Duelo ao Sol

Tokyo!

2010-01-01T20:05:00.001Z

M.Merde!

Parece que os filmes em segmentos voltaram a estar na moda, nomeadamente os que levam uma cidade por título e pretexto.

'Tokyo!' é sem dúvida um dos mais interessantes, desde logo por ter 3 segmentos muito equilibrados, não havendo qualquer elo fraco.

Começamos com o de Michel Gondry, baseado numa graphic novel de Gabrielle Bell, que começa em tons realistas (um jovem casal procura casa e emprego em Tóquio) e acaba em tons surreais. Muito interessante.

A seguir entra Leos Carax, que não deixa os seus créditos por mãos alheias e nos dá o episódio mais bizarro do trio: um lunático que fala uma linguagem esquisita, emerge dos esgotos para aterrorizar a população de Tóquio. O seu nome é, nem mais nem menos que Merde, e diz que obedece ao seu Deus, que o envia para os países que mais detesta. No final é-nos prometida uma sequela em Nova Iorque ("Merde in USA")...

Para o final fica o melhor segmento deste filme em crescendo. É realizado pelo coreano Joon-ho Bong (o realizador de 'The Host/A criatura') e o seu protagonista é um hikikomori, termo que se refere uma daquelas especificidades japonesas, neste caso a pessoas que se recusam a sair de casa e se isolam totalmente da sociedade. É todo um retrato do Japão que nos é dado através de um melancólico homem que se aventura a sair de casa pela primeira vez em 10 anos, depois de se ter apaixonado por uma entregadora de pizza que desmaia à porta de sua casa aquando de um terramoto...

No final, ficamos surpreendidos com dois aspectos raros neste tipo de filmes: a curiosa unidade formal dos três segmentos, e o papel efectivo que o 'elemento Japonês' tem em todos eles, não se limitando nenhum a tomar Tóquio como mera paisagem.

Tokyo!, França, Japão, Alemanha, Coreia do Sul, 2008. Realização: Michel Gondry ('Interior Design'), Leos Carax ('Merde'), Joon-ho-Bong ('Shaking Tokyo').

Top 10 Década

2009-12-31T10:03:00.000Z

Resumindo:

1. Lost in Translation
2. Saraband
3. Uma história de violência
4. Os Tenenbaums
5. Kill Bill — A Vingança
6. Donnie Darko
7. Antes do anoitecer
8. Duplo amor
9. My Blueberry Nights
10. Mystic River

Obs.: Àquele meu amigo que me 'acusou' de só ter escolhido filmes americanos (é quase verdade - eu próprio fiquei surpreendido), aconselho as listas do José Oliveira (aqui, aqui, aqui e aqui), a do Tiago, e a que o Daniel tem vindo a fazer ao longo das últimas semanas. Ou, lá por fora, esta da New Yorker (descoberta via o blog do Luis Miguel Oliveira) ou esta do Días Estranhos.

Quanto a mim, só posso dizer que o filme que mais me custou deixar de fora foi... outro americano - Broken Flowers, de Jim Jarmush.

P.S.: Aqui e aqui também se andam a fazer balanços.
P.P.S.: Ainda outra lista aqui.
P.P.P.S: Uma vez que, como já expliquei lá para baixo, a década só acaba em 31.12.2010, para o ano se for caso disso cá se actualizará a nossa lista!

Top 10 - Filmes da década - 1º

2009-12-30T14:00:00.002Z

Lost in Translation - O Amor é um lugar estranho

Lost in Translation, Sofia Coppola, 2003

Dois actores perfeitos (dois dos que mais gosto), uma banda sonora imaculada (com algumas das bandas de que mais gosto), uma cidade que já estava nos anos 2000 antes dos anos 2000 terem chegado. Um argumento minimal, uma câmara sóbria, atenta, próxima.

Não me é fácil explicar porque gosto tanto deste filme, que nem me marcou assim tanto à primeira, mas que se foi entranhando mais e mais a cada revisão. E não há filme que eu tenha revisto mais vezes.

Se para mim os anos 80 foram os Jesus and Mary Chain ou os My Bloody Valentine (duas das tais bandas de que tanto gosto, aqui convocadas por Sofia Coppola), os anos 2000 foram (são) ‘Lost in Translation’.

Top 10 - Filmes da década - 2º

2009-12-29T14:00:00.001Z

Saraband

Saraband, Ingmar Bergman, 2003

"Mas, se tudo neste filme de Bergman reenvia a outros filmes de Bergman, (quase poderia citar a filmografia completa) nenhum filme me pareceu menos um filme antigo e obviamente não estou a pensar no Digital HD que não menosprezo mas também não sobrevalorizo. Há muitos anos que não via um filme tão novo, um desses filmes que parece reinventar tudo e onde tudo parece acontecer pela primeira vez."

As palavras são de João Bénard da Costa e, claro, não há nada que eu possa acrescentar sobre este filme belíssimo, última obra dum dos maiores de sempre, realizada aos 86 anos.

Top 10 - Filmes da década - 3º

2009-12-28T14:00:00.002Z

Uma história de violência

A History of Violence, David Cronenberg, 2005

Cronenberg pegou em dois actores improváveis, Viggo Mortensen e Maria Bello, e deu-nos o melhor western (sem cavalos nem cowboys) dos últimos largos anos. O tema é um clássico do género (o homem com um passado misterioso, que tenta levar uma vida ‘normal’ - mas o destino não o permite) e Cronenberg parte daí para uma inquietante reflexão sobre a contaminação pela violência. O resultado é fascinante.

Top 10 - Filmes da década - 4º

2009-12-27T18:13:00.001Z

Os Tenenbaums - Uma Comédia Genial

The Royal Tenenbaums, Wes Anderson, 2001

É, talvez, o filme mais perfeito de um realizador que se revelou nos anos 90 (com ‘Bottle Rocket’ e ‘Rushmore´) e nos anos 2000 se confirmou como um dos mais geniais e idiossincráticos autores em actividade (conferir também ‘The Life Aquatic with Steve Zissou’, ‘Darjeeling Limited’ e o seu preludio ‘Hotel Chevalier’). Na verdade, eu quase que podia escolher um deste filmes ao calha para pôr aqui.

Este ano ainda lançou 'Fantastic Mr. Fox', mas cá só chegará em Janeiro.

Top Ten 2009

2009-12-23T11:21:00.003Z

1. Duplo Amor (Two Lovers), James Gray

2. Gran Torino, Clint Eastwood

3. Um dia de cada vez (Happy-Go-Lucky), Mike Leigh

4. Sacanas sem Lei (Inglourious Basterds), Quentin Tarantino

5. Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen

6. O casamento de Rachel (Rachel Getting Married), Jonathan Demme

7. Almoço de 15 de Agosto (Pranzo di Ferragosto), Gianni Di Gregorio

8. Abraços desfeitos (Los Abrazos Rotos), Pedro Almodovar

9. Os limites do controlo (The Limits of Control), Jim Jarmusch

10. Deixa-me entrar (Låt den rätte komma in), Tomas Alfredson

Adenda:
Talvez valha a pena acrescentar que, no ano em que menos filmes vi desde há largo tempo, me escaparam (pelo menos) os seguintes, sobre os quais tenho curiosidade: As praias de Agnés, Estado de Guerra, Afterschool, Ne Change Rien, Inimigos Públicos, Singularidades de uma Rapariga Loira.

Top 10 - Filmes da década - 5º

2009-12-21T17:28:00.000Z

Kill Bill — A Vingança

Kill Bill: Vol.1, Quentin Tarantino, 2003

Em mais uma década de ouro para Tarantino (Kill Bill 1 e 2, Death Proof, Inglourious Basterds), a minha preferência vai, ainda assim, para Kill Bill (especialmente o 1º capitulo).

Como é que eu podia não ficar agarrado a um Tarantino onde o habitual fantástico caldo cinéfilo vai desta vez sorver desde os filmes de artes marciais e os pinky, aos anime e aos western spaghetti, e onde a muito-cá-da-casa Uma Thurman se passeia naquele já icónico fatito de treino amarelo?

Jennifer Jones (2/3/1919-17/12/2009)

2009-12-20T23:27:00.004Z

Jennifer Jones como Pearl Chavez em 'Duelo ao Sol'.

Só hoje soube que morreu na passada quinta-feira, aos 90 anos, Jennifer Jones. E, claro, não podia deixar de lhe dedicar este post.

Avatar

2009-12-20T20:48:00.001Z

'Avatar' é uma espécie de cruzamento entre 'O Senhor dos anéis' e 'Rambo', em formato ficção científica e embrulhado numa parábola ecológica.

Assim dito não soa a grande coisa, mas a verdade é que Cameron leva o empreendimento a bom porto. Notoriamente que no meio de tantos efeitos especiais e 3D (e na minha modesta opinião é mais ou menos indiferente ser em 3D), a maioria das personagens acabam por ser um bocado... unidimensionais, raramente escapando ao estereotipo. Mas, apesar de tudo, Cameron não de deixa submergir pelo aparato tecnológico, e mantém-se sempre atento ao 'contar da história' (não muito original, diga-se), conseguindo-nos envolver no seu universo onírico e visualmente muito cativante.

Resumindo, sem deslumbrar, pareceu-me um bom filme de FC, um blockbuster claramente acima da média - mas, que devido aos custos, aos meios, e ao realizador envolvido, está condenado a despertar opiniões extremas.

Avatar, E.U.A., 2009. Realização: James Cameron. Com: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Wes Studi.

Top 10 - Filmes da década - 6º

2009-12-18T19:00:00.000Z

Donnie Darko

Donnie Darko, Richard Kelly, 2002

A primeira longa-metragem do argumentista e realizador Richard Kelly - então um desconhecido de 26 anos - sobre um adolescente a quem aparece um coelho gigante que o informa que o mundo vai acabar dentro de 28 dias, 6 horas, 42 minutos e 12 segundos é um dos mais fascinantes, originais, e enigmáticos filmes da década.

Um fiasco de bilheteira aquando da estreia, tornou-se entretanto um objecto de culto - o que, infelizmente, não impediu que a carreira do realizador nunca mais entrasse nos eixos.

Top 10 - Filmes da década - 7º

2009-12-18T14:00:00.000Z

Antes do Anoitecer

Before Sunset, Richard Linklater, 2004

Era uma aposta de alto risco de Richard Linklater: dar seguimento a ‘Antes do amanhecer’, o seu filme de culto de 1994, sobre o encontro entre um americano (Ethan Hawkes) e uma francesa (Julie Delpy) num comboio, um dia passado em conjunto em Viena, e um final convenientemente em aberto.

Pois bem, a aposta foi ganha pelo realizador e pelos seus dois actores, que agora também participam no argumento, utilizando a mesma (improvável) receita de sucesso: dois actores, uma hora e pico de conversa, sobre tudo e sobre nada, uma estrutura quase teatral (ambas as histórias se podiam passar num palco; Viena e Paris são mero pano de fundo), sem que o espectador praticamente note esta ‘originalidade’.

‘Antes do amanhecer’ era um filme sobre as esperanças dos 20 anos, ‘Antes do anoitecer’ é um filme sobre as desilusões dos 30. Mas com a esperança de que ainda não é tarde demais. Embora fique tudo em aberto, once again.

Top 10 - Filmes da década - 8º

2009-12-17T21:59:00.005Z

Duplo Amor

Two Lovers, James Gray, 2008

O meu filme do ano é também um dos meus filmes da década. Um realizador sabático (ao que parece cada vez menos) e um actor genial (pelo menos antes de ficar oficialmente maluco), dão-nos um melodrama sobre a resignação como há muito não víamos.

Ele apaixonou-se, a coisa falhou e ele quase desistiu. Atirou-se outra vez, tornou a falhar e resignou-se à vidinha como ela é. Uma obra-prima dos nossos dias, que só não ponho mais à frente nesta lista por pudor em relação à pouca distância temporal decorrida desde que a vi (e revi).

Top 10 - Filmes da década - 9º

2009-12-17T10:00:00.002Z

My Blueberry Nights — O Sabor do Amor

My Blueberry Nights, Wong Kar Wai, 2008

'My Blueberry Nights' é um mal-amado de Wong Kar Wai, mas eu acho fascinante esta transposição do seu universo romântico e de solidão para a paisagem on the road americana ao som de Cat Power.

E o que dizer de David Strathairn, de Rachel Weisz, de Natalie Portman? E o que dizer daquele final?

Kar Wai é um dos grandes realizadores em actividade, quer filme em Hong Kong, na Argentina, nos States, ou na lua.

Top 10 - Filmes da década - 10º

2009-12-16T22:54:00.002Z

Mystic River

Mystic River, Clint Eastwood, 2003

O que primeiro sobressai em 'Mystic River' é o argumento, baseado num policial de Dennis Lehane. É um argumento intrincado, que toca em temas como o destino, as marcas inultrapassáveis do passado, a difusa fronteira entre a inocência e a culpa.

A seguir, o extraordinário elenco: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Márcia Gay Harden, Laura Linney, Laurence Fishburne.

E, só depois, a discreta mise-en-scène de Clint Eastwood (e a sombria fotografia de Tom Stern).

Será, provavelmente, um dos filmes mais contidos de Eastwood, e onde a sua marca ‘autoral’ estará mais difusa. Talvez contribua para isso ele própro não actuar - salvo erro apenas pela segunda vez num filme seu - mas a sua persona não deixa de estar presente, algures entre as personagens de Kevin Bacon e de Sean Penn.

Para um fã de policiais como eu - e, obviamente, este filme é muito mais do que um policial - é uma bênção um argumento destes encontrar um realizador do calibre de Eastwood.

Histórias de Caçadeira

2009-12-14T13:10:00.003Z

Um homem morre e no seu funeral aparecem os três filhos de um primeiro casamento, que ele abandonou. O mais enigmático, Son (Michael Shannon, actor com carisma de estrela) mostra o seu repúdio pelo morto. Os filhos do segundo casamento do homem, da sua segunda vida, após se ter tornado um cristão devoto e um pai de família consciencioso, não gostam.

'Histórias de Caçadeira' é um filme de ódios e vinganças, um olhar sobre a América profunda inserido numa linhagem que o cinema independente americano tem sabido prolongar desde os Westerns.

É um filme melancólico e minimalista, apoiado nos actores, na paisagem, e na memória de um certo cinema (americano). Não o perca.

P.S.: Dado o desfasamento temporal entre as estreias dos filmes e a sua referência aqui, que tem sido apanágio desta segunda vida do Duelo, quando eu digo 'Não o perca', leia-se, 'arranje-o em dvd ou na net', bem entendido...).

Shotgun Stories, E.U.A., 2007. Realização: Jeff Nichols. Com: Michael Shannon, Douglas Ligon, Natalie Canerday, Glenda Pannell, Lynnsee Provence, Michael Abbott Jr., David Rhodes, Travis Smith.

Topmania

2009-12-13T16:35:00.000Z

O meu dicionário define década como 'série de dez anos', pelo que não será descabido chamar filmes da década aos do período 2000-2009 - embora pelo sentido mais corrente, em que houve a primeira década (ano 1 a 10), a segunda, e por aí adiante, o período a que chamaríamos década devesse ser 2001-2010. Pormenores. Vou então aderir à moda dos balanços da década e postar aqui os meus "10 filmes da década", ou seja os meus 10 filmes destes últimos 10 anos.

Depois, como sempre, postarei os meus 10 filmes do ano.

Finalmente, ando também a preparar um post com os meus 10 filmes de terror preferidos de sempre.

Em suma, reactivar a topmania é um dos grandes objectivos aqui do tasco neste final de ano.

"O que o Porto não precisa"

2009-12-11T23:48:00.001Z

Não tenho nenhuma ideia para a cinemateca no Porto e muito menos de como ela deve funcionar, mas uma coisa parece-me evidente: ela deve ser tudo menos democrática! Estou farto de cinemas democráticos no Porto. O Porto precisa tanto de cinemas democráticos como de concertos do Pedro Abrunhosa. Desde o outlet em Vila do Conde até ao Arrábida Shopping em Gaia o distrito do Porto está cheio de cinemas democráticos. A cada 10km de auto-estrada há um cinema democrático que não vale um charuto. Se fosse para abrir outro cinema democrático com o nome de Cinemateca não seria precisa nenhuma Cinemateca no Porto. O Porto precisa exactamente de um sítio em que a programação seja elaborada com todos os cuidados, mas que um desses cuidados não seja a mínima preocupação de atrair uma boa quantidade democrática de público. Para isso serve o que há.

Contra Informação

2009-12-10T20:08:00.003Z

Qualquer pessoa no staff de um jornal acha que pode questionar a opinião do colunista de cinema. O director do jornal, que mostra um respeito cauteloso pelo seu crítico de música, deterá casualmente o crítico de cinema no corredor: "Bom, realmente deitaste abaixo o último filme do Louis Malle. A minha mulher não concorda nada contigo. Ela adorou".

Truffaut escreveu isto em 1975 ( 'What Do Critics Dream About?', incluído em 'The Films In My Life', tradução livre minha), mas em 2009 mantém-se toda a sua actualidade.

A propósito da nomeação de Maria João Seixas para directora da Cinemateca, o jornal i não se lembrou de ninguém melhor a quem pedir a opinião do que a Nuno Artur Silva, 'director-geral das Produções Fictícias'.

Quando for nomeado um novo director da Biblioteca Nacional, aguardamos que o i vá ouvir a opinião de Bruno Aleixo.

Actividade paranormal

2009-12-07T22:19:00.002Z

O fenómeno em que este filme se tornou é conhecido: foi rodado numa semana em casa do realizador, com quatro ou cinco actores amigos, e custou 10.000 dólares. Foi comprado pela Deamworks apenas para dele fazer um remake, esteve dois anos na prateleira do estúdio, mas acabou por ser lançado numa dúzia de salas, na sessão da meia-noite. E eis senão quando um marketing sabiamente orquestrado e o passa-palavra dos espectadores foram criando uma bola de neve, que neste momento se cifra na bela quantia de 107 milhões de dólares facturados, só nos States. (o slogan promocional foi "Não veja este filme sózinho", conselho que não pude seguir até porque, ironicamente... estava sozinho na sala de cinema!)

O argumento? Um casal ouve barulhos estranhos durante a noite. Ela, que já tem experiência de actividades paranormais desde criança (mas nunca lhe contou a ele) fica assustadíssima. Ele, que é ultra-racional, só pensa em desvendar o mistério. Compra então uma câmara (pois claro) e coloca-a a filmar o tempo todo, mormente durante a noite (supostamente vemos todo o filme através desta câmara).

O resultado? Bom, confesso que passei dois terços do filme a pensar "tanto barulho por isto"? Mas, tal como o protagonista masculino, depois de tanta espera, de tantas imagens fixas nocturnas, de tantos ruídos e estremecimentos vagos (o realizador tem a inteligência de nunca mostrar demasiado), quando as coisas começaram a aquecer, senti alguma angústia. E, admito, os dez minutos finais conseguem levar a tensão a níveis acima da média, acabando o filme em grande (se bem que eu preferisse que acabasse numa cena anterior). E, talvez a intenção do realizador fosse mesmo pôr-nos a marinar até este crescendo final.

Tudo somado, diria que é um filme simpático, nos antípodas do 'gore' actual, que não desapontará os fãs de terror e é capaz de assustar verdadeiramente (e é esse o objectivo de um filme como este) o espectador menos batido...

Paranormal Activity, E.U.A., 2007. Realização:Oren Peli. Com: Katie Featherston, Micah Sloat, Mark Fredrichs, Ashley Palmer e Amber Armstrong.

Tetro

2009-11-30T16:20:00.001Z

Desde 'O Vigilante' (1974) que Coppola não escrevia um argumento original. E desde 'Rumble Fish' (1983) que não filmava a preto e branco. Não quero dizer que haja aqui um regresso às "origens". Há uma parte operática em 'Tetro' que remete para o universo de 'O Padrinho', para não falar do tal argumento, basicamente, uma vez mais, sobre a família. Apenas pretendo sublinhar que nesta "2ª fase" da carreira, Coppola faz o que muito bem lhe dá na veneta.

E se não há duvida que se mantém uma coerência com a obra passada, não é menos verdade que, tal como em 'Uma segunda juventude, ‘ há uma sensação de estranheza ao ver esta obra que não nos abandona. Há um lado onírico, espectral, que a torna diferente dos trabalhos anteriores a 'Uma segunda juventude'. Não provém tanto do argumento (Vicente Gallo, o filho de um maestro famoso, tenta lidar com o 'fantasma' do pai), nem do preto e branco (extraordinário), nem da maneira de filmar (Coppola continua um mestre); é algo de mais ténue, que tem a ver com alguma indefinição própria dos sonhos, em que nem tudo encaixa na perfeição, há buracos, zonas de sombra, momentos surreais, impressões fugidias. Lembrei-me várias vezes de Orson Welles, do desequilíbrio de vários dos seus filmes, ainda assim sempre belos, com planos que redimiam quase tudo.

Mas o exemplo mais próximo que me ocorre é o das obras finais de Hitchcock, em que este não parou de desconcertar os seus fãs com filmes insólitos e surpreendentes. E se eu não vou ao ponto de pôr 'Intriga em família' (ou 'Tetro') acima de 'Vertigo' (ou 'O Padrinho’), a verdade é que é um filme que não deixa de me fascinar.

Tetro, E.U.A./Itália/Espanha/Argentina, 2009. Realização:Francis Ford Coppola. Com: Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Maribel Verdú, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo de la Serna, Leticia Brédice, Mike Amigorena.

Ou Morro ou Fico Melhor

2009-11-24T23:18:00.000Z

O pai de Martial abandonou o lar para ir viver com uma mulher muito zen. A mãe preocupa-se com ele, mas acima de tudo com ela própria e com o seu romance com um homem que conheceu num bar.

Martial tem 16 anos e tem que se adaptar a uma nova escola e a uma nova vida e nada disso lhe agrada. Uma loirinha engraça com ele, mas ele é que não lhe liga nenhuma. Apenas as fantásticas gémeas Colette e Ernestine despertam o seu interesse. Andam sempre juntas, não ligam a ninguém e parecem saídas de um filme mudo. Aliás, durante metade do filme, uma delas só segreda ao ouvido da outra, que é por assim dizer a porta-voz do dueto.

Elas vão envolvendo Martial no seu mundo, nomeadamente no seu hobby que é penetrarem em casas de estranhos. Este sente-se desconcertado com o seu comportamento, mas ao mesmo tempo fascinado. Ou morre ou fica melhor.

Durante meio filme, esta nova obra (de 2008) de Laurence Ferreira Barbosa é uma muito divertida comédia sobre a adolescência, mas também sobre o mundo moderno, sobre as famílias disfuncionais. Depois engonha um bocado, normaliza-se - e nem vou repisar no lugar-comum que associa (filmes) franceses e sexo - e acaba de uma forma um bocado chocha. Mas, tal como para Martial, se o final não é brilhante, a experiência do que passamos vale a pena.

Talvez seja por ver(mos) tantos filmes americanos, mas a verdade é que mesmo um filme 'corrente' francês como este me trás sempre um sabor diferente. Não saio de lá a pensar que vi mais do mesmo.

Soit je meurs, soit je vais mieux, França, 2008. Realização: Laurence Ferreira Barbosa. Com: Florence Thomassin, François Civil, Marine Barbosa, Carine Barbosa, Thomas Cerisola, Valérie Lang, Emile Berling.

Longe da Terra Queimada

2009-11-21T17:20:00.003Z

Um dos ódios de estimação de parte da crítica portuguesa e não só, é o mexicano Alejandro González Iñárritu, realizador de 'Amor Cão', '21 Gramas' ou 'Babel'. Todos estes filmes têm em comum o argumentista, Guillermo Arriaga, e este é sem dúvida um dos principais 'culpados' da marca autoral destes filmes, caracterizados por narrativas não lineares, hiatos temporais, episódios segmentados.

Tal como outros argumentistas 'autores', também Arriaga não resistiu a passar para trás da câmara e realizar um seu argumento. Arriaga é acima de tudo um bom contador de histórias, e essa característica mantém-se nesta obra, em que dois segmentos espaçados temporalmente se vão encandeando, até formarem o puzzle completo, retratando um drama familiar, numa zona de fronteira.

A realização é 'neutra', pondo-se ao serviço do argumento, há um bom naipe de actores, destacando-se Kim Basinger e Charlize Theron, e no global é um filme sólido e adulto, em que o espectador não dá o seu tempo por perdido. Mas, de facto, talvez não ultrapasse o nível de um episódio médio de 'Californication' ou de 'Dexter'...

The Burning Plain, E.U.A., 2008. Realização: Guillermo Arriaga. Com: Kim Basinger, Charlize Theron, Joaquim de Almeida, José María Yazpik, Jennifer Lawrence

Épicos

2009-11-20T21:57:00.003Z

(...) penso que, actualmente, uma vez que os homens de letras parecem ter negligenciado os seus deveres épicos, a epopeia, estranhamente, foi salva para nós pelos westerns.

Jorge Luis Borges in 'Entrevistas da Paris Review', Tinta da China Edições

(Julho de 1966)

Megafone

2009-11-16T20:46:00.003Z

[O cinema] é de tal modo um meio do realizador que, dos filmes, surgiu apenas um escritor, trabalhando exclusivamente como guionista, a quem pode ser atribuida a designação de génio do cinema. Refiro-me áquele tímido e encantador camponês que foi Zavattini. Que sentido visual! Oitenta por cento dos bons filmes italianos foram feitos a partir de guiões de Zavattini - todos os De Sica, por exemplo.

De Sica é um homem fascinante, uma pessoa talentosa e profundamente sofisticada; no entanto, é acima de tudo um megafone de Zavattini, os filmes dele são em absoluto criações de Zavattini: todos os matizes, os ambientes, o mais pequeno pormenor está claramente indicado nos guiões de Zavattini.

Truman Capote in 'Entrevistas da Paris Review', Tinta da China Edições