Las crónicas de Pabluratops

Dos grandes desde el Japón

2008-07-23T00:00:00.000-07:00

Taburinsdino

De él no conozco más que su seudónimo y su página en Flickr. Sin embargo, basta con hechar un vistazo a su trabajo para comprender que se trata de un artista con mucho talento. Pero además, apegado a la realidad científica: todas sus esculturas se basan en extensos diagramas y fotografías de referencia.

Armado de sierras, gubias, formones y lijas, Taburin talla en madera la forma de cada uno de los huesos de sus maquetas, como este Brachiosaurus comisionado especialmente para un programa de la televisión japonesa.

Para los que gustan de las obras paso a paso, su página es ideal pues nos revela algunas de sus etapas de trabajo.

Teddy Cookswell

A Teddy Cookswell tuve la suerte de conocerlo hace como unos dos años, cuando estuvo de visita por Quito como miembro de JICA, la agencia de cooperación internacional de Japón. Él ha trabajado también para museos como el AMNH y la empresa de dinosaurios animatrónicos Kokoro.

Entre sus influencias artísticas más fuertes se encuentran las obras de William Stout y John Gurche. Justamente, es el el mural " La Torre del Tiempo", de este último artista, la que inspiró a Teddy a realizar una crónica de la evolución de la vida en la Tierra, sólo que en video.

Ayudado por pogramas de animación 3D como Maya y Vue, Teddy Cookswell ha reconstruido algunas escenas de los mares prehistóricos, como esta representación de los mares devónicos y el pez acorazado Dunkleusteus.

Para mayor información acerca de este artista pueden visitar su página personal.

Megailustradores: Julius T. Csotonyi

2008-07-09T12:00:00.000-07:00

La obra de Julius T. Csotonyi es quizá, de entre todos los artistas que alguna vez publicaron en el Dinosauricón, la que más ha llamado mi atención. Esto se debe en gran medida a que es posible visualizar el crecimiento de su habilidad y su técnica desde casi los inicios de su carrera.

Csotonyi nació en Hungría, estimo que en 1974, pero se instaló con su familia en Cánada desde 1978 y es doctor en microbiología, aunque también ha recibido algunos pequeños cursos de arte y que vaya si han dado resultado.

Para justificar la temática de su obra, este artista afirma sin ningún tipo de complejo que es posible que él nunca abandonara la fase dinofílica que todos tenemos en la niñez y que más bien, ha sido la fascinación por descubrir el inexplorado y desconocido mundo prehistórico la motivación principal para cada una de sus pinturas.

Aquí esta un ejemplo de sus primeras obras , la de la izquierda The River Ran Dry, es de 1996. Phaorohs, la imagen de la derecha, es de 2001. Las dos imágenes fueron realizadas con tinta sobre papel y me parecen claros ejemplos de los inicios de Csotonyi como paleoilustrador. En esta primera etapa, el dominio del claroscuro es evidente.

Sin embargo, el uso del color todavía es algo tímido. Este estudio de la cabeza de un Tyrannosaurus, fue pintado con sútiles tonos de acuarela. Si bien el conjunto sigue siendo monocromático, ya se vislumbran colores como el azul del iris del ojo y un tono rojizo de la piel en el fondo. Sólo los años de práctica y control de la técnica permitieron a Csotonyi lograr piezas de ilustración tan depuradas como este Oviraptor, realizado con la misma técnica en 2005.

Y es que algo que carateriza también a la obra de Csotonyi es su igual desempeño en técnicas tan dísimiles como el gráfito, la acuarela, el lápiz de color, y la pintura por ordenador. En estos ejemplos, podemos ver como la ilustracion en color del Dromiceomimus fue pintada en base a un boceto anterior en grafito muy detallado que sirvió de guía para la iluminación y textura de la ilustración final. Este principio, que añade tonalidades de color a partir de un dibujo monocromático es parte fundamental de la pintura clásica.

Y esto es aún más evidente en esta composición que he armado con algunas versiones de su reconstrucción del Gorgosaurus libratus, todo inicia con un boceto a lápiz que define la forma. movimiento, etc. Luego la ilustración es detallada con lápices de color, de marca Prismacolor y Derwent, para finalmente, cuando la imagen ha sido digitalizada, montarla en una fotografía con un ambiente natural adecuado. Tan sólo se han hecho unas pequeñas correcciones en los niveles de color al dibujo, más algunos retoques y listo.

Y es así como todo este trabajo le ha dado a Julius T. Csotonyi un nombre en la paleoilustración actual. Entre sus clientes se encuentran museos como el Royal Tyrrell de Alberta, instituciones como National Geographic y muchos otros más. Para explorar más en los mundos prehistóricos de este gran artista visiten su galería en internet.

Reseñas de Paleoilustración: Charles R. Knight

2008-07-06T15:24:00.000-07:00

Sin duda alguna, el trabajo de Charles R. Knight fue pionero del campo de la paleoreconstrucción, desde su primera y famosa interpretación de los fósiles del Elotherium, un suido gigante del Mioceno, hasta sus conocidos murales para museos como el Americano de Nueva York y el Field de Chicago.

Este mes, FÓSIL , Revista de Paleontología, ha publicado un reseña acerca de la vida y trabajo de este gran pintor norteamericano.

Escrita en exclusiva para esta importante publicación por un servidor, esta reseña recoge algunos de los pormenores de la vida de Knight, a la vez que se admira del impresionante legado de su obra tanto en el mundo científico como en la cultura popular.
Para todos aquellos que deseen profundizar en este interesante tema, les recomiendo descargar esta edición de FÓSIL que, además, acaba de cumplir su octavo aniversario
! Felicitaciones!

Saurocopa 2008

2008-07-01T17:55:00.001-07:00

No soy un aficionado del futból, pero con perdón de John Gurche y de los organizadores de la Eurocopa 2008 he realizado este pequeño montaje que conmemora la victoria de la selección española como campeón de Europa.
! Felicitaciones!

La vida comenzó en el mar

2008-07-01T12:26:00.000-07:00

Bueno,sé que no es una noticia de último minuto XDDD, pero me parece un título adecuado ya que engloba a estas interesantes animaciones que recrean los diversos tipos de vida que han poblado los mares desde el inicio de los tiempos. En este primer video podemos ver a un par de Opabinias, que con su probóscide flexible intentan sacar de su galería a un gusano del género Ottoia, justo antes de ser sorprendidos por un Anomalocaris depredador. Toda esta fauna está representada por fósiles del período Cámbrico encontrados en Burgess Shale.

Hace 500 millones de años comenzó el período Ordovícico y en él evolucionaron diversos grupos de animales invertebrados como los lirios y las estrellas de mar,las belemnitas, ortoconos y nautiloideos. Éstos tres últimos con aspecto de calamar.

En este tercer vídeo podemos ver en cambio una reconstrucción de la fauna en el período Devónico, Mientras que algunos grupos seguían presentes desde el Cámbrico como los Trilobites y los escorpiones marinos, otros habían desarrollado carácterísticas completamente nuevas. Así los primeros peces, que habían aparecido ya desde el Silúrico,empezaron a dominar los mares Devonianos. Algunos Placodermos,peces acorazados, como Cephalaspis,Pteraspis y Pharyngolepsis pueden ser admirados en este segmento de la animación.

A mediados y finales del período Devónico se dieron las más importantes adaptaciones de los peces al entorno marino.. y más allá. Junto con algunos moluscos nautiloides, un tiburón antiguo Cladoselache nada a fín de ponerse a salvo del placodermo gigante depredador Dunkleosteus, pero sin éxito. Mientras que cerca de la orilla algunos peces emparentados con el Eusthenopteron hicieron sus primeros intentos por colonizar la tierra firme. Anfibios trancisionales como el recientemente descrito Ventastega lograran, tiempo después, éste cometido.

La vida continuó por separado su desarrollo tanto en tierra firme como en el mar. En el período Carbonífero aparecieron estas interesantes especies de tiburón. La primera pertenece al género Falcatus y es claramente reconocible por el apéndice en forma de cuerno que sobresale de su cabeza. Los pequeños peces espinosos rojos, en cambio, son pertenecientes al grupo Echinochimaera, muy similar a las quimeras actuales.

Y finalmente,hemos llegado a finales del período Pérmico y comienzos del Triásico. Podemos ver a un grupo de peces óseos, muy semejantes a los actuales, los cuales son presa de un Mesosaurus, un pequeño reptil adaptado a la vida acuática. Mientras que a lo lejos,en el fondo del lago, un tiburón Xenacanthus nada perezosamente

Ha sido una interesante experiencia el compartir estos vídeos, subidos a la web por David Ong, ya que al carecer de audio ( Un detalle que David explica con claridad ) fue necesaria una pequeña documentación para ubicar cada vídeo en el tiempo, además de asignar una posible identificación a cada animal. Si alguien quiere acotar algo más a cada interpretación. Bienvenido sea ;0)

Obituario: El Dinosauricón ha muerto

2008-06-24T01:37:00.000-07:00

Un suceso lamentable, que el autor de este website y portafolio gratuito, Mike Kessey, ha confirmado apenas unos días atrás en su blog. En los últimos años este sitio iba actualizándose cada vez con menos frecuencia y finalmente, ya no se encuentra más en línea.

Ésta es una triste noticia para todos aquellos que incursionamos en el género de la paleoilustración y obviamente, para todo fanático de lo paleo en general. Durante casi más de 10 años este portal albergó, fomentó y publicó obras de artistas como Brett Booth, Julius T. Csotonyi, Aspidel, Kyoth Luterman, Martín Chávez, Sergio Pérez y Alain Benetau, entre muchos, muchos otros más.

El hecho de que este portal reuniera a tantos artistas en un sólo lugar hacía de él un sitio de obligada consulta y referencia ( incluso en mi caso personal fue uno de los primeros websites que visité en mi vida). Si bien hoy en día muchos de estos artistas todavía pueden ser admirados en sus cuentas personales de DeviantART. creo que no se equipara a haber tenido acceso a una página enteramente dedicada a la paleoilustración. Sin duda, la partida de El Dinosauricón nos deja con un gran vacío por llenar. Dondequiera que este portal se encuentre ahora, paz en su tumba.

! Esporas !

2008-06-22T13:40:00.000-07:00

No, no es un Pokemón. Pero cómo se le parece XDDD. Está simpática criatura es obra de dananddna1, un usuario de Spore Creature Creator. Juego del que, hasta el día de hoy, no tenía ni idea.

Al parecer se trata de un juego en línea en el que puedes diseñar tu propio animal, no importa que tan fantástico o descabellado sea. Y para hacerlo basta con un sólo click. Ya intenté descargarme el programa de prueba pero, lastimosamente,no es compatible con mi versión de Mac OS 10.5. De todas formas, siempre vale la pena seguir intentando. ;0)

El estilo de cada criatura es un poco infantil, pero tiene bastante carisma. En lo personal, también me ha gustado mucho la actitud de este pequeño terópodo emplumado. Sin duda tiene su carácter.

Hasta la proxima!

Walton Ford, heredero del naturalismo.

2008-06-22T12:07:00.000-07:00

Hace unos días me quedé muy impresionado con el trabajo del artista neoyorquino Walton Ford. Su obra, fuertemente influenciada por las acuarelas del naturalista del S. XIX John J. Audubon, nos presenta oníricas situaciones en las que la más diversa fauna es protagonista.

Sin embargo, cada uno de los cuadros en gran formato de este pintor neo- figurativo están lejos de ser una simple exhibición de virtuosismo. Pues el talento de Ford evidencia y satiriza a una sociedad, que aunque pregone la libertad, está paradójicamente ligada a un pasado de colonialismo y esclavitud. Obras como Nila (arriba) nos recuerdan aquella moraleja de los ciegos y el elefante: Nadie podrá conocer plenamente una verdad si sólo se aferra a las limitaciones de su propia realidad.

A semejanza de otros grandes artistas del pasado, Ford ha pasado largas horas recopilando referencias para sus modelos en museos como el Americano de Historia Natural. Su interés por capturar la esencia de las antiguas representaciones de la naturaleza, tanto en grabados como acuarelas, es quizá la demostración de cómo una nueva corriente de la pintura formal y figurativa está siendo retomada por el arte.
Para mayor información acerca del trabajo y pensamiento de Walton Ford incluyo esta reseña publicada en exclusiva para el programa art: 21

Desfile de portadas a través de las Eras

2008-06-04T05:03:00.000-07:00

Hace 120 años, en 1888, se publicó en Estados Unidos la primera edición de la revista National Geographic. Desde entonces han pasado por sus páginas una infinidad de reportajes con los temas más variados: geografía, historia y ecología entre otros. Pero además, no podían faltar los dinosaurios y la paleontología en general.

Con un poco de paciencia ( y unos cuantos pedidos por Ebay ) he podido recopilar esta pequeña colección de las revistas de National Geographic en las que los dinosaurios son el tema del artículo principal, y en consecuencia, motivo de portada.

Es sorprendente ver como la idea que nos hemos forjado de estos animales ha ido transformándose a través del tiempo:

2008, Julio. Actualización: En este número la portada escogida para Latinoamérica fue otra vez, para suerte nuestra, un dinosaurio, aunque para la versión norteamericana se centraron más en el artículo de los asesinatos de los gorilas de montaña . Esta reseña de Julio tiene estrecha relación con el documental Dino death trap emitido por NG Channel a principios de año.
En portada: Guanlong wucaii, un tiranosaúrido emplumado basal, acecha a un ejemplar más pequeño de su misma especie. Esta ilustración pintada por el artista español Raúl Martín pertenece a una infografía descriptiva de los últimos hallazgos en la cuenca de Junggar, China.

2007, Diciembre. Las reconstrucciones que acompañaron a este articulo fueron elaboradas digitalmente por Pixeldust Studios. El objetivo central del reportaje fue analizar las diversas, y a momentos inexplicables, adaptaciones de algunas especies de dinosaurios.
En portada: reconstrucción de la posible apariencia del Dracorex Hogwartsia, un pachycelaphosaúrido con una cabeza que recuerda vagamente a la de un dragón.
La revista incluyó como suplemento un póster doble con la fauna del Cretáceo en Gondwana y Laurasia respectivamente.

2003, Marzo. La interacción entre la paleontología y otras diferentes disciplinas como la biomecánica han ayudado a resolver algunos misterios del mundo de los dinosaurios, mientras que una visión mas real de estos animales, (y por tanto más alejada de Jurassic Park) ha ido tomando forma entre los investigadores.
En portada: Un modelo mecánico de aluminio del cráneo del T. rex reveló la posible fuerza con que este animal trituraba su alimento.
El reportaje incluyó ilustraciones de autores como John Sibbick, Mark Hallet y Raul Martín.

1998, Julio. El reportaje de este mes nos reveló el sorprendente hallazgo de los dinosaurios emplumados chinos. Especies como el Sinosauropterix, Protarcheopteryx o Confuciornis fueron protagonistas de este relato.
Pocos meses después de esta crónica, NG publicaria el descubrimiento de la quimera fósil Archeoraptor.
En portada: Modelo de Caudipteryx Zoui obra del escultor Brian Cooley. Esta fue una de las primeras imagenes de dino-aves que ví publicada en un medio de divulgación serio.

1996, Mayo. Los huevos y embriones de los dinosaurios fueron motivo de estudio para esta entrega. Diferentes modelos de polluelos de dinosaurio fueron reconstruidos esta vez. Entre ellos los famosos juveniles de Hadrosaurio desenterrados por Jack Horner y un ejemplar del prosaurópodo-ratón : Mussaurus.
En portada: Modelo a escala real de un huevo y embrión de Therizinosaurus,autoría de Brian Cooley. En aquel momento todavía no eran evidentes las estrechas relaciones entre estos dinosaurios y las aves, es por eso que el modelo se reconstruyó sin plumas.

1993, Enero. Temas como el comportamiento social, la endotermia y la inteligencia de los dinosaurios fueron tratados en este número. Tengo la impresión de que este reportaje se escribió a propósito para el estreno de Jurassic Park , y de hecho, hay un pequeño artículo dedicado a la producción de este filme.
Para 1993 muchas de las ideas de la Dinosaur Renaissance ya estaban en vigencia, aun así fue sorprendente admirar las nuevas reconstrucciones de dinosaurios realizadas por Gregory Paul y la empresa japonesa Kokoro.
En portada: Saurolophus nidificando, una de las cuatro sorprendentes ilustraciones que el pintor hiperrealista John Gurche publicó para este número. Y por si fuera poco la revista incluyó un increíble póster de los dinosaurios de Norteamérica, obra de John Sibbick.

1978, Agosto. Los setenta fueron tiempos de cambio, y no sólo en términos históricos, pues la paleontología tuvo su propia revolución: La Dinosaur Renaissance que llevaba ya algún tiempo rompiendo paradigmas. El artículo central de esta revista fue escrito por uno de sus fundadores: John Ostrom, quién describió el hallazgo del Deinonychus, el pequeño pero temible cazador bípedo que parecía no encajar del todo en el modelo del dinosaurio gigante y estúpido.
En portada: T. rex versus Hadrosaurio, tanto la portada como las ilustraciones interiores fueron obra del artista Roy Andersen. Estas imágenes pertenecen a un estilo intermedio entre las reconstrucciones actuales de dinosaurios y las pinturas clásicas de C.R. Knight y Zdenek Burian.

1942, Febrero. Pero fue Charles R. Knight, el verdadero pionero del género de la paleoreconstrucción, quien escribió e ilustró " Parade of life through the ages" expresamente para National Geographic. Este reportaje se ha convertido en un clásico de culto que narra con una prosa sencilla y clara la evolución de la vida sobre la Tierra.
En portada: Hasta antes de 1960, las portadas de NGM no pasaron de ser unos pequeños titulares con el contenido de los artículos. Y este ejemplar de los años 40 no fue la excepción.
Como dato curioso, por aquel entonces Estados Unidos continuaba en plena II Guerra Mundial y aún es posible leer los anuncios en favor de las tropas americanas,reflejos indirectos de otras épocas. A pesar de ello cada lámina que Knight pintó para su articulo fue impresa con una calidad admirable.

El trabajo de Knight siempre se caracterizó por la fusión entre su talento artístico innato y su capacidad para imaginar y reconstruir a la vida del pasado. Su influencia en científicos y artistas todavía es visible hoy en día.

De entre las láminas que más llamaron mi atención, destaco esta reconstrucción de la fauna de Burgess Shale. Allí, en segundo plano, un animal con cuerpo esponjoso flota despreocupado entre las algas: Se trata de un Anomalocaris. En tiempos de Knight apenas si habían restos completos de este invertebrado fósil. A pesar de ello, esta imagen es una prueba real de cómo nuestra visión del pasado se construye día a día y está amparada siempre en la evidencia.

Si desean profundizar un poco más en las imágenes de estos artistas, pueden visitar el sitioweb de NG y disfrutar de esta galería interactiva.

¡ Hasta la próxima !

Lali Cornejo: Ilustradora de sueños

2008-05-30T08:44:00.000-07:00

No sé si en algún momento la selección natural ensayó creando un gato de color verde. Pero sí estoy seguro de que en la imaginación de mi amiga, colega y maestra Lali Cornejo no sólo habitan pequeños felinos de ese color, sino cientos de personajes fantásticos como hadas y duendes dispuestos a jugar con nosotros.

Eulalia Cornejo nació un 4 de octubre en Quito, Ecuador. Ilustradora de cuentos e historias. Ha ganado el Tercer Premio Noma Unesco, Japón 2003 por su älbum ilustrado " Cuando los gatos verdes cantan" . También ha sido elegida ilustradora representante del Ecuador en la Lista de honor de IBBY 2006 y 2007. Y recientemente fue invitada por el CERLALC para participar en la Feria del Libro de Madrid.

Y es precisamente por este último reconocimiento que hemos dedicado este artículo al gran trabajo de Lali, quien gentilmente ha accedido a responder algunas preguntas en exclusiva para este blog:

P. ¿Cuéntanos en tus propias palabras ¿Qué es para tí la ilustración infantil? ¿Cuánto esfuerzo está involucrado detrás de cada una de tus ilustraciones?

La ilustración infantil es un mundo maravilloso, al que entramos a través de los cuentos, y a su vez una ilustración nos puede llevar a crear cuentos. Es como un camino circular en donde no se logra distinguir con claridad dónde empieza la imagen y dónde termina la palabra.
La ilustración comienza en tu mente, nace en tus sensaciones, va brotando como pequeños garabatos ahí, luego en un papel y va tomando vida propia, y deja de ser de uno, ya es una imagen que trata de comunicar algo a los demás.
Ese es el esfuerzo y al mismo tiempo el deleite de ilustrar, no puede haber creación, sino se disfruta al hacerla. Yo diría que el esfuerzo es el inmenso cariño que se pone en esta creación, y las ganas de que sea lo más preciado que haya salido de tus manos.

P. ¿Cómo logras que tus personajes obtengan esa cualidad de ternura y magia a la vez? ¿ Cómo concibes y construyes cada imagen?

En mis personajes trato de reflejar mi mundo propio, quizás hay algo inconciente de poner algo de mí en todo lo que hago. Cuando trabajo en base al texto de un escritor, que describe al personaje, trato de capturar todos los detalles y en mi estilo, plasmar la personalidad del personaje, con sus emociones y sus características.
Generalmente conforme voy leyendo el texto ya nace en mi mente el personaje, y ya no puedo visualizarlo diferente, cuando ya lo tengo dentro de mi cabeza. Y lo boceto un poco. Trabajo siempre en un dibujo pequeñito donde ya nace la forma, y luego lo visualizo en las diferentes posiciones que tendría.
Cuando surge en mí un cuento propio, me siento más libre con mis personajes, pues es mi mundo el que va fluyendo, y allí siento que no tengo límites.

P. Tu trabajo ya ha tenido varios reconocimientos internacionales durante los últimos años. ¿Qué significa para tí el representar a Ecuador ante el mundo?

Yo amo profundamente a mi país, amo la tierra donde me ha tocado nacer y a mi gente, a mis amigos. Los reconocimientos son bonitos en el sentido de que a alguien más fuera de aquí le haya gustado lo que haces. Me da alegría por todo lo que esto implica, pero también me ha dado orgullo de decir que en nuestro país estamos floreciendo todos, y de que hay mucho camino por recorrer. Creo que se ha logrado sembrar un poco la ruta para valorarnos como país, como cultura, como ecuatorianos.

P. Háblanos un poco más acerca de este última invitación que has recibido de la Feria del Libro de Madrid. ¿Qué actividades han sido planificadas para este evento y cómo será tu participación en ellos?

Recibí un día un correo del CERLALC - UNESCO Centro Regional para el Fomento del libro en América Latina, el Caribe, España y Portugal, en donde la señora Isadora de Norden, su presidenta, me invitaba a participar en la feria del libro de Madrid para algunas actividades que se realizarán allá, especialmente, para compartir mi trabajo con los niños inmigrantes que viven en España. Participaré en una mesa redonda con las famosas ilustradoras, Ángela Lago de Brasil y Mónica Weiss, de Argentina. Las tres tenemos jornadas en distintos sitios dentro de la feria, de bibliotecas, librerías, para hacer talleres con público infantil y juvenil.

P. ¿ Cómo ves hoy el nivel de la Ilustración infantil en Ecuador? ¿ De que forma los ilustradores han buscado proteger y fomentar sus derechos como gremio? ¿Qué consejos darías tú a los ilustradores que recién empiezan a incursionar en esta disciplina?

Como te decía, cuando pienso en nuestro país, lo hago en muchos aspectos, pienso en florecer, pero no para marchitarse sino para trascender. Creo que cada vez van naciendo más ilustradores, hay buenas escuelas de diseño en el país, creo que faltan escuelas específicas de ilustración, pero las habrá algún día.
Y como estamos en ese camino de florecer nos falta mucho unirnos y sentar bases sólidas como gremio, no tenemos en realidad más derechos que el recibir nuestros créditos en los libros, deberíamos tener derechos como autores también, pero en la marcha iremos encontrando los caminos. Las casas editoriales, sin embargo, han abierto sus puertas para que nuestra profesión exista y en eso debemos estar muy agradecidos. También es importante señalar que tenemos un gran número de muy buenos escritores en nuestro país y que gracias a ellos nuevos cuentos van naciendo.

P. Gracias por tu tiempo Lalita querida, que tengas una linda y fructífera experiencia en Madrid. Que bueno saber que gente como tú nos representa.

Amigos de España,he adjuntado el tríptico con la programación para la Feria del Libro de Madrid 2008. Si están de visita por allí durante la proxima semana o residen en la Capital, no duden en conocer un poco más del fantástico mundo de esta talentosa ilustradora. De seguro les va a encantar.

Paleonarrativa: "El misterio de mis padres"

2008-05-22T07:43:00.000-07:00

En la escuela, todo año nuevo está lleno de sorpresas. Pero ¿Qué sucedería si despertarás un día y descubrieras que te has transformado en tu peor pesadilla? Esta es la historia de Daniel, un chico que podría pasar por cualquier otro de no ser por un pequeño detalle: se ha convertido en un dinosaurio.

Y es que después de casi un año de trabajo por fín he terminado el borrador de mi primera novela: "El misterio de mis padres ". Abusando un poco de la ficción y los recuerdos he tramado esta historia en la que el frikismo y la desadaptación son protagonistas.

Por el momento no puedo adelantar más, excepto que todavía faltan alguna etapas antes de que este libro se publique a finales de este 2008, sólo espero que para cuando ésto suceda, seamos algunos los que podamos reconocernos en las desventuras del pequeño Daniel Mondragón.

Esta historia continuará...

Megailustradores: Martín Jarrie

2008-05-21T05:58:00.000-07:00

Hace casi un mes, les comentaba acerca de la baraminología y de cómo esta se basaba en una visión literal de los escritos bíblicos. Entonces me preguntaba si alguien sería capaz de hacer justamente lo contrario y no fue sino hasta unas semanas después que encontré esta publicación en una librería de mi ciudad.

Aunque el título a primera vista podía malinterpretarse, lo que más llamó mi atención y me sacó de dudas fue descubrir que el libro había sido ilustrado por Martín Jarrie, un artista francés reconocido en el mundo de la ilustración infantil y que con su estilo tan característico había trabajado para libros tan singulares como "La Princesa Ana"

Admito que no pude contener mi alegría una vez que abrí el libro, pues aunque la trama comienza con el escenario bíblico de los animales subiendo al arca, el verdadero protagonista es un hijo de Noé, y no se trata para nada de Sem, Cam o Jafet, sino de Imaginoé, un personaje que bien podría pasar por el antepasado de todos los freaks, ya que no sólo está dispuesto a salvar a los animales de verdad sino a todos aquellos que habitan en su imaginación y que son ilustrados cuidadosamente en su gran cuaderno de dibujo.

Y es así como las láminas de este Bestiario poco a poco revelan a cada uno de los animales, imaginarios o no, acompañados de un pequeño poema alusivo a ellos. Al final esta sorprendente página desplegable nos presenta una imagen surreal : Tanto los animales fantásticos como la imaginación, pueden ser salvados del olvido.

Más allá de estas enseñanzas de tolerancia y equidad, no puedo dejar de admirar el trabajo de Jarrie,en verdad insuperable. Su estilo naif parece burlarse de cualquier reconstrucción anatómica y aún así ser capaz de atrapar la esencia de los animales retratados. Detrás de cada lámina se esconde una técnica laboriosa pero cargada de mucha personalidad. Si encuentran este libro cerca de sus hogares, se los recomiendo. Esta arca siempre tendrá un lugar esperando por nosotros.

Homo fraudolensis

2008-04-27T22:39:00.000-07:00

Parece pero no lo es, que sus ojos no los engañen. Tiene toda la apariencia de ser auténtico, pero no. Y no me refiero en absoluto a los restos fósiles del pequeño Homo Floresiensis, sino a este pseudopaper que entre otras alegres conclusiones afirma que el Hombre de Flores perteneció a una de las diversas especies humanas que poblaron la Tierra poco después de la destrucción de la Torre de Babel!

¿Y cómo los perpetradores de este documento pudieron llegar a semejante afirmación? pues gracias al uso de una nueva pseudociencia llamada Baraminología, que al parecer "estudia" los cambios de morfología presentados posteriormente en todos los supuestos seres creados por Dios. En otras palabras, homínidos como H. erectus, H neanderthalensis y el H. floresiensis no serían más que la descendencia modificada de...Adán, todos ellos mantendrían su condición de seres humanos pero sin ninguna relación entre sí y mucho menos cualquier vínculo evolutivo.

Lo que me molesta de este tipo de publicaciones es su claro intento de tergiversar la verdad y convencer al incauto. Mi intención original era investigar algo acerca de la nueva apariencia de H. floresiensis y terminé encontrándome con esto. Por suerte cada una de los monumentales errores que el documento propone fueron evidenciándose por sí sólos. Después de reflexionar un poco he decidido compartir también este documento con ustedes pero no lo hago en afán de promoción, sino en un claro sentido de denuncia. Al final será la razón la que prevalezca :o)

Identidad equívoca II: Tyrannosaurus rex

2008-04-27T13:02:00.000-07:00

Hace unos días titulares como éste llamaron la atención del mundo. A primera vista parecía algo insólito, pero para nosotros, que veníamos siguiendo esta noticia desde hace un tiempo atrás, casi no fue una novedad. Lo verdaderamente triste fue cómo los medios de prensa online presentaron los resultados de este estudio.

Es un hecho cada vez más comprobado que las aves evolucionaron de un grupo de dinosaurios terópodos, pero eso no quiere decir que el Tyrannosaurus sea una una gallina hipertrofiada o que las avestruces pertenezcan a una especie de fósil viviente. Esta falta de información se vuelve dañina porque al final ningún artículo recalca en lo que es verdaderamente importante: El estudio de las moléculas de los fósiles sí puede servir para determinar las relaciones evolutivas de los animales. Y esto de por sí ya es sorprendente.

Lastimosamente, los artículos publicados podrían ser esgrimidos en cualquier momento para defender otra nueva sinrazón, es por eso que he querido enlazar este interesante FAQ que Paleofreak ha escrito al respecto y que despejará cualquier duda.

Crónicas de viaje: La Plata

2008-04-22T21:37:00.000-07:00

Había pasado una semana desde mi llegada a Buenos Aires y apenas si podía esperar para visitar el Museo de La Plata. Sabía de su existencia gracias a un documental acerca de los dinosaurios de Patagonia, pero a decir verdad no tenía la menor idea de lo que me esperaba allí.

El viaje a La Plata lo hice en tren junto con mis anfitriones en Buenos Aires, que gentilmente se ofrecieron a acompañarme. Partimos desde la terminal de Plaza Constitución en un viaje de 2 horas de recorrido y aunque el clima era frío y lluvioso para mí fue uno de los mejores días de mi vida.

Primero que nada visitamos el jardín Zoológico, que según dicen es el más grande de su tipo dentro de Argentina. Cómo siempre, las traicioneras baterías de mi cámara limitaron mis registros, sin contar las numerosas fotos de leones. tigres, elefantes, lobos y demás que terminaron "cuadriculadas" por el infame cerco de las jaulas.

Una vez terminado el paseo por el Zoo, caminamos poco menos de una cuadra y llegamos al museo. En la entrada, dos felinos dientes de sable nos dieron la bienvenida como si se tratara de una pintura de la mítica Dinotopia.

Y fue así como conocí uno de los museos más completos de ciencias naturales de Surámerica, sin duda me falto tiempo y espacio en la memory card de la cámara para retratar cada una de las impactantes salas en exposición. Obviamente, la sala de Paleontología fue una de mis preferidas y todavía recuerdo con asombro y temor la cantidad de animales disecados en el área de Zoología, lástima no haber podido estar un día más y seguir explorando más de este destacado Monumento Histórico.

Aunque el museo se encuentra en mantenimiento desde hace unos días, ojalá no demore en reabrir sus puertas y continúe revelando más misterios y tesoros a sus curiosos visitantes.
Para aquellos que nos quedamos en casa, espero que este pequeño paseo por Flickr sea una buena alternativa.

Un saludo y hasta la próxima crónica: El Museo Municipal de Plaza Huincul.

Paleorecomendados: Gor, el príncipe dinosaurio

2008-04-11T18:53:00.000-07:00

Gor, el príncipe dinosaurio, es quizá la única historieta en nuestro país que está registrada por la United Feature Syndicate, institución que distribuye y representa a cientos de tiras cómicas alrededor del mundo. Es autoría del ilustrador ecuatoriano Tomás Oleas, quien ha publicado las aventuras de este jóven Triceratops y su manada cada sábado para el suplemento infantil del periódico El Universo desde hace ya algunos años.

La trama principal de esta historia transcurre obviamente en el Cretáceo y nuestros protagonistas son un grupo de cerátopsidos, de los cuáles Gor es heredero del liderazgo de la manada. Dispuestos siempre a enfrentarse a los desafíos y amenazas de sus peores enemigos naturales:Temibles dinosaurios carnívoros guiados por Rextor, un tiranosaurio siniestro y calculador.

El cómic muestra un interés especial en la reconstrucción de cada dinosaurio y busca que cada personaje se vea lo más natural posible. El estilo gráfico recuerda un poco a la película Dinosaurio de Disney, pero creo que es adecuado tomando en cuenta que el cómic está dirigido a un público infantil. Además muchos detalles demuestran que esta historia ha sido realizada por un verdadero conocedor de la Era de los dinosaurios.

No sé con seguridad si se ha distribuido esta tira cómica en otros países de Surámerica o Europa, es por eso que con permiso de su autor he reproducido estas imágenes para compartirlas con ustedes, así que sean bienvenidos al mundo de Gor, príncipe de los dinosaurios.

Mis recomendados: Sólo Dibujitos

2008-04-11T18:41:00.000-07:00

Hoy quiero compartir con ustedes el trabajo de los amigos de Sólo Dibujitos. Tengo la suerte de conocerlos de hace muchos años ,desde los tiempos de universidad, prácticamente y me alegra el reencontrarlos ahora con su propio blog. Como su nombre lo indica, el noble propósito de esta página es presentar todas aquellas imágenes que ilustramos sólo por el puro placer de hacerlas, aquellas que generalmente no son del gusto del cliente final y que parádojicamente son las que más nos han enseñado en nuestro proceso.

Adelante amigos con este esfuerzo y continúen sorprendiéndonos con su gran trabajo!

Thylacoleo carnifex. Versión 1.5

2008-04-02T21:36:00.000-07:00

Esta historia comenzó aquí hace menos de un mes. Mi boceto original ha tenido que someterse a unas cuantas modificaciones : La cabeza es ahora más pequeña, el lomo tiene una curvatura más natural, las extremidades anteriores tienen mas forma de zarpa que de mano y lo que es más obvio, los acabados de la pintura digital han sido pintados con mayor precaución y detalle. La fecha de publicación del fósil también ha sido corregida, quiero agradecer a Francisco Lira por aquel dato.

Siempre me llamó la atención el trabajo del fotógrafo de la National Geographic, Michael Nichols, especialmente sus imágenes de animales captados cerca de los abrevaderos, es por eso que me pareció interesante recrear una imagen similar para el Thylacoleo. Me llevó un buen tiempo terminar la ilustración final pero estoy contento con el resultado.

Y ya que he topado otra vez el tema de los marsupiales, hace unos días descubrí un video en donde se escuchan claramente los gruñidos de un koala macho. El hecho sucedió en un zoológico (también se oyen voces de algunos visitantes sorprendidos) y lo he grabado para compartirlo con Ustedes. Creo que no sería desventurado imaginar a un Thylacoleo rugiendo de manera similar.

ACTUALIZACIÓN : En este video he registrado el proceso de pintura de la fase en esqueleto y musculatura profunda y superficial. Está en formato de speed-painting, o pintura rápida, pero la verdad es que el video registra casi tres días de trabajo.

Bueno, creo que eso es todo lo que puedo decir acerca del León marsupial. Al menos por ahora ;o)
Hasta la próxima!

Megabestias a la acuarela II: Glyptodon

2008-03-26T17:53:00.000-07:00

Sé que este post debió publicarse hace mucho tiempo atrás, pero no fue sino hasta hace unos pocos días atrás en que terminé esta ilustración del armadillo gigante Doedicurus clavicaudatus y que ahora puede incluirse al resto de las Megabestias a la acuarela.

Como había prometido, aquí presento un paso a paso del proceso de ilustración:

Primero que nada hay que conseguir los materiales adecuados : lápices 2H, cartulina para acuarela Canson de 180 grs ; goma de borrar, pinceles para acuarela Nº 7 y Nº 4, paleta de plástico y tintas de color. Estas últimas son un poco más difíciles de controlar que las usuales acuarelas en barra pero en compensación se logra con ellas una mayor intensidad de color.
También fue importante contar con un poco de papel absorbente para secar los pínceles y tres recipientes plásticos: uno grande para el agua limpia, otro mediano para el agua con residuos de pintura y el tercero para poner una pequeña cantidad de sal. Ya les explicaré el por qué.

Obligadamente he debido empezar por el dibujo a lápiz del personaje.
Mi primer boceto estaba demasiado caricaturizado, así que revisé mejor las referencias que se tenía del animal para completar la versión Nº 2.
También para dejar de lado cualquier duda puse en práctica el juego de las siluetas: Hice un bosquejo muy simple de cada versión y lo pinte enteramente de negro. Vistos uno al lado del otro se pueden reconocer detalles que no se notarían a simple vista, como la percepción de la forma, por ejemplo. Si la silueta es reconocible de primera mano, el dibujo final también lo será.

Confirmado esto, hice un tercer dibujo de acuerdo a las nuevas proporciones . Manteniéndome en el estilo de caricatura, he dado al personaje una expresión más "humana" en el rostro. Admito que soy admirador de la obra del ilustrador Peter de Sève y su trabajo en la saga de "Ice Age". De alguna forma he querido hacer un tributo a su estilo de creación de personajes.

Después calqué el dibujo en la cartulina para acuarela. Una lámpara debajo de una mesa de vidrio es suficiente para esta parte del trabajo. Sólo he intentado mantener un buen pulso en el trazo para no cometer errores. El borrado excesivo y una huella muy intensa del lápiz pueden dejar marcas que serían un obstáculo y un manchón al momento de pintar.

En el boceto a lápiz ya insinué un poco el cómo iba a ser la iluminación y la textura final. Pero es en la pintura donde he profundizado estos detalles. La acuarela es una técnica en la que primero hay que pintar los tonos más claros y luminosos, los tonos bajos y las sombras deberán añadirse después.
Así que he pintado sobre el dibujo un primer color base con un tono amarillo muy claro y muy aguado, además lo he mezclado con algo de color rojo para dar la sensación de piel sonrosada. Después que cada capa ha ido secándose continúo con la siguiente para definir mejor los volúmenes con pinceladas más intensas de color.

Al momento de colorear el caparazón, como primer paso, humedecí la zona a pintar con un poco de agua limpia. Luego añadí los tonos de sombra.
En realidad el caparazón de los Glyptodontes está formado por pequeñas placas dérmicas y eso significó una textura y complicación extra a esta fase del trabajo.
Si tuviéramos que pintar una por una estas plaquitas en acuarela nos demoraríamos demasiado y la acuarela secaría antes de lo previsto, cosa que no queremos. Así que fue aquí cuando entró en acción la sal porque hice un pequeño efecto con ella. Esparcí unos cuantos pellizcos de sal sobre la pintura todavía húmeda y el color empezó a abrirse formando una textura bastante orgánica.

Esto se debe a que la sal absorbe la poca cantidad de agua y color alrededor suyo. Para tener buenos resultados con este efecto es necesario que el papel tenga un humedad promedio, ni muy muy ni tan tan. Cuando la pintura estuvo seca retiré el exceso de sal con una hoja de papel absorbente.

Para finalizar añadí pequeñas manchas y pelitos con pinceladas muy cortas para no borrar la textura conseguida. Este ejercicio lo repetí una y otra vez en las secciones de la cola y en los dedos de las patas.
Si por alguna razón todavía tenemos retazos de la cartulina de acuarela, éstos bien pueden servir como muestras de color para practicar cada combinación antes de su aplicación definitiva en la ilustración.
El uso de manchas, líneas y puntos en algunas zonas de la piel ayudaron a crear la impresión de pelaje más natural y por tanto, más creíble. Para crear el efecto de piso debajo del dibujo, volví a humedecer la cartulina (es muy importante no repasar las partes ya pintadas porque podríamos estropearlas) y apliqué un tono más claro de un color violeta-grisáceo, los bordes difuminados de la sombra simulan una iluminación más suave y atmosférica. Unos pequeños y últimos ajustes de color en Photoshop y listo, el trabajo ha terminado.

Paleomundo: El legendario T. rex

2008-03-23T15:44:00.001-07:00

Paleoworld o Paleomundo fue una de mis series favoritas de Discovery Channel hasta hace unos pocos años en que la sacaron del aire, tal vez por los bajos ratings y porque ya había sido repetida hasta el cansancio, fue una lástima. Por suerte pude grabar este capítulo en VHS y después exportarlo al formato digital.

Me parece que éste es uno de los primeros documentales en los que Jack Horner plantea la hipótesis del Tyrannosaurus carroñero. En todo caso aquí se lo ve mucho más joven que en programas como "La Guía Máxima" y " El valle del T.rex".

Aquí están la 2ª y la 3ª parte del documental.

Cesta do Praveku. Viaje a la prehistoria

2008-03-20T04:42:00.000-07:00

Y ya que he hablado del trabajo de Burian no puedo dejar de lado a Cesta do Praveku, película checa de 1955, conocida en el mundo hispano como Viaje a la Prehistoria y en su versión inglesa como Journey to the Beginning of time.

Al igual que las reconstrucciones de Jurassic Park hacían realidad la visión artística de Bob Bakker o que las animaciones de Ray Harryhausen recreaban las pinturas de Charles R. Knigth. Cesta do Praveku es un tributo a la obra de Burian. Lo pueden comprobar en este momento :

Karel Zeman dirigió y animó esta película. La técnica usada es claramente stop motion y aunque no se ve tan fluida como otras películas del género sirve muy bien para los propósitos del cineasta. Como dice José Luis Sanz en su libro Mitología de los dinosaurios: "El relato destila un cariño y una emoción muy especiales hacia la paleontología, que conmueve a cualquier amante de la ciencia de los fósiles"

Recuerdo haber visto esta película unas cuantas veces cuando niño y ha sido muy grato el reencontrarla en Youtube. Lo usual era que la pasaran los días feriados y en vacaciones. Así que sin más preámbulos, los dejo con Cesta do praveku. Viaje a la prehistoria.