La Casa de los Horrores

The Midnight Meat Train

2008-12-01T14:49:00.000+01:00

Si a alguien le suena el nombre de Ryûhey Kitamura, será seguramente por sus dos cintas que más suerte han tenido a nivel internacional, "Azumi" y "Sky High". Sin embargo, yendo a revisar su filmografía un poco más de cerca, uno descubre que el japonés consta de un potencial freak descomunal, con lindezas como "La Danza de Longinus" (un medio-metraje de vampiros contra samurais) o nada menos que "Godzilla: Final Wars". No es de extrañar que tales aptitudes hayan llamado la atención de los estudios hollywoodienses, expertos en importar directores de todo el mundo para sus producciones más comerciales (es decir, para quemarlos, básicamente), y ete aquí que el tal Kitamura ha sido escogido para trasladar a la gran pantalla un relato corto del mítico Clive Baker, "El Tren de la Carne de Medianoche", contenido en la colección de cuentos "Libros de Sangre (vol. 1)" (que es a su vez el título de una de las historias que contiene, y que también ha sido adaptada con vistas de estreno inminente).
Pese a sus atractivos base (un reparto encabezado por Bradley Cooper, Vinnie Jones, Leslie Bibb, Roger Bart y la renacida Brooke Shields, el nombre de Baker, ingentes cantidades de gore), la cinta sólo ha podido verse de manera muy limitada, quedando en las estanterías de su distribuidora y con un más que probable futuro en pequeña pantalla.

La dueña de una exitosa galería de arte le propone al fotógrafo Leon Kauffman llevar a cabo un trabajo sobre la parte más oscura del ser humano. Sabiendo que ésta es su oportunidad para el éxito, Kauffman comienza una búsqueda obsesiva sobre el tema, empezando a seguir los pasos de un asesino en serie llamado Mahogany, quien en el tren subterráneo descuartiza a sus víctimas que viajan en los servicios nocturnos. Aquí comienza un juego de obsesión que lleva al fotógrafo a meterse cada vez más profundo en los túneles de la ciudad hasta el punto de poner en riesgo su vida y la de su novia Maya, embarcándose en un viaje a las profundidades del horror.

No deja de resultar curioso que en plena época de crisis artístico-innovadora en lo que refiere al cine en general y al de terror en particular, los estudios de Hollywood no metan más mano a la que seguramente sea la mente más prolífica en materia. El universo alucinado y alucinógeno del autor de "Hellraiser" apenas ha sido tocado cinematográficamente (y con pobres resultados, salvo en contadas ocasiones), y por eso es esperable que tarde o temprano vayan surgiendo más propuestas basadas en su infinidad de historias, todas ellas derroches de originalidad insana y de macabra violencia, como la que nos ocupa. Aunque la verdad, esperemos que las que vengan sean mejores.

Siendo totalmente francos, no hay nada reprochable en el film de Kitamura, habida cuenta de su destino 100% direct-to-DVD (o al menos, eso es lo que todo parece indicar).
De hecho, ciñéndose a tales limitaciones, "The Midnight Meat Train" resulta incluso una más que notable producción, con varios detalles que justifican su visionado en compañía de amigotes y sin pagar nada más que su alquiler (...) entre todos.

Guionizada por el desconocido Jeff Buhler ("Insanitarium"), la película es un decente pero muy irregular thriller de acción y persecución, salpicado aquí y allá con escenas de casposa ultraviolencia que permiten ver con todo lujo de detalles la infinidad de salvajadas que el personaje de Vinnie Jones realiza con su maza y su machete.
Así, no pocos litros de sangre tiñen de rojo secuencias en las que el espectador asiste a mutilaciones de todo tipo, torturas, explosiones craneales y decapitaciones (estas dos últimas lindezas cuentan además con un par de ejemplos realmente entrañables: en el primer caso podemos ver como un golpazo en la parte trasera del cráneo provoca la explosiva salida de los ojos de una de las víctimas, y en el segundo la cámara se coloca a la altura de la vista de otra de ellas, dando como resultado la experiencia única de una decapitación subjetiva).
Por supuesto, los medios invertidos son prácticamente nulos, por lo que los efectos especiales cantan más que Arlequín en un entierro, pero ello no hace sino otorgarle al conjunto una simpatía especial movida por el cachondeo con el que deben ser tomadas tales escenas, ovacionables todas ellas.

Sin embargo, a uno se le ocurre que semejante dejadez financiera no es fortuita, sino pensada a conciencia visto lo visto.
Y es que por mucho que se disfrace, el guión presenta lagunas lo suficientemente grandes como para dejar a este tren de la carne a una distancia abismal de la calidad mínima exigida en los cines (que no es que sea muy alta, dicho sea de paso y visto lo visto).
Del relato original de Baker, Buhler ha tomado únicamente las premisas como son algún personaje y la columna de base argumental (el metro, la motivación del asesino, el twist), pero ha desvirtuado todo su poder malsano introduciendo en tales elementos una subtrama completamente inútil protagonizada por personajes de relleno, cuya misión es únicamente la de endulzar el relato y convertirlo en una americanada más al uso.
Como era de esperar, el resultado no puede ser peor, quedando el particular vía crucis del personaje principal, su caída libre a la locura, para quien quiera leer el libro, pues apenas se intuye en la película.
Lo que en cambio adquiere un innecesario protagonismo es la insulsa (e incoherente en más de una ocasión) relación amorosa entre Bradley Cooper y Leslie Bibb, que lleva a esta última a la toma de decisiones tan descabelladas que le restan la poca seriedad que le quedaba al conjunto, y aligerando excesivamente el giro final que de espeluznante pasa a ser simplemente molesto, aunque demasiado increíble y a fin de cuentas risible.

A su favor cabe decir que el director del film parece intuir desde lejos el despropósito argumental, por lo que opta ya desde el principio por tomarse en coña a sí mismo, logrando esa sensación de coleguismo que mencionábamos más arriba.

Al final, "The Midnight Meat Train" se convierte en un pasatiempos solvente para pasar una hora y media a base de gore y carcajadas a ritmo de serie Z. No es más que un descabellado splatter que le alegrará el día a todos los que se conformen con ver sangre y tripas (contiene momentos con las que todo aficionado ha soñado alguna vez), así como a los que disfrutan con el cine de sobremesa, pues en ese caso cumple su función a las mil maravillas. Sin embargo, no se puede evitar pensar en lo que podría haber dado de sí una película con las desaprovechadas credenciales con las que partía, entre las que cabe incluir a su atractivo reparto por más que Vinnie Jones parezca sufrir en silencio de un estreñimiento de aúpa.
Ideal para sacarle partido a tus herramientas de casa.
6/10 (generosísimo)

¡¡¡ARGH!!!

2008-12-01T11:26:00.006+01:00

La idea de este finde era darle un nuevo look a este blog. He encontrado varias plantillas nuevas la mar de molonas, y me iba a dedicar a sustituir alguna de ellas por la que tenía hasta hace poco.

Pues bien, si no lo he intentado 900 veces, ¡han sido más! ¿¿¿Qué coj*nes le pasa al blogger??? Cada vez que le escribo el nuevo código, me dice que para seguir adelante tengo que confirmar la desaparición de ciertos comandos de la anterior plantilla, lo típico vaya, a lo que yo le doy que sí, que confirme y que guarde.
Empieza a guardar y... ¡Error!

"Lo sentimos, pero no hemos podido llevar a cabo tu petición.

Al notificar este error al servicio de asistencia de Blogger o al grupo de ayuda de Blogger:

* Describe lo que estabas haciendo cuando recibiste este error.
* Proporciona el siguiente código de error e información adicional.

bX-uf7p6c

(...)"

...¿Alguien sabe lo que esto significa? Desesperado y probando mil cosas a velocidades de vértigo, me dio por poner una de las plantillas predefinidas, y ¡oh! con éstas sí que me deja. Lo mejor del caso es que ahora no puedo cambiarla, por lo que se queda con este pedazo de aspecto de blog de tres al cuarto, para alegría de un servidor...

En fin, que eso, que si podéis ayudarme, os estaré eternamente agradecido, y no sé, si eso, ¡hasta os podréis llevar un premio! (que no tiene por qué tener valor monetario alguno, claro está).

Gracias por adelantado, espero vuestra ayuda.

C

Ens estem posant guapos

2008-11-28T14:31:00.003+01:00

Durante las próximas horas (¿días?) es probable que comprobéis que el blog no está funcional al 100%. Pido disculpas por ello, pero estoy realizando obras de remodelación, y de ahí que pueda fallar en algún que otro aspecto (vamos, que la he liado y ahora tengo que rehacerlo todo, XD).

Pido disculpas, y espero que pese a ello os sigáis pasando por aquí, que una cosa no quita la otra, y leer, se lee ;)

Saludo y de nuevo, perdón por las molestias.

C

PD. Si, en otro orden de cosas, notáis (o habéis notado) cierto descenso del ritmo de publicación... es lo que tiene la universidad, el plan Bolonia, y demás. Para cualquier queja, manifestaciones y ocupaciones diarias en toda facultad que se precie.

Grand Torino

2008-11-27T13:19:00.002+01:00

Recién salida del horno, ya tenemos la sinopsis oficial de "Gran Torino", nueva prlícula de Clint Eatwood como director, que además supone, según sus propias palabras, su despedida definitiva de la profesión en lo que a actuación se refiere, pues esta será la última vez que veamos al septuagenario vaquero con roles protagónicos delante de las cámaras.

Clint Eastwood, ganador en varias ocasiones del Premio de la Academia, protagoniza el drama “Gran Torino,” que marca su primer papel en una película desde que consiguió el Oscar por "Million Dollar Baby." Eastwood hace de un veterano de la Guerra de Corea con voluntad de hierro en un mundo cambiante, que se ve forzado por sus vecinos inmigrantes a enfrentarse a sus propios prejuicios de hace mucho tiempo.
Walt Kowalski, un mecánico jubilado, pasa sus días ocupado con reparaciones caseras, cerveza, y visitas mensuales al barbero. Aunque el último deseo de su difunta mujer fue que se confesase, para Walt, un amargado veterano de la Guerra de Corea que guarda su fusil M-1 limpio y listo, no hay nada que confesar. Y ya no tiene a nadie en quien confiar lo suficiente; sólo le queda su perra Daisy.
Todas las personas a las que una vez llamó vecinos se han mudado o fallecido, ocupando su lugar inmigrantes hmong a los que desprecia. Resentido de prácticamente todo lo que ve (los aleros caídos, la maleza de los jardines y las caras extranjeras a su alrededor; pandillas de adolescentes hmongs, latinos y afro-americanos sin rumbo que piensan que el barrio es suyo; sus hijos que ahora son unos extraños inmaduros), a Walt sólo le queda ver pasar el resto de su vida.
Hasta que una noche alguien intenta robarle su Gran Torino.
El Gran Torino, todavía reluciente como aquel día, hace décadas, en que el mismo Walt ayudó a que saliera de la cadena de montaje, metió en su vida a su tímido y joven vecino Thao (Bee Vang), cuando las bandas hmong presionaron al chico para tratar de robárselo.
Pero Walt se interpuso en el camino del atraco y de la banda, convirtiéndose en el reacio héroe del barrio, en especial para la madre de Thao y su hermana mayor, Sue (Ahney Her), quienes insisten en que Thao trabaje para Walt para ver si le endereza. Aunque al principio no quiere tener nada que ver con esa gente, finalmente Walt cede y pone a trabajar al chico arreglando el barrio, entablando una inverosímil amistad que cambiará la vida de ambos.
Gracias a Thao y a la amabilidad implacable de su familia, Walt finalmente llega a entender ciertas verdades sobre la gente de la puerta de al lado. Y sobre él mismo. Aquella gente, refugiados rurales con un pasado cruel, tienen más en común con Walt que éste tiene con su propia familia, y le desvelan partes de su alma que han sido tapadas desde la guerra… como el Gran Torino que conserva en la oscuridad de su garaje.
Warner Bros. Pictures, en asociación con Village Roadshow Pictures, un Entretenimiento Double Nickel, una Producción Malpaso, “Gran Torino.” La película está dirigida por Clint Eastwood con un guión de Nick Schenk, una historia de Dave Johannson & Schenk. Eastwood, Robert Lorenz y Bill Gerber son los productores, con Jenette Kahn, Adam Richman, Tim Moore y Bruce Berman como productores ejecutivos.
Gran Torino será distribuida a nivel mundial por Warner Bros. Pictures, Warner Bros. Entertainment Company, y en territorios seleccionados por Village Roadshow Pictures.

24: Redemption

2008-11-25T00:43:00.004+01:00

Tras muchos años prometiéndonos una película sobre la serie, (relativas) decepciones con la sexta y última temporada hasta la fecha, retrasos y más retrasos en relación al estreno de la esperada séptima entrega, y numerosos problemas con la producción de la misma, "24" vuelve en formato de tv-movie de hora y media, 18 meses después, para explicar lo que ha ido ocurriendo en tanto tiempo de silencio con Jack Bauer y compañía.
Obviamente, el héroe vuelve a ser encarnado por el incombustible Kiefer Sutherland, a quien secundan Robert Carlyle, Jon Voight, Gil Bellows ("Ally McBeal") y Colm Feore entre otros, además de Powers Boothe y Peter MacNicol. Todos ellos se ponen en manos de Jon Cassar, productor y director de más de cincuenta episodios de la serie, que demuestra tener un conocimiento de ella mayor que el de cualquiera de nosotros aficionados de a pie.

La acción nos sitúa en Sudáfrica. Bauer se encuentra en una suerte de anónimo retiro, y junto a su antiguo compañero Carl Benton (Carlyle) se ocupa de una escuela para niños huérfanos.
La calma y relajación del ex-agente de la UAT se ve truncada cuando Frank Tremmel (Bellows), oficial representante de los EEUU, aparece con una citación instándole a comparecer ante su país para dar explicaciones sobre sus últimos actos.
Bauer rehúsa la invitación, y decide abandonar el lugar para no traer problemas a los que le rodean. Pero poco antes de su partida, un grupo de milicianos a las órdenes del insurrecto Coronel Dubaku hace acto de aparición pretendiendo secuestrar a los niños para alistarlos en su ejército, y así emprender una revolución armada para derrocar al gobierno.
Al otro lado del charco, a pocas horas del relevo del presidente Daniels en favor de la primera presidenta femenina, la recientemente escogida Allison Taylor, cualquier opción de ayuda es denegada, instando a los estadounidenses residentes en Sudáfrica que se dirijan a la ciudad para abandonar el lugar.
En poco más de una hora, Bauer y Benton deberán apañárselas para llegar a la embajada americana y poner así a salvo a los niños, lejos de las manos de sus guerrilleros persecutores.

La primera pregunta que viene a la cabeza de todo aficionado de la serie hace referencia a su empleo del tiempo. Como bien sabrán (y si no, ya les vale...), cada temporada de "24" está narrada en tiempo real, siendo cada uno de los veinticuatro episodios una hora del día en que Bauer suele tener que vérselas de todos los colores para salvar a la humanidad (o a los norteamericanos, pero ya se sabe que para ellos viene a ser lo mismo) de ataques terroristas, explosiones atómicas, virus letales y demás.
Pero una cosa es una temporada entera, y otra una película de apenas hora y media, y no eran pocos los que tildaban de imposible el acoplamiento de la misma técnica, más aún teniendo en cuenta los desafortunados resultados del reciente conejo de indias que supuso "88 Minutos" (Jon Avnet).
Pues bien, fiel a su inconfundible estilo y a sus hordas de aficionados, "24: Redemption" sí mantiene el uso del tiempo real, con el característico crono informando constantemente del tiempo transcurrido, así como la multi-pantalla actualizando en contemporánea los acontecimientos de diversos lugares del globo terráqueo.

Sobra decir la gran importancia de tan (relativamente) arriesgada opción, elemento imprescindible para disparar las emociones del nostálgico fan y hacerle la boca agua de cara al cercano estreno de la séptima temporada. Sin embargo, ello supone también el mayor punto débil de la producción.
Y es que con un lapso de tiempo tan escaso, dos horas clavadas de reloj (hay que tener en cuenta que la media hora extra se refiere a los cortes publicitarios), no queda demasiado espacio para la elaboración de un argumento tan denso y complejo como nos tiene acostumbrados (gran parte de) la serie. Más aún si se tiene en cuenta que, globalmente, se trata de un film autosuficiente y por tanto tenedor de un cuerpo argumental compuesto por un comienzo, un desarrollo y una conclusión propiamente dichos (otra cosa es que el final quede abierto para enlazarse directamente con los futuros capítulos).
Así pues, "Redemption" sólo puede considerarse como un maxi-trailer, o mini-temporada si se quiere, pues bien poca chicha se encontrará más allá de una aventura de acción y persecución a contrarreloj, y un par de escenas made in "24".
Cierto es que aquí y allá se pueden entrever algunas pistas, en clave de presnetación de personajes, más que suculentas, que auguran una temporada distinta y atractiva, pero como película en sí, la que nos ocupa acaba sabiendo a demasiado poco habida cuenta de las elevadas expectativas depositadas en ello.

Aún así, no cabe olvidar que también debe ser valorada dentro de su género, esto es, tv-movie de acción, en cuyo caso se acerca a obra maestra debido al esmero y medios empleados en su producción. Pocas veces se verá en televisión una factura técnica tan impecable, o un pulso narrativo y tensión dramática tan bien llevados.
Como viene siendo habitual, la película hace gala de una peculiar paleta de colores, caracterizada por un tono grisáceo amarilleado para la ocasión debido a la ubicación geográfica. Además, siguiendo las directrices del material original, Jon Cassar espía más que narra, empleando la cámara de manera temblorosa y nerviosa, y ocultándola repetidamente tras un arbusto, estantería, pared o piedra. Asimismo, no puede pasarse por alto la notable calidad de los efectos especiales, traducidos en explosiones y tiroteos, que dejan constancia de la inversión económica realizada, y por tanto del respeto y aprecio que se tiene de una serie que es parte de la historia de la televisión actual.

En resumidas cuentas, "24: Redemption" mantiene el tipo sobradamente, devolviendo la ilusión a los espectadores y abriendo el apetito de cara a la próxima temporada. Tiene todos los elementos característicos de la serie (incluyendo las siempre perfectas interpretaciones por parte de todo quisqui), y por tanto puede considerarse como un rotundo éxito al cumplir al pie de la letra el guión que le ha sido otorgado. Así y todo, no llega a ser tan espectacular como cabría esperar, pues se queda en una historia demasiado intrascendente, una aventura de relleno en el currículo del Agente Jack Bauer de la que sólo se recordará la introducción de los nuevos personajes y alguna que otra subtrama que de bien seguro será desarrollada con mayor profundidad a partir de enero.
Lo que nadie puede negar es que Bauer ha vuelto en plena forma, y su redención no ha hecho sino aumentar las ganas de más. Más argumentos espectaculares. Más acción desbordante. Más finales de infarto. Más televisión de calidad. Y eso es, ni más ni menos, "24".
7,5/10

Dorothy

2008-11-22T13:50:00.003+01:00

Jane Morton es una psiquiatra que acaba de aterrizar en una apartada isla de Irlanda para tratar a una niña de quince años. Acusada de intento de homicidio, Dorothy, la niña, muestra evidentes síntomas de locura y no parece recordar nada de lo sucedido...

Hay veces en las que el pobre espectador, deseoso de consumir cine de terror de calidad, se adentra en una sala movido por la carta de presentación de la película proyectada. La temeridad de tal acción, cual héroe que se atreve con los manjares más extravagantes obteniendo inauditos sabores para su paladar, le puede acarrear la mayor de las alegrías: disfrutar de dos horas de inesperadas sensaciones, exponencialmente ampliadas debido a la percepción de descubrimiento personal no inducido.
Sin embargo, así como a aquél degustador puede indigestársele el manjar, convirtiéndose en la mayor de sus pesadillas, nuestro querido espectador corre el riesgo de acabar cerebral y anímicamente envenenado, si lo que va a ser es un despropósito tan grande como el que nos ocupa.

Empecemos por el principio, las credenciales con las que contaba esta "Dorothy" que pudo verse en el pasado festival de cine de Catlunya.
Dirigida y escrita por Agnès Merlet, cineasta gala de gran reputación en su tierra y que retoma su carrera tras once años de silencio (que por algo será, digo yo...) la película es una co-producción entre Francia y el Reino Unido, tierras de maravillas y oportunidades, últimamente en boca de todos los aficionados del género fantástico por suponer las dos principales fuentes de descubrimiento de nuevos (y deslumbrantes) talentos.
Por si ese no fuera ya de por sí suficiente motivo para sentir cierta curiosidad y depositar algo de esperanza en ella, ahí está la trama, una demoníaca historia de supuestas posesiones, desdoblamientos de personalidad y rechazo social, todo ello bañado en un lago (charco fangoso, más bien) de intimismo, cotidianidad y plausibilidad.
Y encima protagonizada por una niña (Jenn Murray) muy muy blanca, malencarada y tirando a feucha, y por lo tanto realmente aterradora.
Toda una acumulación de ingredientes ideal para pasar un mal rato durante poco más de 100 minutos, el no vas más para el espectador que busque sensaciones prometidas demasiadas veces pero rara vez cumplidas.

Para añadir más leña al fuego, cabe reconocer que los primeros, primerísimos compases de "Dorothy" no dejan de tener su miga, gracias a la ambientación triste, gris y opresiva de Irlanda en que se ubica una historia que, como decíamos, augura cierto interés.

Pero, ay, mucho me temo que ahí acaba todo.
La película de Merlet no es más que un compendio de desaciertos, meramente desafortunados en ocasiones, imperdonables y hasta sonrojantes en otras.
Tras los mencionados primeros y prometedores minutos, el interés por parte del espectador no tarda en desaparecer a velocidad inversamente proporcional al tedioso ritmo del film, que comienza a divagar y dar vueltas sobre sí mismo sin sacar nada en claro sobre los personajes, los acontecimientos, o la verdad oculta tras la aparente posesión de la niña protagonista.
Y es que en vez de pensar en ir atando cabos, el guión parece empeñado única y exclusivamente en tratar de engañar vilmente al espectador, hazaña que seguramente habría logrado de haber sido escrito hace un siglo, cuando aún no se sabía muy bien de qué iba todo esto del cine.

Así, “Dorothy” pretende llevar de la mano hacia determinados derroteros, obligando a los presentes a intentar adelantarse a ellos para luego hacerles caer en el error y recapacitar sobre lo visto. El problema radica en que para llevar a buen puerto tan arriesgada estrategia, el producto ofrecido debe reunir una serie de requisitos, atributos, que bien pocos son capaces de conseguir, tales como inteligencia, innovación, imaginación, o terror. Lo lograron Shyamalan con sus seis sentidos, o Singer con "Sospechosos Habituales". Merlet naufraga sin remisión.

Y se hunde en la miseria porque ni su argumento es tan imprevisible, ni su tratamiento inteligente, ni su desarrollo mínimamente interesante.
Para rematar la faena, contagiada por el propio escenario natural la directora no logra en ningún momento salir de un estado de mortal apatía, excesivamente palpable a todos los niveles y traducido en momentos de auténtico desespero para un espectador que contempla como cada minuto transcurre a velocidad ralentizada, echándose a perder sin remisión.

Peor aún es la sensación de tomadura de pelo que va asomando la cabeza aquí y allá a lo largo de todo el metraje de "Dorothy". Pasajes justificados mediante risibles excusas, como el uso de pelucas para intentar ocultar la identidad de algún protagonista (no entro más en el tema por no desvelar nada, en el caso de que alguien se atreva a verla), o un final realmente ridículo y pretendidamente turbador, acaban por mermar en exceso la paciencia de los pocos espectadores que aguanten hasta la entrada de unos títulos finales deseados como pocas veces.

Aunque cabe reconocerle apartadísimos momentos de escasa lucidez más allá de su (meramente) correcta presentación, lo cierto es que "Dorothy" no merece ni el esfuerzo de ser tomada en consideración como opción válida para pasar una tarde/noche en el cine (en caso de que llegue a ver la luz en salas). Aburrida, pretenciosa y pedante, la propuesta de Agnès Merlet satisfará únicamente a los fanáticos de niños endemoniados (o no), o a los que la tomen como excusa para darse el lote.
3,5/10

¡La Casa de los Horrores está en facebook!

2008-11-22T12:43:00.003+01:00

Señoras y señores, vuestro blog de cine favorito, La Casa de los Horrores (y quien diga que no lo es, miente como un bellaco) inicia desde hoy su andadura por el mundo del facebook.
Trailers, fotos, noticias y críticas podrán verse a partir de ahora también en el grupo de la más importante red social del momento, contando además con un foro en el que cualquiera podrá expresar su opinión sobre temas cinematográficos de todo tipo (y no sólo), y con un muro en el que cualquier consejo, opinión, o arrebato de efusividad post peliculón será bienvenido.

Para acceder a él sólo tenéis que haceros miembros del grupo, escribiendo 'la casa de los horrores' en el mismo buscador facebook. ¡Os espero a todos!

Dirección del grupo

Outlander

2008-11-21T15:23:00.003+01:00

Año 709. Es la era vikinga y una nave espacial acaba de estrellarse contra un majestuoso fiordo. De la nave siniestrada, desembarcan Kainan, un guerrero humanoide y también el Moorwen, una criatura salvaje dispuesta a vengar la muerte de su raza a manos del ejército del guerrero. Aislado en este nuevo planeta, en el que la gente vive a miles de años de la desarrollada civilización que ha dejado atrás, Kainan decide buscar y derrotar a su mortal enemigo. Pero antes de poder llevar a cabo su misión cae preso de los vikingos. Tras salvar de una muerte segura a Rothgar, jefe de los vikingos, Kainan será poco a poco aceptado en el clan y comenzará una estrecha relación con Freya, la hija de Rothgar a la que contará su pasado y la dura pérdida de su familia a manos del Moorwen.

La vengativa bestia asedia el bastión vikingo y finalmente se presenta en la aldea. Es atrapado por los vikingos, pero consigue escapar hacia el bosque tras herir mortalmente a Rothgar y raptar a Freya. Kainan y los vikingos se enfrentarán a una última desesperada misión: matar al monstruo o ser destruidos.

Seamos francos: de tan extravagante y surrealista, la premisa de "Outlander" no puede sino tildarse de molona, de lo más molona, en especial para el público eminentemente freak a quien va dirigida exclusivamente la cinta de Howard McCain (conocido por aquí gracias a la televisiva "El Coleccionista de Muñecas").

Y es que quizá sólo ellos, los frikis, sean capaces de encontrarle algo mínimamente resaltable a este compendio de despropósitos que entra de lleno en la lucha por el honorífico puesto a peor estreno del año.

Protagonizada por Jim Caviezel (o JC, como le gustaba que le llamaran cuando interpretó a Jesucristo en "La Pasión de Cristo"), la película no es más que un tournamix en el que se introducen descaradamente elementos de "El Guerrero Número 13", "Druidas", "Eragon", "El Reino del Fuego", "Dragonheart", "Pitch Black", "El Rey Arturo", "Alien", "Parque Jurásico", "El Planeta de los Simios", "Beowulf" o "Depredador" por sólo citar algunas (a las que cabe añadir vagas y seguramente involuntarias reminiscencias a "Máximo Riesgo", "El Fugitivo" e incluso "El Padrino", si me tiran de la lengua).
Por tanto, con que el lector haya visto al menos dos de la lista de películas recién citada, puede ahorrar tranquilamente su dinero y tiempo, pasando de un (pésimo) direct-to-DVD que inexplicablemente tendrá su oportunidad en la gran pantalla española.

Cabe reconocer que cuando uno se enfrenta a una producción de corte aventuresco, fantasioso y/o vikingo, muy difícilmente puede albergar grandes expectativas, por lo que acaba por exigirle un solo requisito: que le entretenga. Consiguiendo dicha tarea, los creadores de la cinta en cuestión tendrán mucho ganado, y (relativamente) poco importarán carencias de ideas, actuaciones brillantes por su ausencia, guiones imposibles, o efectos especiales de pedorreta.

Sin embargo, y pese a las muchas cosas que pasan a lo largo de las casi dos horas de su metraje, "Outlander" nunca acaba de resultar atractiva, y eso se debe a un guión terriblemente previsible (obra del propio director junto a un tal Dirk Blackman que ojo, es el encargado de escribir "Underworld 3" y el nuevo "Conan"...), falto de enjundia y tan excitante como la programación televisiva de un periódico.

El que el espectador no se vea obligado a mantenerse atento a la pantalla para entender la totalidad del argumento supone una herida mortal para el film, pues significa que puede fijarse en el resto de sus virtudes. Quedan así todas sus vergüenzas al aire y potenciadas de sobremanera, y es entonces cuando del mero pasotismo y/o letargo se pasa a la irritación.

En el caso de "Outlander", ello sucede desde sus primeros compases, por lo que cualquiera puede analizar rápidamente sus demás lindezas, presentes en todos y cada uno de sus engranajes. Y es que una cosa es hacer las cosas mal, y otra es hacerlas mal... y por encargo.

Como viene siendo habitual en esta clase de películas, el reparto cuenta con un actor joven, guapo y musculado como reclamo, al que se le suma la aparición de uno más bien vetusto fichado para equilibrar la balanza actoral. Además del joven (!), guapo (!!) y musculoso (!!!) JC, y en vista de que Jeremy Irons debía de estar ocupado, el veterano elegido para la ocasión resulta ser John Hurt. A ellos dos les acompaña en forma de cameo el abonado Ron Perlman, además de un par de desconocidos rostros que seguramente no saltarán al estrellato tras "Outlander". Huelga decir que en el mejor de los casos, sus labores resultan sonrojantes.

Evidentemente, a la quema se suma sin remisión el propio McCain, no sólo por su inefable guión, sino por brindar una dirección torpe y confusa, en la que rara vez entendemos lo que pasa cuando de peleas o persecuciones (básicamente, de efectos especiales) se trata.
Aunque este es seguramente un recurso para ocultar las limitaciones técnicas del film, dignas de un telefilm de domingos por la tarde, razón por la que seguramente en su propio país de origen hayan optado por lanzarla directamente en DVD.

Todo ello confluye en un mar de absurdidad cuya única virtud parece ser que ni el propio film se toma en serio a sí mismo, como atesoran las desenfadas escenas de casquería y gore más bien gratuitas, o aquella especie de homenaje a las zamburguesas de "Humor Amarillo" (lo entenderá el que se atreva a verla cuando escuche la palabra 'escudo' por primera vez en el film), tan absolutamente ridículo como para despertar alguna sonrisa.

Sin embargo, la teoría de la falta de la seriedad se viene abajo cuando a través de un burdo flash-back "Outlander" pretende adoctrinar al espectador con una crítica de tres al cuarto a la sociedad en general y al ejército (norteamericano) en particular, que lo único que logra es poner aún más en evidencia tanto a sus guionistas como a sus diseñadores de efectos especiales, además de forzar que nos aliemos con el Moorwen (como suele ocurrir en estos casos), un pobre bicho cuyo noble propósito es vengarse del exterminio de su raza exterminando a los humanos. En fin...

Por cierto, a todo ello cabe sumarle un enfrentamiento final en el interior de una gruta con un mar de lava (que sin embargo se convierte misteriosa y abruptamente en una alta montaña de la que cae una cascada), contenedora de la escena más ovacionable del film. Si van a verla (allá ustedes), atención a la grieta de una pared teóricamente infranqueable, cuyo único modo de atravesarla es... rodeando sus apenas cuatro metros de largo.

En resumidas cuentas, que ya me he alargado demasiado, "Outlander" es una fantástica opción para las cuatro de la tarde, cuando con el frío del demonio que hace estos días, a la salida del trabajo no hay nada mejor que pegarse una siesta en el interior de un cine calentito y cómodo.
Estúpida a morir, pésima se mire por donde se mire y más previsible e indiferente que una carta de ajuste, dudo mucho que convenza a nadie, convirtiéndose en una lametablemente mala fotocopia de fotocopias que jamás debería haber visto la luz.
¿En qué estarían pensando los productores de "El Señor de los Anillos"? ¡Huid, insensatos!
3/10

Traiers de "Ice Age 3", "The Wrestler" y "Astro Boy", póster definitivo de "The Spirit"

2008-11-21T08:13:00.005+01:00

Trailer de "Ice Age 3 - Dawn of the Dinosaurs", que tiene previsto estrenarse (en EEUU) el 1 de Julio del año próximo, con la peculiaridad de ser la primera de la saga en ser preparada íntegramente para un visionado en 3-D (lo cual, por supuesto, no importará lo más mínimo por estos lares, donde seguiremos viéndola bien planita, como de costumbre. Y yo me pregunto para qué sirve ese pedazo de Imax que tiene mi ciudad...)

Seguimos con el trailer de lo nuevo de Darren Aronofsky, "The Wrestler", con un renacido Mickey Rourke como protagonista absoluto. La película se estrena estas navidades en EEUU, y se ha llevado algún que otro premio de renombre, como el León de Oro de Venezia.

Lo que sigue es el teaser con las primeras imágenes de "Astro Boy", película de animación cuya razón de ser ignoro, que se estrenará el mismo día que "Saw 6", el 23 de Octubre del 2009.

Acabamos con el poster definitivo de "The Spirit", que en caso de que lo quiten del blog (cab***es...), podéis verlo haciendo click AQUÍ.

Trailer de "Los Mundos de Coraline", primeras imágenes de "La Última Casa a la Izquierda"

2008-11-20T11:49:00.004+01:00

Ya tenemos el primer trailer de "Los Mundos de Coraline", la nueva película de animación de Henry Selick (director de "Pesadilla antes de Navidad"), basada en una historia del inefable Neil Gaiman. La película habla de Colarine, una niña aburrida y triste en su nuevo hogar (con extraños vecinos arriba y abajo) que un día descubre que detrás de una pared, hay una puerta secreta hacia otro mundo, con otra madre y otro padre, una versión mejor de su vida...

Además, aquí tenemos un par de imágenes del remake de "La Última Casa a la Izquierda" (el original, recordemos, es del mejor Wes Craven), que en esta ocasión cuenta con Garret Dillahunt, Aaron Paul, Sara Paxton y Martha MacIsaac en su reparto, y con un tal Dennis Iliadis tras las cámaras.

Quantum of Solace

2008-11-18T18:14:00.007+01:00

Para bien o para mal, "Casino Royale" supuso un punto y aparte en la historia y la caracterización del espía por excelencia.
Las intenciones del film de Martin Campbell no podían ser menos claras: tomaba la primera aventura del agente doble cero escrita por Ian Fleming, su padre novelista, y la trasladaba al presente, olvidando todo lo visto hasta ahora y reinventando a un James Bond que se antojaba torpe, rudo, violento y a fin de cuentas novato (tanto como para no saberse ni siquiera su frase más característica o los ingredientes de su bebida favorita).
Sin embargo, se trataba de un personaje mucho más terrenal, que sangraba y sufría palizas físicas (algo que sin embargo debe ser considerado como novedad a medias, por en el último Bond con Brosnan a la cabeza, "Muere Otro Día", ya recibía lo suyo). Alejado de excesivas inverosimilitudes, sus escenas heroicas sorprendían por su realismo y plausibilidad, dentro de ciertos límites claro está, en una concepción mucho más cercana a la reciente trilogía de Bourne que a los esperpentos clásicos de la saga en sí.
Pero sobretodo, en "Casino Royale" Bond cometía un error que jamás volvería a repetir en su carrera como agente secreto (como atesoran los demás films de la saga, con un personaje posterior y mucho más desarrollado y preparado): se enamoraba.

Dos años más tarde, ese 007 tan diferente a los que nos tenían acostumbrados, tan distinto en su fondo como en su propia forma (física, y no me refiero solo al hecho de que Daniel Craig sea el primer rubio en encarnar al personaje) regresa de la mano de un nuevo director, Marc Forster ("Más Extraño que la Ficción", "Cometas en el Cielo"), pero con el trío de guionistas de "Casino Royale" de nuevo reunido. No resulta por tanto extraño que "Quantum of Solace" no sólo se mantenga en la misma línea que su predecesora, sino que además sea una pura y dura secuela de ella, algo inaudito hasta ahora en la saga del agente más infalible del MI6.

La historia comienza donde acababa la otra: el doble cero de "Quantum of Solace" busca venganza por la muerte de Vesper (Eva Green en "Casino Royale"), primera chica-Bond y único verdadero amor del héroe. Acercándose al asesino, Bond, secundado por la jefa del MI6 M (Judi Dench una vez más), descubre que quien chantajeó a Vesper forma parte de un complejo entramado organizativo que va mucho más allá de lo esperado. Todo ello lleva a Greene (Mathieu Amalric,), un hombre de negocios y miembro importante de la organización, que planea un agudo plan para enriquecerse a costa de la manipulación del gobierno Colombiano. Para llegar a él, Bond contará con la ayuda de Camille (Olga Kurylenko), una misteriosa chica en busca de su propia venganza...

No me atreveré a tildarlo de indispensable, pero lo cierto es que no viene nada mal un previo visionado de "Casino Royale" antes de adentrarse en la aventura de "Quantum of Solace". Desde los primeros compases aparecen un sinfín de alusiones y pasajes continuativos que adoptan un cáliz bien diferente si se tiene fresco el recuerdo de aquélla. Personajes como Mathis (Giancarlo Giannini), Mr. White (Jesper Christensen), o en menor medida Felix (Jeffrey Wright) tienen roles importantes en el film, no tanto a nivel argumental, pero sí para entender diversos matices del personaje de Craig, mucho más complejo de lo que a simple vista pudiera parecer.
Y es que siguiendo la tónica de su trabajo precedente, Haggis, Wade y Purvis siguiendo indagando en los orígenes del personaje, dejando aquí y allá pistas que ayudarán a comprender la futura conversión del Bond de ahora en el Bond de después... visto hace ya más 40 años. El que todos conocemos, vaya.

Por tanto, se trata de una persona aún por descubrirse a sí mismo, ganarse su propia confianza y la de un MI6 que tiene no pocas dudas sobre la sinceridad de sus motivaciones y la corrección de sus actos. Algo que por otra parte no debería significar sorpresa alguna, visto lo visto y tratándose de una secuela situada en tan pequeña separación temporal.

Es, de hecho, tan definidamente consciente de su calidad de segunda parte, que no serán pocos los aficionados que se lleven un disgusto (agravado con la terrible canción escogida para la ocasión, escupida por Alicia Keys y Jack White) al descubrir la desaparición de la clásica entradilla con Bond apuntando a la pantalla transformada en una sucesión de círculos, primera de las grandes ausencias en "Quantum of Solace", presente sin embargo nada más comenzar los créditos finales, ¿viniendo a significar la completa (re)gestación del héroe tal vez?
Me veo obligado a abrir aquí un paréntesis. Por mucho que duelan, las demás ausencias son debidas a la aplicación de pura lógica: si Q o MoneyPenny no aparecían en "Casino Royale", ¿tendría sentido que surgieran de la nada en esta secuela?
Sin embargo, y como queriendo demostrar que aunque no lo parezca, sus creadores no sólo respetan a Bond sino que además lo conocen a fondo, no serán pocas las referencias a las entregas más clásicas de la saga, con ese homenaje (¿mini-remake?) a "Goldfinger" que un servidor se abstendrá de desvelar.

La otra cara de la definición de secuela radica ya en su plano meramente técnico-artístico. Como ocurriera con la anterior, las escenas de acción de "Quantum of Solace" siguen siendo impecables y absolutamente espectaculares, en ese (todo hay que decirlo) intento de acercar a Bond a uno de sus discípulos preferentes, Jason Bourne, estando éste aún un punto por encima. Al margen de los posibles aires de plagio, lo cierto es que tal opción de hiperactivo hiperrealismo se antoja como única opción de renovar a un personaje que en los últimos años se había visto superado y hasta quedado en evidencia con excesiva y risible evidencia.
Ahora, James Bond demuestra poder jugar en la liga de los grandes (compuesta por... la trilogía de Bourne y "Casino Royale"), convirtiéndose en una trepidante y extasiante cinta de acción a raudales en que apenas hay tiempo para un entramado (el referente al nuevo némesis y su curioso plan para conquistar el mundo) previsible y simplón pero entretenido a fin de cuentas, que ya es mucho decir a tenor de lo vivido con el último Pierce Brosnan.

En resumidas cuentas, "Quantum of Solace" es una más que digna sucesora de "Casino Royale". No logra superar la (magnífica) obra de Martin Campbell, pero sí se le acerca sin arrugarse, mostrando a un Bond cañero aún en construcción, en la línea de los nuevos héroes de acción.
Cierto es que el clásico personaje está ya bien sepultado, quedando como meros y entrañables recuerdos sus inverosímiles cabriolas sin recibir rasguño alguno, su carácter mujeriego o su picante humor inglés (algo que aquí se sigue percibiendo pero en menor medida que de costumbre, convirtiéndose en el verdadero desacierto del film, a parte de su horrible canción inicial). Por consiguiente, huyan de ella quienes toleran como único 00 al mítico Sean Connery, Roger Moore, o el propio Brosnan. Todo el que no haya tenido problemas a la hora de digerir su renacimiento hace dos años, disfrutará en (casi) igual medida con una secuela entretenida a rabiar, que confirma a James Bond como un héroe perfectamente actualizado y establecido a los tiempos que corren, y que se convierte en una estupenda película de acción.
Sin embargo, y pese a lo difícil que resulta prever los futuros derroteros de la serie, no sería descabellado pensar en una nueva entrega con un Bond ya reconvertido, y por lo tanto mucho más preciso, precioso, refinado y cínico (en fusión con sus rudas maneras actuales), acompañado ya de sus semper fidelis Q y MoneyPenny. Que se les echa de menos, pese a todo.

Y como de cambios va la cosa, esta es la primera vez que un "007" dura menos de dos horas. Bravo por ellos.
7/10

Trailer de "Star Trek"

2008-11-17T23:10:00.001+01:00

La entrega número 11 de la saga más longeva del cine de ciencia ficción cuenta ya con un espectacular trailer que calienta motores para su inminente estreno, el próximo 8 de Mayo en España. Pasen y vean.

Absurdistan

2008-11-15T13:53:00.000+01:00

Absurdistan: pueblo de pocos habitantes situado en medio de las montañas en el que los hombres se rigen por una acentuada apatía; en la actualidad pasa por un momento de extrema sequía. Cansadas de la pereza de sus cónyuges, las mujeres deciden actuar bajo un contundente lema: “sin hay agua, no hay sexo”.

No resultará en absoluto ajeno a los ojos de cualquier aficionado leer acerca de esa corriente cinematográfica eminentemente buenrollista que Kusturica o Jeunet han hecho suya en "Gato Negro, Gato Blanco" y "Amélie" respectivamente.
Se trata de una clase de películas que buscan como único objetivo el entretenimiento y la animosidad, abstraer al espectador de su realidad y transportarlo a un mundo onírico y colorista en el que todo se puede solucionar con una sonrisa.

"Absurdistan", dirigida y (co)escrita por Veit Helmer ("Tuvalu"), supone una continuación en línea recta de tal variante del cine cómico, de voluntad completista más que necesarista por su mescolanza de estilos e ideas ajenas adoptadas sin pudor por el alemán, que incluso basa su historia en una noticia real leída

El resultado es un trabajo que seguramente no resulte original en ninguno de sus aspectos (más allá de la premisa argumental y alguno de sus pasajes), pero aún así de grandes posibilidades de disfrute. Que agrade más o menos dependerá, como con el resto de películas de línea similar, del estado de ánimo del espectador antes de entrar en la sala.

Durante poco menos de hora y media, Helmer nos transporta a un pueblo árido, alejado, atrasado, y poblado por apenas una veintena de personas, que sin embargo se convierte en un deleite para la vista debido a la enorme fuerza y (esta vez sí) personalidad con la que nos es presentado: ni un solo plano se muestra menos deleitoso que el anterior o el siguiente, y el conjunto adquiere una intencionada sensación de lirismo necesaria para la fabulosa (en su sentido más literal) historia de amor, superación y reconciliación.
Con este marco, los personajes (encantadores e interpretados con atino por sus desconocidos actores) forman dos grupos enfrentados según su sexo, y comienzan un entretenido juego de pruebas, trampas y estrategias con tal de alcanzar su objetivo, el agua por parte de las mujeres (o la abstinencia sexual de sus maridos en su defecto), la cópula matrimonial en caso de los hombres.
Así, la película discurre de manera amena y divertida y se digiere sin problema alguno, y logra justamente lo que se propone, la evasión de su público.

Más allá de la ya mencionada falta de innovación, el verdadero problema que se le puede achacar a "Absurdistan" radica curiosamente en su entramado principal, con especial hincapié en su conclusión. Movido por los deseos de pasar junto a su novia su primera noche de amor, el habitante más joven del pueblo se ve en la obligación de buscar una solución al problema de la sequía, y mientras el grueso de la población está ocupada en sus batallas por el sexo, éste deambula de un lado para otro buscando soluciones, que confluyen en un clímax excesivamente simplista y un punto decepcionante.

Aún así (y con la falta de carisma del protagonista principal, en clara contraposición con su arrolladora versión femenina), Veit Helmer construye una película amena y divertida que se hace entrañable ya desde su premisa. Pese a las obvias semejanzas a un buen puñado de films, "Absurdistan" acaba por hacerse con una personalidad propia de alma desenfadada y conciliadora que de bien seguro ayuda a maquillar sus pequeñas irregularidades.
88 minutos de divertimento en clave de fábula desenfadada y onírica, que además suponen el descubrimiento de Kristyna Malérová, la actriz principal femenina, de exóticas facciones y gran belleza.
7/10

Trailers de "My Name is Bruce" y "Giallo", información de "World War Z" y... "Saw 6"

2008-11-14T12:09:00.000+01:00

A la chita callando (o simplemente sin que yo me diera cuenta de nada) han ido saliendo numerosos updates sobre una de las películas más esperadas por el colectivo freak de la sociedad: "My Name is Bruce".
Dirigida por el mítico Bruce Campbell, que obviamente se erige como protagonista absoluto, no sólo cuenta con un trailer rondando por las redes, sino que además se sabe la fecha de su salida en DVD (prevista para el próximo 10 de febrero), todos los detalles de los extras que llevará (que podéis verlos AQUÍ), ¡y además ya se habla de una posible secuela en caso de que la primera funcione bien!
Qué cosas... en fin, que ahí va el trailer.

Lo nuevo de Dario Argento lleva por título "Giallo", y todo apunta a que vaya a convertirse en el esperado retorno del maestro a su género predilecto (aunque viendo los resultados de "La Terza Madre", tampoco sería de extrañar una ulterior metedura de pata...). Portagonizada por Adrein Brody, Emmanuelle Seigner y Elsa Pataki, no tiene aún fecha de estreno.

Acabamos con un par de noticias suculentas.
La primera hace referencia al libro "World War Z", escrito por Max Brooks, quien además de ser el hijo de Mel Brooks, escribió "Zombie: Guía de Supervivencia". El caso es que "WWZ" se centra en una guerra entre humanos y zombies, y J. Michael Straczynski ha realizado una adaptación cinematográfica que será dirigida por Marc Forster, en boca de todos por ser el artífice de "007: Quantum of Solace".

Antes de apagar quédense (o no) con esta fecha: 23 de octubre de 2009. Ese día es el elegido para el estreno de la película que todos estamos esperando: "Saw 6"

Nuevo trailer de "Watchmen"

2008-11-14T08:41:00.002+01:00

Impresionante trailer de la película 'del visionario director de "300", donde pueden apreciarse determinadas secuencias literalmente idénticas a las del cómic en que se basa, escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons allá por el año 1987...

Primeras escenas de "2012", lo nuevo del director de "El Día de Mañana"

2008-11-13T21:34:00.005+01:00

Aquí tenemos las primeras imágenes de lo nuevo del temible Roland Emmerich, que por si no lo sabíais (y por si no queda claro con el teaser que proponemos) es el director catastrofista por excelencia, y no sólo por el contenido de sus films.
Entre ellos, destacamos "Soladao Universal", "Stargate", "Independence Day", "Godzilla", "El Día de Mañana", o la reciente "10.000".
En fin, que "2012" volverá a tratar sobre el fin del mundo, basado en las predicciones del calendario maya, algo de lo que por cierto ya se ha hablado recientemente tanto a nivel cinematográfico como literario. Contando con John Cusack, Woody Harrelson, y Danny Glover entre otro, la película tiene previsto estrenarse en julio (del 2009, claro está, no vaya a ser que las predicciones sean ciertas, se acabe el mundo en 2012, y no tengamos tiempo de ver tamaña obra maestra del cine, que seguro que lo será...).

Confirmado: ¡¡¡Película de "Arrested Development"!!!

2008-11-12T20:14:00.003+01:00

¡No quepo en mí!

Aprovechando la presentación en Blu-ray de "Hellboy II: El Ejército Dorado", se le preguntó a Jeffrey Tambor sobre la rumoreada hasta la saciedad película sobre la mítica e imprescindible serie "Arrested Development".

Y aunque la pregunta iba más bien por el cansancio que debía de suponer para él que siempre se le inquiriera de lo mismo, Tambor sorprendió a propios y extraños diciendo:

"No, no estoy cansado de la pregunta, porque estamos en ello y vamos a hacerla. De hecho, esta semana hablé con Mitch Hurwitz [creador de la serie]"

Es más, aunque aún no se sepa nada de guiones, el actor afirmó estar esperanzado con un 'inminente' estreno: "cuando te llaman el escritor, el director y el productor ejecutivo, es una muy buena señal".

Recordemos que "Arrested Development" duró tres temporadas en antena, siendo cancelada, según las malas lenguas, debido a su crítica, cínica y mordaz visión de la estructura familiar.
Además de Jeffrey Tambor, en la serie aparecen Jason Bateman, Michael Cera, David Cross, Portia de Rossi, y Jessica Walter entre otros (amén de unos cameos la mar de disfrutables).

Esto ya es de chiste: nuevas imágenes de "Dragonball"

2008-11-12T18:34:00.005+01:00

Yo de verdad que aún mantengo mi teoría de que todo lo que va saliendo de la película es para engañar al personal. Que en realidad al final la película de "Dragonball" sí será una adaptación de la serie, y no... lo que quiera que sea lo visto hasta ahora.
En fin, que ahí van un par de imágenes recién saliditas del horno del film.

La nueva Enterprise por fin revelada

2008-11-12T08:04:00.003+01:00

Pues, nada, ahí está la primera imagen de la nave al completo. A parte de algún que otro detallito, lo cierto es que esmerarse, lo que se dice esmerarse, tampoco es que se hayan...
Recordemos que "Star Strek 11" está siendo llevada a cabo por J.J. Abrams ("Misión Imposible III", "Monstruoso", "Perdidos"), y cuenta en su reparto con Chris Pine, Zachary Quinto (Sylar de "Héroes"), Eric Bana, Simon Pegg, Winona Ryder, Karl Urban, Zoe Saldana, Ben Cross, o el propio Leonard Nimoy, que aparecerá seguramente en forma de cameo.
Su estreno está previsto en EEUU el próximo 8 de Mayo del 2009...

"Blade Runner" no verá la luz en alta definición...

2008-11-11T21:34:00.002+01:00

Tras editar la misma versión en DVD hace ya varios meses, Warner anunció el lanzamiento, para el próximo 18 de Noviembre de 2008, de "Blade Runner (Edición Definitiva)" en formato Blu-ray. La del maletín, vaya.

Pues bien, malas noticias para los amantes del film de Scott (y de la alta definición).
La distribuidora ha comunicado que finalmente tal edición será cancelada y por tanto no se pondrá a la venta en lo que resta de 2008. No obstante, dejan la puerta abierta a un posible lanzamiento en 2009.

Eden Lake

2008-11-11T18:30:00.006+01:00

Antes de que el lago Eden se convierta en urbanización privada, una joven pareja va a pasar allí un romántico fin de semana. Ella no lo sabe pero él piensa aprovechar la escapada para pedirle en matrimonio. Sin embargo, en cuestión de horas su repentino encontronazo con una pandilla de adolescentes va a pasar de molestia inesperada a inenarrable pesadilla…

Gratísima sorpresa supone el debut como director de James Watkins, hasta ahora conocido por sus labores como guionista en los films “Gone, un Viaje que Nunca Olvidarás” y “La Cámara Secreta (My Little Eye)”.
Siguiendo la estela de los últimos ejemplos de cine de terror europeo, el británico cineasta propone con “Eden Lake” un terrorífico survival en estado puro, una espiral de terror y salvajismo que se convierte sin pudor alguno en el más digno sucesor, cualitativamente hablando, de la obra capital del género reciente, “Alta Tensión”.

Con obvias reminiscencias argumentales a “Ellos (Ils)”, “Red” (también vista en Sitges’08) o incluso “Funny Games”, el film enfrenta a una adorable y angelical pareja (interpretada por los acertados Michael Fassbender y Kelly Reilly) contra una pandilla de niños gamberros sin educación ni moral alguna.
Lo que comienza como un mero tour de force de autoridad entre el protagonista y los chicos no tarda en salirse de madre y convertirse en una horrible caza, captura y tortura, todo ello rodado con pulso firme por un director que se muestra no sólo amante, sino totalmente conocedor del género cinematográfico en el que se encuentra, así como de su evolución en el tiempo y de los ingredientes básicos para lograr su objetivo: hacer pasar miedo a su audiencia.
Así las cosas, Watkins crea una inteligente mezcla de terrores, entendiéndose con ello una estudiada fusión entre situaciones clásicas del survival de siempre y discursos que van mucho más allá, atacando directamente a la realidad de un espectador cogido por sorpresa y obligado a reflexionar sobre ella.

Numerosas lecturas pueden por tanto percibirse a lo largo de su metraje, que se traducen principalmente en mordaces críticas a la actual sociedad de la violencia, personificada en niños desatendidos por sus progenitores (genial la caracterización de estos últimos) y deseosos de lograr la experiencia más intensa, aunque ello signifique apuñalar a un inocente sin remordimiento alguno por su absoluta carencia de moralidad. Sobra emparejar la ficción de Watkins con los hechos que en demasiadas ocasiones pueblan los informativos.
Precisamente otro de los blancos de “Eden Lake” es la sociedad de la morbosidad informativa, del youtube y de la curiosidad que nos empuja a ver vídeos vejatorios, trágicos, o simplemente ajenos a nuestros intereses reales. Aquí, la pandilla de delincuentes opta por grabar sus actos con un teléfono móvil, como prueba de sus crímenes pero también del trofeo de su juego, a todas luces divertido y de lo más cool.

Sin embargo, todo ello se queda en un plano más bien superficial, poco más que meras alusiones supeditadas a la voluntad del director de hacer pasar un verdadero mal trago al espectador.
Consciente de su condición de película de terror, cada vez que “Eden Lake” se encuentra en una bifurcación hacia la denuncia social o el efectismo entretenido, vías paralelas al comienzo pero necesariamente enfrentadas distintas conforme progresan, opta por la segunda, haciendo valer justamente su limitación genérica.
Afortunadamente, no es ni mucho menos justo tildar semejante decisión de decepcionante, pues el director muestra un savoir-faire impropio de su teórica inexperiencia.
Allí donde otros optan por la exageración, el exceso y el esperpento sanguinario (a sabiendas de su incapacidad por asustar), James Watkins opta por dotar a sus escenas de una verosimilitud hiperrealista, sin que ello signifique menos gore, logrando aterrorizar no sólo de manera implícita sino también y sobretodo a nivel visual.
En innumerables ocasiones el espectador se siente realmente incómodo asistiendo al acoso sin tregua de los niños, y en general a la injusticia por la que se ven obligados a pasar los personajes de Fassbender y (sobretodo) Reilly. Sensaciones que últimamente parecían percibirse únicamente en los trabajos de Aja, Marshall, o Du Welz (director de "Vinyan", de la que ya habrá tiempo de hablar en este mismo blog).

Con todo, cabe reconocer que en su clímax, de ¿obligado? twist argumental más bien previsible, las concesiones al efectismo acaban por resultar demasiado exageradas, mermando sensiblemente esa neblina de molestia subconsciente en pros del mero aunque siempre notablemente eficaz espectáculo.
Aún así, se trata de un mal menor que no empaña las buenas sensaciones que deja el debut cinematográfico de un director-guionista muy a tener en cuenta a partir de ahora.
"Eden Lake" es un survival incómodo y terrorífico que nada tiene que envidiar ni a grandes clásicos del género (con "Deliverance" a la cabeza), ni a la nueva oleada europea del mismo, grupo al que no sólo entra de manera directa, sino que se convierte en uno de sus mejores estandartes.
Absolutamente recomendable para pasar un mal trago.
8/10

P.D. Y recordemos que James Watkins ha sido el encargado de escribir el guión de "The Descent 2"...

Seis pósters nuevos de "Wathcmen" (y arte conceptual de "Terminator Salvation")

2008-11-11T08:10:00.006+01:00

La verdad es que la cosa pinta bien...

...Igual que lo nuevo de "Terminator Salvation", un carrusel de imágenes conceptuales que dan una idea de los nuevos aires que va a tomar la saga.... (podéis ver más diseños como los que siguen en Sin Pelos en la Lengua)