tertúlias

A Month in the Country

2009-11-15T19:07:00.006+01:00

Um belíssimo, sensível Ballet de Sir Frederick Ashton, baseado na peça homônima de Ivan Turgenev, escrita em França entre 1848 e 1850, publicada em 1855 e só produzida pela primeira vez em 1872. E isto só porque uma famosa atriz de St. Petersburg, Vasilyeva, queria interpretá-la.
O personagem principal, Natalya Petrovna, uma mulher casada, que está “bored” de sua vida e encontra finalmente um certo divertissement no fato de flertar com Mikhailo Rakitin, um admirador seu, e num “affair” com o estudante de 21 anos Aleksei Belyaev. As coisas se complicam. Sentimentos nascem.

Natalya era uma mulher – para a época – já bastante “madura”. Sim, ela já tinha 29 anos (Não esqueçamos que Balzac tinha publicado “Mulher de trinta anos” – La Femme de trente ans - em 1842… o que gerou a, de certa forma depreciativa, expressão “a Balzaquiana”. Ainda usada no Brasil? ).

Por « truques » do destino Natalya acaba só (bem, ela tem um marido, sete anos mais velho do que ela) e volta ao seu estado completo de “boredom”, no campo, onde mora. Sua “vida” acabou.
Aqui interpretando Natalya outra Natalia: Makarova. Como Aleksei o inesquecível Anthony Dowell. O Ballet de um ato, foi concebido para O Royal Ballet em 1976. Natalya foi criada por Lynn Seymour (para quem o Ballet foi feito – vide minha postagem de 06.03.2009 “ Romeo & Juliet, Lynn Seymour, Christopher Gable, Dame Fonteyn e a Generosidade dela...“. Lynn inspirou muito e muitos!), Aleksei foi criado pelo próprio Dowell, para mim uma pérola do Royal Ballet. Os dois aparecem na foto acima.

Sit down, relax, put you feet up and enjoy!

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"Apareceu a Margarida" e Miss Jean Brodie...

2009-11-14T11:29:00.012+01:00

Recebi do Brasil um livro das peças „precoces“ de Roberto Athayde. Entre elas seu grande sucesso „Apareceu a Margarida“ (que para ele deve representar mais ou menos a „praga“ que „Night and Day“ significou para Cole Porter… por mais que ele escrevesse maravilhosas composições, estas sempre seriam comparadas ao seu primeiro grande sucesso).
Comecei a ler todo entusiamado esta peça que tinha há muitos (muitos mesmo) visto com Marília Pera (num Teatro na Av. Rio Branco… não mais me recordo do nome dele). Minhas lembranças eram super positivas: Eu sabia que tinha adorado a peça na época e estava disposto a me deliciar relendo o livro. Nada disso aconteceu.
“To make a long story short”: achei „Margarida“ um trabalho envelhecido e de uma chatice fora do comum. Muito bem, os tempos mudaram, o tema da peça não é uma coisa nem atual nem que transtorne nossa realidade como nos anos 60, 70. Deste fato estava plenamente consciente. Mas tudo isto, unido à „ aquela fórmula de humor“ que já tanto nos cansou (palavrões, palavrões e mais palavrões…) foi mais do que eu precisava para perder meu bom-humor. Que coisa mais chata! Sente-se a preocupação contínua do autor em querer „chocar“. Que coisa mais fora de moda!
Eu particularmente não entendo como num país onde (infelizmente) as pessoas falam tantos palavrões esta “fórmula“ ainda „choca“ ou causa risos… No final das contas devemos mesmo ser muitos preconceituosos e „pudicos“ – não há outra explicação. Pensem só em peças e até carreiras que foram construídas em cima de „falar palavrões“.

Fiquei pensando porém em uma outra professora que (no cinema) surgiu só poucos anos antes de Margarida e que, acredito, deve ter influenciado muito Athayde na composição de seu personagem Margarida: Miss Jean Brodie de „The Prime of Miss Jean Brodie“ (A primavera de uma Solteirona, 1969) que trouxe à incrível atriz Maggie Smith (sou um grande fã até hoje) um Oscar de melhor Atriz!

Miss Jean Brodie, apesar de defender políticamente o que "Apareceu a Margarida" critica (Ela é fã de „Il Duce“… Mussolini!!!! Uma estudante sua, Mary MacGregor, morre lutando na Guerra Civil Espanhola – mas do lado „errado“, do lado que apoiava Franco!!!), é feita da mesma matéria dura que Margarida: forte, ameaçadora, dominante, alucinada, emocional… mas com os mesmos momentos de fraqueza de Margarida, quando, dentro de sua própria „loucura“ percebe quem é… e como vulnerável é.
„Primavera“, baseado no livro de Muriel Stark, é um „tour-de-force“ para uma grande atriz. Além do Oscar para Maggie Smith o filme causou um grande impacto no Festival de Cannes.
As „concorrentes“ pelo Oscar de 69 foram Jane Fonda („Mas eles não matam cavalo?“ do livro de Horace MacCoy), Geneviéve Bujold („Anna dos mil dias“), Jean Simmons („The happy Ending“) e Liza Minelli ( „The sterile Cuckoo“, só tres anos antes de vencer por „Cabaret“). Que bela companhia, que atrizes…

Muriel Spark revelou que Miss Brodie foi baseada numa professora sua, uma mulher chamada Christina Kay, arrasada e aniquilada pela forma agressiva e descontrolada que tinha em querer „dividir“ seus ideais. Quase um Obsessão. Grande filme!

Algumas Estórias sobre "Casablanca" (Warner, 1942)

2009-10-30T20:31:00.053+01:00

Umas estórias que juntei e guardei sobre „Casablanca“.

„Everyone comes to Rick’s“, uma peça teatral criada por Murray Bennett e Joan Allison, foi a inspiração para o filme „Casablanca“ (Warner, 1942). Apesar de ser em vários pontos completamente diferente do roteiro final do filme, a maioria dos personagens e o „plot“ básico são os mesmos. Bennett e Allison receberam $ 20.000 da Warner pela sua peça - que nunca foi produzida – e até o final de suas vidas arrependeram-se amargamente por terem vendido os direitos autorais por tão pouco.

“Casablanca”, um filme eterno, que não envelhece (e pelo menos no momento, ainda um filme sobre o qual não se está planejando um “remake”). Alguém pode esquecer do "Rick's Café Américain"????

Difícil escrever sobre este clássico. Aqui alguns detalhes sobre a estória deste eterno milagre cinematográfico, que ainda nos fascina.
Rick Blaine (no original um advogado expatriado, divorciado, que não é uma figura nada heróica, possui um Night Club em Casablanca, no qual se apresenta uma "Band“ de jazz composta por negros, e que tem uma amizade bem cínica com o chefe da polícia) transformou-se, no filme, num homem íntegro que se envolvia em causas políticas liberais, que lutava pela paz – um ativista político que até lutou na Guerra Civil Espanhola contra Francisco Franco. Um papel definitivo para Humphrey Bogart, que transformou-se num Astro de primeira magnitude depois deste filme.
Lois Marshall, uma „aventureira com um passado“, uma mulher americana, cínica e amoral, que estava disposta a dormir com Rick para obter os „vistos de saída“ para ela e seu marido, Victor Lazlo, transformou-se em Ilsa Lund – óbviamenrte uma européia – uma mulher correta, não tão engajada políticamente mas óbviamente corajosa. Personagem perfeito para a jovem Ingrid Bergman (Detalhe: no original Rick havia-se divorciado por causa de Lois – esta depois deixou-o por Lazlo… Rick a amava e a odiava por isto. Nada daqueles personagens com “mais moral” como conhecemos do filme…).
O original Victor Lazlo, um homem sem força foi transformado num brilhante e corajoso trabalhador da Resistencia – interpretado pelo austríaco Paul Henreid (Mas se ele era tão respeitado e admirado, qual a razão dos franceses terem começado a cantar „La Marseillaise“ – para abafar o „Die Wacht am Rhein“ dos Nazistas – só depois de Rick ter dado seu „OK“? Henreid reclamou muito desta cena, tirava a credibilidade de seu personagem).

O “Comissário” foi extremamente desenvolvido para o filme – um papel cheio de sarcasmo e ironia. Claude Rains deu “um banho” como Louis (que no original seria « Rinaldo »).
O Strasser (o comandante “Nazi”) da peça não era tao antipático como no filme. Quando a peça foi escrita os U.S.A. ainda não tinham entrado na II Guerra Mundial e a necessidade de uma propaganda anti-nazista ainda não existia (incrível pensar que Hitler foi votado “O Homem do Ano” nos U.S.A. pelo "Times Magazine" em 1938… Fato este que não é tocado mais hoje em dia... mais um capítulo esquecido da história americana, como tantos outros). Engraçado pensar que este protótipo do Nazista (Strasser) foi interpretado justamente pelo alemão Conrad Veit, grande ator por sinal, que era um grande oponente, na realidade um inimigo, do Nacional Socialismo e tinha deixado a Alemanha exatamente por este motivo. Na foto acima o sarcasmo deste filme: o alemão e o frances – quando é hora de ser oportunista esquece-se até de que lado se está…

Num pequeno papel, daqueles inesquecíveis, o magnífico ator Peter Lorre (outro austríaco) interpretando um “pequeno ladrão” – Lorre comecou sua carreira internacional na Alemanha no (assustante) “M, o Vampiro de Düsseldorf” e já tinha trabalho com Bogart em “The Maltese Falcon” (Adoro-o bailando no número "Siberia" do maravilhoso “Silk Stockings” como um dos “camaradas”).

Um terceiro austríaco trabalhou neste filme: o incrível e simpático comico S.Z.Sakall que tem uma cena inesquecível... Falando um péssimo ingles (como a maioria dos austríacos e alemaes que jamais perdem o "acento" e falam como que com uma batata quente na boca; isto além dos erros gramaticais... imperdoáveis! ), ele explica a Rick que já fala muito bem e que nao terao problemas na América, para onde querem imigrar - e pergunta demonstrativamente à sua esposa, indicando com o dedo o relógio: "Mama, which watch?" e ela responde, super orgulhosa: "Papa, four watch"...

Quase que o personagem de Sam (Dooley Wilson, que canta “As times goes by” – uma canção aliás ODIADA por Max Steiner, compositor do fundo musical), transformava-se numa “Samantha”. A Warner pensava em colocar esta canção interpretada por uma cantora negra e considerou Lena Horne e até Ella Fitzgerald para o papel. Imaginem…

Interessantíssimo detalhe:
Acima mencionei os « vistos de saída » (Exit Visas) : este detalhe passa quase desapercebido mas Exit Visas nunca existiram, em nenhum lugar do mundo!!! Isto é só uma “invenção” hollywoodiana para ajudar o plot do filme a desenvolver-se.

Bergman não foi a primeira atriz a ser considerada para Ilsa:
Hedy Lamarr, atriz austríaca que tinha, escandalosamente, aparecido nua no filme tcheco “Extase” (1938) e que na época era chamada „The most beautiful Woman in the World“ – invenção de Louis B.Mayer - foi a primeira opção mas não aceitou o papel (Lamarr não aceitaria no futuro outro filme que foi depois passado para Bergman e no qual esta recebeu um Oscar: Luz de Gás -vide minha postagem de 23.05.2008 sobre um “Drama vitoriano e claustrofóbico” - Pobre Hedy… nunca foi muito bem aconselhada). A bela bailarina Tamara Toumanova (que não fotografava bem e por ser péssima atriz nunca alcançou nenhum sucesso em Hollywood) e até Ann Sheridan, a „Ooohmph-Girl“ (ninguém até hoje conseguiu exlicar-me o que significa isto) foram também consideradas No último momento a francesa Michele Morgan quase ficou com o papel de Ilsa mas como pediu US$ 55.000 a Warner decidiu-se rápidamente por Ingrid Bergman que por meros US$ 25.000 estava à disposição (ela era contratada de Selznick que emprestou-a à Warner. e deve ter ficado com metade do salário dela).

O roteiro nunca foi realmente finalizado. Ninguém sabia como o filme acabaria. Os atores estavam criando seus personagens de um dia para o outro – como na vida real… Também não sabemos o que nos vai acontecer amanha, não é? Bergman reclamou muito do fato de não saber se teria seu „Final feliz“ com Rick ou com Victor Lazlo. Eu acho que este fato é um fator decisivo na finalização deste filme e de sua interpretção. Nao há „hints“ de nenhuma forma – Nem os expectadores nem os atores estão sabendo, escondendo alguma coisa uns dos outros. Os atores recebiam páginas de roteiro, escritas à mão, quase que diáriamente… Um processo de criação em conjunto, vital !
O final original (Rick seria preso) era muito súbito para Hollywood. O final no qual Ilsa deixaria seu marido para ficar com Rick nada “bem-vindo” pelo Hayes-Code. Já o final no qual Victor Lazlo era morto (para possibilitar o “Happy-End” de Ilsa e Rick) não seria ideal, principalmente numa época em que o mundo passava pela ameaça do Nazismo era necessário divulgar grandes homens: os “Victor Lazlos” da vida, os lutadores pela paz, os queperderam a vida lutando.
Na realidade foi David O.Selznick (…e o vento levou!) que aconselhou o húngaro Michael Curtiz a manter o final no qual Ilsa vai embora com Lazlo e Rick, conversando com o chefe de policia (o magnífico Claude Rains), diz: "Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship."

Estou destruindo aqui várias lendas e estórias sobre um segundo final, no qual Ilsa ficava em Casablanca com Rick e Victor Lazlo voava só e que foi recusado pelo público. Nunca foi filmado.
Quando, finalmente, algumas decisões foram tomadas para filmar sequencias extras e refilmar outras, Ingrid Bergman já tinha cortado seus cabelos para intepretar Maria no clássico “Por quem os sinos dobram” (For whom the Bell tolls, 1943).
Este corte de cabelo também salvou outra cena: a sequencia em que a eterna “As Time goes by” era cantado por Sam, por exigencia de Max Steiner, teria que ser refilmada com outra canção. Ingrid, voce destruiu a vida de muitas mulheres com seu penteado (Vide minha postagem de 08.10.2009) mas, do fundo do meu coração : OBRIGADO!

The Trolley Song - A arte de transformar banalidades em momentos eternos!

2009-10-29T19:15:00.011+01:00

Judy Garland conheceu seu futuro marido, o grande diretor Vincente Minelli, durante as filmagens de Meet me in St.Louis („Ainda seremos felizes", MGM 1944 – aliás, uma boa dica para a época do Natal!).
Minelli, num de seus primeiros trabalhos cinematográficos (Ele vinha da direção dos Shows no Radio City Music Hall, onde criava também os cenários e os figurinos e este era seu terceiro filme, seu primeiro em cores) com uma linguagem cinematográfica toda especial, usava angulos até então desconhecidos na „sétima arte“ (vide minha postagem de 14.10.2009).

Seu uso dos cenários era fenomenal e único – os tetos dos aposentos eram vistos (em Hollywood só usados anteriormente em „Citizen Kane“ de Orson Welles), os atores (e a camera) passavam de sala para sala. Enfim, uma linguagem dinamica, cheia de um „Grandeur“ visual, cheia de „visões“, sofisticada e natural ao mesmo tempo.
E „Meet me in St.Louis“ foi só o começo.

Seu uso da cor tornaria-se inesquecível como em „O Pirata“ (MGM, 1948), „An Americam in Paris“ (Sinfonia em Paris, MGM 1951), em „Gigi“ (MGM, 1958), alcançando porém sua melhor e mais densa expressão em „Some came Running“ (1958) durante a cena em que Shirley MacLaine, mais uma vez como uma prostituta, é assassinada enquanto defende Frank Sinatra, num parque de diversões! Uma festa visual que „joga“ com nossos nervos!

Judy contou que uma vez, durante as filmagens de „Meet me…“, a MGM entregou-lhes uma música muito boba sobre um Bonde. Ela e Minelli ficaram desanimadíssimos pensando: „Um Bonde? Um Bonde????? O que vamos fazer com uma canção boba sobre um Bonde? Como transformar uma coisa tão banal como um Bonde em „Cinema“? E logo com estas letras, que não tem o mínimo que ver com a estória, com o roteiro do filme?“

Final da estória – ter talento é realmente uma dádiva:
aqui uma das mais brilhantes cenas musicais deste filme, e talvez da história da grande MGM e do cinema, pela qual Judy e Minelli nutriam um imenso e profundo orgulho! Também não é para menos!

Falando das cores e de como dinamica era sua direção… e sobre uma boba canção sobre um Bonde.
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A „Folhinha“, a „Sessão das Duas“ e vários filmes esquecidos.

2009-10-26T12:53:00.009+01:00
Gostei muito quando a querida Márcia (a "Paçoca") comentou que tinha gostado da postagem „tipo Sessão da Tarde“ (Judy e Mickey dançando a „Conga“). Esta sua exclamação espontânea trouxe-me, como um presente, boas lembranças.

Remexendo em recortes velhos de jornal, artigos de revistas, programas de teatro, fotos de cinema e muitas recordações dos anos 60, 70 da „famosa caixinha“ encontrei este recorte (acho que do „Jornal do Brasil“) que, creio eu, é dos anos 70: „Star!“ com Julie Andrews foi/ é um filme que adoro – apesar de ter sido um dos maiores fracassos da história do cinema e ter catapultado a carreira de Andrews para um poço de esquecimento durante muitos anos. Um dia falaremos sobre ele.

Deixando tantas recordações passarem por minhas mãos, lembrei-me de um fato gostoso: já nos anos 60 – digamos que com uns 8, 9 anos de idade – eu „colecionava“ estes „quadradinhos“ do jornal sobre os filmes que assistia e gostava. Cliquem no recorte de jornal para ve-los. Naquela época minha principal fonte de informação cinematográfica eram os maravilhosos cinemas do Rio (vide minha postagem de 17.12.2008) e a „Sessão das Duas“ (que sempre começava atrasada) muitos anos antes de ter-se transformado na „Sessão da Tarde“. Lembro-me de uma folhinha de papel (sim só uma) na qual eu colecionava e colava (dos dois lados) estes quadradinhos com o nome do filme (muitas vezes o título original em ingles estava mal escrito, com erros), elenco, a data e uma pequena descrição da estória. Eu colava aqueles recortezinhos de jornal com todo cuidado para nem sujar nem lambusar minha preciosa folhinha importante (usando cola „Polar“, lembram? Era branca, nada parecida à „Goma arábica“ ou „Araldite“ – tirei esta agora do fundo do baú, hein?). Se penso bem, há quarenta anos atrás, aquela folhinha foi o início da minha vida de colecionador, catalogador de coisas em referencia a cinema. Meu primeiro real „Arquivo“. Naquela idade eu já era descaradamente um amante do cinema! Não mudei muito... Este "state of mind", melhor, este "Love Affair" existe até hoje. Raras vezes quando revejo um filme que não "leio" alguma coisa nova nele.

Hoje em dia tenhos meus filmes, meus DVDs (alguns vídeos ainda), CDs (Long-Plays e compactos também; nunca me desfiz deles) e ainda recortes, programas, fotos etc.etc. minuciosamente organizados e catalogados. Encontro tudo.

Mas, aqui entre nós, fiquei com saudades daquela folhinha que foi perdida. Como seria bom te-la ainda… Saudades daquela simplicidade e ingenuidade de criança. Saudades do orgulho que tinha em ter uma folhinha dos MEUS filmes prediletos. Saudades dos tempos em que cada filme de Fred & Ginger era uma emocionante surpresa e descoberta. Saudades do dia em que descobri que já tinha assitido 9 dos 10 filmes que esta dupla tinha feito e de como fiquei orgulhoso. Saudades de chegar em casa do colégio e as vezes almoçar vendo um filme (na TV „Philco“, ainda em preto-e-branco). Saudades de não entender porque todos meus amiguinhos gostavam mais de Ié-ié-ié do que das baladas de Nat „King“ Cole, das Chansons de Jacqueline François, da música de Gershwin, Cole Porter e Irving Berlin ou dos sucessos mais populares de Doris Day. Ou porque preferiam assistir „Se meu Fusca falasse“ em vez de „Cantando na Chuva“…

Lembro-me ainda de alguns recortes que enchiam aquela folhinha:

Filmes antiquíssimos - quase que invariavelmente da RKO (porque?) – alguns dos quais nunca voltei a rever, como por exemplo:

„Em Pessoa“ (In Person, RKO 1935) com Ginger Rogers - foi dificílimo encontrar uma foto deste filme,

„O Corcunda de Notre Dame“ (RKO, 1939) com Charles Laughton e Maureen O’Hara como „Esmeralda“,
„O céu é o limite“ (The Sky’s the Limit, Columbia, 1943) com Fred Astaire e Joan Leslie,
„No Teatro da Vida“ (Stage Door, RKO, 1937) um „clássico“ de Gregory LaCava com Ginger, Katherine, Ann Miller, Eve Arden, Lucille Ball entre várias outras,
„Espelho d’alma“ (Dark Mirror, 1946) no qual Olivia de Havilland interpretava gêmeas. Um bom film-noir,
„O Covil das Serpentes“ (The Snake Pit, 1948) mais uma vez Olivia, desta vez num hospício (aqui na foto com a adorável Celeste Holm),
„A Mestiça“ (Spitfire, RKO 1934) – um dos mais ridículos títulos em português para um péssimo filme – com Katherine Hepburn,
„Dance, Girl, Dance“ (RKO, 1940) com O’Hara e Ball. Ótimo filme sobre Stripers... (veja minha postagem de 02.06.2008
e „Cleopatra“ (RKO, 1934), com a deliciosa Claudette Colbert no mesmo ano de "Aconteceu naquela Noite" (It happened one Night) e com muita „ousadia“ de Cecil B. de Mille (numa era anterior ao Hays-Code de censura – e isto na „Sessão das Duas“!).

Pena eu não lembrar-me de outros títulos... Sim havia um filme chamado "Stella", sobre uma mulher que foi presa... Do resto nao me lembro... quem eram os atores? Quando foi feito? Nenhuma idéia mais...

- Será que voces conhecem ou lembram-se de algum destes filmes acima?

Londres & Chicago & meu amigo Antonio

2009-10-23T21:32:00.021+02:00
Passar um prolongado fim-de-semana em Londres é uma coisa muito gostosa que já não fazia há mais de 10 anos apesar do voo ser realmente curtíssimo. Ter tempo para passear e fazer compras no „Harrods“ ou (para mim melhor) no „Selfridges“ é uma delícia. Encontrar um amigo querido e do coração como o bailarino Antonio Negreiros e passar o tempo conversando, „fofocando“, passeando, jantando, matando as saudades e rindo é um presente ainda maior. É como estar em casa fora de casa. Amizade sincera é assim.
Para dar uma „nota especial“ extra ao fim-de-semana assisti pela primeira vez (pasmem, 34 anos depois da estréia!) „Chicago“ – espetáculo musical original de 1975 que, nesta nova versão „supervisionada“ por Ann Reinking (100% a coreografia original de Fosse), voltou às luzes da Broadway e desde 1997 está no West-End!
Eu, já nos anos 70, tinha o disco, sabia as músicas, as falas de cor e salteado mas NUNCA tinha tido a oportunidade de ve-lo completo, ao vivo. A coreografia de Bob Fosse foi, é e sempre será um dos meus elementos preferidos num Show. Talvez este tenha sido um dos motivos de não ter gostado da versão cinematográfica. Não foi baseada no original de Fosse.

Fiquei deslumbrado com a „diversão e animação“, com o „tempo“, com o „pique“ que este Show tem. O tempo literalmente „voou“ e quando me dei conta o Show tinha acabado. Tudo perfeito com uma maravilhosa orquestra, elenco secundário e bailarinos/cantores (apesar de achar os bailarinos no West-End muito musculosos, muito "body-builders". Mas esta parece ser agora a „moda“. Todos porém com extensoes incríveis… Que pernas!).

Descobri uma nova „Roxie Hart“ e me apaixonei por ela. Linzi Hateley. Sensacional. Lembrem-se deste nome. Uma ótima cantora., ótima bailarina, ótima atriz e por cima de tudo engraçadíssima! Ela de certa forma (além do fato de ser mignon e ter a cabeça um pouco grande para o corpo), tem aquela qualidade elétrica e energética, quase neurótica que Judy Garland tinha. Como se tivesse acabado de tomar uma xícara de chocolate com anfetaminas… Uma daquelas pessoas que nos faz pensar: Tanto talento e energia dentro de um tão pequeno corpo!

Eu saí do teatro em „extase“ (apesar da cena final com Roxie e Velma ter sido "fraca"): como faz bem ver-se tanto talento, tanta inventividade, tanta disciplina numa só noite – e isto num pequeno espaço de 2 horas e meia, durante as quais nem por um segundo perdi a atenção ou me desprendi do palco, de cada detalhe, de cada passo, de cada nota… Que noite maravilhosa. Batemos papos até as altas horas num restaurante italiano no West-End… „digerindo“ o Show (Antonio veio da nova produção de „La Cage“ e nos encontramos para jantar).

(Para finalizar o fim-de-semana, antes do embarque no aeroporto de Heathrow, sentou-se ao meu lado na Sala VIP ninguém mais nem menos do que Susan Boyle, que há alguns meses atrás comoveu o mundo inteiro quando apareceu naquele programa ingles de „calouros“ chamado „Britain’s got Talent“.

Uma pessoas simpática e faladora – falava simplesmente com todo mundo! E como sorria... Adoro pessoas que sorriem...)

Aqui Linzi em 2003, num vídeo amador, no West-End como Roxie... nestes seis anos ela mudou: Sua Roxie ficou loira e ainda melhor!
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La Conga: vamos nos divertir com Judy e Mickey?

2009-10-20T19:44:00.010+02:00
Vamos hoje só nos divertir?

Desde minha última postagem sobre Lucille Bremer e uma dança com Fred Astaire com um Back-Ground que era supostamente Copacabana, fiquei pensando em como Hollywood durante a II Guerra Mundial, por razões politicas ( o mercado Europeu estava fechado), estava completamente voltada para a América Latina (não foi à toa que Carmen Miranda, Carlos Ramirez, Cesar Romero e tantos outros, tiveram tantas chances "musicais" e viraram de certa forma, "história" nos U.S.A. Ora, até Aurora Miranda, a Dona Aurora que tive o prazer de conhecer, bailou com Donald e Zé (Joe) Carioca...). Roteiros, músicas, ritmos, bananas, Technicolor, roupas de rumbeiras, chapéus mexicanos e camisetas de malandro... tudo misturado. MAS, temos que reconhecer: mais uma eficaz "fórmula" para promover a "Good Neighbourhood Policy" de Roosevelt. Não era à toa que os nossos cinemas também se enchiam para estes fimes. Aqui um brilhante exemplo desta época para nos divertir: a fabulosa dupla de “teen-agers”, Judy Garland, só um ano depois de "Oz", e Mickey Rooney, dançando uma “Conga” (maravilhoso e animado ritmo latino que infelizmente nunca teve um “Come-Back”, uma “Renaissance”) em “Strike up the Band” (MGM 1940)- um daqueles musicais da época para adolescentes. Sim, cada geração tem o "Dirty Dancing" que merece... Tenham um pouco de paciencia… a partir do quarto Minuto a coisa esquenta gostosamente. Divertimento puro, animação pura, nada de técnica… que vontade de dançar agora uma "Conga" numa festa! (Meus pais sempre me contavam como era gostoso “bailar La Conga” nos bailes dos anos 40!), One Two Three… Uhmm!">

THE FORGOTTEN: Lucille Bremer (e Copacabana?)

2009-10-14T19:20:00.009+02:00

A talentosísssima Lucille Bremer (1917 – 1996) teve uma curtíssima carreira: depois de ter aparecido num papelzinho secundário na Broadway em “Panama Hattie” (detalhe: no côro também estavam June Allyson e Vera Ellen) ela chamou a atenção de Hollywood, da MGM e de Louis B.Mayer. Estava, por assim dizer, práticamente “predestinada” para uma longa carreira de sucesso.

Seu primeiro papel foi um secundário, como a irmã de Judy Garland e Margaret O'Bien em “Ainda seremos felizes” (Meet me in St. Louis, MGM 1944). Ah... a sensível camera de Vincente Minnelli com angulos desconhecidos na época... vejam a próxima cena, o perfil das duas ao cantar ao piano... puro Minnelli e sua opulencia visual! Alguém já reparou no detalhe da estátua sobre o piano em relação ao perfil das duas? Pensem...

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Seu próximo filme, já na qualidade de estrela principal, foi “Iolanda e o Ladrão” (Yolanda and the Thief, MGM 1945) com Fred Astaire
Ela voltaria a trabalhar com Astaire em “Ziegfeld Follies” de 1946. Olhem só os outros nomes do filme…
Neste filme, ela bailou “Limehouse Blues” com ele… Música esta, uma das minhas preferidas, que foi introduzida nos U.S.A. por Gertrude Lawrence na “Charlot’s Revue” de 1924, sobre a qual um dia terei que escrever mais.
"Follies" foi feito no mesmo ano de seu último “grande” filme "A" (“Till the Clouds roll by”, uma biografia sobre o magnífico Jerome Kern… compositor de Ol’ Man River entre centenas de outras). E também aqui vale a pena ler os outros nomes do filme…
A partir deste filme a Metro começou a perder o interesse por ela – alguma coisa não “funcionava” na sua “persona” cinematográfica. Ela simplesmente não atraía simpatia, o público… e não atraía US$ para as bilheterias! Apesar de ser bonita, glamourosa, fotogenica para o Technicolor (branquíssima e com lindos cabelos ruivos), dançar e cantar brilhantemente e ser boa atriz…. Ela simplesmente não funcionou com o público.

Lucille fez ainda alguns filmes “menores” depedindo-se do cinema na produção (práticamente “B”) de 1948, “Behind locked Doors” (um “filminho” de 62 Minutos).
Ela , muito decepcionada com sua carreira, resolveu não renovar seu contrato e deixou Hollywood pare sempre. Esteve no cinema ao total 4 anos. 2 1/2 deles como “Estrela”. Durante este tempo foi até capa do “Life-Magazine”…

Dizem as más línguas que ela era uma “protegée” de algum Big-Shot da MGM… lembro-me de ter lido, ouvido isso alguma vez… Ela casou-se no mesmo ano em que se despediu do cinema, foi morar numa cidadezinha do interior da California e até sua morte em 1996 (aos 79 anos, de uma ataque do coração) nunca voltou a reativar, de nenhuma forma, sua carreira . Um pouco “amarga” sobre este capítulo de sua vida. Triste. Que pena.

Mas esta sua curta passagem pela tela deixou-nos lindos momentos.

Em homenagem à esta linda bailarina, gostaria de colocar aqui uma cena sua com Fred Astaire (a partir de 2:15 minutos para quem nao puder esperar!) que, além de ser preciosa, nos lembra o calçadão do Rio pois o filme se passa no Rio... e esta cena é durante o Carnaval... (Carioca é muito orgulhoso! Bem, nossa cidade é realmente linda... He he… O que meu amigo Jonas, o Jôka, do maravilhoso “Avenida Copacabana” (vide meus "Blogs que sigo") dirá ao ver o símbolo de nossa Copacabana glorificado nesta produção sob os pés de Lucille e Fred Astaire?).

E para os aficcionados pela dança existe ainda um detalhe interessantíssimo: a orquestra toca um 4/4 e os bailarinos dançam um 5/4. Eugene Loring, o brilhante coreógrafo da MGM (outro “esquecido”) estava, nos anos 40, bem à frente do seu tempo! Eu não conheço outro trabalho assim… Alguém talvez?">

Juarez Machado (1975) e "a caixinha"!

2009-10-11T12:17:00.027+02:00
Para quem ainda não sabe, quando me mudei para o apartamento onde atualmente moro, reencontrei, entre meus pertences do porão, uma “célebre” caixinha. Eu a chamo de "caixinha", mas na realidade suas proporções são mais próximas a um caixote… Mil recordações dos tempos em que vivi no Brasil: redações da escola, desenhos, fotos, recortes de jornal, programas de teatro, do Theatro Municipal, revistas (encontrei um dia destes porém, numa outra caixa 50 exemplares da revista « Cinelândia » do início dos anos 60… postagens seguirão com certeza com anúncios da Pond’s, Avon etc.!) e muitas outras coisas !
Estas memórias todas devem ser reabsorvidas em « doses homeopáticas » senão mexem muito com a gente!

Entre os recortes que vou aos poucos selecionando, reencontrei estes do trabalho de um pintor que admirava muito na época : Juarez Machado – lembram?
Este pintor de Joinville, nascido em 1941, vive hoje em Paris onde continua pintando. Expoe na Europa, nos U.S.A. e também no Brasil. Fez-se com os anos um pouco "caricato" e seu visual recorda um pouco Salvador Dali. Charme... Seu trabalho atual é maravilhoso e muito mais complexo, porém já não mais me fascina tanto como antes…

Sinto falta não só da simplicidade daquele traço elegante (e inconfundível) mas acima de tudo, do seu lado crítico, muito bem-humorado e social… vejam este exemplo de 1975 que recortei na época do Jornal do Brasil!

Show Boat: Can't help loving dat man of mine & Ol'Man River

2009-10-09T21:39:00.025+02:00

Oh, listen sister
I love my mister man
And I can't tell you why
Dere ain't no reason
For me to love dat man
It mus' be sumpin' dat
De angels done plan

Fish gotta swim
birds gotta fly
I gotta love one man
'Til I die
Can't help lovin'
Dat man of mine">
Tell me he's lazy
Tell me he's slow
Tell me
I'm crazy maybe I know
Can't help lovin'
Dat man of mine

When he goes away
Dat's a rainy day
but when he comes back
Dat day is fine
The sun will shine

He can come home
As late as can be
Home without him
Ain't no home to me
Can't help lovin'
Dat man of mine

(Ava Gardner em "Show Boat" - O Barco das Ilusoes, MGM 1951).

Momento eterno das peliculas... infelizmente sem a gravação da voz original de Ava (gravação aliás usada no soundtrack do filme... sim, Ava trabalhou muito, muito em sua voz e CANTOU! A direção da MGM preferiu porém usar a voz de uma cantora profissional - apesar do resultado ter-se tornado bastante inferior em comparação à performance de Gardner). Esta versão da música inspirou muitos, entre outros Barbra Streisand para seu album "Broadway" numa de suas poucas interpretações que admiro - Acho a "persona" Barbra depois dos anos 70 uma "chata"... nada mais da menina judia do Brooklyn... só uma pseudo persona californiana... bem, há gosto para tudo!

De volta a 1951 e Show-Boat:
Depois da estréia de "Show Boat", Ava e seu marido de então, Frank Sinatra, estavam sendo implorados pela direção do Hotel Glória do Rio de Janeiro para "retirarem-se" do hotel (por terem destruído uma suíte e seu completo mobiliário depois de uma bebedeira - os dois gostavam de "um copinho" de Bourbon). O Rio de Janeiro, na época, ainda era muito prestigiado pelas "estrelas" de Hollywood.

Show Boat, um "show" de 1927 (que retornou a Broadway depois de 70 anos em 1997, pode?) dos eterno Jerome Kern e Oscar Hammerstein... alguém se lembra de "Ol' man river"? ("I'm tired of livin' but scared of dying..."esta "lyric" sempre me impressionou). Aqui uma cena, uma das preferidas preferidas de meu pai, da versão de 1936 deste mesmo filme: Paul Robeson - que foi muito seguido e castigado nos U.S.A. simplesmente por ser um comunista...
Falando-se do país que insiste em dizer que prima pela democracia...

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Modas e Comportamentos criados pelo Cinema

2009-10-08T19:21:00.026+02:00
Talvez hoje em dia as pessoas não sejam mais tão „influenciáveis“ pelo Cinema como já foram… Outros meios de informação (ou diversão) talvez sejam mais eficazes. Mas não podemos duvidar, nem por um momento, que em épocas mais cheias de naïveté, tardes passadas no Cinema influenciavam não só „as modas“ mas também o comportamento do público da época… Minha mãe relembra como, ainda mocinha, ela, suas amigas e irmãs voltavam da „Sessão das Môças“ cheias de idéias para copiar o vestido e o penteado de uma certa atriz… E como cada uma tinha „sua“ atriz. A favorita de minha mãe, a esquecida Anita-Louise, a de uma irmã sua era Lana Turner e por aí vai… A verdade é que o em geral queria-se ficar "bonito". O amor das irmãs mais velhas era Clark Gable! Mas olhemos alguns exemplos, em geral, de como o Cinema influenciava…

"The Carioca" (Flying down to Rio, 1933) e „The Continental“ (The gay Divorcée, 1934) foram apenas duas de várias danças de salão com Fred & Ginger que o cinema introduziu (e fez grandes lucros com discos, partituras, etc.!)

O Telefone branco foi um „Must“ eternizado pelo Cinema. Um „touch“ de chic não só para Fred e Ginger usarem nos decórs brancos de „Top Hat“ (O Piccolino, RKO, 1933) mas também accessível aos „seres humanos“ (dava um trabalho para limpar!).
E os penteados… Aqui tem muito „pano para manga“…
A chatérrima Shirley Temple e seus famosos cachinhos: Até minha mãe foi uma das vítimas que aos 5 anos de idade teve seu primeiro „permanente“ para parecer-se à Shirley.

Louise Brooks virou moda e causou „furor“ nos anos 20 com seu corte de cabelo (Príncipe Valente?) de Jazz-Baby, de „moderna“. Influenciou com seu comportamento não só muitas atrizes (entre elas Joan Crawford em início de carreira) como também toda uma geração.
Veronica Lake, que cobria metade do rosto com seus cabelos loiros, foi muito imitada – e criticadíssima, até pelo governo, durante a época da II Guerra Mundial: Como muitas mulheres estavam trabalhando em fábricas, os cabelos à la Lake ficavam presos („engafinhados“) nas máquinas e causaram até casos seríssimos de escalpe… ihhh…
Ingrid Bergman, a eterna „Maria“ do clássico de Hemingway „For whom the Bell tolls“ (Por quem os sinos dobram, 1943), tinha duas cabelereiras profissionais arrumando, secando, penteando, eriçando, ajeitando seu cabelo durante toda a rodagem do filme e isto para todos os Takes (comentário de Ingrid em sua autobiografia). Imaginem só como os „seres humanos normais“ (sem esta entourage) da rua, dos escritórios, dos supermercados, das lojas, dos „lares“ ficaram com este corte de cabelo…

Viajar, por exemplo à Paris, pelo menos para o povo Norte-Americano, não é uma atitude muito relacionada à cultura porém à busca das „Locations“ e do „clichée“ parisiense de filmes como „Gigi“, „An american in Paris“, „The last time I saw Paris“, „Irma la Douce“, „Charade“, „Love in the afternoon“, „Paris when it sizzles“, „Sabrina“, „Funny Face“ (como Audrey fez filmes em Paris…) e por aí vai a lista…
(Da mesma forma que Salzburg virou moda, um „must“ depois de „The Sound of Music“ (A Noviça Rebelde, 20th Century Fox, 1965) – Que Mozart não me escute!)

Quando Clark Gable em „Aconteceu naquela Noite“ (It happened one Night, 1934) tirou a camisa na frente de Claudette Colbert e o público viu que não estava usando uma camiseta (daquelas sem manga) como roupa íntima, as mulheres suspiraram, os homens o admiraram e a venda das camisetas caiu tanto nos U.S.A que a maioria das fábricas faliu!

Aqueles insultos à estética, aqueles „Tamancos“, os chamados „sapatos de plataforma“ que Carmen Miranda usava para disfarçar as curtas pernas e ficar mais alta, viraram moda… e voltam de tempo em tempo para o desgosto de todos que apreciam proporções e linhas clássicas.
Mas, para mim, a mudança mais drástica e interessante em termos de comportamento social foi causada pelas cenas „nos quartos“ dos filmes de Hollywood:
O „Hays Code“ - que gerou a pior fase de censura no cinema Norte-Americano e para mim o maior causador e influenciador do excessivo "pudor americano" que existe até hoje – proibiu, entre outras coisas, que duas pessoas aparecessem numa mesma cama ao mesmo tempo: seria considerado „imoral“. Para solucionar todas as conversas de „marido e mulher“ etc. e tal (o marido não poderia ir dormir de pé, não é?) foram inventadas as camas separadas, das quais ouvimos os ótimos diálogos de Mirna Loy e William Powell

como também – já 20 anos depois, na televisao – de Lucille Ball e Desi Arnaz.
E esta moda existe até hoje… Esta "recusa" ao duplo leito matrimonial foi realmente adotada e nao só nos U.S.A.! Moda?

Eça de Queirós, "Os Maias" e as Maldivas...

2009-10-03T12:14:00.016+02:00
Cheguei dia 30.09. em Viena, de volta de uma maravilhosas férias nas Maldivas. Meu paraíso pessoal de céu e mar azul. Relaxei, voltei ao normal durante estas duas semanas. Sim, duas semanas durante as quais li, li e li (12 livros em 14 dias… eu estava precisando mesmo deste tempo para mim, sentado na varanda de um over water-bungalow... ).
Apesar de ter lido em dois dias e meio as 760 páginas de “Os Maias” de Eça de Queirós, fiquei muito bem impressionado com sua visão, extremamente crítica, de Portugal no século XIX (Logo eu que sou “arqui-inimigo” do seu clássico “O Primo Basílio”). Seus anos na Inglaterra realmente o mudaram. Impressionante é o fato deste autor, em Portugal, ser tão considerado. Acho que um processo semelhante não seria possível no Brasil. Penso que o brasileiro não saberia aceitar tanta crítica como o povo português… Nós, brasileiros, em geral não aceitamos muito bem críticas sobre o país, apesar de saber-mos como o país e sua administração são… Considero esta forma de ser dos portugueses muito sábia, muito nobre, desprovida de qualquer vaidade e "nacionalismo". Repito: Sábia. Aqui alguns trechos que me impressionaram – talvez até por uma certa atualidade (se, de alguma forma, estivessem relacionados com a realidade atual brasileira) e por um certo “humor”, quando criticando o próprio povo e sua ignoråncia...
Página 384:
“ - Não vale a pena, Sr. Afonso de Maia. Neste país, no meio desta prodigiosa imbecilidade nacional, o homem de senso e de gosto deve limitar-se a plantar com cuidado os seus legumes. A única coisa a fazer em Portugal é plantar legumes, enquanto nao há uma revolução que faça subir à superfície alguns dos elementos originais, fortes, vivos, que isto ainda encerre lá no fundo. E se se vir então que não encerra nada, demitamo-nos logo voluntariamente da nossa posição de país para que não temos elementos, passemos a ser uma fértil e estúpida província espanhola, e plantemos mais legumes”

Página 390:
“ – País de grande prosperidade, a Holanda… Em nada inferior ao nosso… Já conheci mesmo um holandes que era excessivamente bem instruído… “

Página 396:
“ – O menino conhece-o? É um horror de estupidez… Nem francês sabe! De resto não é pior que os outros… Que a quantidade de monos, de sensaborões e de todos que nos representam lá fora, até nos faz chorar… Pois o menino nao acha ? Isto é um país desgraçado…

Página 402:
„ – Ó Ega, quem é aquele homem, aquele Sousa Neto, que quis saber se em Inglaterra havia também literatura?
Ega olhou-o com espanto:
- Pois não adivinhaste? Não deduziste logo? Não viste imediatamente quem neste país é capaz de fazer essa pergunta?
- Não sei… Há tanta gente capaz…
E o Ega radiante:
- Oficial superior de uma grande repartição de Estado!
- De qual?
- Ora de qual! De qual há-ser?… Da Instrução Pública!”

Página 566:
“ De resto, o que teria a dizer ao seu país, como fruto da sua experiência, reduzia-se pobremente a três conselhos, em três frases: aos políticos “menos liberalismo e mais carácter”; aos homens de letras “ menos eloquência e mais idéias”; aos cidadãos em geral “menos progresso e mais moral”.

As "garotas-propaganda" dos anos 60...

2009-10-02T20:24:00.005+02:00
Voces se lembram de Neyde Aparecida e dos anúncios da "Tonelux"????? Que tempos mais lindos de uma televisao ingenua (e, aqui entre nós, extremamente honesta... olhem só, a máquina está realmente ligada, "funcionando" ao vivo!).
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When you wish upon a star... tasteless but simply wonderful!!!!!!!!!

2009-10-01T19:23:00.008+02:00
Esta postagem foi escrita no dia primeiro de outubro... hoje, dia 11, vou publicá-la... nao imagino que ninguém vai le-la... mas é para mim uma recordacao linda...

The Opening of the Disney World in Florida at '72... eu me lembro, no "Fantástico", em preto-e-branco na pequena televisao no meu quarto... boas memórias...

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Happy Birthday, Julie Andrews!

2009-10-01T14:08:00.012+02:00
October 1st, 1935!

E aqui uma cena, não muito “associada” à imagem de Mary Poppins e Maria von Trapp, do criticadíssimo e castigado "Darling Lili" (no Brasil "Lili minha adorável espiã", 1970, Blake Edwards). Sim, Dame Julie Andrews também tinha um corpo e longas pernas... muito bonitas por sinal! Nos conservadores U.S.A. um crítico na época disse: "It is as schocking as seeing your mother drunk". Adoro Julie nesta versao de "I'll give you three Guesses"... Um outro lado seu...
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assim como em "Whistling in the Dark", um "clássico" de Henry Mancini à altura de "Charade", "Crazy World" e "Moon River"... linda música!
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Fechado para férias...

2009-09-14T19:48:00.000+02:00
...até o princípio de outubro!

Júlio Oliveira e o "Retrato de Else"

2009-09-13T15:10:00.007+02:00
Quando escrevi no dia 7 de setembro sobre o quadro que Júlio Oliveira fez de minha mãe, não imaginava que tantos comentários iriam ser enviados – como me deixaram feliz! Recebi também vários e.mails com perguntas sobre o trabalho de Júlio Oliveira. Sim, o trabalho dele ainda hoje é muito disputado em leilões!
Infelizmente existe muito pouco sobre ele aqui no mundo virtual – deixem-me então contribuir um pouco para que isto mude.

Acima voces já viram um auto-retrato dele (lápis), aqui um quadro chamado “Menina Moça” (0,66 x 0,83m) que recebeu uma medalha de prata no Salão Nacional de Belas Artes.

Aqui Júlio (entre 1947 e 49) dando uma aula de desenho. Ao fundo minha Tia (Else) com seu inconfudível perfil!
O “Retrato de Else” (sobre o qual minha avó costumava dizer: “Que olhar mais apaixonado”) com toda uma "aura" de amor... que linda estória estes olhos sonhadores e meigos nos contam...

E aqui, Else de Oliveira, poetisa, membro da Academia Brasileira de Letras, com seus 93 anos (ao fundo o “Retrato de Else”): Uma “mestra” na arte de viver! Como a admiro! Como lhe quero bem! Um beijo, Tia!

Just the way you look tonight...

2009-09-12T11:28:00.009+02:00
Uma das minhas músicas preferidas, na minha "mais" preferida interpretacao: Tony Bennett... e esta linda "homenagen" à Audrey Hepburn que encontrei por acaso no Youtube... um lindo momento tranquilo para comecar o sábado...

Some day, when I'm awfully low,
When the world is cold,
I will feel a glow just thinking of you...
And the way you look tonight.

Oh but you're lovely, with your smile so warm
And your cheeks so soft,
There is nothing for me but to love you,
just the way you look tonight.
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With each word your tenderness grows,
Tearing my fear apart...
And that laugh that wrinkles your nose,
It touches my foolish heart.

Lovely ... Never, ever change.
Keep that breathless charm.
Won't you please arrange it ?
'Cause I love you ... Just the way you look tonight.

Mm, Mm, Mm, Mm,
Just the way you look to-night.

Neyde pintada por Júlio Oliveira (1964)

2009-09-07T20:24:00.008+02:00
Júlio, pintor premiadíssimo, outrora muito respeitado porém hoje esquecido, fez este óleo de minha mãe no início de 1964… eu ainda me lembro destas sessões. Depois ele tentou comigo... mas aos quatro anos de idade eu nao parava sentado... Júlio amigo dos meus pais, cúmplice e incentivador de talentos, pessoa charmosa e culta, de humor e bom apetite, de bom gosto e cultura, o grande amor de minha Tia Else... um dia quero escrever mais sobre esta pessoa linda, MINHA Tia Elsinha, artista, filósofa, poetisa, membro da Academia Brasileira de Letras... e que aos 93 anos continua olhando para o futuro, feliz e em paz consigo. Mas de volta ao "portrait" de Neyde: Ele colocou-a um pouco “morena” neste quadro. Coisas da época, da "moda". Mas logo ela que não vai ao sol e prima, no Rio de Janeiro, por ter uma pele branquinha e sem manchas (e também sem rugas… )? Logo ela que é, como minha amiga Silvinha Caminada sempre diz: translúcida? O único defeito deste quadro, para mim, não está nesta morenisse “Gabriela, cravo e canela”, porém no corpo… Ela está muito mais Sophia Loren, mulherão, do que alguma vez já foi… um pouco desproporcional.

Ah, mas o rosto, perfeito! Este olhar, profundo e “triste” que minha mãe tinha… olhos que contam estórias. Como lembro-me desta Senhora que em breve cumprirá 80 anos, ainda assim, jovem, aos 34 anos, no explendor da vida... Minha mãe… Minha querida mãe: hoje celebramos cheios de felicidade – todos os amigos entenderão porque – um dia muito especial! (e juro que não estou falando da Independencia Brasileira!).

O "Depois" do Final Feliz...

2009-09-05T11:33:00.023+02:00
Uma sensacional série de fotos foi feita sobre o que aconteceu „depois“ dos contos-de-fadas terem acabado… Cinderella bebada e deprimida num bar de estrada, Branca-de-Neve irritada como uma frustrada dona-de-casa com o marido/ príncipe sentado em frente da TV assistindo futebol e bebendo cerveja, o Chapéuzinho Vermelho como uma matrona gorda, Rapunzel sem peruca tomando uma quimioterapia. Não vou colocar estas fotos aqui. Eu já mandei há muitos meses atrás estas fotos para amigos e elas estao em dúzias de Blogs.

Mas uma pergunta persiste: o que aconteceu realmente a estes personagens depois dos contos terem terminado? Os contos-de-fadas sempre acabaram com „…e viveram felizes para sempre“ („…and they lived happily ever after!“)

mas eu me pergunto, e se não há realmente o depois? Se ele não existe? Pensem: nunca alguém se preocupou em nos contar se Branca-de-Neve transformou-se numa neurótica em termos limpeza (algumas indicações ela já tinha deixado „transparecer“, limpando tão perfeitamenre a casa dos anoezinhos, muito „docinha“ mas comandando os animaizinhos… fingida! "safadinha"!),
se Rapunzel mandou cortar os cabelos bem curtinhos e virou uma „emancipada“ militante depois de ter ficado todos aqueles anos submissa na torre,
se Cinderella ficou obsecada, maníaca por fazer compras, gastando todo o dinheiro do cartão de crédito do príncipe (sua madastra nunca lhe deu uma roupinha nova… lembram?)
ou até se Aurora passou a sofrer de insonia, o que não seria improvável, depois de ter dormido cem anos, e ficou dependente de remédios para dormir… Não, nunca alguém nos contou o que aconteceu depois… Será que o depois existe?
Só G.B.Shaw nos relata, no epílogo de "Pygmalion" (um "conto-de-fadas moderno?) a triste vida que Eliza Doolitle levou depois de casar-se com Freddy Eynsford-Hill… de como ele gastava fútilmente o dinheiro que ela suava para ganhar na sua loja de flores, de como apesar de ela ter-se tornado uma „Dama“ sua caligrafia era terrível, seu inglês escrito muito deficiente e de como ela, por pura ignorancia, recorria ao Professor Higgins para que ele lhe ajudasse na contabilidade da loja. Ela não sabia como faze-la. Uma „Lady“ na aparencia mas sem o real Background de uma. Triste. Para quem tem a imagem de Eliza como Audrey uma outra „maldade“: Shaw conta como Eliza começou a envelhecer, perder a mocidade e a beleza antes do tempo… (John Tydeman escreveu: que a “made-over” Eliza não era nada além de "a doll who speaks beautifully, knows how to move and to wear fine clothes". Shaw, num período bem “pé-no-chão” e de muita observação social, adicionou ao seu livro este epílogo no qual está óbvio que Eliza ainda teria muito o que aprender para transformar-se realmente numa mulher fina… o “depois do final”).
Um “depois“ do final… este talvez não de um conto-de-fadas mas de uma estória que tem um lado „Cinderella“ que nos hipnotiza e sempre encanta e ENGANA. Uma fórmula aliás bem conhecida no cinema… pensem em „Funny Face“ com Fred Astaire e também Audrey, „Gigi“ com Leslie Caron ou até „Pretty Woman“ com Gere e Roberts. Todas acabam com o final feliz... and they lived happily ever after. Não é à toa que existe o livro „The Cinderella Complex“, que deve ter dado muitas dores de cabeça à muita gente... Nosso país (Brasil) é o "rei" em termos de incentivar estes "sonhos de Cinderella"... pensem só naqueles coitadinhos que íam para "A Buzina do Chacrinha" ou para o programa "Sílvio Santos". A migração constante do interior para a cidade... "lá eu ganho na loteria, viro cantor e fico famoso". Quantos coitadinhos, todo dia, chegam às chamadas "metrópoles" com estes sonhos dentro da mala... Mas por outro lado: ir tentar realizar seu sonho... quanta coragem... admirável...

Mas, de volta a „Pygmalion“: será que alguém já notou aqui que „My Fair Lady“ e „Frankenstein“ tem práticamente o mesmo conteúdo e (no cinema) o mesmo roteiro? Um „monstro“ é criado (na realidade por criar-se uma nova fala e novas maneiras para ela) e o „Cientista“ (Higgins era um ousado cientista, num ousado projeto) perde completamente o controle sobre ele… Cinderella, o monstro. Já tinham pensado nisto?

Cecil Beaton, Audrey Hepburn e „My Fair Lady“ vistos de um outro angulo… (ou a Arte de um grande Cenógrafo, Figurinista e Fotógrafo).

2009-09-03T19:56:00.031+02:00
Fotos, lindos trabalhos de arte. Momentos de quase intimidade como esta foto revela. Um daqueles momentos de simbiose entre o fotógrafo e o modelo. Neste caso, ambos, grandes artistas (cliquem nas fotos para ve-las ampliadas ou/e para salvá-las melhor).

Já publiquei uma vez alguns Sketches que Cecil Beaton fez para a produção teatral de „My Fair Lady“ (Broadway, Estação de 1955/56) - vide minha postagem de 2.12.2008. Mr. Beaton figurinista, cenógrafo, fotógrafo, Genio…

Eu penso já há muito tempo em começar aqui uma série de postagens sobre o magnífico trabalho de Beaton: Fotos de Cinema, Portraits de Sociedade e Nobreza, Moda, Personalidades da política, das Artes. Ele brilhou em todos.

Hoje quero apresentar sómente uma pequeníssima parte do seu trabalho relacionado à „My Fair Lady“ (não no teatro mas sim no filme da Warner de 1964 com Rex Harrison e a eterna Audrey Hepburn). Uma produção com um guarda-roupa vastíssimo, belíssimo, complicadíssimo e ainda por cima; Audrey.
Beaton adorava fotografá-la já muito antes e também muito depois de „Lady“.

Existem fotos adoráveis dela no seu próprio guarda-roupa da penúltima e última cena do filme (aqui duas de minha colecão pessoal)

e na cena de „Ascot“ – a primeira tentativa de apresentar Eliza à sociedade. Admiráveis trabalhos.

Beaton, cenógrafo e figurinista de „Lady“ não resistiu porém à tentação de fazer mais fotos de Audrey do que necessário… Como poderia alguém, no seu juízo perfeito, deixar passar uma oportunidade destas? Ainda sabendo que cada uma das "roupas" era um trabalho de arte? Olhem...
A cena das corridas em Ascot é também uma belíssima exposição e também quase um desfile de trabalhosas, elaboradas roupas, acessórios e chapéus. Ele fotografou Audrey em quase todas as roupas das figurantes. Um belíssimo trabalho fotográfico, parte em cor, parte em preto-e-branco. Aqui algumas…

E aqui algumas mais que encontrei numa versão portuguesa do livro „Minha bela Dama“. Como é bom possuir livros… Fotos que não existem no Internet, Fotos de quem ninguém se lembra… Nem nas biografias de Beaton constam. Do meu acervo pessoal então? (Como minha mãe costuma dizer : “Ela não abusa do direito de ser elegante?”)

Esta porém é a única roupa que não encontrei nem em Ascot, nem durante todo o filme… Encantadora e engraçada, sapeca ao mesmo tempo!
Aqui a cena do filme (How simply marvelous to be so British! Oh deah… ) para que voces vejam sobre o que estivemos tertuliando! (E vai ser engraçado para voces reconhecer agora partes deste vasto guarda-roupa nas figurantes…).

Eu simplesmente sou apaixonado pela (chamada) Ascot-Gavotte. Grande momento do cinema musical, cheio de charme...

Numa futura postagens veremos Audrey, óbviamente fotografada por Beaton, nos trajes da "Ópera" (cena de abertura do filme). Beaton, by the way, foi amante de Garbo. Infelizmente cometeu um erro imperdoável: numa auto-biografia fez a grossura de contar públicamente sua estória com Garbo(Que falto de tato! Que falta de... ser British!). Ela nunca mais voltou a falar com ele...
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P.S. Uma “retificação”: No fim-de-semana passado folheando uma biografia de Audrey numa livraria encontrei, além das por mim conhecidas, “outras” fotos dela, feitas por Beaton, com o diverso guarda-roupa de Ascot… uma boa, gratificante descoberta: elas existem…

Final de Agosto... A Arte de ser paciente... O Outono mostra seu rosto...

2009-08-31T20:17:00.008+02:00

Chegamos ao final do mes. Um mes, aliás muito criativo para mim... Nunca fiz tantas postagens etc. Também nao me lembro, em toda a vida, de ter tido tanto Stress no trabalho como neste verao... A crise... abusei um pouco do trabalho mas escrever aqui sempre ajudou a manter a balanca equilibrada... Agora está chegando a hora, tenho que relaxar um pouco... Em duas semanas sairemos de férias... duas semanas vendo sol, céu azul, mar, areia... comendo, dormindo, lendo, vendo o por-do-sol... Maldivas.... Aqui o outono comeca a deixar notar sua chegada... as noites já estao bem mais fresquinhas... Na última tivemos só 10 graus... Como o tempo passa rápido.... Mais um verao vai-se... Aghh, what the hell, como sou sortudo de ir para o meu Water-Bungalow em Fihalhohi... Na foto acima: um daqueles doze ao lado direito da ilha!
Shorts, camisetas, calcao de banho, protetor solar, livros... estes sao os "essenciais" necessários para lá... e o luxo de andar duas semanas sem sapatos...

Mas ainda faltam duas semanas... hoje só uma "Preview"... ainda postarei outras coisas aqui antes de me despedir - propositalmente - do computador por um tempo. Mas mal posso esperar... Desta vez falta-me um pouco da ARTE DE TER PACIENCIA...

REMEMBERING: Arlene Dahl (Three little words, MGM 1950)

2009-08-30T14:41:00.013+02:00

Minha amiga Danielle e eu, de certa forma “redescobrimos” o filme “Three little words” (Tres Palavrinhas/ MGM 1950) e, tertuliando, como de costume, vai-se de um coisa à outra, de um assunto a outro… Da maravilhosa Vera Ellen a Fred Astaire, do primeiro papel de Debbie Reynolds (como Helen Kane cantando “I wanna be loved by you”) ao inesquecível número “Thinking of you” (vejam minha postagem de 21 de Agosto passado: “REMEMBERING: Vera Ellen”).

Hoje uma pequena lembrança da segunda atriz deste filme: a lindíssima , quase esquecida Arlene Dahl (bem conhecida por sua beleza nos anos 50, primeira mulher do argentino Fernando Lamas, mãe de Lorenzo Lamas e ainda viva). Aqui Arlene canta “I love you so much”, um dos números preferidos do meu pai!

Como eu me lembro dele “cantarolando” esta música… Os últimos segundos desta glamourosa cena (que tem um boníssimo guarda-roupa, por sinal) é muito usada em documentários sobre a MGM, principalmente quando querem mostrar o mundo “atrás das cameras”!

My Friend Colleen... Fazer da vida uma obra de arte!

2009-08-28T19:36:00.019+02:00
I’d like to write today about my dear friend Colleen O’Connor, ballet dancer and a person who knows how to make life a work or art.
We have danced together in the 80’s (even at “Die lustige Witwe”/ “The merry widow” at Theater an der Wien in 1982 – she was ten and I eleven and half years old! He he!). (Click on the pictures to see them bigger)

Hoje gostaria de escrever sobre minha querida amiga Colleen O’Connor, bailarina clássica e uma pessoa que sabe fazer da vida uma obra de arte.
Nós dançamos juntos nos anos 80 (até na “Viúva Alegre” no Theater an der Wien em 1982 – Ela tinha dez anos e eu onze e meio ! Ha ha!) (Clique nas fotos para ve-las ampliadas)

Ever since we have been blessed with such an abundance of good fortune because our friendship keeps growing, everyday – even if she lives in Vancouver Island and I here in Vienna – and even though we have not met since many, many years!

Desde então somos abençoados com uma abundância de sorte porque nossa amizade continua crescendo, todo dia – apesar de ela viver em Vancouver Island e eu aqui em Viena – e apesar de não ter-mos nos encontrado já há muitos, muitos anos!

We danced, performed and took class together – we laughed, talked (about everything), improvised for the neighbours (in fact a sewing company, just across the road, as Mary and Bertie - “It’s a jolly ‘oliday” from Mary Poppins), cooked and baked together (Can you imagine the finesse of putting rose petals on top of a chocolate Mousse? She did it!), went shopping on depressing days and bought absolutely nothing – we had no money!!!! (Oh God! We destroyed a shop window, by mistake, as I touched a pair of shoes and this caused an avalanche of hundreds of shoes!!!! How awful, how embarrassing… how absolutely funny!). We even planted our avocado seeds… we had many by the window-sill… all growing beautifully. We lived on the fourth floor – no elevator. We called them “our avocado plantation”. One day we arrived home and noticed glass and strange things on the street… well, to make a long story short: our plantation was “gone with the wind”, lying g on the street. We lived in a big flat and had no money for furniture… what did we do? We bought furniture from “Caritas” – it’s like the Red Cross, really for poor people (in Vienna in those days, this was “unheard of” but we were young and were very glad to have a table and four chairs to have friends over for dinner!!!!). We shared lovely times together. We also shared the harsh ones, like the times we even had to use the same tea bag twice. I am, in some special way, very proud about that !

Nós dançamos, trabalhamos e fizemos aulas juntos – ríamos, falávamos (sobre tudo), improvisávamos para os vizinhos(na verdade uma confecção, do outro lado da rua, como Mary e Bertie - “It’s a jolly ‘oliday” de Mary Poppins), cozinhamos e fizemos tortas e biscoitos juntos (Voces podem imaginar o Finesse de colocar pétalas de rosas em cima de um Mousse au Chocolat? Ela fez isto!), saíamos juntos em dias depressivos para fazer compras e comprávamos absolutamente nada – não tínhamos dinheiro!!! (Meu Deus! Destruímos, acidentalmente, uma vitrine, quando eu toquei num par de sapatos e isto causou uma avalanche de centenas de sapatos !!! Que terrível, que desagradável… e que absolutamente engraçado !!!). Até plantávamos nossas sementes de abacate… nós as tínhamos, crescendo lindamente, na nossa janela. Morávamos no quarto andar – sem elevador. Nós as chamávos de « nossa plantação de abacates ». Um dia chegamos em casa e notamos vidros e coisas estranhas na rua… bem, para diminuir uma longa estória: “…e o vento levou” nossa plantação, que estava ali no chão da rua. Nós vivíamos num imenso apartamento e não tínhamos dinheiro para comprar móveis… o que fizemos? Compramos nossos móveis no “Caritas” – é como “A Cruz vermelha”, coisa para pobre mesmo! (em Viena naquela época, ninguém ousaria fazer isto mas nós éramos jovens e estávamos felicíssimos de ter u’a mesa e quatro cadeiras para poder “receber” para jantar!!!!). Nós dividimos lindos tempos juntos. Dividimos também os duros, como a época na qual até tínhamos que usar o mesmo saquinho de chá duas vezes. Eu me orgulho, de certa forma, sobre isso! strong>

We laughed a lot at the time I had found in some flea Market a record (yes, we are THAT old) of “My Fair Lady” with Julie Andrews (1956) and reading the names of the cast we found a “Colleen O’Connor” in the chorus! We “payed for all our sins” working at the “Volksoper” with all those (pardon me the expression) bitches! Jesus, we were young and talented and from the western world (The iron curtain still existed in those days) and that ensemble surely tried to make us feel “comfortable”, “welcome”, “at home” (???!!!). They were all either called “Istvan, Bogdan, Pavel, Karel” or “Marushka, Stanka, Ilona, Stephanka”. All from the East. We were the only ones that couldn’t speak hungarian, polish, bulgarian or whatever…

Rimos muito quando eu descobri num Mercado de pulgas um disco (sim, somos assim tão velhos) de “My Fair Lady” com Julie Andrews (1956) e lendo os nomes do elenco descobrimos uma “Colleen O’Connor” no côro! Pagamos todos nossos pecados trabalhando na « Volksoper » com todas aquelas (desculpem a expressão) « bitches » ! Meu Deus, éramos jovens e talentosos e do mundo do oeste (a cortina de ferro ainda existia naquela época) e aquela companhia realmente tentou que nos sentíssemos « confortáveis », « bem-vindos », “em casa” (???!!!). Todos chamavam-se ou “Istvan, Bogdan, Pavel, Karel” ou “Marushka, Stanka, Ilona, Stephanka”. Todos do leste. Nós éramos os únicos que não falavam húngaro, polonês, búlgaro ou sei lá o que…
Here some pictures of us that mean a lot to me: “Rote Lippen” (Red Lips, Theater an der Wien, 1982). A ballet by a very talented swiss choreographer (but a lousy dancer) called Peter Wissmann (He let her fall down from two meters height on her knees – watch the third photo from this posting. It was the only time I have ever head Colleen saying four-letter-words. I remember saying at the time: “It is like witnessing Mary Poppins turning into The Exorcist”). Colleen… So many dancers, even in Brazil, try to imitate, without any success,
this look that is, in fact, her natural one… white, nearly translucid skin, lots of long, beautiful, curly RED hair, a “petite” dancer. “Mignon” as the French would say. And very, very talented, very versatile! I remember her ways at the barre and how she worked on those lovely feet. That Royal Ballet Technique. Those elegant, noble Arabesques. And her discipline… I remember her especially opening the Ballet in the second act of the “Widow”, in (pseudo Hungarian) costume… She was, is a lovely sight! I keep this “photo” on my mind. Perfect. A beautiful dancer!
Here a picture of the general rehearsal of “Lips”. Without Colleen . Not easy for me. I cannot remember why anymore…

Aqui algumas fotos nossas que significam muito para mim: “Rotte Lippen” (Lábios vermelhos, Theater an der Wien, 1982). Uma ballet feito por um coreógrafo suíço, muito talentoso (mas péssimo bailarino) chamado Peter Wissmann. (Ele deixou Colleen cair de quatro de dois metros de altura em cima dos seus joelhos– vejam a terceira foto desta postagem. Foi a única vez que ouvi Colleen dizer palavroes. Lembro-me de ter dito na época: “É como ver Mary Poppins tranformar-se no Exorcista”). Colleen… quantas bailarinas, até no Brasil, tentam imitar, sem sucesso, este “look” que na realidade é seu, naturalmente… pele branca, quase translúcida, muito cabelo lindo, ondulado, comprido e ruivo, uma bailarina tipo “petite”. “Mignon” como os francêses diriam. E muito, muito talentosa e versátil! Lembro-me de como ela trabalhava na barra e com seu pés. Aquela técnica do Royal Ballet. Aqueles elegantes, nobres Arabesques. E de sua disciplina… Eu me lembro de como ela abria o ballet no segundo ato da “Viúva” . Que visão mais linda! Eu mantenho esta « foto » na minha cabeça. Perfeita. Uma bailarina linda!
Aqui uma foto do ensaio geral de “Lips”. Sem Colleen. Nada fácil para mim. Nao me lembro mais porque…
And this is one of my favourites pictures: Pay attention how precise both couples are. Feet, hands, heads… even how turned out we are: Peter and Trixi Wipperich completely “en dedans” (turned-in), Colleen and I very “en dehors” (turned-out).

E aqui uma da minhas fotos favoritas: Atenção à precisão dos dois casais. Pés, mãos, cabeças… até como “abertos” estamos: Peter e Trixi Wipperich completamente “en dedans” (sem abertura vinda da bacia), Colleen e eu bem “en dehors” (abertos)…

My dearest of Friends,
God Bless Dear!
Love, always
Your brother and Friend
Ricardo

Um Brinde???? Nossa, Obrigado!

2009-08-27T21:46:00.004+02:00
Acabei de receber esta foto e a seguinte mensagem de uma prima que vive na Holanda. Gostei!

Um brinde ao sucesso de "tertúlias"!!!!!!!!!!bjs Dja