El Acople

Ojos rockeros

2009-11-25T09:00:00.000-03:00

Viene de "A todo volumen"

Para armar el informe sobre el Festipulenta, los músicos seleccionados para las entrevistas fueron consultados sobre variados tópicos. Algunas de las respuestas que brindaron, ampliaban demasiado lo preguntado, dejando interesantes reflexiones que merecen la pena ser compartidas.

Gamba, guitarrista de Fútbol, monologa sobre lo que es ser rockero e independiente: “De pendejos íbamos a recitales, después armamos bandas y ahora hacemos o participamos de festivales o fechas con impronta rockera e independiente.

"Me da la sensación que hay momento -no muy preciso- en el uno toma una decisión con respecto a su vida y, sin proponérselo, es esa determinación la que lo va a marcar para siempre. A partir de ahí, uno no sabe bien por qué hace las cosas pero las hace como si fuera una necesidad impostergable o un objetivo con el que uno nace y lo tiene que cumplir por más que no sepa bien que es eso. Si uno no arruga y va para adelante empieza a transitar un "camino" y en ese "trayecto" empiezan a aparecer personas, amigos, bandas, etc. con los que a veces se llega a tener una empatía mayor que la que uno pega con una novia, un amigo de la infancia, un familiar, etc. En ese encuentro se comparten por momentos ideas, proyectos, asados, salidas, fechas, festipulentas, mates, birras, etc.

"Creo que ahí está la respuesta y no se si pasa por otro lado. No hay expectativas más que la de seguir yendo por el sendero elegido.”

Los DChampions son de la Zona Sur de la Provincia de Buenos Aires, de donde salieron muchas bandas, conocidas y no tanto, en las últimas dos décadas, para alimentar la escena indie. Santi Amor, líder de los Champions, habló sobre la proyección de los sureños: “No siento presión ante la expectativa que se pone sobre las bandas de Zona Sur. No sé como lo pueden vivir los demás, que son mas chicos de edad. Yo empecé a tocar a principios de los 90's con Perdedores Pop y Juan Manuel Posse Anchorena mucho antes (tocó con Paoletti en Copiloto Pilato y en muchas otras bandas)

“Tampoco creo que haya tanta expectativa. ¡Ojalá la haya! Creo que hay una cierta tradición de bandas de la Zona Sur, como las dos que nombre, o en su momento El Otro Yo, Estupendo, La Nueva Flor, Los Resonantes o Chiquero y otras bandas anteriores que no llegue a conocer. ”Del Sur salieron Travesti, Emisor, Placer, Victoria Mil, los Drogadictos, que son todos proyectos que, aunque la mayoría no sean masivos, la gente mas melómana disfruta mucho. ”Yo vengo notando desde la época de Perdedores, desde el 2003 en el Tío Bizarro (N de la R.: es algo así como la meca del rock de Zona Sur) y ahora en los Turdera fest, que hay gente que viene de distintos lados a ver que pasa.

”Y ahora, encabezado por Los Reyes del Falsete -que tocan mucho y son muy buenos en serio-, hay toda una nueva camada que de algún modo mamó eso y que tienen mucho talento y potencial, como Viva Elástico o Mármol R; bandas mas nuevas aun como Invasion Indigo, Los Levingston, Reina y Los Cancheros del Mundo, Androide Mariana, Ninjatron, Toquelau, Dona Filoso...

”Hay gente de mi generación que se enoja por que hay bandas nuevas... ¡es muy patético! A mi me encanta que haya bandas nuevas, me parece súper disfrutable y estimulante... ¡Escoba nueva barre bien!”

Por su parte, Tom Neko de Go-Neko! fue consultado acerca de cómo armaría su festival rockero ideal, a lo que prefirió responder con un dream team futbolístico: “Así formaría, un 4-3-3 en cancha de Racing: Chilavert; Cafú, Passarella, Ubeda, Roberto Carlos; Zidane, El Pibe Valderrama, Maradona; Ronaldo, Batistuta, Cruyff”

¿Ganar, gustar o golear? ¿O las tres cosas juntas? ¿O dos de esas? ¿Bilardo o Menotti? ¿Bielsa? ¿Mohamed? ¿Cappa? ¿Simeone?
Tom: Obvio que siempre se quiere la triple G, ¿no? Pero lo más importante es jugar bien, mucho toque, muchas llegadas al arco contrario, mucha posesión de balón y por que no algún cañito o lujo variado. Menotti, lejos. ¿Bielsa? No me gusta mucho su forma de ser y como encara los entrenamientos, por lo que se dice, pero apoyo sus equipos ofensivos. Al Turco no sé por qué le tengo un cariño, será por mis amigos de Huracán o algo así. Cappa es de los mas grandes personajes del fútbol, genio total, lo banco a full. Y el Cholo es un vendido, que cuando le pedimos que viniera que estábamos para la mierda, se hizo el gil y agarro San Lorenzo...

El soporte de los grandes

2009-11-24T12:26:00.005-03:00

Gustavo Olmedo, en su clásico segmento de noticias en ¿Cuál es?, informó qué grupo hará las veces de soporte de AC/DC en las tres presentaciones que la banda hará en River, el miércoles 2, el viernes 4 y el domingo 6 de diciembre.

Y la banda en cuestión no es otra que... Las Pelotas. Sí, Las Pelotas. Sí, en serio, Las Pelotas. Probablemente, la mejor "justificación" a esta decisión se encuentra en una cuestión de cábala; el conjunto de Germán Daffunchio supo ser telonero de The Rolling Stones y también fue parte de las bandas que tocaron antes de Kiss, en la última visita del grupo estadounidense.

En la redacción de El Acople nos preguntamos qué banda internacional sí podría adecuada y coherentemente contar con Las Pelotas de soporte. Tal vez ninguna; acaso Las Pelotas no se parezca a otra cosa que a Las Pelotas. Quizás ahí esté su gran valor.

Metallica en Chile sobre mi cadáver

2009-11-19T14:40:00.007-03:00

*Viene de Metallica en Argentina.

La confirmación de que Metallica tocará en tu país trae alegría, pero no para todos. Los representantes y defensores del pueblo, atareados por demás por culpa de su noble y solidaria tarea, no tienen tiempo para el festejo.

El concejal Jorge Alessandri (ver foto), antes incluso que se confirme que la banda tocará el 26 de enero en Santiago de Chile, en el Club Hípico, ya se estaba haciendo mala sangre. Y es que, según explicó, el lugar elegido "no tiene la patente que habilita a espectáculos masivos" y tampoco posee "un plan vial que permita mejores estacionamientos y un adecuado tránsito de vehículos".

Enojado, expresó: "Yo dije en la reunión municipal que, si llegado el momento del show de Metallica estas normativas no están regularizdas, yo mismo pediré que este concierto se suspenda". Y, vistiéndose de héroe, fue más allá: "Yo mismo voy a ir al lugar y voy a hacer que la gente no pueda entrar al Club Hípico. Sobre mi cadáver habrá un evento masivo en mi comuna que no cuente con los permisos necesarios".

Se advierte en Alessandri a un concejal que le pone el cuerpo a su trabajo. No cualquiera, hay que decirlo, se atrevería a impedir el ingreso de 40.000 heavys a un recital de Metallica por sí solo. Representantes así, sin dudas, son los que necesitan las sociedades. Eso sí, Alessandri: dijo sobre su cadáver, dijo usted mismo. Después, nada de pedir la ayuda de los que portan palos y balas de gomas. A lo sumo, puede ir con sus guantes.

Data sobre “Estallar”

2009-11-17T16:36:00.006-03:00

*Viene de "El inicio de una era"

Después de “Karmagedon” -2007- y de la salida de su cantante y guitarrista, Ciro Pertusi, Attaque 77 edita hoy su decimoquinto disco, “Estallar”. El mismo contiene 15 canciones, más un remix de su primer corte, “Días de desempleo” (se filmó el video clip y estará rotando en 30 días debido a que la post-producción y efectos especiales se están realizando en Los Ángeles). Este fue grabado y mezclado en el Estudio Tierra de Nadie, en Córdoba y producido artísticamente por Mariano Martínez.

El disco va a salir con un DVD, que contiene un documental sobre la grabación. “Dale poder”, “Tiempo” y “Perdido sueños”, tres de los nombres que serán incluidos. “La esencia sigue siendo la misma: la guitarra al palo, distorsionada, mucha intensidad”, comentó Luciano Scaglione acerca del CD. A pesar de ello, el disco es variado, tal como dijo Martínez: “Hay canciones que pueden ser tocadas con una guitarra acústica, otras que son más punks, algunas cosas más rockeras de los ’70, hay ska. En resumen, hay melodía en los temas”.

Lemmy romántico

2009-11-06T09:37:00.005-03:00

*Viene de Motörhead 2010.

El contraste, esa "oposición, contraposición o diferencia notable que existe entre personas o cosas" según enseña el diccionario, es asimismo y acaso sin querer demostración. La mejor manera de hacer visible una cualidad es en el marco de lo opuesto. Un gran cantante parece gigante entre varios malos; un excelente cuento parece perfecto entre otros olvidables.

Recientemente, Lemmy Kilmister y Dave Lombardo, baterista de Slayer, hicieron una nueva versión de "Stand by me" para la película "Extremely sorry". En este MySpace, se puede oír. Como se sabe, la canción que hiciera famosa hace sesenta años Ben E. King fue hecha infinidad de veces por otros músicos; allá, John Lennon; acá, Sumo, por ejemplo.

El resultado de lo hecho por Kilmister y Lomardo merece más de una oída, sobre todo porque a un tipo que se para en otra vereda por un momento hay que prestarle atención; tal vez, en ese instante, esté mostrando su parte en sombra, su costado poco sabido.

Como hiciera hace poco Ricardo Iorio cantando canciones de Luis Alberto Spinetta como "Durazno sangrando" y de Miguel Abuelo como "Mariposa de madera", Kilmister pone su voz para una pieza delicada y encima romántica. Y, a diferencia de aquellos músicos románticos que sólo enamoramiento muestran, a él se le cree. Seguramente, por la fuerza del contraste.

Más felicidades

2009-10-27T12:37:00.003-03:00

El cuarto disco de Cuentos borgeanos, “Psicomágico”, incluye once canciones que caminan por la senda de su antecesor, “Felicidades”. Opina Jorge Luis Borges.

No pocas veces escribí con la aparente finalidad de retar mi imaginación y la de mis lectores. De inmediato, vaya uno a saber por qué, surge el recuerdo de mi cuento “El otro”, en el que yo de viejo y yo de joven se encontraron. Disfruté aquella composición, tanto que puedo referir el mentado cruce sin mayor problema: “En tal caso —le dije resueltamente— usted se llama Jorge Luis Borges. Yo también soy Jorge Luis Borges. Estamos en 1969, en la ciudad de Cambridge”. Entonces, mi yo joven contestó, con mi propia voz un poco lejana: “No”. Y de inmediato agregó: “Yo estoy aquí en Ginebra, en un banco, a unos pasos del Ródano. Lo raro es que nos parecemos, pero usted es mucho mayor, con la cabeza gris”.

Sin embargo —lo confieso no sin asombro pero entregado a la dicha de mi reencuentro con la escritura— jamás creí que sería capaz de escribir muerto, y que ello no sea obra de mi fantasía sino de las vicisitudes del destino que no termina cuando uno perece. Nosotros, los muertos, estamos juntos pero solos. Igual que los vivos. Nos encontramos en un lugar de insólita existencia, del que puedo mencionar diversas bondades; principalmente, destaco sobre ellas la libertad. Los muertos estamos libres no sólo de la vida sino de todo lo que existe. Y es que no sin razón no existimos.

La explicación a la cuestión de que el texto que escribo después de muerto sea sobre rock es tan inflexible como simple: es la única alternativa que tenía. Nadie más que el rock me convocó. Estuve informándome al respecto y encuentro lógica al llamado; aparentemente, el rock y la muerte tienen una peculiar relación, prueba de ello es que no hay camino más fácil para ser un héroe de rock que dejar atrás la condición de ser vivo. Además, siendo justo, el rock está enamorado de la escritura; otra apostilla que encontré es que las letras de las canciones de rock son acaso como el rostro de la festejante para su pretendiente.

Hay un conjunto de rock cuyo nombre refiere a mí: Cuentos borgeanos. En primer lugar, debo dar las gracias al homenaje, no sin comentar que este nombre como tantos otros alimentan mi teoría acerca de lo chistosas e insólitas que pueden ser las nomenclaturas de los grupos de rock. Algunas, debo decirlo también, son interesantes. Por caso, Cuentos borgeanos entra en el primer grupo, por lo insólito; Sumo en el segundo. Pero aquí debo escribir sobre “Psicomágico”, el cuarto y flamante disco de Cuentos borgeanos.

La primera pieza, evidentemente, podría entenderla como una broma de mal gusto hacia mí: su título, “Estás vivo”, no es agradable para un muerto. No obstante, su energía y noble mensaje me reconcilia con ella: tiene buenas intenciones esta esperanzadora canción. El segundo tema, “La pregunta”, es aún más encantador, hasta que repite la palabra “instantes” que inevitablemente me recuerda al patético poema apócrifo que algún mal hijo del mundo lanzó al viento como mío. Jamás hubiera escrito que si pudiera vivir mi vida nuevamente sería menos higiénico, trataría de cometer más errores y subiría más montañas. Siempre me gustó estar limpio, nunca disfruté equivocarme y escalar montañas me atrae tanto como un plato de libros como cena.

Al parecer, una revisión canción a canción no resulta feliz. Mejor buscar, entonces, claves aquí y allá, en esta y aquella pieza, para sortear la mala memoria y el mal humor. Rápidamente, descubro que tal vez los dos primeros temas enseñan bastante de lo que se encuentra en “Psicomágico”: en el plano melódico, las canciones poseen energía; si supiera cómo, si me saliera, movería mi cuerpo al compás de ellas y no me limitaría tan solo a mover un poco la pierna mientras escribo; en el plano poético, no hay mayor comentario que realizar, puesto que cada renglón de cada letra es claro como un cielo blanco que jamás verá ser humano alguno. Tristemente, esto también me recuerda al maldito “Instantes”. Quizás, aquí, entonces sólo haya que discutir si se está de acuerdo o no con los pensamientos de Cuentos borgeanos. Y sólo los demonios, que probablemente no presten oído al conjunto, estarán en contra.

Pero lo disertado en el párrafo anterior alude sólo a lo general, a una revisión con pretensión de totalizadora. Hay algunos casos que escapan a lo mayoritario del disco; por ejemplo, “Resistir”, presenta una letra y una melodía que es un gran llanto, que seguramente será objeto de adoración de los oyentes de lágrima rápida; “Cajones vacíos”, de música que crece y decrece, muestra una poesía al fin misteriosa; “Frío” es tan atrapante que pareciera una obra que ya hizo otro, que ya se conocía, y se la acepta de inmediato.

Es de intuir, llegado a este punto, que la variedad, lo diverso no es propiedad de “Psicomágico”; más bien, el álbum es un viaje que no altera al que lo escucha. Por cierto, se dice que este disco es una continuación del camino que la banda había trazado en su realización anterior, “Felicidades”.

Un lugar común es ese que dice que en el dolor se haya cierto placer; aquel que sufre, busca algo que sabe que lo hará acercarse más a ese dolor, porque de ese modo, paradójicamente, la pena duele menos. Acaso por ello vuelvo a escuchar “Estás vivo”. Y me doy cuenta que no es una broma de mal gusto hacia un muerto como yo, sino una enseñanza. Lo descubro ahora que termino este texto y comienzo a morirme nuevamente. Y es que mientras escuché “Psicomágico”, mientras escribí este texto, estuve vivo.

Collado y la rueda de Lost

2009-10-21T11:15:00.003-03:00

*Viene de Viaje regresivo.

Se ha visto tanto a Benjamin Linus como a John Locke ir a un sitio debajo de la tierra, girar una rueda de metal y, de ese modo, mover no sólo en el espacio sino también en el tiempo la isla en la que acontecen los principales sucesos de "Lost", serie popular por demás. Así, los personajes viajan al pasado y al futuro, veinte, treinta años.

El 10 de junio de 2008, Divididos festejó dos décadas de historia con un recital en Flores, que cubrió Ezequiel Ruiz. Y, en su crónica, el buen redactor contó cómo alguien, en algún escondido rincón del sótano del boliche, encontró la rueda, la giró y logró el milagro de volver al pasado, veinte años precisamente: sobre el escenario, el trío estaba compuesto por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Gustavo Collado.

Y mientras los músicos demostraban el tino de saludar con "Che, ¿qué esperás?", el primer rock del primer disco del grupo, la mayoría de los espectadores comprobaba al fin que Collado no era simplemente un nombre y un apellido escrito sin falta en las introducciones de cada biografía de la banda y en los créditos de la batería del referido álbum, "40 dibujos ahí en el piso". Collado, ahora, era de carne y hueso.

Hoy, pareciera que la rueda íntima de Collado fue girada, pero en este caso no por personajes siniestros, difíciles de comprender o anónimos. Él se lo explicó con claridad a Ruiz: "Somos tres tipos que, por distintos motivos, habíamos abandonado todo lo que tuviera que ver con la música. De ahí el nombre, que alude al libro de Nietzsche (´Ecce Homo, Cómo se llega a ser lo que se es´): nosotros no tocábamos más y ahora volvimos a ser lo que somos". Se entiende, entonces, que el viaje que dispuso la rueda es más necesario que hacia atrás o adelante: es hacia lo que uno es y, en su caso, esa respuesta tiene bombos y platillos.

Siga el baile, siga el baile

2009-10-20T11:28:00.006-03:00

Pareciera que los años impares no le sientan bien a la gente del Personal Fest. Ediciones memorables pasaron durante los años pares (2004 con Blondie, PSB, Primal Scream, Mars Volta, Morrisey) . Durante 2006, bueno, ese año hubo que bancarse adefesios como Black Eyed Peas y The Rasmus para disfrutar New Order, Ian Brown y Madness. Y finalmente 2008 con R.E.M, The Jesús & Mary Chain, Spiritualized, Mars Volta. Luego las ediciones de 2005 y 2007 fueron olvidables.

Hasta que finalmente llegamos a este Personal Fest 2009. Tal vez el más pobre en cuanto a artistas pero irónicamente con las entradas más caras de todas las ediciones (la entrada al primer día salía más cara que el abono para ambas jornadas el año anterior). Porque lo que realmente importaba eran los dos platos fuertes de los días. Pero vamos por el primero.

Estelares suena bien, no aburre. Podrás coincidir o no con la forma de escribir de Manuel Moretti, pero de un tiempo hacia acá si vas a un show de ellos la mitad del repertorio la vas a conocer. Es increíble cómo, años atrás, esta banda de culto y desprolija cambió totalmente su imagen, se profesionalizó y empezó a sonar de una forma envidiable. Todo este cambio se nota desde el disco “Ardimos” de 2003 y también desde la explosión que hizo el excelente “Sistema nervioso central”. El set fue una mezcla entre este anteúltimo disco y el último, “Una temporada en el amor”, del que presentaron algunos temas como “Cristal”, “Melancolía” y “Máscaras”, con la ayuda de Super Ratones en voces.

Leo García decidió ponerse a tono con la fecha y salió en plan electrónico. Él es un tipo multifacético: puede salir con un show netamente electrónico, folk o hasta heavy metal. Pero esta vez se decidió sólo por su voz y su “ayudante” disparando secuencias desde una laptop. Detalle a tener en cuenta: los dos primeros temas fueron “Boy George” y “Morrisey”; estaría bueno para un personaje de Diego Capusotto, ¿no? El cantante que hace canciones sobre cantantes. De todas formas la gente lo quiere a Leo. Le responde. Y es gracioso ver por las pantallas a las personas bailando sin que se den cuenta y sin que les importe nada, como un muchacho, barba motoquera y remera de Venom, al ritmo de “Reírme mas”.

En uno de los escenario más alejados está Zero 7, que supieron tener sus 15 minutos de fama. Es una banda muy interesante, como unos Massive Attack pero más pop y más folkies.

Igual lo más importante (y lo mejor del festival) está en el camino: el mismísimo ¡Johnny Allon! haciendo bailar a la gente con su “Dance Machine” (dos tubos de plásticos atados con un par de alambres), como si estuviéramos en su programa. Todos los hits: Erasure, Modern Talking, Haddaway. Por supuesto que también metía sus latiguillos registrados: “Dale Power”, “Cambiame la música”. Más de uno se quedó ahí toda la tarde.

Chic (o lo que queda de ellos) se suben al escenario principal. Otra propuesta interesante. Empiezan con algunos hits propios como “Dance Dance Dance” y “I want your love”. Luego empiezan a interpretar hits que le compusieron a otros como “I’m coming out” para Diana Ross. El show es una avalancha de hits, pero el público está muy frío y no se contagia. Luego el repertorio toma un giro interesante: Chic es una de las banda más sampleadas de la música (o sea tomar la música original de alguien y crear una nueva a partir de esta), por lo que en principio tocan la versión original y después la enganchan con la versión que ha hecho alguien. Para que se entienda mejor el grupo empieza tocando “Good Times” y después cambia a la versión que hizo Sugarhill Ganga, “Rappers Delight”.

Mientras algunos quedan bailando, otros deciden dar lugar al golpe del viejazo e ir a ver a David Lebón. El Ruso se veía medio fastidiado por el sonido, la hora y el lugar; un escenario ridículo para alguien de la talla de alguien como él, por lo que no tardó en abarrotarse de gente. También, parafraseando a cierto director técnico, nos mandó a chuparla, que según dijo es lo que está de moda. Y su forma de hacer que la chupen es no tocando “Seminare” que estaba en la lista. Igual nos regaló algunos temazos de Seru Giran como “Encuentro con el diablo” y “Noche de perros”, aunque también temas horribles como “Mundo agradable”, aquel de la vuelta de Seru que pasaban en Canal 9; una suerte de “We are the world” argento. Por fortuna el resto del repertorio son temas de su último disco, “Déjà vu”, que si no es de lo mejor de la cosecha nacional de este año pega en el palo.

Y finalmente la banda que importaba: Pet Shop Boys. Vienen muy seguido, pero siempre es un placer verlos. Son una banda muy ambiciosa, que lleva la bandera del Pop Art muy en serio; tienen un show conceptual imponente, casi dividido temáticamente según las canciones. Son una especia de Pink Floyd y Nine Inch Nails juntados en un mundo gay. La puesta es impresionante: una especie de muro a la “The wall” que proyecta imágenes todos el tiempo; bailarines con montones de traje de utilería y también muchos cambios de ropa por parte de los músicos, que básicamente es uno: Chris Lowe que dispara sonidos desde su computadores, teclados y baterías electrónicas. Y Neil Tennant que se dedica a cantar con esa voz tan particular; un cantante entre dandy, indiferente y frío.

El problema del show radica entre lo que propone la banda y el público. En un marco más personal, o sea un show solo de ellos, la propuesta hubiese sido mejor aceptada. La banda se esfuerza por hacer un show que tenga sentido, ambicioso, caro, pero a la gente sólo le interesa bailar al ritmo de viejos hits. Eso y sumado el frío hace que el show no termine despegando nunca y se ponga un tanto aburrido por momentos.

Algunos viejos himnos como “Go west”, “Always on my mind” y sobre todo “It’s a sin” hacen mover de verdad a la gente. Y el recital anticipa más o menos el clima de lo que fue el show: “Being Boring” y “West and Girls”, dos temazos, pero bien abajo. ¿Buen show? Por supuesto, pero no en el marco correcto.

Rata blanca versus Airbag

2009-10-09T16:47:00.005-03:00

El 5 de noviembre, en Las Vegas, se llevará a cabo la entrega de la edición latina de los Premios Grammy 2009. Y Rata Blanca, por su parte, participará en dos categorías: "Mejor álbum de rock", por "El reino olvidado", y "Mejor canción de rock", por el tema que da título al disco.

Uno de los rivales de la banda, como se sabe de las más importantes del heavy nacional, será ni más ni menos que Airbag, que competirá por los mismos galardones con "Una hora a Tokyo", también nombre tanto del álbum como de la canción nominada.

Al respecto, a El Acople no le queda más que desear suerte por igual, tanto al grupo de Walter Giardino como al de los hermanos Sardelli. Y, como usualmente se dice, que gane el mejor.

Auténticos solidarios

2009-10-05T11:56:00.007-03:00

El jueves, en el estadio Malvinas Argentinas y a partir de las seis de la tarde, se llevará a cabo un nuevo homenaje a los nueve alumnos y la profesora del colegio Ecos que fallecieron en la recordada tragedia de Santa Fe; precisamente, el jueves 8 del corriente se cumplirán tres años del fatídico suceso.

Por su parte, Los Auténticos Decadentes serán parte de la jornada, junto a otros artistas como Luis Alberto Spinetta, Divididos, León Gieco, Los Tipitos, Los Pericos, Cielo Razzo y Javier Malosetti.

Las entradas para el homenaje se consiguen en la sucursal de Once de Locuras y su valor es una donación, que puede consistir en alimentos no perecederos o ropa. El jueves, en el estadio, se entregará el remanente de localidades a partir de las 15:00.

Para más información, se puede visitar la página de los Familares y Amigos de las Víctimas de la Tragedia de Santa Fe.

No se metan con Kurt

2009-09-29T15:46:00.008-03:00

Hace escasos días, en la página oficial de Foo Fighters (la banda liderada por el ex Nirvana Dave Grohl) apareció este post en el que Dave junto con Krist, bajista del legendario trío de Seattle, se despachan contra la empresa creadora del ahora súper famoso videojuego Guitar Hero por el uso indiscriminado de la imagen del cantante y guitarrista Kurt Cobain, uniéndose así a su viuda Courtney Love, quien también ha entrado en disputas con la empresa Activision por la utilización sin autorización de la imagen de su marido (a pesar de que la empresa afirma tener el permiso firmado por Courtney para que el personaje de Cobain estuviera plenamente disponible en el juego).

El aviso reza:

Este es un comunicado en referencia a Nirvana, Guitar Hero y el disgusto del último Kurt Cobain.

Queremos que la gente sepa que estamos decepcionados en la manera en que la imagen de Kurt es usada en el videojuego Guitar Hero.

Si bien estábamos al tanto de que la imagen de Kurt está siendo usada con dos canciones de Nirvana, no sabíamos que los jugadores tenían la habilidad de desbloquear el personaje. Esta función permite usar al personaje con cualquier canción que el jugador desee. Le pedimos urgentemente a Activision que haga correctamente las cosas y “re-bloquee” el personaje de Kurt para que esto no continúe en el futuro.

Es duro ver una imagen de Kurt haciendo la mímica de la música otros artistas también caricaturizados. Kurt Cobain escribió canciones que contienen gran cantidad de sentido para muchas personas en todo el mundo. Nosotros sentimos que se merece algo mejor.

Krist Novoselic y Dave Grohl

Para ver la versión en inglés del comunicado, visitar la página oficial de Foo Fighters

Megadeth o Metallica, según Mustaine

2009-09-24T22:14:00.008-03:00

Si hay algo que no falta son las comparaciones entre Megadeth y Metallica, pero lo usual es que las mismas vengan de parte del público o el periodismo. En este caso, en cambio, el que contrapuso los últimos discos de ambas bandas, "Endgame" y "Death Magnetic", respectivamente, fue el propio Dave Mustaine.

Recientemente, en un reportaje, el cantante y guitarrista de Megadeth arrancó hablando de lo propio así: "El disco está siendo un éxito. Incluso lo reconocen en lugares donde antes nos odiaban. Además me enteré que en una influyente revista de Inglaterra una de las personas que trabaja ahí dijo que Megadeth le parece mejor que Metallica. Yo dije: `Por Dios, lo único que falta es que amanezca teniendo 16 años de nuevo y con una chica hermosa en la cama´.

Y, después, finalizó su comentario de este modo: "Mi disco me parece mejor que el de Metallica. Y eso no significa que los esté desmereciendo, solamente te digo lo que siento. Sé que ellos sacaron muchos discos que son mejores de los que yo hice. Pero no todo. Y no te hablo del material que compusimos juntos".

Malkmus en El Acople

2009-09-23T18:13:00.009-03:00

Vuelve Pavement, para alegría los corazones rockeros que sintonizan el indie en la frecuencia del sello Matador. Diez años después de su último concierto, volverán en una gira que comenzará durante la segunda mitad de 2010. Hasta ahí, la actualidad.

El quinteto californiano nunca dio recitales en nuestro país, pero su líder, el talentoso Stephen Malkmus estuvo de visita, dos veces, por nuestro país, hace algún tiempo. Y El Acople estuvo allí, como siempre, en ambas ocasiones.

En algún momento del lunes 29 de abril de 2002, se publicó una nota de Julián Elencwajg acerca del concierto que Malkmus (junto a The Jicks, grupo que lo acompañaba en ese momento) había dado tres días antes en el cálido Unione e Benevolenza. En ella, el redactor celebró el evento, en contraposición a "un año muy pobre en visitas". La cobertura completa, acá.

Poco más de dos años después, más precisamente el 28 de octubre de 2004, fueron colgados dos textos distintas sobre un mismo show: Stephen había tocado el sábado anterior en La Trastienda y Juan Manuel Strassburger y Fernando Graneros dieron sendos puntos de vista.

Juan Manuel cerró con la siguiente observación: "(...) las amigables melodías de Malkmus llevaron a que muchos terminaran la noche cantando. Esta vez, sobre las agridulces alternativas de una vida ordenada en el caso de que 'fuera posible sentar cabeza'". Reinvidicamos estas últimas palabras, esperando que así también sea este esperado regreso.

Fallido top five "Después de ver"

2009-09-17T09:30:00.000-03:00

En la edición de El Acople se recibió muy bien el primer disco de La Franela, "Después de ver". Y Augusto Do Santos y Cristian Seligmann se propusieron hacer a dúo el top five del álbum para esta sección del blog de la página.

La tarea arrancó bien: al final de las seleccionadas, "Lo que me mata". Luego "Pasarás" y después "Akanakena". El problema, que terminó en dilema, surgió cuando hubo que elegir a la mejor: por su parte, Do Santos se quedó con "Llega al tren" y Seligmann, en cambio, con "Todos los vientos".

Rápidamente, podría entenderse que estos dos temas son tan buenos que es comprensible que no haya uno claramente mejor. Otra lectura, más dura y de seguro más atinada, puede afirmar que la edición de El Acople demuestra que sus limitadas aptitudes no bastan siquiera para realizar un top five.

Las fotos de Vicky

2009-09-15T13:25:00.006-03:00

Cruzamos la isla de este a oeste y de sur a norte. Era nuestra primera vez en la ciudad y queríamos ver absolutamente todo. O al menos todo lo que nuestras piernas nos permitieran. Nos encontramos con la dicotomía de estar en una ciudad nueva, pero a la vez reconocible en muchos aspectos; había un guiño en cada esquina.

Caminamos tarareando a Frank Sinatra y a través de la siempre-abierta línea de subte, confirmamos que verdaderamente esa ciudad nunca dormía.
Alguna que otra canción nos había advertido que las luces cegaban y Times Square dio buena fe de esto. El edificio Dakota me recordó la tragedia y unos mosaicos a un costado del Central Park pedían un poco de imaginación. Pero faltaba algo; sabíamos que aún nos restaba encontrar ese lugar del que tanto habíamos leído a través de historias y biografías. Reconocimos "Forest Hills" en el mapa con la certeza de que ese suburbio guardaba un tesoro especial. Y seguimos buscando.

Un mapa impreso con algunas anotaciones a mano nos ayudó en la tarea de llegar al mítico lugar. Zigzagueando de sur a norte, entre manteles rojos y blancos atravesamos el barrio italiano. Cada vez faltaba menos. Doblamos a la derecha y llegamos a Bowery, esa avenida doble mano que esperábamos encontrar.
Buscábamos los carteles, algún signo, íbamos y veníamos, mirábamos incrédulos el mapa una y otra vez. Creíamos estar en la calle adecuada, a la altura exacta. Pero nuestros ojos eran testigos de un panorama que nos decía lo contrario. Un toldo negro y una vidriera que poco tenía que ver con lo que buscábamos nos miraba desafiante.

La ciudad correcta, incluso el punto preciso de latitud y longitud. Pero ese lugar ya no estaba allí. Estábamos en Nueva York, pero el CBGB ya no se dejaba ver, orgulloso de haber sido protagonista de los primeros años de gloria de una de las bandas sonoras de nuestra vida.
Habíamos crecido.

Y con esa ausencia vino la desilusión. El CBGB no estaba allí, Los Ramones ya no tocaban en vivo, e incluso muchos de sus integrantes ya no respiraban nuestro mismo aire ni recibían los mismos rayos de sol que nosotros. Pero algo de esa magia debía estar por esas paredes. Tanta energía no podía desvanecerse de golpe.

Desilusionados, cabizbajos, subimos por esa misma calle. El tiempo había pasado. "Ya nada es lo que era", dice Ismael Serrano. Pero de golpe, te encontrás con una luz de esperanza.

"¡Mirá el cartel de ahí enfrente!" me dijo mi hermano, emocionado. Cuando levanté la cabeza y leí ese nombre, volvió la ilusión. Volvieron los recuerdos de 10 años atrás y más, escuchando esos discos incansablemente y a todo volumen.

Ese cartel, ubicado en esa esquina, no significó para nosotros solamente un merecido homenaje. También entendimos que, a veces y por un rato, podemos volver a ser los que fuimos y hasta emocionarnos por las mismas cosas.

Y así, recuperando el espíritu adolescente por un momento, esa vez seguimos caminando mientras entonábamos las estrofas de "Poison Heart".

Y giraré para siempre

2009-09-11T11:28:00.004-03:00

Él pidió un préstamo de dinero. A cambio, prometió entregarle una novela completa de su autoría en el plazo de un año. De no cumplir, tendría que cederle los derechos de todas sus obras. Magistrales, por cierto.

“El Jugador”, de Fedor Dostoievski, es una novela que posee evidencias autobiográficas, que por ejemplo revelan la propia adicción de este maravilloso escritor ruso a la ruleta. Su clima, asfixiante: un hombre signado por la angustia de su incomprensible condición de ser humano.

“(…) He reunido y releído mis notas – tal vez para convencerme de que no las escribí en un manicomio -. Ahora estoy completamente solo. El otoño se acerca, las hojas se ponen amarillas. Sigo en esta melancólica y pequeña ciudad - ¡qué tristes son las pequeñas ciudades alemanas! – y en lugar de pensar en lo que conviene hacer vivo influenciado por sensaciones todavía calientes en mí, por recuerdos recientes, como un objeto liviano arrastrado por el viento… A veces creo que continúo siendo un juguete del viento y que en cualquier momento una tormenta me empujará, me hará perder el equilibrio, el sentido de la medida, y giraré para siempre, para siempre… Aunque tal vez me detenga en algún sitio si recapacito, lo más precisamente posible, en todo lo que pasó (…)”.

¡Que vivan los novios!

2009-09-04T14:17:00.003-03:00

Ayer al mediodía, según publicó Perfil, Gisella Marziotta se casó en secreto con Ramiro Cerezo, cantante de Pier. Se comprueba ahora que ella es una persona sincera, al recodar la entrevista en la que declaró "No busco nada en particular en los hombres. En realidad, no me doy cuenta. No me fijo con mucha atención, ni busco defectos".

El arte del buen comer

2009-08-31T10:14:00.010-03:00

Vuelve la sección que es la mismísima envidia de Choly Berreteaga, esta vez, de la mano de un clásico argentino.

Fácil, rico y rendidor. Ideal para solteros y solteras que cuentan con un pequeño freezer y una vida agitada. Y si no tenés nada de eso, no te preocupes. Para vos también es la receta de hoy: invitas a tus amigos, que seguramente te lo agradecerán con un rico vino tinto.

Hoy, en el “Arte del buen comer”: empanadas de carne.

Cualquier cosa adentro de un pan es rica, seamos honestos. Una porción de queso, una presa de pollo, embutidos, verduras y hasta el genial dulce de leche.

Pero en este caso, además del sabor, contamos con la venerada ventaja de la practicidad. Llegás a tu casa después de trabajar, estudiar, jugar al fútbol, ir a la peluquería, recorrer el parque Rivadavia en busca de un libro o de los olvidados discos, de visitar a un amigo que se acaba de mudar, y te hiciste un huequito para ir al chino amigo y hacer las compras.

En la bolsa te trajiste:

20 tapas para empanadas (hojaldradas o criollas, las que más te gusten)

1 cebolla grande (o dos medianas)

½ morrón (el verde queda bien, si el bolsillo no te alcanza para gastar la barbaridad que sale el rojo)

1 kg de carne picada (con 700/800grs. también andás genial)

Sal, pimienta, ají molido

Un chorrito de aceite

Extra: Aceitunas (si te gustan y querés agregarlas al relleno, la recomendación de la casa es que las compres en tu verdulería amiga. Una bolsita: $2)

Y entonces, hacés lo siguiente:

Picás la cebolla y el morrón. Bien picadito eh. Sartén al fuego con ese chorrito de aceite, y salteás todo a fuego lento, muy lento, hasta que la cebolla quede como transparente y el morroncito blandito. Listo. Retirar y colocar en un gran bol (sí, claro, podés usar la ensaladera también).

Volvés la sartén al fuego, tal como está, y a fuego moderado, dorás la carne picada hasta que se cocine por completo (no deben quedar rastros rosáceos). Retirás de la hornalla y mezclás la carne ya cocida con la cebolla y el morrón que habías separado.

Sal, pimienta, ají molido (y si te gusta algún otro condimento, ¡adelante mi valiente!). Es el momento de las aceitunas.

Dejás enfriar y rellenás las tapas para empanadas. Si no te sale el repulgue, no te aflijas. Nos pasa a todos. Inventate uno o recurrí al siempre salvador tenedor.

Un rato de frío antes de cocinar, ¡y al horno!

Y si tenés freezer, haceme caso, guardalas entre separadores y congelalas. Cuando las quieras comer, van directo al horno, sin escalas. Te salvan.

Y para acompañar este regreso, otro que vuelve (el 23 de octubre en el Estadio de Vélez Sarsfield). Clásico argentino si los hay, en uno de sus momentos más polémicos: su más reciente lanzamiento.

Que los disfruten o lo discutan.

Charly García, “Deberías saber porqué” – 2009

El nombre

2009-08-27T12:17:00.001-03:00

Ayer publicamos entrevistas a algunas de las bandas que tocarán en el próximo Festipulenta. A la hora de redactar y editar hasta darle forma a un texto, muchas respuestas de estos grupos -que se prestaron con buena onda y predisposición- se pierden en la nada; por cuestiones de espacio o concepto no llegan a la nota terminada y por ende, nunca nadie las puede leer. Pero de esos outtakes rescato este, una respuesta de Migue, el guitarrista y cantante de La Ola que quería ser Chau, cuando le consulté las razones del nombre de su banda.

“Al principio fue una idea que me daba vueltas en la cabeza que tenía que ver con varias cosas juntas que andaba pensando o sintiendo por esas épocas (año 2004), simplificadas en una frase simpática: era y es como un cuento que no terminé de escribir, algo que me hacía sentir bien. Además de ser medio absurdo y hasta quizás, de movida, carecer de sentido, tiene como varias cosas ahí; aparte del (h)ola y chau, hay un poco de dualidad y una felicidad medio resignada. Es como una ola que quería ser ola. En su ciclo vital una ola nace, sube (con la cresta bien a tope) y rompe. Ahí es un poco como que saluda y se despide. Yo me sentía como una ola re manija que nunca rompía. Imaginate una ola que está ahí con toda la energía, como quedada en el tiempo o trabada en algo, medio eterna y que nunca rompe. ¿Para qué carajo es ola?"

"Era como una metáfora que hablaba un poco de eso: yo quería hacer un montón de cosas por esos tiempos y por alguna razón no podía, casi siempre me quedaba con la leche. Me sentía con mucha energía pero no sabía bien para dónde llevarla, o no encontraba una forma de canalizarla, que me relajara o me hiciera bajar un poco. Algo de ansiedad y mucha mente, poca practicidad; nunca hice mucho con el cuerpo y siempre se me ocurrieron muchas pelotudeces. Se complica la fórmula. Por eso es como decir la ola que quería ser ola, en realidad, de ahí también el jueguito. Quería sentirme un poco más satisfecho, un poco más útil, saberme algún truco de magia, servirme para algo, no sé. Pero empezaron a salir canciones… y bueno, joya."

"Cuando pude empezar a grabarlas en 2006 y me hice un Purevolume, no dudé en usar ese nombre. No porque lo súper amara -ya habían pasado dos años-, pero me gustaba, me quedaba cómodo. A fines del 2007 y durante el 2008 hubo bastantes tocadas de La Ola en formato guitarra-Miguel y alguna que otra con algún amigo invitado. Algunas fueron un auto boicot suicida y otras, momentos de chaboncito tocando la criolla, tranqui."

"A fines del año pasado, empecé a tener ganas de armar las canciones en formato eléctrico/banda, con batería, globos, papel picado y toda la movida. Me junté con Marina (además de ser amigos, tocamos juntos en Maldito Maniquí, una banda que existió entre 2006 y 2008) para empezar a grabarlas en su casa. Empezamos con “Cariñito”. Ella grabó la batería y yo el resto. La idea era ir grabando varias para tenerlas e ir armando la banda. Enseguida se fue dando todo con mucha buena onda entre nosotros y al ratito se prendió otro hermano y amigazo, Nico, que tocaba la guitarra hasta hace un año en Tengo un grupo musical. Además, ya habíamos compartido muchas fechas y lindos momentos, tiempo atrás."

"Y así quedó, entonces, armada la banda, y quedó el nombre. Es medio largo e hinchapelotas, pero así es".

Rueda de chimentos

2009-08-19T12:00:00.000-03:00

Nuevo round en la pelea entre dos ex compañeros de banda nacional de gran popularidad. En este caso, la batalla fue por un músico que, al igual que ellos, fue parte en la última etapa de aquel grupo que integraron juntos durante veinte años. En un primer momento, este disputado músico se integró al proyecto de uno de los dos contricantes pero, recientemente, el otro hizo valer su mayor billetera y se lo quitó.

Rastas de peluquería

2009-08-12T11:58:00.003-03:00

VULK EYEWEAR
En Optiferia-Expo Óptica 2009

La marca se lanzara simultáneamente en Argentina, México, Brasil y España. Dentro de su completa colección se destacan sus alianzas con el mundo del rock internacional.

En esta primera etapa Vulk Eyewear presenta BRITISH COLLECTION, con 2 modelos exclusivos para la banda de punk rock Sex Pistols, formada en Londres en 1975.

A nivel nacional Vulk selecciono a Alika para diseñar su primer modelo exclusivo y ser una de las imágenes de la campaña verano 2010 junto a Mecha Iñigo (VJ MTV Latinoamérica).

Y vos enojada con Babylon, con la cantidad de posibilidades que te da...

No estás en Jamaica
te quiero ver fumando un porro en Etiopía

Parecidos

2009-08-10T11:00:00.000-03:00

Dan DeLeo, violero de StoneTemple Pilots, y Carlos "Chiquito" Bossio, ex arquero de Lanús.

Aporte de Nikki Sixx.

AC DC vino a la Argentina AYER!

2009-08-04T10:51:00.008-03:00

Y, como cada lunes, media redacción jugando al fútbol...
Nos perdimos la cobertura del año (?)

Vos, ¿estuviste ahí?

(Click en la imagen para agrandar)

De fichas y tableros

2009-08-03T11:34:00.003-03:00

No claro, ya no le interesa a nadie, esta juventud de ahora tiki tiki a los jueguitos electrónicos y dale que dale como zombies solitarios mirando la televisión con el mundo cayéndose a sus espaldas... Nunca vivieron lo lindo que era juntarse todos alrededor de la mesa, abrir esa desvencijada caja de cartón y empezar a sacar, una por una, cada fichita, buscando en los rincones para que no se perdiera ninguna, aunque eso fuera inevitable.

Y abrir el tablero, y que yo juego con el azul, y que a quién le toca empezar, que tirá los dados, que no vale porque se me fue al piso y tiro de nuevo, que no, que ya te había salido un uno y ahora te jodés y empiezo yo, que no era así, que agarrá el reglamento y leé, vas a ver que si contesto mal tengo otra chance. Que yo ya jugué miles de veces y me lo sé de memoria.

De fondo habías puesto un disco que ya se repetía incansablemente pero nadie tiene ganas de levantarse a cambiarlo. O mejor dicho, ya nadie lo escucha. Y siempre tu pregunta es la más difícil, los dados están en tu contra, el reloj de arena cae más rápido cuando es tu turno y tu misión es la más complicada de todas. Y claro, te tocaron unos países muy malos.

Y así, entre risas y discusiones, te pasabas toda una tarde jugando y viendo cómo ganarle al de al lado, o al de enfrente, o al que te había ganado la vez pasada, o te había robado las últimas galletitas de la mesa.

Y que no dejen todo tirado che, ayúdenme a guardar que vamos a querer jugar de nuevo y si se me pierden las fichitas, sonamos.

Rubia

2009-07-29T09:08:00.006-03:00

Tiempo atrás, un triste día, Érica García dejó el país, se fue a Estados Unidos y allí se hizo llamar Mountain Party; ahora, cambió su nombre artístico a Yellow Star. Y, precisamente, de amarillo tiñó su cabello.