Vuélvete Underground

Me despido y los espero en el nuevo Blog

2005-02-15T13:28:00.000-08:00

Este febrero he decidido dejar de postear en Vuélvete Underground y en El Adversario, porque he iniciado una nueva bitácora a manera de Blog Magazine a la que he titulado Power, Corruption and Lies que pueden visitar en www.otrasmusicas.blogspot.com, reseñas, comentarios, críticas, fotos y todo lo que antes apareciera aquí y en el adversary, en un tono similar pero más periodístico pues. Espero les guste. Chau!

"I´d give you the diamonds, you gave me disease"

2005-02-10T14:24:00.000-08:00

Esta es la décima vez que pongo el Exile On Main Street en esta semana. Desde el día en que al Puny se le ocurrió hacer download en fila india, de los videos Cocksucker Blues, Gimme Shelter y R&R Circus, no he parado de escuchar a los Stones, pero definitivamente este disco de 1972 me tiene amaestrado. De pronto siento que es el disco límite de los Stones, digamos el punto de llegada y el de partida. Simon Frith escribía en la antología Stranded de Greil Marcus sobre Beggars Banquet; abría la polémica sobre la clave de este falso disco sesentayochero , una especie de panfleto obrerista que los Rolling Stones maquinaron sabiendo el momento en el que aparecía. Frith sin embargo explicaba su grandeza en su propia falsedad y lo prefería como el disco que llevaría a una isla desierta. En el caso de Exile on Main Street podría decirse lo mismo , pero en verdad que después sólo fueron luminarias y títeres de su propia megacorporación. Quzás nunca más volvieron a grabar juntos en un estudio, es un disco hecho de principio a fin en sesiones de alcohol interminable, muchas anfetaminas y unas buenas dósis de Codeina para afinar las voces en esta excelsa reproducción del Delta Blues que nadie le pondría un pero. Los surcos corren por canciones que se van entretejiendo, nunca alguna de ellas se nota de sobra. Si Beggars Banquet es el album sedicioso de los Stones, Exile on Main Street es el disco adulto de los mismos, cuando finalmente pudieron reproducir el sonido que los creó, aquel sonido que acercara a los oídos "pirrurros" de Jagger y Richards , la visión y preminencia de Brian Jones. Si en Beggars Banquet Jagger y Richards se sobreponen a la figura sin embargo aún más siniestra de Jones, en Exile le hacen un secreto homenaje, aquel sonido lo generó todo, ese mismo sonido cerraba el mejor momento de la banda. Yo no se después pero 1972 significa para mí el momento en que pudieron haber muerto todos, la cosa estaba ya hecha, el crímen sí paga.

"El tiempo pasa, nos vamos volviendo techno" -Luca Prodan

2005-01-26T09:26:00.000-08:00

No se si ha sido mejor pero cada día que pasa (20 años) la figura musical de Sumo , más allá de la leyenda morbosa que pervive, va quedando difuminada por una historia rock continental que no se merece decididamente, haber tenido tales antecedentes nuevaoleros, reggaeros, funkeros, punkeros, (todo ello), como los que sembró Luca Prodan y su combo. Sumo está ahí, para el que lo quiera comprobar, como rara avis, demostrando que un día fue posible ser popular a la vez que "propositivo", antes que nadie (y luego los Redondos, puédale a quien le pueda) selló el crossover sonoro, tan en boga hoy, pero sin nuevas ideas (no hay cross sin novo, ni road sin recorrido) en un continente proclive a endiosar los remedos. Luca cantó en inglés, sí inspirado en el sello de Ian Curtis, pero inmediatamente se desligó para dejarse empapar por el canto urbano porteño, trajo de la mano el entonces aún no explotado modelo reagge-punk-canción latina como luego lo harían los infumables Cadillacs y los aún peores copiones de estos. Luego Luca en español retorció los signos del idioma, le dió carta de naturalidad a la poesía libre, sin entramparse en clichés ideológicos, conviertiéndose en el oráculo retacado de ginebra y heroína pero espetando verdades entre balbuceos, estallando desde el océano; mientras su banda caminaba por los caminos abiertos, muy abiertos del pop intelígente como nadie lo ha hecho en Latinoamérica. Ni Ceratti, ni Jorge González, que atisbaron el paraíso , lograron ampliar decididamente el "rock en ¿español? como Sumo, y aunque no todos los temas se salvan hoy en día, sería posible hacer una antología, remasterizada y toda la cosa, que incluso los españoles deberán de reconocer como años luz de lo que incluso en las tierras de Mar Otra Vez (contorsionados a más) se hacía. Para mí es hora de expropiarle Sumo a los argentinos, que renazca el interés por discos increíbles que han transitado ya dos décadas, esperando, esperando...

800 Balas Dir. Alex de la Iglesia

2005-01-20T15:06:00.000-08:00

Gracias al talento de algunos amigos y a las horas de ocio o de energía eléctrica que me gasto mensualmente, puedo contar algunas cuantas películas más o menos recientes, todas en formato avi, entre ellas ésta. Y vuelvo aquí por recordar viejos tiempos, (el 2004 ha quedado muy lejos) y para ver si alguien más se anima. Da igual, me da lo mismo.

Al talentoso Alex de la Iglesia siempre le vamos a esperar con merecida expectativa a que saque su siguiente obra, pues ha dejado en claro que lo suyo es la pasión por los géneros, lo cual sabe desarrollar cabalmente. Como fabricante o artesano de la comedia de humor negro, es innegable que podríamos contarlo como uno de los mejores tres en toda España.

Esta vez se vale de la simbología e idealización de un sub-género que si bien tuvo sus años prolíficos durante los años 60 de la mano de Sergio Leone o Clint Eastwood, se esfumó casi cuando tomaba su carta de naturaleza: el spaghetti Western. Rodada en los parajes de Almería (algo así como los estudios westerns de Durango) De la Iglesia recrea con mucho tino una línea de acción tan mínima como sustanciosa; la de que un niño apasionado con las historias del celuloide va en busca de su abuelo porque le han dicho que se dedica a eso mismo del cine. En las locaciones conviven casi como si de una comuna de jipis se tratase, los stuntmans o extras que solían participar de las películas que originalmente fueron rodadas ahí hace unas cuantas décadas. Se puede ver ahí al sheriff, al colgado, al arrastrado por el caballo, el enterrador del pueblo, la prostituta, etc ..., que a su vez son en la vida real una suerte de inadaptados que viven de la caspa que sueltan día con día. Lo que les hace moverse y entrar en conflicto hacia el final es la pretensión de expropiarles los estudios Texas-Hollywood. Así, se pueden apreciar la multiplicación de unos gags que valen el doble por consistentes en clave de humor negro y que logran mantener la boca del espectador con una mueca natural.

Más que el desarrollo del guión con lo que me quedo es con el despliegue de producción y la idea fantasiosa de seguir haciendo cine sobre cine; resulta genial por no decir que es increíblemente original

La disolución de todos los géneros...

2005-01-07T13:37:00.000-08:00

...o el mestizaje, fusión o hibridación en la música , reconocido en las reflexiones "trans y/o postmodernas" sobre el rock, y concretado en la revolución de internet que ha puesto en nuestras manos la historia completa de la música al alcance de un simple download, ha provocado que las tribus seguidoras de cierta onda se queden en muchos casos huérfanas de culto. Podría ser el caso de los "heavy metaleros" a quienes seguramente deja helados el hecho de que hoy en día muchos de sus héroes hayan emigrado , teóricamente hablando hacia confines que los desligan del cliché del estilo musical. Hoy es posible escuchar a Motorhead como una banda de classic rock o a ACDC como una simple banda de blues ácido, al mismo tiempo que a Slayer como metal conceptual, etc. Eso significa que los cultos que no evolucionan siguen presos de héroes musicales a quienes se les ha ido el encanto y se generan a la vez otros confines teóricos para ejemplos de música que hoy ha sido dignificada curiosamente por sectores de escuchas antes alejados de esos estilos. Pienso también por ejemplo en el encuentro entre country music y jazz, entre música electrónica y "física matemática" (¿o cómo carajos calificar el rollo que trae la compañía Raster Noton?), el encuentro de folclor y vanguardia como en la onda brasileña desde Tropicalia hasta el drum and bass samba, etc. Yo veo una gran ventaja en que la música al mismo tiempo que se compartimenta mercadotécnicamente en géneros, subgéneros y subgeneritos, se universaliza en cuanto a alcance social y generacional, cosa que alguna vez no parecía indicar que sucedería, la música antes de ruptura hoy está acomodada hasta en MTV, pero al mismo tiempo los Chemical Brothers han llevado a chavos a acercarse a Berio, y todo por los benditos motores de búsqueda, cruce de caminos a la más alta potencia.

El Kamikaze y el Turista

2004-12-27T07:16:00.000-08:00

1. En encuesta rápida resulta que a mis amigos mexicanos les gusta más Benjamin Biolay que a mis amigos franceses, estos últimos dicen que es el Luis Miguel franchute mientras que nosotros pensamos que brincos diera Luismi por componer, dirigir y producir como B.B. Lorena en su afán histórico entonces nos deleitó la otra noche, fuera de la discusión con un CD Box de todo Gainsbourg, y así dirimir la falsa polémica provocada por el sin quehacer navideño que por suerte ha pasado.

2. Está ya en línea www.otrasmusicas.com/SWAL.htm los detalles de mi nuevo proyecto, diferente a mi trabajo con el Antiguo Autómata Mexicano. Se trata de Seekers who are Lovers, y ha resultado bien recibido según la respuesta la otra noche que lo presenté en vivo. Dense una vuelta por la liga, viene un .mp3 con el primer tema de un CD-R que sacaré en próximas semanas en el sello otrascosas X otrasmúsicas que así se estrena también.

Vivir sólo cuesta vida

2004-12-20T22:23:00.000-08:00

1. Amigos, como nadie más escribe en este blog , y estoy posteando cosas que a pesar de la abulia de los colaboradores aún tienen mínima respuesta, se los juro que me tienta de aqui en adelante escribir solamente sobre Patricio rey y sus Redonditos de Ricota.

2. Hagan download en sus respectivos clientes de piratería mp3 para conseguirse el primer album de Duran Duran Duran, drum and bass con verdadera mala leche.

3. Me voy corriendo a ver que escribe en mi pared la tribu de tu calle.

While my heart is still beating

2004-12-18T13:55:00.000-08:00

1. Este año la fundación Jumex (sí, la marca de jugos màs importante en México), tuvo una muestra de arte contemporáneo mexicano curada por Guillermo Santamarina. No conforme con haber traído a México en los años anteriores a gente como Scanner, Alva Noto, Pauline Oliveros o David Toop, Santamarina se apuntó un cien cuando programó para la fiesta inaugural de la exposición, la presencia de John Cale, en vivo , quién ofreció algo de su material del más reciente disco "Hobosapiens" a los presentes al aquelarre de drogas, sexo en los baños y alcohol que fueron a Ecatepec aquella noche de junio del año que se nos va.

Lo que pasa es que los degenerados "art socialites" no pelaron a John Cale y más bien se preguntaban quien era ese viejito que estaba tocando ahí. Pero eso no es lo importante, más bien la bronca es que por segunda ocasión me perdí yo de Cale en México, como aquella trágica reprogramación de fechas en 1998 que me impidió verlo con los Creatures, en el Hard Rock café.

En la noche de los jugos, Cale tocó más bien sin ganas, encabritado porque no lo pelaban, y todavía más encabronado porque una señora de buen ver, y ya en años, cantaba las canciones del galés, cosa que enfureció a John, según la crónica de Martin Thulin la semana pasada, y cuando ésta se acercó para que le autografiara el Fear, el autor de Paris 1919, se dió la vuelta y dejó ahí a la pobre, emocionada hasta las lágrimas y desdeñada fan.

2. Puedo prescindir de toda la lista de canciones para mis antologías de amor, pero Bryan Ferry: he`s my man!

collage deconstructivo y gamberro

2004-12-15T09:08:00.000-08:00

Jamie Lidell, la parte macabra y densa de Super Collider me tiene impactado. La verdad es que cuando en el Sónar 03, me pareció más payasada que rollo, aún y que se subió Arto Lindsay y Herbert a punkear con él. Sin embargo ya entrado en su onda, primero, Super Collider me parece la extensión futurista que merece el funk y el soul, mientras que en plano solista me gusta ese desasosiego permanente que provocan sus cut and pastes de miedo, desencantados, reflujos noise industriales de saltos de aguja, y unas ganas de portarse mal que asustan a cualquiera. La voz entre negra y clown de Lidell le dan además un toque catártico a sus temas, y casi elegante a sus patchworks de basura techno. Les deseo la más ecléctica, musicalmente hablando, de las navidades.

Babe Lemonade

2004-12-14T09:19:00.000-08:00

Regresé de pronto a mis twenties , y estoy armando constantemente antologías personales a manera de cartas de amor sonoras, pensando en Paulina Alanís. Hoy puedo hacer las selecciones en CD´s sin mucha bronca, a diferencia de cuando las armaba en cassettes porque ahí tenías que regrabar todo si alguna rola finalmente no decía lo que querías expresar. Las antologías amorosas siempre me han gustado mucho, porque demuestran si la susodicha está realmente interesada en tu mundo personal que en mi caso es mundo musical desde el fondo de mis entrañas. Todo ello lo relato porque me he reencontrado de manera sorpresiva con esta chica de la que estuve muy enamorado hace unos 13 años. Sobra decir que me robó el corazón. De hecho salíamos y me regalaba sus besos y alguna vez su cuerpo entero, pero después desapareció y hace unos días en el Café Iguana, donde justamente la conocí en un verano allá por 1992, reapareció como si el tiempo no hubiese pasado. Rubia, espigada, con esa voz calma y su sonrisita entrecortada. Yo estaba sumamente drogado esa noche; entre el monkey de la cocaína y los vapores de las tintas serigráficas del taller de un amigo, "I saw her standing there", y de nuevo reblandeció mi corazón. Hemos hablado por teléfono y nos fuimos juntos al concierto del viernes con los Fancy Free, yo me le ha pasado pensando en ella día a día y he aquí la lista de grupos con los que enfatizo mi pre-post-nostalgia recuperada por esta flaquita del infierno en el desierto: Paulina a la que aún no le he hecho llegar el CD-Carta de amor. A ver qué opinan.

1. Jeff Buckley
2. Tindersticks
3. Benjamin Biolay
4. Teenage Fanclub
5. Nick Cave
6. Nick Drake
7. Camilo Sesto
8. The Go Betweens
9.The Smiths
10. Roxy Music

Milimilenarios

2004-11-16T13:50:00.000-08:00

¿Quien recuerda a los Cocteau Twins? Estos últimos días de otoño me han regresado muchas memorias de este trío de Glasgow y sobre todo sus primeros tres albumes, que aunque en sonoridad me parecen hoy un exceso de ecos y reverberaciones que le quitan a los temas profundidad, sin duda se mantienen en buen pié en el plano de las melodías vocales, esas inentendibles frases multilingües, esas cascadas fonéticas y las guitarras emblemáticas de toda una época. Si The Cure en vivo nos pareció un verdadero sobreviviente, los Cocteau se deslizan en el tiempo, en espera de una nueva mirada, de una nueva escuchada, como la que ahora llevo a cabo segregando ese secreto veneno masoquista que deleita al entender la muerte de todas las cosas: un tesoro.

"teenage dreams so hard to beat"

2004-10-27T10:04:00.000-07:00

Murió John Peel. No recuerdo exactamente cual fue mi primer album de Peel Sessions pero el de los Smiths es uno del que disfruto mucho. La cosa es que un día allá por el 90, Pepe Prieto sintonizaba su radio de onda corta y captó la señal de Radio 1 de la BBC, en donde apareció la música de lo que luego supimos era My Bloody Valentine, y claro cuando ya en la era internet escuchába en "streaming" el programa de John Peel, entendí que aquella vez se trataba del legendiario radio difusor. La altura de Cuzco fue demasiado, ¿un buen té de coca a tiempo le hubiese salvado la vida? Estos últimos años John Peel era un entusiasta de la música de nuestro amigo Murcof, lo ponía cada tanto, haciendo los mejores comentarios. Los sueños adolescentes son difíciles de abatir.

Héctor Zazou y Veracruz

2004-10-15T08:42:00.001-07:00

He conocido finalmente al tal Héctor Zazou. Haré una reseña de su concierto y una entrevista en estos días, pero en principio de cuentas quiero compatir la anécdota que me contó anoche. En México Zazou es algo así como una leyenda, ya que los discos que grabó al inicio de su carrera bajo el nombre de ZNR con Jospeph Racaille, son considerados entre los "entendidos" mexicanos como si Satie hubiese sido un dadaísta y como ahí hay frases cantadas en español , se rumoraba que alguna vez había estado en México. Pues resulta que Zazou estuvo en México hacia finales de los años setenta, venía de Nueva York viajando en bus y llegó al D.F., llamó a una amiga francesa casada con un mexicano y paró por unos días en su pequeña casa , que estaba en el mismo terreno que una casa más grande, en donde vivían los padres del mexicano. En la casa paterna pues, vivía además una jóven también mexicana que era la novia del hermano del esposo de la francesa; este hermano hacía su servicio militar encuartelado (cosa que en México no es común ya que normalmente uno va a "marchar" como se dice, solamente los sábados) y había dejado a su prometida encargada con sus padres, ya que era celoso. Pues Zazou y la chica se enfrascan en un romance, así que él saltaba desde su ventana a la de ella, copulaban en las noches y en las mañanas nada mostraba que aquello sucediera. Total que una noche los encuentran en el acto, a él lo corren de la casa, decide no quedarse en la ciudad y parte hacia el puerto de Veracruz. Desde entonces Zazou viaja cada vez que puede a dicho estado mexicano, vacaciona, recuerda su andanza original y esto le sirve como un alejamiento del mundo de la música, ya que jamás ha hecho contacto con colegas mexicanos.

Los 20 años de Wayside Music

2004-09-21T08:27:00.000-07:00

En 1987 Fidel Correa tenía entre sus papeles sin mucha importancia una serie de catálogos viejos de una distribuidora de discos única en su género. Se trataba de las hojas verdes de la lista de Wayside Music, una tienda por correo especializada en rock progresivo y sus derivaciones. Lo interesante es que lejos de considerar ciertos nombres y ciertas ediciones como inalcanzables, piezas de coleccionismo autista, etc. , los de Wheaton Maryland se encargaban de hacer accesibles a precios muy bajos discografías que iban del rock en oposición, avant garde jazz, pioneros de la electrónica, los en ese entonces casi desconocidos nuevos jazzistas de Nueva York, al mismo tiempo que ponían en primer orden lo que más adelante se convertiría en una moda, el retorno al kraut rock alemán. Así que con la vieja técnica de la cartita, el "money order" y la tardanza en los envíos hasta dos meses después del pedido, me convertí en cliente permanente de Wayside Music, obteniendo cosas deliciosas que aún me emocionan: Pere Ubu, Etron Fou Leloublan, Don Cherry, Art Ensemble of Chicago, Tom Cora, Univers Zero, etc. En este año Wayside ha cumplido 20 años y en el e-zine, Perfect Sound Forever http://www.furious.com/perfect/cuneiform.html le dedican un puntual repaso por la historia de esta empresa que al paso de dos décadas, finalmente se ha consolidado como una tienda on line, una compañía de discos, Cuneiform Records y un excelente punto de reunión de piezas únicas, antes en vinil ahora en CD de reediciones, ediciones raras y primicias de músicas diversas, a precios que van de los 2 a los 20 dólares. Para un listado que requiere mucha paciencia les recomiendo visiten www.waysidemusic.com, además de que quiero hacer un reconocimiento aún mayor a Wayside , ya que siempre incluyó la producción discográfica del rock progresivo mexicano, del rock experimental nacional , uniéndose a Archie Patterson en la difusión de las sonoridades arriesgadas de "Aztlan".

"Stockhausen sirve al imperialismo"

2004-08-16T08:45:00.000-07:00

1.- Manuel Valencia me ha iniciado a la obra de Cornelius Cardew, un compositor inglés asesinado a balazos desde un auto en marcha en 1981, creo que debido a sus actividades políticas entonces cada vez más radicales. Cardew fue asistente de Stockhausen y trabajó mucho en la difusión de compositores como Cage, Boulez o La Monte Young, antes de comenzar una feroz crítica en contra de la música contemporánea "burguesa" y considerar un error haber trabajado para ella. Escribió alguna vez un libro "Stockhausen serves Imperialism" además de haber formado parte de la primera formación de AMM (en Recommended Records hay algunos discos de este combo de improvisación). La obra de Cardew parece de lo más interesante, en este momento escucho un disco hecho con David Bedford y me apresto a "downloadear" sus trabajos con la Scratch Orchestra y algunas piezas solistas.

2.- Hace años uno de los miembros de AMM , sería tal vez el guitarrista Keith Rowe, visitó la escuela Meca de la Fundación Pauline Oliveiros en Houston, donde estudia mi cuate Juan. Ahí Rowe trabajaría una sesión de guitarra preparada con un receptor de radio, manipulando las frecuencias a través de las cuerdas. El compositor habría hecho también algunos comentarios despectivos sobre las posturas políticas de Stockhausen cosa que sorprendió a los jóvenes compositores reunidos en torno a su taller.

3.- Y a propósito de la Fundación Pauline Oliveiros, hace años también que intentamos en Monterrey hacer un contacto definitivo con ellos para poder extender su trabajo a tierras mexicanas, ya que han recibido a gente como Anthony Braxton o el mismísimo Tim Hodgkinson pero en nuestra ciudad nadie parece estar interesado en que nos visiten tales pilares. Hace unas semanas , un funcionario del consejo de cultura local, me comentó sobre las intenciones de realizar aqui un festival internacional de música contemporánea en el año 2005, encaminándose al Forum de las Culturas del 2007. Yo le he sugerido esta lista a ver que les parece, se aceptan sugerencias:

Tim Hodgkinson (UK)
Christian Fennesz (Austria)
Vladislav Delay (Finlandia)
Rioji Ikeda (Japón)
La Banda Elástica (Mex)
Ricardo Martínez (Mex)
Germán Bringas (Mex)
Fernando Corona (Mex)
Vinicius Cantuaria (Brasil)
Albert Marcoeur (Francia)
Ricardo Dal Farra (Argentina)
Los Reynols (Argentina)

La vanguardia sonora y el espíritu libertario

2004-08-06T11:58:00.000-07:00

Me preguntó Manuel en un post pasado sobre el festival Mediarte 04. Este es un proyecto de la Alianza Francesa de Monterrey que inició el año pasado , y que trajo a la ciudad algunas de las apuestas francófonas al arte multimedia de hoy en día. Lo más interesante del 2003 fue la posibilidad de ver en vivo el espectáculo "Entre la ciencia y la basura", que es la realización de una película de animación , dibujada y ensamblada por el "quebecuá" Pierre Hebert, y sonorizada en vivo por el magistral Bob Ostertag, uno de los hombres fuertes de la vanguardia norteamericana. La película es una densa y provocativa visión de la tecnología en tiempos de guerra, en donde utilizan desde unas papas fritas, hasta adoquines, una lechuga, tinta y periódicos del día para hacer la animación "en tiempo real". Este año estará Héctor Zazou y Pierre Bastien, en el cartel central, y bueno aprovecho para contarles que yo también trabajaré en un dueto de improvisación lap top vs. trompeta, con el jazzista parisino Serge Adam.

Por cierto que Ostertag me contó cosas muy interesantes sobre Nancarrow, el compositor para pianola que se refugió en México. Me hizo saber que el hoy legendario músico se fue a España en los treinta a luchar del lado de los republicanos e incluso habría estado en los primeros días de la posterior resistencia de los "maquis". Luego regresó a los "states" en donde fue vilipendiado, aislado, perseguido, vigilado, etc. y decidió refugiarse en México, hasta donde le llegó la persecución, ya que por intereses obscuros en su contra, no lo dejaban trabajar porque el gobierno mexicano lo habría tachado también de "comunista y peligroso", así que sus composiciones para pianolas preparadas se realizaron no por su deseo sino porque no había de otra si Nancarrow quería escuchar sus creaciones. Uno de los pioneros del automatismo musical habría llegado a ello por aislamiento político.

Quiero también hablando de "progres" , tanto en lo estilístico musical como en lo político, invitarlos a visitar la siguiente liga http://www.bbc.co.uk/bbcfour/music/features/robert-wyatt.shtml, en donde encontrarán una serie de pequeñas joyas-fragmentos de un documental sobre Robert Wyatt, que la BBC transmitió en julio y que retransmitirá la próxima semana. Me encanta la frase de que Wyatt es uno de los secretos mejor guardados de Inglaterra, aunque debería decir, del mundo musical y asi también de la congruencia de ideas en el planeta. Wyatt no es uno de los más interesantes músicos vivos , quizás sea el único realmente importante.

Tuxedomoon

2004-08-06T09:37:00.000-07:00

Pasan los años y no deja de sucederme que después de cierto tiempo vuelvo a los discos de Tuxedomoon , para ofrecerme unas buenas dósis de romanticismo modernista, en caso de que tenga sentido hablar de esa manera. Pienso a la vez en Tuxedomoon como los eternos campeones de la segunda división, que ascienden y descienden en temporadas alternas, sin mantenrse. Y aunque ahí andan renacidos con un nuevo disco que no quiero oir, son presas de un pasado que por imperfecto sigue ofreciendo caminos, y es que no son ni música de cámara, ni techno, ni rock progresivo, ni post punk, ni nueva canción europea, en otras palabras Tuxedomoon nunca fue una banda precisa, y sus discos siempre sonaron incompletos, pero sin embargo la música permanece de una forma extraña, como un soundtrack perfecto para una época de indiferencia, para una película en la que no se pueden distinguir los escenarios ni los personajes, sonoridades sonámbulas, señas perdidas, Tuxedomoon quizás sea la banda universal perfecta, singularidad surgida del azar, buena y mala, igual y única, la hermosa mentira del pop.

Reflexiones sobre la Blogcon 2004

2004-08-04T02:11:00.000-07:00

Ayer tuvo lugar una situacion esperpentica de las que solo se dan en internet. El MSN se convirtio, durante un rato, en una convencion de bloggers hispanohablantes, que mas tarde degenero en un intento de batir el record Guiness de mas personas en una misma ventana de chat. En un determinado momento, alguien dijo que se propusiera un tema de conversacion, para hablar de algo, ya que aquello no era mas que una constante bienvenida de gente, e introduccion entre bloggers. Alguien propuso entonces hablar sobre el futuro de los blogs, a lo que practicamente todo el mundo contesto, que los blogs no tenian futuro.

En mas de una ocasion, amigos bloggers me han dicho que no tenia sentido poner comments en un blog con cuyo autor ya hablabas por el MSN, ya que le podias decir las cosas "en persona". En cierto sentido, es verdad. En el MSN puedes entablar una conversacion, que, por instantaneos que sean los comments y las respuestas a los mismos, no puedes entablar en unos comments. Asi que, en el momento en el que todos aquellos que comentan en tu blog, estan agregados a tus contactos de MSN, puedes tener conversaciones con ellos, y decir aquello que dirias en tu blog, ahorrandote posts, y comments. Alguien decia ayer, en aquella improvisada convencion de bloggers, que el futuro de los blogs era reunirse para tomarse unas cervezas. En realidad ese era el pasado de los blogs. El futuro de los blogs seria tomarse unas cervezas virtuales en algun bar virtual cuya musica sea elegida por ti mismo con playlists de iTunes. Pero asi se pierde algo fundamental: la posibilidad de pensarse lo que quieres que aparezca definitivamente en el post. En una conversacion no puedes pinchar en "Save as Draft". En una conversacion no puedes utilizar del mismo modo, el estilo narrativo. No puedes apelar a la libertad creativa a la hora de hablar de un grupo.

¿Cual es el futuro de los blogs por tanto? No lo se. Los blogs del presente, los blogs que hacemos y leemos, moriran en unos años, pero iran surgiendo blogs nuevos, que probablemente no sean muy diferentes de los de ahora, aunque iran introduciendo los adelantos que la tecnologia vaya ofreciendo: audioblogs, videoblogs... A los bloggers del presente, la experiencia les habra servido para conocer a otra gente, gente nueva con la que reunirse y tomarse unas cervezas. En ese sentido no habran sido muy diferentes de la utilidad de una mailing list, o un foro. Pero tambien queda la sensacion, positiva, de haber hecho algo medianamente creativo, y de que hablabas y la gente te escuchaba. No solo tus amigos, sino otra gente. Desconocidos se paraban por la calle y te escuchaban, y les gustaba lo que decias, y entablabais una conversacion, y despues os ibais a tomar unas cervezas. Aunque fueran virtuales.

Dos capítulos del Velvet en los Simpson

2004-08-03T22:38:00.000-07:00

1. En el bar de Mo la escena reproduce la anécdota de cuando los Velvet fueron advertidos por los marineros de que si seguìan tocando "Black Angel`s death song" los sacaban a patadas, y entonces ellos la vuelven a tocar; en este caso ante la insistencia de los "Undergound..." Homero instiga a los presentes a botarlos del bar, cosa que logra. (La toma de los aferrados Velvet, se centra en John Cale y su viola incisiva)

2. La escena es en el cuarto de Lisa, nada importante, alguna situación familiar lleva a Bart a comentar algo sobre un plan para llevar a cabo en el colegio, pero entre los discos a un lado de la cama de la chica saxofonista se aprecia la portada del album "Fear" de John Cale, algo asì como cuando Liberatore dibujò el Neu! 75 en los cuadros de Ranxerox.

The Velvet Underground Goes To Springfield

2004-08-02T22:05:00.000-07:00

Como fan de los Simpsons, cual crees que seria la historia si llegasen a encontrarse con The Velvet Underground?

Nobleza obliga: este post surgió del excelso cráneo del Puny, no del mío.

El Adversario

2004-07-30T14:42:00.000-07:00

Amigos, "vueltos undergrounds" he decidido publicar mi blog para despotricar de las cosas que me dejan más enojado que el Puny recién levantado recibiéndo la visita de Los Lichis. Aqui lo pueden accesar y agregenlo a las listas de sus más queridos bloggers: http://eladversario.blogspot.com/ El primer post se titula "Víctimas de su colección de discos o ¿en que años 80 viviste? , agrego el título para que les de más curiosidad. De hoy en adelante no hablaré de mi mismo aquí y entonces mis aportaciones a "Vuélvete..." se concentrarán en temas más sesudos y propositivos.

TRISTEZAS DE UN 4 TRACK CASI INSERVIBLE

2004-07-29T11:48:00.000-07:00

Me recordaba el Puny que un día hace años , me acompañó a comprar un grabador Yamaha de 4 pistas, que anunciaban en el periódico. El vendedor resultó ser algo así como un ladrón de equipo de audio que nos engañó y nos bajó el equivalente a unos 200 dolares del día de hoy, por un aparato muy usado, tracaleado, que finalmente sirvió pero dió más dolores de cabeza que nada. Viene todo esto a colasión porque Yeyo Moroder me cuestionó por qué nunca editamos cassettes (no exixtían los CD burners aún) en cantidades más amplias que las caseras, para dar a conocer los proyectos musicales que durante todos los años ochenta, le dieron a nuestra ciudad, Monterrey, algo que presumir en el underground mexicano. Y es que mis trabajos como Oh Cráneo, Las Voluptuosas Orquideas, Tango Trece, Los Rotos o Alambrista, al paso de los años han sido reconocidos por la gente que nos escuchó como aportaciones al pop de guitarras o post punk o power pop o llano noise rock, según el caso, que se hiciera en México, incluso creo que no hubo otros como nosotros, jejeje. Pero mi megalomanía viene a cuento porque es verdad, sólo unas pocas grabaciones caseras han dado cuenta de esta historia que yo he ahora revivido al editar en edición limitada en CD-R. La cosa es que Moroder cuestiona la validez de tales reediciones al recordarme que debí de haber desfallecido por publicarlas en su tiempo y demostrar el valor que tenía esa música por sobre Zurdok, Jumbo o Volován, es decir, las versiones medáticas del indie rock norteño, antes de que este apareciera. Que ahora, continúa el desfachatado, somos memoria muerta, etc. La cosa es que siempre gasté mucha más energía en poder hacer grabaciones más o menos decentes con mi cuatro track balín, me desgañité cantando en clubes apestosos con gente inadecuada y sin ideas, me la pasé creyendome de promesas de compañías nacionales que terminaron por descartar algunos de mis proyectos por raros y explosivos, y finalmente fui engañado por algunos promotores locales quienes grabaron algunas sesiones de mis últimas aproximaciones a la música rock, congelando las cintas y dejándolas morir. El cuatro track ahora está en manos de Héctor, el último instrumentista con el que trabajé, y mi lap top me ha dado la oportunidad de llevar mi música fuera de México, y de editarla en Alemania e Inglaterra (cosa que espero no quede en las mismas promesas de antaño). No vuelvo al rock!

Once danzas para combatir la migraña

2004-07-27T14:44:00.000-07:00

Todavía hace cinco años el primer album de Aqsak Maboul, "Once danzas para combatir la migraña" , era una especie de leyenda incomunicada; el extraño vinil, editado como primer título de la compañía Crammed Discs de Bélgica parecía no haberse grabado nunca, o mejor dicho, parecía definitivamente una música alejada de cualquier referencia. Yo lo mantenía como un tesoro en un cassete Sony de aquellos rojo-rosa de los años setenta, porque me lo había grabado a regañadientes Manuel Valencia, que entre las joyas que me negaba posteriormente se encontraban la edición original de tal disco, así como dos bastante cercanos a la "estética" de Marc Hollander y compañía. Se trataba de Barricade 3 y el Tratado de la Mecánica Popular del dueto Zazou & Racaille.

Al aparecer en nuestro entorno el CD recorder, Valencia núnca había querido volver a surcar con aguja alguna esos viniles, lo que nos parecía definitivamente como un acto más que locuaz, una especie de privación masoquista: ¿quién en su sano juicio decidiría no escuchar jamás tan bellas obras? Así que yo mantenía esos cassettes, sonando, año con año, aunque empezaba a ser presa de un extraño nerviosismo por su eventual pérdida, y la idea de la privación me atraía. Así que en cuanto tuve un quemador de Cd´s opté por "rippear" inmediatamente los tres cassettes, y no sólo eso, regalé mis copias en cinta a DJ Linga y Luis Flores, que no tenían la más puta idea de lo que estaban recibiendo. Hace un par de años mi amigo Valencia me dijo que había conseguido las versiones en Cd de Barricade... y del Tratado..., respiramos aliviados. Hace un año Crammed reeditó en CD las Once Danzas...así como las obras de Zazou con Bikaye, que ahora disfruto.

Manuel Valencia mantendrá inmaculados sus viniles, aunque ahora que la vida a dado vueltas , podrá verlos autografiados por nuestro héroe, gracias a que a sugerencia mía, será uno de los invitados al festival de arte electrónico Mediarte en octubre próximo; si, Héctor Zazou: my man!

Por diferir en estilo musical, lo mata

2004-07-27T09:31:00.000-07:00


 26-julio-04



Un sujeto apodado El Castro disparó en el corazón a su vecino Cristóbal Guzmán

Ramos, de 54 años de edad. 

 





Una aparente diferencia por el gusto en el género musical llevó ayer a un hombre

a asesinar de un balazo en el corazón a su vecino, en el ejido San Juan de los

Garza, en Cadereyta Jiménez, Nuevo León. El hijo y la nuera de la víctima fueron

testigos del crimen.



Cristóbal Guzmán Ramón, de 54 años de edad, fue auxiliado con vida por sus

parientes, quienes lo trasladaron al hospital de PEMEX, pero pese a los

esfuerzos de los médicos murió tres horas después de su arribo.



De acuerdo con las primeras indagatorias efectuadas por agentes de la Policía

Ministerial de Cadereyta, se estableció que el obrero fue ultimado de un balazo

que le atravesó el corazón, a manos de un sujeto al que identifican solamente

por el apodo de El Castro.



Los hechos se registraron la noche del sábado alrededor de las 19:45 horas, en

las afueras del domicilio del ahora occiso, ubicado en el ejido San Juan de los

Garza, en Cadereyta.



Las primeras investigaciones revelaron que el fallecido y su hijo, Cristóbal

Jesús Guzmán Pérez, de 25 años de edad, se encontraban ingiriendo bebidas

embriagantes desde las 15:00 horas del sábado, en un bar denominado Mohicano

ubicada en el centro del municipio.



Al estar divirtiéndose en el establecimiento, don Cristóbal sostuvo una

discusión con el sujeto apodado El Castro, que también se encontraba

embriagándose en el lugar.



Aparentemente ambos discutieron porque la víctima escuchaba música de caset y su

victimario quería cambiarle para escuchar música en disco compacto.



Sin embargo, el hijo de don Cristóbal intervino y calmó la gresca, luego le

pidió a su padre que mejor se retiraran a su domicilio a descansar.



Ambos abordaron su camioneta y enfilaron a su domicilio; sin embargo, al llegar

a su hogar se toparon a El Castro, quien estaba furioso y los siguió a

distancia, para matarlo. 







Agustín Martínez • Cadereyta Jiménez

The The "Dusk": Lado B

2004-07-19T17:03:00.000-07:00

Helpline Operator: "Helpline Operator" abre la segunda mitad de Dusk, de manera reposada; Matt Johnson es aca un operador telefonico de una linea de ayuda, es el confesor de los protagonistas solitarios descriptos en "Dogs Of Lust" o "This Is The Night", pero desde el otro lado las cosas tampoco son muy distintas:

"I watch the sun go down on London town
I wait for the night voices to sound
I smell the pain upon the breath of the lost & lonely
I hear the thoughts that whisper in the hearts of all men.
I'm the helpline operator & I'll spare you the time.
I'm the intimate stranger. Your problems will be mine."

Sodium Light Baby: Una relación obsesiva es el eje temático de "Sodium Light Baby". La voz principal y los coros de Matt Johnson lo muestra en toda su versatilidad expresiva. Uno de los temas donde mas se desnuda la influencia en The The del soul.

Lung Shadows: Quizas mi tema favorito desde lo instrumental: el balance entre los pianos Rhodes y acustico junto con los vientos, mezclandose para enmarcar el ruego de la voz por compañía. "Lung Shadows" es el único tema donde se resigna la presencia vocal de Matt Johnson para dejar paso al clima espeso que servira de introducción al final del disco.

Bluer Than Midnight: Podría pasar como una love song corriente pero la dosis de culpa, miedo y duda que le inyecta el lider de The The la salva de una tipica balada FM. Aca la influencia es mas jazzy, en la veta cool , a Matt le da tambien por el lado crooner.

Lonely Planet: "Lonely Planet" sigue mostrando la hilacha soul, reforzada en el coro. La mirada de Matt Johnson deja de ser autoreferencial para mirar a la humanidad ("Planet Earth is slowing down"): el "What's Going On" de The The y un final que deja entrever un hilo de luz luego de atravesar el crepusulo