arsa y toma

El alma de un artista que ha llegado muy lejos

2008-01-21T04:42:00.000-08:00

Sanlúcar es uno de los guitarristas más importantes que ha dado el flamenco. Revolucionario de la música. Guía y conductor de la guitarra flamenca contemporánea. Abrirá el próximo 29 de enero el ciclo Flamenco viene del Sur en el Teatro Central. Todo un lujo para los buenos aficionados a las seis cuerdas.
Sin duda alguna, Manolo Sanlúcar ha revolucionado la guitarra en las últimas décadas. Su inmensa creatividad y su continua búsqueda de nuevas posibilidades para su instrumento, la guitarra, le han llevado a crear obras que lo sitúan como una referencia imprescindible. Una de sus grandes aportaciones es su constante empeño y su permanente búsqueda para integrar el flamenco en la música orquestal. Con una impresionante técnica, que nunca pierde contacto con la improvisación, no hace del virtuosismo una meta en sï, sino que lo sublima para lograr comunicar profundas cualidades emotivas.
Nacido en Sanlücar de Barrameda en 1943, con siete años comenzó a tocar la guitarra ya que su padre, Isidora Múñoz, era un guitarrista aficionado. Ya a esa edad temprana se le empezaron a notar cualidades especiales, hasta que a los catorce años se profesionalizó, yéndose a tocar con la compañía de Pepe Marchena y siendo amadrinado artïsticamente por Pastora Pavón. A partir de aquí, empezaría a tocar con figuras como Antonio Mairena, La Paquera o Aguetas. No había cumplido todavía veinte años, cuando compuso su trilogía Mundo y formas de la guitarra, con la que alcanzó su mayoría de edad artística. A partir de entonces, empezó a investigar el enorme abanico de posibilidades que le ofrecía la guitarra. El tema Caballo negro se convirtió en una melodïa de éxito internacional. En obras como Trebujena, Medea, Soleá y Aljibe se fue acercando hasta el sinfonismo, en su empeño para que una orquesta no sólo pueda acompañar a un guitarrista flamenco sino que pueda tocar con el sentido que tiene una soleá.

Fuente. Flamenco viene del sur. Grupo Joly.

Una geografía flamenca para 2007

2008-01-01T08:38:00.000-08:00

El año se cierra con sendos galardones institucionales de rango máximo, los Premios Nacionales de Música y Danza respectivamente, para dos de nuestros más destacados intérpretes, Miguel Poveda y Manuela Carrasco.
Empecemos pues por lo institucional: ¿es lo propio, que la institución oficial llegue a la realidad tiempo después, años en lo que se refiere a Carrasco, que el público? En el caso del flamenco ha sido siempre así, salvo raras excepciones. 2007, sí, ha sido el de consagración de Miguel Poveda, aunque ‘Tierra de calma’, el espectáculo con el que ha girado en los últimos doce meses, no sea su mejor obra. Más me ha gustado ‘Sin Frontera’, con el que cerró el año en varios teatros de nuestra geografía, incluyendo su apoteósica representación en La Maestranza sevillana. Puerta grande, en efecto. Entonces, tiene sentido un premio, aunque el razonamiento con el que el Ministerio de Cultura acompañaba su elección, “por su fructífero diálogo con otras manifestaciones musicales” me suena más a necesidad de justificarnos que a compromiso con este arte. Miguel Poveda es un gran cantaor, uno de los mejores, desde hace diez años aproximadamente, en que alcanzó su madurez como intérprete. Pues eso es ante todo Poveda, un fenomenal intérprete flamenco. Ahí es nada. En la Bienal de Málaga en Flamenco presentó el fallido proyecto ‘Por los caminos que van’. Y es que no se puede estar inspirado siempre. La inspiración exige de serenidad, calma, la que no ha tenido Poveda este año de tantos conciertos.
Se está convirtiendo en una tradición. En su segunda convocatoria la Bienal de Málaga se consolida gracias a la dirección artística de José Luis Ortiz Nuevo. La tradición es hablar de Málaga en los años impares. En Málaga se han presentado las propuestas más interesantes del año: Mayte Martín (‘Cuando llega la noche’), Miguel Ochando y su ‘Memoria’. Y Rocío Molina. Rocío ha presentado un nuevo espectáculo en 2007, ‘Por el decir de la gente’, y ha girado otros tres estrenados en años anteriores: ‘El eterno retorno’, ‘Almario’ y ‘Turquesa como el limón’. Este último se estrenó en 2006 en el pequeño Teatro Pradillo madrileño, pero en 2007 se ha podido ver en escenarios de más trascendencia, como el ciclo ‘Jueves Flamencos’ de Sevilla. Es su obra más personal, al alimón con su compañera Laura Rozalén. Un desnudo integral artístico, que siempre es personal obviamente. Es su mejor obra hasta la fecha, junto a ‘Por el decir de la gente’, un proyecto representado en el Torcal de Antequera con cuatro cantaores extraordinarios, articulado sobre los estilos flamencos sin guitarra: romances, tonás, tonás campesinas, martinetes, carceleras. La austeridad de la forma contrasta con la lujuriosa coreografía. Estos dos espectáculos nos obligan a decir que 2007 ha sido el año de Rocío Molina.
En lo que se refiere al ámbito de la danza, el panorama se completa con algún apunte en torno a la tendencia de los últimos tiempos, en que los espectáculos flamencos ganan dimensiones escénicas y dramáticas. Más teatro flamenco. En este sentido lo más interesante se llama ‘Tejidos al tiempo’ de la bailaora sevillana Choni. El acierto es combinar la danza abstracta flamenca con los aspectos más físicos del teatro contemporáneo, incluso con elementos circenses.
En el cante me quedo con el concierto que Morente ofreció en La Unión, un recital sobrio y emotivo, lo mejor del Festival de las Minas de este año, a mi entender, junto al merecidísimo homenaje que recibió el maestro Chano Lobato. También en La Unión pudimos ver un gran recital de Rocío Molina. Los principales galardones del festival fueron para dos granadinos, Juan Pinilla y Patricia Guerrero, gran apuesta del baile femenino, y un sevillano, Juan Campallo. Por cierto que, hablando del cante de las minas, 2007 fue el año de la despedida para el que fue uno de sus máximos representantes contemporáneos, Pencho Cros. También se nos fue hace pocos meses Diego Rubichi ese cantaor jerezano de voz dolorida, un hilo de dulce color, que al fin se quebró. En la danza, desparecieron el mejicano Luisillo y la sevillana Manuela Vargas, máxima representante de la danza teatral. Descansen en paz.
Quizá el aspecto que cierra el año con mayor déficit es uno de los más importantes. El de la divulgación. A pesar de la continua reclamación de la necesidad de un mayor conocimiento y difusión de este nuestro mejor patrimonio musical, literario y coreográfico, las instituciones (acabamos donde empezábamos), continúan inmunes a nuestras demandas. La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, con flamante nueva directora, echa a rodar sus talleres divulgativos y profesionales, un proyecto que fue diseñado por el que suscribe y Pepa Gamboa en la etapa del anterior director del organismo en el que la Junta de Andalucía encauza toda su inversión flamenca. Unos pasos iniciales, ya sin sus primeros mentores, tímidos pero esperanzadores. Es curioso, y da algo de rabia a los que habitamos por el sur, que los ciclos divulgativos más consolidados se sitúen todos en el norte: el ‘Aula de Flamenco’ de CajaDuero, las ‘Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid’ (con la colaboración del Festival Internacional del Cante de las Minas) o el curso de flamenco que dentro de ‘Els Juliols’ lleva unos años desarrollando la Universidad de Barcelona.
En este sentido de la divulgación se consolidan algunas publicaciones como ‘Acordes de Flamenco’, una empresa estrictamente privada, y se cierran programas en las televisiones públicas autonómicas como ‘Flamencos’ de Canal Sur, que, a pesar de no contar con presupuesto alguno, funcionaba bastante bien, sobre todo como escaparate de los nuevos intérpretes o ‘Flamencos con Futuro’, como se llamaba la sección incluida en el programa para promocionar a jóvenes artistas. Nacen nuevas sociedades flamencas, como ‘El Dorado’ de Barcelona o la revista ‘El Canon’ de Madrid, así como el ciclo ‘Otoño Jondo’ de Logroño.
Feliz 2008 a todos.
Fuente: Juan Vergillos (de-flamenco.com)

El flamenco, protagonista de la edición norteamericana de Vogue

2008-01-01T08:34:00.000-08:00

De la mano de la actriz española Penélope Cruz, el arte jondo se asoma a una de las revistas de moda mayor popularidad internacional. El reportaje de Gaby Wood, titulado ‘Made in Spain’, retrata a la artista en Madrid rodeada de motivos tan característicos como el toreo, la pintura goyesca, el mundo rural y, por supuesto, el flamenco. En una de las fotografías, captadas por Annie Leibovitz, se desarrolla una juerga flamenca en la que aparecen el cantaor Diego el Cigala rodeado de ‘su banda’ y la hermana de la actriz, Mónica Cruz, que formó parte de la compañía de Joaquín Cortés. Y no es la primera vez que la actriz se acerca al flamenco, pues en ‘Volver’ de Almodóvar canta -por voz de Estrella Morente- una versión por bulerías del conocido bolero. El especial, publicado en la edición de diciembre de 2007, ve la luz dos meses antes de que dé comienzo en Nueva York la octava edición de Flamenco Festival USA, que llevará a artistas de la talla de Carmen Linares, Tomatito o Eva Yerbabuena a escenarios como el City Center de Nueva York, el Lisner Auditorium de Washington y el Carnival Center de Miami.
Fuente: flamenco-world

Arcángel, El Creador

2007-12-30T10:21:00.000-08:00

Ayer quedó demostrado en el Maestranza que Arcángel tiene hoy por hoy las llaves del cante jondo. Si esas llaves algún día, como dice la copla, se las llevó Manolo Caracol, hoy las tiene el cantaor onubense. Zambra 5.1 es su consagración, además de su último espectáculo. La hipotética obra con la que soñaba Caracol despedirse de los escenarios. Ayer volvió al escenario para hacerlo en la voz del joven cantaor. Un montaje que sólo podía llevar a escena Arcángel, al único que se le puede permitir esa puesta en escena innovadora aprovechando las tecnologías y el audiovisual envolvente, esas que tarde o temprano terminará llegando al flamenco. Innovó, una vez más Arcángel. Creó, como hace cada vez que se sube a un escenario y demuestra la valía de su voz. El don de la continuidad en el cante. Su don más prodigioso y que levanta el olé. Su voz.

Una obra innovadora y revolucionaria en la puesta en escena, sin miedo a equivocarse, porque cuando las cosas se hacen desde el espejo de lo antigüo y sabiendo lo que se hace, ese miedo no existe. Su creación está apoyada, en la parte musical, en lo mas clásico del cante jondo, en el repertorio del genial maestro sevillano. Ese repertorio es el que le sirve para convertirse en el revolucionario del cante flamenco, como en su época lo fue el propio Caracol con sus memorables zambras, Juan Talega, Pastora Pavón o el propio Camarón de la Isla. Sin embargo y ahí está su grandeza, que a pesar de cantar las letras de Caracol, no recuerda a él. Eso pocos saben hacerlo. Arcángel recuerda a Arcángel. Aporta sus propias cosas, su esencia, su voz. Sin miedo al purismo, dejando a un lado el viejo debate de lo antigüo y lo moderno, y lo que está por venir. Como decía él mismo en su primer disco, "el que la lleva la entiende". Y Arcángel la entiende. La entiende, la crea, se recrea. En esta arriesgada aventura musical, se acompaña en el escenario de artistas como los guitarristas Miguel Ángel Cortés y Daniel Méndez, la bailaora sevillana Pastora Galván, el pianista Dorantes y el gitano toreo de Javier Condo. Todos se dejan llevar por el talento del de Huelva y pasean con maestría allá por donde presentan Zambra 5.1 un espectáculo con el que está revolucionando el cante flamenco, base de los cambios necesarios, como todo en la vida. Bienvenido, espectáculo como éste hechos desde el conocimiento, del respeto en la grandeza del cante jondo. Sólo así, desde ese conocimiento y ese respeto, se puede hacer revolución en el cante flamenco.

Historia real de tragedia y amor tras el espectáculo «Cádiz» del Maestranza

2007-12-28T12:57:00.000-08:00

La noticia en sí es que el próximo día 27, el Teatro de la Maestranza de Sevilla acogerá el espectáculo «Cádiz», basado en otro que se tituló «Las calles de Cádiz» estrenado en octubre de 1933, protagonizado por Encarnación López «La Argentinita» o su hermana Pilar López que se turnaban, y cuyo libreto fue escrito por el torero, dramaturgo y poeta sevillano Ignacio Sánchez Mejías, que lo firmó con el pseudónimo Jiménez Chávarri, e incorporó canciones de García Lorca a las que puso música Manuel de Falla -casi ná al aparato-, mientras que en el que podrá verse ahora en Sevilla, el contenido es totalmente flamenco, con montaje de Juan José Jaén «El Junco», dirección escénica de Pepa Gamboa y participación de numerosos cantaores y bailaores, entre ellos, Mariana Cornejo, Carmen de la Jara, María José Franco o Rosario Toledo.
Y decía al principio «La noticia en sí», porque realmente yo hoy quería ir más allá de comentar el estreno, pues no me he resistido a contarles la historia de amor, tragedia y drama que existe tras el primitivo «Las calles de Cádiz». Verán: La Argentinita fue novia del torero de Gelves Joselito «El Gallo», aunque la muerte de éste en Talavera de la Reina el año 1920, cuando ella tenía 22 de edad, truncó el idilio, por lo que Encarnación, rota por la pena, inició una larga gira por América con el fin de olvidar.
Pero quiso el destino que estando en México conociera a Sánchez Mejías, quien a su vez era cuñado de Joselito, al estar casado con su hermana Lola. Entre La Argentinita e Ignacio se entabló una amistad que con el tiempo cristalizó en unión amorosa generalmente a escondidas porque él no pudo divorciarse, aunque totalmente pública por lo conocida, relación que a ella se le volvió a truncar trágicamente, debido a la cogida sufrida por el torero en Manzanares en agosto de 1934, que días después le produciría la muerte en la clínica madrileña a la que fue llevado, sin que Encarnación pudiera darle el último beso, porque a la habitación donde se encontraba postrado el agonizante sólo accedeieron su esposa legítima y sus hijos. Y en el transcurso de ese idilio, fue cuando Ignacio escribió y «patrocinó» «Las calles de Cádiz».
Agradecimientos. Y paso a los agradecimientfos a quienes me han felicitado la Navidad, que hoy expreso a Maribel Montaño, Domingo González, Bienal de Flamenco, Manuel Valdecantos, Sofía Martín-Vázquez, Pascual Caputto, Bodegas Barbadillo, Pepe Díaz y familia, Agustín Muñoz, Ibersponsor, Fundación Colegio de Médicos y Jesús David Borrego. A todos, igualmente.
jlmontoya@abc.es

Flamenco viene del Sur

2007-12-27T10:05:00.000-08:00

Por primera vez la Consejería de Cultura lleva este ciclo a Cádiz, Córdoba y Jaén con el compromiso de cubrir en 2009 todas las capitales andaluzas.
La consejera de Cultura, Rosa Torres, ha presentado esta mañana en el Teatro Central de Sevilla, junto a la directora de la Agencia Andaluza de Flamenco, Bibiana Aído, la XI edición de Flamenco Viene del Sur. El Teatro Central de Sevilla, el Teatro Cánovas de Málaga, el Teatro Alhambra de Granada y, por primera vez, el Gran Teatro de Córdoba, el Teatro Falla de Cádiz y el nuevo espacio escénico de Jaén, acogerán treinta y ocho representaciones del 28 de enero al 13 de junio, donde se podrá ver y escuchar una buena muestra de lo mejor del cante, el toque y el baile flamenco actual.
La programación comienza en el remozado Teatro Alhambra de Granada el 28 de enero con el estreno absoluto del espectácilo “Mujeres” protagonizado por Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina. El 3 de marzo será el turno para Manolo Sanlúcar con “El alma compartida”; el 10 actuará Esperanza Fernández con “Recuerdos”; y el 31 se podrá ver “Yo no sé la edá que tengo”, un homenaje al bailaor malagueño José Losada 'Carrete'. En abril los protagonistas serán Calixto Sánchez, el día 7 con “Andando el camino”; Pepa Montes con “Bailaora” el 14 de abril; Amador Rojas el día 21 con el espectáculo “kahlo Caló”, una aproximación flamenca a la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo, y el 28 actuará La Choni con su último espectáculo “Tejidos al Tiempo”. El ciclo se cerrará en mayo en Granada con “Almario” de Rocío Molina, el día 12, y el día 19 con “El gitanito ezquizofrénico” de Javier Barón, Dani de Morón y José Valencia.

En el Teatro Central el encargado de subir el telón será Manolo Sanlúcar el 29 de enero con “El alma compartida”. A continuación vendrán Rafaela Carrasco con “Del amor y otras cosas”; Antonio el Pipa con “Puertas Adentro”; Rocío Molina con “Por el decir de la gente”; Esperanza Fernández con “Recuerdos”; el guitarrista almeriense Tomatito; Marina Heredia con “La voz del agua”; la Compañía de Rafael Estévez y Nani Paños con “Flamenco XXI: opera, café y puro”, Calixto Sánchez con “Andando el camino”, una noche dedicada a Jerez con Luis el Zambo y la bailaora Mercedes Ruíz, y, por último, Juan Peña 'Lebrijano' que cerrará el ciclo en Sevilla el 20 de mayo.
En el Teatro Cánovas de Málaga podremos ver “Mujeres” de Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina -el 6 de febrero-; “Romalí” de Manuela Carrasco, flamante Premio Nacional de Danza; “Kahlo Caló” con Amador Rojas; al guitarrista y compositor jerezano Paco Cepero, que presentará su último trabajo “Abolengo”; “Serenata Andaluza” con Mie Matsumura, Alejandro Granados y Leonor Leal; “Almario” de Rocío Molina; ”De entre la luna y los hombres” de Fuensanta La Moneta; “El Indiano” del bailaor linense David Morales; y el 14 de mayo volverá a cerrar el ciclo Lebrijano.
Flamenco Viene del Sur en 2008 sale fuera de los espacios escénicos de la Consejería de Cultura para llegar a los teatros del resto de capitales andaluzas. Por primera vez se programa en el Gran Teatro Falla de Cádiz, en el Gran Teatro de Córdoba y en el nuevo espacio escénico de Jaén, con el compromiso de ampliarlo en 2009 a Huelva y Almería.
El Gran Teatro Falla acogerá la representación del espectáculo “Mujeres” el 9 de mayo, y un recital de la artista onubense Argentina, que presenta su último disco. En Córdoba está programado el 6 de marzo el espectáculo “Cádiz”, producido por la Agencia Andaluza de Flamenco; Esperanza Fernández el 4 de abril con “Recuerdos”; y Rafaela Carrasco el 17 de mayo con “Del amor y otras cosas”. Por último, en Jaén el público podrá ver “Cádiz” el 4 de abril, a Marina Heredia, el día 12, y a La Moneta que bailará en “De entre la luna y los hombres” el 7 de mayo.La consejera de Cultura, Rosa Torres, destacó que “con la incorporación de estas tres últimas plazas, cumplimos el compromiso adquirido el pasado año. Además, tenemos la intención de que esta expansión tenga continuidad, de forma que también podamos llegar al resto de las capitales andaluzas. Será entonces cuando podamos decir con total propiedad que este flamenco que llega desde el sur también se difunde por el sur al completo hasta llegar a todos los rincones de nuestra comunidad”.
Torres señaló “la pluralidad y la calidad de la programación que cumple con los objetivos tradicionales de Flamenco Viene del Sur como son incidir en la profesionalización del sector, presentar el espectáculo flamenco como un producto competitivo, de calidad y generador de ingresos, crear nuevos públicos y dar a conocer más y mejor el flamenco”.
FLAMENCO VIENE DEL SUR - 2008
Teatro Alhambra de Granada - Molinos, 56
28 de enero - Merche Esmeralda - Belén Maya • Rocío Molina - «Mujeres»3 de marzo - Manolo Sanlúcar - «El alma compartida»10 de marzo - Esperanza Fernández - «Recuerdos»31 de marzo - José Losada «Carrete» - «Yo no sé la edá que tengo»7 de abril - Calixto Sánchez - «Andando el camino»14 de abril - Pepa Montes - «Bailaora»21 de abril - Amador Rojas - «Kahlo Caló»28 de abril - Compañía Flamenca «La Choni» - «Tejidos al tiempo»12 de mayo - Rocío Molina - «Almario»19 de mayo - Javier Barón • José Valencia - Dani de Morón - "El gitanito ezquizofrénico"
Teatro Central - Sevilla - José Gálvez, 6 (Isla de la Cartuja).
29 de Enero - Manolo Sanlucar - “El alma compartida”.
05 de Febrero - Compañía de Rafaela Carrasco - “Del amor y otras cosas”.
12 de Febrero - Antonio el Pipa - Compañía de Flamenco - “Puertas Adentro”.
19 de Febrero - Rocío Molina - “Por el decir de la gente".
26 de Febrero - Esperanza Fernández. - “Recuerdos”
11 de Marzo -Tomatito - En concierto.
01 de Abril - Marina Heredia - “La voz del agua”.
22 de abril - Compañía de Rafael Estévez y Nani Paños - “Flamenco XXI: opera, café y puro” .
06 de Mayo -Calixto Sánchez - “Andando el camino”
13 de Mayo- Luis el Zambo - Mercedes Ruíz -Noche dedicada a Jerez.
20 de Mayo -Juan Peña 'Lebrijano' - "Antología".
Teatro Cánovas de Málaga - Plaza de El Ejido, 5
06 de Febrero - Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina - "Mujeres"
13 de Febrero - Compañía de Manuela Carrasco, flamante Premio Nacional de Danza -"Romalí".
20 de Febrero - Amador Rojas - "Kahlo Caló".
26 de Marzo -Paco Cepero - Presentará su último trabajo “Abolengo”
02 de Abril - Mie Matsumura - "Serenata Andaluza" Concierto espectáculo para piano y clásico y baile flamenco.
Alejandro Granados y Leonor Leal.
16 de Abril - Rocío Molina - "Almario".
30 de Abril - Fuensanta La Moneta - "De entre la luna y los hombres", con la colaboración de Eva Durán.
07 de Mayo Ballet Flamenco de David Morales- "El Indiano", Bailes de ida y vuelta.
14 de Mayo - Juan Peña "El Lebrijano" - "Antología".
Gran Teatro Falla - Cádiz - Plaza de Falla, s/n.
09 de Mayo - Merche Esmeralda - Belén Maya - Rocío Molina - "Mujeres"
13 de Junio - Recital de Argentina "en concierto", que presenta su último disco.
Gran Teatro de Córdoba - Avda. Gran Capitán, 3
06 de Marzo - Espectáculo “Cádiz”, producido por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.
04 de Abril - Esperanza Fernández - “Recuerdos”
17 de Mayo - Compañía de Rafaela Carrasco - “Del amor y otras cosas”.
Nuevo espacio Escénico Jaén -
04 de Abril - Espectáculo “Cádiz”, producido por la Agencia Andaluza para el desarrollo del Flamenco.
12 de Abril - Marina Heredia - "La voz del agua"
07 de Mayo - Fuensanta La Moneta - “De entre la luna y los hombres” con la colaboración especial de Eva Durán.
Fuente: Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco

Carmen, en París

2007-12-25T09:35:00.000-08:00

La bailaora y coreógrafa Sara Baras estrenó en París su ballet Carmen, himno a la mujer libre ensalzada por la energía y la sensualidad de un flamenco reinventado, que será representado hasta el 7 de enero en el Teatro de Champs-Elysées.
La artista gaditana fue ovacionada el martes por la noche por un público entusiasta, y además contento de que la representación hubiera podido llegar hasta el fin. En efecto, la presencia de humo en una escalera de escenario al principio del espectáculo hizo que se pusiera en marcha el dispositivo de alerta de incendio del teatro y la evacuación del público.
El espectáculo pudo volver a empezar tras media hora de interrupción, esta vez sin humo, pero sí con el fuego interpretativo de los 13 bailaores, cinco músicos y tres cantantes reunidos en este ballet impecable hasta en la utilización de la luz y el vídeo. Sara Baras es una artista asidua del Teatro de Champs-Elysées, en el que se presentó por vez primera en el año 2000 y del que responde este año a la quinta invitación. Diecinueve representaciones están previstas hasta el 7 de enero.

Después de Juana La Loca (2000) y Mariana Pineda de Lorca (2004), la artista evoca en su nuevo espectáculo, creado en el Liceu de Barcelona en septiembre pasado, otra figura femenina española, la Carmen de Merimée.
Aunque su ballet es dramático, Sara Baras «no pretende contar la historia tan conocida» de la cigarrera gitana, prefiriendo, según sus propias palabras, «trabajar el personaje a partir de una cierta abstracción poética, que mantiene el misterio y deja libre curso a la imaginación del espectador».
Su ballet se compone de tres actos y dieciocho cuadros, cuya separación mediante cortes obscuros no contribuye a la continuidad del relato. Pero la simplicidad del código de colores del vestuario (rojo y negro, a veces asociados) y la danza flamenca, que inocula en el espectáculo su sensualidad y su vitalidad, dan una bella coherencia al conjunto.
Sara Baras es una Carmen que mantiene alta la cabeza frente a los «bailaores invitados» que la cortejan: José Serrano en el papel de torero Escamillo, y Luis Ortega, en el de Don José, el amante que termina matándola por celos.
La última imagen muestra, como en un sueño, a Carmen fumando un cigarrillo, con un gesto de mujer liberada. Esta vez, el humo provocó aplausos en vez de alarma, y el público pudo contemplar, durante un largo bis, la fuerza de un flamenco más tradicional y el virtuosismo de Sara Baras en el arte del zapateo.

María José Franco

2007-12-24T04:05:00.000-08:00

Bailaora desde muy temprana edad, María José Franco nace en "la Tacita de Plata", y con tan sólo cinco años despunta en este arte, comienza a formarse de la mano de profesores tales como Angelita Gómez y Manolo Marín, y más tarde a perfeccionarse en cursos especializados con grandes artistas como Carmen Cortés, Matilde Coral, El Güito, La Yerbabuena, Canales o Mario Maya, quien más tarde le requerira para formar parte de su compañía y trabajar en la Expo´ 92 de Sevilla. Completa sus estudios danzísticos con la carrera de ballet clásico y danza española.

Como recompensa a tan intenso estudio consigue alzarse con los premios "Jóvenes Aficionados de Huelva" en dos ediciones consecutivas, 1991/92, en Barcelona en el concurso de Baile Flamenco "El Cordobés" obtendrá el 2º premio de interpretación 1995, en Murcia el prestigioso primer premio del XXV Certamen del Festival de Baile flamenco en la ciudad de Nimes (Francia), y logra ser finalista del concurso de jóvenes valores de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla de 1996. A cargo de su propio elenco trabaja en innumerables e importantes festivales nacionales e internacionales como el de Mont de Marsan, Pau, Nimes, o los organizados en su Cádiz natal "Jueves Flamencos"; "Viernes Flamencos", de la ciudad hermana de Jerez de la Froontera y un largo etc. en nuestra geografía española. De nuevo fuera de nuestras fronteras, en Japón hace gira acompañando a Pepe Habichuela. Más tarde sería contratada por la Compañía Andaluza de Danza, bajo la dirección de José Antonio, hasta conseguir ocupar categoría de solista, y recorrer medio mundo en casi cuatro años con esta compañía. Participa como solista en el V Festival de Jerez con el espectáculo "Calle Larga", además de impartir curso junto al maestro Manolo Marín. Actualmente y conpaginando con compromisos en solitario, es bailaora invitada de la compañía de Antonio El Pipa, y ha formado parte de tres de los espectáculos de esta: "Vivencias", "De la Tierra", "De Cai, El Baile" y "De Tablao". Actualmente María José tiene compañía propia y presenta el espectáculo "A Contracorriente".

El alma compartida

2007-12-22T06:45:00.000-08:00

Camarón, Paco de Lucía, Cristina Hoyos, Sordera de Jerez, La Niña de los Peines, Tomás Pavón, Perico el del Lunar... son protagonistas de recientes libros biográficos escritos por estudiosos, investigadores, periodistas, flamencólogos o analistas. Pero hacía mucho que un artista flamenco, quizás desde que José Greco publicara en Estados Unidos en 1977 ‘Gipsy in my soul’, no se sinceraba en primera persona en un libro.

Quien retoma este reto es el maestro de la guitarra Manolo Sanlúcar que publica su autobiografía bajo el título ‘Manolo Sanlúcar. El alma compartida’. A lo largo de medio millar de páginas, el músico gaditano hace “memoria de la niñez, sus amigos, sus familiares, sus aficiones taurinas y su aprendizaje de la guitarra, la memoria del joven precozmente inserto en las cohortes nómadas de las compañías y los teatros, el acompañante de los más grandes artistas flamencos de la segunda mitad del siglo XX y desde ahí hasta su inmersión en el mundo profundo de la música y el arte, su proyección internacional, su insobornable defensa de la autenticidad en la vida y en la profesión, y finalmente, su vida bajo las sombras del drama peor, aquel para que el que nada ni nadie nos prepara”.

Aunque no es la primera vez que Manolo Sanlúcar afronta la escritura. Ya en 2005 vio la luz el ensayo ‘Sobre la guitarra flamenca. Teoría y sistema’, editado por el Festival de la Guitarra de Córdoba y Ediciones La Posada. Y también están a disposición de los estudiantes de guitarra las partituras de su gran obra ‘Mundo y formas de la guitarra flamenca’, editadas en tres volúmenes.
Un nuevo título de Almuzara‘Manolo Sanlúcar. El alma compartida’ viene a engrosar la colección de flamenco de la editorial cordobesa Almuzara. Desde su fundación en 2004, viene nutriendo casi a ritmo mensual la bibliografía especializada en este arte tan hambriento de literatura. Entre los últimos títulos publicados, destacan ‘De Jerez y sus cantes’ de José María Castaño, ‘La poesía del flamenco’ de Francisco G. Carbajo, ‘Pepe Marchena y Juanito Valderrama’ de Eugenio Cobo y ‘Figuras, pasos y mudanzas’ de Eulalia de Pablo y José Luis Navarro, entre otros.

MARIA CARRASCO premiada

2007-12-14T10:49:00.000-08:00

La Asociación Taurina Parlamentaria ha otorgado sus premios anuales premiando la Difusión de la Fiesta de los toros. Entre los premios otorgados, la bailaora María Carrasco ha sido galardonada con el Premio a la manifestación artística relacionada con los toros por su sensibilidad y belleza en la plasmación de la estética del arte flamenco con destacados matices taurinos.Aquí escribes el contenido.

María Carrasco, madrileña del barrio de Antón Martín, lleva diez años al frente de su propia compañía María Carrasco Ballet Flamenco, con siete espectáculos estrenados. Desde que obtuviera el premio “Nuevos Valores del Flamenco” en 1994, la actividad artística de la bailarina y coreógrafa madrileña ha sido incesante, tanto dentro como fuera de España. Entre sus espectáculos destacan Tiempos flamencos, Embrujo y Carmen, este último uno de los más ambiciosos de su carrera. Con su versión de Carmen, quedó finalista en la VII Edición de los Premios Max de las Artes Escénicas (2004) en las categorías de Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Femenina de Danza.
Actualmente está de gira con su nuevo trabajo Al compás de Lorca (2007). Gran puesta en escena utilizando los versos de Federico García Lorca como hilo conductor.
Los premios serán entregados el 17 de diciembre en el Senado.

Homenaje a Caracol

2007-12-12T09:03:00.000-08:00

ZAMBRA 5.1 el nuevo espectáculo flamenco de Arcángel, pretende glosar la obra y la figura de Manuel Ortega Juárez, Manolo Caracol (1909–1973), desde los comienzos de su carrera artística (Concurso de Cante Jondo. Granada, 1922), hasta la grabación de su último disco, con motivo de sus cincuenta años en el cante.El hilo argumental de este espectáculo es la supuesta obra que Caracol nunca llegó a estrenar, con la que soñaba hasta el momento de su trágica muerte en accidente de tráfico: ZAMBRA 5.1.Los dos elementos del espectáculo son la música y la imagen. En lo musical, la voz de Arcángel aborda el rico repertorio caracolero a lo largo de las distintas etapas de su vida. La siguiriya, la soleá o el fandango se alternan con otros palos más rítmicos y festeros, como la bulería o la alegría, hasta llegar a la expresión característica de la zambra, donde Caracol alcanzaría las más altas cimas de su popularidad. El acompañamiento instrumental va creciendo conforme lo hace el propio espectáculo: voz a capella, una guitarra, dos guitarras, percusión y piano.

El elemento audiovisual hace un recorrido fílmico por la figura y la obra del cantaor. También quiere ser una propuesta nueva, aquella que el propio artista “hubiese podido pensar” para ese espectáculo nunca hecho realidad. Una gran pantalla ocupará todo el fondo de la escena. Sobre ella irán apareciendo las imágenes rodadas y montadas en exclusiva para esta obra. En este sentido, imágenes y efectos sonoros se complementan, interactúan hasta formar un único discurso. Así, en el cante por saetas el espacio se imbuye de iconografía de la Semana Santa andaluza alejada del tópico. Zambra 5.1.pretende hacer una relectura visual del universo caracolero, desde los toros hasta el teatro, creando una obra sorprendente y plena de propuestas en contenido y forma, con una innovación que parte del respeto extremo a la fecunda obra de Manolo Caracol.El espectáculo busca construir versiones musicales que añadan algo distinto a su riquísimo legado artístico, tomando partes del mismo tal cual él las dejó a la que vez que aportando nuevas lecturas de esas obras, adaptadas al siglo XXI. Para ello, la versatil voz de Arcángel será el vehículo del discurso musical. El cantaor contará con la guitarra del granadino Miguel Ángel Cortés, que ejecutará el toque clásico y añejo con el que solía arropar a Caracol, por ejemplo, Melchor de Marchena. La guitarra de Daniel Méndez sorprenderá por el concepto nuevo y distinto que ofrece del acompañamiento. En la percusión, Chico Fargas pondrá el punto rítmico. En el baile, Pastora Galván moverá la bata de cola que tanto nos puede evocar a la recordada Lola Flores, principal pareja artística de nuestro protagonista.Y la zambra, donde acuden el piano de Dorantes y los arreglos de Jesús Cayuela, para llegar a la apoteosis final, esa supuesta obra inédita con la que Caracol soñó toda su vida. Esta última pieza será un broche de oro acorde con todo lo desarrollado anteriormente y con toda la instrumentación.Técnicamente ZAMBRA 5.1, de ahí el nombre del espectáculo, es una obra concebida con sonido envolvente (surround dolby digital). En plena revolución de las tecnologías, con el avance imparable de lo digital, será la primera vez que se aplique al falamenco. Hasta hoy estabamos acostumbrados a escuchar la música en sistema estéreo, avance que en su día superó al monofónico de un solo altavoz, ahora la tecnología permite dar un paso más y ofrecer una experiencia única: percibir el sonido en un radio de 360 grados. Un sonido envolvente que, sin duda, sorprenderá al público.

Teatro Maestranza

20,30 horas 29 diciembre

Cádiz en el Maestranza.

2007-12-12T08:58:00.000-08:00

A principios de la década de 1930 tiene lugar en el Teatro Español de Madrid una conferencia de Rafael Alberti sobre la tradición popular de la lírica. Junto al poeta de El Puerto de Santa María, en el estrado, Federico García Lorca acompañando al piano a Encarnación López, “La Argentinita”.En este acto se fragua “Las calles de Cádiz”, un espectáculo ideado por Ignacio Sánchez Mejías y con textos de Lorca para “La Argentinita” en el que, a través del cante y el baile de Cádiz, de Jérez, de Sevilla, se reivindicaban las posibilidades del flamenco, postergado en la época y reducido al ámbito de los gitanos que sobrevivían cantando y bailando en las fiestas.El estreno tuvo lugar en 1933 dirigido por Rodolfo Halffter en una función que incluyó en su primera parte “El amor brujo” y en la segunda “Las calles de Cádiz”, con música de Falla, coreografía de la propia Encarnación López y la participación, entre otros, de su hermana Pilar, de Juana la Macarrona, Fernanda Antúnez, la Malena, Niño Gloria y Rafael Ortega.

Un año después Sánchez Mejías vuelve a los toros. El 11 de agosto sufre en Manzanares una cogida fatal. Su muerte inspiraría a Lorca el famoso “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” publicado por Bergamín en “Cruz y raya” y dedicado, precisamente, a Encarnación, unida sentimentalmente al polifacético escritor, matador y, entre otras muchas cosas, presidente del, esta temporada centenario, Real Betis Balompié.Refería “La Argentinita” que el clamor de una posible guerra civil diluía su dolor. En 1936 intenta retener en Madrid a García Lorca “su compadre”, como lo llamaba. Federico se fue a Granada… Su muerte hace que Encarnación deje España. De Alicante pasa a Orán, de allí a Casablanca, tras una etapa en Londres y París, donde entra en contacto con los exiliados españoles, la guerra europea la empuja a Hispanoamérica y a Nueva York.De estos años su triunfo más sonado será “El café de Chinitas”, presentado en 1944 el Metropolitan de Nueva York. El espectáculo, organizado por el marqués de Cubas, contaba con textos de Lorca, decorados de Dalí y con Antonio formando pareja con “La Argentinita”. Pero esta, es ya otra historia…Musa de la Generación del 27, “La Argentinita” encarnó el esplendor del baile de un tiempo que ni la guerra ni el olvido han sepultado. Desde el recuerdo de sus “Calles de Cádiz’ la Agencia Andaluza para el desarrollo del Flamenco de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía presenta “Cádiz”.Basado en el texto original de Sánchez Mejías, la producción no pretende ni recrear el legendario espectáculo ni hacer una nueva versión del mismo presentando una antología de cantes gaditanos, sino, como afirma Juan José Téllez, uno de sus guionistas, “rendir homenaje y aprovecharlo como pretexto para mostrar lo que es el flamenco de hoy”.“El espectáculo está situado en los años 30 –nos dice Pepa Gamboa, directora escénica del montaje- cuando el flamenco y la intelectualidad estaban bastantes unidos. (…) He intentado que la escenografía sea simplemente un soporte para resaltar a los artistas gaditanos de tanta altura que participan”.Estos artistas conforman, junto al cuerpo de baile, un cartel de lujo de figuras de Cádiz: El Junco, Carmen de la Jara, Mariana Cornejo y jóvenes flamencos como Rosario Toledo o Ana Salazar. Puertatierra, la sal y el mar de Cádiz, toman el Maestranza. Un mar que en sus vapores y “vaporcitos” lleva y trae personajes,bailes y cantes y cantes, danzarinas de oriente y ritmos africanos, cantantes de ópera italiana y bailaores de la bahía; cantes de ida y vuelta, guajiras, bamberas, cantiñas y tangos, alguna incursión en el flamenco de hoy y la seriedad de la seguiriya y la soleá… Y, finalmente, alegrías, el esperado tanguillo y la murga de carnaval donde se ve la mano y la gracia de Selu Cossio. Fiesta grande para cerrar el espectáculo y es que, no en vano, su última copla nos recuerda que…“Cuando se entra en Cái por la bahía, se entra en el paraíso de la alegría”.
Teatro de la Maestranza.

27 de diciembre 20,30 horas

Homenaje a las cinco cuerdas

2007-12-12T08:54:00.000-08:00

Con “Sabicas”, auténtica leyenda del toque, la guitarra alcanzó uno de los momentos más brillantes de la historia del flamenco. Ahora, la guitarra de Gerado Núñez y el baile de Carmen Cortes con el cante de Jesús Méndez y Selu Cossio, el contrabajo de Pablo Martín y la percusión de Ángel Sánchez le rinden homenaje en un espectáculo que se estrenará en el Teatro de la Maestranza.“Sabicas”, Agustín Castellón Campos, gitano de Pamplona nacido en 1912, hizo que la guitarra flamenca llegara por vez primera vez a los escenarios de todo el mundo: "No se había tocado nunca nada más que en España -explicaba el maestro en 1984-, y muy poquita cosa. Desde que salieron mis discos, en los últimos treinta años, la gente se aficionó a la guitarra flamenca y hoy se puede escuchar en cualquier lado del mundo".Con cuatro años empezó a tocar la guitarra y actuó por primera vez dos años más tarde. En poco tiempo ya era capaz de afinarla y de tocar cualquier cosa de oído. A los once años debutó en público en su tierra y a los veinte ya era uno de los guitarristas flamencos más considerados de España.En su colaboración con los más importantes cantaores de su época desarrolló un estilo único. “Sabicas” marcó un antes y un después en la guitarra flamenca. Incorporó técnicas y estilos novedosos, su virtuosismo era realmente impresionante. Sus temas y los que adaptó de Vittorio Monti, Ernesto Lecuona, Rimsky-Korsakov... de antología.No se reconocía deudor de ninguna escuela: "No he tenido en mi vida maestros (…) No sé enseñar, por eso no doy lecciones, porque a mí nunca me enseñó nadie. No sé por dónde se empieza. No sé música". Sin embargo, su magisterio y su importancia han merecido los mayores reconocimientos por parte de los más grandes.La guerra civil hizo que abandonara España en 1936. Realiza entonces giras por Hispanoamérica junto a Carmen Amaya. Finalamente se establece en Estados Unidos, llegando a actuar en la Casa Blanca. En 1967 regresa a España. En 1882, Pamplona le dedica los Sanfermines y en 1987, tres años antes de su muerte en Nueva York, se le tributa en Madrid un homenje nacional.

Gerardo Núñez, el genial tocaor y compositor de Jerez, que no solamente ha acompañado a destacados cantaores como Tío Borrico, Manuel Mairena, José el de la Tomasa, Terremoto de Jerez, La Paquera, o ha tocado, como lo hiciera Sabica, junto a las mayores figuras del jazz y de la música latina (Dave Thomas, José Antonio Galicia, Tomás San Miguel o Paquito D'Rivera) rinde homenaje a Sabicas, el artista que marcó toda una época de la guitarra flamenca.Junto a él, como Carmen Amaya en las giras americanas de de “Sabicas”, la bailaora Carmen Cortés. Para ella escribió Gerardo, entre otras obras, “A contraluz”, “Memoria del cobre”, “Cantes de ida y vuelta”, “Los Gabrieles” o realizó la adaptación para cuatro guitarras de “El amor brujo” de Manuel de Falla.La guitarra de Gerado Núñez, que domina todos los palos y todos los estilos, no conoce fronteras; ha sonado junto a Plácido Domingo y Teresa Berganza, Joaquín Sabina, Ana Belén y Víctor Manuel, Rocío Jurado e Isabel Pantoja, Azucar Morena y Los Chichos, Rosario, Andreas Wollenweider, Mecano, las orquestas de Barcelona y de Córdoba, en cuarteto junto a Eberhard Weber, Richard Galliano y Erico Raba.o con el “Guitar Night”, formado en San Francisco con Alex Gras, Paolo Bellinati y Briam Gare y con el que recorrió las principales ciudades de Estados Unidos.Carmen Cortés, por su parte, ha subido a las tablas, además de los espectáculos reseñados, “Así pasen 100 años ", “Flamenco, flamenco”, “Las Furias”, con coreografía del maestro Granero, “A Federico”, “Yerma”, “Salomé•” con dirección de escéna y dramaturgia de Gerardo Vera, "Soleá, “Un son eterno" "También muere el mar", sobre textos de poetas de la generación del 27, "Magia de maestros", "Las suplicantes"…Con el arte y el bagaje impresionante de estos creadores que aunan la tradición con la fusión, el Homenaje a Sabicas en el Maestranza, uno de los cuatro puntales del Otoño flamenco del Teatro sevillano, se perfila como un espectáculo de referencia a la altura del extraordinario Ciclo del que forma parte.

Crítica a la crítica

2007-11-13T08:23:00.000-08:00

Aquí está la carta de Enrique Morente al crítico Manuel Martín Martín ante sus críticas en la última Bienal de Flamenco de Málaga. Ante la negativa de el diario El Mundo, donde trabaja Manuel Martín, y por los numerosos e importantes nombres del mundo del flamenco que secundan la misma, creemos que deja de ser una carta personal y estimamos que debe ser publicada.

Me veo animado y contento de poder hacer una crítica sobre la crítica que hoy existe en el flamenco. Sin generalizar, y aunque la cosa ha mejorado muchísimo, el nivel de crítica durante años ha sido muy desafortunado y mediocre.

Pero hoy quiero referirme especialmente al crítico Martín Martín Martín. Digo lo de animado y contento porque después de llevar este señor y algunos otros durante 15 ó 20 años intentando destruirme, hoy día veo con alegría, risas y regocijos que él y otros parecidos a él no han podido conmigo.

He comprobado en esta bienal (Málaga en Flamenco 2007) que continúa con su precioso estilo literario...

Naturalmente, un crítico tiene el derecho, por la libertad de expresión (ley que yo aplaudo y, como demócrata, defiendo), y la obligación de decir lo que piensa sobre una obra de arte, sobre un espectáculo o una actuación. A lo que no tiene derecho es a convertir su crítica y sus escritos en un atropello lleno de insultos, de ofensas, de difamaciones, de un vocabulario indigno de cualquier persona que estime la libertad de expresión y la literatura. No se debe levantar calumnias, ofender a gente joven que está empezando, cuando lo que tiene que hacer es estimularlos y animarlos, independientemente de hacerles la crítica, a ser posible constructiva. Y también a ser posible, usted que sabe tanto… decirles qué tienen que hacer y cómo lo tienen que hacer.

Eso debería saberlo si hubiese asimilado algo de lo que debe ser el respeto y la convivencia dentro del mundo de la cultura y el arte. Porque, cuando hace una crítica, parece que está usted hablando de Irak, de Pakistán, de Gescartera o de la Operación Malaya. Otras veces da la impresión de que está usted utilizando la escuela del estilo político que existe hoy, que es la idea de difamar y destruir al contrario para conseguir más votos.

Usted no va a conseguir mejor puesto dentro del mundo del periodismo porque usted no tiene nada que ver con lo que se supone que es la honradez de un crítico dentro de la libertad de expresión. Con lo cual su analfabetismo y su ignorancia acompañan a su presuntuosidad y a su postura agresiva y fascista.

Mire usted, hablar de arte no es llamar ladrón a todo el que se sube a un escenario. En tiempos anteriores las quejas eran continuas con lo poco que se ayudaba al flamenco y ahora, si algunos jóvenes han recibido una subvención de ayuda para montar una idea artística, les llama usted mangones. ¿En qué quedamos?, ¿son ladrones si piden ayuda? o ¿ cual es la postura según usted?.... Los artistas, aunque usted no lo crea, cuando suben a un escenario, muchos días y a veces muchos meses antes, han sufrido muchas pesadillas, han trabajado muchísimas horas, han puesto muchísimas ilusiones para que un crítico se permita constantemente agredirlos y ofenderlos (y siempre a los mismos además). Si sabe usted tanto, señor M.M.M., ¿ por qué no le dice usted cómo tienen que hacerlo, sobre todo a los jóvenes?

Trate usted de entender que el flamenco es una música de todos no de usted y sus preferidos. Usted no puede insultar a los jóvenes y viejos artistas que no son gitanos, no los insulte usted llamándoles payos. Ellos son más respetuosos que usted con el arte gitano, que también es de todos. Los jóvenes se acordarán de usted como un racista fascista.

Se permite usted difamar y acusar de mangones (usted sabe muy bien que en el argot flamenco mangón quiere decir ladrón): eso es lo que usted ha llamado a la mayoría de los artistas que han actuado en la bienal de Málaga. ¿Quién cree usted que es más mangón y más ladrón: el artista que se ha entregado durante meses antes, mañana y tarde, y ha puesto todo lo que tenía hasta que llega ese momento de subir al escenario, o el individuo que se ofrece a través de una agencia él mismo para presentar espectáculos flamencos y al día siguiente utiliza el periódico donde escribe, y hace de juez y parte, permitiéndose hacer la crítica de ese mismo espectáculo? ¿Usted no comprende, señor M.M.M., que si usted es contratado para hacer de presentador, y sale usted al escenario, a partir de ese momento es un intérprete de ese espectáculo y es usted quien debe de ser criticado? Mire usted, por delitos menos graves hay gente en la cárcel. Y de la forma que usted lo hace, más que criticado debería ser juzgado en los tribunales.

De todas formas, señor M.M.M, dentro de unos años por ley de la naturaleza usted habrá desaparecido junto con su crítica y su bigote y todavía vivirán los jóvenes a los que usted ha difamado, insultado y ofendido, y que saben muy bien que lo ha hecho usted con los flamencos jóvenes que no pertenecen al mundo agresivo. A muchos de ellos los ha destruido moralmente. A Naranjito de Triana lo destrozó usted. Se retiró de la profesión por culpa de ¨sus lindos comentarios¨. Y aunque usted no lo crea, ( porque usted tiene el oído donde el bigote…), Naranjito ha sido uno de los grandes cantaores que ha tenido Sevilla. Les he tendido mi mano a todos ellos para decirles que no se preocupen, que su postura de ordinariez nunca podrá con el arte sincero de la juventud. Pues todos estos jóvenes lo recordarán a usted como un personaje siniestro y se reirán de usted porque, de todas formas, el que sea artista lo va a ser diga usted lo que diga, escriba usted lo que escriba y se ponga usted como se ponga.

Sus atrevimientos han llegado hasta el colmo de decir sobre Paco de Lucía, el año pasado, que prácticamente estaba acabado. Lo que tendría que haber hecho es darle las gracias por la gigantesca labor que ha hecho en el mundo por nuestro género. Nunca le pagaremos suficientemente por lo que nos ha dado.

¡Aah! por cierto, me ha dicho Paco (de Lucía) : Enrique, dile a Martín que le den con el calcetín…( imagino que será sudado…).

No le contestaré a ninguna otra difamación de las que usted acostumbra señor M.M.M.M; por cierto, ¿no le parecen a usted demasiadas ¨emes¨?...

Escrito por: Enrique Morente.

Firmado por:
Paco de Lucía
Arcángel
Javier Barón
Esperanza Fernández
Miguel Poveda
Estrella Morente
José Enrique Morente
El Pele
Julián Estrada
J.M. Gamboa
J. Luis Ortiz Nuevo
A. Benamargo
Agapito Pageo
Pitingo
Juan Vergillos
Toni García
Mayte Martín
Juan Verdú
Jacinto González
María Toledo
Belén Maya
Israel Galván
Fernando Terremoto

Sin fronteras

2007-10-26T06:42:00.000-07:00

Miguel Poveda el cantaor en estado de gracia del momento, la gran figura del flamenco desde su inconmensurable “Tierra de calma”, presentado en la última Bienal de Sevilla, trae al Maestranza “Sin frontera”, convirtiendo el escenario del Teatro en un viejo “colmao” donde se dan la mano lo antiguo y lo más nuevo del cante, el toque y el baile, en un sorprendente diálogo entre Barcelona y Jerez.
Y entre las mesas, cantes de las minas y la fragua, cantes de fiesta. Poveda, generoso donde los haya, invita a compartir vino y cartel a grandes figuras, por Cataluña, Juan Gómez “Chicuelo”, desde Jerez, Luis “El Zambo”, Moraito chico, Joaquín y Carlos Grilo y “Cantarote”.
“El Zambo” se arranca por bulerías arropado por los artistas de Jerez. Poveda, con “Chicuelo”, entra con una minera. “El Zambo” contesta por soleá. Poveda demuestra, por malagueñas y fandangos, que está en lo más alto. Lo antiguo y lo nuevo se juntan en la pureza de una toná en las voces de Miguel y “El Zambo”.
“¡Qué borrachera!”, no podía ser de otra forma, de nuevo las dos voces, ahora, por bulerías. La fiesta sube de tono: cantes por tientos, “pocito inmediato”, Poveda por tangos, por seguiriyas “El Zambo”.
Bailes por alegrías, bulerías en la guitarra de Moraito, bulerías en la voz del maestro. La fiesta en su apogeo. Triunfa el compás de Joaquín y Carlos Grilo y Cantarote… ¿hay quien de más? Llega el recuerdo de Paquera y Lola Flores; sólo faltaría el “Alfileres de colores” para rematar la faena…
“Sin frontera”, un espectáculo redondo, completo, grande, que deja patente por qué Miguel Poveda, artista con mayúsculas, está hoy en el sitio que está, en lo más alto del flamenco. Escuchemos al maestro: “A veces, los lugares comunes del flamenco imponen su nombre, su fuerza. Jerez de la Frontera está en el centro de la comarca que más acredita esa cosa insana que los expertos llaman pureza. Jerez está rodeado –la Isla, Cádiz, los Puertos, Lebrija, Sevilla, Triana, Morón, Utrera, etc.- y es más centro que frontera. La famosa expresión, ¡España-Jerez!, parece darle a la ciudad andaluza estatuto de capitalidad y quitarle los rasgos propios de un lugar de frontera. Con propiedad no hablamos ya de una tierra de nadie, ese lugar y ese tiempo mitológico que suponemos a las tierras fronterizas, al límite, a la aduana, al contrabando, a la tierra de lo que no se conoce. Pero Jerez ha sabido hacerse de otras fronteras, otros límites. No se trata ya del señor que impone en los confines del imperio el canon de su tiempo, un compás marcado por lo mitad señorito y mitad medieval. No, las fronteras ahora son las de la noche y las de la fiesta. Como en las últimas películas del oeste, eso que la crítica llama un western crepuscular, existe un territorio donde los perdidos de la vida podemos encontrar refugio. Parece un tópico pero es un mito. Ponemos todos los frenos, nos armamos de la crítica y de la razón para defendernos, sabemos del mundo, hemos viajado y nada va sorprender a nuestros ojos de antropólogo, a nuestra vista de sociólogo que analiza cada gesto, cada risa, cada rostro grave. Tenemos levantadas todas nuestras defensas y de pronto te cambia la suerte y te quedas desnudo en medio de la calle. La noche cae en Santiago o en San Miguel y la gitanería nos abre sus venas, nos acoge, enjuaga nuestros pesares, nuestras penas, nuestras duquelas –que todos esos nombres y más, ha sabido ponerle al dolor para mitigarlo- y las disuelve entre los claros de su voz, compás en los tabancos, ensayos de guitarra, letras hirientes que se arrastran confiadas en el ritmo alegro de la bulería. < Yo he sentido el fondo del vaso, he visto el cristo que se dibuja al final, tras el cristal. Yo he pregonao en Jerez, sin saber lo que se compraba ni lo que se vendía, me he puesto en medio la calle y he pregonao. Yo he visto a un penitente bailar por bulerías acompañando su procesión, su prendimiento. Yo he escuchado despacito seguiriyas imponentes que parecían burlarse con un carabirurí. Yo he sabido lo que es amanecer, antes había visto salir el sol, pero no había escuchado que es lo que se canta cuando amanece. Qué gusto yo he tenío, he tocaíto tu persona to el tiempo que yo he querío. Perdido en la frontera, más allá del placer y del dolor, colmados los sentidos, sinestesia, anestesia. La frontera nos enseña la muerte que baila en cada una de sus juergas, nos enseña que ella es compañera, que no es mala del todo, que no nos engaña, y con suerte, nos deja que sigamos repitiendo de fiesta en fiesta”
PROGRAMA
Bulerías al golpe
Levante
Soleá
Malagueña y abandolao
Toná y martinete
Bulerías (“¡Qué Borrachera!”)
Tientos-Tangos
Seguiriya
Cantiñas
Bulerías (instrumental)
Bulerías (“Lola”)
Zapateado
Fin de fiesta por bulerías Soleá

Verdi por fandangos

2007-10-24T08:20:00.001-07:00

Verdi a compás. La muerte por bulerías. Incienso mientras suena el taconeo. Un caballo balnco en el escenario. Vuelve Salvador Távora con su nueva obra Flamenco para Traviata, con la enorme dificultad de estrenar espectáculo tras Carmen con la que ha dado la vuelta al mundo y ha hecho de su grupo el más internacional en el teatro español contemporáneo. Távora muestra su nuevo montaje a partir de una idea que recalca una y otra vez: el flamenco debe parte de su desarrollo a la prostitución. De ahí que en su nueva obra relacione lo jondo con la Traviata de Verdi, narrando el dolor de una prostituta parisina de la alta sociedad enferma de tuberculosis. Para hilar el drama el sevillano vuelve a aludir al compromiso social que siempre caracterizó a La Cuadra, su compañía. Un compromiso que empieza por traer al escenario las cosas de gran importancia, a través del cante por fandangos.

12 fandangos con los que quiere demostrar la importancia a este palo denostado por los flamencólogos, y que hoy empieza a recuperar su prestigio dentro del mundo flamenco. Así, el fandango funciona como hilo conductor e ilustración de la historia narrada, la conocida de Violeta y Alfredo. Por su carácter popular casa de forma perfecta con los sentimientos que quiere mostrar Salvador Távora: el dolor y la crónica oscura de la realidad popular del cante y de la propia historia de prejuicios y clases sociales.
Para su propósito, Távora ha hecho una selección de estilos de fandango de una docena de creadores, de El Carbonerillo a Camarón pasando por Toronjo, El Gloria o El Bizco Amate, entre otros. Cada uno de esos fandangos tiene paternidad propia pero, insertados en la narración, su origen pierde importancia y cobra fuerza su mensaje, siempre desgarrado, siempre entre el amor, el desamor o la misma muerte.
Con esos fandangos en su papel, Távora incorpora otros estilos flamencos sin desdeñar el uso de la partitura verdiana o de otras músicas. Pero la mezcla se escucha de manera fluida, y los protagonistas se adaptan sin problemas a uno u otro ritmo sin que se pierda el acento flamenco dominante en la obra. Especialmente brillante resulta la labor de la joven María Távora, nieta del director, sin desmerecer el trabajo de El Mistela, experimentado en este tipo de obras.
Por lo demás, Flamenco para Traviata responde a la estética de Távora con la elección del blanco y el negro como colores dominantes y un rojo que es vehículo de dolor y muerte. También están las máscaras, el zancudo que representa la muerte o esos ingenios comunes en sus obras. Pero, sobre todo, está la capacidad del director para hacer que cualquier lenguaje artístico pueda hermanarse con el flamenco componiendo así obras impactantes. Puede que en esta última, quizás porque estemos ante una obra de madurez, se pierda algo esa capacidad de impacto. Traviata es así una obra atrayente, aunque puede que llamada a una respuesta excesiva de público.

Semana Cultural en la peña El Chozas

2007-10-24T08:10:00.000-07:00

Llega el otoñó y los festivales flamencos sevillanos ceden su protagonismo a las semanas culturales donde el flamenco vuelve a su hábital más natural: las peñas. De esta forma, la peña El Chozas comienza hoy su XVI semana cultural en la que rendirá honores al maestro José Luis Postigo. Hoy tendrá lugar un recital a cargo del cantaor Miguel de Tena con la guitarra de Antonio Carrión. Mañana, jueves, le tocará el turno al titular de la entidad, El Chozas, con el descriptivo toque del homenajeado, José Luis Postigo.

La jornada del viernes se reserva al baile, corriendo a cargo de la joven Ana María Márquez Heredia, más conocida como La Marquesita, que tendrá en el atrás a un cuadro de solvencia contando con el cante de El Galli, la guitarra de Martín Chico y las palmas de Enri de Morón. La clausura llegará el sábado donde el presidente de la Diputación Provincial de Sevilla, Fernando Villalobos, tendrá el honor de colocar la insignia de la peña al homenajeado. Tras el homenaje, será la guitarra de Paco Cortés la que acompañe el cante de José de la Tomasa.

Programación de los Jueves Flamencos

2007-10-20T11:20:00.000-07:00

OCTUBRE

11 de octubre
Cañizares ‘Suite Iberia. Albéniz por Cañizares’
Guitarra

18 de octubre
Argentina ‘Argentina en concierto’
Cante

25 de octubre
Manuela Carrasco ‘Un sorbito de lo sublime’
Baile

NOVIEMBRE

8 de noviembre
Manuel de Paula ‘Como oro en paño. El flamenco de Lebrija’
Cante

22 de noviembre
Rocío Molina & Laura Rozalén
‘Turquesa como el limón’
Baile

29 de noviembre
Niño Josele ‘Paz. La música de Bill Evans’

Cante

DICIEMBRE

13 de diciembre

La Choni & Manuel Cañadas (colaboración especial, Alejandro Granados) ‘Tejidos al viento’
Cante

20 de diciembre
Grupo Fernando Moreno Zambomba jerezana

2008
ENERO

10 de enero
José Antonio Rodríguez ‘Córdoba en el tiempo’
Guitarra

17 de enero
Antonio Canales ‘Bailaor’
Baile

24 de enero Jorge Pardo con la colaboración de Tomasito y Juan Diego‘Vientos Flamencos’
Saxo y Flauta

31 de enero
Pastora Galván ‘La Francesa’

Baile

FEBRERO

7 de febrero
Paco Cepero ‘Abolengo. 50 años con mi guitarra’
Guitarra

14 de febrero
Juana Amaya ‘Morón a tiempo y compás. En el centenario de Diego del Gastor’
Baile

21 de febrero

Compañía María Pagés

Baile

MARZO

6 de marzo

El Pele & José Ángel Carmona‘Convergencia’
Cante

13 de marzo
Toni el Pelao & La Uchi ‘Puro flamenco’
Cante

27 de marzo
Pedro Sierra, La Tobala, El Junco & Sergio Monroy ‘Encuentros’

Guitarra, Cante, Baile y Piano

ABRIL

3 de abril
Fernando Romero
Baile

17 de abril
Compañía María del Mar Moreno ‘Jerez Puro. Esencia’
Baile

24 de abril Santiago Lara (artista invitada, Mercedes Ruiz) ‘El sendero de lo imposible’

Guitarra

MAYO

8 de mayo

Lola Greco y Compañía Greco‘Entre ópera y flamenco’
Baile

15 de mayo
Rafael de Utrera, Carmen Lozano (colaboración, Paco del Gastor) ‘Evocación’
Cante

22 de mayo
Manolo Franco & Calixto Sánchez ‘Reencuentro’
Guitarra y Cante

29 de mayo
José Menese, Pansequito, La Macanita & Angelita Vargas ‘Festival de clausura’
Cante

2007-10-20T05:56:00.000-07:00

No me gusta salir a un escenario y que digan que soy clavada a otra cantaora. Argentina.

El Cigala, en el Maestranza

2007-10-20T05:09:00.000-07:00

El Cigala, en el Maestranza será el encargado de abrir el ciclo de Grandes Intérpretes, acompañado de dos octogenarios cubanos. Por un lado, el pianista Guillermo Rubalcaba y por otro, el percusionista Tata Güines. Además, subirán al escenario Sabú Suárez y Changuito en la percusión, Yelsy Heredia al contrabajo, Diego Moreno a la guitarra y Jaime Calabuch en el segundo piano, conformando un sólido grupo musical para presentar su disco Dos lágrimas, continuación del éxito que llevo a vender más de 800.000 copias de Lágrimas Negras junto a Bebo Valdés. Boleros, cuplés y bulerïas tomarán el escenario el próximo martes 23 octubre a partir de las 20.30 horas.

2007-10-20T05:08:00.000-07:00

El flamenco debe parte de su desarrollo a la prostitución. Salvador Távora.

Viaje a Andalucía

2007-10-18T10:18:00.000-07:00

El Teatro Central recibe en menos de dos semanas por segunda vez al Ballet Flamenco de Andalucía bajo la coreografía de Cristina Hoyos y la dirección escénica de Ramón Oler. Una obra sin argumentos que refleja tres sentimientos importantes en tres tiempos: la alegría, la tragedia y la pasión. Vuelve Cristina Hoyos con esta obra después de pasearla por España y el mundo entero con la que ya estuvo en el año 2004 en el Teatro Lope de Vega. Su primera propuesta totalmente nueva de su etapa como responsable del ballet, diseñado desde esa premisa por la que el flamenco se expone en su tradicional forma, sólo modernizado por la manera de presentarlo y por las aportaciones de estilo que cada uno de los intérpretes ofrece en su personalidad como bailarines.
El coreógrafo Ramón Oller ha realizado junto a ella un espectáculo en el que se extrae la esencia de esos sentimientos, motores de un baile que no existiría sin que las entrañas se revolvieran para desencadenarlo.
El blanco para la alegría, el negro para la tragedia y el rojo para la pasión arropan el baile festivo de las alegrías, y las guajiras, la solemnidad del martinete y la tonás y por último, la exuberancia de la soleá por bulerías. Un viaje por las raíces más profundas del sentir del sur.

Cambio de días en el Maestranza

2007-10-18T09:47:00.000-07:00

A modo informativo os anuncio que el espectáculo de Arcángel y Cádiz en el Teatro Maestranza han cambiado de fechas. El primero pasa del 25 de noviembre al sábado 29 de diciembre, mientras que Cádiz, del 13 de noviembre al 27 de diciembre. Asimismo, ya se pueden comprar las entradas para estos espectáculos por Internet a través de generaltickets.com. Si estaís interesados, en el del onubense daos prisa, porque quedan pocas localidades al igual que para el del catalán Miguel Poveda, que llevará hasta las tablas del Maestranza, Sin Fronteras.

¡Lorca que te quiero verde!

2007-10-12T08:52:00.000-07:00

Vuelve Cristina Hoyos con Lorca. Si en 2003 lo hizo con Yerma, ahora con el Romancero Gitano. Volviendo a depender de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Cristina como coreógrafa y el director esc´çenico José Carlos Plaza han montado esta obra que se estrenó el pasado año en los Jardines del Generalife, tierra que vio nacer al poeta andaluz más universal. Una propuesta arriesgada la de volver con Federico Garcia Lorca y el Romancero, autor y texto mil veces cantado y bailado en el mundo del flamenco. Obstáculo salvado con nota por la intensidad y las ganas del Ballet Flamenco de Andalucía, la coreografía de Cristina Hoyos y la música de Pedro Sierra, sin olvidar la trama teatral aportada por José Carlos Plaza. Pero quizás la obra hubiera quedado más redonda si se hubiera prescindido de gran parte de los medios, ya que lo accesorio acaba desdibujando lo esencial. Esencia que queda desapercibida ante tantos recursos técnicos.
Vanguardismo mezclado con raíces flamencas, ya que Lorca era una persona adelantada a su tiempo. Huyendo de los tópicos y de los falsos tipismos lorquianos, la obra ofrece momentos de gran belleza: la gran música de Pedro Sierra con piezas de gran calibre, la coreografía de Cristina Hoyos donde la sevillana demuestra sus grandes conocimientos adquiridos junto a Antonio Gades (prueba de ellos es el romance de la reyerta que recuerda a la escena de las navajas de Bodas de Sangre.
De destacar también el papel de Daniel Navarro. Convincente interpretación supliendo la vacante dejada por el Junco tras su marcha al espectáculo Cádiz, que se podrá ver en Sevilla en el Teatro Maestranza el próximo 26 de diciembre tras cambiarse de fecha. Uno de los grandes momentos junto con el baile de Cristina Hoyos en el Romance de la Pena Negra. Toda su maestría y madurez con la bata de cola y los palillos dejando constancia de sus poderosos brazos por soleá y el remate final por bulerías de Cádiz.
Como premio el respetable en pie dando una calurosa ovación a Cristina Hoyos y a su compañía.

El Romancero de Lorca por fin en Sevilla

2007-10-10T06:12:00.000-07:00

Cristina Hoyos vuelve con el Ballet Flamenco de Andalucía a Sevilla con su obra El Romancero Gitano, de Federico García Lorca. Una oportunidad para ver su espectáculo sobre el poeta granadino después de que fuera suspendido en dos ocasiones su estreno en la capital hispalense. La primera de ellas y la más esperada en la última Bienal de Flamenco. A tan sólo seis días del estreno en el teatro Lope de Vega, Cristina Hoyos anunciaba la suspensión de su espectáculo porque "el teatro no reunía las condiciones técnicas necesarias". De esta forma, la artista sevillana y directora del Ballet Flamenco de Andalucía volvía a lanzar un pulso a las autoridades políticas. Una suspensión que sorprendió a todos porque cualquiera que esté al tanto de las producciones escénicas sabe que hasta en las más grandes compañías son notables los esfuerzos por amoldar los espectáculos a las condiciones físicas del espacio, empezando por la escenografía y acabando por el cuerpo de baile. Es más otros espectáculos de Hoyos como Viaje al sur y Arsa y toma han sido llevados a las tablas del Teatro Lope de Vega de Sevilla en los últimos años, bien con su propia compañía bien con la de titularidad pública.
Entonces, la artista sevillana sugirió al viceconsejero que el espectáculo "vendría a Sevilla cuando las obras del Maestranza finalizarán". Teatros como el Maestranza no hay más que uno en Andalucía y comparables en España no más de cuatro. ¿Se entiende entonces que la Junta ha creado un espectáculo con fondos públicos para ser únicamente representado en estos foros? ¿Se privará a ciudades como Jerez, Huelva, Málaga o Córdoba de la presencia del Ballet de Andalucía? De no ser así, como aseguró el viceconsejero, ¿por qué una adaptación a centros de menor formato sí y al Lope de Vega no?
En aquella ocasión, fuentes autorizadas apuntaron a un posible capricho de la directora del ballet, quien acostumbrada al escenario del Maestranza parecía no demasiado dispuesta a llevar su montaje al Lope de Vega. Esta versión la apoyó el mismo alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, quien en declaraciones a los periodistas indicó ayer que "la cancelación tenía que ver más con las lógicas preferencias que tiene una gran artista sobre el marco de su espectáculo que con cualquier otra consideración" sobre las condiciones técnicas del Lope.
Sea como fuere, el caso es que la compañía de flamenco de la Junta de Andalucía –recordemos, uno de los principales soportes económicos e institucionales de la Bienal de Flamenco– se quedó fuera de cartel de la cita jonda por excelencia en la ciudad. Sin contar con el flaco favor que el anuncio ocasionó al certamen a menos de una semana de su inauguración. Un desconcierto que resultó aún más gravoso cuando ambas administraciones –del mismo signo político (PSOE)– presumen de concordia y buenas relaciones. Más tarde y tras su anuncia en el Teatro Central el pasado mes de mayo, de nuevo El Romancero Gitano fue suspendido anunciando su reprensentación en el Maestranza.
Cinco meses después Cristina Hoyos vuelve al Central, teatro, perteneciente a la Consejería de Cultura, de menores dimensiones que el Maestranza donde quizás la sevillana no hubiera querido reprensentar su obra. Y además lo hace por partida doble, ya que a partir del día 15 se podrá ver el espectáculo Viaje al Sur. ¿A qué se debe este cambio en la decisión de Cristina Hoyos? ¿Antes nada en el Central y ahora dos espectáculos?
Al margen de las influencias políticas que puedan estar detrás de esta decisión de la sevillana, no hay que discutir la profesionalidad de la que hizo historia en la danza española junto a Antonio Gades y la compañía nacional. Así os animo a que vayaís a ver el espectáculo del Romancero gitano, una oportunidad única como siempre de acercarse al flamenco de la mano del poeta granadino. Yo iré el jueves así que os emplazo al viernes para saber cómo está el espectáculo.