FrontGround

Texto de sala de la expo "Entre invasiones y mujeres flotantes"

2009-02-07T13:23:00.000-08:00

ENTRE INVASIONES Y MUJERES FLOTANTES
Luis Rius Caso

A través de sus invasiones plásticas, fotográficas, de video, Mónica Dower implanta su código en personas y situaciones –reales y representadas— que adquieren así una condición artística. A veces sus invasiones funcionan para situar a los personajes en una dimensión propicia para alcanzar el estado de gracia, la definición mejor de sí mismas que los rondaba o esbozaba en la potencialidad. En ocasiones basta un leve desplazamiento, una sutil recontextualización para ir más allá de lo común y lograr el plus estético o, mejor aún, el giro imaginario que reinstaura el misterio que depura y trasciende. Así lo dejan ver los videos Mi mare, El beso y Belly and shower, por ejemplo.

En otras obras la invasión de la artista es flagrante. Diríase que se apodera del modelo para resituarlo en el espacio en que éste participará en un hecho artístico. Así parece ocurrir en el video dedicado a la cantaora Keka, cuya resistencia a la invasión encarna la polaridad realidad/ construcción, a la vez que empieza a develar el verdadero estado de gracia. Así sucede también con la serie realizada en distintos medios sobre la cabeza Olmeca, receptáculo indestructible de todas las invasiones – y símbolo de resistencia, por tanto— que confía en la ingravidez de Alicia su posibilidad de fuga de la intemperie de la historia y de la ardua actualidad.

También abundan apropiaciones flagrantes de espacios masculinos y/o culturales, realizados por mujeres flotantes que irrumpen seductoramente en la mirada de quien observaba escenarios que pasan así a un segundo plano (bibliotecas, pesadas arquitecturas, estampas japonesas del mundo flotante ukiyo-e.). Imágenes del deseo que invitan a ver y a ser cuerpo de escritura, o bien, a recorrer con la mirada del tacto la belleza del cuerpo implícito, orgánico (opuesto al cuerpo sin órganos), ya sea tendido o en ascensión (como la Remedios la bella de Cien años de soledad) .

Las invasiones también se despliegan en montajes complejos y sofisticados como el que ocupa a Agnes en un no-lugar, intervenido tanto por una escultura de la propia artista como por imágenes de la modelo, y por la propuesta performática que a la postre habrá de cristalizarse en diversas piezas de dibujo, pintura, fotografía y video. O bien, el que protagoniza el dibujo en carbón de gran formato de la mujer- torre, intervenida por estampas de erotismo persa; o los bebés flotantes que, adheridos a plantas y flores, co-existen con íconos de muy diversos y contrastados universos visuales.

La suavidad y la sutileza, por supuesto, tienen amplio espacio en esta serie, estrechamente ligadas a la ya aludida flotación de mujeres, a herbarios de bebés y a hermosas asociaciones de la naturaleza con el cuerpo femenino. Etéreos pero a la vez contundentes, los bebés invaden nuestro código estético como lo hacen, al nacer, nuestra vida. Odaliscas improvisadas en la intimidad de un baño; sueños y acciones de un erotismo franco e híbrido en su fina representación; acciones que se manifiestan por metáforas y metonimias, entre las que sobresale el video Pájaros en la cabeza, donde se autorepresenta la artista en un sorprendente acto performático.

Esta heterogeneidad de imaginarios es una constante en la investigación conceptual y plástica de Mónica Dower, como lo son también la flotación, las asociaciones complejas y el trabajo multidisciplinario, determinante de su perfil artístico. Sus invasiones se nutren de todo ello y constituyen una suerte de reacción ante la colonización incesante que determina a la virtualidad contemporánea, así como a la iconósfera que construye el gusto y nuestra relación con la cruda realidad.

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Trayectoria de Mónica Dower, artista visual

2009-02-07T13:18:00.000-08:00

De nacionalidad mexicana, nace en 1966 en Southampton Inglaterra. Estudia en la Escuela Nacional de Artes plásticas de la UNAM. De 1989 a 1991 reside en París, donde estudia Historia del Arte en la Sorbonne (se especializa en Grecia, Etruria y Egipto) y asiste al taller de dibujo y arte oriental del maestro Luis Ansa de la Escuela del Louvre. Realiza con la galería Artco varias exposiciones individuales y colectivas en París, en el sur de Francia, y en Suiza.
En 1994 gana la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de Jóvenes Creadores y viaja a Egipto para estudiar el vínculo entre los animales sagrados y la figura humana.
En 1998 reside en Nueva York, asiste a distintos talleres de la Parson´s School of Design y estudia el video.
Ha realizado 10 exposiciones individuales entre ellas: ¨ Cheval de feu”, Galerie Artco París, “Les imaginaires” Galerie le Prao Sainte Maxime, Francia, ¨La vie en rose¨, galería Nina Menocal, ¨La espera¨, galería Praxis. ¨Cuando estaba allá¨, galería El Estudio. Realiza la instalación “Quién me habita” en el Museo del Chopo.
Ha recibido distinciones como una Mención Honorífica en la XII Bienal Rufino Tamayo (Jurado: Raquel Tibol, Teresa del Conde, Itala Schmeltz), en 2004. En 2003 fue premiada por el CONACULTA (jurado: David Ross, y los artistas Pedro Meyer y Ana de La Rosa) con una beca de producción para realizar su video instalación de ¨La llamada¨, que se presentó en el Museo de San Ildefonso en México DF. Ha sido seleccionada en muy diversos eventos, tanto en México como en el extranjero.
Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas en México, Alemania, Argentina, Croacia, España, Estados Unidos y Francia. Entre ellas destacan las exposiciones colectivas ¨Creación en movimiento¨ Museo Carrillo Gil, 25x25, Galería de Arte Mexicano, 26 36 Jóvenes propuestas contemporáneas en el Museo de la SHCP en México DF curada por Ingrid Suckaert.
¨Deriva mental¨ (2004) en el Museo de arte Contemporáneo Tamayo curada por Tatiana Cuevas y ¨Come Closer¨ (2005) curada por Paola Santoscoy en el Kunstlerhaus Bethanien de Berlín, en el Espace Nobile de Ginebra y en Isola Arte de Milán, en Italia. Participa también en la Trienal Internacional de Video, True Fantasies (2006) curada por Ximena Cuevas para el Contemporary Art Center de Telaviv, Israel. En el 2006, los curadores Gabriela Monroy y Caspar Strake la invitaron a participar en el Festival Video Dumbo de Nueva York. En el 2007 “Altar Girls” en el Museo de las Américas de Denver Colorado curada por David Dadone, y en la ciudad de Split,Croacia, “Woman at the crossroads of ideologies” exposición de video curada por Ana Peraica, Elías Levin y Neli Ruzic .
En 2008 expone su video de “Alicia” en la curaduría internacional “Imágenes multimedia de un mundo complejo. Visiones desde ambos lados del Atlántico”. Esta exposición itinerante se lleva a cabo en la sala Santa Inés de Sevilla, en el Hospital Real de Granada, en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires y en el Centro Multimedia del CNA de la ciudad de México. Seleccionada en el concurso Bioquímica Iberoamericana Audiovisual, que se presenta en febrero del 2009 en el MACO de Oaxaca (jurado: Perla Montelongo, Marta Vélez y Javier Toscano).
Ha sido seleccionada igualmente en la X Bienal Diego Rivera, en la Primera y la Tercera Bienal de Artes Visuales de Yucatán, en la XII bienal Rufino Tamayo, en la Bienal Internacional de Estandartes 2006, en el Primer Festival Internacional de video Performance de la ciudad de México, en el concurso Art Fest 2005 y 2006 y en la X Bienal Internacional de poesía visual.
En el 2008 realiza la curaduría de video y cine experimental México/ París/ New York en Estación Indianilla.

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Boletín de "1854-2008, acciones para la estación de la comodidad"

2008-12-10T11:31:00.000-08:00

FrontGround, centro de investigación artística, cerrará el año con la exposición de arte acción "1854-2008, acciones para la estación de la comodidad" de Ragel Santana Burgos, este viernes 12 de diciembre de 2008 de 6 de la tarde a 11 de la noche en la Galería Manolo Rivero.

La expo es resultado del Taller de Arte Acción, a cargo del maestro Aldo Córdoba, de la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, del cual es alumno Santana Burgos.

De acuerdo al joven expositor, "este evento es un ejercicio performático que consta de varias acciones basadas en la obra "Una temporada en el infierno" del poeta francés Arthur Rimbaud (1854-1891)".

Para ello, agregó, "utilizaré las disciplinas de la instalación, el video y el performance para crear una experiencia en tiempo real con el espectador. Los conceptos abordados en la obra se referirán a las consideraciones que Rimbaud tenía para con la sociedad de su época; en ese sentido, en la obra se generará una referencia a temas como los sistemas religiosos, los sistemas políticos, la ciencia y del arte en general".

Esta exposición es presentada por la Escuela Superior de Artes de Yucatán y FrontGround. La entrada es libre.

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Texto de sala de la expo "Detrás de los Jardines"

2008-09-28T18:13:00.000-07:00

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Algunas notas sobre el montaje Detrás de los jardines

Toda representación es paradójica;
el sí-mismo sólo se capta en ella
con la condición de perderse.
Corinne Enaudeau

Nos encontramos en la presentación de otro dispositivo representacional creado por Annette Merkenthaler. La naturalidad de sus imágenes siempre nos toma desprevenidos. En un primer momento queremos creer que tenemos enfrente la fotografía que registra un encuentro con la naturaleza. Pero digo naturalidad y no sencillez porque si bien queremos creer en el origen denotativo de las imágenes siempre se descubre la falta de descanso en la composición visual: paisajes abiertos o cerrados cargados de múltiples elementos que en ocasiones contradicen su sentido pero no su función. Tal vez esa es la manera de empezar a introducirse en el juego Merkenthaler.

Podríamos decir, desde una visión simplificadora, que la función de la representación es mostrar una realidad (tratemos de pensar que existe) y que el sentido connota esa aparente realidad dando una secuencia logística interpretativa. Ahora imaginemos que esta secuencia se quiebra y que el sentido en vez insinuar (siempre veladamente) el ordenamiento del mundo, toma otro camino y comienza a reciclar la pura secuencia logística interpretativa. Así entendido, las imágenes mostrarán la representación como realidad y la realidad como el juego reciclado de la representación.

La propuesta de Merkenthaler entonces, puede presentar un mundo representado que a su vez es intervenido por otra estructura interpretativa que ahora es real (como lo son el agua, la lluvia, un pez o la tierra) y todo esto es nuevamente mostrado en una representación fotográfica de tercera o cuarta generación. La secuencia nos lleva a una sensación de artificialidad natural donde lentamente nos damos cuenta que la gramática foto-visual latente es manipulada por una voluntad desviante, transformadora del sentido semántico…

Pero todo este juego tiene un tratamiento sutil (colores pálidos, en ocasiones tímidos) que convierte en un fenómeno cotidiano el artificio… como si una simple transmutación química, biológica o lumínica interviniera en el cuerpo estabilizado de alguna imagen.

En la estrategia del montaje, la autora decide crear una ruta que al tiempo de dirigir la visita en el recorrido secuencial de las imágenes, insinúa el valor ficcional de la representación… conjunto de efectos de obviedad artificial: transparencias y gestos formales devienen testigos de un paisaje interior.

La última sala sólo muestra la representación de una memoria íntima, el retrato de Annemarie, madre de la artista, fallecida en el último año. La imagen está intervenida por la lluvia (dispositivo real-izado de la representación). La forma informe contrasta con una copa de barro crudo (hecha por la misma Annette) depositada sobre una mesa frente del retrato. Extraña forma dentro de ese paisaje: representación que se confunde con la naturalización de su objeto; forma inaugural de las tácticas de transmutación que muestra (siempre en contrasentido) el origen para re-presentar el fin. Adentro hay agua… puede haber agua… esa extraña sustancia que transforma la naturaleza de… (?)… lo real.

Humberto Chávez
FrontGround
Mérida / Septiembre 2008

Otras fotos de Anette Merkenthaler

2008-09-21T12:23:00.000-07:00

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Boletín de "Detrás de los Jardines" de Anette Merkenthaler

2008-09-21T12:02:00.000-07:00

La artista alemana Anette Merkenthaler inaugurará este viernes 26 de septiembre a las 8 de la noche, en la Galería Manolo Rivero, su exposición "Detrás de los Jardines".

De acuerdo a la propia artista, "en esta exposición entraremos poco a poco a un espacio interior en el cual se desvanecerá lo conocido y donde se podrá descomponer el recuerdo, a través de fotos e imágenes que juntas develarán una 'realidad imaginaria''.

La expo, preparada especialmente para esta galería, constará de más 12 imágenes impresas en tela y plástico así como de membranas de plástico semitransparentes que conformarán recorridos y espacios particularizados.

Anette Merkenthaler nació en Bayrischzell, en 1944, y actualmente vive en la ciudad de Friburgo. Desde 1978, realiza exposiciones individuales de escultura en cerámica y concreto, instalación y fotografía; y desde 1987, instalaciones y ‘environments’ en el ambiente urbano o en el paisaje, en Alemania, Francia, Suiza, Estados Unidos, Canadá y México.

La muestra es presentada por FrontGround, centro de investigación artística, en colaboración con la Escuela Superior de Artes de Yucatán. La entrada a la inauguración es libre. La exposición estará abierta hasta el 31 de octubre.

FrontGround, centro de investigación artística
Mérida, México, 16 de septiembre de 2008

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Texto de Sala de Atelierbericht, de Berharnd Stüber

2008-09-21T11:22:00.000-07:00

Atelierbericht es una muestra que desnuda los procesos de trabajo y las inquietudes de Bernhard Stübert realizadas en dos talleres de diferentes continentes; migra de lugar, sin embargo, la madera, la arcilla, la arena, la geometría y los procesos se conservan; su obra forma un espacio neutro que provoca un sentido de universal.

Ese sentido está alentado por la construcción que el artista ha hecho de la realidad, al abstraerla a las formas más simples posibles. Estas nuevas formas, sin contexto y sin referencia, dejan ver una perfección imposible de encontrar en la realidad original. Quedan entonces como el ideal de una exploración que tarde o temprano podrá hacerse realidad también.

En toda su obra, la geometría es como la letra: el espacio que se forma no inventa lugares así como tampoco las letras conforman palabras, originando así un espacio no practicado, un carácter no articulado o pronunciado. De esta manera, el autor nos enfrenta a los elementos fundamentales de la forma y de la lengua, dejando que el decir de la obra se enfoque a su propia estrategia constructiva.

Es de todos sabido que el taller del artista es uno de los espacios más apreciados en la práctica artística. Algunos le atribuyen el valor de un santuario, mientras que otros prefieren considerarlo un mero sitio de trabajo. Como quiera que sea, el taller es antes que nada un espacio de reflexión para el artista, pues ahí funde la conceptualización con la producción.

Y para Bernhard Stüber, el espacio del taller no es sólo es un lugar de construcción y de exploración, sino también un filtro que lleva su mirada de lo cotidiano a una representación analítica de lo real.

Aldo Córdoba – Marco Díaz

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Atelierbericht, de Bernhard Stüber

2008-08-14T14:32:00.000-07:00

Parte de la obra del maestro Bernhard Stüber, a exponerse en Atelierbericht

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Boletín de Atelierbericht, de Bernhard Stüber

2008-08-14T14:09:00.000-07:00

El maestro y artista alemán Bernhard Stüber expondrá una reseña de su taller

–En la Galería Manolo Rivero este viernes 22 de agosto a las 8 pm

El artista alemán Bernhard Stüber presentará este viernes 22 de agosto de 2008 a las 8 de la noche, en la Galería Manolo Rivero, la exposición "Atelierbericht, bosquejos, dibujos, fotos, objetos".

La muestra es, como señala su nombre en alemán, una reseña de taller. El maestro Stüber tiene más de tres décadas de carrera tanto como artista como docente, por lo que en esta expo ofrecerá a través de sus obras una mirada a su forma de trabajo y la manera en que obtiene sus resultados artísticos.

El maestro Stüber nació en Karlsruhe, Alemania, donde hizo sus estudios en la Academia de Bellas Artes y de historia del arte en la Universidad. Ha sido premiado en su país por su trabajo en pintura, gráfica y diseño artístico. Desde 1987, es maestro de arte en la ciudad de Mosbach, Alemania, en la cual reside desde 1988.

Cabe destacar que el maestro Stüber tiene una larga relación con México y Yucatán en especial, a partir de su matrimonio en 1982. Desde entonces ha realizado viajes anuales; en 2003, estableció en Mérida su segunda residencia.

La exposición es presentada por FrontGround, centro de investigación artística.

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Boletín de "Still Morte" de Vera Mercer

2008-05-20T06:15:00.000-07:00

La reconocida fotógrafa alemana Vera Mercer presenta la muestra "Still Morte"

–En la Galería Manolo Rivero este jueves 22 de mayo a las 8 pm

–Expone obras de gran formato sobre variaciones de naturalezas muertas

FrontGround, centro de investigación artística, inaugurará este jueves 22 de mayo a las 8 de la noche, en la Galería Manolo Rivero, la exposición de fotografía de gran formato "Still Morte", de Vera Mercer, fotógrafa alemana de larga trayectoria.

En esta muestra podrá verse su obra más reciente, dedicada a variaciones sobre el tema de la naturaleza muerta y llevada al gran formato con el objetivo de explorar el detalle mediante una alta precisión técnica.

De acuerdo al maestro Humberto Chávez Mayol, los grandes montajes de la artista "sugieren un discurso contrastado: magnitud de la presentación y preferencia en el detalle, flexibilidad de la búsqueda y precisión en el encuentro, multiplicidad de la serie y unidad del sentido".

Vera Mercer nació en 1939 en Berlín, Alemania. Hija de Franz Mertz, reconocido escenógrafo y la influencia más imortante en su carrera. Viviendo en París, se relacionó con el grupo hoy conocido como "Nouveaux réalistes". Hizo foto-reportaje de grandes figuras como Beckett, Ionesco, Satyajit Ray, Andy Warhol, Norman Mailer, Marcel Duchamp, entre otros.

Desde los años sesenta inició su propuesta de trabajos murales que más fama le ha dado. En los últimos 20 años ha trabajado para John Morford, diseñador de interiores y colaborador del arquitecto Kenzo Tange.

La exposición estará abierta hasta el mes de julio de este año. Para visitarla luego de la inauguración, solicite su cita al correo electrónico fgblog@gmail.com. La Galería Manolo Rivero está en el Hotel Trinidad, calle 60 por 51, centro, Mérida.

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"Un discurso contrastado" la fotografía de la alemana Vera Mercer

2008-05-13T18:58:00.000-07:00

Para el fotógrafo y semiota Humberto Chávez Mayol los grandes montajes de la fotógrafa alemana Vera Mercer "sugieren un discurso contrastado: magnitud de la presentación y preferencia en el detalle, flexibilidad de la búsqueda y precisión en el encuentro, multiplicidad de la serie y unidad del sentido".

Tal como podrá verse en su más reciente exposición "Still Morte", que se inaugura este jueves 22 de mayo de 2008 en la Galería Manolo Rivero, presentado por FrontGround, centro de investigación artística.

Siguiendo su actual línea de trabajo orientada a variaciones sobre naturalezas muertas, Mercer presenta en esta muestra, de acuerdo a Chávez Mayol, "mágicas composiciones fotográficas donde los dos sentidos, con afines y contrarias visiones, configuran series de grandes impresiones en las que la sutileza temática se integra a la depurada precisión técnica".

Vera Mercer nació en 1939 en Berlín. Hija de Franz Mertz, reconocido escenógrafo y la influencia más imortante en su carrera. Viviendo en París, se relacionó con el grupo hoy conocido como "Nouveaux réalistes". Hizo foto-reportaje de Beckett, Ionesco, Satyajit Ray, Andy Warhol, Norman Mailer, Marcel Duchamp, entre otros.

Desde los años sesenta inició su propuesta de trabajos murales que más fama le ha dado. En los últimos 20 años ha trabajado para John Morford, diseñador de interiores y colaborador del arquitecto Kenzo Tange.

En esta propuesta, Mercer plantea la integración del mural fotográfico en la concepción de los espacios arquitectónicos interiores. Así, la creación artística bidimensional se vuelve parte substancial de los ambientes provocando un juego de diferencia y empatía con el observador.

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Currículum de Vera Mercer

2008-05-13T04:18:00.000-07:00

Vera Mercer nació en Berlín en 1939. Su padre, Franz Mertz, fue un escenógrafo reconocido y tal vez ha sido la persona que más ha ejercido influencia sobre ella. Realizó estudios de danza.

Se casó con el asistente de su padre, un joven artista rumano suizo, Daniel Spoerri. Se mudan a París en donde crean lasos con el grupo posteriormente conocido como "Nouveaux réalistes" (Nuevos realistas).

Inicia su trabajo de registro de obra escultórica con Jean Tinguely.

Después de su separación, su carrera fotográfica progresó con rapidez. Trabajó para el teatro Heute y en varias revistas escandinavas con el periodista Claus Weeke. Hizo trabajos de foto-reportaje de Beckett, Ionesco, Satyajit Ray, Andy Warhol, Norman Mailer, Marcel Duchamp, entre otros. Más tarde, trabajó en diversos proyectos fotográficos para las revistas internacionales de moda "Elle" y "Vogue".

A través de los años ha realizado muchas fotografías documentales para sus amigos artistas como Eva Aeppli, Jean Tinguely y Niki de Saint Phalle. En 1984 fotografió y produjo un libro impreso en Italia. Sobre el trabajo de Eva Aeppli

A partir de los años sesenta comenzó su propuesta de trabajos murales; un experimento al interior y al exterior para la automotriz Opel. Durante los últimos días de Les Halles, expuso otro foto-mural más grande que fue terminado a principios de los setenta. En las dos últimas décadas ha realizado diversos trabajos para John Morford quien fue el diseñador de interiores del arquitecto Kenzo Tange: en 1994, realizó cuatro grandes foto-murales para el hotel Hyatt en Tokio; en 1996, terminó dos series fotográficas para los restaurantes Joyce en Hong Kong; en 2001 realizó la serie de grandes fotografías de flores y de imágenes de agua para el gran Hyatt en Seúl. En todos estos trabajos plantea la integración del mural fotográfico en la concepción de los espacios arquitectónicos interiores. La creación artística bidimensional se vuelve parte substancial de los ambientes provocando un juego de diferencia y empatía con el observador; diríamos que su trabajo genera el desplazamiento de la obra-objeto a la obra-espacio.

En 1998 trajo a México su exposición de proyectos para John Morford la cual se presentó en la galería de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. En el mismo año realizó un montaje de imágenes de flores en el Museo de la Fotografía en Veracruz.

En la actualidad trabaja en un proyecto sobre variaciones de la naturaleza muerta. Mayo de 2008.

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Imágenes de obras previas de Carlos Navarrete

2008-04-15T21:51:00.000-07:00

Obras de Carlos Navarrete presentadas recientemente en galerías de Europa:

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Nota de la expo de Carlos Navarrete

2008-04-15T21:38:00.000-07:00

“Trabajar a distancia”, una idea seductora pero aterrante: Carlos Navarrete

– Un texto de Marc Augé me quitó el temor, agrega el artista chileno
– Expone por primera vez en México, en la ciudad de Mérida

Cuando el artista chileno Carlos Navarrete recibió la invitación del centro FrontGround para exponer en Mérida pero sin su presencia, decidió que "trabajar a distancia" sería su fuente de inspiración; sin embargo, lo que al principio le pareció seductor poco a poco lo fue aterrando.

Sin embargo, apunta, un texto de Marc Augé vino a quitarle todo temor y proponer la exposición "Frontera. Montaje de Obras", que se presenta este jueves 24 de abril de 2008 a las 8 de la noche en la Galería Manolo Rivero.

El citado texto señala, entre otras cosas: "Una frontera no es una barrera, sino un paso, ya que señala, al mismo tiempo, la presencia del otro y la posibilidad de reunirse con él".

Por ello, agrega el artista, “este texto vino a mis manos como una palabra iluminadora de lo que deseaba presentar en esta ausencia obligada por medio de estos trabajos frágiles, nacidos de los viajes constantes que he emprendido desde Santiago de Chile hacia lugares tan distantes como Rótterdam, Holanda, y Lucca, Italia (donde expuso recientemente), asumiendo la longitud de la nación en que habito como una proporción para buscar un posible destino”.

Carlos Navarrete es una de las figuras de la generación de artistas que le tocó asumir la nueva realidad democrática de Chile a principios de los años 90, tras la salida del dictador Augusto Pinochet.

Nacido en 1968, se graduó en 1992 en la reconocida Universidad Católica de Chile. Su itinerario artístico incluye expos en países como Bélgica, Holanda, Italia, Alemania, Japón, Estados Unidos y Brasil. Es también profesor de historia y teoría del arte y ha escrito para varias revistas y catálogos de arte.

La Galería Manolo Rivero se encuentra en la calle 60 esquina con 51, Centro. La entrada es libre. Luego de la expo, se realizará un after party en el Bar El Templo, ubicado en el parque del barrio de Mejorada, con la participación del reconocido dj H. Driver.

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Boletín de la expo de Carlos Navarrete

2008-04-15T21:32:00.000-07:00

El artista chileno Carlos Navarrete se presenta en Mérida

- Con la exposición “Frontera. Montaje de Obras” en la Galería Manolo Rivero

El próximo jueves 24 de abril de 2008 a las 8 de la noche, el artista chileno Carlos Navarrete presentará "a distancia" la exposición "Frontera. Montaje de Obras" en la Galería Manolo Rivero, por invitación del centro FrontGround de esta ciudad.

La muestra constará de obras inéditas que reclaman algo más que la mera atención del público. Según comenta el propio artista, “fui invitado a presentar una propuesta expositiva “a distancia” en el entendido de un primer acercamiento a un diálogo artístico entre mi persona y FrontGround”.

De ahí que, asegura,“’trabajar a distancia’ ha sido la principal fuente de inspiración para esta puesta en escena, ya que, las obras las he pensado no bajo un estado de presencia, sino más bien, bajo mi entera ausencia, tanto en su montaje, como en su posterior exposición”.

Las obras que presentará, describe, han surgido “de los viajes constantes que he emprendido desde Santiago de Chile hacia lugares tan distantes como Rótterdam, Holanda, y Lucca, Italia (donde expuso recientemente), asumiendo la longitud de la nación en que habito como una proporción para buscar un posible destino”.

Carlos Navarrete nació en 1968, en Santiago de Chile. Egresó en 1992 de la Licenciatura en Arte, Mención Pintura, de la Universidad Católica de Chile. Como teórico de arte, ha escrito para numerosas revistas y catálogos de arte. Ha expuesto en Chile, Bélgica, Holanda, Italia, Alemania, Japón, Estados Unidos y Brasil. Ésta será su primera exposición en México.

La Galería Manolo Rivero se encuentra en la calle 60 esquina con 51, Centro. La entrada es libre.

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El recuerdo a partes

2008-03-18T09:53:00.000-07:00

Sin duda no pensamos más que con una pequeña parte de nuestro pasado; pero es con nuestro pasado todo entero, incluida nuestra curvatura de alma original, como deseamos, queremos, actuamos...
Henri Bergson, Materia y memoria, 1896.

Los recuerdos siempre regresan incompletos. Muchas veces, mutilados. No es que querramos o no. Es que la memoria humana no es el disco duro de una computadora. Excepto para aquel Irineo Funes, creado por Jorge Luis Borges, que era capaz de recordar todas las hojas de un árbol. En cambio, nosotros los mortales, recordamos lo que podemos.

La pregunta entonces sería ¿para qué recordamos? Más aún, ¿para qué invertimos el tiempo en una actividad que parece inútil? Desde hace algún tiempo, Yéssica Díaz se ha venido respondiendo, en su trabajo artístico, "que una ausencia que deviene necesidad es lo que determina una evocación", un vacío en el cual "damos cabida a los recuerdos".

Para enfatizar su respuesta, ha recurrido al filósofo Henri Bergson quien definió el recuerdo como "la representación de un objeto ausente". De ahí que en una de sus más recientes piezas, "Él Regresó", Yessica la proponga como el "indicio de un recuerdo".

La pieza es una mesa servida donde ha ubicado a su objeto ausente como "un recuerdo que carece de ubicación, sin manera de conservarlo íntegramente". De ahí que sobre los platos, las evocaciones de un cuerpo aparezcan por partes. Queda representado así "una leve parte del recuerdo", conservando "los indicios de aquello que nos trapasó". En suma, una pieza de sustancias.

Una obra así no podría pasar desapercibida. Fue exactamente lo que ocurrió el año pasado en una expo colectiva celebrada en el Centro Cultural Tijuana. Por ello, FrontGround le propuso una exposición colectiva a propósito de la pieza...

..Un ejercicio hipertextual donde los participantes, de acuerdo con Humberto Chávez, realizaran "una propuesta relacionada con la pieza tomando de ella un trazo, una referencia, un registro. Una cadena interpretativa que permita entender la lectura de la obra como una conjugación, como una integración de visiones y desplazamientos".

Así, nueve artistas que viven en Mérida, por medio de variadas disciplinas, se han acercado a lo materializado en la mesa de Yessica. Sin querer, cada uno ha ido descubriendo lo mismo que ella: es imposible recordar a fidelidad.

Nuestros recuerdos son pedazos que se siguen despedazando. Ante tal situación, la creación artística parece ser el mejor medio para detener este proceso. También el lugar donde, al igual que Irineo Funes, pretendemos nunca olvidar. Y, al igual que Yessica, el espacio en el que seleccionamos las partes que nos han trascendido, pues siempre, siempre, "el recuerdo de un olor, una sonrisa, una caricia del otro, son únicas por la intensidad del suceso y el transitar del tiempo".

Marco A. Díaz
Marzo de 2008

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"Él Regresó" en el Diario de Yucatán

2008-03-18T09:16:00.000-07:00

“Él regresó”, peculiar propuesta

La galería “Manolo Rivero” exhibe la obra de Yéssica Díaz

Un platillo de mano, otro de dedos y uno más de orejas. La mesa está servida por la joven artista mexicana Yéssica Díaz que ofrece, a partir de mañana, un banquete visual en la galería “Manolo Rivero” de esta ciudad.

¿Violencia?, ¿canibalismo? en absoluto, ninguna relación se tiene con esos temas, pero sí con la comida que la artista ha relacionado con la memoria y la ausencia en una propuesta original.

Luego de presentarla en el Centro Cultural Tijuana como parte de una exposición colectiva, Yéssica exhibirá en Mérida su pieza “Él regresó”, en el marco de una muestra del mismo nombre que incluirá obras de artistas de la localidad que, mediante un ejercicio hipertextual, se relacionarán con dicho trabajo.

Los artistas locales son Claudia Álvarez, Mónica Costa, Aldo Córdoba, Humberto Chávez, Patricia Martín, Christian Núñez, Rafael Penroz, Vanessa Rivero y Omar Said Charruf.

La inauguración de la exposición se llevará al cabo mañana, a las 8 de la noche, en la galería “Manolo Rivero” en el interior del Hotel Trinidad, ubicado en la calle 60 con 51, Centro.

“Él regresó” es una instalación que parte de la idea de que las múltiples lecturas e interpretaciones que se le da al mundo o al contexto en el que se habita no están dadas solamente por lo visual sino también por los otros sentidos: el oído, el tacto, el olfato y el gusto.

“Es una propuesta que habría que verla como una metáfora, más que como violencia o canibalismo”, comenta Yéssica Díaz.

La entrada a la exposición “Él regresó”, que organiza FrontGround, es libre, y se puede visitar todos los días de 9 a 19 horas, solicitando su apertura en la recepción del Hotel Trinidad. La exposición finaliza el 12 de abril.— Rosa Acosta Aragón

Fuente: http://www.yucatan.com.mx/noticia.asp?cx=17$0100000000$3769127&f=20080311

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"Él Regresó", pieza de Yessica Díaz

2008-03-07T12:33:00.000-08:00

Imágenes de la pieza "Él Regresó", de Yessica Díaz.

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“Él Regresó”, exposición sobre la memoria y la ausencia

2008-03-07T12:26:00.001-08:00

La joven artista mexicana Yessica Díaz presentará este miércoles 12 de marzo a las 8 de la noche, en la Galería Manolo Rivero, su pieza "Él Regresó" en el marco de la exposición del mismo nombre que incluirá obras de artistas locales que mediante un ejercicio hipertextual se relacionarán con dicha pieza.

Sobre su pieza, Díaz señala: "parto de la idea de que las múltiples lecturas e interpretaciones que le damos al mundo o simplemente al contexto en el que habitamos no están dadas solamente por lo visual sino también por el oído, el tacto, el olfato y el gusto. Es decir, la forma en que percibimos nos vinculamos y aprehendemos con el tiempo es a partir de una estructura sensorial".

Para amplificar los temas que la pieza de Díaz propone, FrontGround ha reunido a 9 artistas para realizar un ejercicio hipertextual (hipertexto es una vinculación no secuencial entre objetos); participan: Claudia Álvarez, Mónica Costa, Aldo Córdoba, Humberto Chávez, Patricia Martín, Christian Núñez, Rafael Penroz, Vanessa Rivero y Omar Said Charruf.

Yessica Díaz nació en Guadalajara en 1980; es graduada de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México y actualmente es coordinadora de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Baja California, campus Tijuana. Fue seleccionada de la 1a. Bienal Alberto Gironella, de la XI Bienal Diego Rivera y del XXVII Encuentro Nacional de Arte Joven.

La entrada a la exposición es libre. La Galería Manolo Rivero se encuentra en la calle 60 esquina con 51, en el centro histórico de Mérida.

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Fotos de "Show Polak"

2008-02-24T20:08:00.000-08:00

El Hombre del Serrucho ensayando el himno polaco; Filip aprueba.

De la bandera mexicana, una sentida bandera polaca.

Las narraciones en lengua polaca de los partidos de fútbol entre México y Polonia.

La escultura en grande de la querida rata de plástico, de la Colección Manolo Rivero.

Los artistas presentándose; los discursos fueron en español, inglés y polaco.

La gente frente a uno de los videos proyectados.

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"Show Polak", una mirada y un acercamiento entre México y Polonia

2008-02-19T10:51:00.000-08:00

Los jóvenes artistas polacos Wojtek Pustola, Lukasz Rayski y Filip Zagorski presentarán este jueves 21 de febrero a las 8 de la noche en la Galería Manolo Rivero el evento "Show Polak", en la cual abordarán las similitudes y diferencias entre México y Polonia.

A manera de collage experimental, los artistas aprovecharán la oportunidad de reencontrarse en esta ciudad para proponer una serie de objetos y situaciones que impliquen de diversas maneras la colaboración de la gente. De este modo, se aproximarán a las sensaciones y razones que hacen posible de una u otra manera el intercambio entre dos culturas en apariencia distintas.

Estos artistas son egresados del "Akademia Sztuk Pieknych w Warszawie" (Academia de Bellas Artes de Varsovia). Pustola es escultor y vive en Varsovia; Rayski es artista gráfico y pintor y vive en Nueva York; y Zagorski también es artista gráfico y vive actualmente aquí en Mérida, donde es profesor en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

El evento es presentado por FrontGround, centro de investigación artística, en la Galería Manolo Rivero del Hotel Trinidad (calle 60 esquina con 51). La entrada es libre.

La vida de un coleccionista

2008-01-18T07:47:00.000-08:00

El coleccionismo es una actividad apasionada pero al mismo tiempo serena y contemplativa. Los coleccionistas en primera persona, y no las fundaciones o instituciones, suelen estar dotados de un impecable gusto formado por lo general en constantes viajes y largas observaciones.

Además, no se limitan a coleccionar un solo tipo de cosa sino que cualquier objeto que atraiga su afecto, así sea una piedra o un tazón de plata, formará inmediatamente parte de su propiedad. Hay entonces en el buen coleccionista un sistema personal, un ojo aguzado e inquieto, que sabe librarse de pudores para descubrir lo bello entre el montón.

En un coleccionista de tiempo completo la posesión no es lo importante, al contrario, lo vital es contemplar, una y otra vez, los objetos arduamente conseguidos. Por eso, es cuidadoso cuando decide en donde los expondrá, tanto, que consigue crear composiciones con ellos en cada uno de los rincones y paredes de su casa.

Manolo Rivero, el último gran coleccionista yucateco, fue de este tipo, siempre entregado, buscando y encontrando, realzando y rescatando. Por su vasta colección de arte es reconocido como un impulsor decisivo del arte contemporáneo no sólo en el país sino también fuera de él por el apoyo y la oportunidad que le dio a toda una generación joven de artistas de México y Cuba; pero también nos toca hoy reconocerlo como un hombre que vivió el coleccionismo como pocos se han exigido.

Por esa razón, FrontGround, Centro de Investigación Artística, curó y montó una amplia exposición en la Galería que lleva su nombre en el Hotel Trinidad de la calle 60, con el fin de mostrar y compartir aquel mundo íntimo y hogareño de Manolo Rivero, donde hacía estudiadas instalaciones y montajes para sacar partido de su colección, desde objetos “kitsch” y “baratos”, hasta pinturas del arte contemporáneo, pasando por diversos muebles antiguos y recuerdos varios de sus viajes por todo el mundo.

La muestra, que abarca todas las tres salas de la Galería (cumpliendo así una reinauguración completa), revela esas cualidades natas de Manolo como coleccionista y, algo sin igual, el apego a sus muchos amigos artistas, a quienes siempre dispensó amplio reconocimiento. Así mismo, la expo será una oportunidad para el público de acercarse al mundo íntimo de Manolo, algo que él siempre hizo cada vez que tenía oportunidad, pues nunca tuvo reparos en abrir las puertas de su casa a quien fuera que lo visitara.

Por último, un reconocimiento a Gerda Gruber, Vanessa Rivero y Cassie Thornton que se encargaron de la curaduría y también de la museografía junto con Benigna Chilla, Maricarmen Castañeda, Mónica Costa, Aldo Córdova, Omar Said y Gilberto Caro.

Marco A. Díaz