Foto-Grafik

Call for entry for 2009

2008-07-04T19:21:00.002+02:00

I don't forget my friends who don't speek french !
So this is the call translated :

Call for entry to the exhibition
Faster !!!

The André Malraux du Bourget cultural center organizes its third international exhibition of photography without lens (pinhole, zone-plate, sieve) around the subject of transport.

Since the dawn of time, the man looked for all the means to transport itself in a speed superior to the one than his legs allowed it. He so invented and finalized the mechanical systems, used the driving strength of elements, made machines always more successful with technological means.
So automobiles, motorcycles, buses, planes or boats transport human beings and goods worldwide with a lot of often polluting energy, while cycles, rollers, skateboards allow us to move in an often more restricted perimeter but by guaranteeing a certain purity of the air.

Choose your means of transportation and tell in a coherent sequence from five to ten images how you transport yourselves from a point to the other one.
The size, the support and the arrangement of the images is free.

The exhibition will take place from March 6th till April 25th, 2009 in the CCAM of Le Bourget.

To participate, send before December 31st, 2008, by Internet only, a file including the following details:
- Reproductions of the images such as they will appear to the exhibition. The reproductions will be numbered. Every reproduction will have to be 15 cms (5,9″) in its largest dimension in 300 dpi, .jpeg format maximal quality. The digitized images must be dusted, in RGB format for the color, in grey levels for the Black and White.
- A sketch presenting the arrangement with the number of each picture. You aren’t obliged to use frames, your pictures can be simply pasted on a rigid support or presented in the form of a roller…
- a note (format RTF or PDF) presenting (in French, English or Spanish) :
- Your Name, First name, Address,Country , and e-mail address.
- A short biography (5 lines)
- Characteristics of the pinhole-camera(s) used to create these photography (focal length, diaphragm, …)
- A short text (in French, English or Spanish) presenting your work on this subject (5 lines).
- A photography of each pinhole-cameras used, numbered in correspondence with the reproductions. This (these) image(s) will measure 7 cm (2,75″) in its greatest dimension in 300 dpi, in JPEG maximum quality.
The files not corresponding to this request will be systematically rejected.

The selected authors will be informed by e-mail only during the last two weeks of January 2009. The selected authors will have to send in January (dead line for reception : February 10th) by the post office their photographies ready to be hung on the walls.
Authors have to take all the customary precautions for a safe travel of their works so that they won’t be damaged.

The curator of the exhibition and the CCAM reserve the right to not hang on the prints which quality is not in compliance with selected files.

During the exhibition, the authors will follow on http://capsule93.blogspot.com/ the events of the exhibition.
At the end of the exhibition, the pictures will be returned to their authors at the Townhall of Le Bourget expense.

Memorandum
2008, December 31th : Dead line to send the files to the following address :
frenchpinholecenter@orange.fr
2009, January 15-20: The selected authors are informed by e-mail.
2009, January 15 – February 10th : Reception of the works ready to be hung.
2009, March 6th to April 25th: Exhibition (Openning on march 6th)
2009, May-June : The works come back to their authors.

Appel à participation pour 2009

2008-07-04T19:07:00.003+02:00

La seconde exposition internationale de photographie au sténopé s'est terminée il y a peu de temps.
Puis ce fut ce formidable week-end à Noirlac au cours duquel 300 visiteurs par jour se sont succédés. Le dossier de presse qui en a résulté est assez conséquent !
Mais il a bien fallu penser rapidement à la suite de ces aventures sténopéiques; donc je vous ai concocté un thème qui est toujours en relation avec les questions d'environnement mais qui colle aussi avec nos préoccupations pécuniaires dues à l'envol du prix du barril de pétrole...
A vous de choisir désormais... du moins pour cette prochaine expo...

Appel à participation à l’exposition
« Plus vite !!! »

Le Centre Culturel André Malraux du Bourget organise sa troisième exposition internationale de photographie sans objectif
( sténopé, zone-plate, sieve… ) autour du thème des transports.
Depuis l’aube des temps, l’homme a cherché tous les moyens de se transporter à une vitesse supérieure à celle que ses jambes le lui permettaient. Il a ainsi inventé et mis au point des systèmes mécaniques, utilisé la force motrice des éléments, fabriqué des machines avec des moyens technologiques toujours plus performants.
Ainsi les automobiles, motos, autobus et cars, avions ou bateaux transportent-ils humains et marchandises à travers le monde à grand renfort d’énergie souvent polluante, alors que les vélos, rollers, planches à roulettes nous permettent de nous déplacer dans un périmètre souvent plus restreint mais en garantissant une certaine pureté de l’air.

Choisissez votre moyen de transport et racontez en une séquence cohérente de cinq à dix images comment vous vous transportez d’un point à un autre.
Le format, le support et la disposition des images est libre.

L’exposition aura lieu du 6 mars au 25 avril 2009 au CCAM du Bourget.

Pour participer, envoyer avant le 31 décembre 2008, par Internet uniquement un dossier comprenant les pièces suivantes :
- Reproductions des images telles qu’elles apparaîtront à l’exposition. Les reproductions seront numérotées. Chaque reproduction devra mesurer 15 cm dans sa plus grande dimension en 300 dpi, format .jpeg qualité maximale. Les images numérisées doivent être dépoussiérées, en format RVB pour la couleur, en niveaux de gris pour le Noir et Blanc.
- Un schéma présentant votre disposition avec le numéro des images en précisant leurs tailles. L’utilisation de cadre n’est pas obligatoire, vos images peuvent être simplement contrecollées sur un support rigide ou encore se présenter sous forme d’un rouleau…
- Une fiche (format .RTF ou .PDF) présentant (en français, anglais ou espagnol):
- Vos Nom, Prénom, Adresse, Pays, votre adresse de courrier électronique.
- Une courte biographie (5 lignes maximum)
- Les caractéristiques de votre ou vos appareil(s) à sténopé utilisé(s) pour créer ces images (longueur focale et diaphragme)
- Un court texte (en français, anglais ou espagnol) présentant votre travail sur ce sujet (5 lignes maximum).
- Une photo de chaque appareil utilisé, éventuellement numérotés, en correspondance avec les reproductions. Cette (ces) image(s) devra (devront) mesurer 7 cm dans la plus grande dimension en 300 dpi, en JPEG qualité maximale.

Les dossiers ne correspondant pas à cette demande seront systématiquement rejetés.

Les auteurs retenus seront prévenus par courriel uniquement entre le 15 et le 20 janvier 2009.
Les auteurs retenus devront envoyer en janvier (date limite de réception : 10 février) par la poste leurs photographies prêtes à être accrochées, en prenant toutes les précautions d’usage pour qu’elles ne soient pas abîmées durant le transport.
La commissaire de l’exposition et le CCAM se réservent le droit de ne pas accrocher les tirages dont la qualité n’est pas conforme aux fichiers sélectionnés.
Durant l’exposition, les auteurs pourront suivre sur le blog http://capsule93.blogspot.com/ les événements relatifs à l’exposition.
A la fin de l’exposition, les photographies seront renvoyées à leurs auteurs aux frais de la Mairie du Bourget.

Mémento

31 décembre 2008 : date limite de réception des dossiers à l’adresse électronique suivante :
frenchpinholecenter@orange.fr
15-20 janvier 2008 : les auteurs retenus sont prévenus par courriel.
15 janvier - 10 février 2008 : réception des œuvres prêtes à être accrochées.
6 mars - 25 avril 2009 : exposition (vernissage le 6 mars à 19 h)
mai-juin 2009 : retour des œuvres à leurs auteurs.

L'aventure est à Noirlac

2008-05-04T19:21:00.003+02:00

Noirlac ?
C'est un hameau qui dépend du village de Bruères-Allichamps, dans le Cher, exactement au centre de la France.
A Noirlac, il y a une Abbaye cistercienne.
A Noirlac, 16 photographes ont fait des prises de vues en pure argentique... (100% digital free comme dirait mon ami Peter Donahoe, only wet photography!)
Ces prises de vues ont donné naissance à un superbe livre paru aux Editions Gaud.
Allez! un peu de pub! c'est pour la bonne cause!

Noirlac(s)
Réel(s) photographique(s) / Photographic reality/ies

Textes : Jean-Yves Ribault, Henri Peyre
Photographies : collectif de 16 photographes
Gilles Aymard, Mustapha Azeroual, Alain Bacouël, Emmanuel Bigler, François Croizet, Patrice Dhumes, Philippe Domingos, Christophe Frot, Henri Gaud, Alain Gayster, Marc Genevrier, Carole Lereverseau, Marie-Noëlle Leroy, Erick Mengual, Alain-Marc Oberlé, Henri Peyre.

Parution : mars 2008
Format : 26 x 27 cm
Couverture cartonnée rembordée avec jaquette,
216 pages, texte français-anglais
170 photographies noir et blanc et couleur
ISBN: 978-2-84080-178-8
39 euros

Après un premier projet photographique sur l’abbaye de Fontfroide, Henri Gaud réunit de nouveau un groupe de photographes pour la lecture libre d’un site historique : l’abbaye de Noirlac, propriété du Conseil général du Cher. Pas de consigne, pas de thème imposé si ce n’est la valorisation du lieu et sa traduction visuelle via une photographie non conventionnelle qui privilégie la multiplication des langages plutôt qu’elle ne les restreint. Ce livre donne à voir les « réalités photographiques » des 16 participants à ce projet artistique qui sera présenté tout au long de l’année 2008 dans différents lieux d’exposition du département du Cher dont l’abbaye de Noirlac.

Noirlac, c'est également une exposition d'images extraites de ce livre, tirées en grand format présentée à partir du 10 mai jusqu'au 2 septembre dans le Cloître de l'Abbaye. Ensuite, cette exposition sera présentée dans tout le département du Cher.

Mais Noirlac, c'est également un Centre culturel de rencontre.
L'occasion nous est d'ailleurs donnée de nous y rencontrer lors du Week-end des 10 et 11 Mai.
Au programme des spectacles et des ateliers photographiques.
pour vous donner l'eau à la bouche voici ce qui se prépare :

La naissance de l’image

Dans un cube de 2 mètres de côté, un petit trou (sténopé) reste ouvert sur la face avant. Grâce à cela la lumière entre dans le cube et forme une image qui se visualise sur un écran translucide suspendu au centre de la structure. Cette image est en couleurs, inversée par rapport au réel, et tout mouvement s’effectuant à l’extérieur devant le « cyclope » se voit également sur cet écran.
Le « cyclope » permet de comprendre le phénomène tout à fait naturel de la formation d’une image.

Voyage au cœur de l’image

Une chambre de moine est transformée en Camera Obscura en obstruant la fenêtre et ne laissant qu’un petit trou. L’image du parc pénètre dans la pièce ; elle se visualise autant sur les murs et le plancher que sur le plafond. Tout individu debout dans la pièce devient porteur d’une partie de l’image. S’il se déplace, sa portion d’image change.

La vie en bleu

Démonstration de tirages de négatifs argentiques ou numériques en Cyanotype par insolation à la lumière naturelle. Sa particularité est de donner une image positive de tonalités bleues.
Le cyanotype est le plus ancien procédé de tirage ; il a été mis au point en 1842 par l’anglais sir John Hershell.

Des images à la colle…

La gomme arabique est une des plus anciennes colles d’origine végétale. En lui adjoignant un produit chimique et des pigments, on obtient une « mélasse » dont on enduit une feuille de papier à dessin ; après insolation sous un négatif, on obtient une image positive. Découverte de toutes les étapes de cette transformation quasiment magique, vous pourrez voir la formation de l’image positive sur le papier et découvrir même comment l’image peut être en couleurs !

3 en 1, du noir et blanc à la couleur : la trichromie

Nous voyons le monde en couleurs. Quel ne fut donc pas l’étonnement de Nicéphore Niépce lorsqu’il obtint des images en noir et blanc ! C’est pourtant grâce à plusieurs images en noir et blanc que l’on parvient à recréer un monde en couleurs. Ce fut un des premiers principes de la photographie en couleurs, et des appareils photographiques ont été construits pour faciliter les prises de vues destinées à créer ces images. Si à l’heure actuelle nous ne sommes plus obligés de repasser par cette même chaîne de traitement, le principe est toujours d’actualité ; adapté à nos moyens modernes, il devient une source de création nouvelle.
En découvrant ces moyens ingénieux, vous pourrez visualiser les différentes étapes depuis les négatifs jusqu’à la fabrication de l’image en couleurs, comprendre que l’apport des anciens ne doit pas être délaissé mais qu’il constitue une richesse surprenante.

la Camera Obscura, côté pratique

Après avoir vu comment se forme l’image dans le Cyclope, puis dans la cellule du moine, il est désormais temps d'en apprécier les applications. On pourra montrer toute une collections de boîtes transformées ou créées spécialement pour faire de la photographie au sténopé. Utilisation de films Polaroïd autorisant la découverte immédiate de l’image réalisée au format 4 x 5 inches et prises de vues au Sténopé numérique suivi d'une impression jet d'encre 10 x 15 cm. Un moyen de montrer que le sténopé et les nouvelles technologies sont compatibles.

Les ateliers démonstrations auront lieu le samedi et le dimanche de 15 h à 18h 30

Contacts : 02 48 62 01 01 contact@noirlac.fr

Site : www.abbayedenoirlac.fr

JMPS 2008 : C'est fini pour aujourd'hui!

2008-04-27T18:03:00.005+02:00

Temps radieux pour cette journée d'exception! C'est rare, il faut donc le signaler !
Voilà, tout le monde est rentré avec quelques plans films ou pellosh exposées.
Pour ma part le bilan est de 5 pellicules d'Ekta (4 ekta 100SW périmés depuis 2000 + 1 provia 100, péremption 2007) et 1 Tmax 100 toujours d'actualité.
Cependant, comme j'ai fait pas mal de vues panoramiques plusieurs films ne comportent que 4 vues... Mais la T Max elle, aura, si tout va bien, ses 12 vues comme il se doit!
Demain les ektas iront au labo et je développerai mes néga vraisemblablement mercredi... Il faut donc attendre avant de voir une image sur le site du Pinhole day.
J'y suis allée faire un tour : à cette heure-ci 143 personnes ont déjà mis leur image en ligne !
Une véritable course contre la montre s'organise maintenant; c'est à qui sera le premier à mettre son image... il est évident que les pays comme la Nouvelle Zélande ou l'Australie gagnent à tous les coups en raison de leur fuseau horaire, mais il y a déjà 3 français !
Cela dit pas de panique, il n'y a rien à gagner que la joie d'avoir participé (pour paraphraser un certain Baron); il reste tout le mois de Mai pour mettre son image sur : http://www.pinholeday.org/

Les Franciliens courageux qui s'étaient levés tôt étaient au rendez-vous devant la Fontaine aux lions de la Vilette (je précise au cas où, mais on ne peut pas se tromper, celle-ci est franchement plus grande et l'environnement n'a rien à voir!).
En haut, derrière ses lunettes noires : Jean-Claude; derrière sa boîte : Damien alias Sels d'argent
Devant, de gauche à droite : Alain, Caro et Mickaël, Bruno, moi cachant partiellement Jacky, Claude et Florian.
Cette journée a été doublement exceptionnelle puisque pour la première fois de ma vie j'ai utilisé un retardateur sur un appareil photo (numérique avec objectif, vous avez pu le remarquer) afin de figurer également sur ce portrait de groupe avec boîtes...

Journée Mondiale du Sténopé 2008 : LE Rendez-vous

2008-04-17T17:22:00.011+02:00

J-9 avant le Pinhole day !

Il est grand temps de se fixer un rendez-vous comme les années précédentes !
Une occasion de se rencontrer, de voir nos boîtes respectives, de papoter, d'échanger autour de notre passion pour le petit trou!
Donc, après la BNF, le musée d'Orsay, le trocadéro, le Bourget, je vous propose cette année une ballade dans le Parc de la Villette. Verdure et architecture pour rester dans la note de Nature Urbaine, avec la possibilité de l'eau en plus (mais sténEAUpé, on l'a déjà fait...)
Donc, pour être concret :
OU : rendez-vous place de la fontaine aux lions
Hélas ce n'est pas celle de l'Alhambra, un peu trop éloignée, celle qui est juste à la sortie du métro Porte de Pantin, entre le conservatoire et la cité de la Musique.
QUAND : Dimanche 27 avril 2008 à 10 heures.

Vous pouvez télécharger le plan du parc sous forme de PDF en allant sur : http://www.villette.com/
et en cliquant en bas de la page sur "plan du parc". Cela pourra faciliter les points ralliements éventuels.

Si vous voulez que je vous prête une boîte spécialement pour cette ballade, n'hésitez pas à me contacter!
A très bientôt!

Un québéquois à Paris

2008-04-08T10:30:00.001+02:00

Je suppose que vous connaissez Guy Glorieux, le grand maître québéquois du sténopé !
Si ce n'est pas le cas, précipitez-vous sur votre navigateur favori et tapez l'adresse suivante :
http://www3.sympatico.ca/guy.glorieux/menu4.htm
Vous pourrez découvrir les multiples réalisations de cet artiste d'outre-atlantique !
J'ai rencontré "in real life" Guy Glorieux l'été dernier à Paris, nous avons déjeuné ensemble et visité l'expo consacrée alors à Atget. C'était assez cocasse de voir ce grand gaillard de près de deux mètres - aller, 1,95m au bas mot- et moi à côté - péniblement 1,60 m- Comme il se doit, Guy a fait une photo de nous deux avec son petit numérique tendu à bout de bras... Pas évident du tout d'avoir deux personnes de tailles si différentes, même en position grand angle !

Guy est repassé par Paris fin mars dernier pour , notamment voir l'expo Nature Urbaine à laquelle il participait. Nous étions tous deux munis d'appareils à sténopé, bien sûr. Des appareils numériques !
En attendant notre commande - nous avons déjeuné dans la même brasserie que l'an dernier - nous n'avons pas résisté au plaisir de faire quelques vues !
Voici donc Guy Glorieux et son assiette (vu par mon canon 400D avec un trou de 0,35).

Stage Sténopé(2) - Pinhole Workshop

2008-03-25T10:02:00.004+01:00

Voici les petites précisions que je vous ai promises :
Le stage aura donc lieu les 12 et 13 avril (c'est un week-end)
Les horaires sont de 10 heures à 18 heures les deux jours
Le prix pour ces deux jours est de 30 euros.
La seule chose dont vous avez besoin pour ces deux jours est de penser à apporter une boîte qui deviendra un appareil à sténopé que vous pourrez utiliser par la suite.
Pour les repas, on se débrouillera sur place, il y a des commerçants et une boulangerie à côté.
pour vous inscrire il suffit juste de contacter le Centre culturel André Malraux
10 av. Francis de Pressensé -93350 Le bourget
de téléphoner au 01 48 38 50 14
de laisser un mail : centre.culturel@ville-lebourget.fr

Voilà, vous savez tout!
A bientôt!

Stage sténopé (1)- Workshop

2008-03-20T22:39:00.005+01:00

Puisque cela a déjà été annoncé par l'article du Monde, je vous confirme que les 12 et 13 avril prochains, en relation avec la Journée mondiale de la photographie au sténopé (donc Rendez-vous également le dimanche 27 avril), je m'ocuperai d'un stage de sténopé (prises de vues avec des boîtes existantes puis transformation de votre propre boîte et prise de vue avec elle, conseils pour construire toutes sortes de boîtes) au Centre culturel André Malraux du Bourget -15 minutes depuis la Gare du Nord -
Les horaires exacts vous seront communiqués d'ici quelques jours, mais grosso-modo cela devrait être du genre 9 h ou 10h jusqu'à environ 18 h ou 19h. Pour tous renseignements y compris les prix, il vaut mieux contacter le Centre culturel au 01 48 38 50 14.
A bientôt donc pour des aventures sténopiques!
Profitez de votre passage ici pour pour voir ce que nous avons fait l'an dernier avec des adolescents ! Comment une poubelle de la ville du Bourget devient un sténopé et quelles images nous avons obtenues!

Le sténopé à l'honneur dans Le Monde

2008-03-19T17:07:00.007+01:00

Deux mois et demi de silence...
Je sais...
Mais ne croyez pas que je sois restée sans rien faire!
Organiser la seconde exposition Internationale de Photographie au Sténopé n'est pas une mince affaire et créer le catalogue de ladite exposition ne se fait pas non plus en un jour !
Mais je vous en parlerai une autre fois.
Pour l'heure, il est un événement important pour la communauté des boîtes trouées !
Un superbe article signé Cécile Urbain vient de paraître dans le journal Le Monde.
Vous ne l'avez pas encore lu ?
Voici un lien pour y accéder :

Le renouveau de l'art du sténopé
LE MONDE | 19.03.08

On en reparle dès que vous avez fini de lire.

Digital Pinhole

2007-12-08T15:50:00.001+01:00

Alors que la communauté des sténopistes s’agrandit de jour en jour et que de nouveaux adeptes du petit trou me déclarent leur enthousiasme vis à vis de cette pratique, j’ai demandé au Père Noël un appareil numérique…
J’ai pris mes renseignements sur la Toile et mon choix balançait entre le Pentax K10 et le Canon 400D ; même gamme de prix, même nombre de pixels – 10 millions. Bien sûr le Pentax a l’air plus costaud et donne l’effet d’être assez pro alors que le Canon fait « joujou »… Mais je possède déjà pas mal d’optiques Canon, en particulier leur remarquable 100 mm macro ; il a donc toutes les chances de remporter la mise. Reste à voir la prise en main.
Je me suis donc rendue dans un grand magasin dont je tairai le nom car il n’y a aucune raison pour que lui fasse de la pub gratos. Il faut dire que j’y allais avant tout pour trouver le photo-poche consacré au Sténopé qui devait sortir le 5 décembre. Hélas pas encore dans les bacs ! Pas avant une semaine au moins !
Et là j’ai rencontré un gros bonhomme affublé d’une épaisse redingote rouge ; il m’a proposé un deal : Tu me prêtes le petit bout de plastique rectangulaire qui est caché au fond de ton portefeuille et je te donnerai le Canon eos400D…
Figurez-vous que j’ai accepté ! Il m’a même très honnêtement rendu mon bout de plastique qui est retourné illico presto redormir (momentanément) dans mon portefeuille.

Alors voilà ; j’ai l’appareil sagement rangé au fond de sa boîte et je n’ai pas le droit de l’ouvrir avant le 25 décembre.
Mais comme je ne compte pas me contenter du genre de prises de vues prévues par cet appareil, je me suis empressée de retrouver dans mes sacs un bouchon de boîtier Canon.

J’ai vaillamment sorti ma perceuse, mis une mèche à bois de 4 et percé le centre du bouchon.

J’ai élimé les barbes plastiques, poncé les bords du trous à l’extérieur comme à l’intérieur. J’ai même poncé la totalité de l’intérieur pour matifier cette surface brillante. Il ne me restait plus qu’à coller un petit trou ; par chance j’en avait un déjà prêt mesurant 0,35 mm ; un poil grand puisque mes calculs me donnaient 0,31 comme diamètre de trou idéal…

Je suis donc parée pour un appareil digital à sténopé !
Patience ! il faut attendre le 25 décembre…. ☹

Appel à participation - Call for entry

2007-09-21T19:31:00.000+02:00

Le temps passe, la rentrée est faite, voici une bonne nouvelle pour le monde du trou d'épingle.
On prépare une seconde expo internationale donc voici l'appel in french and in english.

Appel à participation à une exposition

Le Centre Culturel André Malraux du Bourget organise sa seconde exposition internationale de photographie sans objectif ( sténopé, zone-plate, sieve… )
Le thème de l’exposition est : Nature urbaine
Nature urbaine ! Du géranium sur le balcon au brin d’herbe s’obstinant à pousser entre les pavés des rues, des espaces verts aménagés aux friches des terrains vagues, des pigeons volants en liberté aux ours en cage dans les zoos… Les images doivent donner votre réponse à la question : quelle place la nature occupe-t-elle encore dans nos grandes cités ?
Chaque photographe disposera d’une surface de 1 m2 qu’il remplira à sa guise avec le nombre d’images qu’il veut ! 1 image de 100 x 100 cm, 4 images de 50 x 50cm ou 100 images de 10 x 10 cm… Qu’elles soient présentées en carré, en rectangle, en L ou… Peu importe le nombre et la disposition, la surface doit être de 1 m2 !

L’exposition aura lieu du 4 mars au 27 avril 2008 au CCAM du Bourget.

Pour participer, envoyer avant le 31 décembre 2007, par Internet uniquement un dossier comprenant les pièces suivantes :
- Reproductions des images telles qu’elles apparaîtront à l’exposition. Les reproductions seront numérotées. Chaque reproduction devra mesurer 15 cm dans sa plus grande dimension en 300 dpi, puis être passée au format .jpeg qualité maximale. Les images numérisées doivent être dépoussiérées, en format RVB pour la couleur, en niveaux de gris pour le Noir et Blanc.
- Un schéma présentant votre disposition avec le numéro des images. L’utilisation de cadre n’est pas obligatoire, vos images peuvent être simplement contrecollées sur un support rigide ou encore se présenter sous forme d’un rouleau…
- Une fiche (format .RTF ou .PDF) présentant (en français, anglais ou espagnol):
- Vos Nom, Prénom, Adresse, Pays, votre adresse de courrier électronique.
- Une courte biographie (5 lignes)
- Les caractéristiques de votre ou vos appareil(s) à sténopé utilisé(s) pour créer ces images (longueur focale et diaphragme)
- Un court texte (en français, anglais ou espagnol) présentant votre travail sur ce sujet (5 lignes maximum).
- Une photo de chaque appareil utilisé, éventuellement numérotés, en correspondance avec les reproductions. Cette (ces) image(s) devra (devront) mesurer 7 cm dans la plus grande dimension en 300 dpi, passé en JPEG qualité maximale.

Les dossiers ne correspondant pas à cette demande seront systématiquement rejetés.

Les auteurs retenus seront prévenus par courrier électronique uniquement entre le 15 et le 20 janvier 2008.
Les auteurs retenus devront envoyer en janvier (date limite de réception : 10 février) par la poste leurs photographies prêtes à être accrochées, en prenant toutes les précautions d’usage pour qu’elles ne soient pas abîmées durant le transport.
Durant l’exposition, les auteurs recevront par courrier électronique des images rendant compte du vernissage et de l’exposition.
A la fin de l’exposition, les photographies seront renvoyées à leurs auteurs aux frais de la Mairie du Bourget.

Mémento

31 décembre 2007 : date limite d’envoi des dossiers à l’adresse suivante :
centre.culturel@ville-lebourget.fr
15-20 janvier 2008 : les auteurs retenus sont prévenus par courrier électronique.
15 janvier - 10 février 2008 : réception des œuvres prêtes à être accrochées.
4 mars - 27 avril 2008 : exposition
Mai 2008 : retour des œuvres à leurs auteurs.

Call for Participation in an Exhibition

The Andre Malraux Cultural Center of Le Bourget (France) organizes his second International lensless Photographic Exhibition ! Uniquely pinhole, zone-plate, sieve…
The topic of the exhibition is: Urban Nature
Urban nature! From the flowers on the balcony to the dogged bit of grass growing between the paving stones of the streets, from the arranged parks to the falow lands, from the free flying pigeons to the bears in a cage at the zoo… The pinhole photography must give your answer to the question: which place does still occupy the nature in our large cities?
Each photographer will have a surface of 1 m2 that he will fill with its own way with the number of images which he wants! 1 image of 100 X 100 cm, 4 images of 50 X 50 cm or 100 images of 10 X 10 cm… which they are presented in square, rectangle, L or… it doesn’t matters the number of pictures and the arrangement, the surface must be 1 m2!

The exhibition will take place from 2008 March 4th to April 27th,
at the Andre Malraux Cultural Center of Le Bourget (France)

To take part, send before 2007, December 31th, by Internet only a file including the following parts:
- Reproductions of images such as they will appear in the Exhibition - Each reproductions must be numbered. Each reproduction will measure 15 cm (5,9″) in its greatest dimension in 300 dpi, then to have passed into jpeg format, maximum quality. Each one must be cleaned up, in RGB format for colours, in gray levels for Black and White.
- A sketch presenting the arrangement with the number of each picture. You aren’t obliged to use frames, your pictures can be simply pasted on a rigid support or presented in the form of a roller…
- a note (format RTF or PDF) presenting (in French, English or Spanish) :
- Your Name, First name, Address,Country , and e-mail address.
- A short biography (5 lines)
- Characteristics of the pinhole-camera(s) used to create these photography (focal length, diaphragm, …)
- A short text (in French, English or Spanish) presenting your work on this subject (5 lines).
- A photography of each pinhole-cameras used, numbered in correspondence with the reproductions. This (these) image(s) will measure 7 cm (2,75″) in its greatest dimension in 300 dpi, passed into JPEG maximum quality.
The files not corresponding to this request will be systematically rejected.

The selected authors will be informed by e-mail only during the last two weeks of January 2008. The selected authors will have to send in January (dead line for reception : February 10th) by the post office their photographies ready to be hung on the walls.
Authors have to take all the customary precautions for a safe travel of their works so that they won’t be damaged.
During the exhibition, the authors will receive by e-mail pictures showing the opening and the exhibition. At the end of the exhibition, the pictures will be returned to their authors at the Town hall of Le Bourget expense.

Memorandum
2007, December 31th : Dead line to send the files to the following address :
centre.culturel@ville-lebourget.fr
2008, January 15-20: The selected authors are informed by e-mail.
2008, January 15 – February 10th : Reception of the works ready to be hung.
2008, March 4th to April 27th: Exhibition.
2008, May : The works come back to their authors.

Construction 2

2007-08-19T16:30:00.000+02:00

Les vacances constituent un moment idéal pour se lancer dans ce genre d’élaboration. il vaut mieux en effet avoir du temps, de la place et ne pas craindre de faire de la poussière, car l’utilisation du papier de verre et de la toile émeri est indispensable.

Il faut d’abord construire le noyau central de l’appareil, c’est-à-dire ce demi cercle autour duquel la pellicule va pouvoir se dérouler, tout en ménageant les encoches nécessaires pour mettre les bobines de chaque côté.

Pour maintenir les bobines, il faut des axes qui se trouvent sur deux autres supports placés l’un en dessous et l’autre au dessus. Par la même occasion il faut prévoir le trou pour faire passer le « mécanisme » de bobinage qui doit bien sûr être accessible.

Voilà ! il ne reste plus qu’à construire l’enveloppe externe, avec à l’avant un trou suffisamment grand pour coller le sténopé.

L’obturateur est ici complètement manuel, mais étant donné la longueur des poses ce n’est pas particulièrement gênant.
Et tant qu’à faire, autant créer un obturateur un peu sympa et coloré !

Sur la face arrière, il est également conseillé de pratiquer un trou qui permettra de voir, à travers un filtre inactinique, le numéro des vues qui défileront.

Chaque photo mesurant l ‘équivalent de 3 photos en 6 x 6, il faut commencer les prises de vues au numéro 2 : ce seront en effet les vues 1,2 et 3 qui seront exposées.
Le défilement des poses sera donc : 2 – 5 – 8 – 11, soit 4 vues par film 120.
La focale de cette boîte est de 85 mm et son diaphragme est de f:242

Construction 1

2007-07-13T12:24:00.000+02:00

Cela faisait un petit moment que cela me trottait par la tête...
Construire un sténopé panoramique permettant d'avoir le même exposition sur toute la longueur du film. Cela suppose donc que chaque point du film doit être équidistant du trou; donc le film doit se dérouler selon un arc de cercle!
Pas grand-chose à voir, donc avec le 6 x 18 construit précédemment qui montre un vignettage de chaque côté, mais ne présente pas de déformation.
Je me suis donc préparé un petit croquis pour voir comment procéder et surtout quel allait être ma focale. Car il est bien évident que pour obtenir une image de 18 cm de long il faut un cercle d'un rayon minimal.
Je suis partie du principe que je devais avoir un angle de champs de 120°, qui constitue l'angle maximal possible avec un sténopé.

Pour une fois j'ai décidé de construire en "dur"...
Je ne vais pas me servir de carton épais mais de contreplaqué de 5 mm et de médium de 3 mm.
L'un et l'autre de ces matériaux offrant également la possibilité d'être découpés à l'aide d'un cutter même si parfois l'usage d'une petite scie à métaux se révèle plus pratique (et moins fatiguant) pour couper le médium.
A suivre...

L'exemple de la leçon

2007-06-19T17:28:00.000+02:00

A la suite de cette soirée "aquatique", Messire Bacouël m'a envoyé ce message et des images de sa propre construction d'un appareil à sténopé format 6 x 12 :
Voici les premières photos faites avec un appareil de très haute technologie .

"C'est le Sténopé 6X12 que je me suis fabriqué en m'inspirant des conseils et des plans de MARIE-NOËLLE.Il est loin d'être parfait , mais je vais essayer de corrigé certains points et il faut que je lui mette un obturateur ,ça sera mieux qu'un morceau de gaffer ."

Leçon par l'exemple

2007-06-19T15:40:00.000+02:00

Ce fameux morceau de carton n'est pas devenu camera obscura par la seule force du Saint-Esprit. Il a quand même fallu un peu d'ingéniosité, du travail manuel, quelques matériaux... et un peu de temps !
Pour que vous en sachiez autant que les Eaubonniens (?, Eaubonnois, Aguabonnards...???) voici quelques explications et schémas pour fabriquer à votre tour ce fabuleux 6 x 18 que vous ne pourriez trouver dans le commerce qu'à prix d'or!

Cette caméra permet de prendre 4 vues sur un film 120,
avec un angle de champs d’environ 120 ° et une distance focale de 58 mm.
Les dimensions qui sont données le sont à titre indicatif. Elles dépendent en effet de l’épaisseur du carton utilisé.
Je précise tout de suite que j'ai choisi le carton pour des raisons de simplicité. Il est bien évident qu'on peut le faire pour quelques euros de plus en contreplaqué de 5 mm, mais tout le monde n'a pas à sa disposition les outils et l'emplacement nécessaires pour une telle réalisation. J'au pu construire cet appareil sur mon bureau, dans ma chambre... pratique!

Matériel
Du carton fort de 2 mm d’épaisseur
Une règle
Un crayon à papier
Un bon cutter
De la colle en tube
Du papier kraft gommé, blanc ou marron, peu importe
Un petit récipient avec de l’eau et une éponge (pour éviter de passer constamment la langue sur le kraft gommé)
Un trombone ou du fil de fer
Deux bobines vides de film 120
Peinture noir mat en bombe ou en pot (avec un pinceau)
Une épingle
Du gaffer noir
Une lime à ongle (en carton)

La boîte est construite en quatre temps pour former trois modules qui assureront l'étanchéité à la lumière.

I- Premier module : La fenêtre et l’emplacement des bobines (cf plan 1)

Découpez un morceau de carton de 286 mm x 68 mm et marquez au crayon les lignes « a » et « b » comme indiqué sur le plan 1.
Passez un bon coup de cutter selon les lignes « a » sur une face, sans toutefois découper le morceau de carton. Cela vous permettra simplement de le plier dans le sens contraire à votre découpe.
Refaites cette opération selon les lignes « b », mais cette fois ci sur l’autre face. Votre pliure sera donc inversée.
Evidez la fenêtre représentée en gris clair. Ne jetez pas le bout de carton, il nous servira pour en extraire de petits bouts.

Pliez votre carton selon les découpes effectuées. Vous devez obtenir ce qui est représenté sur la figure 2 :
Sécurisez vos pliures en collant des morceaux de papier kraft des deux côtés comme indiqué en rouge sur la Figure 2.

II- Deuxième module : L’intérieur de la boîte
Ce que vous venez de fabriquer doit être imbriqué dans un cadre pour former l’intérieur de votre boîte.

Découpez 2 morceaux de carton de 56 mm x 68 mm.(largeur =56 mm; hauteur : 68 mm) Ceci constituera les côtés gauche et droit de votre cadre.
Découpez 2 morceaux de carton de 56 mm x 232 mm pour constituer le haut et le bas de votre cadre.
Sur le carton que vous destinez au haut de votre cadre, faites une découpe comme indiqué en gris clair sur la figure 3. Ce trou permettra l’entraînement de votre film.

Collez les 4 côtés de votre cadre à l’aide de papier kraft, intérieur et extérieur, en veillant au chevauchement perpendiculaire des grands côtés sur les petits. Le trou d’entraînement doit se trouver en haut et à gauche !
Placez en haut et en bas, à droite et à gauche, de petites cales (27 mm x 3 mm) aux extrémités des grands côtés à 15 mm des bords (cf photo 4).
Dans le cadre, introduisez le premier module, de manière à ce que le logement des rollfilms vienne buter sur vos petites cales (cf photo 4)

Collez côté intérieur et extérieur avec le papier kraft.
Vous pouvez constater qu’ainsi l’ouverture de la fenêtre d’exposition n’est pas totalement
plane ; elle présente une légère courbe. (cf photo 5)
Cela permettra de ne pas avoir une trop grande différence d’exposition entre le centre et les bords de l’image. Vous pouvez choisir d’accentuer cette courbure pour éliminer les différences d’exposition en réduisant la longueur de votre boîte, mais vous introduirez alors une légère déformation.

III) Troisième module : le fond de la boîte

Le principe est identique à ce que vous avez fait précédemment, à cela près que l’on ajoute le fond qui protégera la pellicule de la lumière. (cf. plan 2)
Le dessus et le dessous : 234 mm x 56 mm chacun
Le fond : 78 mm x 234 mm
Les côtés qui engloberont les épaisseurs : 78 mm x 58 mm
Le dessus doit contenir la découpe permettant le passage pour l’entraînement de la pellicule : à 10 mm du bord avant gauche, découpez sur 12 mm de large et 38 mm de long.
Le fond doit aussi être découpé pour permettre de lire le numéro d’avancement des vues : une petite fenêtre de 11 x 14 mm à 47 mm du bord gauche et 33 mm du bas. Conservez ce petit bout de carton, il vous servira pour créer un « bouchon » qui protégera la pellicule de la lumière ; cela ne vous empêche pas de mettre un filtre rouge inactinique en plus !
Coupez une bobine 120, vide de manière à obtenir une partie de tige d’environ 1,5 cm. Limez le trait de coupe pour ne pas avoir d’aspérités. Cela deviendra le bouton d’entraînement du film qui sera passé dans la fenêtre que vous venez de découper.

IV) Quatrième module : l’avant de la boîte

Il est vrai que l’on aurait pu choisir de fixer un « corps avant » sur le premier module. Cela aurait fait moins de travail, mais j’ai craint que le chargement de la pellicule soit moins aisé et j’ai surtout voulu jouer la carte de la sécurité vis à vis de la lumière. Avec ce quatrième module, la pellicule se trouve enfermée par une chicane bien étanche. (cf.plan 3)
La construction est toujours surle même modèle :
Le dessus et le dessous : 242 mm x 58 mm chacun
Les côtés : 58 mm x 78 mm
La face avant englobera les épaisseurs des autres côtés : 82 mm x 242 mm
Comme précédemment, le dessus contient la découpe pour l’entraînement de la pellicule : à 14 mm du bord avant gauche,
découpez sur 12 mm de large et 33 mm de long.
La face avant de votre boîte doit être découpée en son centre pour permettre le positionnement de votre sténopé.

V) L’obturateur
Vous fabriquez en même temps l’obturateur et le déclencheur en découpant un morceau de carton en forme de « L ». Une branche plus large que l’autre protège le sténopé de la lumière, la plus fine permet de faire pivoter l’ensemble, découvrant ainsi le petit trou. Une simple épingle piquée dans un coin et à travers de la face avant de la boîte permet ce pivotement. De
manière à bloquer et à maintenir votre obturateur, utilisez des chutes de carton que vous collez autour de lui quand il est dans sa position de repos.

VI) Les finitions
Première chose à faire : peindre en noir toutes les parties intérieures de la boîte.
Par prudence – ce n’est que du carton, fort certes, mais du carton quand même ! – protégez l’extérieur de votre boîte en la recouvrant de… ce que vous voulez. Le plus simplement, j’ai utilisé de la peinture acrylique qui l’imperméabilise un peu. J’ai également renforcé toutes les arrêtes du module extérieur par précaution et pratiqué quelques encoches pour ouvrir plus
aisément la boîte.

Le petit bout de carton que je vous avais conseillé de conserver lors de la construction du module 3 doit être collé sur un plus grand bout (cf photo ). Avec du ruban adhésif, il pourra s’ouvrir et se fermer vous laissant voir le numéro de la vue lors de l’avancement de la pellicule. Ce cache vous permettra en même temps d’avoir un petit « pense-bête » : le diaphragme de votre sténopé, le numéro des vues à afficher…N’oubliez pas vous venez de construire un 6 x 18 ! Ici, une vue utilise la même longueur de pellicule que 3 vues en format 6 x 6…

Pour faire avancer votre film, vous avez besoin d’un petit bouton. Prenez l’une des deux bobines de roll-film 120 et découpez là, à environ 1,5 cm d’une des extrémités : Passez votre coupe au papier de verre afin de bien lisser ce nouveau bout et ne pas vous blesser par la suite.
Détendez votre trombone et retordez le pour l’adapter aux dimensions de l’ouverture de la bobine : il servira de liaison d’entraînement entre votre nouveau bouton de bobinage et le support de votre pellicule.

A vous de jouer, maintenant!
Vous pouvez cliquer sur les images pour les voir en plus grand, ce qui vous facilitera la tâche surtout pour les plans ! :-))
Si vous me laissez un message (avec votre adresse mail) je peux également vous envoyer un pdf de cette construction!

Conte de fées à Eaubonne

2007-06-19T10:41:00.000+02:00

Il était une fois un morceau de carton qui rêvait de devenir appareil - photo; alors il est venu me voir et m'a dit "s'il te plaît, dessine moi en camera-obscura".

C'est ainsi que naquit un appareil 6 x 18 qui a fait le tour du monde et a servi d'exemple pour des afficionados d'Eaubonne...

Un conte de fées, pensez-vous ? presque!

Un beau Mercredi soir du mois de mai, une Limousine passa me prendre au Centre Culturel André Malraux du Bourget. Le chauffeur, Messire Bacouël, m'emmena à travers des petites routes de campagne jusqu'à son fief d'Eaubonne. Là, avant d'entamer la présentation de ce fameux appareil, bonne chère et bons vins nous permirent de faire ripailles.

Puis vint le temps des choses sérieuses ! En apprentis attentifs tous se réunirent autour d'une grande table et les présentations commencèrent. Seul, Messire Patrick tourna autour de cette table, non pas pour quelque danse incantatoire afin de faire venir des esprits égarés, mais pour manipuler son digitalis aparatus qui enregistra les quelques images ci-jointes.

Les (pou)Belles images

2007-05-24T11:38:00.000+02:00

Il ne suffit pas de dire que l'on a transformé une poubelle en Camera Obscura munie d'un sténopé et de raconter que l'on a fait des images avec !
Encore faut-il le prouver!
Donc pour les petits curieux, voici ce qu'on a obtenu comme images au cours de ce stage.

La taille de la poubelle permettait de mettre une émulsion sensible d'environ 40 sur 80 cm.
Donc, à moins de faire une mosaïque de plan-films 4 x 5 inches - ce qui ne serait pas inintéressant au demeurant-, la solution était d'utiliser du papier.
Par chance, Arnaud avait dans son escarcelle du papier noir et blanc en rouleau de 24 cm de large.
Nous avons donc découpé deux bandes de 80 cm que nous avons scotchées l'une à côté de l'autre à l'intérieur de la poubelle.
C'est pourquoi vous verrez à chaque fois une ligne verticale au milieu des images.

La première image, à titre d'essai, a été réalisée dans la cour du Centre Culturel et montre le bâtiment qui abritera la Capsule, future résidence de photographe. La chose est tellement rare qu'il faut signaler son existence !

Pour la seconde image nous nous sommes aventurés un peu plus loin, jusqu'au carrefour. La poubelle était vraiment très au bord et il fallait la tenir pour qu'elle ne "s'envole" pas au passage des voitures, camions et autres autobus!
La circulation était "dense mais fluide" comme on dit à FIP... c'est bien en raison de cette fluïdité qu'aun engin motorisé n'est visible. Seules quelques traces suggèrent leur passage.

Pour finir, nous sommes allés un peu plus loin encore dans un lotissement en construction où nous avons découvert ce terrain vague avec un gros bloc de béton au milieu.
Le format de la poubelle nous donnant quelque chose se rapprochant du panoramique, nous avons décidé ici de l'essayer non plus avec la poubelle en position normale, debout, mais en la couchant. Pendant la pose de plusieurs minutes nous avons grimpé tour à tour sur le bloc de béton.
Vous avez donc en prime un portrait de groupe!

Quelques images en couleurs de la JMPS

2007-05-21T19:41:00.000+02:00

Chose promise, chose due!
Voici enfin quelques ektas réalisés pour le Pinhole day.
Je n'ai pas encore décidé de ce que j'allais mettre sur le site du WWPD, alors si vous avez une idée...

Dans le parc du Bourget, pendant qu'Arnaud et Jean-Claude montaient le cyclope, il y avait un spectacle avec quelques jongleurs. En voici un qui s'échauffait devant des spectateurs déjà très attentifs.

Qui dit parc, dit herbe et petites fleurs, des paquerettes en l'occurence. Appareil au ras du sol avec pomme de pin en premier plan. Bon, OK, c'est moi qui l'ai mise là pour éviter de n'avoir que de la verdure...

Le mot photo du mois de mai étant le rouge, j'ai profité de la présence d'une voiture de la bonne couleur... N'oubliez pas d'aller voir le blog - en lien dans la colonne d'à côté!

Enfin, un tag plein de couleurs le long du chemin "sauvage" qui menait à la voie ferrée.

Elise et son sténopé

2007-05-20T18:49:00.000+02:00

Comme l'an dernier j'ai fait un stage de sténopé avec les élèves du cours photo du Centre Culturel André Malraux. L'année passée je leur avais fait construire leur propre sténopé en partant d'une boïte qu'ils avaient apportés. Pour varier un peu cette année, il était plutôt question d'avoir une grande boîte commune.
Il a malheureusement été impossible de se procurer de ces grandes boîtes de conserve utilisées par les collectivités. Alors j'ai décidé de procéder à un détournement de bien municipal ! Une des poubelles du Centre Culturel allait devenir chambre noire !

Il suffisait donc - après l'avoir bien nettoyée- de faire un trou dans le plastique pour coller le sténopé fait dans le métal d'une bobine de film 24 x 26 et de bomber l'intérieur en noir !

Voici donc Elise et son sténopé grand luxe puisqu'il n'est pas nécessaire de le porter, il y a des roulettes!

Et les passants se demandent ce qui se passe...
Mais c'est une réunion autour d'un tas de gravats!

Le seul inconvénient est que cette chambre noire n'autorise qu'une sule prise de vue à la fois !
Et pas question de changer la surface sensible dans un manchon chargeur! A moins que ce ne soit le Cyclope...
Donc, retour obligatoire à la case départ...

Le petit dernier

2007-05-18T20:05:00.000+02:00

Ben, voilà ! j’ai craqué !
Samedi dernier il y avait un vide-grenier organisé rue Caulaincourt.
Justement je passe par là quand je promène Billy. Comme d’habitude il y avait plus de brocanteurs « professionnels » que de gens du « crû » pour vendre leurs vieilleries… Mais j’espérais tout de même trouver de vieux boîtiers plastiques que j’aurais transformé en… sténopé… histoire de changer ! Mais hélas rien ! C’est à croire que les enfants n’ont plus que des numériques depuis belle lurette pour accompagner leurs sempiternelles poupées Barbie et leurs jeux vidéos obsolètes. Mais ces jeux se vendent, tout comme les rollers et les Barbies. Il y a donc une vie en dehors d’e-bay ! Mais, pour revenir à ce qui m’intéressait, pas la moindre boîte à se mettre sous la main. Une exception cependant, un papy pro vendait -outre un daguerréotype de 1840 dans son cadre à 120 € (fallait pas l’acheter car il était déjà dans un sale état et exposé au grand soleil je ne donnais pas cher de sa survie le soir même)- donc le papy vendait un joli petit Kodak junior 620. Il en demandait 40 €. J’ai donc bien examiné l’engin, l’ai ouvert, regardé l’objectif, fait fonctionner l’obturateur… tout avait l’air nickel ! Mais je n’avais pas mon porte-monnaie. Je lui ai donc demandé de me le mettre de côté.

De retour à la maison, je regarde vite fait sur le site de Sylvain Halgand (http://www.collection-appareils.com/) pour apprendre que ce petit bijoux était fabriqué entre 1935 et 1937. Ce n’est pas une rareté, bien sûr, mais je ne cours pas après ces choses là, alors peu importe. Il était dans un bel état et possédait ses deux bobines de 620. Donc, après avoir dit au papy qu’on ne pouvait plus faire de photos avec puisque ce n’était plus le même format (je sais, j’ai menti ! pas sur le format, mais sur le fait qu’on ne pouvait plus s’en servir) il m’a baissé le prix à 35 € ce qui me semble quand même suffisant pour un Kodak junior.

Alors donc, le voilà !

Presque sous toutes les coutures

Il est pourvu d'un objectif anastigmat de 105 mm, donc focale normale pour ce format 6 x 9, qui ouvre à f.6,3, ce qui n'est pas énorme.
Les vitesses possibles ne correspondent pas à nos vitesses normalisées, mais c'est l'époque de sa création qui veut ça; on trouve donc le 1/25, le 1/50, et le 1/100 comme vitesse maximale. En plus on a la pose B et la pose T ce qui peut se révéler très pratique en cas de pose longue.
Mais bien sûr toutes ces données techniques ne sont rien tant qu'on n'a pas testé !

Voilà les résultats.
Les prises de vues ont été faites à l'Abbaye de Noirlac. Le viseur-loupe est assez peu pratique, où tout au moins faut-il avoir l'habitude de s'en servir ce qui n'est pas mon cas; en fait je devinais plutôt que je ne voyais dedans! Quant au viseur-cadre externe, c'est certes pratique car on y voit très bien mais il vaut mieux ne pas compter sur lui pour être sûr d'avoir une bonne composition...

Toutes les prise de vues ont été effectuées au 1/50 à f.8 en appliquant la bonne vieille règle des f.16. J'ai quand même comparé avec ma cellule à main, et... c'était bon !
Pour déclencher, la position des mains demande également une petite habitude. Donc je crois avoir fait quelques petits bougés, même lorsque l'appareil était posé ! A revoir donc, et pourquoi pas avec un déclencheur souple...

Evidemment, et je suppose que vous l'aurez noté car c'est visible même via le web, côté piqué, c'est pas vraiment ça ! On est bien loin de la définition d'une optique Leitz, Schneider ou Rodenstock !
Et est-ce vraiment "mieux" que du sténopé ?
Ca reste à voir!
Mais le petit côté rétro est assez sympathique et pour emporter dans un sac ce n'est pas bien lourd... Alors pourquoi pas, pour le fun, sans cellule, pour faire "com' dans l'temps"

Photographie au sténopé

2007-05-05T15:54:00.000+02:00

Voici quelques jours que je vous bassine avec le sténopé, mais peut-être ne savez-vous pas exactement de quoi il s'agit.
(Là, je pense à toi, mon petit frère !)
Je vous mets donc en ligne un petit texte que j'ai écris il y a 2 ou 3 ans pour expliquer succinctement la chose à mes stagiaires, souvent adolescents, qui ont quelques notions de photographie.

Qu’est-ce qu’un sténopé ?
Le mot français sténopé est formé de deux racines grecques qui signifient trou étroit. L’équivalent anglais se dit pinhole, traduit par trou d’épingle.
Un sténopé est donc un tout petit trou percé par la pointe d’une épingle.

Le sténopé et la photographie
Le principe de la formation d’une image par projection à travers un petit trou est connu depuis l’antiquité. La première Camera Obscura (chambre noire) dessinée par Léonard de Vinci reprenait ce principe pour visualiser l’image d’un paysage. Cette boîte était en fait un ancêtre de l’appareil photographique ; il manquait alors l’objectif composé de lentilles et la surface sensible pour enregistrer l’image. Les premiers objectifs, d’abord à une seule lentille, sont apparus au XVIe siècle. Ils permettaient d’avoir une image plus lumineuse et plus nette. Les camera obscura se firent alors plus imposantes mais transportables et de nombreux peintres s’en servirent pour esquisser leurs paysages. Les premières possibilités d’enregistrement puis de reproductibilité d’une image sont dues d’abord à Nicéphore Niépce, puis Daguerre, enfin Henri Fox-Talbot au milieu du XIXe siècle. L’utilisation d’un petit trou était alors totalement délaissée au profit de l’objectif. Vers la fin du XIXe siècle cependant, les Pictorialistes remirent quelque peu le sténopé à l’honneur. Mais ce mouvement artistique n’eut pas de suite après la Première guerre mondiale et la photographie au sténopé tomba dans l’oubli. Dans les années 1960-1970, le mouvement artistique Italien Arte Povera (art pauvre) se réappropria l’usage du sténopé. Au milieu des années 70 la publication du livre « Pinhole photography, rediscovery of a historical technique » de Eric Renner aux Etats-Unis marqua le renouveau de cette pratique (la troisième édition est sortie il y a quelques mois).

Avantages et inconvénients de la photographie au sténopé

Dans la photographie au sténopé, chaque qualité est en même temps un défaut… et réciproquement !
• Le coût
Concernant le matériel nécessaire à cette pratique, il suffit d’un investissement de quelques euros… au départ. Une boîte, de la peinture noire, une feuille d’aluminium, une aiguille et un peu d’habileté manuelle suffisent. Mais il existe aussi des boîtes en bois, très belles, vendues dans certaines officines spécialisées… ce n’est pas le même prix et il faut se contenter des formats imposés.
Les émulsions utilisées offrent les mêmes variations : le simple papier photographique ne coûte pas bien cher, de même que quelques pellicules en format courant (135 ou 120) mais si l’on commence à vouloir envisager des formats plus importants avec l’usage de plans-films, la note commence à grimper sérieusement !
• La netteté de l’image
Partisans et détracteurs du sténopé s’accrochent volontiers sur cette notion. Le sténopé produit une image qui n’est ni nette ni floue. Elle a simplement la même netteté – ou le même flou - sur toutes les parties de l’image, des plus proches aux plus lointaines. La profondeur de champ est la plus importante qui soit puisqu’elle va de Zéro à l’Infini ! On accepte ou on refuse, on aime ou on n’aime pas !
• Le temps de pose
Il n’est pas envisageable d’utiliser un appareil à sténopé pour faire du reportage ! mais bien sûr tout dépend de la notion que l’on a du reportage ! Ce qui est sûr, c’est qu’il est impossible d’effectuer un instantané ! D’une part, en raison du très faible diamètre du trou par lequel la lumière passe pour impressionner l’émulsion -et a fortiori si cette émulsion est du papier photo- d’autre part, dans la très grande majorité des cas, les boîtes ne comportent pas d’obturateur capable d’effectuer des fractions de secondes. Les temps de pose sont donc au minimum de l’ordre de la seconde, atteignent et dépassent fréquemment la minute, peuvent même être de l’ordre de l’heure voire des heures en cas de prise de vue nocturne… La photographie au sténopé est donc une action réfléchie !
• Les aberrations optiques
En l’absence de tout système optique, il est évident que certaines aberrations optiques ne peuvent être présentes. Pas de déformation en coussinet ou en barillet, donc, même lorsque la focale est de type grand angulaire ! Cela ne résout cependant pas le phénomène de diffraction qui existe malgré tout, en particulier lorsque le trou est extrêmement petit ; mais il devient intéressant de jouer avec lorsque l’on se place légèrement à contre-jour…

Au-delà des considérations techniques, les principaux intérêts de la photographie au sténopé résident dans les points suivants :
Une mise en œuvre simple et peu coûteuse d’un appareil souvent léger.
La possibilité de créer des images de grands formats à un coût moindre.
La création d’appareils aux formes, soit les plus simples, soit inusités engendrant des anamorphoses, des superpositions… la porte ouverte à l’imaginaire !
Au chapitre des « inconvénients », je citerai seulement l’unicité de prise de vue avec certaines boîtes pour lesquelles il est vraiment difficile de changer d’émulsion en extérieur.

Fabriquer un appareil à sténopé
Il existe plusieurs manières d’envisager cette création : partir d’un appareil et le transformer, détourner une boîte de son utilisation, ou fabriquer l’ensemble de A à Z.
• A partir d’un appareil photo.
Une fois encore, deux possibilités se présentent :
La transformation irrévocable d’un vieil appareil, en lui ôtant son objectif et le remplaçant par un sténopé, permet de conserver l’avancement du film et parfois la visée.
Le percement d’un bouchon de boîtier à objectifs interchangeables permet d’avoir deux appareils en un, tantôt avec objectif, tantôt avec sténopé… dans chacun des cas, le film est entraîné et la mesure de la lumière peut parfois être conservée.
• Détournement d’une boîte.
Que ce soit une boîte à chaussures en carton, une boîte à café, à thé, à bonbons, à cigares, à… ou la petite boîte en plastique noire qui contenait quelques minutes auparavant une pellicule 135, toute boîte est un sténopé en devenir ! Plus largement même, tout contenant peut se transformer en sténopé !
• La fabrication de A à Z
En carton ou en bois, habileté manuelle et grain de folie sont de rigueur !

Quel que soit le chemin choisi pour créer son appareil à sténopé, on est toujours contraints de suivre certaines règles de l’optique pour avoir une image de la meilleure qualité possible.

Une première image de la JMPS

2007-05-04T14:56:00.000+02:00

Même si l'on préfère l'argentique au numérique, force est de constater que certaines possibilités offertes par les logiciels de traitement d'images sont bien pratiques.
Après la JMPS j'ai voulu développer les deux films de T.Max que j'avais. J'ai donc pris le révélateur préparé, de l'XTol, que j'ai dilué 1+1 pour une utilisation à bain perdu à 20° et me voilà partie pour 9'30 avec agitation toutes les 30"...
Las ! après traitement complet quelle ne fut la déception de constater que tout était sous-développé !
L'XTol, n'a visiblement pas les mêmes capacités de conservation que mon habituel révélateur T-Max !
En trente ans (au bas mot) de développement de films, c'est bien la première fois qu'une telle mésaventure m'arrive !
C'est là qu'intervient la phase numérique. Car je dois dire que s'il m'avais fallu tirer ces images en baryté, j'aurais certainement peiné ! il aurait sûrement fallu un grade 5 mais aussi un révélateur un peu plus concentré que mon usuel Neutol à 1+9. Et je ne parle même pas du temps qu'il m'aurait fallu pour dégager le plan de travail, faire le noir...
Là, un petit coup de scanner, une courbe dans Totoshop, paré pour le dépoussiérage... en une demi-heure le tour était joué... Bon, une heure, allez, je vous l'accorde!
Le modernisme a du bon, parfois...:-)

A suivre... avec d'autres images issues des mêmes bobines