Guía del cómic blog

Hoy recomienda... Víctor Santos

2009-06-23T09:00:00.002+02:00

Víctor Santos (Valencia, 1977) es uno de los autores españoles más prólificos e interesantes de su generación, con especial predilección por la fantasía heroíca y el género negro en sus diferentes variantes, y de su obra destaca especialmente Los Reyes Elfos, su serie más larga y emblemática. En los últimos meses ha presentado hasta tres nuevos trabajos en nuestro país, en tres géneros distintos y donde ejerce tareas creativas diferentes: el tebeo de acción sobrenatural Demon Cleaner (Dolmen Editorial, como dibujante y colorista, sobre guión de Miles Gunter; también publicado en EEUU poco después), la novela gráfica de superespías Black Kaiser (Planeta-DeAgostini Comics, como autor completo y en blanco y negro) y el álbum de vikingos La sangre de las valkirias (Planeta-DeAgostini Comics, como guionista, con dibujo de Pere Pérez). En las próximas semanas se publicarán en Estados Unidos la novela gráfica de serie negra Filthy Rich (Vertigo, dibujo en blanco y negro sobre guión del reputado Brian Azzarello, co-creador de 100 Balas) y e primer número de la serie limitada Mice Templar: Destiny (Image Comics), de la que se encarga como dibujante sobre guiones de sus creadores Mike Avon Oeming y Bryan Glass. Sobre este último trabajo, Santos nos cuenta que “el primer número sale en julio y estoy intentando acumular la máxima cantidad de material posible para garantizar sin problemas su carácter mensual, de manera que ahora mismo practicamente estoy trabajando en los números 3 y 4 a la vez”. Además de varios guiones para autores amigos que ya se han anunciado (Los Reyes Elfos: Glirenn, Los Reyes Elfos: Jurgen, Silhouette o Zombie Hunter), Santos nos adelanta que tiene también más proyectos en desarrollo como autor completo: “una historia nueva de samurais y ninjas, y otro de ciencia ficción, algo así como mi propia visión de las historias de robots gigantes”.

De los trabajos de autores españoles publicados en los últimos meses, ¿podrías recomendarnos alguno (o algunos) que ya hayas leído?

Me ha encantado Soy una matagigantes de Joe Kelly y J.M. Ken Niimura. He seguido el trabajo de Ken mucho tiempo, pero hasta ahora había tenido que conformarme con historias de una extensión más moderada. Este es su primer trabajo largo, y es una gozada verle transformar en imágenes un guión ya de por si muy bueno, pero que necesita de alguien con habilidad para transmitirlo. Me parece que el trabajo de Ken dota a sus personajes (y sobre todo a la protagonista) de una ternura y emotividad increíble.

Me ha gustado mucho también Kobe de Enrique vegas, la recopilación de dos tomos y uno nuevo inédito, que leídos en conjunto forman una sola saga de aventuras que, aunque usa ese estilo manga de los superdeformeds, es absolutamente de vocación clásica.

Tanto Soy una matagigantes como Kobe me han maravillado además por como integran el manga, la narrativa cinematográfica o el cómic USA en una estética personal absolutamente propia y reconocible, y además en historias muy accesibles para todo el mundo, obras auténticamente populares que puedo recomendar a cualquier lector potencial.

Y de los que no has leído (todavía), ¿hay alguno que te haya llamado la atención?

Tengo mucho interés en Dimas, porque siempre me ha gustado mucho el trabajo de Sagar Fornies y me encanta el género negro. Tengo una pila de cosas por leer del salón de Barcelona, como Endurance de Luis Bustos o las dos versiones sobre la vida de Darwin que se han publicado últimamente, Darwin: La evolución de la teoría de Jordi Bayarri y El viaje de Darwin de José Fonollosa. Y también espero que salga pronto Gorka: El viento de Odei de Sergi Sanjulián.

Hay algún trabajo de autores españoles que te gustaría que se publicara o reeditara en España?

Me gustaría ver la etapa de Jordi Bernet en Jonah Hex y el volumen de Dos Espadas de Kenny Ruiz que publicó Soleil.

Hoy recomienda... Pepo Pérez

2009-06-15T00:05:00.000+02:00

Pepo Pérez (Málaga, 1969) es el dibujante de El Vecino, una serie de álbumes que realiza junto a Santiago García para Astiberri, y de la que también aparecen historietas cortas en cada entrega de la revista El Manglar. Tambíen es conocido dentro del sector por su intensa actividad como bloguero en Con C de Arte y Es muy de cómic, y también escribe sobre cómic en Rockdelux o El Períodico; unas actividades por las que ha sido nominado los dos últimos años al Premio a la Divulgación del Cómic en el Salón del Cómic de Barcelona. Actualmente, Pepo Pérez está terminando de dibujar el tercer álbum de El Vecino, y nos adelanta que "tengo empezados otros dos proyectos, pero aún me llevará tiempo terminarlos; uno espero acabarlo para el año que viene, y el otro me llevará más tiempo, será más a largo plazo".

Portadas de El Vecino y El Vecino 2, dibujados por Pepo Pérez

De los trabajos de autores españoles publicados en los últimos meses, ¿podrías recomendarnos alguno (o algunos) que ya hayas leído?
Muchas novedades del Salón de Barcelona. Endurance me parece lo mejor que ha hecho Luis Bustos hasta el momento, un novelón (gráfico) de aventuras muy intenso, y con un uso del diseño muy inspirado. También me ha sorprendido Sandra, de Santi Arcas, un álbum de aventuras de estilo muy contemporáneo, que me ha interesado particularmente por su agilidad narrativa, por su frescura y su desparpajo general, tanto por la historia en sí como por el dibujo. Emotional World Tour, de Miguel Gallardo y Paco Roca es partiente, me he reído mucho, y gráficamente también me ha molado bastante. Dos Veces Breve Especial Cuadros, de varios autores, que creo que es el mejor número de la revista publicado hasta ahora. Una reedición, La Pandilla Cu-Clux-Plaf: Fantomas Pérez, Sociedad Muy Limitada, de Schmidt, que para tener cuarenta años sigue siendo moderno. Para terminar, Santo Cristo, de Tyto Alba, Mario Torrecillas y Pablo H., un debut a tener muy en cuenta. Es una novela gráfica confesional sobre la adolescencia en un barrio charnego de Badalona, el Santo Cristo del título, con bastantes aciertos narrativos y un tono muy especial.

Y de los que no has leído (todavía), ¿hay alguno que te haya llamado la atención?
He leído las primeras páginas de El arte de volar, de Antonio Altarriba y Kim, y el comienzo es tan bueno que promete ser un libro fabuloso. También tengo curiosidad por Ken Games, de Robledo y Toledano, lo tengo pedido en mi librería porque se les han agotado los ejemplares que trajeron.

De las novedades previstas para los próximos meses, ¿hay alguna que te interese especialmente o que ya hayas leído en su edición original y puedas recomendarnos?
La adaptación de Jekyll & Hyde de Santiago García y Javier Olivares. No recuerdo ahora otra novedad española anunciada para los próximos meses, la verdad.

¿Hay algún trabajo de autores españoles que te gustaría que se publicara o reeditara en España?
Más cosas de Bruguera en la línea de la colección Clásicos del Humor de RBA. Una edición decente recopilando el TBO. Algunos clásicos tipo Cuto, que estaría bien recuperarlos para poder leerlos como dios manda. Las cosas que han publicado en esta línea Glénat (Puigmiquel, Apeles Mestres y otros autores españoles más recientes, de los 70 y 80), Astiberri (Figueras) o Viaje a Bizancio Ediciones (Historietas Sevillanas de Martínez León) son un acierto y una apuesta económica importante, porque las editoriales difícilmente van a recuperar esa inversión. Son tebeos de ventas minoritarias, pero son apuestas importantes por rescatar material histórico español.

Hoy recomienda... Manuel Bartual

2009-06-11T09:00:00.007+02:00

Con este post estrenamos sección fija, en la que diferentes "firmas invitadas" contestarán un cuestionario con el que buscaremos que nos comenten aquellos trabajos de autores españoles de cómic que han despertado su interés. Empezamos la ronda de preguntas con Manuel Bartual (Valencia, 1979), autor de historietas conocido sobre todo por la serie Sexorama que publica semanalmente en El Jueves desde 2007. También es autor del webcómic sobre el mundo de la música ¡Escucha esto! que se publica en la web de MTV España, y co-director de la revista de historietas El Manglar (Dibbuks). Y para acabar su presentación podemos adelantar, en primicia para Guía del cómic, que el próximo septiembre publicará un volumen recopilatorio de los dos primeros años de ¡Escucha esto! de la mano de Astiberri Ediciones.

(una entrega de ¡Escucha esto! por Manuel Bartual)

De los trabajos de autores españoles publicados en los últimos meses, ¿podrías recomendarnos alguno (o algunos) que ya hayas leído?

Uno de mis últimos tebeos favoritos, sin limitarlo geográficamente a la producción española o no, ha sido Las aventuras de Cacauequi, de Jacobo Fernández Serrano. Tengo muchas ganas de leer más cosas de este hombre, y ver qué es lo que hace después de este tebeazo. También suelo aprovechar cualquier excusa para recomendar El manual de mi mente de Paco Alcázar y su Silvio José, cuya primera etapa ha recopilado hace poco RBA en un bonito tomo. Y en un registro completamente diferente, tanto gráfico como temático, también me ha gustado mucho Endurance, de Luis Bustos. Un estupendo tebeo de aventuras.

Y de los que no has leído (todavía), ¿hay alguno que te haya llamado la atención?

El arte de volar, de Antonio Altarriba y Kim. Me lo compré hace un par de días y lo tengo en un puesto privilegiado ahí en la montaña de tebeos por leer. En cuanto tenga un rato me pondré con él. Otro que me traje de la tienda fue El corazón de los árboles, la recopilación que Polaqia ha editado con historias cortas de Miguel B. Núñez.

De las novedades previstas para los próximos meses, ¿hay alguna que te interese especialmente o que ya hayas leído en su edición original y puedas recomendarnos?

Tengo muchas ganas de ver terminada la adaptación de El extraño caso del Dr. Jeckyll y el Sr. Hyde que están preparando Santiago García y Javier Olivares. De momento he podido leerla a lápiz y es verdaderamente soberbia. También de Santiago García, esta vez con Pepo Pérez al dibujo, espero con ganas la tercera entrega de El vecino.

¿Hay algún trabajo de autores españoles que te gustaría que se publicara o reeditara en España?

Me encantaría encontrarme algún día en las tiendas con una colección que recupere en condiciones la obra de Vázquez. Gracias a internet y a los benefactores que escanean sus viejas colecciones he conseguido mucho material de este artistazo, pero no es lo mismo que tenerlo en cómodos y manejables tomos que te puedas llevar al sofá. En este sentido, la colección que está publicando RBA con material de Bruguera la estoy disfrutando enormemente, tengo unas ganas locas de echarle la mano encima al material que recopilarán de Raf.

Día de elecciones

2009-06-08T00:40:00.004+02:00

Este domingo seguro que más de uno se ha planteado lo mismo que se pregunta Manel Fontdevila en su viñeta diaria en Público:

¿Cuantos autores españoles publicaron en Francia en 2008?

2009-01-29T23:50:00.002+01:00

Hoy ha comenzado en Francia el Salón del Cómic de Angouleme, una buena excusa para echar un ojo al mercado de cómic del país vecino, demasiado ignorado informativamente en España. Una industria que en los últimos años se ha ido convertiendo en un refugio creciente para una larga lista de autores que no encuentran salida comercial a su trabajo en España, o cuyas inquietudes creativas les alejan del mercado estadounidense. Y es que, de los trabajos que yo conozco (y puede que se me haya escapado más de uno) más de 60 autores españoles de cómic han publicado en Francia durante 2008 (haz click para ver la relación de títulos, autores y editoriales y links con más información de cada uno), todo un record en lo que ya viene siendo una línea ascendiente en los últimos años. Y eso, contando solamente álbumes, sin tener en cuenta publicaciones en revistas de historietas, y siguiendo con dificultad las publicaciones en álbumes colectivos, más difíciles de "controlar" viviendo en España.

Este pasado año ha visto un buen puñado de debuts de autores que publican su primera monografía directamente en Francia sin pasar por el mercado español, entre los que se podría destacar a Javier N.B., Raul Arnaiz, Joan Urgell o Jesús Orellana.

También sorprende el aumento de las ediciones francesas de material producido originalmente para España, con obras de David Rubín, Enrique V. Vegas, Martí, o el tándem Giménez/Fonollosa. Todavía es un porcentaje muy pequeño comparado con las obras producidas para Francia directamente por autores españoles, pero no deja de ser una línea ascendente a tener en cuenta, sobretodo cuando no solo licencian producciones españoles pequeñas editoriales como Akileos, Rackham o Claire de lune, sino también una de las grandes editoriales del mercado francófono como es Dargaud, y para estos primeros días de 2009 Soleil anuncia la publicación en Francia de I Kill Giants, dibujada para Image Comics (EEUU) por J.M. Ken Niimura.

Por otro lado, evidencia la falta de información de lo que pasa en el país vecino que muchos trabajos realizados para allí apenas se ha informado en España. A mi me resulta especialmente curioso que, con los tropecientos blogs de manganime que pueblan el ciberespacio, hayan pasado prácticamente desapercibido el debut en Francia de Nacho Fernández, que tras haber visto reeditado allí su Dragonfall en los últimos meses, ahora le han encargado otra parodia, esta vez de Los Caballeros del Zodíaco. También han pasado muy desapercibido el trabajo que un buen puñado de autores realizan para Humanoides mimetizando estética y formato japonés en gran medida, incluyendo prepublicación en revistas de centenares de páginas y precio irrisorio, y recopilación en volúmenes en blanco y negro de cerca de 200 páginas. Una iniciativa valiente, con aciertos y errores (y es que un cómic sobre el mundo del Poker o sobre balonmano no parecen a priori las temáticas más atractivas para un lector adolescente) pero que vale la pena estudiar y prestarle atención, para intentar repetir los aciertos y evitar los errores por parte de otras editoriales.

Y para finalizar este repaso (muy) por encima del mercado francés en 2008, comentar que una diferencia importante respecto a EEUU es que en Francia sí que hay un porcentaje relevante de cómics producidos para su mercado y realizados al completo (guión y dibujo) por autores españoles, como es el caso de Valero+Guarnido, Man, Nacho Fernández, Santiago Arcas, Herrero+Arnaíz, Muñoz+Cons, Raule+Ibañez, Ruiz+Miralles, Moral+García, Hernández Cava+Seguí... En EEUU, sin embargo, el porcentaje de cómics publicados durante 2008 por equipos creativos enteramente españoles ha sido totalmente anecdótico (de memoria, diría que solamente el Daemonium del Studio Kôsen para TokyoPop).

Día europeo de la protección de datos... con viñeta de Ricardo

2009-01-28T02:01:00.003+01:00

Un ejemplo de la tan comentada "normalización" que no creía que llegaría a ver: el cómic usado como publicidad institucional. Sobree estas líneas, la imagen (clic para ampliar) que aparece ahora mismo al acceder a la web del diario El Mundo. Tanto en El País como en El Mundo se muestra con otra presentación en banners publicitarios de diferentes tamaños, pero siempre mostrando la viñeta de Ricardo (que también realiza una viñeta diaria para El Mundo, por cierto).

Más detalles sobre el coleccionable Clásicos del Humor (RBA)

2009-01-23T00:44:00.008+01:00

Más detalles sobre el coleccionable Clásicos del Humor del que hablamos por aquí hace unos días:

En primer lugar, una información que seguro tranquilazará a muchos interesados en la colección: RBA está informando a la gente que se está suscribiendo por teléfono que el tamaño de los cómics es de 19x27 cm encuadernados en tapa dura, según informan en el fo ro de la TIA , con lo que ya hay confirmación "oficial" del último dato importante sobre la colección que faltaba por hacerse público. Para ponernos en situación, comentar que aunque la Colección Olé actual y los tomos de Super Humor actuales son algo mayores, a tamaño 21x29,5 cm, el tamaño 19x27 cm es el que ya usó Bruguera en su colección SuperHumor de los 80, y de hecho la colección la Colección Olé de Bruguera de los 70 y de Ediciones B de los 80 era 18x26 (más pequeña) por lo que el tamaño 19x27 parece una buena elección.

En segundo lugar, RBA y Antoni Guiral, nos han facilitado el listado de las historietas que contendrán los primeros volúmenes del coleccionable:

Mortadelo y Filemón I, de Francisco Ibañez
13, Rúe del Percebe, de Francisco Ibañez
Pepe Gotera y Otilio, de Francisco Ibañez
Zipi y Zape I, de Escobar
Rompetechos I, de Francisco Ibañez
El botones Sacarino, de Francisco Ibañez
Mortadelo y Filemón II, de Francisco Ibañez
Carpanta I, de Escobar
La familia Cebolleta, de Vázquez
Anacleto, agente secreto, de Vázquez
Superlópez, de Jan
Zipi y Zape II, de Escobar
Las hermanas Gilda, de Vázquez
Mortadelo y Filemón III, de Francisco Ibañez
Rigoberto Picaporte, de Robert Segura
Rompetechos II, de Francisco Ibañez
Sir Tim O'Theo, de Raf y Andreu Martín
El repórter Tribulete, de Cifré
Carpanta II, de Escobar
Don Pío, de Peñarroya

A destacar que el primer volumen incluye cuatro de las mejores (si no las mejores) historias largas de Mortadelo y Filemón, en lo que sin duda es un salto cualitativo importante en la selección respecto a otros colecciones similares recopilando material de Ibañez, como la que se distribuyó con el diario El Mundo en 2006. De hecho, dado que esta primera entrega se presenta en promoción de lanzamiento por solamente 3,95 €, es realmente una oferta muy recomendable si no se tienen ya las cuatro historias en otra edición anterior, y si se tienen, resulta un inmejorable regalo para cualquier niño (y muchos no tan niños) de nuestro entorno.

(Nota: Actualizado el 24 de mayo de 2009 con enlaces a los contenidos desglosados de las primeras 20 entregas del coleccionable)

Entrevista a Antoni Guiral: Recuperando a Bruguera en el coleccionable Clásicos del Humor (RBA)

2009-01-16T12:00:00.001+01:00

Antoni Guiral (Barcelona, 1959) es técnico editorial, guionista, teórico e investigador sobre tebeos. Como teórico ha publicado, entre otros libros, Cuando los cómics se llamaban tebeos. La Escuela Bruguera (1945-1963) y Los tebeos de nuestra infancia. La Escuela Bruguera (1964-1986), así como el reciente El mundo de Escobar, escrito este último junto a Joan Manuel Soldevilla.

En la actualidad, además de continuar con las tareas de coordinación y redacción del texto principal en la colección Del tebeo al manga. Una historia de los cómics, Antoni se encarga del asesoramiento en los tomos Clásicos del Humor Bruguera, un coleccionable que edita ahora RBA y que constará de 40 volúmenes, además de algunos facsímiles y materiales adicionales, en los que se pretende rescatar algunas de las historietas de humor más emblemáticas de la extinta Editorial Bruguera.

Entrevista por Pepo Pérez (*)

¿Cuál es tu papel en el coleccionable RBA Clásicos del Humor Bruguera?

Mi misión, que sí la he aceptado como el Ethan Hunt de Misión Imposible, es a partir de unas series concretas preseleccionadas por mí y consensuadas con RBA, seleccionar todas las páginas de cada tomo, por un lado. Por otro, escribo los textos del prólogo de cada volumen.

¿De dónde se está sacando el material y quién se encarga de hacerlo?

El material se está escaneando de los tebeos originales de Bruguera. Para concretar mejor la selección, nos hemos impuesto la revisión y lectura de prácticamente todas las páginas de cada serie.

¿Entonces no se están usando los fotolitos antiguos, sino nuevos escaneados?

Desde el principio se optó por escanear las páginas de los tebeos, con el objetivo de disponer de las historietas que realmente creemos que son importantes para cada volumen. Escáneres que, por supuesto, son posteriormente retocados para conseguir el máximo de calidad posible en la reproducción.

¿Qué información habrá dentro de cada tomo, por ejemplo, sobre los autores o la fecha de publicación de las páginas?

En las primeras páginas hay en cada tomo un texto amplio sobre los personajes, amén de la biografía del autor, una ficha de cada serie y una pequeña explicación de los contenidos. Además, en cada historieta aparecerá el título de la revista, el número y el año en el que fueron publicadas.

¿El material aparecerá en orden cronológico según su fecha de publicación original?

Todas las historietas, con poquísimas excepciones, aparecerán en el orden cronológico por el que fueron publicadas originalmente. Es la mejor forma de vislumbrar el desarrollo de cada serie, ya que algunas de ellas cuentan veinte, treinta, cuarenta o casi cincuenta años de historia. De esta forma, podrá apreciarse la evolución del autor y de los personajes. Hemos mirado de incluir material tanto de las revistas regulares como de números extra o almanaques. Hay, por tanto, material tanto en blanco y negro como en bitono y color. Conviene aclarar que no se trata de una edición completa de las series, sino, como he dicho, de una selección de las mejores historietas de cada una de ellas.

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(*) Pepo Pérez es profesor en la Universidad de Málaga, ilustrador y dibujante de cómics (es autor, con guiones de Santiago García, de la serie El Vecino), autor del blog Con C de Arte y escribe habitualmente sobre cómic en prensa (El Periódico, Rockdelux).

Recomendaciones rápidas: Claus (tocar teta), de Julio A. Serrano

2009-01-12T09:00:00.000+01:00

Primer post de 2009 con un recomendación rápida, que todavía puede que esté en librerías a punto de devolver (lo distribuyó SD con fecha del 5 de diciembre), y que no he visto comentada en ningún blog: Claus (tocar teta), un tebeo autoeditado y realizado por Julio A. Serrano (Puertollano, 1983).

Se trata de un librito (60 pgs a color, tamaño 15x15 cm) que recopila una serie de viñetas independientes (aunque algunas de ellas forman secuencia) con los desvaríos imaginarios del Claus del título, un joven de 28 años que tiene conversaciones imaginarias con la chica de sueños, con su madre, con Dios, La Muerte, Freud o Nietsche, entre otros personajes. Para ponerse en situación, nada como la presentación del cómic en la primera página: "Todas las situaciones relatadas a continuación, fueron las ensoñaciones creadas entre el día 10 de septiembre de 2007 y el 21 de junio de 2008 por Claus, un joven de 28 años que estudia económicas y trabaja en el peaje de la autopista que une Cuenca con Sigüenza. Claus solo tiene una meta en su vida: tocarle las tetas a su compañera de trabajo Cé. Pero sabe que eso es imposible y, por lo tanto, ha de conformarse con su rica vida interior. Bienvenidos a la mente de Claus."

Muy divertido (para el que esto escribe, que el humor es algo muy personal), con un dibujo atractivo, muy colorido y con personalidad, ha sido una de las sorpresas más agradables del año, y se ha colado entre las lecturas más agradables de 2008 del que esto escribe, y no se en qué categoría sería la más apropiada (¿fanzine al ser autoedición? ¿autor revelación? -esta última tiene muchos candidatos este año-) pero creo que merecería al menos una nominación en el Salón del Cómic de Barcelona. El autor es joven, de unos 25 años, tiene talento, y solamente había publicado en fanzines, por lo que habrá que seguirle la pista, que a poco que tenga suerte y constancia, y encuentre con un editor con ojo, seguro que leeremos más historietas suyas. De hecho, igual es cosa mía, pero le veo algunas coincidencias con Carlös (Ocurrió cerca de tu casa en El Jueves): dibujo muy colorido y reconocible, trabaja principalmente con viñetas sueltas en vez de secuencias, y se da a conocer autoeditándose un librito... ¿Acabará ahí la coincidencia?

Los que solamente miran el coste página/euro dirán que el cómic no es barato (se vende a 10 €), pero para el que esto escribe, la lectura ha compensado más que sobradamente, y siendo un cómic autoeditado es comprensible. Y los que sean reticentes, pueden echarle un ojo a la currada web del cómic (con un puñado de pequeñas animaciones en flash de los personajes), tocarteta.es, donde se pueden leer 10 páginas del cómic. Y también se pueden leer algunas páginas más en su fotolog.

Ouch, al final la "recomendación rápida" no ha quedado tan rápida...

Cambios de año nuevo

2009-01-09T19:44:00.005+01:00

Aviso para los que venian siguiendo este blog: desde ya, aquí pasarán a publicarse solamente aquellos contenidos que no encajan en ninguna de los otros apartados de autores españoles de Guía del cómic. Así, la información sobre novedades, entrevistas y concursos de cómic que se venían publicando en el blog últimamente, y que tienen apartado propio, pasarán a publicarse directamente en su sección correspondiente (de lo que se informará puntualmente en la sección actualizaciones que ya aparece en menú superior). Este blog quedará para lo que suele usarse mayoritariamente un blog, para opinar (por ejemplo, recomendar tebeos o reflexionar en voz alta), o dar alguna noticia que por lo que sea no haya dado ya otro blog, y no tendrá periodicidad de actualización concreta (habrá algo nuevo cuando haya algo que postear, vaya).

¿El motivo? Varios, pero el más irritante, porque el editor de textos de Blogger me está haciendo trastadas últimamente y me inserta vía HTML saltos de línea adicionales entre párrafos que en la pantalla de redacción de Blogger no me aparecen. Una chorrada que me toca bastante la moral, y al final lo que gano por un lado (inmediatez, sindicación RSS) lo pierdo en tiempo y paciencia editando y retocando los posts (incluso vía código fuente) para que se vean como creo que deberían, especialmente en textos largos. Algo que ya sufrí horrores en Zona Negativa con Wordpress, y que ahora me persigue también en Blogger por aquí.

Entrevista a Fermín Solís: Buñuel entre viñetas

2008-12-29T18:11:00.011+01:00

Por Borja Crespo (*)

Fermín Solís (Cáceres, 1972) se dio a conocer con el cómic recopilatorio Dando tumbos, al que siguieron títulos como La Otra vida, No te quiero…,Los días más largos, Las pelusas de mi ombligo,Lunas de papel… Buñuel en el laberinto de las tortugas es su último reto, una obra compleja que, dada su naturaleza, puede interesar a amantes del cine y aficionados al cómic por igual. El autor elucubra sobre cómo pudo ser el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan, tercera película del maestro Luis Buñuel. Publica la Junta de Extremadura, no hay una editorial al uso detrás. Solís ha colaborado en revistas como Rockdelux y en las páginas deRecto, Dos veces breve y Buen provecho, entre otras publicaciones dedicadas a la historieta. Actualmente alterna las viñetas con la ilustración. Editoriales como SM, Pearson, o La Galera cuentan con su personal trazo, influido por la escuela Bruguera, los autores underground americanos, Jacques Tati, la UPA, Hanna & Barbera, Sasek, Sempé, Quentin Blake, Hergé… Siempre escucha música mientras trabaja.

¿De qué va Buñuel en el laberinto de las tortugas? ¿Cuáles son sus intenciones?
A simple vista, va de cómo pudo ser el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan, tercera película de Buñuel y uno de los primeros documentales hecho en España. Digo que cómo pudo ser porque apenas hay documentación sobre aquel rodaje, Buñuel solamente le dedica un párrafo en sus memorias. Aunque, realmente, lo que quería contar era un momento decisivo en la vida de Luis Buñuel: la ruptura con el grupo surrealista y la búsqueda de sí mismo, exiliado de España, asqueado de Estados Unidos, odiado en Francia por los sectores radicales de derecha por sus anteriores filmes… Este momento marca un antes y un después en la carrera del cineasta, pasarían más de diez años hasta que volviese a hacer otra película.

(click aquí para continuar leyendo la entrevista)

Autores revelación: Montse Martín, dibujante de Talismán (Glénat Francia)

2008-12-29T03:30:00.002+01:00

Sobre estas líneas, portada y cinco páginas interiores de Talisman #1: Le grimoire des souhaits, un álbum que sale a la venta en Francia de la mano de Glénat el próximo 20 de enero con guión de François Debois, y que es el primer trabajo profesional dentro del cómic de la dibujante Montse Martín (Madrid, 1975). La autora pertenece al cada vez más nutrido grupo de españoles que pasan de la animación al cómic, y en particular proviene del estudio Tridente Animación, que sonará a algunos por ser la empresa de la que son socios fundadores Juan Díaz Canales (guionista de Juanjo Guarnido en Blacksad) y Teresa Valero (ídem en Brujeando). Allí, Martín ha trabajado durante más de una década, participando en series de televisión y largometrajes como Astérix y los vikingos, El Cid o Nocturna, según la información que facilita la editorial en su web. En Glénat Francia parecen bastante entusiasmados con el trabajo de la dibujante, según el texto que se puede leer en el boletín informativo con las novedades del primer trimestre de 2009 (que también se puede ver sobre estas líneas)... y con motivos más que sobrados.

Para los que se hayan quedado con ganas de más, en la web de Glénat se puede ver un preview de 1o páginas del álbum a color y rotuladas, y alguna página más en blanco y negro sin textos en el blog de la dibujante y del guionista.

Actualización 4 de enero: En el boletín informativo de Glénat del que se puede ver una página sobre estas líneas, se indica que Montse Martín estuvo "formée dans les studios Disney España, sous la houlette d'un certain Juanjo Guarnido", lo que me informan que es un error por parte de la editorial (un error que no se repite en la página web, pero que aparentemente no se llegó a tiempo de corregir en el boletín impreso), ya que Martín no ha trabajado nunca con Guarnido, y Disney España no existió nunca como tal (si que existió un estudio Disney es París, donde estuvo trabajando Guarnido durante años).

¿Cuantos autores españoles tienen web o blog propio?

2008-12-24T18:00:00.000+01:00

Según mis cuentas, que yo conozca, más de 200, ahí es nada. Tenéis el listado completo dentro de la sección de autores españoles, apartado enlaces.

¡Help!: Si conoces (o tu mismo eres) un autor con web, blog, DeviantArt o similar y que no aparece en esa lista, escríbeme para que lo añada. Gracias.

El cazador de rayos, de Kenny Ruiz (Dolmen)

2008-12-23T09:00:00.007+01:00

A la venta en Sabadell desde el 28 de noviembre:

EL CAZADOR DE RAYOS (OBRA COMPLETA)
Guión, dibujo y color de Kenny Ruiz | Dolmen Editorial | 25,00 € | Tomo 168 pgs color, tapa dura, tamaño 16,5x24 cm.

Volumen que recopila la triología Le Chasseur d'Éclairs (Paquet, 2003-2007), publicados originalmente en francia en junio/2003 (#1: Espérance), agosto/2005 (#2: Responsabilité) y febrero/2007 (#3: Vérité). Fue el primer trabajo de Kenny Ruiz realizado para Francia, donde aplica color directo. En el tercer capítulo ("Verdad") aparece acreditado Mazi como "asistente". En España fue publicado por Dolmen Editorial con portadas diferentes a la edición francesa (y con la curiosidad que los tomos 2 y 3 aparecieron en España dos meses antes que en el país vecino), y ahora se reedita en un volumen integral a tamaño más reducido.

Este recopilatorio usa como portada la cubierta del primer álbum francés, e incluye como extras una introducción de Víctor Santos (1 pág), una galería de pin-ups con los personajes de El cazador de rayos vistos por otros autores (7 pgs de Mazi, Sr. Kaneda, Víctor Santos, Joan Fuster, Efa, Óscar J. Vargas y Beroy, todos a página completa) y extras varios (5 pgs con una ilustración poco vista, diseños, storyboards y curiosidades diversas).

El cazador de Rayos es un cómic de aventuras de regusto melancólico, ambientado en un desolado mundo futurista-apocalíptico, donde la humanidad vive en una lluvia perpetua, que nunca deja salir la luz del sol. Los humanos luchan por adaptarse y sobrevivir entre los escombros de la antigua civilización, aferrándose a la esperanza que les da la leyenda que dice que una persona nacida con "la Marca del Sol" en la cara, el "Cazador de rayos", podrá devolver la luz a la humanidad, aventurándose en un viaje para encender un "Gran Máquina" del pasado con el poder de los rayos. Kain es el elegido con la marca de la profecía y protagonista de la historia, un joven de pasado trágico, que ha perdido a su pareja (quedando en solitario al cargo de la hija ciega de ambos) y a su hermano mayor (que también tenía la "marca del sol" y murió intentado pasar la prueba para convertirse en El cazador de rayos, cuando Kain era sólo un niño), y deberá aventurarse a un viaje para cumplir su supuesto destino.

En lo gráfico, la serie consolida a Ruiz como un autor completo de cómics "de género" de más que interesante futuro, en un trabajo donde mezcla influencias del manga bien digeridas y apropiadas, con una ambientación que recuerda en algunos detalles estéticos a Mad Max (con la aparición de vehículos "modificados" para el combate incluida).

Enlaces: En la web de la editorial se pueden leer las 15 primeras páginas en PDF. Preview de cuatro páginas.

Demon Cleaner, con Víctor Santos (Dolmen)

2008-12-23T09:00:00.004+01:00

A la venta en Sabadell desde el 19 de diciembre:

DEMON CLEANER

Guión de Miles Gunter, dibujo y color de Víctor Santos | Dolmen Editorial | 15,95 € | Tomo 80 pgs (no numeradas) a color, tapa dura, tamaño 16,5x24 cm. Colección Siurell.

Tres demonios de diferentes clases han sido liberados en la tierra durante un curioso ritual "gastronómico-demoníaco". Capturarlos será la misión de un misterioso personaje, que debe no solo eliminarlos, sino eliminar cualquier rastro de su presencia en la tierra. Se trata de un cómic de acción con algún pequeño toque de humor negro (la escena con el mimo), y aunque cuenta con algún detalle argumental ingenioso, y premisas que podrían dar más de sí, el guión no llega a desarrollarlas. Así, la historia pasa bastante de puntillas sobre el desarrollo de los protagonistas (la naturaleza del "limpiador", de la que apenas se habla en un diálogo entre él y uno de los demonios, sus motivaciones para hacer lo que hace, quien es su misteriosa "empleadora" y qué relación tienen ambos son algunos...) en favor de las escenas de acción.

Este es el segundo trabajo de Víctor Santos con guión del estadounidense Miles Gunter, con quien ya había trabajado en Zombee (Image Comics) una novela gráfica de zombies en el japón feudal inédita en España (aunque Dolmen Editorial anunció que la publicaría durante 2008).

Víctor Santos, hablando de Demons Cleaner en una entrevista en Zona Negativa: "Es una historia de acción sobrenatural, una Jungla de Cristal con demonios. Era un trabajo que originalmente queríamos publicar en los USA pero que ha resultado dificilísimo. Nadie quiere sacar obras propiedad de los autores, ahora la moda entre las editoriales independientes es comprar derechos de franquicias, a cada cual más absurda. Estamos llegando a un punto de delirio tal que acabarán sacando cómics de los Critters (si no lo han hecho ya). Así que Miles y yo decidimos sacar la obra primero en España (que además con el cambio del dólar nos resulta casi más rentable) y mover los derechos del volumen por nuestra cuenta, cosa que ya está bastante encaminada y que creo que el año que viene la tendremos publicada allí. De momento no he tenido problemas en adaptarme a otros escritores. Me encanta trabajar con Miles porque siempre me hace dibujar cosas inesperadas. Durante un tiempo había gente que me mandaba algún proyecto para colaborar, y siempre solía ser género negro o fantasía, cosas muy parecidas a lo que yo hago. ¿Para que quiero colaborar en un tipo de obra que ya puedo hacer yo? Con Miles puedo dibujar cosas desatadas y locas, es como Grant Morrison y John McTiernan fusionados en uno. En Demon Cleaner puedes encontrar caza-demonios fashion, réplicas de Gandhi con los poderes de Lobezno, monstruos que se fusionan con perfume o dioses cangrejo de más allá de nuestro mundo."

Enlaces: En el blog de Santos se pueden ver tres "teaser posters" del cómic, así como las ilustraciones de las guardas y para los créditos interiores. En el blog de Jorge Iván Argiz se pueden ver más diseños y "making of". En la web de la editorial se puede leer un preview en PDF con la primera escena del cómic completa.

(Trailer del cómic, realizado por el propio Víctor Santos)

(Secuencia de tres páginas y una viñeta del cómic, escaneadas

para Guía del cómic; clic en las imágenes para ampliar)

Mortadelo y Filemón: Gasolina... ¡La ruina!, de Francisco Ibañez

2008-12-23T08:59:00.000+01:00

A la venta en Sabadell desde el 5 de diciembre:

MORTADELO Y FILEMÓN: GASOLINA... ¡LA RUINA! (COL. MAGOS DEL HUMOR #124)

De Francisco Ibañez | Ediciones B | 10,95 € | Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 21x29 cm.

Nueva aventura de Mortadelo y Filemón vinculada a la actualidad, en la que el Super envía a los dos agentes a investigar diferentes casos de robos de gasolina, ya que la subida del precio de este combustible ha hecho que se multipliquen en diferentes lugares. En esta ocasión, la vinculación a la actualidad ha jugado una mala pasada, ya que durante el tiempo que ha pasado desde su realización hasta su publicación, el tema de actualidad que toca el cómic (el elevado precio de la gasolina) ha quedado desfasado, y precisamente no hace mucho era noticia que entre julio y octubre el precio del petroleo se había reducido a la mitad.

Nota: Scan de portada tomado de Tienda Dreamers.

Red Sonja: La reina del Yermo helado, con Homs

2008-12-23T08:58:00.001+01:00

A la venta en Sabadell desde el viernes 19 de diciembre:

RED SONJA: LA REINA DEL YERMO HELADO

Guión de Frank Cho y Doug Murray, dibujo (lápiz y tinta) de Homs, con color de William Murray. Portada de Frank Cho. | Panini Comics | 10,00 € | Tomo 96 pgs color, tapa blanda con solapas, tamaño 17x26 cm.

Recopila la miniserie de cuatro números Savage Red Sonja: Queen of the frozen wastes, publicada originalmente en EEUU por Dynamite Entertainment. Texto de contraportada: "En el frío de los yermos helados hibóreos, la mercenaria Red Sonja, durante un enfrentamiento con un guerrero furioso, va a parar a un reino subterráneo gobernado por la fascinante y letal Reina el Yermo Helado. Encadenada por guerreros yeti, deberá luchar por su libertad y dirigir una rebelión para poder ver de nuevo el sol."

Texto de solapas: "Homs dio el salto internacional gracias a Marvel y Dynamite. El primer trabajo de Marvel de esta artista español fue Blade, con guión de Christopher Hinz. Luego llegaron la miniserie Doc Samson y las aventuras de vaqueros de Marvel Westerns. Algunas de sus obras aparecierion en Heavy Metal. Completada La reina del Yermo Helado, pasó a ser dibujante regular de la serie mensual dedicada a Red Sonja (...)"

Enlaces: Preview de las cinco primeras páginas del #1 (en inglés). Preview del #3. Entrevista en Newsarama con los guionistas y Homs sobre esta miniserie. Diseños de Homs para Sonja.

Mortadelo y Filemón: Gasolina... ¡La ruina!, de Francisco Ibañez

2008-12-23T02:15:00.001+01:00

Novedades del 15 al 21 de diciembre de 2008

2008-12-22T09:10:00.001+01:00

... en España:

Demons Cleaner, con Víctor Santos (Dolmen) (+info)
Sordo, de David Muñoz y Rayco Pulido (DePonent) (+info)
Mi Heroína, de Toni Carbos y Javier Cosnava (Dibbuks) (+info)
Donde Hay Pelo Hay Alegria, de Furillo (TMEO)
TMEO #101
El Jueves 1647 (+info)
Ocurrio cerca de tu casa: Nuevas Experiencias, de Carlös (RBA/El Jueves)
Ortega y Pacheco: Holocausto Garrulo, de Pedro Vera (RBA/El Jueves)
Tato: No sin mi Sillon, de Albert Monteys (RBA/El Jueves)

Red Sonja Especial: La Reina del Yermo, con Homs (Panini/Dynamite) (+info)

Nota: Los tres cómics de RBA/El Jueves se distribuyeron hace unos meses a librerías generalistas (el de Monteys y Carlös, en septiembre) y parece que ahora los distribuyen a especializadas.

... en EEUU:

Thunderbolts #127, con Roberto de la Torre (Marvel)
Invincible Iron Man #8, con Salvador Larroca (Marvel) (+info)
New Exiles #16, con Vicenç Villagrassa (Marvel) (+info)
Age of Sentry #4, con Ramón Rosanas (Marvel)
Dark Reign: New Nation, con David López y portada de Daniel Acuña (Marvel) (+info)

Sólo portadas:

Trinity #29, con portada de Carlos Pacheco (DC)
Superman: Past and future TPB, con portada de Carlos Pacheco (DC) (+info)
Marvel Adventures: The Avengers #31, con portada de Salva Espín (Marvel). Acreditada por la editorial a Clayton Henry, en la imagen de portada se puede leer claramente "Espín" en la firma. (ver portada)
Ultimate Fantastic Four #59, con portada de Pasqual Ferry (Marvel) (ver portada)
Doktor Sleepless #10 Wrap Cover, con portada de Raulo Cáceres (Avatar) (ver portada)

... en Francia:

(ninguna que haya visto)

... en cines:

Como curiosidad, comentar que este viernes 25 se has estrenado en cines de toda España El lince perdido (ver trailer y web oficial), largometraje de animación de Kandor Graphics en el que han trabajado Juan Díaz Canales (guionista de Blacksad, que nos informa que ha dibujado buena parte de los storyboards del film), Francis Porcel (dibujante de Reality Show para Dargaud, que incluso aparece acreditado en el cartel -lo ví ayer por casualidad en el cine- y buscando por internet aparece acreditado como co-autor de los diseños) y Jaime Visedo (fanzine Gutter).

Gari Folch, de Joan Mundet (Dolmen)

2008-12-22T09:01:00.003+01:00

A la venta en Sabadell desde el 28 de noviembre:

GARI FOLCH
De Joan Mundet | Dolmen Editorial | 15,00 € | Tomo 136 pgs b/n, tapa dura, tamaño 17x23,5 cm. Colección Siurell.

Nueva edición, revisada y ampliada, de una serie de historietas autobiográficas que Mundet publicó hace años por entregas en la revista Rambla. Según explica el autor en el epílogo, para esta edición ha pulido los textos y ha "reelaborado enteralmente todo el libro, añadiendole algunas páginas y viñetas sueltas para adecuar el ritmo de la narración y recrear situaciones (...) con algo más de sutileza y un ritmo más pausado".

Se trata de un cómic en el que el autor explica sus vivencias buscando sus primeros trabajos como dibujante de cómics a finales de los 70 y principios de los 80, sus experiencias con la industria de la época (con la que tiene varias malas experiencias y encontronazos, acabando bastante desencantado) cómo su situación laboral afecta a su relación con su pareja y su situación personal, y la importancia que para él tenía cumplir su sueño de ganarse la vida dibujando historieta. En la historia Mundet se presenta con otro nombre (Joan Fornells), y los profesionales de la industria de la época también aparecen con el nombre cambiado, a pesar de lo cual hay algunos bastante reconocibles, ya sea por su aspecto, o por comparar lo narrado con la bibliografía de Mundet o con los agradecimientos del final del cómic (a Luis García y Josep María Beà).

El libro consta de ocho capítulos: "Olor a tinta impresa" (17 pgs), "Déjaselo a los astronautas" (19 pgs), "Mis propios guiones" (9 pgs), "Icaria siete y medio" (13 pgs), "Perdido en el camino" (13 pgs), "Tan cerca y tan lejos" (19 pgs, con visita al I Salón del Cómic de Barcelona), "Un buen pellizco" (11 pgs) y "Epílogo" (8 pgs). El libro se completa con un prólogo de Ángel de la Calle (3 pgs) y un epílogo del propio Mundet (6 pgs) ilustrado con versiones previas de algunas páginas.

Joan Mundet (Castellar del Vallés, 1956) es conocido sobretodo por su labor de ilustrador de las novelas del Capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte, y por haber dibujado la adaptación al cómic de las dos primeras novelas de la serie.

Enlaces: Preview en la web de la editorial. En la web del autor se puede leer el primer capítulo entero, y en la web de la editorial las 15 primeras páginas en PDF, a mayor resolución.

Cabezón Jones y la penúltima cruzada, de Enrique V. Vegas (Dolmen)

2008-12-22T09:01:00.002+01:00

A la venta en Sabadell desde el 28 de noviembre:

CABEZÓN JONES Y LA PENÚLTIMA CRUZADA
De Enrique V. Vegas | Dolmen Editorial | 5,00 € | Prestigio 48 pgs b/n, tapa blanda, tamaño 16,5x24 cm.

Humor. Tercer y último cómic de Cabezón Jones, en esta ocasión parodiando la película Indiana Jones y la última cruzada (Steven Spielberg, 1989). Recordemos que la editorial ha anunciado que Vegas no tiene previsto parodiar la cuarta y más reciente película de Indiana Jones, y que se limitará a las tres películas originales de los años 80.

El cómic incluye 42 pgs de historieta (con cameos del BRPD de Hellboy, Jar Jar Binks de Star Wars o Pierre No-doy-una de Autos Locos), y un artículo de 4 pgs sobre la obra de Vegas, con declaraciones del autor, publicado originalmente en la web de Canarias Ahora (se puede leer aquí).

Enlaces: Doble página y primera página del cómic, sin textos ni grises, en el blog de Jorge Iván Argiz.

Nota: Scan de portada tomado de Tienda Dreamers.

Cuimhne, de Kike Benlloch y José Domingo (Dolmen) | AVANCE

2008-12-22T09:01:00.001+01:00

A la venta en Sabadell desde el 28 de noviembre:

CUIMHNE: EL FUEGO DISTANTE
Guión de Kike Benlloch, dibujo de José Domingo | Dolmen Editorial | 15,00 € | Novela gráfica de 116 pgs b/n, tapa dura, tamaño 17x23,5 cm.

Cómic de fantasía. Descripción de la editorial: "Cuimhne sabe de medicina, religión, leyes y guerra. A pesar de su juventud, ha viajado por todo el mundo, pero vive en una pequeña aldea donde lo último que espera es tener que blandir de nuevo la espada. El asesinato de un vecino despierta la desconfianza de una población en la que ya anidan otros males. Y cuando se descubra la verdadera naturaleza de la amenaza, quizás sea tarde. Diez años más tarde, todo ha cambiado. Todo, menos ella."

El cómic está dividido en dos partes, una inicial de 46 pgs y otra de 60 pgs, situada cronológicamente años después, en el que Cuimhne se reencuentra con algunos de los personajes del primer capítulo.

José Domingo (Zaragoza, 1982) estudió Bellas Artes y tiene publicadas varias historietas cortas para la antología de historietas Barsowia del colectivo Polaqia, de la que es el actual director, y donde ha llamado la atención con su serie protagonizada por Euclides Mortem. Cuimhne es su primera historieta larga.

Kike Benlloch (La Coruña, 1974) es uno de los más prolíficos guionistas españoles de los últimos años, casi siempre vinculado a autores del colectivo Polaqia, del que es cofundador y una de sus firmas más visibles. Además de una larga lista de historietas cortas en antologías y revistas varias (entre ellas, Golfiño, BD Banda, Dos Veces Breve, o, por supuesto, Barsowia, la publicación insignia de Polaqia) en su currículum acumula ya un buen puñado de monografías: Nieve Negra (La Factoría de Ideas, 1999-2000), Freda (De Ponent, 2002), Dámsmitt (Dibbuks, 2006), Capital (De Ponent, 2006), Pinche Mundo (Polaqia, 2007) y Rara Avis (Polaqia, 2008).

Promoción: Los autores han realizado una mini-gira de presentación del cómic por librerías gallegas, que les ha llegado a La Coruña (viernes 21 de noviembre en Alita Comics), El Ferrol (sábado 22 de noviembre en Metrópolis Comics), Santiago de Compostela (jueves 27 de noviembre en A Gata Tola), Vigo (viernes 28 de noviembre en Banda Deseñada) y de nuevo en La Coruña (miércoles 3 de diciembre en FNAC).

Relacionado en Guía del cómic: entrevista con los autores y sketchbook de los diseños para el cómic de Jose Domingo.

El arte de criar malvas, de Ramón Boldú (Astiberri)

2008-12-22T09:00:00.018+01:00

A la venta en Sabadell desde el 7 de noviembre:

EL ARTE DE CRIAR MALVAS
De Ramón Boldú | Astiberri Ediciones | 16,00 € | Tomo 112 pgs color, tapa dura, tamaño 17x24 cm. Colección Sillón Orejero.

Nuevo cómic autobiográfico de Boldú, que llevaba unos años "desaparecido" tras una larga época de colaboración en El Víbora en la decada de los 90. Esta nueva obra viene a continuar sus cómics Bohemio pero abstemio y Memorias de un hombre de segunda mano, que según informa Astiberri, "serán reeditados en un volumen integral en mayo de 2009 tras una revisión de ambos títulos realizada por el propio autor".

Argumento de la obra, proporcionado por la editorial: "Boldú, tras divorciarse de su segunda esposa, se ve obligado a regresar a la casa de sus padres, pero, a diferencia del hijo pródigo, no lo hace solo, sino junto a su hijo menor, que ha querido irse a vivir con él con la siguiente condición: en cuanto acabe de dibujar su último cómic Hasta que la muerte nos separe (que precisamente trata sobre el fracaso matrimonial con la madre del niño y la fuga de ésta con un incinerador), y consiga publicarlo y cobrarlo, se irán a vivir ellos dos solos a un piso. Una vez apalancado en casa de sus padres, Boldú se toma un respiro a cada página que dibuja para reponer fuerzas y disfrutar de su recién estrenada libertad de hombre divorciado. Su deambular le lleva a relacionarse con ambientes comprometidos: parejas liberales, traficantes, editores... e ¡incluso con dibujantes de cómic!."

Formalmente, El arte de criar malvas incluye un cómic dentro del cómic, lo que no deja de ser una curiosidad. Así, la historieta Hasta que la muerte nos separe que Boldú comenta en el cómic que está dibujando e intentando que le publiquen, aparece reproducida dentro del cómic en algunas ocasiones (en blanco y negro, diferenciandola físicamente del resto de historieta) y cumpliendo un doble objetivo de ser un elemento más de la historia (en un momento concreto, vemos como un personaje lee el cómic, y se escandaliza al verse reflejado) y una forma de explicar a los lectores la causa del final de su matrimonio. En el cómic, además de las peripecias en el presente de Boldú, el autor recurre constantemente a flashbacks para relatar anécdotas pasadas, con la excusa de que él mismo las explica a otros personajes con los que se encuentra en el cómic.

Ramón Boldú Salvador nació en Tarroja de Segarra (Lleida) en 1951, pero reside en Barcelona desde los cuatro años. A finales de los 70 comienza a publicar pequeñas historietas cómicas en la contraportada de Lib (una revista erótica surgida a raiz del boom del destape durante la transición española, y que sigue publicándose actualmente), primero bajo la serie Mi Pareja y luego Los Sexcéntricos (de las que se pueden ver algunas muestras en el blog El rincón de Taula y el foro de Malavida). A finales de los 80 y durante alrededor de una década publica diferentes series en El Víbora, revista a la que está vinculada el grueso de su producción en cómic, y que se caracteriza por su predilección por el género autobiografíco enfocado con desparpajo. De sus trabajos para la mítica cabecera de Ediciones La Cúpula se recopilaron tres álbumes: Gamma "El Griego" (La Cúpula, 1991), Bohemio pero abstemio (La Cúpula, 1991) y Memorias de un hombre de segunda mano (Glénat, 1998). Este último fue escogido como uno de los "90 cómics de la década de los 90" por la revista U (#20, junio de 2000).

Para el futuro, Boldú comenta en entrevistas que además de trabajar en una nueva edición revisada de Bohemio pero abstemio y Memorias de un hombre de segúnda mano para 2009, está escribiendo el guión de su próximo cómic, una nueva novela gráfica autobiográfica que "no va a bajar de las 160 páginas" y que espera tener lista para 2010.

El cómic consta de 104 pgs de historieta, que se completan con una introducción de Santiago Segura (1 página), una semblanza de Boldú por Ignacio Vidal-Folch (1 página, publicada originalmente en el catálogo de una exposición de originales de cómic de Boldú en el Palau de la Virreina de Barcelona) y una breve bibliografía del autor.

"Tras la lectura de este álbum pienso que sería mejor que no se produjese nunca un encuentro con Ramón Boldú. Cualquiera de nosotros en contacto con él corremos el riesgo de aparecer en alguno de sus cómics autobiográficos, ni siquiera ridiculizados, simplemente tal cual somos, sin maquillaje de ningún tipo, sólo observados y dibujados bajo el prisma de la visión del autor. ¡Qué miedo! Los espejos deformantes de Valle-Inclán eran menos crueles." -- Santiago Segura, en la introducción del cómic.

“Amigos, conocidos, hijos, padres, ex-esposas… todo este arsenal humano ha sido utilizado por el artista como si fuera una fregona aplicada con saña a las baldosas de la existencia. Leer las historietas de Boldú es asomarse a la intimidad de unos seres humanos, a sus (muchas) miserias y (escasas) alegrías. Es, también, asistir a la autoflagelación de un hombre plenamente consciente de que para reírse de los demás hay que empezar riéndose de uno mismo. En este sentido, Boldú es despiadado: asuntos que otros silenciaríamos se convierten para él en el centro de sus tramas” -- Ignacio Vidal-Folch, periodista, escritor y guionista de cómics, en la semblanza de Boldú que se reproduce en este cómic.

Enlaces: Entrevista con el autor sobre El arte de criar malvas en Soitu (por Ricardo Mena) y en Compañía perfecta (descubierta vía Con C de Arte). También en audio y en catalán en Cabaret Electric (link aquí).

Enlaces adicionales sobre el autor: Portadas y descripciones editoriales de Bohemio pero abstemio (en Tienda Dreamers) y Mario Gamma "El Griego" (en Planetacomic), fotografía reciente de Ramón Boldú en el blog de Ricardo Mena y comentario de Bohemio pero abstemio.

(Pagina interior del cómic facilitada por
Astiberri; clic para ampliar)

Fuentes: Nota de prensa de Astiberri Ediciones, U #20, De la historieta y su uso (1873-2000) y elaboración propia tras la lectura del cómic.

BD Banda #3, de VVAA

2008-12-22T09:00:00.017+01:00

A la venta en Sabadell desde el 21 de noviembre:

BD BANDA #3

De VVAA | Asociación BD Banda | 6,00 € | Tomo 64 pgs color, tapa blanda, tamaño 17x24 cm.

Portada de Jacobo Fernández. Incluye historietas de:

Jacobo Fernández (Animales fantasma 3: Efímeros", 6 pgs)
Javier Olivares ("Las nuevas aventuras de Astro", 4 pgs)
Jorge García + David Rubín ("Zemo, capítulo 3 (interludio): Miedos humanos", 4 pgs)
Raúl Ariño ("Don Pollo" y "Vida Eterna", dos historietas autoconclusivas de 4 pgs cada una)
Albert Monteys ("Calavera lunar: Historia de lo nuestro", 4 pgs)
Guitián ("Ultratumbia", 4 pgs)
Anna Raven (guión) + Mel (dibujo) ("Titiritracy", 4 pgs)
Miguel Robledo ("Los cabezones", 4 pgs)
Hérnández Cava + Bartolomé Seguí ("Las serpientes ciegas, capítulos 4 y 5", 16 pgs)

Incluye también una entrevista a Pasqual Ferry por Germám Ermida (5 pgs) y un artículo de Álvaro Pons ("Terribles gemelos", 2 pgs). En portada aparece como fecha de publicación "agosto 2008".

En este número, a destacar el debut de una nueva serie dibujada por Mel y de dos historietas cortas de Raúl Ariño, ambos autores fijos de El Jueves (donde realizan las series Genaro y Pablo Arkada respectivamente).

Bajo estas líneas, fragmentos de las historietas de Raven+Mel, Guitián y Ariño respectivamente (clic para ampliar):

Malavida #18

2008-12-22T09:00:00.015+01:00

A la venta en Sabadell desde el 28 de noviembre:

MALAVIDA #18

De VVAA | Editorial Cornoque | 3,00 € | Comic-book 68 pgs color, tamaño 17x23,5 cm.

Portada de Azagra. Según se indica en los créditos, incluye historietas de: Azagra, Pumpyta, Moratha, Kalitos, XCAR, Dionisio Platel, Santi Blasco, Marcos J. Wander, Iru , Dani Garcia-Nieto, Fresús, Omar Orons, Chefo y Santi Jurado. De todas las colaboraciones, citar la inclusión de series que tienen algún álbum publicado, de Azagra (además de la portada, participa con una página de PPPV), Moratha (Mariano), Kalitos (Marimar la ladilla y Héroes del ruido). Aparte de esto, lo que más me ha llamado la atención ha sido la historieta de Dani García-Nieto.

(Secuencia de la historieta de una página de Dani García-Nieto,
escaneada para Guía del cómic; clic para ampliar)

Nota: Scan de portada tomado de Tienda Dreamers.