Petit ch(o)eur

2009-06-11T21:10:00.001+02:00

2009-06-05T10:57:00.001+02:00

Madonna Ariana

2009-04-27T14:26:00.008+02:00

La répétition dernière m'a donné donné des ailes.
Je vous propose ici une musique qui m'a toujours enchanté. Le grand Monteverdi en est l'auteur. Il a toujours été le premier dans mon top 50.
Ce qui amusant c'est que cette musique a d'abord servi de support à un texte religieux "Pianto della Madonna, La Complainte de la Madone ":

Pianto della Madonna - Monteverdi

et à un texte profane pour voix seule d'abord : le lamento d'Ariana (seul fragment qui subsiste du premier opéra de l'histoire de la musique : Ariana). L'air, dit-on a tellement plus (on le chantait partout à Venise et je me plais assez à imaginer cela) que Monteverdi l'a harmonisé pour choeur à 5 voix. On harmonisait déjà les chansons à la mode.

En voici la première partie : Lasciatemi morire ! A la direction Gustav Leonardt qu'aime beaucoup Jean-Marie.

Lamento dArianna - Lasciatemi morire! - Gustav Leonhardt

En avant la zizique

2009-04-20T16:46:00.004+02:00

Les réformes en train de se préparer pour la formation des enseignants sont absurdes et inquiétantes.

Je me suis autorisé à reproduire ces deux textes avec leur introduction parce qu'ils parlent de l'enseignement de la musique. Pour le site et les réactions à cet article , on clique sur le titre du post.

J’essaie de ne pas trop parler de ce que je ne connais pas — quoique parfois, je cède à la tentation. Mais il y a des sujets sur lesquels je sais si peu, alors même qu’ils sont primordiaux, qu’il vaut mieux encore s’en remettre aux spécialistes.

La musique, par exemple…

Avant toute chose, disait Verlaine. Il semble bien que les expérimentateurs de Sainte Pédagogie l’aient entendu.

Mais encore ?

J’ai donc demandé à deux éminents (forcément !) enseignants de la chose musicale, Christophe Sibille, bien connu ici, et Emmanuel Protin, non moins notoire, de donner leurs points de vue successifs sur la question.

À chacun, à partir de là, de se faire une idée — et de la donner !

L’ordre des deux textes m’avait paru, au premier abord, aléatoire. Cependant, à force de les relire, je pense que le premier est de l’ordre des (bonnes) intentions, et le second est le choc en retour de la réalité.

Jean-Paul Brighelli

Un mot encore : je voudrais bien sincèrement remercier l’un et l’autre contributeurs, qui ont fait de leur mieux pour être profonds avec légèreté.

I. « Il faut avoir une musique en soi pour faire danser le monde. » (Frédéric Nietzsche)

Quand notre hôte m’a demandé de participer à la rédaction de cette nouvelle note, je me suis dit : « Pourquoi moi ? Sur ce blog, je suis sans doute celui qui a été successivement le plus insulté, méprisé, ignoré, (mais finalement accepté, apparemment), pour la seule raison que j’avais commis LE crime impardonnable : enseigner dans un IUFM, organisme dont la première mission serait de décérébrer les étudiants et les stagiaires qui s’y inscrivent. Et la deuxième, concomitante, d’en profiter pour faire d’une pierre deux coups en garnissant allègrement le compte en banque des décérébreurs avec l’argent du contribuable, ainsi doublement floué… »

Ce « pourquoi » s’est assez rapidement transformé en un « justement ».

Puis, au cours des réflexions consécutives, j’ai réalisé que la seule chose dont j’étais sûr, c’est que je ne savais à peu près rien, à part que la musique était la discipline la plus difficile à enseigner (1), à l’exception de toutes les autres.

Bon, je sais, c’est un peu facile de paraphraser Socrate et Churchill. Surtout dans la même phrase. Mais un des rares points communs de ces deux grands hommes n’était-il pas de n’avoir pour l’art d’Euterpe qu’une attirance tout à fait limitée (2) ? Contrairement à Nietzsche, par exemple, (à qui je donnerai volontiers raison), pour qui, « sans la musique, la vie serait une erreur ».

Mais, au fait, (pour atterrir en douceur), une petite question:

- Pourquoi les professeurs d’éducation physique et sportive, d’arts plastiques et d’éducation musicale sont-ils souvent si méprisés, alors qu’ils sont les seuls enseignants à avoir suivi un double cursus, à la fois universitaire, et en clubs, en écoles d’arts, en conservatoires?

Puis une autre, que je laisserai en suspens, la livrant à la sagacité des contributeurs à venir :

- Pourquoi s’obstine-t-on à parler de « professeurs d’éducation musicale » et « professeur d’éducation physique et sportive », alors que, dans le même temps, on dit : « professeur d’arts plastiques »?

« L’exemple vient d’en haut », dit-on. Mais quand on voit les références musicales mises en avant par notre président de la République (3), qui ne sont, pour des raisons simples à comprendre, (outre son inculture « inouïe », stricto sensu, à ce niveau de responsabilités), que le reflet de celles d’une frange assez large d’électeurs, on se dit qu’il est urgent, avant tout, de former des auditeurs un peu critiques. Et c’est vraisemblablement le premier rôle des « professeurs d’éducation musicale » que de procurer des chocs esthétiques qui fonderont les bases, en faisant découvrir à nos chères têtes multicolores J .S. Bach, Claudio Monteverdi, John Dowland, Henry Purcell, Johannes Brahms, Louis Armstrong, Miles Davis, Maurice Ravel, Herbie Hancock — cette liste n’étant heureusement pas limitative. Et, en complément, en faisant chanter autre chose que Goldman ou Diam’s, cela va sans dire ! (Malheureusement, la liste n’est pas non plus limitative). Il y a suffisamment de bons auteurs de chansons dans l’histoire ! Et tout professeur de musique digne de ce nom doit pouvoir réaliser des arrangements à trois voix mixtes sur des chansons de son choix ou, à défaut, en choisir de pas trop mauvais.

Et c’est l’autorité qui est la seule garantie potentielle d’obtenir ce résultat. « Faire autorité », par sa culture musicale, (au moins générale, c’est la plus utile) la plus étendue possible pour faire avancer tous les élèves en fonction de leurs connaissances (4), et « avoir de l’autorité », (autorité qui, même si, pour des raisons un peu longues à développer ici, nous en sommes pourvus de manière totalement inégale à la base, peut réellement être développée.) Une autorité digne de ce nom semble en effet indispensable pour pallier les carences éducatives, de plus en plus fréquentes, sans se sentir obligé de devenir « Entrelémurien ». Même si, dans certains établissements, la situation devient tellement difficile qu’on doit être souvent tenté de faire comme Adjani dans « la Journée de la jupe ».

Et on peut se demander si le nouveau CAPES (5), par l’abaissement du niveau « connaissances » de ses épreuves, et la suppression de l’année de stage « en alternance » (qui, si on y remplaçait le mémoire professionnel par de vrais cours de « culture générale d’écoute musicale», insuffisants à l’université, ainsi que par un réel travail de pratique théâtrale, prendrait un vrai sens) peuvent rendre réellement optimiste vis-à-vis d’une optimisation de ces deux pôles que revêt l’autorité.

Bon, pour conclure, je dirai que Jean-Paul m’a autorisé tellement peu de signes que j’ai à peine la place de vous dire que je n’ai fait qu’effleurer le sujet. Mais les commentaires compléteront.

Christophe Sibille

(1) On rappelle que les élèves n’ont qu’une heure de musique par semaine, ce qui implique les complexités de mémorisation des noms, d’évaluation, (et administratives de tous ordres.)

(2) Si l’on excepte une comparaison sonore hasardeuse entre ces deux poisons que sont cigare et ciguë.

(3) Sa présence au concert de Julien Doré, son amitié avec Johnny Halliday, Michel Sardou, Didier Barbelivien, Gilbert Montagné, Mireille Mathieu… N’en jetez plus ! Une overdose de génies.

(4) Carl Rogers, dans son livre « Liberté pour apprendre », ne dit pas autre chose, quand il rappelle que tenir un minimum compte des parcours des différents élèves demande, de la part de l’enseignant, des connaissances d’autant plus gigantesques dans la ou les disciplines qu’il est chargé d’enseigner.

(5) Qui aura encore moins le goût d’un concours efficient que le beaujolais du même nom ressemble à du vin.

II. Cours de musique : du pédagogisme avant toute chose

Les nuisances du pédagogisme dans les matières dites traditionnelles sont évidentes pour tous les observateurs attentifs, mais peu sont au fait des dégâts produits par cette idéologie délétère dans les matières dites "secondaires".

Par exemple le cours de musique au collège…

Pourquoi cette méconnaissance, sinon ce mépris ? Nous autres profs de couacs n'avons pas attendu le fameux sketch de Gad Elmaleh (1) pour avoir une image désastreuse auprès du grand public. Depuis fort longtemps, de nombreux collègues soucieux de bien faire et de démontrer que leur discipline est à la pointe de l'innovation ont fait entrer le loup dans la bergerie. "Il faut être absolument moderne" semble être le leitmotiv inépuisable dont le but plus ou moins avoué était de river leur clou aux professeurs de souris ou de SMS (chacun reconnaîtra sa matière) qui entendaient reléguer notre matière "secondaire" (comme celles des professeurs de référentiel bondissant ou des profs de taches) au rang de vague utilité dans les conseils de classe : nous l'avons tous vécu.

Alors nous avons joué à fond — à donf, diraient les djeun's — mais en tout cas à tort, cette carte de la "modernité" : elle s'est révélée être biseautée. Exit le solfège (2), exit l'histoire de la musique et sa chronologie, jugées et condamnées par avance comme "élitistes" : exit Mozart-le-ringard et Chopin-qui-craint ! Bienvenue au rap et aux musiques "de banlieue" pour être "proche des jeunes", bienvenue à la "transversalité" (3) sans queue ni tête et à l'élève-client qui "construit lui-même ses propres savoirs" sous prétexte de s'exprimer, alors que par ce refus explicite de transmission on le prive en réalité de tout moyen de le faire. Le professeur doit selon les programmes actuels fonder son cours sur "le plaisir musical partagé" (sic !). Le bonheur, au contraire de la connaissance, est donc obligatoire. Comme dans les dictatures ou dans les sectes, on se base avant tout sur la manipulation par les émotions pour être heureux — sur ordre ! Comme si le plaisir ne pouvait pas être — n’était pas, par définition, une conséquence du travail et de la connaissance ! Hélas, il ne se décrète pas : il ne peut être un pré-requis, et seuls de tristes pédagos en dehors de toute "réalité scolaire", comme dirait un certain Cambert devenu complètement fou, ont pu fantasmer le contraire : loin, très loin des vraies classes avec de vrais morceaux d'élèves dedans.

Résultat : le pédagogisme devait nous servir, il s'est au contraire servi de nous. Censé valoriser la matière, il l'a au contraire vidée de sa substance : sommés d'être des génies créatifs sortis tout droit d'une lampe à huile dans un conte oriental, les élèves sont vite amenés à animer/bordéliser un pseudo-cours haché en séquences-zapping où on ne leur apprend rien, ou si peu. Le tout étant aggravé par des "évaluations" complaisantes : la plupart des collègues notent rarement en dessous de 15/20 quelles que soient les "performances" de leurs rappeurs en herbe, de peur d'être mal vus par leur hiérarchie. Comment être pris au sérieux dans ces conditions ? Comment être crédible lorsqu'au lieu de transmettre des connaissances progressives et structurées, on cherche à n'importe quel prix à jouer les animateurs sympas, y compris en refusant parfois toute autorité parce que nous enseignons prétendument autrement (notre enseignement se réduisant ainsi à une posture) ?

"Voici venu le temps des rires et des chants", braillait Casimir dans l’Île aux enfants en manquant à chaque fois de faire écrouler le décor en carton-pâte du plateau de télévision sur lequel il dandinait son gros derrière. Voilà un tableau apocalyptique que ne renieraient pas la plupart des inspecteurs qui nous somment de divertir les enfants du peuple plutôt que de les instruire : refus de la discipline, du par coeur, des connaissances jugées "élitistes", de la "réalité scolaire" sous un emballage de jargon imbuvable (4). Refus de l'École, au final. Refus de la réalité aussi : le pédagogisme n'a jamais été autre chose qu'une religion du pauvre. A nous de refuser d'en être les adeptes. Car nous sommes au service de la République. Pas d'une secte.

Emmanuel Protin

(1) Sur l'usage de la flûte en cours de musique.

(2) Extrait des nouveaux programmes, applicables à la rentrée 2009 et consultables sur http://www.education.gouv.fr/cid22115/mene0817080a.html : "La connaissance théorique et abstraite des langages et des règles [...] ne peut être l'objet de l'éducation musicale au collège" (page 3).

(3) Extrait des programmes de 3ème en vigueur, collection collège, CNDP, 1999, livret 1, P. 114 : "Voyager dans l'espace et dans le temps en choisissant par exemple des thématiques telles que : musique sacrée, musique de fête, musique de danse, musique populaire, musique de scène, etc.". De fait, cette approche "thématique" ou "transversale" interdit toute chronologie : elle est bien sûr totalement déstructurante pour les élèves. Inutile ensuite de leur demander s'ils ont déjà entendu de la musique baroque, de citer Bach ou Wagner ou de comparer telle période avec la suivante ou la précédente.

(4) Les nouveaux programmes font... 20 pages au total. Le "projet" n’en faisait que 25, ne nous plaignons pas. On y parle entre autres de "champs de compétences", de "séquences" et "d'objectifs" (sic). Il ne s'agit pas de faire de la musique mais de "produire du son musical" (re-sic). Il ne s'agit pas de transmettre des connaissances mais de les "mettre en regard" par rapport aux "référentiels de compétences"qui lui sont liés (page 3). Ça promet : voilà qui annonce de futures inspections particulièrement rock'n'roll par les missi dominici du pédagogisme.

leaving tne moon

2009-04-18T17:11:00.012+02:00

Dans la série "je suis dans le mineur" et ça se voit : voici une chanteuse suisse zurichoise que m'a présentée ma fille aînée. En CD, la présentation et en DVD. Je précise. Incredible, indeed ! , comme mes enfants connaissent trop bien mes goûts et mon penchant absolu pour la déconne ! "Very very close to heaven.", elle chante la demoiselle, "Très très près du ciel." Ah, bon ?
Oui. D'accord. OK ! Tac ! La voix et le minois. C'est très joloi ! Mais, bon !

Question à deux balles : combien de bières le type descend-il ?
La chanson est extraite d'un film dont le synopsis ici m'est incompréhensible mais a l'air poilant ! Photo jointe à l'appui :

Berceuse du petit Zébu

2009-04-04T19:34:00.016+02:00

Lorsque je chantais ou que j'écoutais cette chanson, je la trouvais très triste et profondément injuste. Je pensais : "être un zébu, c'est vraiment pas de chance". J'ai mis longtemps avant d'apprendre que les zébus naissaient avec une bosse.
Bercer un animal sauvage bossu me semblait être aussi une chose étrange et courageuse.
Une bête sauvage, c'est lourd et difficile à porter.
Par dessus le marché celui ou celle qui le berce lui trouve des yeux imbéciles. Ce ne peut pas être sa mère, n'est-ce pas ? Ni son père ?

Fais dodo, dodo, dodo, dodo
Petit zébu
Au galop t’as tant couru
Que te voilà tout fourbu
Tu es, pauvre hurluberlu
Le plus sot de la tribu,
Le plus triste individu
Que j’ai jamais jamais vu.
Tu cours trop c’est défendu,
Tu prends chaud et tu t’enrhumes,
Tu veux sauter, sauter dans la lune.
C’est beaucoup beaucoup trop haut !
Tu es tombé sur le dos
Et tu t’es fait du bobo !
Ah ! mon Dieu, te voilà beau
Avec ta bosse sur le dos.

Fais dodo, dodo, dodo, dodo
Petit zébu
J’entends ton gros cœur qui bat
Mets ta tête au creux d’mes bras
Fais dodo ne pleure plus
Reste donc un peu tranquille
Et derrière tes longs cils
Ferme tes yeux d’imbécile

(Jacques Ibert - 1938)

peut-être un lien mp3 (ça ne marche pas chez moi ! )

L'égal des plus grands

2009-03-31T15:07:00.003+02:00

Je ne sais ce qui me possède
et me pousse à dire à voix haute
Ni pour la pitié, ni pour l'aide
Ce qui m'habite et qui m'obsède...

Mais ce texte et cette musique et cette voix me font dire qu'il est l'un des grands.

Two Mendelssohn Motets

2009-03-31T08:59:00.004+02:00

Le premier motet est l'un de mes préférés. C'est le "Nunc dimittis ou cantique de Siméon.

Nunc dimittis servum tuum,
Domine, secundum verbum tuum in pace :

Maintenant, O Maître, tu peux laisser ton serviteur s’en aller en paix selon ta parole) .

Nun lassest Du, Herr, deinen Diener in Frieden gehen nach deinem Wort.

un jour,...

2009-03-16T09:12:00.010+01:00

J'aime bien les collisions de mots, les associations détonantes.
Un monde intime et si personnel qu'il en devient familier.

Résidents De La République - Alain Bashung; Gaetan Roussel

My Bob is rich !

2009-02-26T16:21:00.015+01:00

La génération de mes enfants parle mieux que moi l'anglais. C'est, me disent-il, que nous avons avons appris grâce aux bonnes séries américaines que nous regardions avec une belle constance.

Je n'y ai jamais accroché ! Pour ma part, d'une pierre deux coups, j'ai appris l'anglais et la guitare grâce aux chansons de Dylan entre autres. Un anglais extrêmement réduit à quelques expressions bien senties . Cette chanson, par exemple m'a fourni quelques bonnes tournures, pas toujours faciles à placer.
Comment placer par exemple :

Oh I'm sailin' away my own true love
I'm sailin' away in the morning

ou alors :

Is there something I can send you to remember me by
To make your time more easy passin' ?

....It depends on how I'm a-feelin'.

et le très famous last couplet :

So take heed, take heed of the western wind
Take heed of the stormy weather
And yes, there's something you can send back to me
Spanish boots of Spanish leather.

Croyez moi ! , j'ai réussi en en placer quelques unes. Pour meubler. Incapable de dire autre chose un peu intelligent, compréhensible et en anglais à mon interlocuteur anglais ou américain.

06 Boots of Spanish leather.mp3 - Bob Dylan

Au passage, pour celles et ceux qui connaissent "Spanish boots of spanish leather", il est difficile de reconnaître la chanson dans cette interprétation du grand Bob.

l'oreille ?

2009-02-13T14:34:00.010+01:00

Pas fichu d'entendre du premier coup d'oreille la partie de basse de ce morceau !

Où est-elle cette partie ?
C'est du funk. Où commencer ? La reprise ? Rythmes, vitesse : tout est difficile. Nécessité d'éduquer ou de ré-éduquer l'oreille. L'oreille ou ce qui en reste. Souvenir de la cuistrerie méprisante de certains profs de musique si mauvais pédagogues. Sauraient-ils entendre cette musique qui doit leur être étrangère ?
"Rébellion" qui n'est plus de mon âge. Cette musique qui bat comme une tempe. Difficile à jouer.
- Comment ça s'appelle déjà ?
- So I Got To Groove !
- Et qui joue ?
- Tower of Power.
- Même pas peur !

Cachaíto quitte le Club

2009-02-11T16:54:00.005+01:00

Les solistes se battaient pour jouer avec lui. Son assise rythmique leur donnait un tel sentiment de sécurité qu’ils pouvaient improviser sans penser à rien d’autre : ils savaient qu’avec Cachaíto, ils retomberaient toujours en douceur, pile sur le tempo. «Jouer de la musique, disait Cachaíto, c’est avant tout écouter et regarder.»

La contrebasse était inscrite dans les gènes d’Orlando López, au point que son nom de scène en portait la trace : il était «le petit Cachao», en référence au surnom partagé par ses père et oncle, Orlando et Israël, tous les deux contrebassistes, comme une trentaine de membres de la famille, affirmait le musicien.

Chan Chan - Buena Vista Social Club
-----------
Orlando "Cachaito" Lopez est mort, lundi 9 février, à La Havane.

O Kyklos tou Nerou

2009-02-08T21:17:00.010+01:00

- Le Cycle de l'Eau : poème de Dimitra Manda , musique de Mikis Théodorakis.

Parmi les chansons familiales et cultissimes, celle-ci 1 figure en bonne place. Bouffée de nostalgie à parfum d'olives garantie.

- Le Cycle de l'Eau

Chaque pluie est une musique
tout comme s'achève le cycle de l'eau
et ma solitude à l'intérieur de lui fleurit.

---
1. L'imitation parodique en version originale faite à la maison est très marrante !

la muse gagne en âge

2009-02-04T11:56:00.012+01:00

C'est la guerre mais sur cette photographie prise en janvier 1944 à Paris, ça ne se voit pas. Ce qu’on détecte, c’est la paix, la tendresse en tout cas. Car à gauche, nous fixant de ses beaux yeux noirs, pose Dina Vierny, sa joue appuyée sur l’épaule du sculpteur Aristide Maillol, dont elle était le modèle depuis leur rencontre en 1935, quand elle avait 15 ans. Libération a publié cette photo dans son édition de jeudi, pour accompagner la nécrologie de Dina Vierny, morte mardi à 89 ans. Plus âgée donc que Maillol qui lui, décéda dans un accident le 27 septembre 1944 à 83 ans. Dina avait donc fini par être plus vieille que son amour de jeunesse. L’ image est parue à un format minuscule et ça n’est pas si mal car elle mériterait de devenir comme telle un timbre-poste pour les lettres aux amis.

Que gagne-t-on à son agrandissement ? La claire vision d’un couple moderne qui se moque de la différence d’âge en l’exposant. La beauté aussi. Celle de Dina, née moldave en 1919, mais qui cite un lointain sosie mexicain, la fameuse Frida Kahlo qui, à la même époque, posait elle aussi en œil de braise, sourcil épais et cheveux noirs nattés.

Mais la figure de Maillol n’est pas mal non plus, qui n’est pas du tout dans une transposition de Suzanne et les vieillards mais plutôt, marmoréen, comme une sculpture de lui-même, figure classique du «noble vieillard», tout en barbe et sourcils broussailleux, Moïse façon Michel Ange, n’était le nez français qu’on dirait d’Henri IV et le coiffant bohème, béret à visière qu’il porte à l’envers. Il y a deux plans dans cette image. Au premier, la jeune femme vive. Au second, le vieil homme et sa mort prochaine qu’il semble guetter (toiser ?) de son regard perdu dans les limbes du hors-champ. Ces deux plans sont de même consistance, comme dans une nouvelle version d’un dialogue à la Hans Baldung Grien entre la jeune fille et la mort.

On voit aussi, à l’ovale rempli de son visage, que Dina Vierny était une ronde. On le sait d’autant mieux que le reste de son corps nu est visible dans le jardin du Carrousel à Paris - où depuis 1965 sont installées les dix-huit statues de Maillol inspirées par Dina. Faisons le rêve que de temps en temps - nuitamment serait l’idéal - Dina Vierny allait hanter ses souvenirs éternels d’elle-même.

Gérard Lefort

La photographie et le texte suffiraient. Mais imaginons tout de même quelle musique pourrait correspondre. Non. Pas de musique triste ! Pas de nostalgie. Plutôt un morceau témoignant de la beauté, de la création artistique et du bel amour qui unissait la muse et le sculpteur.

Wie schön leuchtet der Morgenstern !

2009-02-02T10:39:00.019+01:00

There Shall A Star come out of Jacob

et aussi cette video, à mes yeux, cent fois moins bonne musicalement, mais elle contient tout ce que contient notre partition (voix et piano). Et puis, c'est un concert filmé par un auditeur amateur. Est-ce lui dont la toux grasse coupe si joliment le concert ? J'espère qu'il met sa main devant la bouche. Avec la caméra, ça doit pas être facile. Est-ce sa petite fille qui commente à haute voix le concert ? " C'est bientôt fini, Papy ? Comme ils chantent fort les gens !
A noter le joli choeur d'hommes dont l'harmonie est verticale comme celle d'un choral. Tellement beau que quelques mains enthousiastes commencent à applaudir. "Les ignares ! " pensent certains ! Moi je sais bien que c'est pas fini et j'applaudis pas.
Le ténor monte au sol. Les doigts dans le nez ! Regardez bien.

1) Récitatif 2) Trio (T B.B.) 3) Chœur

dépotons !

2009-01-30T14:17:00.012+01:00

Quelques musiques dépotantes...

Un bon bol de musiques qui groovent (boum ! boum !) et ça va mieux !

J'aime bien cette voix avec son léger accent . La mer à la mode jazzy. Voix, piano, guitare, contre-basse, batterie, .... ça va tout seul ! Tu parles ! L'air de rien, c'est pas facile à faire : La classe !

group

exercices...

2009-01-29T16:22:00.008+01:00

Ces rythmes... Il est improbable de trouver une succession semblable çà celle-ci. Et cependant il faudrait être capable de les restituer au premier coup d'œil. Un dessin (un "pattern"! dit mon prof correspond à une figure rythmique comme la graphie d'un mot correspond à un son. J'apprends donc à lire.
Certains mots comme

ou

sont carrément c... ! à placer avec précision.

la ville que j'ai tant aimée

2009-01-06T18:41:00.019+01:00

----

“The Town I Love So Well” , dans sa version originaleévoque un épisode douloureux en Irlande ( v ce témoignage et commentaire)

No matter how many times I hear the song “The Town I Love So Well” I feel as if I am going to break down in tears and that’s strange for me as I havent cried in 67 years.

In my memory I will always see
The town that I have loved so well
Where our school played ball by the Gas-yard wall
And we laughed through the smoke and the smell
Going home in the rain, running up the dark lane
Past the jail and down behind the fountain
Those were happy days, in so many, many ways
In the town I loved so well...

(Phil Coulter)

et aussi sur Londonderry

et aussi ! Bloody Sunday chanté par U2

365 coeurs

2008-12-13T11:15:00.001+01:00

365 cœurs pour 365 jours de bonheur

Qu'emporterai-je ?

2008-12-04T16:20:00.004+01:00

J'ai une affection particulière pour cette musique du trop peu connu César Franck :

Découvrez David Schrader!

Sur mon île déserte ? Ce morceau-ci ? Je n'en sais rien. Je n'ai pas envie de choisir. La musique m'émeut toujours autant et plus encore ces derniers temps, je ne sais pas pourquoi. Certains morceaux me sont tellement familiers que j'y entre comme dans une maison toujours connue même si je ne l'ai pas visitée depuis longtemps. Lorsque je m'y installe, tant de souvenirs qui lui sont liés surgissent. Comment imaginer ne plus entendre un jour cette musique. Pourtant certains de ceux qui m'y ont fait entrer ne l'entendent plus. C'est douloureux et inimaginable. Le paradis s'il n'est pas ornemental ne peut être que rempli de cette musique.

les chants désespérés sont ...

2008-11-22T23:28:00.017+01:00

Mon coeur se recommande à vous
Tout plein d'ennui et de martyre
Au moins en dépit des jaloux
Faites qu'à Dieu vous puisse dire.
Ma bouche qui voulait rire
Et contait propos gracieux
Ne fait maintenant que maudire
Ceux qui m'ont banni de vos yeux.
Mon coeur ...

"mon cœur se recommande à vous (de Lassus) " que j'avais fait chanter en concert sans doute de manière plaintive et déchirante sans mesure et que nous avons entamé vendredi provoqua le commentaire de mon chef de chœur d'alors, exprimé seulement par une grimace singeant le désespoir !
Susceptible que je suis, j'ai apprécié modérément.

ERILE

2008-11-18T20:53:00.012+01:00

Sur le chemin du retour à la maison
Venant ou revenant du Mozambique
Venant ou revenant du Zimbabwe
...
Des interprétations de ce chant existent, mais on hésite à les citer en exemple. Non pas qu'on fasse la fine bouche, ce n'est pas ça. Mais il y a un décalage entre ce que le chant (un chant de lutte de l'A.N.C.) évoque et la manière dont il est restitué. C'est peut être impossible à faire. Je me dis que seuls ceux qui ont été soumis à l'apartheid sont capables de chanter cette chanson.
Ben, non. Bien sûr que non !
Mais ce n'est pas donné à tout le monde. N'est pas Johnny Clegg qui veut.

Je suis comme je suis.

2008-11-10T17:08:00.008+01:00

- J'ai bien chanté l'autre soir. Tu étais content ?
- Bien sûr et impressionné aussi.
- Parce que tu pensais que je ...
- Que tu n'étais pas capable de faire aussi bien ? Mais non, voyons ! J'ai été impressionné, c'est tout. Les chants se montaient vite et sans effort. Le rêve, quoi.
- Parce que les efforts, c'est pas ton truc, hein ?
- Je ne suis pas paresseux, dis donc ! Mon défaut c'est de vouloir que les choses soient finies avant de commencer, tu le sais.
- Je sais. J'ai tendance à penser qu'avec l'âge, cela ne s'arrange pas vraiment.
Bon. Je suis comme je suis. Tu m'aimes comme je suis ?
- Mais bien sûr, je t'aime comme tu es. La réciproque est vraie, n'est-ce pas ?
... Quand même, c'était bien l'autre soir.

DE CÆLIS

2008-11-02T21:58:00.003+01:00

Constitué en 1997, l'Ensemble DE CÆLIS explore le répertoire vocal du XIIe au XVe siècle. Son interprétation de la musique médiévale est le fruit de la confrontation de trois points de vue : musical, pour les choix artistiques ; musicologique, pour la connaissance des textes et des notations ; vocal, pour la réalisation.

DE CÆLIS est un terrain d'expériences, de recherches sur le timbre, l'ornementation et l’improvisation. Dans cet esprit, il s'appuie sur l'étude des manuscrits et multiplie les échanges avec des musicologues, des historiens et des linguistes. Ce nom, DE CÆLIS est une allusion au Traité De Cælo d’Aristote, aux cieux chrétiens et à l'élément « air » qui permet la vie et les sons.

Depuis sa création, les solistes forment un noyau stable. Cette complicité artistique confère à l'ensemble une couleur vocale inhabituelle. La tessiture des voix de femmes y est utilisée dans une grande étendue, des graves profonds de la voix de poitrine aux aigus brillants de voix naturellement hautes et légères. La qualité et la complémentarité des timbres donnent un nouvel éclairage à ce répertoire.

En 2003 et 2004, l'ensemble fut accueilli en résidence par la FONDATION ROYAUMONT (Val d'Oise). En 2006, il sera accueilli en résidence par L'IMEC – Abbaye d’Ardenne (Calvados).

Ce répertoire dont on peut écouter ici des extraits intéressera certains, je le sais.

o vos omnes

2008-10-30T09:18:00.012+01:00

Assister à un bout de répétition... Un peu comme nous?

- Great ! résume le chef.
J'aime bien les atmosphères de répétition. Chaque chanteur est indispensable, différent mais uni aux autres et attentif dans la musique qu'il fait.
J'aime regarder les musiciens, je les regarde avec sympathie et connivence. J'y reconnais un frère ou une sœur dans la musique. Même dans nos petits travers.

Ecouter le Choir of Kings College de Cambridge:

Tomas Luis de Victoria: O vos omnes - Choir of Kings College, Cambridge

Lire (c'est dans Jérémie) :
O vos omnes qui transitis per viam, attendite et videte si est dolor similis sicut dolor meus.
O vous, qui passez par le chemin, considérez et voyez s'il est douleur semblable à la mienne (Lam. 1,12).