Cuentos morales

Teoría de Buenos Aires (III)

2008-06-27T18:45:00.019+02:00

Astor Pantaleón Piazzolla fue bandoneonista, pianista, director, compositor y arreglador. Había nacido en 1921 en Mar del Plata, cuando este puerto pesquero del Atlántico, 420 kilómetros al sur de Buenos Aires, era a la vez un balneario aristocrático. En 1924 pasó a vivir con sus padres en Nueva York, donde en 1929 tuvo su primer encuentro con el bandoneón. En 1932 compuso su primer tango, "La catinga", nunca difundido, e intervino como actor infantil en "El día que me quieras", film cuya estrella era Carlos Gardel. Ya de regreso en Mar del Plata, en 1936 comienza a formar parte de conjuntos locales y a conducir incluso uno que adoptaba el estilo del Sexteto Vardaro, que a partir de 1933 había intentado una audaz superación estilística, desdeñada por las grabadoras. Su líder, el violinista Elvino Vardaro, tocaría muchos años después para Piazzolla. En 1938 llegó a Buenos Aires, donde, luego de pasar brevemente por varias orquestas, fue incorporado a la del bandoneonista Aníbal Troilo, que se había constituido en 1937 y jugó un papel trascendental en el apogeo del tango en los dos decenios siguientes. Además de bandoneón de fila, Astor fue allí arreglador y ocasional pianista, en apurado reemplazo de Orlando Goñi , tan brillante como incumplidor. Troilo prohijó a Piazzolla, pero también recortó su vuelo para ceñirlo a los límites de su estilo, que no debía trasponer la capacidad del oído popular. Su inserción en el medio tanguero de Buenos Aires comenzó precisamente la época en que el tango despertaba aceleradamente de letargo iniciado alrededor de 1930. La relación de Piazzolla con ese medio fue complicada, mezcla de amor y desprecio, de admiración y resquemor. Pero su lucha, que era la de un artista imaginativo e innovador, la libró desde el interior del tango, desde sus mismas raíces con orquestas ajenas o propias en palcos de café o en oscuros clubes suburbanos.

Su ímpetu renovador comenzó a desplegarse en 1944, cuando abandonó a Troilo para dirigir la orquesta que debía acompañar al cantor Francisco Fiorentino. Aquella fue la extraordinaria conjunción de un vocalista enormemente popular y un músico de talento único. Quedaron de ese binomio veinticuatro temas grabados, con versiones descollantes (los tangos "Nos encontramos al pasar", "Viejo ciego" y "Volvió una noche", entre otros). La serie incluye los dos primeros instrumentales registrados por Piazzolla: los tangos "La chiflada" y "Color de rosa". Tras aquella experiencia inaugural, Astor creó su propia orquesta en 1946, todavía ajustada a los cánones tradicionales del género. Como tal se instaló desde su inicio entre las agrupaciones más avanzadas, junto a las de Horacio Salgán, Francini-Pontier, Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi y el propio Troilo. Entre sus cantores sobresalió Aldo Campoamor. Hasta 1948 grabó un total de treinta temas, entre ellos versiones antológicas de tangos como "Taconeando", "Inspiración", "Tierra querida", "La rayuela" o "El recodo". Entre los registros se destacan cinco obras del propio Piazzolla, que ya anuncian al genial compositor.

Este surge muy pronto en toda su hondura y originalidad con tangos de inigualada inspiración: "Para lucirse", "Prepárense", "Contratiempo", "Triunfal", y "Lo que vendrá". Esas piezas son incorporadas al repertorio de importantes orquestas, como las de Troilo, Francini-Pontier, Osvaldo Fresedo y José Basso, muchas veces con arreglos escritos por el propio Piazzolla. Mientras tanto, su orquesta graba entre 1950 y 1951 cuatro obras, dos de ellas en un memorable disco de 78 revoluciones: los viejos tangos "Triste" y "Chiqué". En el inicio de la década de los cincuenta Piazzolla dudó entre el bandoneón y el piano, y pensó volcarse a la música clásica, en la que tenía interés como compositor. Con esas ideas se trasladó en 1954 a Francia, becado por el Conservatorio de París, pero la musicóloga Nadia Boulanger lo persuadió de desarrollar su arte a partir de lo que le era más propio: el tango y el bandoneón. Allí graba en 1955, con la sección de cuerda de la Orquesta de la Opera de París, Martial Solal al piano y él mismo en bandoneón, dieciséis temas. Aquello fue un torrente asombroso, con tangos como "Nonino" (antecedente del célebre "Adiós, Nonino", emocionada despedida a la muerte de su padre), "Marrón y azul", "Chau, París", "Bandó", "Picasso" y otros. De regreso en la Argentina, Piazzolla se desplegaría en dos direcciones. Por un lado, la orquesta de bandoneón y cuerdas, con la que dio a conocer una nueva generación de tangos suyos, de actitud rupturista, como "Tres minutos con la realidad", "Tango del ángel" y "Melancólico Buenos Aires". Su repertorio incluía por entonces también tangos tradicionales releídos y otros más actuales de diferentes músicos, como "Negracha" (Pugliese), "Del bajo fondo" (José y Osvaldo Tarantino) o "Vanguardista" (José Bragato).

La otra gran empresa de Piazzolla en esa época fue la creación del Octeto Buenos Aires, en el que reunió a ejecutantes de gran nivel y con el cual subvirtió todo lo conocido en tango hasta entonces. Hay quienes juzgan a ese octeto como el cenit artístico de toda su carrera. Aquel conjunto, que grabó sólo dos long-plays medianos, se dedicó sobre todo a reinterpretar grandes tangos tradicionales, como "El Marne", "Los mareados", "Mi refugio" o "Arrabal". En 1958 Piazzolla se estableció en Nueva York, donde vivió circunstancias difíciles. De aquella infeliz etapa quedó su experimento de jazz-tango, que él mismo criticaría después con dureza. Pero al retornar a Buenos Aires en 1960 creó otro de los conjuntos fundamentales de su trayectoria: el Quinteto Nuevo Tango (bandoneón, piano, violín, guitarra eléctrica y contrabajo), que causó furor en cierto público, especialmente el universitario. Esta formación, cuyos integrantes fueron cambiando con el tiempo, frecuentó un repertorio variado, que incluyó nuevos tangos del director, como "Adiós, Nonino", "Decarísimo", "Calambre", "Los poseídos", "Introducción al ángel", "Muerte del ángel", "Revirado", "Buenos Aires Hora Cero" y "Fracanapa", entre otros. Con la voz de Héctor de Rosas realizó notables versiones de "Milonga triste" y tangos como "Cafetín de Buenos Aires", "Maquillaje", "Nostalgias" y "Cuesta abajo"..

En 1963 retornó a un fugaz Nuevo Octeto, que le permitió incorporar nuevos timbres (flauta, percusión, voz). Entre las diversas realizaciones de esos años intensos, sobresalen dos acontecimientos de 1965. Uno es el concierto que con su quinteto ofrece en el Philarmonic Hall of New York, dando a conocer la Serie del Diablo y la completada Serie del Ángel, además de "La mufa". A su vez, graba en Buenos Aires una serie de excepcionales composiciones suyas sobre poemas y textos de Jorge Luis Borges (con su mitología de cuchilleros de arrabal), con el cantor Edmundo Rivero y el actor Luis Medina Castro. Ese mismo año dio a conocer "Verano porteño", primero de los valiosísimos tangos que conformarán las Cuatro Estaciones. Comienza luego su producción con el poeta Horacio Ferrer, con quien creó la operita "María de Buenos Aires" (que comprende el admirable "Fuga y misterio") y una sucesión de tangos. En 1969 lanzaron "Balada para un loco" y "Chiquilín de Bachín", que de pronto le proporcionaron a Piazzolla éxitos masivos, a los que no estaba habituado. Ese año los grabó por partida doble, con la cantante Amelita Baltar y con el cantor Roberto Goyeneche. En 1972, en otro gran momento de Piazzolla y tras haber registrado el año anterior el magnífico LP "Concierto para quinteto", formó Conjunto 9, con el que grabó "Música contemporánea de la ciudad de Buenos Aires". Los álbumes que realizó ese noneto incluyen los sobresalientes "Tristezas de un Doble A", "Vardarito" y "Onda nueve".

Tras abandonar nuevamente la Argentina, inició su fructífera etapa italiana, donde entre otras obras dio a conocer "Balada para mi muerte", con la cantante Milva, "Libertango" y la conmovedora "Suite troileana", que escribió en 1975 bajo el impacto que le causó la noticia de la muerte de Troilo. En 1979, de nuevo con su quinteto, presentó "Escualo", entre otros temas. A lo largo de aquellos años y los siguientes, Astor unió su talento al de artistas de diversos orígenes, como George Moustaki (para quien compuso los bellísimos temas "Hacer esta canción" y "La memoria"), Gerry Mulligan y Gary Burton. Entre otras variadas performances, el disco recogió una apoteósica actuación del quinteto en 1987 en el Central Park de Nueva York. La última formación de Piazzolla fue un sexteto, que sumaba un segundo bandoneón al quinteto y reemplazaba el violín por el violoncello. Además de obras de concierto y música para cerca de 40 películas, Astor concibió numerosísimas piezas breves entre ellas figuran "Juan Sebastián Arolas", "Contrabajeando" (escrito con Troilo), "Tanguísimo", "La calle 92", "Oblivion", "Años de soledad", "Los pájaros perdidos", "Lunfardo", "Bailongo", "Vuelvo al Sur" y la serie "La camorra". Tras un accidente cerebral, el bandoneonista y compositor que renovó el tango y lo paseó por el mundo con su estilo inconfundible murió el 4 de julio de 1992. Su música acompasó como ninguna el pulso de Buenos Aires y el de todos los buenos amantes de la música.

Piazzolla no sólo ha sido el músico de tango más célebre, sino también un compositor cultivado por notables concertistas internacionales, conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. También fue el que llevó al tango hasta sus límites, tan lejos incluso que muchos tanguistas clásicos no tuvieron capacidad de entenderlo entonces. Por contra, a sus seguidores y a los que vinieron después, les legó el difícil problema de sustraerse a su influencia y encontrar un nuevo rumbo propio. Ese es el destino de los genios. A pesar de esa raigambre y de la profunda esencia de todo lo que hacía, incluso cuando se trataba de otra música, desde mediados de los años cincuenta se extendió entre sus detractores puristas una opinión que sostenía que su obra no era tango como tal. A pesar de ello se escribieron varios tangos en su homenaje, uno de ellos por Julio De Caro, figura incuestionable del género, que testimoniaba la admiración que despertaba ese artista áspero y combativo, rompedor de moldes. Bucear en la inmensa obra de Piazzolla, encontrar partituras y arreglos o idear otros nuevos es hoy la fascinante tarea para músicos de todo el mundo.

Kavafiana (II)

2008-06-25T14:07:00.002+02:00

Vivo la luz,

el fuego, el candelabro,

esa pasión

de insólita violencia,

en mi temor inquieta,

tenaz y dulce;

la última lascivia,

cubierta con levedad

de tela verde,

en el pequeño cuerpo

abre tu vientre,

tímido y sensible,

sobre el calor del lecho

húmedo y procaz,

con tus hombros sostenidos

por la almohada.

Cuentos morales londinenses (XII)

2008-06-22T17:32:00.006+02:00

XII., Memoria y recuerdos
Li y Purple se hicieron amigos; ella acababa de resolver los problemas de un divorcio largo y complicado y él estaba deseoso de conocer gente e introducirse en el mundo de Londres; Li era perfecta para eso. Purple le parecía algo tosco en sus gustos, pero era un bello ejemplar de eso no cabía duda alguna; pensaba que carecía de la preparación adecuada y que nunca llegaría a tolerar del todo su bisexualidad, era hombre posesivo y de cierto primitivismo, ella tenía dudas sobre su capacidad de comprensión de la personas, de los problemas en general. Por otra parte, Li estaba segura también de que Purple tenía una amante en Londres – quizá incluso conocida - pero no le gustaba preguntar sobre eso; tampoco toleraba que hicieran indagaciones sobre ella. Purple pareció dudar durante un tiempo, es posible que quisiera tener en exclusiva a Li, pero ella no estaba disponible para eso.

No obstante, él solía llamar al menos una vez a la semana; la llevaba a restaurantes caros y refinados; a Li no le producían el menor interés. Le interesaba más su mirada de deseo, las caricias por debajo del mantel con gesto pícaro, entregado, los comentarios obscenos que a veces deslizaba. Li consentía, se dejaba hacer, al principio incluso estaba divertida pero luego aquello fue decayendo; al salir de la cena iban alguna vez a un club de jazz, pero lo normal es que fueran directamente a su casa de Battersea; a veces no les daba tiempo de llegar, empezaban en el coche, en el ascensor. En una ocasión, Purple la requirió para que le tomara con su boca a la largo del todo el trayecto, una incomodidad al fin y al cabo, pero eso divertía a Li; de noche se sentía protegida para esa clase de aventuras algo convencionales. Otras veces – las menos – iban a casa de Purple, un cottage bastante grande, restaurado con muy mal gusto en las afueras de Wimbledon; estaba repleto de fotografías, muy pocos libros, alguna antigüedad cara, una gran cama circular con sábanas de raso negro, un baño grande, desproporcionado y espejos por todas partes. Li era más refinada, detestaba en el fondo aquellas sesiones aunque se sentía muy atraída por el enorme falo de Purple y su interés continuo en penetrarla por donde ella prefiriera en cada momento.

En esas cuestiones ambos coincidían mas para Li el sexo, que había sido tan importante en el pasado, hoy día no lo era tanto. Más bien la curiosidad, el morbo por esas prominencias, la de Purple era legendaria en Londres - las mujeres hablan de eso, en ocasiones – de forma que ella tenía idea de algunos detalles incluso antes de que se conocieran. La historia de Li estaba plagada de anécdotas con individuos de ambos sexos, sucesos chispeantes desde sus prácticas de adolescente, las primeras veces con amigas del Lycée de Saigón, las enseñanzas tan curiosas de su abuela, los juguetes sexuales antiguos que ella le había mostrado. Luego su primer hombre, un comerciante rico; la desfloró en un camarote de un barco en una excursión por el Mekong; le dolió un poco, era muy estrecha entonces y algo tímida; siguieron viéndose a escondidas, excursiones al campo, citas en pisos extraños, barrios que ella conocía poco, pequeños hoteles de suburbio. Su amante era exigente en cuestiones sexuales, un hombre experimentado, conocedor de los burdeles de Saigón; pedía cosas que entonces a Li la hacían enrojecer de vergüenza, en el fondo era feliz, la curiosidad la mantenía en ese estado de placer. También ella transmitió alguna fantasía propia y desde luego también aprendió a aceptar que a los hombres les gustara eyacular en distintas posiciones, distintos lugares, el uso preciso de la boca. Un día, de repente, él decidió que quería casarse, fundar una familia; a Li la perspectiva le aterrorizaba, sus padres insistiendo en que terminara antes sus estudios; luego vino la hecatombe, la guerra, la ocupación norteamericana, la huida posterior a Europa, los cursos de arte y anticuariado en París.

Recordaba la tienda de antigüedades de Indochina que su padre había puesto en el Faubourg Saint-Honoré. Allí había conocido a Pierrot, su segundo hombre, un profesor de arte encantador y culto; daban grandes paseos por el borde del Sena, la llevaba a su apartamento diminuto, lleno de libros y grabados, ella absorbía aquellos conocimientos como una esponja. Tenían grandes veladas, oían música clásica, Bach, Vivaldi. Era también refinado en la cama, muy paciente; Li y Pierrot aprendieron juntos algunas cosas; sentir el placer , los infinitos trucos de juguetes, la eficacia de los lazos, posiciones curiosas que ahora parecían tener un sentido distinto, exótico, una evocación, añoranza de otros asuntos antiguos ,de largos atardeceres, las irisaciones de la piel, los aromas...una añoranza de los largos atardeceres del Mekong, el calor invadiendo la cubierta, pegajoso..., el sabor de los hombres recién descubierto.

Al final a él lo destinaron a Marsella, director de Departamento en la Universidad; no tuvo más remedio que ir; promesas, llamadas telefónicas, algún viaje en tren, las cartas cada vez más espaciadas. Quedaron amigos; al final se casó con una chica de allí – becaria -, la había conocido en un seminario de doctorado. A Li no le importó mucho, estaba ocupada con la tienda de su padre. El tenía ya una edad considerable, casi anciano, cada vez iba menos y el negocio requería mucha atención. También estaba Linette, una amiga de la facultad, la había conocido un día, casualmente, en el bar y se atrajeron de inmediato. Linette era rubia, fuerte, quizá hombruna, deportista; a Li le recordaba vagamente a Kathleen Turner, fueron al cine, un día Linette la invitó a cenar, bebieron un poco, un beso en el sofá, después el dormitorio. Linette había tomado a Li como un fardo, en volandas, la había depositado sobre la cama, estuvieron allí un buen rato. No se vieron luego mucho más; Li conoció luego a Pierrot y no le gustaba simultanear dos relaciones, eso la confundía. Algunas veces, cuando Pierrot salía de viaje entonces sí, a veces iban a cenar y a su casa, pero lo normal es que se vieran para tomar un café de vez en cuando, eso era todo. Cuando Pierrot se fue a Marsella la cosa cambió, Li se sentía sola, aislada; Linette era una magnífica amiga pero un día las cosas volvieron a cambiar, Linette le propuso que se viniera vivir con ella, tenía la fantasía de adoptar un niño, dijo incluso no le importaría apuntarse en un programa de inseminación artificial. Linette tenía una gran fe en la vida de pareja, pero Li no se decidió.

Un día recibió una carta de Vietnam en la tienda. Era su antiguo amante del camarote, se había introducido en el negocio a través de un socio vietnamita. Iban a venir de viaje a París, había pensado que era bueno presentarle a su socio y que se conocieran, una nueva oportunidad; la nueva situación política había supuesto un cambio sustancial en el negocio de antigüedades. Vendrían a París desde Indochina el mes que viene. Li se mostró interesada, concertó una cita; le producía cierta curiosidad la evolución de su antiguo novio; también era un medio de iniciar o fortalecer relaciones en un mercado emergente que ella conocía muy bien. Los dos hombres llegaron en una tarde lluviosa a la tienda del Faubourg; Li había convocado a su padre; no lo logró entenderlo bien, pero se dio cuenta que su antiguo amante y su padre se conocían, quizá tramaron algo en el pasado a sus espaldas; quizá algún negocio o una gestión de matrimonio que no llegó a cuajar. El socio era un hombre más joven, guapo, bien parecido, un traje azul oscuro, elegante, camisa a rayas azules muy oscuras, una corbata de lunares pequeños muy fina, inglesa o italiana. Estuvieron discutiendo un rato; dijeron que disponían de hermosas piezas, esculturas de gran tamaño, cabezas de dioses, de Buda, expolios de la guerra..., baratos. Era un género que se vendía muy bien y difícil de encontrar, a Li le entusiasmó la idea. El socio joven propuso cenar en La Tour d´’Argent, un restaurante de antaño, muy clásico; a Li no le gustaba demasiado pero al final aceptó a regañadientes; llegaron allí, un menú sencillo; los hombres pidieron ostras y un filet mignon con salsa perigourdine, Li prefirió tomar un róbalo con salsa de almendras; como bebida, un blanco para empezar - Pouilly Fumé del Loira -, después un tinto del Ródano, para la carne. No tomaron postre, solamente café y el joven propuso tomar una copa en el bar de su hotel para entrar en detalles. No había perdido de vista a Li en toda la noche.

El bar empezaba a estar vacío a esa hora; el antiguo amante de Li se retiró pronto, no era un gran especialista en obras de arte y mañana tenían que trabajar muy duro y después viajar a El Havre para gestionar la descarga de varios containers, buscar un almacén, un centro de distribución. El anticuario joven, al que llamaremos S., había monopolizado en la conversación a Li, había preguntado de todo..., las óperas en cartel en el Teatro Garnier; Li se lucía, hablaba del bellcantismo con pasión, Bellini, Donizetti; Verdi le gustaba menos, el Otello sí, las Vísperas y poco más. Tenía a Verdi como un compositor de fortuna, trasnochado a veces, grandilocuente y vulgar. No soportaba escuchar Aida o Nabucco; una música previsible, eso decía. El joven S. estaba anonadado, ella vestía de negro, muy clásico, un escote cuadrado, gargantilla de perlas, pocas joyas, manos sin pintar, zapatos de tacón alto, medias a juego, el pelo recogido. Bebía vodka con tónica, estaba animada. Pasaron a hablar de antigüedades; S. propuso viajar juntos al día siguiente, ella lo miraba con cara de extrañeza; preguntó al hombre como había llegado hasta allí, sobre su formación, sus actitudes.

Era de Hanoi, oficial del ejército republicano, luego alistado en el Vietcong, había sido responsable de la logística de los agentes infiltrados en Saigón, una tarea expuesta, trabajo de coordinación, documentos, conocimiento perfecto del comercio local, del sistema fluvial de transporte. Terminada la guerra aprovechó la oportunidad, su padre había sido profesor de Historia del Arte, se enteró de las disponibilidades, los saqueos habían sido constantes, también la guerra de Camboya había sido un filón, y la legislación sobre exportación de obras de arte era prácticamente inexistente. Empezó haciendo pequeñas operaciones con comerciantes locales pero el negocio estaba fuera. Luego conoció a M., el primer amante de Li, con contactos en Singapur, Hong-Kong, algo conocedor también de los mercados de arte de Laos, de Birmania y de Bombay. El negocio estaba en Europa – eso le dijo -, primero Paris luego Londres, se dividirían el trabajo y el capital lo pondría él. Mientras tanto, S. se ocuparía de los trámites, los permisos, la localización de fuentes de negocio en Saigón, también Hanoi, los fletes y la logística general.

Li preguntó entonces la clase de objetos que habían traído, las piezas grandes eran más difíciles de vender y transportar, el margen seguramente menor, el asunto era evidente. Las pequeñas no, especialmente si eran singulares, especiales, objetos difíciles de encontrar en Occidente. Ella se había especializado en juguetes eróticos antiguos, heredó esa costumbre familiar y tenía un gran repertorio en la tienda del Faubourg. S. se sintió fascinado por la idea y le pedía explicaciones, detalles de la tipología, materiales, formas de uso, las antiguas costumbres algo olvidadas ya de Bengala, Vietnam, Camboya, como no. Li explicaba divertida, riendo maliciosamente, le propuso ir a la tienda, no importaba la hora, entrarían por el portal y ella le mostraría algunos. Así el podría luego tener un mejor conocimiento del mercado; el vietnamita aceptó aunque era un poco tarde – eso dijo – pero aceptó al final. Llegaron a la tienda, las calles estaban solitarias a esta hora; Paris tiene un curioso tono mortecino en la luz de sus noches, una luz doméstica, recatada en las calles, los rincones. Algo de esa luz se filtraba por las rendijas del escaparate al interior.

A partir de ese momento la historia toma un giro distinto: Li no tiene ningún problema en seducir, ella no es un ser convencional... quizá no se lo haga allí, se supone que eso es lo que debe hacer alguien como ella con un pardillo. Mejor en la trastienda, pero es quizá todavía mejor maltratarlo para sus fines; ella ve el negocio sutilmente, se venderá a sí misma, le dejará adivinar, le pondrá nervioso; puede enseñarle como se juega con algún juguete, la pedirá que no la toque, o algo así y desde luego en la trastienda: Lo primero es la piel pero es evidente que han ido a eso; el roce hace el cariño, descubrir formas, sabores y colores; desabrochar sin hablar, ni siquiera subir el vestido, enseñar lo que quieres y que te vean, sin arrimarse mucho; ese es el motivo por el que van a la tienda, o quizá solamente un juego verbal es lo mejor. Ella puede describir - mira este juguete, mira el otro, este sirve para esto o para lo otro, él entonces se arrima; o también, ella se quita el visón, se desabrocha, lo deja displicentemente sobre un sillón; es una petite robe de soir, se quita la cremallera, el cinturón, deja que sus senos se adivinen, después se quita el vestido, se queda con su conjunto negro con ligueros - el mirando mientras, catatónico, un strip-tease con un desconocido - pero estamos hablando de Li y un pardillo, una tienda,.... no ha pasado jamás que una señora desconocida llegue y se desnude, no se conocen precedentes, ni siquiera literarios, lo mas parecido que se conoce es a Faye Dunaway y Steve Mac Queen “El caso de Thomas Crown”. Esas cosas solamente pasan en las películas.

Sin embargo no ocurre nada de eso, Li esta muda, no habla, no hace algo que necesariamente justifique la bajada de su cremallera; se quita el visón azul, coge de la mano al hombre y lo lleva a la trastienda sin pretexto, sin hablar palabra; una vez allí le indica que se siente en un sillón Luís XVI; él muy quieto, mirando, ella segura, desenvuelta, lenta; ya tiene temperamento exhibicionista, es buena conocedora de sus artes y encantos, diestra aunque aún joven, pero aventurera, sabedora del efecto que puede provocar. No hace falta que tenga experiencia porque conoce lo que pasa, lo esta viendo, ve la cara que se le pone al hombre, repara en el bulto y procede a desnudarse pero no completamente; se quita la robe, la deja al lado, el hombre está fuera de este mundo, y efectivamente con su sexo erecto como era previsible; ella de pie, frente a él, se queda con su lencería fina; piensa también que había podido traer una botella de vodka antes, del bar; un toque malicioso para aquella trastienda; el vestido lleva un cinturón que da la vuelta a su talle, tiene una gran abertura en la pierna izquierda; debajo un conjunto de encaje, ligueros y medias negras, un slip pequeño que le marca definitivamente el trasero, el sujetador con aros armando bien sus senos, sus medias negras y sus tacones, el pecho realzado: deja el vestido en una silla, se suelta el pelo, o mejor no, le tira el vestido a él que no sabe que hacer con la robe, se la queda encima, sin tocarla. El pelo es fino y muy negro hasta mas abajo de los hombros, una horquilla única que lo sujeta a la manera china; Li también le tira la horquilla, tiene un temperamento híbrido; una vez suelto el pelo, se lo toca, lo revuelve y lo mira fijamente con el pelo suelto y revuelto; hasta una monja de la caridad tiene un cierto aspecto salvaje en esas condiciones. Se acerca a él, lo huele y hace que él la huela a su vez el torso, los hombros, la nuca; está sentado, ella lo rodea con pasos cortos, se inclina, el no la ve, de pie y muy derecha, salvo cuando se inclina para rozarle, se pone detrás y le lame la nuca, le revuelve también el pelo, le desliza sus dedos; se ha cambiado de posición, sigue de pie después de dar una vuelta al sillón.

Ahora está situada frente a él, le desliza sus dedos muy suavemente por la frente, los ojos, la nariz, la boca y el mentón, el cuello, el pecho, desabrocha lentamente los botones de la camisa; el hombre está con la chaqueta puesta, desabrocha la camisa suave y lentamente, algunos botones, besa la piel del torso, se inclina; ahora le quita la chaqueta, la tira al suelo, le retira completamente la camisa, (la corbata voló antes, se la había quitado el hombre, no podía respirar de la congestión) ella sigue deslizando sus manos sobre él, debe ser precisa, sus pezones, su pecho, sus hombros, su espalda; vuelve arriba e inclinándose mas lo empieza a lamer, a besar suavemente deslizando su lengua por su torso, hacia abajo; se pone en ese momento en cuclillas, le desabrocha el cinturón aprecia con su mano derecha el miembro enhiesto; el se mantiene jadeante, quieto; procede a retirarle lentamente el cinturón, la cremallera del pantalón, ya de rodillas le mira atentamente a los ojos y sin retirar la mirada y saca al exterior el miembro con dos dedos, se recrea tocándolo, mirándolo. Después con cuidado, ella esta cada vez mas excitada pero no quiere correr, mejor despacio; está muy húmeda toma con sus manos el miembro y lo lame, lo mira, lo toca; supera el mínimo de los orientales, grande y grueso, con el glande al aire y toma un color algo morado, caliente y muy terso, muy duro, brillante, le gusta y continua tocándolo, lamiéndolo de abajo a arriba por los costados. Ahora impregna toda la polla con su lengua, su calor, su saliva,... entonces procede, ya instalada completamente de rodillas, a introducirlo en su boca, primero con suaves chupadas para después, y casi súbitamente, llenar toda su boca con él hasta la garganta. Simultanea movimientos rítmicos de abajo a arriba, en el glande primero para después comerse todo lo que muestra su indefenso pretendiente; el hombre pone delicadamente las manos en los hombros de Li y luego en su cabeza para acompasar sus movimientos; la excitación llega a tal punto que no puede resistirse y se corre en la boca de Li. En ese preciso momento es cuando Li libera sus senos, extiende el semen que sigue brotando, el que conserva aún en su cara, en la comisura de los labios. La intuición de Li se hermana con la de todas, o casi todas las mujeres; ella le observa en trance, observa el placer que provoca su sabiduría pero también necesita algo más, una evidencia de placer mutuo.

Para Li no era su primera vez, había tenido ocasión por experiencias previas, ella toma la mano de su partenaire y la pone sobre su sexo húmedo. El hombre parece que despierta después de acariciar y apreciar la humedad, mete los dedos bajo el slip primero uno, después dos... simultáneamente hace que ella se siente sobre una de sus rodillas para con la otra mano introducir su dedo en la grupa; ella empieza a contorsionarse levemente y a gemir de placer, durante unos minutos permanecen en esa posición; está abierta y relajada, una mano en su coño y la otra en su grupa, dilatando su orificio cada vez más. El vuelve a excitarse, no era tan lerdo como parecía a primera vista y ella le conduce directamente al suelo se retira el sujetador y el slip pero no las medias. El se quita los pantalones, Li se pone unos instantes sobre el hombre, tiene un buen tamaño para Li mientras el persiste con sus dedos por detrás, sus caricias; a li la experiencia le resulta placentera, suave; siguen sin hablar, hablan lo justo, ella se da la vuelta y se pega a la superficie del suelo, le indica que la penetre por detrás le muestra el culo húmedo y dilatado mientras que se masturba. La polla se hace camino, primero suavemente, luego cede súbitamente: es entonces cuando el la penetra completamente. Li exhala un gemido de placer, se contorsiona, el la sujeta, ella se paraliza, se empieza a mover acompasadamente. No era la primera vez de Li: recuerda como la desfloró su profesor de arte una tarde de lluvia; ahora quiere asirse con las manos a algo mientras él la tiene sujeta por las caderas: en un momento, hace que el se desplace, encuentra un radiador antiguo de fundición tirado en el suelo, un asidero; el sigue sujetando su "poigne d´amour", Li asida a los hierros y con ese miembro penetrándola consigue en unos instantes un orgasmo terrible, que la hace gritar de tal manera que el pone una de sus manos en su boca.

Provoca que ella se de la vuelta, jadeante, privada, en trance, el vietnamita ha tomado un grueso almohadón de esos que se usan para proteger los muebles cuando ella se ha dado la vuelta, lo ha puesto bajo los riñones de Li, estará mas cómoda y el penetra mejor; ha puesto sus piernas sobre sus hombros y la penetra hasta el fondo, Li grita de nuevo, tiene un espasmo muy violento, el sale rápidamente y en esa misma posición favorable con Li muy echada para atrás la penetra de nuevo por la grupa y se corre, estremecido, casi con lágrimas; es la primera vez que se emociona así, llora lagrimas de emoción y placer. Se funden en un sollozo gozoso, finalmente, se disponen uno junto a otro con las manos entrelazadas, se funden en el sopor del placer y el sudor, se quedan relajados y dormidos sobre el suelo de tarima de la trastienda. Ahora es de día cuando salen de la tienda: de frente, a lo lejos se ven los colores de los árboles de los Jardines de Luxemburgo. El viaje a El Havre queda interrumpido por un súbito arrebato de placer secreto. Un viaje que se detiene, como el tiempo con ese gozoso y placentero encuentro clandestino y deciden pasar tres días encerrados en el hotel del vietnamita, sin salir. Posteriormente Li acompañó a los dos hombres en coche hasta El Havre pero ya no se separó de S.; viajaron a Saigón y al mes se casaron en un pequeño santuario campestre. Estaba en un pequeño altozano: al final de la ceremonia, desde la terraza del templo, Li observaba el paisaje de los campos de arroz, y a lo lejos, el lento discurrir del río Mekong.

Hay una historia complemetaria. A la misma hora que Li volvía a la tienda con S. salía la gente de una representación de Il Trovatore, todos muy elegantes, entre ellos destaca una joven morena, también con un abrigo de visón bleu muy a la moda. Por la conversación que mantenía con su pareja parecía médico o enfermera quizá. Le daremos un nombre, M. por ejemplo. Su pareja era un hombre rubio, muy afable, de aspecto nórdico, suaves modales y una sonrisa encantadora; ella tiene frío... él la rodea con su brazo, la estrecha por los hombros, ella se encoge, se acurruca contra su pecho; le dice algo en voz muy baja, riendo al, oído (le está proponiendo ir a su casa) ella accede - él le gusta desde hace tiempo – Llegan allí, suben al piso del joven un medico sueco, eso pone en el casillero. El la ayuda a despojarse del abrigo, luego se funden en un largo beso apasionado.

Ella deja el abrigo en un sillón, lleva medias blancas, de encaje, le gusta ir así, un apartamento no muy grande, pero bonito, grandes ventanales, luminoso. Se acarician con frenesí, quizá con prisa, el la calma la sienta en el brazo de una butaca antigua, le acaricia los senos con cuidado; ahora levanta la falda, nota los muslos sobre el elástico, también la humedad del vientre; sube más toma el slip, ella se sorprende pero accede, se levanta para que se lo pueda bajar con más comodidad, cae entre los zapatos, ella lo retira con un pie, hacia un lado. El la sienta en el brazo de la butaca, se arrodilla, le dice que se relaje, que ponga su espalda en el fondo del asiento que señala con un leve gesto; ella accede, ahora el ve bien su sexo, una mata de vello negra no muy densa, lacia incluso, suave; puede acercar su lengua.... lamer, llegar muy profundo con la lengua, con los dedos (a ella es la primera vez que le ocurre) al poco rato se derrama, grita de placer, el la levanta del fondo de la butaca; M. rodea su cuello con los brazos, el se desabrocha el pantalón, lo baja y la penetra. Ella, al sentirlo se aprieta, luego se monta, se retira hacia atrás, vuelve a la posición original; el la toma, pone sus piernas alrededor, una penetración profunda, gimen de placer, lo hacen lentamente sintiendo mucho cada uno. En un momento gritan, se estremecen, se agotan.

En ese instante preciso, Li, en otro lugar de Paris ha encontrado un radiador donde agarrarse, recuerda a la amiga que le ha prestado el abrigo de visón; no importa, ella tiene varios, es enfermera y tiene un amante que la hace regalos frecuentes.

(Copyright para el texto: M.M.Monís 2007)

Homenaje a Justine

2008-06-21T04:01:00.009+02:00

Hoy me despido de ti,
del brillo intacto de tus labios,

desde esta leve, hipnótica, ventana
que alimenta, febril,

los sueños de mi boca;
la fuerte soledad de un animal,
insólito tormento,

la misma desnudez del ansia,

agua del hambre;
tu lengua tibia, fiel, inadvertida;

siento ya sólo el beso breve,
el traspaso gentil de tu cadera

una caricia húmeda, indolora,
que estremece mi piel, a su pesar,
en una profundidad espesa e insondable;

hoy te he visto, mirándome la boca,
el aleteo del cuerpo insomne del deseo

y te has ido de mí, apenas sin besarme;
has salido desde aquí sin esa fuerza,

en un instante pequeño, soleado,
hoy te fuiste ya lejos de mí

con tu silencio.

Teoría de Buenos Aires (II)

2008-06-19T18:04:00.004+02:00

F. me cuenta que, sin embargo, cualquiera que conozca suficientemente la Argentina puede ver que estos estereotipos de personajes literarios quedan superados inmediatamente por el carácter que define a los argentinos contemporáneos. Son gente simpática y hospitalaria, tanto en un elegante restaurante de Palermo saboreando un bife, como si se galopa siguiendo a un guía gaucho a través de un paisaje volcánico de apariencia irreal. Argentina es toda una experiencia, basta con elegir el destino y disfrutar de la vasta oferta. Sin embargo hay dos clases de argentinos: los porteños y los del resto. Los de Buenos Aires tienen esa misma fama fuera de la capital, gente urbana que andan con su ropa a la moda y su tango, pero no tienen idea de chacareras o zambas. La gran mayoría vive en las ciudades, doce millones en Buenos Aires, y a gran distancia Córdoba, Rosario y Mendoza con un millón de habitantes, más o menos. El resto son extensos territorios de espacio vacío que el viajero debe recorrer obligatoriamente. Buenos Aires es distinta al resto del país y, en realidad, al resto de América Latina. Los barrios mas céntricos de la ciudad, se parecen más a Paris o Nueva York que a Caracas o Lima aunque la forma de vida en la capital depende del dinero que se disponga: la geografía y el origen étnico desempeñan también un importante papel.

Argentina cuenta con una amplia clase media, muy castigada por las sucesivas recesiones económicas. Aun así, los barrios residenciales burgueses repartidos a lo largo del país suelen ser tranquilos, arbolados: se ven con cierta frecuencia algunos coches recién estrenados aparcados en la calle a pesar de la crisis. La población indígena es muy reducida; los habitantes nativos eran relativamente escasos en la costa y las pampas, y los que no morían a causa del duro trabajo y las enfermedades fueron aniquilados en su mayoría durante el siglo XIX. A diferencia de otros países latinoamericanos, Argentina se construyo con mano de obra europea - principalmente italiana y española - y no con esclavos. Gran parte de la población argentina asegura tener ascendencia europea ya que a partir de mediados del siglo diecinueve, los italianos, gallegos, vascos, alemanes, británicos, ucranianos y otros inmigrantes europeos acudieron en masa a Argentina. Los apellidos italianos se hicieron más comunes que los nombres españoles. En aquellos días, era fácil encontrar toda mezcla de nacionalidades; angloargentinos, galoargentinos, en la provincia de Chubut, alemanes en Eldorado, búlgaros en Misiones, yugoslavos en el Chaco y ucranianos en La Pampa. Existe además una importante comunidad judía y los inmigrantes de Oriente Próximo, aunque no son numerosos, han adquirido una notable influencia política. También los asiáticos mantienen una presencia constante en Buenos Aires y cada vez se los ve más en el interior.

Puesto que la población indígena era relativamente nómada en el centro y el sur del país, Argentina no cuenta con la importante arquitectura precolombina de otros lugares de la América andina, aunque si con varios yacimientos arqueológicos notables en el noroeste de los Andes. Esta zona presenta una considerable, por no decir abundante, arquitectura de estilo colonial en ciudades como Salta y Tucumán, así como en pueblos situados en regiones aisladas. Otros lugares con este tipo de arquitectura, o al menos dotados de su atmósfera, son Córdoba y Carmen de Patagones. La propia Buenos Aires tiene alguna que otra muestra, aunque se trata básicamente de una ciudad de principios del siglo XX, cuyas influencias arquitectónicas son fundamentalmente francesas. Los barrios de San Telmo, Recoleta y La Boca cuentan con edificios muy distintos de estilo nacional. La reputación de la capital como la "Paris del Sur" lleva al viajero a imaginar en Buenos Aires arquitectura europea y, en efecto, muchos edificios del cambio de siglo se inspiraron en estilos del otro lado del Atlántico. Quizá, haya aquí incluso una representación de las tendencias europeas occidentales de principios del siglo XX mas abundante que en muchos lugares de Europa, por no haber sufrido los avatares derivados de las guerras mundiales. Muchos edificios públicos, como el palacio de las Aguas Corrientes en la avenida Córdoba, muestran tejados abuhardillados de estilo francés. También la ciudad conserva una muestra de valiosa arquitectura colonial de la época de la emancipación en el barrio de San Telmo, de calles empedradas de San Telmo y vetustos edificios, hogares eventuales del nacimiento del tango. Los domingos, la plaza Dorrego esta rebosante de animación. En sus ferias de antigüedades se pueden encontrar regalos y contemplar la actuación de bailarines y cantantes. Apenas más hacia el sur esta La Boca, barrio del puerto que fue el hogar de los inmigrantes italianos, con casas de metal acanalado, pintadas de colores brillantes más allá de lo imaginable. Al otro lado de la ciudad, hacia el norte, esta el elegante barrio de la Recoleta. La grandiosidad de su cementerio provoca estupor; es una pequeña ciudad de mausoleos en la que se puede apreciar la vivencia de los argentinos por la muerte. Más lejos, hacia el norte, el moderno Palermo, los arboles, el zoo, parques y jardines; un barrio digno para el entretenimiento y el descanso; es sorprendente y original el cosmopolitismo de esta capital, tan diferente a otras de América.

Nada capta mejor la esencia de la argentinidad como la preparación y el consumo del mate, quizá la única práctica cultural que realmente trasciende las fronteras de raza, clase y ocupación social en el país; el mate es más que una simple bebida. Se trata de un elaborado ritual que comparten la familia, los amigos y los compañeros de trabajo. En muchos aspectos, el mero hecho de compartirlo es lo único que cuenta. La hierba es la hoja desecada y troceada de la planta Ilex Paraguayensis, parecida al acebo. Los inmigrantes europeos enseguida se aficionaron atribuyéndola incontables cualidades. Argentina es el mayor productor y consumidor de hierba mate del mundo pero también es popular en Uruguay, el sur de Brasil, Paraguay y algunas zonas de Chile. Preparar el mate es todo un ritual. Existe la figura del cebador; que es quien prepara y sirve el mate. Para ello, llena la calabaza de hierba y calienta el agua en una pava sin dejar que hierva. A continuación, la vierte y los bebedores sorben el líquido a través de una bombilla, pequeño adminículo tubular con un filtro en su base que evita que las hojas de hierba suban. Los recipientes donde se elaboran los mates varían desde los más simples hasta las vasijas de madera tallada y las ornamentadas piezas de museo de plata. Las bombillas también difieren, pues las hay desde hechas de aluminio hasta hechas de plata y oro con decoración incisa. F. dice que es una bebida a la que cuesta habituarse, y que al principio parece demasiado amarga y caliente. No obstante, a la segunda o tercera ronda, tanto el calor como el sabor amargo disminuirán.

Y por supuesto el tango. Si bien no se pueden determinar sus orígenes exactos, se cree que nació en Buenos Aires, hacia 1880. Por aquel entonces, legiones de inmigrantes europeos, la mayoría hombres de clase baja, llegaron a la gran urbe buscando fortuna en el nuevo país. Se establecieron en los arrabales de la capital y la nostalgia de su patria y de las mujeres que habían dejado atrás los hacía frecuentar bares y boliches para aliviar su soledad. Los hombres se mezclaban y bailaban con las camareras y las prostitutas. Poco después, empezaron a añadirse pequeños conjuntos musicales para acompañar los primeros tangos, que tocaban melodías inspiradas por milongas de la Pampa, canciones españolas e italianas y tambores africanos. El bandoneón se incorporó en estas sesiones y desde entonces se ha convertido en una parte indisociable de la orquesta de tangos. Nació allí también la canción de tango, que resumía la nueva experiencia urbana de los inmigrantes y estaba impregnada de la nostalgia de una vida que estaba desapareciendo; los temas alternaban los sentimientos profundos sobre los cambios, la figura materna, la amistad y la traición. Sin embargo, las elites despreciaban la supuesta vulgaridad del tango, que a pesar de ello influyó entre algunos jóvenes de clase alta. Estos se llevaron consigo la novedad musical a Paris, donde se puso de moda en los cabarets. El tango se extendió por Europa y América en los primeros años del siglo XX y cuando la nueva versión del baile volvió a la Argentina, refinada y famosa, se ganó finalmente el respeto que merecía. Las letras tardaron en desprenderse del clima noctámbulo, canallesco, pero al fin se hicieron más poéticas, nostálgicas, desgarradas por los conflictos de pareja. Con Mi noche triste (Samuel Castriota y Pascual Contursi, 1917) el tango-canción inauguró sus triunfos. Sus años dorados acababan de comenzar. Carlos Gardel desempeñó un importantísimo papel en la creación de la canción de tango. Prácticamente solo, fue quien liberó al tango de Buenos Aires para llevarlo a Paris y Nueva York. Su melodiosa y dulce voz, lo catapultaron a la fama. En los años treinta y cuarenta, músicos y poetas de alto vuelo sacaron al tango del folklore y lo proyectaron a nuevas calidades. A esa época pertenece la mayoría de los títulos que la gente conoce y canta. Una época que coincide con el auge de las grandes orquestas de tango y de los cantores carismáticos. Ya entonces un joven músico pensaba en una renovación más profunda, sin imaginar todavía cuán lejos iba a llegar. Se llamaba Astor Piazzolla.

El tango y el jazz nacieron casi a un tiempo de procesos sociales y políticos muy similares. El desarrollo mismo de ambos ofrece perfiles asombrosamente idénticos: la base africana; el aporte de melodías, ritmos y danzas en boga a fines del siglo XIX; la integración creativa en el suburbio de las culturas ciudadana y campestre; la elaboración espontánea de técnicas instrumentales; la improvisación colectiva; la cuna prostibularia; el rechazo inicial de la sociedad pacata. Además, ambas músicas se nutrieron de antiguos soldados. En Luisiana, los afroamericanos licenciados del ejército confederado disuelto tras su derrota; En Buenos Aires, los veteranos de las guerras contra el indio y las guerras entre caudillos. En la segunda mitad del diecinueve, los bailes de negros en el Río de la Plata, bautizados candombés, empezaron a llamarse milongas. Y tangos (entre otras denominaciones), los lugares o casas en los que se desarrollaban esas fiestas y celebraciones. Tango era también la onomatopeya del sonido de ciertos tamboriles, precisión que sirve para rastrear el nacimiento de las palabras, pero no implica que tango o milonga sean géneros estrictamente africanos. Los elementos rítmicos y melódicos de ese origen fueron hondamente modificados por los inmigrantes seducidos por la sensualidad que difundían los instrumentos y los cuerpos de los bailarines que se rozaban en lugares prohibidos. Los creadores espontáneos agregaron a esa mezcla cadencias y figuras de la habanera, el tango andaluz, o de las gavotas que se bailaban en los salones, así como sonidos e influencias de la zamba norteña. Los pasos de aquellas “milongas” (luego tangos) eran tan audaces para la época, que fuera de las fiestas, sólo se animaban a bailarlas hombres solos sin sombra de afeminamiento. Por otra parte, los blancos, con pasos entre copiados e inventados, ridiculizaban a los negros y a partir de esa burla fue plasmándose también la coreografía del dos por cuatro. En ella era norma mantener el torso bien erguido mientras los pies bordaban primero las veredas y, con el andar del tiempo, las pistas. Fueron prostitutas las primeras mujeres que se prestaron como compañeras para aquel pecado de lujuria danzante. Los músicos iniciales (guitarras, flauta o clarinete, luego violín) improvisaban.

Cuando la reiteración transformaba la improvisación en tema perdurable, éste recibía un título acorde con el ambiente zafado en el que se lo iba a escuchar y bailar. En los mejores prostíbulos así como en las casas donde los interesados aprendían los pasos del tango, los instrumentos eran reemplazados en determinados horarios por un solitario pianista ducho tanto en milongas como en otros bailes de moda: mazurcas, valses, polcas, habaneras y pasodobles. Pasó el tiempo y algunos clientes de burdeles lo introdujeron en sus fiestas familiares tanto para escandalizar a las viejas como para y atraer a jóvenes con la imagen de lo prohibido. Lo demás lo hicieron la curiosidad, la costumbre y el buen sentido. No es aventurado decir que el impulso de la danza obligó al tango a trasponer las puertas grandes de la música. El nuevo estatus requirió moderación a los bailarines y más elaboración a compositores e intérpretes. Se dice que fue en la pista del Hansen, un cabaret-restaurante en el que se bailaba ocasionalmente pero en donde se tocaban tangos para una concurrencia selecta, donde se produjo la alquimia que sumó a la orquesta el bandoneón y el piano en los primeros años del siglo veinte. Los cuartetos y quintetos del principio coexistieron hacia los años veinte con formaciones más completas.

El tango también tuvo mala fama y se convirtió en una leyenda negra: era la música de los malevos; de los compadritos del suburbio antiguo , con actitudes y vestido característicos; desafiantes y altaneros que dirimían sus diferencias en duelo en una solitaria esquina; de la prepotencia del más fuerte y del amor que se vende al mejor postor. Estas, sin embargo, son simplificaciones del fenómeno; el tango nace entre malvivientes, pero también entre gente honesta, entre los peones rurales expulsados del campo por la nueva organización empresaria de la estancia, donde la ganadería extensiva requiere menos mano de obra, y entre los miles de italianos y españoles que llegaron a Buenos Aires y a Montevideo.

Horacio Ferrer hace en su obra "El libro del tango" una inteligente distinción entre suburbio y arrabal. Hay una palabra exacta para nombrar a las regiones bajas de una ciudad, a los aledaños que están fuera de la altura central bien ventilada, bien habitada, bien apellidada, bien edificada. Es voz atenuada, dulce, si se quiere hasta piadosa. Esa palabra es suburbio que se contrapone suburbio a arrabal; este último proviene del hebreo rabah, que significa multiplicarse, desbordar la ciudad, o del árabe árraba (extramuros). Al contrario de suburbio el arrabal nombra el bajo urbano de la mala vida. Los suburbios, entonces, eran los conventillos, los cuartos de pensión, las casas humildes donde se amontonaban varias familias, los lugares donde las madres cocinaban y lavaban y los padres tenían un lugar para echarse después del trabajo o de pasarse horas y horas buscando y donde los niños se reunían a jugar. Era en los suburbios donde vivía el inmigrante recién llegado dispuesto a hacer fortuna, y donde encontraba alojamiento el criollo trasladado a la capital. Eran Boedo, la Boca, la Concepción y Montserrat en Buenos Aires, y Goes, Palermo, Aguada y la Unión en Montevideo junto con las zonas portuarias de ambas ciudades.

Los compadritos de muchos tangos serán reemplazados en la lírica de tango más importante del primer cuarto de siglo por los personajes románticos que en las tardes, pero sobre todo en las noches, pasan del arrabal al centro y se pierden en los bares, en los teatros y en los cabarets de la calle Corrientes. Para estos hombres el código moral del honor y la vergüenza presente en la aceptación de todo desafío violento y en la condena sin miramientos de toda traición, será reemplazado por el lenguaje del amor romántico. Esta será una de las transformaciones radicales del tango que jamás convenció a Borges. El lamento se transforma en una queja individual y no da lugar a la rebeldía, a la defensa del honor a través del duelo y a la lucha contra la disciplina social impuesta por el peso de las leyes y la burocracia del estado nacional naciente. El compadrito borgiano da lugar al hombre que está solo y espera. Pelear deja de ser una fiesta. Esta será una de las transformaciones más importantes del modelo masculino en la literatura popular y urbana de los años treinta en Buenos Aires. En el centro y en los barrios de Buenos Aries el tango será la música dominante y uno de los espacios privilegiados, tanto simbólico como social, de reflexión y práctica de las relaciones de género en el uso y goce del tiempo libre. En este espacio las mujeres van a ser el centro de la construcción de un mundo imaginado popular masculino.

Un homenaje a Codorniu

2008-06-19T02:43:00.002+02:00

Hoy sopla un agrio viento

nordeste

por el pasillo verde

de mi alma;

duermo triste, sosegado afán

en el rumor cadencioso

del oleaje simple, fácil,

de mi cama;

el toldo de la ventana,

ya dormido, desvanece, fiel,

las telas tristes, rosas

que tapizan las paredes

de la estancia;

un viento que amanece lento

ahora se muere;

el despertar de la calma

ahora se irradia,

esos paseos del estío, celestes,

lentos sonetos trasnochados,

de la nada beben;

una música final que entiende

cada rincón del entorno,

busca el sitio preciso

y sin quererlo exactamente,

en la distancia ama.

Homenaje a Exodo

2008-06-16T17:44:00.003+02:00

Esta noche tranquila

me visita,

en la mitad del estío

insoportable,

un viento que me lleva,

refulgente,

proveniente del trópico

de Cáncer;

de insomnio y de sudores

se prolonga

en polvo anaranjado,

aquí en mi calle;

un crepúsculo de fuego

timorato

saliendo de mi dolor

que viste el aire;

me envuelve en tristes lienzos

y me irrita;

más allá del calor

que se complace;

son los recuerdos

un útero materno

que sostiene esa caricia

de tu talle.