LOBA ESTEPARIA

Cerrado por vacaciones

2008-06-26T09:52:00.002+02:00

Es tiempo de vacaciones, emocionales y físicas. Ansiadas y necesitadas. Desconexión total y absoluta de la vida que me rodea, de la gente que se ha quedado atrás y de la gente que me espera a la vuelta.

Este es el momento en el que rompes la línea del tiempo para lograr dejar atrás lo que ahí se tiene que quedar y poder así continuar el camino sin lastres que te impidan avanzar.

¡Nos vemos a la vuelta!

El último

2008-06-14T12:24:00.008+02:00

“El último”, de Murnau, nos cuenta la historia de un anciano portero de un prestigioso hotel de la ciudad de Berlín, orgulloso de su trabajo y uniforme, y respetado por su familia y vecinos.

Un día su superior comprueba que la edad hace que cada vez le resulte más difícil realizar su trabajo con la agilidad de antes, por lo que le sustituye en su puesto por alguien más joven y fuerte degradando al portero a encargado de los lavabos. Profundamente avergonzado de su nueva situación intentará ocultar el hecho a su familia y amistades robando el uniforme para poder asistir con él a la boda de su hija.

En esta película Murnau retrata a la perfección a un hombre anciano, vejado en su trabajo humillado por una sociedad fría y superficial que pisotea su dignidad como ser humano y que favorece la explotación del empleado para el beneficio económico de la empresa en pro del valor de la experiencia, dedicación y valor humano.

El uniforme representa un papel importante en la película. El portero que pierde su uniforme y con él su puesto de trabajo representa la derrota alemana en la Primera Guerra Mundial, quedando relegada a un segundo lugar y humillada por el resto de países.

A un drama como éste le corresponde un final más dramático aún. Sin embargo la UFA le “sugirió” a Murnau que cambiara ese final ya que la gente quería ir al cine para entretenerse y no para ver la realidad que les rodeaba. Así que Murnau añadió a su magnífico final un epílogo en el que, tras justificar ese brusco giro de la historia obligado por la UFA, parodia un final feliz llevándolo a la exageración con una representación sarcástica de la sociedad capitalista en la que lo único que importa es el dinero frente a las personas.

En definitiva, una obra maestra del cine mudo en la que Murnau nos maravilla con sus planos, luces, efectos, compaginándolo todo para dar sentido a su historia; una historia con la que nos hace plantearnos qué es más importante: la persona o el dinero. La respuesta la tenemos todos muy clara pero... ¿la ponemos en práctica?

Paco Ibañez - Me lo decía mi abuelito

Me lo decía mi abuelito, me lo decía mi papá, me lo dijeron muchas veces y lo he olvidado muchas más

Tela de araña

2008-06-12T12:43:00.006+02:00

El otro día, junto a unos arbustos, vi una enorme tela de araña. Era tan grande que albergaba en ella a multitud de insectos que habían acudido atraídos por una extraña magia pegajosa. Al acercarse se habían quedado pegados y no podían salir de ahí, pero parecía que tampoco les importaba mucho. Se les veía bien. Me quedé un rato observando esa curiosa comunidad de bichos tan variados. Aleteaban alegres y parecían esperar algo. Deseaban la llegada de su ídolo, aquel que les había atraído allí. Morir devorados por una araña, por aquella araña, sería para ellos el placer último de sus cortas vidas.

Hasta que salió la protagonista, tan ansiada por todos los asistentes. Pero, ¿qué creéis que pasó cuando salió a la luz de entre los arbustos? Que todos los insectos se asustaron. Empezaron a intentar despegar sus débiles patitas pero ya no podían, estaban atrapados. Y es que aquello no era una araña... era un enorme escorpión que había engañado a los pobres insectos que habían acudido allí atraídos por la magia de su veneno. Ellos querían ser devorados por una araña y no por un escorpión. Les habían engañado. Pero era demasiado tarde.

Ya no había marcha atrás. El escorpión iba a zampárselos a todos. Pero la magia era tan fuerte, que los insectos después de forcejear un poco, cayeron rendidos y se dejaron hacer. “Este es nuestro destino. Hemos caído en la tela y ahora tendremos que asumir las consecuencias de nuestro error”.

Triste vida la de estos insectos ¿verdad? Menos mal que nosotros somos seres humanos y no nos pasan estas cosas.

Andrés Calamaro - Sexy y barrigón

Mundo loco

2008-06-10T00:13:00.003+02:00

El mundo está loco y yo acabo de aprender a reírme de un mundo sin sentido. Si lo vemos bien, es una buena comedia surrealista.

La gente se lanza a las gasolineras y los supermercados como si fuera la guerra y los alimentos y la gasolina escasearan. Tienen que tener su parte antes de que todo se acabe. Rellenan las despensas de comida que se estropeará porque no da tiempo a comerlo todo antes de que caduque o porque es comida que ni siquiera les interesa pero que compran igualmente por si en un momento determinado se les antojan unos pepinillos con mostaza. Rellenan los depósitos de sus coches por si hay que huir y no encuentran un medio. Colas interminables de gente desesperada “¡Mujeres y niños primero!”, “¡Soy demasiado joven para quedarme sin chuletas de cerdo!”, “¡Esto es el Apocalipsis!”.

Los fines de semana cada vez son más surrealistas aunque dado como transcurren las semanas... qué mejor final. Pero muchas veces están emborronados por la extraña ficción del alcohol que nos hace ver el mundo desde una perspectiva algo inclinada. Aunque este capítulo daría para toda una serie completa al más puro estilo de “Juergas de Grey”.

Ahora en los estancos te incitan a fumar chicos guapos regalándote preservativos multiusos (que al parecer ahora sirven también para fundas de móvil... ) o pastillas que pretenden suplir a un plato de lentejas con chorizo, un estofado o una tarta de queso.

Por la calle se pasean perros muertos, arrastrados de la correa por sus dueños (quizá a los vivos los tengan enterrados bajo tierra), y las niñas piden chupa chups en un kiosco de cupones de la once.

Y luego se extrañan de que yo me ría... Sí, es algo extraño, pero tal y cómo está el mundo, creo que debería pasar desapercibido.

A mí, como al Lobo Estepario, se me ha aparecido Mozzart para darme mi condena:

-Ya ha escuchado usted su sentencia. No tendrá más remedio que acostumbrarse a seguir oyendo la música de radio de la vida. Le sentará bien. Tiene usted poquísimo talento, querido y estúpido amigo; pero así, poco a poco, habrá ido comprendiendo ya lo que se exige de usted. Ha de hacerse cargo del humorismo de la vida, del humor patibulario de esta vida. Claro que usted está dispuesto en este mundo a todo menos a lo que se le exige.
[...]
Como si no fuese ya bastante desgracia todo lo que ha hecho usted. Pero con lo patético y con los asesinatos hay que acabar ya. Sea usted razonable por una vez. Usted ha de acostumbrarse a la vida y ha de aprender a reír. Ha de escuchar la maldita música de la radio de este mundo y venerar el espíritu que lleva dentro y reírse de la vida. Listo, otra cosa no se le exige.

Hay que aprender a aceptar el dolor porque nunca te abandona y la vida siempre lo acepta.

Las cosas que nunca se dicen siempre son las más importantes.
"Cosas que nunca te dije" Isabel Coixet.

Trainspotting

2008-06-07T19:00:00.003+02:00

¿Acaso nuestra vida es mejor que la suya? ¿Es tan diferente?

¿Para qué elegir la vida? Es la filosofía de Mark Renton (Ewan McGregor), el protagonista de la película. A veces es difícil seguir a la masa y más cuando estás en la situación en la que están él y sus amigos. Sumidos en la mierda (literalmente, como se ve en la foto).

Enganchados a la heroína ven la vida pasar mientras flotan en una nube que de vez en cuando se desvanece para ir corriendo a por otro chute. Sin embargo, Renton se da cuenta de que no puede continuar así eternamente, enganchado en una vida circular, porque “las cosas cambian”, tal como le dice Diane. Y acaban olvidando el placer.

Está basada en la novela “Trainspotting” de Irvine Welsh (quien tiene una breve intervención en la película). El término Trainspotting en el argot escocés significa buscar una vena para inyectarse droga. Y en el término anglosajón se utiliza para referirse a la afición de ver pasar trenes. Básicamente es lo que hacen ellos: inyectarse droga mientras ven pasar los trenes de las oportunidades perdidas, de su “vida”.

Pero ¿acaso nosotros vivimos mejor? ¿acaso nosotros vivimos? En muchos casos pasamos la vida en un estado de semi-inconsciencia o “drogados” con alcohol, telebasura, actividades que nos entretengan y no nos hagan pensar, mientras nuestros trenes van pasando de largo. Tal como nos dice Renton, tenemos drogas socialmente aceptadas como el valium, antidepresivos, paracetamol... o simplemente la televisión. Por lo tanto, “¿para qué elegir la vida?”.

Al final todos nos unimos a la masa y acabamos viviendo tal como la sociedad nos marca, con una hipoteca, un trabajo, un coche, amigos, parejas... Todo consiste en “ir tirando, mirando para adelante hasta el día en que la palmes”.

Me va la vida en ello

2008-05-31T13:53:00.002+02:00

Luis Eduardo Aute cantado por Silvio Rodríguez, Me va la vida en ello

Arreglando el mundo

2008-05-26T22:22:00.003+02:00

Un científico que vivía preocupado con los problemas del mundo, estaba resuelto a encontrar los medios para aminorarlos. Pasaba días en su laboratorio en busca de respuestas para sus dudas. Cierto día, su hijo de 6 años invadió su santuario decidido a ayudarlo a trabajar. El científico, nervioso por la interrupción, le pidió al niño que fuese a jugar a otro lado. Viendo que era imposible sacarlo, el padre pensó en algo que pudiese darle con el objeto de distraer su atención.

De repente se encontró con una revista, en donde había un mapa con el mundo; justo lo que precisaba.

Con unas tijeras recortó el mapa en varios pedazos y junto con un rollo de cinta se lo entregó a su hijo diciendo: "Como te gustan los rompecabezas, te voy a dar el mundo todo roto para que lo repares sin ayuda de nadie".

Entonces calculó que al pequeño le llevaría 10 días componer el mapa, pero no fue así. Pasadas algunas horas, escuchó la voz del niño que lo llamaba calmadamente: "Papá, papá, ya hice todo; conseguí terminarlo...."

Al principio el padre no creyó en el niño. Pensó que sería imposible que, a su edad, haya conseguido componer un mapa que jamás había visto antes. Desconfiado, el científico levantó la vista de sus anotaciones con la certeza de que vería el trabajo digno de un niño.

Para su sorpresa, el mapa estaba completo. Todos los pedazos habían sido colocados en sus debidos lugares. ¿Cómo era posible? ¿Cómo el niño había sido capaz?

"Hijito, tú no sabías como era el mundo, ¿cómo lo lograste?"

"Papá, yo no sabía como era el mundo, pero cuando sacaste el mapa de la revista para recortarlo, vi que del otro lado estaba la figura de un hombre. Así que di vuelta los recortes y comencé a recomponer al hombre, que sí sabía como era. Y cuando conseguí arreglar al hombre, di vuelta la hoja y vi que había arreglado al mundo."

Gabriel García Márquez

La Tortuga de Darwin

2008-05-24T13:04:00.003+02:00

El pasado jueves acudí al Teatro Gayarre para sorprenderme con La Tortuga de Darwin. Y digo sorprenderme porque Carmen Machí ha conseguido que me quite la mala imagen que tenía de ella.

Un día se presenta en la oficina de un importante historiador una mujer anciana que resulta ser la tortuga que Darwin se trajo de las Galápagos. Incrédulo al principio, sorprendido después, el historiador llega a un acuerdo con ella: la tortuga-mujer le contará todo lo que ha visto de primera mano de la historia de los últimos 200 años y el historiador, a cambio, le ayudará a conseguir volver a las Galápagos para acabar allí sus días (la pobre tortuga es una inmigrante ilegal que, a diferencia de otros, ella desea fervientemente volver a su país de origen).

Así, Harriet, la tortuga-mujer o mujer-tortuga, le hablará de la revolución industrial, el ascenso del nazismo, la Guerra Civil española, la caída del Muro... Una visión de la historia "desde abajo", es decir, no la visión de "quienes hacen la Historia, sino de quienes la padecen". Pero ahí no queda la cosa, ya que, descubierta por un médico de dudosa reputación, llegan a un acuerdo él y el historiador para turnársela en diversos estudios, unos históricos, otros científicos.

Harriet acabará dándose cuenta de que la historia siempre se repite, que los humanos no aprendemos, y olvidamos demasiado rápido. Pero lo que es peor: los seres humanos tendemos a involucionar. Con la vivencia de hechos extraordinarios que nos impacten podemos evolucionar como hizo Harriet (de tortuga a mujer), que "aprendió a andar en el bombardeo de Gernika, donde se puso en pie, con un enorme dolor en las ingles, para escapar de las bombas, o adquirió la voz en el ghetto de Varsovia para advertir a un niño de la presencia de alemanes que buscaban judíos". Emocionada por llegar a ese grado de evolución acaba descubriendo que el hombre ahora involuciona hasta su destrucción. El fin de la evolución humana será el ‘hombre bomba’. Al final ¿de que sirve tanta evolución, tanta tecnología, si la utilizamos para destruirnos mutuamente?

‘Vivir es adaptarse’ y así nos lo confirma Harriet, una tortuga sabia que ha sobrevivido a 11 papas y a 35 presidentes norteamericanos, a dos guerras mundiales, a la Revolución de Octubre y a la Perestroika. Y que acabará sobreviviendo a la raza humana.

La interpretación de Carmen Machí es destacable en un papel que encarna a la perfección, sin cansar, con unos monólogos que cualquier otro actor probablemente habría destrozado. Destacaría también la interpretación de Susana Hernández, esposa del historiador, que quiere hacer de Harriet un muñeco de feria para poder escapar del aburrimiento de su matrimonio, y Juan Carlos Talavera, un médico sin escrúpulos que quiere llegar a la fama sin importarle a costa de qué ni de quién. Vicente Díez en el papel de historiador no me parece gran cosa, aunque también hay que reconocer que todos los papeles, al lado de Harriet, son escasos ya que quien realmente habla durante toda la obra es la tortuga bicentenaria, quitando protagonismo al resto de personajes.

El texto de Juan Mayorga gana en el escenario con la ayuda de los actores, a pesar de que en algunas partes flojee cayendo en la repetición y lo obvio. La dirección de Ernesto Caballero, con la ayuda de una buena interpretación (o una buena elección para el papel) hace que esta obra sea digna de ver y la disfrutemos con sus momentos dramáticos, otros cómicos, algunas partes auténticas puñaladas a nuestras conciencias y otras, lecciones de una historia que no debemos olvidar.

"Sólo veo personas que se comportan como bestias y personas que son tratadas como bestias" Harriet.

El guía del Hermitage

2008-05-13T21:00:00.005+02:00

El pasado domingo tuve la oportunidad (por fin) de ver el Guía del Hermitage. Tras varios intentos fallidos, esta vez me trasladé hasta San Sebastián, al Teatro Victoria Eugenia para poder verla. Y he de decir que la obra bien mereció el viaje.

Era la primera vez que estaba en ese teatro; pequeño pero acogedor y realmente hermoso. Nos deslizamos por la alfombra roja y fuimos a parar a la segunda fila del patio de butacas.

El Guía del Hermitage está dirigida por Jorge Eines con texto de Herbert Morote. Basada en un hecho real, nos cuenta la historia de Pavel Filipovich, guía del museo Hermitage. Durante el asedio que sufrió la ciudad de Leningrado en la II Guerra Mundial, este guía se dedicó a hacer visitas guiadas clandestinas a un museo en el que ya no había ninguna obra. Sin embargo, la magia y el sentimiento que ponía en cada descripción, hacía que la gente lograra ver los cuadros que no había.

Esta obra nos muestra así cómo en tiempos de guerra, en los momentos más difíciles, uno se refugia en el arte, la amistad y el amor para poder sobrevivir.

“Yo he querido poner de manifiesto cómo hay personas que recurren al arte como una forma de resistencia, como una reafirmación de lo que uno es. Y he querido también reflexionar sobre cómo la amistad y el amor pueden crecer para enfrentarse juntos a la tragedia” Herbert Morote.

El arte no es solo una válvula de escape para olvidar el mundo que te rodea, sino una forma de mantener tus valores, de resistir ante la violencia que nos rodea, una forma de mantener los sueños intactos frente a la presión de la realidad en la que vivimos.

“Lo mejor del arte apunta siempre a preservar la facultad creadora, de estimular lo mejor del hombre. Y si como usted dice, el arte tuviera alguna función, yo creo que sería la de despertar lo mejor de la gente, porque los artistas han tenido la virtud de predecir lo que se avecinaba..., el arte funciona como una especie de meteorología del espíritu de la sociedad” Federico Luppi.

La escenografía y la iluminación de la obra colaboran para que nosotros también podamos ver los cuadros que el guía describe con tanta pasión. Así, cuando Pavel va describiendo una obra de arte, la iluminación se vuelve semejante a la que caracteriza la obra del autor del que está hablando. Mientras el sentimiento va creciendo en sus palabras, al fondo del escenario va apareciendo paulatinamente la imagen de la obra para mostrarnos cómo podemos ser capaces de verlo tan solo esforzándonos un poco y poniendo sentimiento en el intento.

He de reconocer mi debilidad por Federico Luppi, actor idóneo para el papel que representa ya que con tres palabras es capaz de hipnotizarte. Sin embargo he de destacar también la actuación de Manu Callau (Igor) quien sorprende con su personaje de guardián del museo, borrachuzo, incrédulo, pero gran amigo del guía y lleno de ternura. En cambio, Ana Labordeta, que interpreta el papel de Sonia, una restauradora de cuadros, miembro del comité de seguridad y esposa de Pavel, hace una actuación demasiado plana, que no transmite pasión y que solo sabe hablar con tono imponente (necesario en su papel, pero quizá exagerado hasta el cansancio).

Y para finalizar la tarde... qué mejor que una última mirada al mar, de noche, cerca, tan cerca que casi rozaba mis pies, sintiendo el olor salado de sus olas. Y vuelta para casa con el buen sabor de una gran obra.

Quisiera saber

2008-05-09T17:17:00.001+02:00

Aquí va una joyita del último disco de Pedro Guerra.

Delicioso suicidio en grupo

2008-05-07T22:54:00.004+02:00

Finlandia es un país donde el índice de suicidios es bastante elevado. Al parecer, el frío, la escasez de sol en ocasiones y el nivel de vida hace que su gente tenga tendencia a las depresiones, la tristeza y el suicidio.

“El enemigo más poderoso de los finlandeses es la oscuridad, la apatía sin fin. La melancolía flota sobre el desgraciado pueblo y durante miles de años lo ha mantenido bajo su yugo con tal fuerza, que el alma de éste ha terminado por volverse tenebrosa y grave. Tal es el peso de la congoja, que muchos finlandeses ven la muerte como única salida a su angustia. Una mente taciturna es un enemigo aún más encarnizado y temible que la Unión Soviética”.

El director gerente Rellonen y el coronel Kemppainen se conocen una noche de San Juan cuando ambos intentaban suicidarse en el mismo sitio (¿a qué me suena esto? Sí, este libro no se diferencia mucho de “En picado”). Ambos están de acuerdo en que no son los únicos en esa situación de desesperanza en Finlandia y deciden que sería una buena idea juntar a otros que estén igual y, ya que se van a suicidar, al menos hacerlo de una forma que impacte, que haga a la gente ver que las cosas no van bien por el norte.

De esta manera se junta un buen grupo de aspirantes a suicida en un autobús: La Veloz Korpela S.A. Ahora solo falta encontrar el mejor sitio para llevar a cabo este suicidio colectivo. Así recorrerán una buena parte de Europa, desde los fiordos noruegos hasta el cabo de finisterre en Portugal, pasando por Alemania, Suiza y Francia. Pero ¿por qué ir tan lejos? Intento tras intento encuentran una pega, una excusa para aplazar el buscado final (“En esta vida lo que más importa es la muerte, y tampoco es que sea para tanto”).

(A partir de aquí no creo desvelar nada importante ya que se ve desde el principio, pero es mi obligación advertirlo).

Tan solo un viaje, conocer otros países, otros estilos de vida, otros paisajes... alejarte de tus problemas, del lugar en el que te esperan todas las preocupaciones que has dejado atrás; es lo que necesitaba este grupo para darse cuenta de que la vida puede dar un cambio.

“Por el contrario, el resto del grupo había empezado a dudar sobre la utilidad de un suicidio colectivo. Más de uno se había dado cuenta de que el mundo era un lugar bastante agradable y que los problemas que en la madre patria se les habían presentado como insuperables, les parecían ahora realmente nimios vistos desde aquel rincón, el más alejado de Europa. El largo peregrinar con sus compañeros de infortunio les había devuelto las ganas de vivir. La fraternidad había reforzado su autoestima y el hecho de distanciarse de sus pequeños y cerrados mundos les había proporcionado nuevos horizontes. La vida empezaba a mostrar un nuevo rostro: el futuro se anunciaba más luminoso de lo que hubiesen podido imaginar al comienzo de aquel verano”.

Conclusión: unas vacaciones, un viaje a algún lugar lejano y gente a la que le importes al lado hacen que la vida se haga menos dura.

(Fin de la advertencia)

Arto Paasilinna, el autor de esta novela, es capaz de trasladarnos de unos estados depresivos y de tristeza a otros de alegría y surrealismo con una habilidad pasmosa. Con una gran facilidad para el humor negro y la ironía, Paasilinna critica una sociedad asentada sobre el capitalismo, la publicidad y el consumismo, que se olvida de las personas, de su sociabilidad y de sus sentimientos. Pero a la vez anima al ser humano a salir de esa red corrosiva para poder llevar una vida mejor.

Laars y una chica de verdad

2008-05-03T11:01:00.005+02:00

Lars y una chica de verdad está dirigida por Craig Gillespie y cuenta en el reparto con Ryan Gosling (‘Half Nelson’), Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner o Paul Schneider .

Lars es un chico enormemente tímido y anti-social. Vive junto a su hermano y su cuñada, que están constantemente pendientes de él pensando que le pasa algo. Un día les presenta a su novia, una chica que conoce por internet y que ha venido al pueblo para quedarse con él. Felices de que Lars por fin haya encontrado el amor, se quedan de piedra al conocerla, ya que Bianca es una muñeca de plástico hecha a medida y comprada por internet.

A partir de entonces, y bajo las indicaciones de un médico, el hermano, la cuñada de Laars y el pueblo entero deberán fingir que Bianca es una chica de verdad.

Esta película nos demuestra cómo el amor y el cariño que sentimos por alguien pueden hacer que seamos capaces de cualquier cosa. El pueblo entero se entrega a la farsa, salen de compras con Bianca, le contratan en una tienda de ropa para que trabaje, se hace voluntaria con los niños, va a la peluquería a cortarse el pelo, hace amigos que están con ella constantemente. Pero solo Laars oye lo que Bianca dice, porque es él el que, en su mente, decide lo que Bianca dice, hace, piensa o siente. Así a lo largo de la relación comenzarán las discusiones, A Laars le surgirán las dudas.

Nos enseña cómo en una pareja, las discusiones absurdas surgen cuando uno de los dos ya no está seguro de la relación. La otra persona puede hacer algo que lo provoque o no hacer nada, pero la discusión estará ahí. Son excusas que se buscan para ir matando poco a poco esa relación. Laars decide cuándo discuten y lo decide porque en su corazón algo está cambiando.

Otra cuestión que plantea es: si una persona es feliz ¿importa el cómo? Laars antes de conocer a Bianca era una persona que no se relacionaba ni con su propio hermano, triste, apagado y que no hablaba. Pero desde que aparece Bianca, cambia por completo. Pasa todo el día con su hermano y su cuñada, se relaciona con la gente del trabajo, habla con ellos e incluso sale, sonríe y llora de felicidad. ¿Qué importa que sea con una muñeca, si ha encontrado la fórmula para ser feliz? ¿Quiénes somos nosotros para abrirle los ojos y romper ese sueño? Él solo busca una persona a la que amar y que no desaparezca, que no se muera y que no le haga daño al tocarle.

‘Laars y una chica de verdad’ fue nominada al mejor guión original, de Nancy Oliver, la misma guionista de ‘A dos metros bajo tierra’. Y no nos defrauda. Quizá no tiene todo el humor que uno se espera dado su argumento, pero consigue que algo extraordinario e increíble, nos resulte creíble. Nos involucramos en la historia enterneciéndonos, alegrándonos o entristeciéndonos cuando así lo hace el protagonista.

La chica del café

2008-04-28T17:25:00.005+02:00

La chica del café es una historia de amor y de principios. David Yates dirige esta película con la cumbre del G8 como telón de fondo.

Lawrence (Bill Nighy) es un funcionario que dedica su vida a su trabajo. Tímido e inseguro, un día comparte mesa en un café con Gina (Nelly MacDonald). Tras una breve conversación (el tiempo imprescindible para tomar un café y marcharse de nuevo al trabajo) Lawrence se lanza a ir más allá con esta joven.

En Reykjavic se va a celebrar la cumbre del G8. Los 8 más poderosos se juntarán para especular con su poder. Lawrence invita a Gina para que le acompañe y será así como ella irá viendo muy de cerca las injusticias que nos rodean cada día y por las que, aquellos que realmente pueden, no hacen nada.

Cuando no tienes nada, no puedes perder nada. Todo el valor que le falta a Lawrence para hacer aquello que le gustaría, le sobra a Gina que no se cortará ni un pelo en decir las cosas tal como son, sin diplomacias, sin delicadezas y sin importarle lo que pueda perder con ello. Pero... ¿es capaz una sola persona de cambiar algo?

A veces hay que arriesgarse por aquello en lo que de verdad creemos, sin miedos. Porque quizá... quién sabe, quizá podamos lograrlo!

Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=qKRzN0nq5Ww

Alta Fidelidad

2008-04-27T12:25:00.002+02:00

John Cusack en 'Alta Fidelidad'

Aún sigo haciéndome la misma pregunta. ¿Realmente elijo yo escuchar música triste cuando estoy deprimida, o es que me deprimo por escucharla? La influencia que tiene el arte en nuestros sentimientos es más fuerte de lo que pensamos...

Pero en todo este tiempo he aprendido una cosa: las ganas de cortarse las venas son directamente proporcionales a las veces que escuches a Los Secretos. Así que para contrarrestar, aquí va algo un poco más animado.

Joey Ramone - What a Wonderful World

Top Five de libros

2008-04-23T16:43:00.002+02:00

Haciendo un pequeño homenaje a Nick Hornby y aprovechando que es el día del libro, aquí dejo mi Top Five de los libros que me compraría hoy (mañana serán otros, pasado otros... y así hasta llevarme a la ruina o a la falta de espacio...).

- ‘La insoportable levedad del ser’ de Milan Kundera. Leído y releído pero por no sé qué extraña razón, falta en mi biblioteca.

- ‘Once tipos de soledad’ de Richard Yates. Un día apunté este título y se ha ido quedando apartado hasta resurgir hoy. Tiene buena pinta pero... quién sabe. Tendré que leerlo.

- ‘No tengo boca y debo gritar’ de Harlan Ellison. No soy una devota de la ciencia ficción, pero de vez en cuando se escapan cosas interesantes. Esta debe de ser una de esas. Un libro de relatos de los cuales me ha llamado la atención precisamente el que da título al libro.

- ‘Odiseo y Penélope’ de Mario Vargas Llosa. Me gusta el modo de escribir de Vargas Llosa. Es sencillo, agradable y casi ni te das cuenta de que ya te has terminado el libro. Pero si además me cuenta una historia como la de Odiseo y Penélope... perfecto. Algo de teatro había que meter en la cesta.

- ‘Ulyses’ de James Joyce. Todo un clásico que debo tener en mi biblioteca, a ser posible en tapas duras (me gustan los libros de tapas duras).

Una buena mezcla de personas, comportamientos, psicologías y viajes tanto físicos como emocionales. Este es mi Top Five de hoy.

Individualismo

2008-04-15T09:43:00.002+02:00

Vivimos en una sociedad individualizada, donde el ser humano está solo, y sin embargo no me acostumbro a vivir sola. Paradójicamente esta sociedad no colabora para que el individuo logre saciar sus necesidades básicas, sino que para ello necesita de alguien con quien compartir gastos y dificultades. Entonces... ¿cómo sobrevivir en esta jungla?

Nos enseñan la necesidad de comunicarnos, de expresarnos, de abrirnos. Pero todo esto solo nos sirve para lanzarlo al aire porque no hay una persona para recibirlo. Y luego se extrañan de que las nuevas tecnologías predominen cada vez más entre las nuevas generaciones. Tecnologías que tan solo dejan patente la individualización del ser humano. Que tan solo son una necesidad de la persona por interrelacionarse aunque sea a través de una máquina y con completos desconocidos. Son los objetos que permiten que saciemos esas ansias de comunicación. Pero que a la vez nos incomunican. Si son buenas o malas aún no lo sé. Pero de momento es una alternativa a esta sociedad en la que cada uno vive dentro de su propia burbuja insonorizada que no le permite ni oír al que tiene al lado ni ser escuchado por el que está fuera. Una burbuja cuyo cristal es la vida que llevamos cada día, una vida de estrés, de prisas, de demasiadas cosas por hacer y poco tiempo para hacerlas, un cristal que no nos permite ver más allá de nuestro propio día y de nuestra propia vida.

Cada día cojo mi mazo para poder romperlo aunque solo sea un poquito. Cada día me lío a golpes con ese maldito cristal que me aísla del resto de la gente.

Autobús de la memoria

2008-04-08T09:39:00.002+02:00

Un autobús contra el silencio, cargado de voces e imágenes. Porque la memoria es necesaria, es imprescindible.

http://www.autobusdelamemoria.org/

Canteca de Macao

2008-04-03T18:59:00.005+02:00

Canteca de Macao, todo un descubrimiento. Gracias Alex. Un grupillo muy peculiar, con fusión de rumba, reggae, palos de flamenco y ska. Una mezcla explosiva que suena fenomenal y unas letras que no dejan indiferente. Nadie se salva de sus garras. Dicen las cosas a la cara, sin contemplaciones y con ritmo.

Os podéis descargar su música desde su web, sin tener el temor de estar violando los derechos de autor, porque nos la ceden gustosamente. Al que le haya gustado, este sábado 5 de abril estarán en concierto en Pamplona. Vamos allá!!!

Si nadie habla de las cosas que importan

2008-03-30T22:21:00.005+02:00

Jon McGregor nos describe en ‘Si nadie habla de las cosas que importan’ un barrio cualquiera en un día cualquiera. Niños que juegan por las calles, parejas que celebran su amor, estudiantes que recogen sus cosas para embarcarse en el mundo laboral, jóvenes despertando de una noche de fiesta... Personas cotidianas, como tú, como yo, como cualquiera de nosotros. Pero un accidente cambiará ese día.

Varios años después, una mujer lo recuerda. Su situación ahora ha cambiado, su vida presenta unas decisiones y cambios importantes que tendrá que ir asumiendo. Serán unas fotos sacadas por un vecino suyo las que le enseñen lo importante de gestos cotidianos. Lo especial de cada una de esas personas. Las cosas importantes que nunca se han dicho. Un nombre no preguntado, un teléfono sin pedir, saludos a personas de las que no sabes apenas nada, gente que vive alrededor tuya y por la que nunca te has preocupado. Y de cómo a veces nos callamos precisamente las cosas que más nos importan, por miedo a hacer daño a los demás, o a no ser entendidos o a ser juzgados, o simplemente por falta de valor.

“Creo que confiaba en que ella notara que algo no iba bien sin que yo tuviera que decírselo, que yo le hablase de mis zapatos nuevos y ella me preguntara bueno ¿y qué me estás preguntando en realidad?”
Las historias que se nos cuentan en este libro se suceden como las fotografías de la caja. Porciones de diferentes vidas en un día que marcó un antes y un después en la vida de la protagonista.

Es un libro cargado de poesía y en el que se remarcan los pequeños gestos, tan importantes, y de los que nunca se hablan. Pequeños detalles que pasan desapercibidos en el día a día, pero que están ahí y de los que se debe hablar porque realmente importan.

“Todos los correos electrónicos que recibo estos días empiezan con lo siento pero he estado muy ocupado; y no entiendo cómo podemos estar tan ocupados y no tener nada que contarnos”.

Esta es la primera novela de Jon Mcgregor, un joven escritor que con tan solo 26 años se convirtió en el candidato más joven al premio Booker por este libro.

“Él dice, hija mía, y todo el amor que tiene está encerrado en su tono de voz cuando pronuncia esas dos palabras, dice hija mía siempre tienes que mirar con los dos ojos y escuchar con las dos orejas. Dice éste es un mundo muy grande y hay muchas, muchas cosas que podrías perderte si no estás atenta. Dice pasan cosas importantes a todas horas, ante nuestras narices, pero tenemos en los ojos como las nubes que tapan el sol y nuestras vidas son más pálidas y pobres si no las vemos por lo que son.
Él dice, si nadie habla de las cosas que importan ¿cómo pueden llamarse importantes?”.

'Dios' de Woody Allen

2008-03-28T19:39:00.006+01:00

Hacía tiempo que no me reía tanto con una obra de teatro (será porque hacía tiempo que no veía una auténtica comedia...). En esta obra, los personajes de Woody Allen empiezan a pensar por sí mismos. Interpretan a dos griegos que están intentando encontrar un final a una obra, pero a la vez se dan cuenta de que son actores interpretando a actores... ¿Y si decidieran hacer lo que libremente quieren sin tener en cuenta el guión? ¿Qué le parecería al autor? ‘Oh, está bien, pero llámame luego para contarme cómo acaba’.

¿Somos todos actores de una inmensa obra de teatro creada por un Dios con un sentido del humor bastante negro? ¿Somos libres de tomar nuestras propias decisiones y de no seguir lo establecido, lo escrito?

Para empezar, yo soy atea ‘gracias a Dios’. Por lo tanto no acostumbro a plantearme estas cosas porque ya sé cuál es mi respuesta. Pero me parece muy divertida la idea de crear unos personajes que cobran vida y empiezan a vivir independientemente de ti, tomando sus propias decisiones. Imaginad que el lobo estepario de Herman Hess se rebelara contra su autor y decidiera ser feliz!! ‘Mira Herman, he pensado que ya estoy harto de vivir en soledad, incomprendido y marginado, así que he decidido que voy a ser uno más y me voy a poner a ver ‘Fama’ y ‘Gran Hermano’ para poder hablar con el resto de la gente.’ Bueno... quizá sea importante que haya un autor que mantenga el orden jaja.

La idea de crear un Dios para encontrar un sentido a nuestras vidas es tan fácil como el Deus ex machine de los griegos. Cuando no sabemos por dónde escapar, cuando no encontramos un sentido a todo esto... puf!, aparece Dios en su máquina y lo soluciona todo, le da un sentido a nuestra vida y algo por lo que seguir adelante.

Por eso en esta obra nos encontramos con una Blanche Dubois que, harta de su sufrimiento en ‘Un tranvía llamado deseo’ decide colarse en esta obra para que ese Dios milagroso le ayude.

De esta forma lo único que hacemos es convertirnos en personajes de una obra en la que está todo escrito, sin poder de decisión sobre sus vidas. ¿Queremos eso? ¿O preferimos decidir sobre nuestra vida, asumiendo las consecuencias de nuestros actos?

Mis felicitaciones a los actores que interpretaron esta magnífica obra ayer por la noche en el Teatro Gayarre, como colofón final a un maratón de teatro que duró cuatro horas y media, con un éxito que pocas veces se ve en el teatro.

En el Valle de Elah

2008-03-24T00:01:00.005+01:00

‘En el Valle de Elah’ es una película sobre la realidad de una guerra que, a pesar de haber terminado ya, se está viviendo aún, y cuyas consecuencias seguirán apareciendo a lo largo de los años.

El director y guionista de esta película, Paul Haggis, nos enseña el otro lado de la guerra de Irak. El veterano de guerra Hank Deerfield comienza a buscar a su hijo, un soldado recién llegado de Irak y que se ha ausentado de la base sin permiso. Durante su búsqueda irá descubriendo lo que su hijo ha vivido en la guerra y en lo que ello le ha convertido. Soldados que van a una guerra cruel, llena de injusticias y barbaridades. ¿Qué pasa si ves un muerto, al día siguiente otro, al siguiente matas a alguien, y al siguiente también...? ¿Qué pasa si te acostumbras a ver crueldades y violencia? O puede contigo y te vuelves loco, o acabas acostumbrándote tanto que pierdes la capacidad de distinguir qué está bien o mal y pierdes los escrúpulos. Ambas cosas vienen a ser lo mismo. Son soldados con un conflicto interior tan grande después de lo que han vivido, que necesitan encontrar una salida, sea como sea.

Paul Haggis nos muestra estas consecuencias. Hank Deerfield descubre la degradación del ejército actual, un ejército en el que ha metido a su propio hijo quien llega incluso a pedirle que por favor le saque de ese infierno.

A través de imágenes de móvil que grabó su hijo, Hank va descubriendo poco a poco, algo incompleta, algo distorsionada, la realidad de la guerra de Irak, al igual que nosotros, a quienes poco a poco nos van llegando imágenes distorsionadas en el telediario, verdades incompletas que nos dejan entrever lo que está suponiendo esa injusta y estúpida guerra.

‘En el Valle de Elah’ es la historia de David y Goliat, un David que se enfrenta a sus temores y los vence con su honda. La lucha de todos esos soldados que intentan vencer sus miedos enfrentándose a su Goliat particular. Y solo la voz de un niño demuestra algo de conciencia al preguntar ‘¿Y por qué mandan a David a luchar si solo es un niño?’.

Es muy representativa la imagen en la que el padre ve cómo entra un nuevo soldado en la base, uno muy jovencito, con la ingenuidad y la inocencia aún en la mirada, y le mira pensando 'acabarás convirtiéndote en un monstruo, como todos los demás, como mi hijo'.

La película acaba con un grito de ayuda del padre, colocando una bandera americana al revés, símbolo de que necesitan que vayan a salvarles, porque ellos no pueden salvarse solos.

31 songs

2008-03-20T18:31:00.003+01:00

"Pero algunas veces, muy de vez en cuando, canciones, libros, películas y fotografías expresan a la perfección lo que tú eres. Y no lo hacen necesariamente con palabras o imágenes; la conexión es mucho menos directa y más complicada que eso"

Nick Hornby, 31 songs

John Wesley Harding - I'm wrong about everything

Dónde crees que vas y quién te crees que eres

2008-03-16T21:42:00.005+01:00

"Al principio no hay más que un agujero enorme sin nada alrededor. Y caos que forman parte de lo solo que te has quedado. Y gente que mira en tu corazón igual que policías registrando una maleta. Al principio sabes que tienes que saltar, pero no sabes desde dónde hasta dónde. Y todos los sitios a los que entras son sitios que están vacíos. Y descubres demasiado pronto que cada cosa que pierdes te convierte en una persona distinta."

Dónde crees que vas y quién te crees que eres, Benjamín Prado

Manu Chao Vs PP

2008-03-03T16:45:00.005+01:00

Parece que el PP va en serio con lo de no respetar los derechos de autor jeje. Pero al menos podrían hacerlo con algún cantante que no vaya tan en contra de ellos. Tanto como se meten con los artistas y luego les roban el trabajo. Mal mal Marianico.

Manu Chao denunciará al PP por utilizar una de sus canciones sin permiso

La Soledad

2008-03-02T17:54:00.001+01:00

Jaime Rosales dirige esta película, premiada con tres premios Goya, entre ellos a la mejor película.

En ella nos cuenta la historia de varios personajes, cada uno con sus alegrías y sus tristezas, sus vidas, normales, como cualquiera de las nuestras. Asistimos a ellas como espectadores que se cuelan a través de una ventana, observando.

Adela y Antonia son dos mujeres de distintas generaciones. Cada una sufre sus desgracias. La primera pierde a su hijo de 14 meses en un atentado, y la segunda ve cómo sus hijas se enfrentan entre ellas.

Los diálogos son simples, sin nada especial, conversaciones que se tienen en el día a día, sobre el tiempo, las obras de Madrid, la belleza estética... nada importante, nada profundo. Pero en los rostros de las personas vemos su dolor. Todas sus emociones las guardan para dentro. Los compañeros de piso de Adela se sienten mal por lo que le ha pasado y porque la ven mal, pero en ningún momento le preguntan qué tal está ni le piden que se desahogue, ni ella les cuenta lo que siente, lo que sufre. Está ella sola con su dolor.

Por otro lado, Antonia no quiere vender su casa, pero no se atreve a decírselo a su hija porque ésta cuenta con el dinero para poder comprarse una casa de veraneo. Cree que su hija es una egoísta y se siente mal cuando descubre que ella es la última en ver la casa. Pero en ningún momento se lo dice, evita los enfrentamientos, les dice a sus otras hijas que no pasa nada, que no es importante, cuando protestan porque ven lo que está sucediendo. Lleva su dolor ella sola, sin compartirlo con nadie.

Es el problema de la incomunicación en el mundo que vivimos. Sin embargo, a pesar de que los personajes no expresan sus emociones, nosotros desde fuera, como observadores, percibimos lo que sienten con sus gestos, sus miradas, sus silencios. Quizá lo que pasa es que en el día a día debemos aprender a observar más a la gente que nos rodea. Darle más importancia a las miradas y los gestos que a las palabras ya que muchas veces éstas engañan. No resulta fácil comunicarse en un mundo en el que la gente va a lo suyo y pocas veces se preocupa de los demás. O con gente que a veces se preocupa más de su propio bienestar que del de los demás.

Por ello creo que si alguien realmente nos importa, sabremos ver más allá de las palabras. A veces un ‘todo va bien’ como el que le dice Adela a su padre encierra un ‘estoy mal, pero no puedo decírtelo’. Pero ¿cuál es la respuesta que realmente queremos ver?