Programa Bluga

Cobertura: 2º Festival Contato - Mudhoney

2009-10-11T08:44:00.000-07:00

Nota do Editor: E vai mais uma também do 2º Festival Contato, das duas matérias publicadas na RUA pelo pessoal aqui do blog. Para agraciar mais nosso leitores, também vão fotos, nunca publicadas antes!

No domingo de 12 de Outubro, o 2º Festival Contato culminava na apresentação do mítico Mudhoney. Mito – pela sua história, pontapé inicial de todo o gênero – mas não uma ficção. A banda vem mostrar que o estilo que colocou Seattle no mapa ainda vende roupas flaneladas para toda uma nova geração, fato percebido aqui pelos estadunidenses, que voltam para o Brasil depois de passagem ainda em 2007 por São Paulo e dentro do Porão do Rock.

Desta vez, na turnê de seus 20 anos, visitam Londrina, Rio, São Paulo, BH e Goiânia, além de São Carlos, em sua única apresentação gratuita no país, pela mais uma vez brilhante iniciativa da UFSCar. A convite da RUA, o Programa Bluga foi convidado para fazer uma cobertura do show, e cá vamos a ela.

Com Mark Arm no vocal e segunda guitarra, Steve Turner na primeira; Dan Peters na bateria, ainda da formação original, além de Guy Maddison no baixo, o Mudhoney subia ao palco às oito e meia numa noite de céu limpo, a despeito do chuvoso dia anterior. Abriam o show com The Money Will Roll Right In, em cover do Fang. Trata-se de música com história tão fantástica quanto a da banda, já que foi tocada por (e com) outros tantos de Seattle. Infelizmente, apesar deste show transcorrer no palco principal do Festival, a faixa foi cantada inteira sem a saída do vocalista para o público. E ele não percebeu o fato, já que tinha retorno em seu monitor, até que um tênis foi arremessado, quase atingindo o palco, em protesto e quem sabe um alerta aos músicos ali.

Contudo, a banda não se abalou e após esta frustrada tentativa de agradar aos velhos fãs, emendaram o excerto que apresentaria as composições do novo álbum. O problema só foi resolvido à altura da segunda faixa, após a mesa de som ter matado canal por canal a caça da falha.

Em sua segunda faixa apresentavam I’m Now, interessantíssima, embora sem os simplórios teclados que marcam a versão de estúdio e com os vocais ainda carecendo de cuidados pela mesa. Seguida da não menos bacanuda The Lucky Ones, com voz já acertada, deixando Mark começar a empolgar o público. As projeções que se iniciavam no telão se juntaram a faixa, dentro da proposta de recombinação do Festival, dando nova leitura ao termo “multi-mídia”. Dan Peters, com uma bela passagem na bateria, acompanhada das primeiras palmas compassadas que marcariam suas outras incursões solo na noite, encerrava a faixa para trazerem ainda Next Time.

Pertencentes ao The Lucky Ones, lançado este ano, estas três faixas refletem um Mudhoney moderno, embora o trabalho não tenha sido nem um pouco bem recebido pela crítica, ainda esperançosa por novos rumos do mesmo daquilo que foi criado e deixado na década de 90. Já com seus integrantes quarentões, trejeitando-se mais comportados, deixa-se de lado um pouco a atitude do Punk, mantendo os instrumentos intactos até o fim do show, e passa-se a enxergar o mercado atual.

Agora assumindo também sua guitarra, Mark Arm faria par com Steve Turner doravante, para começarem a passear por todo seu trabalho anterior. Trouxeram You Got it, que fez nascer a primeira rodinha à frente do palco, com mais uma das investidas da platéia para exaltar empolgação (ou esperamos que tenha sido isso e não um vandalismo), levando outro sapato, bem mais perigosamente que o primeiro, a quase atingir o vocalista. Na seqüência, em pronto atendimento ao camarada trepado em ombros que flamejava uma camiseta com o nome, Suck You Dry, necessária e mandatória, com o primeiro coro do público acompanhando o forte refrão, como também fariam na seqüência em Inside Job com “Oh! Let me in, Let me in Oh!”.

Belos riffs da guitarra de Turner marcariam o começo de Blinding Sun. A voz de Mark entra perfeita ao longo da faixa, não devendo nada aos anos passados, enquanto a platéia segue pulando seu pogo no ritmo do baixo de Guy Maddison, até os três das cordas explodirem no grito “What have I done?”.

Com Mark trocando para outra guitarra, trouxeram o duo mais clássico de todos, primeiro com Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More, em sua ode às menininhas rebeldes. Vieram com um arranjo pesado, com muito bumbo e as características guitarras altamente distorcidas sentindo-se em casa, para lembrar que o Grunge nada mais é que um cruzamento do Hard Rock setentista, que viria a ser chamado posteriormente de Metal, e do Punk, em contraponto. Fechando a dupla inseparável, Touch Me I’m Sick, acompanhada entusiasticamente pelo público, certamente a mais conhecida de todas suas faixas.

Com Mark Arm em outra troca de guitarra, trouxeram Who You Drivin’ Now. This Gift seria a próxima, com a excelente marcação de Dan Peters deixando espaço para Turner brisar, enquanto o vocal lhe oferece a tentadora proposta de certo presente, um tanto quanto ameaçador por sinal, o que faz o tom da faixa. Nisso, conseguem o primeiro crowd surfing da noite, que caminha três ou quatro vitoriosos metros no mar em pessoas ali. Hard-On For War, com outro tema forte, e desta vez muito verdadeiro, transpondo o mote também nas guitarras da banda.

Naquele clima que encaminha para parcela final de todo show, a baladinha When Tomorrow Hits acalma os ânimos dos espectadores, num ar de marasmo, ao mesmo tempo que em estupefação, com o quê da época de ouro dos conterrâneos iluminados, lembrando composições como Lithium e Polly.

In ‘N’ Out Of Grace faria suas vezes agora trazendo certa psicodelia, na sua intro em extendida distorção, casando com as projeções do VJ, de um garoto brisando aos alucinógenos. Terminada a curta letra da faixa, vem mais um dos solos de Dan Peters (mostrando a técnica que o define), acompanhado do singelo baixo de Maddison (como na original) e novamente acompanhado das palmas de toda a platéia. Voltando para o final instrumental, as guitarras de Turner e Arms incendeiam a multidão.

E ali vinha o final do show, com Mark num ensaiado “Obrigado, São Carlos!” pegando todos de surpresa, passada uma hora de palco apenas. Mark, ironizando toda a situação, dizia “Thank you all for coming to the FREE SHOW in the park….” E continuava, depois de deixar a guitarra de lado e tomar fôlego, “In the future, I’ll ask you not to trow shoes in the Singer. Trow them to the Police!”, que anunciava a todos os conhecedores o cover da banda The Dicks, Hate The Police, relevando o gosto da banda pela pegada Punk..

“Obrigado, boa noite!”, com os quatro deixando o palco, levou a platéia toda a insistentemente bater palmas pedindo mais. Claro que era só olhar pro palco pra notar que ninguém desmontava instrumentos e pensar um pouco pra saber que eles voltariam.

E obviamente veio um encore, mais pesado e rápido, com seis faixas, a começar por Here Comes Sickness que levou a muito, mas muito mosh com a galera da frente, e vários dessa tentando deslizar por sobre as cabeças da multidão. Trouxeram ainda The Open Mind, do novo álbum, o inesperado cover da banda Pere Ubu, Street Waves, rendendo um inesperado e brilhante solo de Steve Turner, Tales of Terror, outra do novíssimo, além de Judgement, Rage, Retribution & Thyme. Para encerrar de vez, como na abertura do show, fizeram outro brinde ao público, encerrando este segundo excerto com Fix Me, cover do Black Flag, marcando na mente a figura do vocalista empunhando com força o microfone e fazendo felizes os fãs do Hardcore nestes minutos a mais.

Em se tratando de um show da turnê comemorativa, aliada ao lançamento de uma edição de luxo especial do Superfuzz Bigmuff, seu primeiro EP que lançou a Sub Pop ao mundo e dando seqüência a toda cena do Grunge, o Mudhoney varreu seu trabalho nesta noite, trazendo ao presente uma geração passada, afirmando-se como bem diz a já tocada naquela noite faixa de seu recente álbum: I’m now!

No blog do Programa Bluga também é possível ler a cobertura completa do primeiro e segundo dias do Festival. Confiram!

Vanderlei dos Reis Filho é graduando em Engenharia Aeronáutica pela USP de São Carlos e escreve para o blog Programa Bluga.

Fotos: Vincent de Almeida e Caroline Pazian

Cobertura: 2º Festival Contato - Jards Macalé

2009-10-11T08:39:00.001-07:00

Nota do Editor: Em tempos da 3ª Edição do Festival Contato, já fazendo aí um ano em que esta resenha foi escrita, mas não pública aqui no blog, já que feita especialmente para a RUA - Revista Universitária de Audiovisual, fica aqui o registro da apresentação de Jards em São Carlos também, tentando rememorar o então 2ºContato.

Na tarde do sábado 11 de Outubro, São Carlos sendo regada com chuva e vento, justificando-se a fama de “cidade do clima”, o 2º Festival Contato inicia seus tão esperados shows, desta vez tendo como palco a Praça do Mercado. Após uma série de apresentações excepcionais, chegamos ao gran finale do primeiro dia, com o grande Jards Anet da Silva, mais conhecido pelo público como Jards Macalé ou ainda, para os mais íntimos, Macao.

Por volta das 21hrs. e 40mins., o músico se faz à mostra acompanhado de sua banda, para um público ainda com muita energia, não obstante a chuva forte, que caiu durante boa parte das atrações finais. Agora o aguaceiro ia se afinando, reduzido a um chuvisco, como que para acalmar os ânimos de um dia turbulento.

No centro do palco principal, a estrela do dia, com seu boné branco e óculos de aro grosso, camisa de sarja amarela entremeando uma camiseta do super-homem, o homem abre o show apenas no violão, com a faixa intitulada Farinha do Desprezo, primeira do álbum de 1972, Jards Macalé. Projeções um tanto quanto psicodélicas faziam a primeira aparição do dia, no pano branco que funcionava como um telão, ao fundo do cenário.

Com galinhas mutantes, cães e robôs ao fundo, Macalé encerrava a primeira faixa, para continuar com Boneca Semiótica, do álbum Aprender a Nadar, de 1974. Surge a bateria, conduzida por Julinho Moreira, abrindo espaço para Jorge Helder no baixo e Cristóvão Bastos nos teclados. Ainda a metade da música, entra Dirceu Leite em grande estilo com o saxofone tomando a frente, acompanhado pelo resto da banda e por trechos de Alice no País das Maravilhas, para continuar com o tom surreal das projeções.

Saxofone dá lugar à flauta transversal, junto ao violão, para começar Se Você Quiser, composta por Xico Chaves, presente no último álbum, intitulado Macao. Macalé pede a ajuda do público para cantar o refrão “Se você quiser/Eu canto/Se você quiser/Eu danço”, dizendo até um “Vai, dá pra falar qualquer coisa!”,talvez pelo fato de que o público não estava familiarizado com a, fácil, letra. Destaque para o violão de Macalé que, com o vigor das braçadas, parece tirar à força a beleza do instrumento.

O clarinete fazia a sua estréia no show nas mãos de Dirceu Leite com o ritmo agitado de Negra Melodia, que “vem do sangue do coração”, parceria de Jards com Waly Salomão, presente no álbum Real Grandeza, de 2005. Com sua letra metade em inglês e metade em português e pitadas de Reggae, a música convida a esquecer dos problemas e dançar. A chuva continuava caindo rala, e Macalé grita “Dançando na chuva!”. Ironicamente, atrás dele o telão trazia três figuras em capas de chuva amarela, dançando na chuva. Timing perfeito.

O show segue com Mal Secreto, também da autoria de Jards Macalé e Waly Salomão, com direito a improvisações magníficas e várias quebras de ritmo, mostrando a experiência e competência dos músicos, que conseguem fazer com que a música ao vivo seja ainda mais interessante do que a já excelente versão em estúdio, gravada no álbum Jards Macalé. A música termina com um solo espetacular de Dirceu Leite no clarinete, sustentado pelos demais da banda ao fundo.

Uma paradinha entre as músicas e Macalé conversa um pouco com o público, comentando: “Anos atrás, lá no Rio de Janeiro, inventaram que eu morri!”. Retomando ao show com Falam de Mim, de Noel Rosa, Éden Silva e Aníbal Silva. O início é marcado com voz e violão, entrando mais tarde a bateria, o baixo, o teclado e mais uma vez a flauta transversal, que se destaca no solo para encerrar a música.

Pedindo licença para tocar um Rock, Jards Macalé mostra no violão Blue Suede Shoes, imortalizada na voz de Elvis Presley, de autoria de Carl Perkins. “Elvis gravou, Jimi Hendrix gravou, eu também gravei”. Com o rei do rock e seus passinhos ao fundo no telão, Macalé mostra uma versão com um toque brasileiro especial, numa tocada mais rápida, apenas com voz e violão, enganchando um “Oh yeah, babe!” ao final. Na projeção, elefantes içados por balões marcariam o começo de Revendo Amigos, com sua conotação política, tendo inclusive sua letra mudada várias vezes graças à censura do período militar. Num ritmo mais agitado, Dirceu Leite toca uma flauta de pífanos, marcando com seu agudo característico a faixa.

Seguindo com mais das letras engajadas da época de ditadura, vem Vapor Barato, passando sua mensagem o mais direto quanto era possível, composta por Waly Salomão e transformada em um verdadeiro hino na voz de Gal Costa. A voz escorrida, ao estilo que hoje Rodrigo Amarante canta, provavelmente aprendido dos Malditos como Jards, garantia o tom melancólico da faixa, dando licença para a bateria e o teclado tomarem a frente. Encerramento com a flauta transversal e Jards Macalé apresenta a sua versão de Corcovado, do maestro Tom Jobim, trazendo o clarinete de volta para contracenar com o violão, resultando em uma apresentação que ficará na memória por muito tempo.

O tijucano relembra sua cidade natal com Rei de Janeiro, parceria dele com Glauber Rocha, faixa do álbum O q eu faço é música, enquanto espaçonaves e Marilyn Monroe dividiam o espaço nas projeções. Já se encaminhando para o final do show, mais uma clássica, de Baden Powell e Vinicius de Moraes, Consolação, que se estenderia para a devida apresentação dos músicos, com solos fantásticos de baixo, bateria, teclado, e saxofone. Por último, Jards Macalé brinca no violão para terminar a faixa que parecia ser a última.

“Saúde, boa noite!” Macalé retoma o ritmo alegre de Negra Melodia, e ao fim levanta e acende um cigarro. Claro que não terminaria ali. Volta a sentar no banquinho, pega o seu violão para tocar a última música, Anjo Exterminado, do álbum Aprender a Nadar, do jeito que começou, apenas ele e seu violão. Agradecendo ao público, Macalé encerra o primeiro dia de shows do Festival Contato de modo sublime, mostrando o melhor do MPB de modo memorável. E que venha o próximo Contato!

No Programa Bluga também é possível ler o que mais rolou nos shows do Festival, com a cobertura completa do primeiro e segundo dias.

Felipe de Pontes Adachi é graduando em Engenharia Mecatrônica pela USP de São Carlos e escreve para o blog Programa Bluga.

Fotos: Vincent de Almeida

Resenha: Projeto Axial no Florestan Fernandes

2009-10-02T14:16:00.000-07:00

Para aumentar ainda mais o leque de opções para o fim-de-semana, o Projeto Música na Cidade traz à São Carlos, mais especificamente no Teatro Florestan Fernandes, na UFSCar, o projeto Axial, listando mais um grande nome em seu histórico. Mesmo sendo um dia onde conflitavam TUSCA e ainda o FUSCA, numa semana em que encerrava-se o V FULEC, não poderíamos deixar escapar a oportunidade de ver a apresentação singular que faz o Axial.

Mas, uma pena, a grande maioria não pensa assim. Devido ao TUSCA, febre anual generalizada que acomete a população sancarlense, o público no Florestan era assustadoramente pequeno. Não sei se a data escolhida foi proposital, para oferecer uma opção um pouco mais cultural para aqueles que decidem não ir aos jogos e festas do torneio, tal qual é a proposta do FUSCA, mas fato é que a escolha reduziu em muito os espectadores. Ainda assim, muito provavelmente a data vinha a coincidir com o encerramento da Semana do Fórum de Debate Diálogos Abertos na América Latina, evento pelo qual o Música na Cidade trazia o Axial. Bom, de qualquer jeito, em um dia com tanta coisa acontecendo na cidade, não deve ter sido algo inesperado para ninguém. O que importa é que os afortunados presentes tiveram a chance de ver um belíssimo show.

Axial, encabeçado por Sandra Ximenez e Felipe Julian, acompanhados de Leonardo Muniz Corrêa e Yvo Ursini, te puxa para um universo sonoro totalmente inusitado, te deixando com a estranha sensação de se conhecer todos os elementos presentes no palco e ao mesmo tempo ouvir algo que nunca se tinha ouvido antes. Este é um exemplo de como se misturar inúmeras influências sem cair na mesmice, e sem ser apenas mistura, mas sim reinventar a forma de fazer música. Para uma mescla feita com tanta maestria, foram cruciais a experiência de Sandra Ximenez ,como uma das fundadoras do grupo A Barca, na área da cultura tradicional brasileira, aliada com o conhecimento de Felipe Julian na composição eletroacústica, adquirida com Flô Menezes e Ignácio de Campos na Escola Panorama de São Paulo. Usado pelos próprios integrantes para de algum modo tentar encaixar o som do Axial, o termo eletro-orgânico parece ser realmente bem apropriado, incorporando à musica diversos sons da natureza, como o coaxar de sapos e folhas secas, de modo a criar uma ambientação bem característica para cada faixa.

E a diversidade não abrange só a música. Imaginei que o show aliaria à música outras formas de arte, como a dança e artes plásticas, mas não foi o que aconteceu. Não de forma explícita, ao menos. Porque, afinal, a própria música tem um aspecto visual. Os sons já conhecidos manipulados pelo computador é quase uma escultura feita com som, trazendo à mente os mais variados tipos de imagens. Um tipo de brincadeira com os sentidos, quase uma experiência sinestésica. Não que uma referência mais evidente às outras artes não fosse bem vinda. E isso apenas falando sobre a sonoridade, porque acima disso tem-se toda uma poesia presente na música, como fragmentos de textos de Guimarães Rosa na música Buriti, e poemas de Stela do Patrocínio na música Espaço Vazio, esta última presente no show, para mencionar apenas alguns exemplos.

Agora, o que não ficou claro para mim é o que seria O Engenho do Desgaste. Seria um próximo álbum, e daí viria as músicas presentes no show que não estão em nenhum dos dois álbuns, como Nanuk e Lelê, ou é o nome do espetáculo? De início, achei que fosse um show para divulgação do novo álbum, mas foram tocadas várias músicas dos álbuns Axial e Senóide, o que me levou a pensar que Engenho do Desgaste fosse o nome do espetáculo, além de que no site oficial está escrito que o próximo projeto teria o nome provisório de SiMBiÓSE. Se alguém souber, gostaria muito de uma resposta! Bom, mas falando sobre o repertório, como dito pela própria Sandra Ximenez, o setlist foi cuidadosamente montado para a ocasião do Projeto Fórum de Debates, que trata de diversos temas da América Latina, ocorrido na UFSCar de 21 à 26 de setembro, da qual o show fazia parte. Aí era justificado a presença de músicas como Papaloko, uma canção de escravos do Haiti, e Arenosa, música de Gustavo Leguizamón, da Argentina.

Com influências culturais de tantos lugares diferentes como o Haiti, Argentina e principalmente a África, às vezes penso que rotular Axial como música brasileira tão-somente, como se vê as tantas por aí, é limitar um projeto tão abrangente, muito embora também apresente vários elementos genuinamente brasileiros, como o coco da Paraíba, orikis do candomblé da Bahia e baião das princesas do Maranhão. Bom, independente de rotulações, só ouvindo mesmo para se ter uma idéia do que é, e então cada um classifica do modo como achar melhor.

O setlist completo do show foi o seguinte:

01. Padê Onã; 02. Cantiga de Amigo; 03. Filha da Palavra; 04. Papaloko; 05. Espaço Vazio; 06. Beijo da Iara; 07. Lelê; 08. Arenosa; 09. Eu Danço; 10. Peregum; 11. Nanuk; 12. Iemanjá (BIS)

Mais fotos desta noite também podem ser vistas no nosso Picasa!

Fotos: Vincent de Almeida

Download: MACACO na Rádio UFSCar - Cumieira Ao Vivo

2009-09-24T11:53:00.000-07:00

Como bem havia sido prometido, aí vão as gravações do grupo Cumieira feitas na Rádio UFSCar. As gravações foram feitas na tarde do dia 14 de Agosto de 2009, quando este grupo de Campinas esteve de passagem por São Carlos se apresentando na Noite do MACACO, no CAASO, estreiando repertório novo, depois de enfurnados em estúdio gravando seu primeiro álbum cheio.

Nos estúdios da Rádio UFSCar, com Daniel Roviriego e toda a equipe técnica de lá, foram gravadas quatro músicas, sendo duas composições próprias e duas interpretações, que estarão no disco que será lançado em Novembro, intitulado Festa na Cumieira.

A Cumieira ainda deu uma entrevista para Lucas Ferreira, no Programa Ecos de Tupak Amaro, que foi ao ar no dia 22 de Agosto, já veiculada por em nossa postagem anterior.

Cumieira - 2009 - MACACO na Rádio UFSCar: Cumieira Ao Vivo

01. Chorinho em Gotham City (Henrique Einsenmann);
02. Celso (Hermeto Pascoal);
03. Quando todos se Encontram (Fernando Seiji Sagawa);
04. Águas de Março (Tom Jobim);

Download aqui!

Download: MACACO na Rádio UFSCar - Ecos de Tupak Amaro #105 : Cumieira

2009-09-22T11:03:00.001-07:00

Esta é a primeira das muitas tiradas do MACACO (Movimento Artístico e Cultural do CAASO) que estão por bater aqui. Trazemos o programa Ecos de Tupak Amaro #105. Nesta edição, a primeira depois da comemoração de dois anos do Ecos, quem dá as caras é o grupo Cumieira. Ouça direto aqui no player o áudio do programa, ou baixe lá no final do post!

Vindos de Campinas para apresentação em São Carlos justamente na Noite do MACACO no CAASO, ao lado da apresentação de dança Hidrogênio, a banda Nuda e a discotecagem radiofônica dos camaradas do Independência ou Marte, em parceria com a Rádio UFSCar, fizeram nos estúdios da Rádio gravações de composições próprias e interpretações de Tom Jobim e Hermeto Pascoal, divulgando seu trabalho e o próprio show na Noite do MACACO em 14 de Agosto. Também fizeram uma entrevista com Lucas Ferreira, justamente para o Ecos de Tupak Amaro, que foi ao ar no dia 22 de Agosto, rolando os sons gravados anteriormente também.

Na entrevista, os integrantes do grupo falam de sua formação musical, nas suas influências, em como surgiu o Cumieira. Ainda, a cada uma das composições apresentadas, dão pequena introdução a respeito, ajudando a desmistificar seu trabalho. Como já sabiamos, também deixam o recado sobre seu álbum que está para sair, Festa da Cumieira.

Assim, aqui fica o arquivo, registrando as palavras e as belas gravações, a quem quiser! Mais além, trazemos aqui as músicas gravadas e veiculadas no programa, em alta qualidade, com um dos muitos trabalhos do MACACO para continuidade e perpetuação de sua espécie.

Download aqui!

Agenda: FUSCA 2009

2009-09-19T14:30:00.000-07:00

Vários fatos aproximam-se da cidade São Carlos, terra-mãe do Programa Bluga. Como sempre, relatamos a prévia dos fatos e quem sabe os saldos de tudo isto. Claro, aproveitando para adicionar a nossa agenda mais um lance mandatório aos que acompanham aqui o blog: vem junto a tudo isso o FUSCA - Festival Universitário São Carlos Alternativo.

Já em sua terceira edição, o FUSCA vem firmar-se como escolha diferenciada à repetição, pontualmente em escala faraônica, de mais do mesmo, com a chegada do TUSCA.

Em sua trocentésima edição, o TUSCA - Taça Universitária de São Carlos - que há muito perdeu todo o conceito original enquanto torneio universitário e chegou ao status de desculpa-bem-justificada para confraternização, agora se resume às festas. E, vale destacar, festas sem qualquer abordagem que não a gomorria. Gomorria, de Gomorra, aquela, destruída feito Sodoma. Ninguém fala em gomorria porque ela é muito, muito pior que a sodomia.

Quanto ao FUSCA, em uma óbvia sugestão, seu nome vem contrastar com o TUSCA, oferecendo a 'alternativa' e fomentando uma cena cultural e independente da música e outras frentes artísticas na cidade.

Este ano, acaba por abarcar também outro festival, o FULEC. Em sua quinta edição, o Festival Universitário Livre de Educação e Cultura é promovido pelo DCE UFSCar (Diretório Central dos Estudantes da UFSCar) esporadicamente, datando sua primeira edição de algo como uma década e sua última já de três anos atrás. Com uma proposta interessante de debates e atividades de cunho cultural, sua programação encerra-se concomitante ao início do FUSCA, tendo sido prontamente abarcada e fazendo uma noite bastante promissora na quinta-feira do FUSCA, com uma série de grupos culturais da cidade e região se apresentando, e a estréia por terras sancarlenses de um grupo novo por aqui, Os Rélpis, de Araraquara, daqueles envolvidos em um outro nome de coletivo surgindo, o Colméia!

Como se os demais dias deixassem algo a desejar, temos lá na sexta destacando-se a apresentação que promete ser fortíssima do grupo Compadre Candela, que no mesmo dia faz uma apresentação no Teatro Florestan Fernandes, pelo ciclo de debates Diálogos Abertos na América Latina e acaba aportando pelas terras do CAASO, assim como a passagem do Eletrofan, que há muito se espera ver por aqui.

E no sábado, além da apresentação intimista do Dona Flor, vem o Comuna do Samba, grupo ligado ao MST - Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem-Terra, de São Paulo, dos mesmos sujeitos do bloco de samba Unidos da Lona Preta. Sugestivo, não? Forte, também. Claro, todos os dias regados a intervenções do CineCAASO, voltando a projetar por aí com força total, além de outras surpresas não-programadas ou sequer anunciadas!

Então, nossa agenda para a próxima semana fica assim:

FUSCA

Quinta-Feira, 24 de Setembro de 2009, 22h
Local: Gramado da UFSCar
Maracatu Rochedo de Ouro (São Carlos)
Maracutáia (MPB/Araraquara)
Pífanos Taquara Rachada (Rio Claro)
OS Rélpis (Araraquara)

Sexta-Feira, 25 de Setembro de 2009, 23h
Local: CAASO - USP São Carlos
Compadre Candela (Salsa/São Paulo)
Intervenções CineCAASO
Malditas Ovelhas! (Rock Experimental/São Carlos) + VJ Cosmo (São Carlos)
Eletrofan (Araraquara)

Sábado, 26 de Setembro de 2009, 23h
Local: CAASO - USP São Carlos
Dona Flor (MPB/Araraquara)
Intervenções CineCAASO
Comuna do Samba (Sambão de Raiz/São Paulo)

E vale lembrar que todas as atividades são abertas e gratuitas!

Assim, a realização do FUSCA, em mais uma oposição ao TUSCA, é feito pelas entidades representativas dos estudantes, o DCE UFSCar e o CAASO (Centro Acadêmico Armando de Salles Oliveira). Isso tudo abarcando ainda o FULEC, que dizem os bons ventos virá a ser MULECA - Movimento Universitário Livre de Educação, Cultura e Arte, e o MACACO (Movimento Cultural e Artístico do CAASO), demonstrando a continuidade das atividades e fusão de ideais envoltos nestes nomes.

Esperemos, claro, que nada chegue perto de outra tentativa nobre que acabava num imbecil degladio de forças, na ocasião da Semana de Recepção dos Bixos no CAASO neste começo de ano.

Aliás, falando em FUSCA e de nossa agenda de esforços propagandisticos para divulgar algo de interessante no cenário musical local e proximidades, não deixe de acompanhar nosso Google Agenda, adicione o bendito na sua conta do bastião-googlístico e saiba sempre onde iremos colocar os pés na próxima noite. E, se estiveres sem fazer nada, siga o bendito Twitter e acompanhe ainda mais de perto as atividades bluga.

Arte do cartaz por Alexandre Vergara

Cobertura: Aniversário de 2 anos do All Massive: Nego Moçambique

2009-09-17T08:31:00.000-07:00

A comemoração de dois anos do programa, trouxe-nos um figura com quem tive a oportunidade de trocar algumas idéias meio perdidas entre cervejas. A festa aconteceu no último dia 12 de setembro e combinando o útil ao agradável, o evento também serviu como alavanca para levar à público o mais novo bar da região – Galeria Bar.

Semanalmente, apresentado pelos DJs FLX e SYA, o programa ALL MASSIVE, na Rádio UFSCar, leva à galera uma programação destinada à música eletrônica e o quê está rolando de novo da cena em Sanca e região. Com um público ainda escasso, mas fiel, a programação conta com estilos como drum´n bass, breakbeat e dubstep, que fazem parte do conceito das 'batidas quebradas" dos moços. E no mês de aniversário, contou com uma programação especial - participações de feras de nome, entrevistas e sets especiais, dentre eles, DJ Nedu Lopes (Breakbeat – MG), DJ Dubstrong (SP), DJ Weirdo (Jungle/D&B – DF) e Nego Moçambique (Breakz – SP). ALL MASSIVE é um dos projetos do coletivo NuSkool.org, que conta com DJs e produtores das mais variadas vertentes da música eletrônica. A galera foi também umas das atrações da 5ª Semana do MACACO deste ano, com apresentação de alguns de seus DJs (Yasmina - Electro; Branco - Techno; e, FLX - Drum'n bass/Ragga Jungle; todos de Sanca City), e trouxe-nos também a atração direto de Sampa: Roots Rock Revolution - Funk/House/Breakbeat. E é presença confirmada no Festival Contato, em outubro.

A comemoração dos 2 anos de programas levados aos nossos ouvido foi feita no espaço saído do forno à pouco, o Galeria Bar. Conhecido de outras épocas, ele ressurge com outros administradores, estilos, mas quase a mesma cara, tirando algumas mesas de sinuca distribuídas pelo espaço onde cabem mais de 600 pessoas. Bom palco, ótimo espaço, mas ainda algumas pequenas falhas da organização que torcemos serem corrigidas logo menos, torcemos que muito em breve ele possa ser mais uma opção, dentre as escassas, para refugiar os aflitos por boa música. O local ainda está buscando pelo público e para isto, conta com uma programação que levanta muitas dúvidas acerca da qualidade, mas acerta vez ou outra.

A noite começou com o DJ Acabou de Sair (Araraquara/Ribeirão Preto) com Dubstep e fechando a festa, os DJs FLX (São Carlos) e Samuhka (Araraquara), ambos rolando Drum'n Bass. Claro que a grande atração foi mesmo por conta de Nego Moçambique N, e seu RoboticAfroFunkDancin?subatomicbrokenhouse, termo criado pelo próprio em um trabalho de 2007. Ao vivo, ele manda breaks, house music, black music universal, além de mesclar vocais em inglês, português, espanhol e dialetos próprios (!!!).

O cara é um dos produtores de música eletrônica mais elogiados e autênticos do país. Já participou de importantes festivais como Mutek (Canadá), Sónar (Barcelona), Skol Beats (São Paulo) e TIM Festival (Rio de Janeiro). Seu repertório não utiliza apenas reproduções partindo de toca-discos, uma workstation, um sintetizados/teclado e um sampler dos quais retira todos os timbres necessários para suas composições, além da própria voz. Na apresentação de sábado, o cara trouxe-nos sua inusitada produção "Highlander do Funk", além de outras produções que vocês podem conferir no MySpace.

Apesar da bluguete aqui não ser detentora de muitos conhecimetos acerca deste gênero musical nunca dantes apresentado aqui, posso afirmar que a noite foi boa mesmo!

Ilustração por Nego Moçambique (Confira também estes outros trabalhos dele aqui)

Fotos por SYA

Notícia: Cobertura do MACACO no Independência ou Marte!

2009-09-15T12:14:00.000-07:00

Como muito bem promulgado via twitter e outras tantas postagens anteriores, ficaram algumas surpresinhas do MACACO ainda por aflorar aqui no blog.

Alguma coisa delas já pode muito bem ser explorada no programa Independência ou Marte #113, que foi ao ar nesta Segunda-Feira, 14/09, onde rolou um papo a respeito da 5ª Semana do MACACO. Disponibilizada a gravação do programa a 128kbps, é possível baixar tudo, vale a pena conferir, ou ouvir direto no player do IouM, abaixo!

O que rolou lá nos estúdios da Rádio UFSCar, transmitindo a 95,3MHz e online via http://www.radio.ufscar.br, Jovem Palerosi e Felipe Silva receberam Gabriela Rahal, Renata Utsunomiya e Alexandre Vergara para comentar um pouco sobre o evento. Claro, isso tudo lembrando uma parceria extremamente necessária que foi feita entre o MACACO e a Rádio UFSCar, divulgando e registrando em seus estúdios algumas das atrações da Semana do MACACO. Não poderiamos deixar de replicar especialmente este programa, dada nossa relação direta com o próprio MACACO, bem como pela divulgação do nosso blog ao vivo no IouM!

Assim, foi possível conferir algum do material gravado ao vivo nos estúdios da Rádio UFSCar com o pessoal do La Cartelera, de Córdoba na Argentina, que rolou na Segunda-Feira do MACACO, e do Guardaloop, de Olinda, que rolou na quarta-feira.

De quebra, completando a divulgação do que rolou nesta Semana do MACACO, também marcaram presença no bloco o Deduções de Dupin, em uma gravação praticamente home studio, mas que vale pela relevância do projeto, dos mais interessantes, feito por músicos de São Carlos especialmente para o MACACO, dentro de uma proposta de música instrumental improvisacional.

Também aproveitou-se de um material saído de uma de nossa paixões, um bootleg, dos mais bacanudos, com o Comadre Fulozinha, capturado ao vivo direto da mesa de som do show na Arena do Teatro Municipal de São Carlos, com a ajuda de Gustavo Koshikumo, camarada do Plano Próximo e Massa Coletiva. Aliás, em algum momento precisava-se render pequena homenagem ao coletivo, que apoiava o evento e fez grande papel na ponte com algumas das bandas, na figura do próprio Felipe Silva do IouM, além de agilizar algo da divulgação e mesmo de infra-estrutura para viabilizar algumas coisas.

E, na falta de uma gravação ao vivo, serviu bem o material de estúdio de outro dos nomes que cruzaram o MACACO, com o Contra Fluxo, grupo de rap de Sampa.

Vale lembrar que também tivemos a gravação do pessoal do Nuda, que rolou na Noite do MACACO de 14 de Agosto, feita pelo pessoal do IouM, que rolou no Programa Independância ou Marte #108, e do Cumieira, em transmissão ao vivo e posteriormente dentro do Programa Ecos de Tupak Amaro, com Lucas Ferreira fazendo também outra parceria com o MACACO e a Rádio UFSCar.

Lembrando que o programa ainda será reprisado neste Sábado, na Rádio UFSCar, às 15h!

Agora, aguardem, que logo-logo disponibilizaremos todo este material tirado pro MACACO por aqui também, sejam os arquivos das gravações na Rádio, seja o bootleg do Comadre Fulozinha capturado no Teatro Municipal. Aguardem!

Cobertura da 5ª Semana do Macaco: Sexta-Feira - Murilo Martinez, Gustavo Mineiro e Dó Bemol!

2009-09-10T16:45:00.000-07:00

Já se aproximando do fim, o sétimo e último dia do MACACO vinha para fazer o encerramento em grande estilo, regado a uma agradável mistura de MPB, música instrumental e danças populares. Como já estamos falando do fim, os mais atentos, e até os não tão atentos, devem ter percebido que pulamos os eventos ocorridos na quarta e quinta-feira. Infelizmente, não tive a oportunidade de conferir as apresentações desses dias, de modo que ficaremos devendo essa parte da semana. Mas atenhamo-nos ao que foi visto, e pulemos pra sexta-feira!

Dando continuação às atividades da Mostra Alimente o MACACO, que tem por intenção apresentar um pouco da produção artística da comunidade universitária, sancarlense e mesmo de outros cantos dentro do MACACO, tivemos a apresentação de Murilo Martinez, aluno de Mestrado em Química Analítica na USP-São Carlos. O show em si foi marcado por alguns problemas na sonorização, sem contar na dificuldade em ouvir seus comentários entre as músicas. Afora estes pequenos problemas, foi um belo show instrumental, muito bem-vindo para um fim de tarde de sexta. Murilo demonstrava habilidade inata e às cordas do instrumento, aliada aquela percussão feita no próprio violão que sempre impressiona. Será que tem aí uma influência de Andy Mckee, ou outros grandes do fingerstyle? Dentre as tocadas, estão Luz!, Edohigan, Remanescência e Sinfonia do Silêncio, todas elas presentes no seu próximo álbum Sinfonia do Silêncio. Gostaria de destacar alguma delas, mas todas são igualmente impressionantes, tanto pela técnica quanto pela beleza da composição. Incrível como existe música tão boa e tão perto, mas mesmo assim desconhecido pela grande maioria. Esperemos que o álbum por lançar contribua para aumentar o acesso à música de altíssima qualidade que temos por aqui.

Já ao cair da noite, o violonista Murilo Martinez cedia o espaço para Gustavo Mineiro fechar a Mostra Alimente o MACACO deste ano. Acompanhado de Murilo Matheus na percussão, Mineiro apresenta um trabalho com claras influências de artistas como Lenine e Zeca Baleiro de modo que sua música não possa ser chamada exatamente de inovadora, mas faz muito bem o que se propõe a fazer: música popular brasileira de qualidade. As faixas de autoria própria, presentes no disco recém-lancado Por Enquanto, não devem nada a obras de artistas já consagrados do gênero, sendo inclusive as mais pedidas pelo público. Escolhas, O Medo, João Ninguém e Carnaval foram algumas das tocadas no show que estão presentes no novo disco, destacando-se aí as duas últimas. Carnaval pelo fato de ser composta por Lulu, conterrâneo de Gustavo Mineiro, um simples homem cujas músicas não foram gravadas, mas que ainda sobrevivem graças a músicos como o próprio Gustavo. Ah sim, legal notar também que dentre os nomes citados na música estão os dos pais de Mineiro, em tempos antigos. E João Ninguém pelo caráter de desabafo de um engenheiro dedicado, cujo trabalho nunca é devidamente valorizado. Típico. Explicando melhor, Gustavo explica que a inspiração da música veio em uma ocasião em que teve seu nome confundido por João, após apresentação de um árduo trabalho. O público gostou tanto que até teve de tocar mais uma vez, no bis.

No restante do repertório, algumas interpretações de músicas de Lenine, Tom Zé, Sá e Guarabyra, além de uma faixa de uma antiga banda daqui de São Carlos, Lado C, da qual Gustavo fazia parte. Alguns problemas técnicos aqui e ali, e talvez o vocal um pouco baixo, mas nada que comprometesse seriamente a qualidade do show. A esta altura, já se configurava um público considerável, de modo que no fim da apresentação, o ambiente já estava cheio e querendo mais música.

E neste contexto entra Dó Bemol, trazendo um toque mais feminino para a noite. Depois de Murilo Martinez e Gustavo Mineiro, a voz daquelas meninas caia muito bem aos ouvidos. E na falta de uma, temos cinco: Dó Bemol tem na linha de frente as meninas Luanda Souza, Flávia Prazeres, Mirella Pavan, Marina Casonato e Ana Beatriz, acompanhadas de Dudu no violão e Juninho na percussão. O grupo, surgido inicialmente como um projeto de estudos vocais, apresenta música brasileira da boa, com muitas das canções já não se ouvidas por aí com tanta frequência, contribuindo assim para a importante tarefa de divulgar músicas que definitivamente não devem cair no esquecimento. E não apenas reprodução, muitas músicas ganham um arranjo totalmente novo feitas pelo próprio grupo. O repertório envolvia grandes compositores de variadas vertentes, como Adoniran Barbosa, Chico Buarque, Assis Valente, Dorival Caymmi, Vinicius de Moraes, Cartola e Sivuca. Público aparentemente um pouco tímido no começo, mas sob estímulos das meninas o espaço à frente do palco aos poucos vai se enchendo com pares que aproveitam para dançar ao som das faixas mais “dançantes”. E já na última faixa, as próprias meninas descem do palco para se unir ao povo.

Setlist:
1. Uva de Caminhão; 2. Galo Garnizé; 3. Véspera de Natal; 4. Água de Beber; 5. Linda Flor; 6. Suíte dos Pescadores; 7. Ensaboa Mulata; 8. Feira de Mangaio; 9. Mulher Rendeira; 10. Onde qué;

A noite estaria apenas começando, ainda com muita coisa para rolar na despedida do MACACO, como Girafulô, e Maracatu Rochedo de Ouro, Capoeira de Angola e outras atrações mais, até mesmo a incursão de uma banda dentro do palquinho livre aberto ao fim da noite, que puxaram o público até altas horas da madrugada.

E eis que a semana se acabava, e agora nos resta esperar a próxima edição. Mas também não é como se todo o movimento cultural do CAASO fosse compactado em apenas uma semana do ano. Afinal, MACACO que é alimentado uma vez por ano acaba morrendo.

Mais fotos desta noite e de todo o resto da Semana podem ser conferidas no nosso Picasa!

Fotos por Vincent de Almeida

Cobertura da 5ª Semana do Macaco: Terça-Feira - Girafulô e Comadre Fulozinha!

2009-09-06T08:55:00.000-07:00

Contrastando com o experimentalismo de Dupin e a latinidade de La Cartelera, a terça-feira do MACACO chega com um clima bem popular e brasileiro. Isto porque na data teríamos Girafulô, daqui da terrinha, e Comadre Fulozinha, direto de Pernambuco! E não seria a única, aliás. Lá de Pernambuco, mais especificamente de Olinda, viriam também os caras do Guardaloop, que apareceriam na quarta-feira do MACACO. Impressionante a quantidade de bandas relevantes que andam surgindo em Recife e cia. nos últimos tempos. Bom, talvez estivessem sempre por lá, escondidas, mas é só de uns tempos para cá que obtiveram maior visibilidade por aqui.

Voltando a São Carlos, naquela terça, o MACACO mudava de endereço e migravamos todos para a Arena do Teatro Municipal, ao menos para a primeira parte da noite. Mais tarde, de volta ao CAASO, ainda rolaria Oroari, grupo de danças brasileiras, e Sambaobá, grupo de samba de mesa e de roda, ambos vindos de Rio Claro, se apresentando pela Mostra Alimente o MACACO.

Cheguei lá no cair da noite, já esperando ter perdido o Girafulô, me contentando apenas com a Comadre. Felizmente ocorreu o habitual atraso de todo bom show, de modo que pude conferir o grupo de dança pela primeira vez. Girafulô é um grupo de danças populares brasileiras nascido em MACACOs de outros tempos (2006, para ser mais exato), que se encontra semanalmente na UFSCar. Infelizmente não tomei muitas notas da apresentação, já que as meninas me prenderam tanto a atenção que acabei esquecendo completamente de escrever qualquer coisa. O que posso dizer é que foi uma apresentação memorável, com um repertório de danças bem diversificado, explorando as ritmicas nordestinas que confundem música e dança, tudo marcado pela alta participação do público com o show, já que a apresentação rolava no meio do povo. Alguns, já familiarizados, ou simplesmente porque queriam dançar, se juntavam à festa. No fim, as dançarinas saíam por aí distribuindo apertos de mão e abraços, deixando a apresentação num clima bem confortável e familiar. As meninas também marcaram presença na sexta- feira, mas não pude vê-las pela segunda vez, infelizmente.

Mudando o foco da dança para a música, era chegada a hora de Comadre Fulozinha. Grande ansiedade de minha parte, afinal já faz um tempo que queria muito ver as meninas ao vivo. Nenhuma dúvida, no entanto. Esse é o tipo de música que se vê claramente que foi feita para se ouvir no palco. Além do mais, já tivemos a oportunidade de ver Karina Buhr se apresentando em posições um pouco mais discretas, no Macunaíma Ópera Tupi, show de Iara Rennó, atuando como sempre e também na percussão e vozes. As resenhas do show mencionado, aliás, podem ser vistas aqui e aqui. Mas agora com seu próprio projeto, Karina Buhr volta a São Carlos desta vez ocupando o centro do palco, acompanhada de Letícia Coura na viola, violão e cavaquinho, Flávia Maia na voz e percussão e Stefan nos metais, substituindo Marcelo Monteiro, que, pobre coitado, havia ido tocar na Grécia.

Apesar da presença de instrumentos de corda e metais, a banda embasasse na voz e na percussão, numa mistura de vários ritmos, como côco, baião, maracatu e ciranda. Para tal, os mais variados instrumentos são empregados, como a alfaia, zabumba, congas, djembê, ilú, saxofone, cavaquinho violão e rabeca. O resultado da mistura praticamente demanda uma dança para acompanhar e boa parte do público responde ao apelo, como não poderia deixar de ser. Afinal, já tínhamos um público propício à dança, como visto na apresentação anterior. Falando em público, nota-se que a audiência na terça-feira difere da do usual, se comparado aos outros dias. Mais pessoas de idade, crianças. Enfim, algo além de universitários. Provavelmente pelo fato de ser no Teatro Municipal, imagino, cumprindo umas das muitas propostas do MACACO, levar não só aos universitários o Movimento, mas também à comunidade sancarlense.

O show teve no seu repertório quase a totalidade do último disco lançado, Vou Voltar Andando, como era de se esperar, além de algumas de discos antigos, como Tocar na Banda, com direito a duas versões diferentes, e Chumbo de Vidro. O setlist inteiro é o seguinte:

01. Presta Atenção; 02. Flor de Rosa; 03. Chumbo de Vidro; 04. 2 de Janeiro; 05. Passarinho; 06. Falta de Sorte; 07. Amaralina; 08. Desterro; 09. Mambú e a Abacaxia; 10. Rosa Alvarinha; 11. Saí Passada; 12. Vou Voltar Andando; 13. Tocar na Banda; 14. É Ou Não É; 15. Coquinho Bom; 16. Tocar na Banda (Bis)

Karina Buhr já nos confessionava em outra ocasião que desejava também trazer seu trabalho solo, que está pra sair, cujas primeiras impressões podem ser tiradas em trocentos vídeos por aí. Claro, vê-la seja com Comadre, Iara Rennó e trocentas parcerias mais, seria boníssimo. Voltando, está bom!

Mais fotos desta terça no nosso Picasa!

Fotos por Vincent de Almeida

Cobertura da 5ª Semana do MACACO: Segunda-Feira - Deduções de Dupin e La Cartelera!

2009-09-03T19:39:00.000-07:00

De 22 a 28 de agosto, aconteceu a Semana do MACACO, o culminar do Movimento Artístico e Cultural do CAASO (Centro Acadêmico Armando de Salles Oliveira) em sete dias, se é que isto é possível. Já em sua quinta edição, nosso querido símio veio trazendo consigo as mais variadas formas de manifestações artísticas para os interessados, dentro da dança, teatro, e afins, além de, felizmente para nós blugueiros, música! Como em nossa cobertura do ano passado, é neste aspecto do MACACO em focamos alguns breves comentários aqui no blog. Claro, não podemos deixar de deitar impressões sobre outras apresentações que tivemos a oportunidade de ver. Afinal, mesmo não sendo o escopo do Programa Bluga, toda boa arte é digna de nota.

Começando atrasados, já na segunda-feira, dia 24, entrei na Semana do MACACO mais precisamente com a apresentação de dança Absinto. Infelizmente, cheguei muito tarde para o Rito para uma Dança Masculina, de modo que não poderei comentá-lo aqui. Mesmo a música não sendo o principal aqui, muito embora ela caminhe sempre lado a lado com a dança, é incorrigível não comentar algo tão notável como Absinto. Apresentação de um homem só, Rafael Barzagli Oliveira, vindo de Campinas, Absinto é baseado no experimentalismo, cheio de movimentos que impungem dor ao corpo só em vê-los sendo desenrolados, representando muito bem a embriaguez que propõe o título, casando muito bem com a música de fundo, tudo numa incrível fluidez. Seria de se duvidar se o homem realmente não está embriagado para incorporar o personagem, não fosse o nível de esforço ali apresentado, aliado a concentração. E, como 'profundo conhecedor' da arte da dança, deveria me limitar simplesmente a dizer que foi algo deveras bonito e impressionante.

Continuando com o experimentalismo, mas agora migrando exclusivamente às impressões sonoras, vinha algo um tanto quanto aguardado por aqui: Deduções de Dupin!

Deduções de Dupin nada mais é que uma colaboração de Dida Placeres na guitarra e Eduardo Zanardi nos teclados, ambos integrantes da banda Pantomime Jazz, com Fabiel Merck na bateria e André Luiz Nardim, vulgo Jaguadarte, no baixo, já conhecidos da extinta Javali Underground. Aqui, a palavra de comando é improvisação, um estímulo da força criativa. De começo, achei a proposta um tanto arriscada, julgando que, justamente por ser um improviso, havia grandes chances de não sair algo dentro de sua proposta. Mas no fim o resultado foi muito, muito interessante. A pouca iluminação garantiam um clima um pouco sinistro, tanto que em grande parte do show, ninguém ousava ultrapassar a barreira imaginária que separava o público da banda, formando um semi-círculo completamente deserto à frente do palco. Claro, a bebida acabou fazendo o seu papel, e os mais imersos na experiência acabaram aproximando-se.

A idéia original desta apresentação era, também acompanhada de Rafael Barzagli, levar este improviso também a dança, tornando-a uma apresentação multimidiátiva. Por si só seria espetacular, junto de outras mídias, que fosse a dança, que fosse o cinema, torna-se outra experiência. Se tivesse rolado esta mescla, teria sido surreal, se é que já não foi.

Ademais, esta iniciativa é ímpar, especialmente se falando em São Carlos, enquanto apresentação, senão dentro do país. Claro, falando lá de fora, temos muito mais. Contudo, valorizar esta abordagem aqui é por muito necessário, justamente para chocar aquele público, imbuí-los de novas perspectivas, afinal era esta justamente parte da proposta.

E, bela proposta, com um grande dedo do Programa Bluga no meio: Este ano com o blugueiro Vanderlei participando da organização do MACACO, foi ele quem fez o convite aos rapazes para rolar o projeto, especialmente para o MACACO. Nisso, poderiamos entregar aqui inclusive onde está a grande relação do nome 'Deduções de Dupin' com o símio, mas deixemos isso para outra ocasião. Melhor, nos pergunte depois!

Claro que o ponto alto no quesito público e empolgação viria um pouco mais tarde, direto da Argentina. Já na madrugada alta, entravam em cena os sujeitos de La Cartelera Ska y Sus Limones Domingueros, diretamente da provincia hermana de Córdoba. Em turnê pelo Brasil, resolveram dar uma passada por São Carlos, com os nomes:

· Ariel “Gavilán Pollero” Galeano - Voz e Coros
· Sebastián “Reverendo Alegría” Osimani - Bateria, Percussão, Rapeio, Coros e Acordeón
· Sebastián “Gato de Malagueño” Brenner - Baixo e Coros
· Andrés “Toco Madera” Losada - Guitarra, Tres e Coros
· Martin “Maracaibo” Marassa - Guitarra, Voz, Coros e Acordeom
· Fabián “El Pendex” Narvaja - Congas, Bongô, Percussão e Coros
· Jeremías “Pico Dulce” Guiñazú – Trombone

Como bem sugere o nome, a banda rola um Ska, mas está longe de sê-lo tão somente. Ali no meio mesclavam-se Reggae, Cumbía, Cuarteto e outras tantas influências que nem me atrevo a adivinhar, com base na música popular Argentina, o que resultou numa mistura sonora no mínimo diferente e altamente empolgante.

A começar pela quantidade de pessoas, já se vê o contraste entre as duas bandas da noite. Com um público significativamente maior, o clima imposto pelo La Cartelera é de festa, bem diferente do tom mais experimental do Deduções de Dupin. Felizmente, o povo que freqüenta o Macaco é um tanto quanto eclético, e uma das propostas do evento é justamente a diversidade cultural. Como toda boa banda de ska, os caras sabem muito bem empolgar o público, interagindo com o pessoal, convidando a bater palmas e até com passos de dança ensaiados durante o show. Mas o que dá para dizer pela reação do povo é que chamar os caras do La Cartelera foi uma escolha bem acertada. É sempre bom termos bandas dos vizinhos por aqui!

Eis o setlist do show:
01. El Creyente; 02. Hasta Trastabillar; 03. Sabes Bien; 04. Un Instante; 05. Caminando; 06. Perro; 07. Arrepentida; 08. Tanto Tanto; 09. Te Sorprende; 10. Magic Star; 11. El Buitre; 12. Vuelve a Mi; 13. Te Burlaste; 14. Carteludo; 15. El Corso; 16. Movidito;

Estes rapazes aportaram também pela Rádio UFSCar no dia seguinte à apresentação, compilando um belo trabalho. Tão logo quanto possível, iremos disponibilizar este material por aqui ou acolá, aguardem!

E em breve, mais textos sobre os demais dias do MACACO! Enquanto isso, mais fotos podem ser conferidas no Picasa do Programa Bluga!

Fotos por Vincent de Almeida

Cobertura: Noite do MACACO - Hidrogênio, Cumieira e Nuda!

2009-09-02T23:57:00.000-07:00

Como já havíamos dito antes, a Noite do MACACO era planejada para servir de divulgação à 5ª Semana do MACACO, acontecendo na primeira Sexta-Feira em que tanto as aulas da USP de São carlos quanto da UFSCar teriam voltando, logo, aproveitando o máximo de público possível. Contudo, por conta da Gripe Suína, adiou-se o início das aulas, mas não a Noite do MACACO, já que tudo estava armado. Divulgação toda feita, apesar dos pesares, foi uma noite onde nem de longe faltou público.

O MACACO - Movimento Artístico e Cultural do CAASO - já vinha tomando forma este ano, com a realização de duas noites culturais no primeiro semestre de 2009. A primeira delas se deu no 13 de Maio, suscitando a discussão sobre o Dia da Abolição da Escravatura no Brasil. Na ocasião, aconteceu a exibição do filme No Repique de Tambu: O Batuque de Umbigada, procurando valorizar a tradição dos escravos no interior do estado, e a apresentação de Hip-Hop do Subloco Coletividade. Outra noite, no dia 19 de Maio, houve o Palquinho Caipira no CAASO, com violeiros de São Carlos e Ribeirão e banda Pau-de-Arara, divulgando o Encontro Nacional de Violeiros que aconteceu em Maio em Ribeirão Preto, procurando trazer mais desta Cultura à São Carlos e nossa comunidade universitária. Ainda, houve um insight da Expo Stickers 2009 em São Carlos, em parceria com o Festival Contato.

As duas noites já referidas vinham trabalhando o que viria a ser a temática do MACACO deste ano: a Resistência e Independência Artístico-Culturais. Nesta mesma toada, vinha a noite de lançamento do MACACO, valorizando a produção independente em suas diferentes formas artísticas.

Abria a noite ali no CAASO, muito pontualmente de fato, o espetáculo de dança Hidrogênio, do Núcleo Trilhos da Cooperativa Paulista de Teatro. Como já dito em nossa postagem anunciando esta noite, a idéia do Núcleo Trilhos é criar um espetáculo em cima de uma composição sonora, usando, justamente, como trilha sonora. Aqui quem fazia o acompanhamento das meninas, nossas dançarinas, era Bocato, trombonista conhecido nosso de outras parcerias, como com Arrigo. Contudo, seu álbum de 2008 nos parece um tanto quanto raro e nos foi inédita a audição do mesmo, junto do espetáculo de dança. Mudava-se em muito o espaço habitual dos palquinhos do CAASO, deixando o amarelo-sujo de paredes e janelas e o cinzento do piso para a caixa preta onde aconteceria o espetáculo, dando um impacto visual tremendo aqueles que dali se aproximavam, curiosos pela apresentação sem saber exatamente que esperar.

Lara Dau Vieira, ex-aluna da USP de São Carlos, dirigia e atuava no espetáculo, acompanhada de Daniela Dini, Deborah Furquim e Xica Lisboa dançando, além da presença constante de Ricardo Fornara junto ao palco, que, tomando de um projetor junto ao corpo, evoluía junto das meninas lançando imagens contra telões e nas vestes das próprias meninas, criando um diferente espetáculo visual.

A temática do espetáculo, como era de se esperar, explorava o elemento Hidrogênio. De formas abstratas, a dança pouco revela diretamente e muito deixa a interpretação do espectador. Contudo, durante o debate sobre Arte, Ciência e Meio Ambiente junto do Prof. Dr. Antonio Aprigio Curvelo, do IQSC - Instituto de Química de São Carlos, Lara nos deixava algumas linhas a seguir nesta interpretação, destacando quatro grandes momentos ao longo do espetáculo: Num primeiro excerto, apresenta-se o Hidrogênio justamente enquanto elemento, gás, que disperso no meio, evoluindo em órbitas desconexas; Noutro, apresenta-se o Hidrogênio aprisionado aos corpos, às florestas, relevando a beleza daquelas formas e criando a consciência e senso de preservação ali necessários. Este momento do espetáculo culmina num grito desesperado junto a microfones dispostos num ponto tão alto, mas tão alto, que é impossível ouvir aquele grito, por mais forte que este fosse; Num terceiro momento, Vestes de papel junto ao corpo das dançarinas, que serviam de tela a projetar imagens de florestas e matas, são rasgadas, destroçadas, justamente como acontece àquele ambiente; E, por último, apresenta-se o cúmulo a que se chegou ao Hidrogênio, usado como arma, junto às bombas H, em imagens marcantes lançadas enquanto as dançarinas criam um clima frenético e desesperador.

Vale destacar que a vinda deste espetáculo para o CAASO, em especial para o MACACO, só foi possível pela iniciativa da própria Lara, que fez questão de se apresentar ali, naquele espaço por onde já havia circulado anos antes. E, claro, contando com um edital do ProAC, Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado de Cultura de São Paulo. Mas, isso não vem ao caso.

Com este espetáculo que buscava o resgate das questões humanas, apresentando o Hidrogênio desde sua congeminação, dando forma a vida, até seu uso como arma de destruição em massa, fazia-se o lançamento temático do MACACO deste ano. Nada melhor para o meio que permeia o Campus da USP de São Carlos, na sua excelência enquanto Campus de Ciências Exatas, fazendo uma interessante ponte entre os dois mundos.

No intervalo, intervenções do Teatro Acaso, grupo de teatro do próprio Centro Acadêmico Armando de Salles Oliveira, CAASO, que ganha força e expressão na cidade, que viria a ser ponto forte e fundamental durante todo o MACACO.

Na sequência, teriamos a música instrumental do Cumieira, de Campinas. Todos músicos do curso do Instituto de Artes da UNICAMP, não era de se esperar muito menos de quem se propunha a executar Hermeto Pascoal. Com Maria Beraldo no clarinete, Fernando Seiji Sagawa no sax alto, e Lívia Nestrovski na voz, fazendo um trabalho de impressionante de naipe junto das palhetas, na linha de frente, acompanhados de Gustavo Santos na guitarra, Henrique Eisenmann no piano, Julio Melo no contrabaixo e Dhieego Andrade na bateria, o Cumieira fazia sua primeira apresentação após saírem de uma maratona dentro de estúdios.

Gravando o que virá a ser seu primeiro álbum cheio, com tiragem de 1.000 cópias conseguida junto ao Fundo de Investimento Cultural de Campinas (FICC), estavam ensaiadíssimos. Naquele mesmo dia, durante a tarde, botaram os pés dentro da Rádio UFSCar, fazendo uma transmissão independente e deixando embasbacados os que ali os assistiam ao vivo e com certeza a todos os ouvintes.

O título que aponta para este álbum vindouro, Festa da Cumieira, que trás também o nome do grupo, faz referência à própria tradição da festa da cumieira, prática feita em comunidades para comemorar o teto, cume, levantado, no mutirão de construção de um casa nova, antes mesmo de se pensar nas paredes da mesma. A Festa da Cumieira, citada em Águas de Março, de Tom Jobim, também entra nas referências ao nome do grupo, lembrando que a música está no repertório do grupo e virá, com arranjos desmistificadores, também no álbum que sai até Novembro.

Renderam também uma entrevista para o Programa Ecos de Tupak Amaro, com Lucas Ferreira, que foi veiculada no dia 22 de Agosto. Logo mais traremos tanto o áudio do Programa Ecos quanto as gravações ao vivo nos estúdios da Rádio, disponibilizando este material aos deuses e aos muitos mundos. Já é possível conferir um pouco de seu trabalho junto do MySpace da banda, mas com certeza a água na boca está pelo lançamento do álbum físico.

Naquela Noite do MACACO faziam a primeira apresentação pós-gravações, no que seria um pré-lançamento em São Carlos. Tocando com grande atraso, pela própria questão da organização do evento, atabalhoada em desmontar toda a estrutura da dança e receber a banda, entrariam após uma breve e insuficiente passagem de som às 00h40. Com uma ambiente lotado, passando as mil pessoas no palco aberto do CAASO, Cumieira bem sabe como conduzir a noite, deixando-se contagiar e tocando pela pura empolgação e prazer de fazê-lo.

No repertório da noite, composições de Hermeto Pascoal, centradas em seu último álbum, Mundo Verde Esperança, com arranjos tirados com muito suor. Renan, Taynara, Celso e Camila, são algumas das faixas deste trabalho, que serviu de base para a linha que o grupo seguiria, tomando emprestado o termo Música Universal, cunhado pelo multiinstrumentista. Vale lembrar que antes de se chamar Cumieira, o grupo tomava do nome banda Hermética, em referência ao mestre.

Além disso, regavam composições próprias, já deixando sua marca, além de Águas de Março e Outra Coisa, de Mário Campos, outro dos muitos professores que cruzaram o caminho do grupo. Tocariam ali algumas inéditas aos shows, compostas especificamente para as gravações. Segue o setlist do show abaixo.

Setlist Cumieira:
01. Renan (aka Poré Poré) (Hermeto Pascoal); 02. Quando todos se encontram (Fernando Seiji Sagawa); 03. Taynara (Hermeto Pascoal) 04. Chorinho em Gotham City (Henrique Eisenmann); 05. Nada é o que parece ser (Gustavo Santos); 06. Outra Coisa (Mário Campos); 07. Caubói (Henrique Eisenmann); 08. Celso (Hermeto Pascoal); 09. Camila (Hermeto Pascoal); 10. Águas de Março (Tom Jobim);
BIS
01. Viva o Rio de Janeiro (Hermeto Pascoal);

Esperemos, contudo, que estes camaradas aportem por terras sancarlenses novamente, muito quem sabe dentro de um Música na Cidade, num Florestan Fernandes, espaço que bem merece para a completa apreciação da apresentação.

Já no adiantado da noite, passado o auge da turba, com um público reduzido, mas ainda carregado de energia, subia ao palco já muito depois das duas o pessoal da Nuda.

Vindos de Recife, Pernambuco, a banda atravessava uma pequena turnê pelo estado, acompanhados do pessoal do Massa Coletiva e Independência ou Marte, que fizeram mais uma vez um pequeno lobby para trazê-los acá ao MACACO, no CAASO. Aliás, Independência ou Marte que garantiu a discotecagem radiofônica nos intervalos de banda e ao final da noite, instigando alguns ali a se questionarem a respeito de que raios era aquilo, pouco usual, que tocavam.

Nuda, composta por Arthur Dossa, Henrique Caçapa, Raphiro, Roberto Scalia e Judá, em duas guitarras, baixo, bateria e percussão, apresentavam um Rock Experimental único, que em nada se parece com outro trabalho, com alguma forte influência de nossa MPB e em especial de uma Tropicália, com um pé nos ritmos regionais.

Fizeram um show forte, centrado no seu trabalho autoral, com faixas que estão em seu EP, Menos Cor, Mais Quem, e singles, além de uma série de inéditas, ainda por registrar em estúdio. Confira o setlist abaixo.

Setlist Nuda:
01. A Pedra; 02. Maruimstad; 03. Toque pra calhetas; 04. É de manhã; 05. Pisa; 06. Acorde Universal; 07. Eu e/ou Você, Doutor; 08. Samba de Paleta; 09. Ode aos Ratos; 10. Fato: Mamado Vado; 11. A Maré Nenhuma;
BIS
01. Deus, às Estéticas; 02. Mother Nature's Son (Beatles); 03. Colibrilho;

Também fizeram uma gravação na Rádio UFSCar, transmitida ao vivo, junto do programa Independência ou Marte #108. A quem quiser é possível baixar o programa e ouvir a entrevista do pessoal. Mais além, também iremos disponibilizar por aqui este material, claro!

Esta noite provava dois, senão mais, aspectos. Primeiro, é possível sim trazer atividades do dito "cunho cultural", que propiciam uma bela festa, agraciando tanto o público quanto os organizadores, do ponto de vista do retorno financeiro. O Segundo, é que se privilegiou ali a produção autoral, fugindo do universo quase sempre presente de covers que pesa sobre os palcos do CAASO, e, ainda assim, houve público massivo. Houve mesmo espaço para intervenções completamente inesperadas, que ficaram registradas a tinta no coração do CAASO. Façamos mais?

Mais fotos no no Picasa do Programa Bluga!

Fotos por Vincent de Almeida e Caroline Pazian

Cobertura: Terreno Baldio no SESC Vila Mariana

2009-08-26T17:34:00.000-07:00

Passado aproximadamente um ano do último show do Terreno Baldio, período durante o qual sempre haviam pedidos de novos shows nos mais variados lugares e festivais, eis que eles finalmente voltam para uma apresentação. Dessa vez no auditório do SESC Vila Mariana em São Paulo, com 130 lugares que se esgotaram dias antes da apresentação. Bom sinal, afinal sucesso de público sempre é indício de futuros shows. Ansiosos pela apresentação nos posicionamos em nossos lugares para aguardar a entrada da banda, o que não tardou em ocorrer. Os remanescentes da formação original: João Kurk, o carisma em pessoa e mais belas vozes nacionais, nos vocais, Roberto Lazzarini, maestro, compositor e gênio musical brasileiro, e nos teclados Mozart Mello, ícone brasileiro pra qualquer guitarrista que se preze. Completando a formação temos o novo baixista Geraldo Vieira, que conquistou a todos desde a primeira música, e os já conhecidos do público Edson Ghilardi na bateria e Cássio Poleto no violino.

Sempre muito simpáticos saúdam o público e abrem com a impecável Este é o Lugar, música ideal para introduzir o Terreno e toda sua filosofia para os que ainda não a conhecem, pois ao contrário do que se podia esperar, nem só dos esperados fãs de progressivo, aficionados por Gentle Giant e adjacentes era feito o público, dentre famílias e demais frequentadores do SESC foi bonito ver pessoas que não conheciam a banda se deixar encantar por ela.

Também não é por menos, pois existe em torno da banda todo um universo, quase uma mitologia, o Terreno em si é um daqueles lugares mágicos que em algum momento você sabe que existe escondido no mundo e que particularmente durante esse show foi transportado para aquele auditório, tornando cada um dos espectadores cúmplices de um acontecimento mítico em que todos puderam ceder ao impulso de dançar, de festejar e comemorar, mesmo que sentados. Afinal, eles são uma bandas que consegue transpor musicalmente todo o misto de sensações e desejos que uma boa narrativa consegue trazer. Quando ouvimos qualquer de suas músicas, mais que nos transportarmos para a situação de que ela conta, sentimos essa situação, nos sentimos não apenas parte dela, mas ELA como um todo, assim quando escutamos Água que Corre, segunda música do show, mais que visualizar um caminho que flui, nos sentimos fluindo por ele, como se nós fossemos essa água ou demais elementos naturais sempre tão bem personificados pelo Terreno.

É sempre difícil escolher momentos de destaque de um show desse, mas se vamos faze-lo é justo dar o mérito à sequência que se inicia com a instrumental O Vôo Sempre Continua, que Lazzarini, sempre muito carismático e brincando com o público, diria funcionar devido ao seu "teor de auto ajuda", afinal contem várias crescentes que se encadeiam, mas cujo mérito recai muito na maneira como as linhas de teclado conversam com todos os outros instrumentos, em especial a guitarra, tornando a todos ali presentes impossível segurar as palmas. Depois dessa vem Despertar, onde Lazzarini novamente dá um show à parte para então culminar na clássica Pássaro Azul, introduzida com um duo de guitarra e violino: o momento de Mozart Mello mostrar porque é uma figura tão emblemática para todos os guitarristas do país.

Sendo a única do CD Além das Lendas Brasileiras, a irreverente Saci Pererê sempre que aparece dá aquele gostinho desse álbum, que, infelizmente não foi muito abordado no show. Uma lástima, uma vez que muitos esperavam algumas músicas dele desde a última apresentação. E aqui chegamos ao talvez único ponto negativo do show, a Set-List foi exatamente a mesma da apresentação anterior. Ainda que essa seja uma boa seleção, e que o Terreno Baldio seja o disco de estréia e bastante característico da sonoridade da banda, as pessoas sentem falta de mais músicas do "Além das Lendas" durante o show. Mesmo no bis, aclamado pela platéia ao fim da apresentação, foi feita uma repetição de Grite - longe de reclamar, e não que eu ache que exista alguma outra música tão eficiente para um "Gran Finale" à altura da experiência que é um show deles.

Como de fato o foi, com a platéia cantando junto o refrão de Grite, naquele ar de libertação que essa música reflete tão bem. Afinal, o Terreno Fala sobre liberdade, sobre voar, sobre um lugar onde tudo é possível, e é assim que parece a todos num show como o deles.

O Set List oficial foi:
Este é o Lugar / Água que Corre / Quando as Coisas ganham vida / AqueIôo / O Vôo Sempre Continua / Despertar / Pássaro Azul / Saci Pererê / Velho Espelho / Relógio do Sol / Grite BIS - Grite

Fotos por Erick Fernandes

Agenda: 5ª Semana do MACACO

2009-08-18T20:23:00.000-07:00

Abram alas, o MACACO vai passar!!!

Maiores informações, acesse http://www.caaso.org.br/macaco/

Cobertura: 14 BIS - 30 anos no SESC Pinheiros

2009-08-11T17:58:00.000-07:00

Hoje em dia o 14 BIS é uma daquelas bandas de que boa parte das pessoas gosta/conhece alguma coisa, mas que não consegue localizar no nem quando, nem onde ou como começou a gostar. Foi assim para mim por bastante tempo, cresci ouvindo os clássicos da banda nas mais diversas situações mas não posso dizer que gostava com aquele gostar consciente e especial até alguns anos atrás, na ocasião que me deparei com todo o movimento mineiro em que ela estava inclusa, e contextualizando aquele repertório já conhecido pude finalmente reconhecer nele todo seu valor. E esse show, ocorrido no último dia 9 foi o ápice desse reconhecimento (existem inúmeras razões para eu nunca ter ido a um show deles antes e, embora em algum momento elas tenham parecido coerentes, hoje me arrependo enormemente de ter cedido a cada uma delas).

Pois bem, SESC Pinheiros - Teatro Paulo Autran já garante, de cara, organização e estrutura de som e iluminação impecáveis e um público mais familiar, juntando o domingo de dia dos pais com a apresentação de um especial de 30 anos de uma banda que influencia tantas outras bandas/pessoas. Temos aí o cenário perfeito pra um show aconchegante e com aquele clima de celebração entre gerações.

Nesse contexto não havia música melhor do que Bola de Meia, Bola de Gude para abrir o show. Toda essa interação de gerações que o 14 BIS provoca representada musicalmente nessa canção do segundo álbum da banda e que permanece um hit indiscutível. Já aqui percebemos o que seria uma constante de todo o show, a experiência de uma banda que permanece ativa há anos e cujos membros são amigos pessoais "desde sempre", fazendo da apresentação uma demonstração de qualidade técnica e pessoal, com entradas e saídas de instrumentos e vozes perfeitas, efetuadas com aquele cuidado e sintonia que anos de amizade e dedicação a um projeto comum podem criar.

O show segue com Sonhando o Futuro, parceria de Cláudio Venturini e Lô Borges, uma das músicas mais bonitas do grupo, que mostra como mesmo após a saída de Flávio Venturini em 87 o grupo não só se manteve na ativa como manteve os bons lançamentos e composições. Que o digam Siga o Sol, O Fogo do Teu olhar, Eu já Fechei Meus Olhos e Canções de Guerra, também presentes no show e que mostram que a banda ainda produziu muitos clássicos pós anos 80.

Não tem como deixar de citar os momentos de público que foram as "baladas" Caçador de Mim - de Sérgio Magrão, tornada um sucesso na voz de Milton Nascimento, Canção da América, Todo Azul do Mar e Espanhola – com a participação de Maurício Gasperini. A despeito da sonoridade mais pop destas faixas, há de se comentar que esse talvez seja um grande mérito do 14 BIS, transpor para a sonoridade popular toda a dedicação das músicas bem trabalhadas, a preocupação em criar boas linhas instrumentais e agregá-las a um vocal pensado, com backings vocals precisos e bem colocados. Deve-se comentar ainda que ao vivo eles se dão a liberdade de improvisar mais, brincar mais, tornando as músicas bem mais interessantes que as versões de estúdio, evidenciando influências dos grandes mestres do Rock'n'Roll na sonoridade da banda. Tanto que seria injusto limitar a um único momento do show todo o fascínio que Cláudio Venturini consegue transpor para o público nos seus riffs de guitarra, sempre achando um bom ponto nas músicas para se desenvolver e arrancando gritos de aprovação da platéia.

E se é pra citar a repercussão dessas influências chegamos aqui ao meu momento favorito do show. Adentrando no mundo dos clássicos do rock temos Nave de Prata e seus arranjos de teclado lembrando os mestres do progressivo, Natural e Mesmo de Brincadeira, ambas com aquela batida dançante típica do folk e a incrível Xadrez Chinês, com um clima mais pesado, o que a destaca das outras. Trata-se de uma representação óbvia dessa busca por padrões tecnológicos exemplares nas composições da banda, sempre trazendo a modernidade, mas ainda assim uma modernidade amparada pela cultura e tradição, a essência do que é o sonho do 14 BIS.

Enfim, Planeta Sonho, aquela que por mérito e qualidade ostenta o título de maior clássico da banda, e não por menos, levanta o público e encanta a todos com um vocal que carrega um lirismo típico das grandes poesias mesclado a batida do Rock e às influências populares, construindo todo um sentimento pueril e inocente para as mais variadas gerações que acompanhavam a apresentação. Poderia ter sido um bom final, mas não, público de grandes bandas nunca está satisfeito com apenas um final, as palmas não cessam, a platéia só parece mais feliz e empolgada, a banda não pode ir embora sem um bis para complementar o já extenso set list. As escolhidas são O Sal da Terra de Beto Guedes e Ronaldo Bastos, como que pra homenagear não só essa, mas todas as grandes parcerias da historia da banda, e Linda Juventude, que assim como a música de abertura, traz aquele clima nostálgico, porém uma nostalgia benéfica, que recupera valores e conceitos, que celebra o passado e o presente e deixa a vontade de “quero mais” para o futuro.

O 14 BIS conta com Cláudio Venturini nos vocais e guitarra , Vermelho nos teclados, Sérgio Magrão no baixo e Hely Rodrigues na bateria, a apresentação contou ainda com Sérgio Vasconcellos nos teclados e Maurício Gasperini como participação especial no vocal de Espanhola.

A set list oficial, salvo algum deslize meu foi:
Bola de meia, bola de gude / Sonhando o futuro / Uma Velha Canção Rock n Roll / Canções de Guerra / Caçador de Mim / Siga o Sol / Outros Planos / Canção da América / O Fogo de teu olhar / Sinais de Amor / Eu já fechei meus olhos / Espanhola / Nave de Prata / Todo Azul do Mar / Xadrez Chines / Mais uma Vez / Natural / Mesmo de Brincadeira / Planeta Sonho Bis: O Sal da Terra / Linda Juventude

Agenda: Noite do MACACO, 14 de Agosto, no CAASO!

2009-08-09T12:25:00.000-07:00

O MACACO, Movimento Artístico e Cultural do CAASO, toma força mais uma vez e culmina em atividades para nosso segundo semestre. No dia 14 de Agosto já vem a Noite do MACACO, trazendo alguns bons nomes para São Carlos, servindo de divulgação para a Semana do MACACO, a acontecer dos dias 22 à 28 de Agosto,

Abrindo às oito da noite com a apresentação de Hidrogênio, espetáculo de Dança Contemporânea do Núcleo Trilhos, da Cooperativa Paulista de Teatro. Usando como trilha sonora o álbum homônimo do trombonista Bocato, este projeto tem um enfoque sobre a questão ambiental, caindo bem ao Campus da USP de São Carlos, com pesquisas na área da Química e da Engenharia Ambiental. Pra ter uma pequeniníssima idéia do que estamos falando, segue o vídeo abaixo:

Na sequência à dança, haverá o debate Diálogos entre Arte, Ciência e Meio Ambiente, entre Lara Dau Vieira, diretora, coreógrafa e dançarina do espetáculo, e o Prof. Dr. Antonio Aprigio Curvelo, do IQSC - Instituto de Química de São Carlos.

Ainda, entremeando os espaços da noite vem a sempre presente discotecagem radiofônica dos camaradas do Independência ou Marte e intervenções do Teatro Acaso, grupo de teatro do CAASO, surgido das experiências em outra edições da Semana do MACACO.

Às onze da noite, teremos a apresentação do Cumieira, grupo de Música Instrumental saído do IA - Instituto de Artes - da UNICAMP. Começaram chamando-se banda Hermética, fazendo interpretações de Hermeto Pascoal, perdendo o nome para outro grupo que tomou da alcunha antes. Da Cumieira faz parte Lívia Nestrovski, que já foi comentada aqui quando da Virada Cultural. O grupo, que já vinha apostando em composições próprias na mesma linha, explorando ritmos populares do país aliados ao jazz e ao erudito contemporâneo. Na Noite do MACACO apresenta um repertório novo, afinado para a gravação de um álbum cheio previsto para sair até o fim do ano. Na passagem por São Carlos, farão uma transmissão ao vivo na Rádio UFSCar na tarde de Sexta-Feira, divulgando a noite, além de um bate-papo no Ecos de Tupak Amaro no Sábado, dia 15, quando o programa da Rádio completa seus dois anos!

Para fechar a noite, já adentrando a madrugada, o MACACO traz a Nuda. Banda de Recife, Pernambuco, em turnê pelo estado de São Paulo, ganha projeção nacional, com incursões por programas como o Radiola, da TV Cultura. Dentro do rock, sua sonoridade explora um pouco da música popular brasileira, além de influências do Jazz e Blues.

E vale destacar a belíssima arte do cartaz de divulgação, finalizado por Maithe Bertolini. A arte original, do quadrinhista Gil Tokio, é uma homenagem a Hermeto, obviamente, e ao quadrinho Macaco Albino, de Leandro Robles.

Noite do MACACO no CAASO

Data: Sexta-Feira, 14 de Agosto de 2009, às 20h
Entrada: Grátis
Local: CAASO, São Carlos, SP
Realização: CAASO
Produção: MACACO e Massa Coletiva
Arte Original: Gil Tokio
Arte do Cartaz: Maithe Bertolini

Agenda: Sabatina - Zoo Intrumental traz Malditas Ovelhas e Fóssil no SESC São Carlos!

2009-07-28T17:19:00.000-07:00

O projeto Sabatina realizado pelo SESC, traz à Sanca neste sábado às 15h o Zoo Instrumental que por sua vez trará as bandas Malditas Ovelhas! de São Carlos (já conhecida por nosso público) e Fóssil, de Fortaleza, que também já passou por aqui, em apresentação para poquíssimos no Armazém e um Palquinho Maluco no DCE da UFSCar.

Criado pela Agência Alavanca, o Zoo Instrumental surge como instrumento de divulgação da música independente contemporânea no país na sua vertente instrumental. Em sua estréia em março deste ano, eles levaram ao público Macaco Bong e Pata de Elefante num evento realizado no Inferno Club localizado na famigerada R. Augusta.

Nesta edição, o privilégio será todo nosso. Aqui, onde tudo acontece, teremos mais este evento que ainda por cima é gratuito!

Projeto Zoo Instrumental apresenta Fóssil e Malditas Ovelhas!

Data: Sábado, 1º de agosto de 2009, às 15h
Entrada: Grátis
Local: SESC São Carlos: Com. Alfredo Maffei, 700 - São Carlos, SP - (16) 3373-2333
Realização: SESC-SP
Conceito e produção: Agência Alavanca
Cartaz: Dani Hasse

Cobertura: Braia e Tuatha de Dannan no Centro Cultural São Paulo

2009-07-26T17:51:00.000-07:00

Domingo, 12 de Julho, e lá estava eu para mais um dos shows do Tuatha de Dannan no Centro Cultural São Paulo, na (ainda) Estação Vergueiro. Havia perdido o do dia anterior, o que só me deixava mais ansiosa ainda. Entendam, eu já devo ter ido à cerca de dez shows deles e, excetuando o show com Martin Walkyier, ex-vocalista e criador do Skyclad, que ocorreu no Manifesto, os melhores shows que já vi deles em São Paulo ocorreram no Centro Cultural... E funciona. Lá você pode escolher se quer assistir bem de cima, sentado na altura da banda, ou pulando e dançando em frente à mesma. O planejamento sonoro geralmente é bem melhor que o dos bares ou mesmo casas de shows, e tem o tamanho ideal para você não morrer claustrofóbico e ainda assim se sentir num ambiente único e intimista com a banda. Por isso foi impressionante quando, chegando ligeiramente atrasada, fui surpreendida por um público todo sentado e comportado, como se ouvindo uma história mágica e surpreendente. O motivo de tal quietude é que não, não era um show habitual do Tuatha. Ao menos não inicialmente.

Naquela noite quem tocava primeiro era o Braia, projeto solo do vocalista Bruno Maia que se propõe a mesclar a MPB mineira, música celta e Rock Progressivo. Produzido com a colaboração de vários músicos, para essa apresentação contava com o referido Bruno Maia nos vocais, flautas, guitarra, bouzuki, banjo e trocentos outros instrumentos, Fernanda Ohara e Isabel Tavares nos vocais, Rafael Castro e Edgard Brito nos teclados, Alex Navar na gaita de fole, Roger Vaz no violino, Giovani Gomes no baixo, Anderson Alarça na bateria e Julio Andrade nos violões e bouzuki.

Abrindo o show e justificando todo aquele clima quieto da platéia, um solo de gaita de fole de Alex Navarro, emendado na música de introdução ao álbum e ao projeto, Slainte a la Brasilis, na qual a banda improvisa ritmos brasileiros com instrumentos celtas. E logo aí percebemos qual o ideal do grupo: mesclar culturas e influências, referências e personalidades.

O show segue com faixas de seu trabalho de estréia ...e o mundo de lá. Com destaque para Dança do Abismo, na qual o vocal lírico e suave de Fernanda se contrapõe à voz forte e precisa de Isabel, criando um diálogo que lembra muito aquele tom bardo e teatral de se contar uma história. O mesmo comentário pode ser feito para a Falalafada, em que Isabel vai aumentando a tensão da música até um ápice, em que Bruno Maia entra contrapondo a ela. Ambas apostam num clima mais pesado, dramático, mas, ainda assim, sem perder a suavidade. Essa é uma das coisas que me agrada muito no Braia, essa naturalidade com que as músicas pulam do épico das grandes lendas celtas para o tom dançante, presente, por exemplo, em Brunebriante Papuloa Dançante, Juras Promessas ou Tempos Idos, outros dois pontos altos da noite.

Para os puristas de plantão, não, de fato não é música celta tradicional. E em momento algum se propõe a ser. É um projeto claramente pessoal, com diversas influências e que busca aproveitar ao máximo cada colaboração musical, ilustrada muito bem pelos solos de Fernanda Ohara, Alex Navar, Anderson Alarça e Roger Vaz. Ou na que ia encerrar o show do Braia: Pinga do Duende Maluco, uma daquelas composições raras, cheia de mudanças de tempo, um ótimo aproveitamento dos mais variados timbres dos instrumentos e vozes, a música mais irreverente do grupo, que já ia levantando o público e tornando-o mais ativo para o que seria o show do Tuatha.

Porque se a sonoridade ao vivo do Braia evoca um público mais contemplativo, que observa as portas para um mundo mágico serem abertas e as lendas saírem lá de dentro, a do Tuatha te pega pelas mãos e te leva pra dentro desse mundo. É incrível que por mais shows deles que você tenha ido, eles nunca decepcionam, nunca. Uma daquelas bandas cuja apresentação ao vivo não só alcança a performance de estúdio como a supera sempre! Presença de palco, noção de performance que sobra à banda, que contagia o público.

Após um intervalo imperceptível, entram novamente no palco Bruno, Giovani, Edgard e Roger Vaz, com Rodrigo Berne assumindo o violão e Julio Andrade se posicionando na bateria. Este, mais que roadie oficial da banda, nesse show particularmente mostrou sua integração com a mesma, substituindo o baterista oficial Rodrigo Abreu prontamente e segurando a bateria em todas as músicas com uma qualidade e familiaridade que surpreendeu até os companheiros de banda.

Abrindo com a já tradicional e sempre aclamada pelo público Tan Pinga Ra Tan, uma música de boas vindas que tira a apatia de qualquer pessoa que ainda se permitia a ela. Seguem com Land of Youth (Tir Nan Og) uma das mais, senão A mais dançante música deles, e que, junto com a que se segue, capta melhor o estilo do último álbum Trova de Danu. Mais rápidas e animadas Believe it's True engata um medley com Behold The Horned King e The Dwarves Rebellion.

Um show de clássicos, o descanso ao clima dançante viria nas mais lentas Last Words e Us, ambas do debut da banda, duas das mais bonitas composições do grupo, que abusam dos arranjos de flauta e bandolim, se é que isso pode ser dito a respeito de alguma música deles sem correr o risco de ser injusto com todas as outras.

E aqui cabe um adendo para evidenciar a integração da banda. Poucas bandas têm a capacidade de improvisação e sintonia como eles têm. Claramente um show menos “planejado”, sem que isso seja visto como um ponto negativo, a banda improvisava em cima de arranjos das músicas com aquela clara segurança de quem as conhece tão bem que sabe exatamente os pontos onde se pode redirecionar um tema, adicionar um solo, uma mudança. Percebe-se que já desenvolveram um clima a ser criado a cada apresentação de maneira que conseguem agrupar as músicas numa ordem que sempre parece ser a melhor para o momento, sem jamais quebrar o encanto ou deixar o público baixar com algum momento tedioso. Mesmo durante as pausas entre músicas, a conversa constante com o público e as brincadeiras de algum dos músicos fazem parte do show, do hiato de tempo/espaço criado durante as apresentações, que esperamos que se repitam em breve e tenham seus climas transpostos para os DVDs que estão por sair.

Agenda: Sons em Série - Esquentando pro III Rock na Estação!

2009-07-21T15:27:00.000-07:00

Fugindo da tradicional São Carlos como palco de sempre, quem bebe da fonte desta vez é Araraquara, já conhecida da equipagem bluga de outras investidas. Neste domingo, a cidade abrirá as portas para a primeira ação do festival Rock na Estação (confira também a cobertura do II Rock na Estação). Este evento faz a divulgação da 3ª edição do festival, que já tem data para acontecer, 14 e 15 de Novembro, além de trazer uma amostra de a quantas anda o cenário musical independente.

Antes da apresentação das bandas, teremos a palavra de Robson Timóteo, nada menos que presidente do Cidadão do Mundo, associação que promove a difusão das mídias alternativas por meio da interação com a comunidade. O papo terá foco justamente na produção independente.

Como não podia faltar, depois da conversa com Robson, a noite seguirá com as conhecidas sancarlenses Plano Próximo e Aeromoças e Tenistas Russas e a banda Churrasco Elétrico, de Araraquara, numa pegada mais psicodélica e que já se apresentou em Sanca na 2ª edição do festival, em 2008.

O evento será sediado no Kruppa, que ao que nos parece chega como uma casa de divulgação cultural, apoiando o evento.

Nos resta aguardar!

Discos em Roda - Debate com Robson Timóteo (Associação Cultural Cidadão do Mundo no ABC)

Data: 26 de julho, domingo, das 16h30 às 18h
Tema: Cadeia produtiva da música independente e o mercado
Entrada do debate: Gratuita
A partir das 19h: Shows com as bandas Plano Próximo, Aeromoças e Tenistas Russas e Churrasco Elétrico
Entrada dos shows: R$5,00
Local: Kruppa - Av. Feijó, 804, Centro, Araraquara
Realização: Massa Coletiva, Rock Público, Cultura Independente e Circuito Fora do Eixo

Cobertura: VIII Araraquara Rock - Sexta: Maquiladora, Fast Food Brazil, Venus Volts e Wry! Graham Bonnet?

2009-07-17T17:14:00.000-07:00

Visitar Araraquara é sempre bom. Desta vez não íamos ao Caibar, mas explorávamos pela primeira vez o Araraquara Rock. Já em sua oitava edição, nunca havíamos prestigiado o evento, já que este acontecia sempre nas férias aqui da universidade. Desta vez a oportunidade surgiu e, mesmo desfalcada, a equipagem do Programa Bluga marcou presença. Em nossa chegada, já de longe, sabíamos onde estávamos pelo característico cheiro de laranja que permeava o ar. E o local do evento, o Teatro de Arena, ainda por cima, ficava do lado de uma Cutrale!

O Teatro de Arena "Pref. Benedito de Oliveira" ainda se mostraria um lugar excepcional. Fato engraçado é que ele fica na dita Praça da Bíblia. Já era uma incongruência uma praça pública ter este nome quando o Estado deveria ser laico. Agora, quando envolvemos religião e Rock, apesar do Rock Cristão, a coisa toda é no mínimo cômica.

Quando esperávamos o início da sexta-feira do Araraquara Rock, dia 10 de Julho, pensávamos na pontualidade de um evento público organizado pelo município. Chegamos às 17h15, esperando um leve atraso, já que tudo estava programado para início às 17h. Contudo, como sempre, o festival atrasou e veríamos os portões se abrindo apenas às 18h30. Estamos desacostumados em pensar em eventos da Prefeitura, SESC e afins sempre na hora.

A primeira impressão do Teatro de Arena é o vislumbre de suas arquibancadas imponentes, que se aproveitam genialmente dos altos e baixos da cidade: de fato uma grande arena aberta, como à época dos romanos, proporcionando ainda uma acústica única! Um palco excelente estava montado ali, dando o clima realmente de um grande show. Com o bom equipamento que dava as caras e a visão privilegiada do palco de qualquer parte do teatro, além dos dois telões com diversas câmeras, garantiria o prestigio das bandas.

No espaço da entrada, saguão do Teatro de Arena, ainda havia toda uma infra-estrutura para entreter o público com barraquinhas de comida, bar, banquinhas para venda de CDs e camisetas e até mesmo um bom set multimídia para abrigar duelos de Guitar Hero World Tour, com guitarra, baixo, microfone e bateria no kit.

Maldito Guitar Hero, a resposta à frustração daqueles que não nada tocam. Deveriam todos na verdade gastar suas dez horas de games por semana praticando com um instrumento for real. Em uns cinco anos eles tocariam Rush, mas enfim... Durante o evento aconteceria até um campeonato do jogo, todos os dias durante a tarde. E, ouso dizer, as partidas de Guitar Hero por vezes dividiam o público dos shows no palco do Araraquara Rock, deixando-os quase vazios, além de ser a atração dos intervalos.

Aquele ainda não era o dia do rock, mas o clima vinha se fazendo presente por toda a semana. Contudo, quase havíamos esquecido o evento. Também, não havia grande divulgação na grande mídia ou mesmo na especializada, sequer nas cidades próximas, pelo menos no que chegou até nos, e olhe que fuçamos bastante por aí. Um evento deste porte merecia um cuidado melhor nesta questão!

Após o já comentado atraso, subia ao palco a primeira escalada, a banda Sabre, direto de Santa Catarina, em pequena turnê pelo estado. Com o público ainda reduzido, Elias Scopel Liebl nos vocais e guitarra, Mario Oliva na bateria e Jean Medeiros no baixo nos traziam uma sonoridade dentro do Heavy Metal e do Hard Rock, beirando o pop do estilo. Com instrumental sem exageros, simplista, mas bem fundamentado, os vocais de Scopel são bons a ponto de incitar o ouvinte a cantar junto. Apesar de desconhecida do público, embalada os primeiros headbangers do dia. Destaque no setlist para Searching for a Moment e Boemia, das mais empolgantes dentro da proposta. A banda comentava ao público que ainda ao fim da noite no Teatro de Arena, iria dar uma palhinha no classudo Caibar para a verdadeira saideira.

Na seqüência, tínhamos a banda Voltz, de São José do Campos. Justificavam-se facilmente os prêmios em festivais de bandas patrocinados por grandes marcas de refrigerante ao saber que se tratava de uma banda de Pop Rock. Parecia-nos um tanto quanto deslocada ali, onde quem sabe pudesse encontrar meia-dúzia de novos fãs se bem posicionada na noite, mas não ali em meio a tribos que reinavam.

A Voltz é composta por Glauber Ribat na voz e guitarra, Fernando Bozo no baixo e Pablo Maranho na bateria. Com seu segundo álbum disponível pra download no MySpace, centravam aí sua apresentação, que não mostrava nada mais que o especulado.

Já nossa próxima banda era uma das esperadas deste lado de cá. Na verdade, começaria um excerto de três bandas que por si só já valiam a pena ter vindo a Araraquara. A primeira delas era a Maquiladora, de Mogi das Cruzes, promissora terra do já finado Mentecapto. Já nos era conhecida a tempos de nome, mas nunca havíamos visto seu som ao vivo.

A Maquiladora é composta por Thania D. nos vocais e na segunda guitarra, Aline Nynona no baixo, Andrea Marques na bateria e Thais Naomi na primeira guitarra. Agora, pensar na Maquiladora como o mundo de "bandas de meninas" que pipocaram nos últimos tempos é completamente enganoso. Aliás, a mídia precisa criar outro rótulo, senão deixar de usá-los, para não enganar o ouvinte ao falar de gente feito a Maquiladora. Bandas de... garotas?

Maquiladora é uma porrada, e essa é a verdade. Me lembram algo do avant-guard do Punk, como o Art-Punk. Sonic Youth? E não é só pelo vocal feminino, querendo trazer paralelos com Kim Gordon. Mas carrega muito do metal alternativo, também, criando som daqueles pra se botar todo dia no player.

Nesta apresentação, curta como em todo o festival, deslizavam várias de suas músicas, todas curtinhas: 01. Monster; 02. How Can I Call You; 03. Scenter Dog; 04. Full of Nothing; 05. Maybe They Were Right; 06. On my way; 07. Too Much Wine.

Com um vestido florido e sapatilhas pretas, Thania D. trazia seu vocal forte e marcante, que ao lado da garota-japa, totalmente shoegazer, Thais Naomi numa guitarra memorável faziam as primeiras rodas de mosh surgirem em meio ao público, que começava a se mostrar presente. Pela segunda vez elas batiam a porta do Araraquara Rock, já com publico conhecedor da pancada que é seu show.

Emendando outro show aguardado, Fast Food Brazil. Subiam ao palco Hugo Rafael, nos vocais junto de Bruno Peretti nas duas guitarras, Igor Paiva no Baixo e Italo Ribeiro na bateria e backing-vocals, que trariam uma boa combinação de elementos do Funk e mesmo de nossa MPB (cheirando a Clube da Esquina) para um bom Rock já apinhado de influências do nosso Progressivo, como bem denunciava a camiseta de Hugo a capa do primeiro álbum do Rush, de 1974 (que nem cheirava a Prog ainda, nem tinha Neil Pearty).

Por São Carlos eles já haviam passado no ano passado, na ocasião do 2º Rock na Estação. Não havíamos visto-os, junto também de Alex Valenzi (que tocaria nesta mesma noite naquele palco) não me lembro porque, mas imagino que fosse um motivo fortíssimo, já que os sujeitos são bons.

No setlist da noite, algumas das faixas que estão em seu EP lançado no ano passado e outras ainda por ver uma gravação: 01. Demônio Irracional; 02. Pedro Pobre Paulo Rico; 03. Tatu Catupiry; 04. Flagrante Fragrante; 05. Aliás; 06. Lavando Louça; 07. E Osso Pai.

Fast Food Brazil é um nome genioso. Juntar a comida brasileira ao hambúrguer industrializado americano e aos empanados de carne de frango compactado em um mesmo prato é justamente o que a banda faz, voltando ao nosso primeiro parágrafo sobre a banda. E ainda por cima algumas de suas letras vêm os falar sobre fundos-de-panela, catupirys e ossos-duros-de-roer, envoltas com um fundo social e político. Divertidíssimo!

A estrutura oferecida ali era animal, se é que não deu pra notar, muito embora pudesse ter envolvido maior público frente à magnitude do oferecido. A data, claro, privilegia as férias escolares, tanto é que o número de adolescente era grande no início do festival mas esquece o público universitário que cerca Araraquara, São Carlos e Ribeirão, foragido nesta época.

Mais meia-horinha de show por vir, fechava o excerto das bandas selecionadas que realmente aguardávamos a Venus Volts.

A banda é composta pela menina Trinity dividindo e alternando-se nos vocais com Pellê, que ainda segura uma das guitarras, enquanto Filipe encara a outra mais os backing-vocals junto de Dinho, do baixo, enquanto Du ataca a bateria.

Faixas como In Gold We Trust, XVI Century e Paper Boards fizeram seu repertório da noite. A maioria das composições ainda não foi lançada em um formato de álbum, apesar de a banda já ter material lançado ainda com a banda sob o nome de Fluid, incluindo o álbum cheio Do Not Disturb e o EP Mamma Hates.

Venus Volts trata-se de uma puta banda de Indie Rock, perdida aqui no meio do Brasil. Mais incursões, além mar, com certeza virão logo, quando é fácil pensar neles como saídos de um algum canto inglês.

Fechando o a apresentação das seis bandas selecionadas, deixando as partas abertas para as quatro bandas convidadas da noite, tivemos a apresentação da banda Carro Bomba. Rogério Fernandez (vocais), Fabrizio Micheloni(baixo), Marcelo Schevano (guitarra) e Heitor Schewchenko (bateria) fizeram um show fortíssimo de quem sabe o que faz com alguns vários anos de estrada, trazendo um metal em português autoral. Com bom instrumental e um excelente vocal para o estilo, que nos lembra muito a escola criada por Ronnie James Dio, Carro Bomba finalmente fazia a graça dos headbangers.

Engraçado como o público sempre surge para ouvir um bom metalzinho. Ali no Araraquara Rock as camisetas pretas predominavam na paisagem até então, bem como o grande número de adolescentes, em suas diversas tribos: metal, qualquer-coisa-core, punk(?) e afins.

Já beirando as dez da noite, começariam as bandas convidadas pela organização do evento para fechar este dia do festival. A primeira delas, Sananda, no entando, deixaria sérias indagações sobre estas escolhas.

Sananda trazia Wal no vocal, Caco e Wandinho nas guitarras, Marquinhos no baixo, Anderson nos teclados, todos fazendo vozes, acompanhados de Sussa na bateria. Contudo, não valia o esforço do baixista, que tocava sentado, ostentando um pé quebrado. Faziam um discurso em algumas de suas letras sobre motivos cotidianos, que embora relevantes, estavam travestidos em uma roupagem que os fazia motivo de chacota. Sua sonoridade nada mais era que uma pegada pop um dedinho mais trabalhada, com influências tanto do rock oitentista lá de fora, a la Trevor Rabin, e mesmo um Djavan por aqui, às vezes soando mesmo como Jota Quest!

No setlist, várias composições próprias mais alguns covers, falhos, que em nada abrilhantaram sua apresentação: 01. Tá Ficando Quente; 02. Por Que a Gente é Assim; 03. Tempo Pra Viver; 04. Fátima; 05. Fome de Você; 06. No Recreio; 07. Não Pode Ficar; 08. Gi; 09. Quando a Maré Encher; 10. Hey Joe; 11. Vida de Ilusão; 12. Top Top.

Sua vocalista nos lembra de levinho os trejeitos de uma Cássia Eller, se é que ela não tentava impostar o timbre em sua voz, o que sai bem denotado em Top Top, d'Os Mutantes, mas cantada como na versão da falecida cantora. E seu guitarrista, nada mais que medíocre, não segurava nem de longe um Lúcio Maia em Quando a Maré Encher. Pode ser que exageremos falar mal inclusive de seus cover, mas enfim, é o horror da proposta da banda que mata qualquer outra abordagem possível.

Entre o pop e a música de cunho realmente político e social, Sananda acaba não agradando a nenhum dos dois mundos, perdendo-se, sem público, sem sucesso. Ao descobrir que Sananda vem de Peruíbe, chegamos à conclusão que não passam de mais uma banda de balada, daquelas que encerram o réveillon na praia.

A esta hora, senão já há algum tempo, a população tomava os lugares da Arena, ainda que não a preenchendo de todo. Mais uma vez isso servia para provar que o povo gosta de sair sobre o cair da noite, todos notívagos.

Mudando da água para o vinho, veríamos a banda que nos prometia algo a dentre as bandas convidadas. Wry subia ao palco com Mário "Mario Bross" Silva nos vocais, guitarra elétrica e violão; Luciano "Lu" Marcelo na guitarra, W27 no baixo e Renato Bizar na bateria. Em passagem pelo Brasil, não podíamos deixar de vê-los.

Uma banda já com década de estrada feita. Nisso certamente ela passou por vários momentos do nosso rock recente e acabou explorando várias sonoridades, incursionando por vários estilos, sua apresentação começava perdendo-se no Post-Grunge, flertava como Post-Punk e, a metade à frente entrava no Post-Rock. Nada mais são que showgazers de marca maior!'

Para a noite, a seqüência: 01. Sister; 02. Airport Girl; 03. Bitter Breakfast; 04. Million Stars; 05. Disorder; 06. Nossa História; 07. Dois Corações; 08. In The Hell; 09. Luzes. Em sua maioria composições de seu último álbum cheio, She Science e do EP Whales and Sharks. Foi uma apresentação forte, agitadíssima, acelerada, encabeçada pelo baterista, louquíssimo.

"Há muito tempo atrás (sic) tocávamos em Araraquara, em uma faculdade, e tomamos muito suco de laranja... Chegando aqui, já sentimos o cheiro, bateu aquela nostalgia" - no dizia Mario Bross, canastrão, como deveria ser numa banda de sujeitos na casa dos 30.

Ponto alto da noite, a faixa Nossa história começa agora, onde o guitarrista Luciano Marcelo usava um arco para tocar, enquanto Mario Bross empunhava um violão acústico: post-rock em português.

E antes do grande final, com Graham Bonnet, Alex Valenzi! Junto do Fast Food Brazil, que já tinha dado o ar de sua graça, também estavam escalados para o 2º Rock na Estação, em São Carlos, no ano passado.

Subindo ao palco, o pianista imediatamente fez o público descer as escadarias à frente do palco e dançar o twist! Ao final do show, era toda uma massa que se embalava ao seu som, lotando a ravina do Teatro de Arena. Claro, a esta altura, virando a meia-noite, tínhamos um público que já estava ali para curtir a noite, heterogêneo ainda, mas aberto ao eclético rockabilly.

Alex Valenzi, no piano boogie woogie era acompanhado de Caio Durazzo na guitarra, MacCoy na bateria e investidas nos vocais e Leandro Negri no contra-baixo. Aliás, um belo contrabaixo, com acabamento em Black Piano, estilosíssimo. Não obstante carregava ainda cordas de náilon em um verde-limão fluorescente. Estilo MESMO, regado a acrobacias com o instrumento.

Mas não era só pose que a trupe tinha. Bem justificada era a comoção do público, atingindo aí o maior número de pessoas do dia dentro da Arena (Nisso, o Guitar Hero havia acabado, então as pessoas só tinham UM show pra assistir, agora).

E tão bom foi, com todos dançando a exaustão, que as pessoas deixavam o espaço ao fim do show de Alex Valenzi. Os poucos que sobrariam para nossa atração principal eram, realmente, fãs do trabalho de Bonnet, ou, mais quem sabe, do Rainbow, apesar de apenas um álbum gravado no curso de pouco mais de um ano na banda.

Graham Bonnet subiria ao palco já às 01h20 da matina. Acompanhavam-no a Paulo Zinner Rockestra. Paulo Zinner, baterista, nome famoso no círculo do Hard Rock nacional, apresentava Daniel Latorre nos teclados, Rodrigo Montovani no baixo, Fernando Piu na guitarra e as belas moças Jenifer Pauzner e Vanessa Caran.

Bonnet é mais uma das muitas figuras emblemáticas de uma geração que não voltará, embora lembrada por muitos, admirada, senão venerada por outros tantos. E este era o público presente ali que entoava as letras e fazia o Headbanger, em ode a um velhote caquético, arrebentando a garganta para arrancar algumas notas mais altas.

Graham nos trazia no repertório as melhores do álbum Down to Earth, do Rainbow, assim como duas faixas do Alcatrazz, God Blesses Video e Will You be Home Tonight e uma do MSG, Desert Song. Segue o setlist: 01. Eyes of the World; 02. God Bless Video; 03. Love's no Friend; 04. Bad Girl; 05. Desert Song; 06. Sons and Lovers; 07. Stargazer ; 08. Will You Be Home Tonight; 09. Kree Nakoorie; GUITAR SOLO 10. Since You Been Gone; 11. All Night Long; 12. Lost In Hollywood;

O show teve alguns problemas logo a seu começo, o PA desaparecendo a toda hora, chegando a irritar Bennet. As backing-vocals bem poderiam ter um pouco mais de volume para se fazerem sentir de fato e quem sabe quebrar o galho de Bonnet. Mesmo porque Bonnet nos contava que esteve doente aquela semana, tendo passado por quarto hospitais, com uma forte gripe. "I feel like shit" nos dizia o vocalista. Claro que as garotas seguravam muito as pontas ali. Se elas pudessem ser ouvidas mesmo, teriam feito grande diferença no show. Graham Bonnet subia ao palco vermelho como um camarão, como quem passou alguns dias na praia. Não era à toa sua gripe.

Pontos altos ali eram os teclados mais Jon Lord do que nunca, em faixas como Love's no Friends e Stargazer, que ainda trazia um poderoso solo de guitarra de Fernando Piu. Contudo, o esperado solo de bateria de Paulo Zinner foi, digamos, clássico demais. Às antigas, todos haviam deixado o palco, voltando só após o solo de Zinner, para retomar Stargazer. Contudo, o solo parecia limitado, mesmo dentro do Hard Rock mais clássico.

Em All Night Long, já ao final do setlist, o velhote ainda tinha algumas cartas na manga, arrancando uns berros sabe se lá de que corda vocal, que não lhe restava nenhuma. Era a empolgação de seu maior hit.

Ao final do show, já não eram muitos os que mais os que restavam aí. Graham parecia très decepcionado com a evasão de público, notando que enquanto Alex Valenzi tinha mil e tantas pessoas assistindo, não lhe sobrava nem metade. Dizia ele ironicamente que já era tarde, hora de dormir. A população do Teatro Arena havia se reduzido para duzentos, trezentos se tanto ao final do show de Graham e não, não era o adiantado da hora que havia mandado as crianças de volta para casa. Bonnet agradecia muito a banda, contando-nos que houve pouco tempo para montar o show e ensaiar. Saía do palco sem bis, não atendendo aos tímidos gritos de "one more song" da platéia.

Engraçado não termos visto aí, no espaço do Araraquara Rock a mídia de sempre dos festivais. Mesmo com uma porrada de bandas independentes, nada de Trama, nada de Radiola, nem mesmo Auto-Falante.

O evento ainda teria mais dois dias, sábado e domingo 11 e 12 de julho, regados a metal e hardcore na agenda, respectivamente, mas enfim, estamos de férias.

Pelo menos este era um evento onde as caras mudavam um pouco, quando em São Carlos já estamos acostumados com os mesmos rostos, sempre. Aqui, além de alguns dos sujeitos envolvidos com a cena com quem trombamos sempre também, havia um novo público que estava ali para prestigiar o show. À esta altura, o preto predominante das arquibancadas ganhava alguns pontos coloridos. Tínhamos algo perto de mil pessoas no espaço do Teatro Arena. Ao longo do dia muitas mais passaram por ali. Nos três dias do evento quanto teria ele atingido? cinco mil pessoas? Sucesso, praticamente. Também, pudera, oitava edição! Nós é que estávamos atrasados.

Mais fotos do evento podem ser vistas na nossa conta no Picasa!

Fotos: Henrique Resek (Maquiladora); Sergio Martins (Sabre, Alex Valenzi e a última foto de Graham Bonnet); Milton Purple (Fast Food Brazil, Carro Bomba, Wry e a primeira foto de Graham Bonnet).

Anotações do Show: Iara Rennó na Casa de Francisca

2009-07-16T12:00:00.000-07:00

Pois que depois de trabalhar no feriado, decidi acatar a twittada do Vanderlei e fui ver a Iara Rennó se apresentar na Casa de Francisca.

Primeira visita ao local, vale uma descrição do mesmo: São poucos metros quadrados de área, ouso estimar menos de 45m²! Decoração interessantíssima com escritos e quadros na parede, um a geladeira old-school da Eisenbahn num canto e cerca de 16 mesas espalhadas nos pequenos espaços da casa, comportando algo como 40 pessoas sentadas. Muito aconchegante.

No cardápio, comes e bebes, e alguns avisos entre os quais: Não se come ou bebe durante as apresentações. Mas, este não foi imposto aos clientes que estavam com pratos em suas mesas ou cervejas em seus copos. Uma cerveja e uma torta depois, vêm um rapaz pedindo que não se faça barulho ao sair para fora da casa ao terminar o show - para não incomodar os vizinhos, que suponho já terem reclamado inúmeras vezes.

Quando finalmente Iara se dirige ao palco, ela empunha o violão e inicia o show com Risco, de sua autoria, seguida de Roendo as Unhas, de Paulinho da Viola.

Para completar o line-up, entra Bruno Barroso no contrabaixo para a faixa Pagan Poetry, da Bjork.

Sem a pretensão de explorar cada faixa desta apresentação fenomenal, a noite ainda contou con Elza Soares, Vinícius e Tom, entre outras faixas de autoria da própria Iara.

Pontos altos da noite estão nos arranjos das músicas, nas faixas Naipi e Bamba-querê, da MacunaÓpera, em versão acústica e, como sempre, na voz da Iara que, quando o ambiente permite, envolve e fascina os mais curiosos.

Agora nos faltando uma Iara a menos para ouvir, fica o desejo de ver uma este trabalho gravado, já que o show ficou fenomenal!

Notícia: Solarística - Aeromoças e Tenistas Russas lançam clipe!

2009-07-11T15:42:00.000-07:00

Esta semana uma das bandas mais bacanudas de São Carlos lançou seu primeiro clipe, pronto pra ser visto (e ouvido, muito bem dito, esperemos que você tenha áudio*) ali em cima. Os camaradas, cursando o curso de Imagem e Som da UFSCar, investiram know-how fazendo um trabalho de estética inusitada.

Aeromoças e Tenistas Russas foi uma bela surpresa resenhada por aqui tempos atrás. Composta por Nilo Arruda na bateria, Juliano Parreira no baixo, Luiz Gustavo Palma nos teclados e Thiago "Hard" Gonçalves na guitarra, sax e vocais, trazem suas últimas composições lambendo a pedra do Rock Progressivo. Nisso, não só o compasso 7/8 vem ao paladar, mas também inesperadamente uma preocupação conceitual. A música levada ao clipe, Solarística, parece ter sido criada com um foco em mente, no mínimo um método subjetivo.

Solarística era até pouco tempo atrás apenas conhecida como "X", indefinição mantida por certo tempo justamente pelo apreço e significância que um nome deve ter. Apesar de não tão óbvia, já que poucos conhecem a referência, o nome nos remete a Solaris, ficção científica escrita pelo genioso polonês Stanislaw Lem. Na obra, a Solarística é a ciência que estuda o planeta Solaris, uma entidade viva, um oceano, uma consciência única, tentando ironicamente classificá-la etimo e taxonomicamente, esquecendo-se de entendê-la de fato. Quando nossos cientistas tentam compreendê-la, acabam defrontando-se com o seu próprio eu. Bárbaras alucinações refletidas pelo oceano-ser Solaris.

Contudo, o foco da composição não se dá sobre a abordagem do polonês sobre a entidade Solaris em si, mas sobre o filme homônimo do russo Andrei Tarkovski. Aliás, embora seja uma adaptação que perde muito do enfoque no Sci-Fi envolto na Solarística, é um daqueles filmes que se você não viu, perdeu metade da sua vida. Lembrando sempre de não confundir o filme russo com a adaptação mais desgraçada ainda feita pelo Steven Soderbergh com o George Clooney. Pavoroso.

Nem me espanta mais as referências cinematográficas do Aeromoças, depois de Bang Bang e Regen.

Agora, voltando ao clipe, os sujeitos fazem jus ao audiovisual e prestam uma devida homenagem a linguagem utilizada por Tarkovski no filme. Em conversa rápida com Juliano Parreira, descobrimos que a idéia era abordar o infinito na construção do clipe. Logo, a música Solarística cai como uma luva, justamente por trabalhar esta idéia de espaço infinito, a beleza etérea do ser e sua dúvida existencial, na evolução cíclica da composição.

Claro que o clipe em si tem licenças poéticas à parte, dando margem a muitas outras interpretações. Nos é apresentado uma personagem que evolui junto à música, um personagem não-humano, a bailarina cuja sombra vemos dançar ao começo do clipe, que se revela a dada altura e novamente se embrenha em um manto de luz. A noção de tempo passada ali, não mais apenas pela música, mas pela coreografia da dança de nossa bailarina.

Os garotos da Aeromoças surgem, como que do nada, em uma das cenas do clipe, assistindo a um televisor. Quem sabe, estariam eles assistindo a esta bailarina, e depois novamente, na estrada em meio à mata. E quem sabe, esta personagem, poderia ser a encarnação viva de Solaris, nosso planeta inebriante, como sua dança. Então, eles seriam nada mais do que os cientistas, os estudiosos da Solarística. Justamente como os personagens de nosso livro/filme, estariam hipnotizados pelo poder de Solaris, embevecidos então na busca de uma auto-compreensão.

Ademais, esta especulação reflete muito da própria banda. Quando começavam com seu material próprio, apresentavam algumas letras em suas composições de maior apelo, ao mesmo tempo em que tinham instrumentais mais elaboradas. Suas últimas composições, em contrapartida, investem pesado neste segundo aspecto.

Não é um clipe convencional, longe disso. Mas também a sonoridade da banda não é caso-comum, afastando-se pouco a pouco do comercial.

Esta busca por uma identidade, não-definitiva, mas própria e que reflita o âmago da banda, com certeza é uma preocupação da AeTR. Solarística parece um bom começo para esta introspecção.

Solarística - Aeromoças e Tenistas Russas

Direção:
Juliano Parreira

Roteiro:
Luiz Gustavo Palma
Nilo Arruda

Direção de Fotografia:
Suzana Altero Bispo

Assistente de Fotografia:
Matheus Cury

Montagem e Pós-Produção:
Felipe Passarini

Direção de Arte:
Ana Caroline Bittencourt

Maquiagem:
Thaísa Makino

Coreografia:
Jaqueline Parreira

Produção:
Felipe Carrelli

Making Of (?):
http://www.fotolog.com.br/jaquep/37423006
http://www.fotolog.com.br/jaquep/36867239
http://www.fotolog.com.br/jaquep/37423006

*Nota do Editor: Vamos tentar upar uma versão em maior qualidade tão logo seja possível!

Cobertura: MacunaÓpera no Florestan Fernandes e Entrevista com Iara Rennó

2009-06-29T12:30:00.000-07:00

Sob risco de redundância, falamos novamente sobre o espetáculo Macunaíma Ópera Tupi, de Iara Rennó. A primeira vez em que tentamos transmitir o que é este espetáculo foi numa de nossas resenhas na Virada Cultural. Agora, não poderíamos deixar de conferir mais uma vez o show e deixar aqui algumas impressões, já que ele aconteceria em nosso quintal, São Carlos, no aconchegante Teatro Florestan Fernandes, ambiente um tanto melhor do que num palco aberto em São Paulo.

Este show é substancialmente diferente do visto na ocasião da Virada. Claro que em teatros, sempre há total atenção voltada à apresentação, sem as distrações do convívio social, mas as comparações não param por aí. Não era a primeira vez que pisávamos naquele espaço, mas é a primeira resenha dentro do Florestan. Assim, é fácil reparar que todo o jogo de iluminação do teatro garante um clima único ao espetáculo e aqui, apesar dos pormenores, tínhamos um som mais limpo, já que na Virada todas as apresentações no Palco Santa Efigênia sofreram com o som. Desta vez havia toda uma preocupação também com introduções sampleadas selecionadas para algumas das músicas, dando nova interpretação a estas. E, especialmente para incursão das dançarinas, duas negras das mais altas e de ginga hipnotizante, havia espaço para brincar.

Em contrapartida, assistir ao espetáculo sentado, sem poder dançar ao ritmo enlevante, era um martírio para muitos. A solução para isto se apresentou ao final do show, em Boi, em que o pessoal foi conclamado a frente do palco para uma ciranda improvisada, como bem manda o figurino.

O setlist do espetáculo segue abaixo. Deixamos algumas impressões mais, embora a bem da verdade se possa resumir tudo em três palavras: Lindo, lindo, lindo!

01. Macunaíma; 02. Jardineiro; 03. Mandu Sarará; 04. Nina Macunaíma; 05. Conversa; 06.Quando Mingua a Luna; 07. Bamba Querê; 08. Dói Dói Dói; 09. Valei-me; 10. Taperá.

BIS

Dói Dói Dói; Macunaíma.

Aqui, mais uma vez ficavam as dúvidas do por que da escolha desta seqüência de faixas, tanto para os shows quanto para o álbum em si, que não seguia a linha cronológica do livro. Essas dúvidas seriam respondidas mais tarde, claro. Aqui, abria o show como sempre Macunaíma, musicando o trecho que inicia o livro. Talvez seja apenas uma impressão dos rearranjos para transpor a música para o ao vivo, mas desta vez parecia que a faixa lembrava em muito a versão presente no primeiro álbum do DonaZica, Composição.

Outros momentos marcantes da noite estão em Nina Macunaíma, com a performance de Iara, que vai caindo ao chão conforme a música transcorre, até se deitar completamente, dormindo ao final do embalar de sua própria cantiga. Os muitos e merecidos aplausos que se seguiram a acordam, indevidamente.

E muito do MacunaÓpera é isso, uma interpretação encenada da obra escrita de Mário de Andrade, além da obra musicada. Se em Nina Macunaíma Iara dorme feito nosso herói, em Conversa ela chega mesmo a descer do palco e interagir com o público, mendigando um cigarrinho. Iara encarna Macunaíma e performa sem parar ao longo de todo o show, em posições das mais inusitadas, esbanjando sensualidade, sensualidade esta que transborda por todo o livro, mote para quase toda ação do personagem. Este lance teatral da obra só é reforçado com a entrada das dançarinas Janette Santiago e Luli Ramos em Bamba Querê, empolgando mais ainda a platéia, passando timidamente também a fazer parte do espetáculo, ajudando a Iara no refrão “Vamo Saravá!”.

Depois de entoar Exu, a macumba continua com Dói Dói Dói. Se para os músicos ali tocando a faixa a empolgação é grande, para a platéia não há duvidas de que aquele é o ponto alto do show. E é muito bem justificada esta sensação, já que também no livro é o grande momento de Macunaíma, em que ele é apadrinhado por Exu e tem sua vingança plena, fazendo-se maior que um gigante, surrando-o. Nada mais justo a música de maior exaltação ser também a realização do herói.

Já encaminhando o fim do show, justamente com as faixas que encerram o álbum, primeiro com Valei-me, onde Janette e Luli trajadas de preto, com véu e portando velas, caracterizam a oração que é a canção, e depois com Taperá, onde a convite de Iara, aquele pessoal que dizíamos estar se segurando vai à frente do palco para dançar o Bumba-meu-boi. Já no que seria a última faixa, Iara faz aquela graça de sempre apresentando todos os integrantes da banda em rimas improvisadas. Eram seus comparsas de sempre, Guilherme Held (guitarra), Paulo “Manapê” Henrique (trombone), Daniel “Jiguê” Gralha (trompete), Karina Buhr (percussão e voz), Curumin (bateria, percussão, samples e voz) e Du Moreira (sintetizadores).

Com o pessoal já embalado na dança de roda, as esperanças de ver rolando Na Beira do Uraricoera ao vivo se esvaiam. Mas era pedido justamente algo mais grooveado para o momento, e vinha Dói Dói Dói, surrando o gigante novamente, com a seguinte dedicatória de Iara “Essa vai pra você, Michael! Just beat it!”

Para terminar do jeito que começou, o show encerra com Macunaíma. Não exatamente do mesmo jeito, mas numa outra versão, mais rápida, um remix. Justamente como nosso personagem, que sai do mato à cidade e o leitor observa sua mudança, nitidamente.

E além das impressões, não poderíamos deixar de ter algumas de nossas dúvidas a respeito da obra musicada respondidas. Nisso, tentamos uma entrevista com a pequena Iara, a grande responsável por isso tudo. Conseguimos fazer todas as perguntas que tínhamos em mente, sanando boa parte das nossas curiosidades, apesar de outras terem sido criadas.

ENTREVISTA

Programa Bluga: Existe uma razão para a ordem das faixas no álbum não seguir a seqüência narrativa do livro? Talvez, para criar alguns momentos dentro do álbum?

Iara Rennó: Sim, tudo isto foi muito pensado.

Desde que eu comecei a fazer shows em minha vida, esta é uma preocupação. Lá no começo da DonaZica, ficávamos Andréia [Dias] e eu passando diversas seqüências de músicas. Por exemplo, esta seqüência do show [MacunaÓpera], já mudei algumas vezes, mas faz tempo que não mudo mais. Com uma certa ordem as músicas você traz o público para dentro de uma história que também está colocada ali, no show.

Para o álbum, não me lembro da justificativa do lugar de cada música, mas eu enxerguei que daquele modo criava um melhor andamento para ele. Quando falei para o Moreno [Veloso] que Nina Macunaíma seria a terceira faixa, ele falou: “Mas terceira faixa?! Já bota o povo pra dormir logo na terceira faixa?!” Acontece que se fosse colocada depois, iria quebrar muito o andamento do álbum.

PB: Outra grande dúvida é que nos parece que o estilo escolhido para cada faixa tem uma relação muito próxima com o momento do livro. Existe de fato esse pensamento, ou foi algo mais livre?

Iara: Não sei te precisar isso, agora, assim... Eu li muito o livro, li textos, enfim, mergulhei na obra.

As pessoas às vezes me perguntam se peguei alguma referência ou, por exemplo, na cantiga de Bumba-meu-boi, se fui buscar como era aquela melodia e a resposta é não. Eu evitei, inclusive, toda essa parte de pesquisa folclórica. Evitei isso no momento da composição, porque não queria fazer o que já estava feito, eu queria recriar aquilo e não fazer a primeira sugestão a que aquilo remete.

Naturalmente, isto confluiu com o que o contexto do livro me fazia sentir. Toda instrumentação, produção, pessoas que eu chamei para participar, arranjos, acho que também confluíram nisto, mas de uma forma um pouco mais sutil.

Em Mandu Sarará, por exemplo, pensei mais ou menos assim: Quero fazer um tambor de Coco de Zambê. O Coco de Zambê é um coco de uma cidadezinha do Rio Grande do Norte, que tem dois tambores, uma lata de tinta que fica repicando, uma instrumentação muito específica. Eu queria reproduzir aquilo e falei pra Simone (Sou): “Vamos fazer um Coco de Zambê aqui.” Foi uma coisa bastante específica! E com isso, um arranjo de cordas, para fazer uma coisa chocante! Essas características vêm daquela coisa do livro, dessa questão da mata e da cidade, quando ele [Macunaíma] chega e as coisas são máquinas, desse choque cultural.

PB: Muita gente participa deste trabalho. Muito provavelmente você pensou em pessoas específicas para produzir, para arranjar junto com você, para participar dentro da gravação... É por aí a história mesmo?

Iara: Foi, foi muito minucioso o trabalho do disco. Foram sessenta músicos participando, e foi muito fluido, muito orgânico, muito legal. Noventa e oito por cento das pessoas que eu queria que participassem participaram!

PB: É muita gente boa em um projeto só! Como você conseguiu reunir tanta gente boa assim?

Iara: Com a maioria das pessoas eu já tinha algum contato, de amizade mesmo ou por ter feito algum trabalho em conjunto. Eu acho que a obra pedia isto, essa grande reunião de pessoas, essa diversidade de espécies.

PB: Agora falando um pouco de DonaZica, soubemos que faz um mês, talvez menos, que vocês fizeram um show tocando alguns arranjos de Ataulfo Alves, é isso?

Iara: Sim, a gente fez um show de reinauguração da Sala Funarte em São Paulo, que já havíamos feito em Dezembro de 2007 com a participação do Mautner [Jorge] e do Melodia[Luiz]. Como este ano é o centenário do Ataulfo, se a gente não fizesse mais esse show, seria uma grande falha do sistema. E o show está bom e ficando ainda melhor!

PB: Então DonaZica tem planos de continuar tocando?

Iara: Sim, sim, DonaZica deve fazer algumas coisas no segundo semestre, depois dessa pausa. Vai rolar no SESC Pompéia, no projeto de 10 anos do Prato da Casa. Temos pelo menos uns três convites.

PB: Mas uma reunião apenas no sentido de shows ou de um trabalho novo mesmo?

Iara: Shows, shows.

PB: Voltando ao seu trabalho, conferimos as músicas que saíram no Música de Bolso e ficamos curiosos. Você tem um trabalho novo saindo afora Macunaíma?

Iara: Tenho dois trabalhos novos. Fora DonaZica e o Macunaíma, tem mais duas Iaras diferentes pra sair aí! Um é este que você viu, do Música de Bolso. Inclusive, vou fazer um show dia 09 de Julho, lá no Casa de Francisca. É praticamente acústico: Sou eu, sentada, tocando violão, mais cello, baixo acústico, bem no estilo dos vídeos no Música de Bolso... é aquela formação. Eles me chamaram pra fazer algo, aí resolvi fazer aquelas músicas, tirar este projetinho da gaveta e montar um show. Já fiz um, e agora vou fazer este segundo. E essas músicas são o projeto de um disco que devo fazer provavelmente no ano que vem. Agora não dá que já eu estou fazendo o outro.

Agora o que vai rolar neste disco agora, traremos mais além, aqui mesmo atualizando a postagem. Aguardem!

Desta noite também saíram alguns prospectos bem interessantes circundando Karina Buhr, a respeito do Comadre Fulozinha, para quem sabe aportar aqui neste segundo semestre, de repente pelo MACACO - Movimento Artístico e Cultural do CAASO. As meninas da banda estão com um álbum novo, lançado este ano, Vou Voltar Andando, e seria providencial dar as caras por aqui.

Há de se render homenagens ao pessoal da organização, responsáveis por terem trazido a MacunaÓpera para cá, em especial a CEC, Coordenadoria de Eventos Culturais da UFSCar. Sempre é espantoso o fato de eventos deste calibre serem totalmente de graça! Contudo, apesar desta benevolência e da relevância do trabalho é mais espantoso ainda que não se tenha o teatro lotado, abarrotado, e filas afora. Felizmente era um teatro quase lotado e com certeza todos ali irão procurar conhecer este pedacinho de nossa música e também de nossa literatura. Porque este é um dos muitos aspectos interessantes deste trabalho, popularizar, aproximar o público do livro, que passa então a ser muito mais interessante feito toda adaptação da literatura e quadrinhos ao cinema, que faz o mundo se voltar a obra original também.

E para mais fotos, dê uma olhadela em nossa conta no Picasa!

Texto: Felipe Adachi e Vanderlei

Fotos: Vincent de Almeida

Notícia: Mentecapto acabou...

2009-06-21T12:05:00.000-07:00

Mentecapto acabou. Separaram-se. Partido em pedaços. Se desfez, desmanchou, desmoronou, desmantelado. It's over. Se fini.

Bandas vem e bandas vão. Seja porque aviões caem, seja porque o homem é carregado de ego, seja por uma nova ideologia ou um novo amor. No final, o que importa é o que realmente elas deixaram, como legado.

A notícia já está até velha, mas julgamos necessário registrar, já que ninguém comentou por aí. E além disto, vamos deixar alguns prospectos futuros e passados, do tal legado e perspectivas novas.

Descobrimos o buxixo ainda pouco depois de nosso aniversário de um ano, quando até levamos a faixa O Réquiem para tocar durante nossa entrevista na Rádio UFSCar, no programa Independência ou Marte. Réquiem, justamente uma homenagem, póstuma. O que nos chegou primeiro, foi um tópico na comunidade da banda no Orkut, onde ao se perguntar da previsao para novos shows, a resposta dada por Henrique Rosek foi de que:

"vc(sic) não vai mais poder ver nenhum show do Mentecapto, rs...
Foi pro saco... R.I.P."

Depois, no fotolog da banda, uma mensagem mais oficial, datada de 23 de Março último:

"2007 - 2009. É isso! Gostaria de agradecer a todos que nós ajudaram, apoiaram, adoraram, odiaram. Dizem que o que é bom dura pouco. Poderia ser uma grande mentira. Não me contento com isso. Até a próxima!"

Esta era a derradeira confirmação do fim do Mentecapto, uma das mais promissoras bandas que assistimos e resenhamos (AQUI, também num dos melhores textos, numa auto-crítica) no primeiro ano do Programa Bluga.

Entramos em contato com André Marques, um dos guitaristas do Mentecapto e confirmamos que a banda de fato havia acabado, logo na primeira semana de fevereiro deste ano. Segundo ele, após a saída da baixista Priscilla Inoue, que departou para a Irlanda, o principal motivo reside num conflito de ideologias entre os membros remanescentes.

Nisso, dos quatro rapazes, já sabemos de experimentações de André, autor da única tentativa de rolar um coverzinho de The Mars Volta ao vivo que presenciamos no país, e Alexandre Lima, o irriquieto vocalista da banda. Do outro lado, Henrique Resek e Leandro Garcia, guitarista e baterista, quem sabe.

Agora, em nossa resenha haviamos comparado algo da sonoridade ao The Mars Volta, o que foi bem comprovado na entrevista dada para o Trama Virtual. Contudo, será que não seria esta cisão na verdade como o fim do At The Drive-In, banda que originou TMV e o Sparta? Se encararmos assim, em definitivo algo melhor está por vir.

Aliás, Mentecapto tinha uma sonoridade que lembra em muito The Mars Volta apresentado no seu novo álbum, que já vazou pelas internetes da vida, só sai oficialmente agora 23 de Junho. Bem mais acessível, o Octahedron deve agregar mais fãs a banda. Fãs estes que sentiriam cair muito bem Mentecapto, e ficariam extasiados com a proposta ao vivo dos sujeitos, tão frenética quanto de seus inspiradores.

Agora, um dos maiores medos que acometem o Programa Bluga recaem justamente em apontar uma banda que não dure mais um mês. Felizmente, isso não aconteceu. Mas aconteceu de não durar um ano.E, mais interessante ainda, no mínimo, Mentecapto deixa como legado uma bela tentativa em terras brasileiras. Ao mesmo tempo em que explorava alguns dos elementos de bandas do nu prog lá fora (mais The Strokes?), acrescentavam certa brasilidade a seu som. A única coisa boa de se enterrar uma banda tão cedo é que preserva-se sua proposta original, não incomentendo em erros, sem nunca ter aquele segundo álbum pavoroso. Selo Programa Bluga aprova!

Ensaio: Sabe o que todo festival deveria fazer?

2009-06-15T10:35:00.000-07:00

Hoje deixamos mais uma vez de lado as resenhas de show para comentar sobre alguns dos demais aspectos da música. Ainda vamos falar de shows, do que tanto gostamos, tanto destes quanto de álbuns ao vivo. E vamos falar mais especificamente de festivais. E vale não só para festivais, mas também para casas de shows, produtores. E não cabe só à Música, serve muito bem ao Teatro, à Dança e afins.

Acredito que um dos fatores fundamentais para o sucesso de um festival seja a divulgação, não só prévia, mas também posterior ao evento.

Hoje existe um sem número de canais fazendo a cobertura destes festivais, desde a mídia televisiva, especialmente em programas especializados dentro da TV Cultura, MTV, Multishow e afins, até o grande propagador hoje, a internet, com blogs infinitos, como este que vos fala. O reflexo deste trabalho é ter uma próxima edição com maior presença de público e envolvidos com o cenário, por exemplo.

Contudo, estas ferramentas têm pouca penetração dentro do público efetivo, especialmente em se falando de música. Um texto, por mais bem escrito, conciso e informativo que seja, não é o mesmo que estar lá e ouvir o show! Um texto acaba apenas trazendo uma visão unilateral com comentários sempre usando de figuras de linguagem às vezes ridículas, já que é impossível transpor em palavras uma sonoridade, uma música, uma banda. E hoje, esses textos normalmente atingem principalmente o pessoal envolvido na cena, produtores, organizadores, crítica e os próprios músicos, sem chegar ao ouvinte em vias de fato.

O fator que todos, inclusive os próprios artistas, parecem ter se esquecido ultimamente é quão fundamental para a repercussão de um evento é levar ao público o seu show. E isso, não falando em excursionar por trocentas cidades, mais de uma vez no ano, mas sim em levar o show diretamente a casa do ouvinte. Como? Ora, a resposta é mais que evidente: um ao vivo. E, voltando aos festivais, é necessário que um festival disponibilize sempre para seus artistas o áudio e/ou vídeo de suas apresentações tão logo acabada a apresentação, de modo que eles levem pra casa algo que possa ser aproveitado, com todos os direitos já cedidos a este, propiciando de imediato lançar um álbum em um formato qualquer, seja físico, seja virtual.

Nisso, surgiriam com certeza mais e mais ao vivos por aí, levando a frente o nome do Festival pelas mãos dos próprios músicos, quando produtores e organizadores não tomarem a frente e o fizerem. Até mesmo uma coletânea com o ao vivo das faixas das diversas bandas que rolam em um festival já seria algo!

Que isto significa? Além de o próprio artista sair contente com o registro de quem sabe uma épica apresentação, ao disponibilizar isto ao fã, a própria casa de eventos e principalmente o festival acabam tendo seu nome elevado.

Outro dia destes lia a biografia de André Midani, figura por trás da indústria fonográfica no Brasil, em muito responsável por grandes nomes de nossa Bossa e MPB. Lá ele nos comenta do absurdo número de gravações ao vivo no Festival de Jazz de Montreux, afirmando que com certeza a fama deste festival se fez com base nos álbuns ao vivo ali lançados.

Isso vai imediatamente de encontro ao aqui dito. Se o bom ouvinte fizer um simples exercício mental, que grandes Festivais de duas, três décadas atrás vêm a mente? California Jam? Woodstock? Estes, especialmente pelos registros em vídeo. E o os mais famosos álbuns ao vivo, onde foram gravados? Carnegie Hall, Budokan, Wembley, Royal Albert Hall, entre tantos outros que vem a memória. Todos conhecem ao menos um nome.

Hoje, como sempre, há uma série de festivais todos os anos. Muitos deles levando o nome de grandes corporações, feito o Tim Festival, outros produzidos por coletivos independentes, feito Festival Goma, Goiânia Noise Festival, Bananada, nossos Festival Contato, Festival de Calouros da UFSCar, Festival Rock na Estação, FeBICA, outros de produtores, feito Porão do Rock, Abril Pro Rock, João Rock, algumas iniciativas de Secretarias de Cultura, seja estadual, municipal, feito a Virada Cultural, Araraquara Rock e até festivais que tomam vários grupos, acontecendo em várias cidades ao mesmo tempo, feito o Grito Rock ou a Virada Paulista. Destes, esperta é a Tim, que comprou o nome do Free Jazz Festival, antes ainda Coll Jazz Festival.

Tomemos um destes festivais, com sua dúzia de atrações, liberando as gravações para estes doze artistas, cedendo todos os direitos. Se um ou dois desses, a cada edição, acabam lançando um álbum, CD, ou, melhor ainda, um DVD, quem ganha, além do artista com mais material para seu público, é o próprio festival. Tomando por exemplo o sancarlense Contato, se ele pegasse um sujeito feito Curumin e dispusesse seu material para lançar um álbum, nem que fosse virtual, independente, era o nome do festival em todo o Brasil, para um sem número de fãs. Teria sido uma manobra de gênio. E nem vou comentar se o mesmo fosse feito com um Mudhoney, praticamente a nível global. A repercussão seria estrondosa, em trocentos canais, direta ao público, o qual de público do artista vira público do festival automaticamente e sem grande esforço.

Nem que seja para criar um bootleg, uma gravação ao vivo, não oficial, às vezes não autorizada. Que ela fique no ar por pouco tempo, tanto melhor, se for de boa qualidade, torna-se um bootleg raro, famoso entre os colecionadores então. Aliás, um texto que deveria estar aqui falando de bootlegs é ESTE. Ou quem sabe este texto é que não deveria estar aqui, mas se você já o leu, azar.

Claro que já existe uma divulgação destas gravações, seja em canais do YouTube dos próprios organizadores, produtores e artistas, seja pela platéia e mesmo transmissões radiofônicas, online. É um primeiro passo, mas garanto que haveria uma necessidade da geração Ipod em possuir uma gravação na íntegra de seus artistas preferidos, feito os colecionadores de bootlegs e suas fitas cassete séculos atrás.

Mesmo aqui no blog já publicamos bootlegs, como as gravações ao vivo do show do Móveis Coloniais de Acaju no CAASO, ou os Stranhos Azuis em sessão nos estúdios da Rádio UFSCar. Claro, se eu fosse os caras, disponibilizaria isso massivamente, afinal é um puta registro. E temos ainda, o programa #100 do Ummagumma, com a transmissão do Violeta de Outono, que não deixa de ser um bootleg, só outro formato, o bootleg tirado de rádios. Enfim, aproveitar desse material depende de várias partes. Aqui, estamos aproveitando tanto enquanto fãs como enquanto promulgadores amantes da música. E eu não diria que lançar infinitos discos ao vivo seja ruim. Vide Purple, Hendrix, com discografias, mesmo as oficiais, falando apenas dos aos vivos, quase impossíveis de possuir.

No final, isto não é um conselho, é praticamente um pedido, para incentivar todas as bandas que gostamos. E afinal sempre é legal guardar e degustar dos shows em que você esteve. Lembrando de quantas vezes pedi gravações do Contato, que existem e nunca foram disponibilizadas.

Quem sabe nos reste comprar um MD, um Iriver parrudo, e microfones binaurais pra sair fazendo bootlegs nossos por aí. Então ajudamos indiretamente a divulgar mais e mais a música, com música.

Ah, mas antes, dê uma olhadela neste link AQUI, vai.