, no creen en vivir y piensan que porque están casados con hijos ya han terminado su vida... sus ojos se vuelven opacos y añoran tener diez años menos para hacer lo que no hicieron... como si uno tuviese que volver al pasado para vivir lo que no se ha hecho. A esos yo los compadezco, les tengo pena y prefiero en parte alejarme. Espero leer esto mismo cuando mi alma flaqueé y crea que vivir y soñar no son sinónimos como lo son ahora... prefiero dejar este post como una botella que se lanza al mar con un mensaje para que vuelva a mi playa en los días más solos.
Pero algunos aún creen que las cosas se hacen una sola vez en la vida... muchos me criticaron porque en mis vacaciones sólo estuve en París y Barcelona... y porqué no recorrí otras ciudades como lo hacen todos los turistas, y les decía porque tenía la convicción de que volvería muchas veces a Europa. En realidad nunca pienso en el futuro como algo pesimista, ni en el ahora como la única oportunidad de ser feliz... me sentí confirmado completamente al ver la infancia de Carl Fredriksen (en castellano con la voz del fallecido Tito Resendiz) mientras miraba y soñaba con emular a su heroe Charles Muntz en sus viajes por las selvas de Venezuela. El intrépido aventurero que después es vapuleado por la comunidad científica y condenado al ostracismo del olvido... en medio de esos días de infancia Carl conoce a Ellie con ella cada sueño comienza a materializarse... la compañía, las ganas de estar con ella, las ganas de besar, de vivir para siempre juntos, de casarse, de comprar la casa que parecía abandonada, de tener hijos, de aceptar el destino, de viajar por el mundo, de llenar el libro de aventuras con las maravillosas cosas que se harían, en fin de soñar lo que queda por vivir... así pasaron los años y las casas de los vecinos se convertían en grandes edificios y la vida de Russel se fue apagando hasta que Carl quedó sólo en la casa de los recuerdos. Un timbre suena un día es un niño scout que necesita su chapita de ayuda de a los ancianos, por lo que le pide a Carl si le ayuda... cosa que no le simpatiza al anciano... pero más insoportable que el niño es la destrucciòn del barrio, por la aparición de torres y ruido del nuevo desarrollo inmobiliario en el área...
Después de un pequeño conflicto, el abuelo Carl se le enviará a un hogar de ancianos, al momento de salir algo extraño pasa... la casa empieza a temblar y a elevarse por los aires entre miles y miles de globos llenados de helio, la casa se pierde entre las nubes en busca del sur del mundo... Carl con sus setenta y ocho años va a Venezuela por fin a instalar su casa al lado del Salto del Angel con sus más de ochocientos metros de salto en pleno Parque Nacional Canaima. Toda la locura parece perfecta, hasta que en pleno vuelo suena nuevamente el timbre... y el niño scout vuelve a su casa, así Carl y el pequeño Russel comienzan a vivir la aventura de sus vidas.
¿Quién dijo que todo está perdido? si hay siempre sueños para regalar y amor por entregar, Carl poco a poco va aprendiendo que las cosas son solamente eso y que los recuerdos materiales son tan pasajeros como las instancias que los hacen importantes. La casa con los globos contenía toda su vida, todo lo que Ellie había tocado, lo que habían armado juntos, lo que habían escrito juntos... pero más importante que eso... es la idea de no envejecer jamás, los anhelos no envejecen y las aguas que caen por la catarata más alta del mundo pese a seguir ahí siempre son distintas. Las hojas de esos árboles también cambian y la vida aunque parezca la misma siempre renueva los colores.
Pixar una vez más se supera a si misma, y nos regala otra hermosa lección de vida, amor, sueños y amistad que nos ayudan a amar más esta vida en treinta y cinco milímetros.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película Castellano
4.- Página de la película Inglés
5.- Up en Wikipedia
6.- Trailer

7.- carl Sube por Michael Giacchino

carl Sube - Michael Giacchino
* Fito Paez "Yo Vengo a ofrecer mi corazón"

NIDO DE RATAS

2009-06-28T00:04:00.010-04:00

Si, es cierto... tengo prejuicios políticos... trato de no tomarlos en cuenta, hago el esfuerzo pero al final una y otra vez salen a flote mis prejuicios. Prefiero que no me hablen de política quienes no piensan igual que yo, no discutiré con ellos... es más hasta me traicionaré a mi mismo, para que hablen y digan todo lo que tienen que decir... pero en el fondo siento que sólo busco argumentos para despuès poder responderles... algo así como... vamos explayate dime que eres pinochetista, me interesan tus argumentos (para estudiarlos)... así puedo ser un gran polemista, pero al otro día... porque cuando corresponde soy un complaciente que sorprendería a quienes si me conocen... tanto es así que a veces no voy a reuniones porque se que hay "fachos" cerca... y más de dos es demasiado para mi.
Me desilusiono de algunos políticos que se han dado vuelta la chaqueta... el peor de todos se llama Fernando, que era un preso en la Isla Dawson, que estuvo en un Palacio de La Moneda en llamas, que vivió el exilio hablando de cibernética y que volvió con el ego tan exacerbado que lo hizo perder el suelo y el cielo apoyando a un candidato de la derecha. Pero así nos toca a todos vivir de las traiciones... en el amor, en el trabajo, en la fe, en la política. Con algunos uno llega a cuestionarse el pasado y el presente.... es más se llega a cuestionar el propio futuro... ¿yo también me venderé al mejor postor el día que la derecha vuelva al poder?... no lo se.

Pero cuando se habla de traiciones y traidores siempre sale una y otra vez Elia Kazan... tiene la marca en la frente de la historia, se le ha despreciado hasta el día de hoy por su delación de compañeros comunistas en los peores días de la "caza de brujas" del senador McCarthy.... y así todos y cada uno al nombrar al Bocón Kazan llega al borde del puerto de Nueva York a recordar "On the Waterfront" o Nido de Ratas o La ley del silencio... creo que el título de España esta vez le acertó a esos días. Aunque comparar a los comunistas con los mafiosos de los puertos es una pesima analogía (al menos para mi).

Es injusto comparar comunistas con mafioso, pero peor aún es comparar la maldita situación de Elia Kazan y la situacion de Terry Maloy (Marlon Brando) en el puerto neoyorkino... y los mitos siguen en cada momento... desde la mítica escena del guante que se le cae a Edie Doyle (Eve Marie Saint) todo parece más simple. Es injusto asociar dos situaciones cuando el cine se convierte en algo sobrenatural simplemente con la mirada de esos hichados ojos de Brando, para convertir al cine en algo menos artificioso y crear un universo que traspasó la intensidad de lo cotidiano en algo nuevo.
Una simple llamada inocente con un palomo en la mano, gatilla el fin de un joven en manos de unos matones que lo lanzan desde un techo... Terry fue el que lo llamó para salir, no se imagino que su voz era el presagio de muerte y que el silencio se premiaba con la vida. Trabajar en el puerto era algo dirigido por los sindicatos y el de Johny Friendly (Lee J. Cobb), mejor no meterse con él. Todos lo sabían era sólo para morir o quedar en la cesantía total... lamentablemente la familia Doyle había caído en la desgracia por soplona... sólo el padre Barry (Karl Malden) era capaz de denunciar la injusticia... pero Terry era un vagabundo que no pudo haber sido grande.
Ese pudo ser... fue castrado en esa pelea que debió dejar perder por que la mafia de Johny lo exigía... desde ese día la carrera de Terry fue otra, los saltitos del ring y el puño atento sólo sirvió para ser otro de esos perros falderos de Johny... sin darse cuenta que había hipotecado su vida a otros intereses.... pero cayó ese guante y algo hacía indicar que en medio de una conversación sincera (al menos un poco más sincera) Edie va reconociendo ese hombre en medio del desastre de vivir. Así parece que la batalla comienza a ser otra y la desconfianza de quienes tratan de que las cosas cambien comienza a desvanecerse... no se puede ser de dos creencias opuestas al mismo tiempo... y a veces hay que traicionar a otros para ser fiel a uno mismo.

Pero a diferencia de Kazan acá callar era admitir la injusticia... era seguir aguantando que las cosas siguieran siendo dirigidas por grupos privilegiados... en momentos en que Honduras nos avergüenza como latinoamericanos, parece que el silencio se convierte en el murmullo ignominioso de quienes han cogido el poder con el brazo camuflado. Ahora Honduras nos deja con cicatrices en esta anacrónica bajeza que pensabamos que quedaban en el olvido. No por que la democracia se ha corrompido si no porque se desconocen las opciones que la propia gente toma. Hace falta que la lealtad a los verdaderos principios que dirigen nuestra historia y porvenir... dejen de convertir a ese nido de ratas en un país en que la dignidad vuelva a recuperar el camino por el que ya hemos sufrido más de una vez los paises de América Latina.
Por ahora sólo nos queda esperar que las justicias, se conviertan en voces, en razones y en fuerzas, para que así como un día Terry Maloy dijo la verdad, ésta también triunfe en esta hondonada que hiere el orgullo de este continente.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Según TCM una de las 50 que hay que ver antes de morir

4.- Trailer

5.- On The Waterfront en Wikipedia
6.- La web del cine clásico