ARS OPERANDI

IX Jornadas de Artes Plásticas: El resto

2009-11-14T19:02:00.008+01:00

El resto. Superfluos y utópicos es el título elegido para las IX Jornadas de Artes Plásticas a celebrarse en nuestra ciudad de los días 23 al 26 de noviembre. En esta edición se ha programado relacionar la exposición homónima actualmente en exhibición en la Sala Puertanueva con la celebración de las jornadas, como ya ha ocurrido en otras ocasiones, con motivo de la exposición Máscaras. Camuflaje y exhibición y las III Jornadas en el año 2003 y con Mayo del 68. La última vanguardia el pasado año.

Para Ángel Luis Pérez Villén, director de las Jornadas, el leitmotiv de éstas es "tramar complicidades entre ámbitos tan diversos y en apariencia contradictorios como la creación artística, la literaria, la reflexión filosófica y la científica. Y todo ello desde el horizonte del azar, de los errores asumidos, de la hipótesis de que lo superfluo es el aliento que mantiene viva la utopía". La propia exposición El resto. Superfluos y utópicos tiene como línea argumental principal ambos adjetivos y sus significados para con el arte contemporáneo. Pérez Villén, comisario de la muestra - íntimamente ligada a las jornadas como vemos - alude con lo superfluo a lo que ya no se considera necesario en la obra artística: el estilo, la belleza o la estética, mientras que lo utópico habla de cualidades que el arte o bien carece de ellas o se le quiere privar de ellas como denuncia, ética, compromiso, utopía, crítica, etc.

Los participantes de las IX Jornadas son, por orden de intervención: José Luis Pardo, catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, quien conferenciará sobre el tema Restos Mortales. Historia, Memoria y Ruina; Jorge Wagensberg, director del Área de Medio Ambiente y Ciencia de la Fundación La Caixa, quien lo hará con Yo, lo superfluo y el error; el escritor y columnista del suplemento de Cultura de Diario ABC Félix Romeo, quien disertará bajo el título Errorismo, y Anna María Guasch, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona y crítica de arte, con el tema Cartografías(s) de lo global.

Obra de Javier Flores presente en la exposición El resto. Superfluos y utópicos, en la Sala Puertanueva

Por otra parte, los presentadores de los conferenciantes serán: Ramón Román, Profesor Titular de Filosofía de la Universidad de Córdoba, quien presentará a J. L. Pardo en una jornada que se inscribe en el ámbito de la filosofía mediante la reflexión de cómo el azar interviene en la reflexión filosófica y cómo la estética reconstruye espacios de reflexión y de acción a base al error y a la creencia en que lo superfluo puede cimentar la aspiración de un universo donde la utopía pueda aún formularse.

Manuel Blázquez, Decano de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Córdoba, presentará la segunda jornada inserta en el ámbito de la ciencia: cómo se relaciona el campo de la investigación científica con el ámbito de la creación (literaria), cómo interviene el error y lo superfluo en esta relación.

Pablo García Casado, escritor y Director de la Filmoteca de Andalucía, presentará la tercera jornada, inscrita en el ámbito de la escritura; cómo el ejercicio de la escritura, con toda la carga subjetiva y/o emocional, ideológica y superflua puede intervenir en la configuración de una poderosa utopía

Por último, Carlota Álvarez-Basso, Gerente de la Fundación Córdoba Ciudad Cultural, presentará la cuarta jornada, centrada en el ámbito del arte y cómo los protocolos de la creación - en los casos en que interviene el azar como elemento de síntesis, el error como material de trabajo y lo superfluo como marco de proceso - devienen en propuestas artísticas de una marcada impronta utópica.

IX Jornadas de Artes Plásticas
El resto. Superfluos y utópicos
23, 24, 25 y 26 de noviembre
Salón de Actos de CajaSur - Gran Capitán, Córdoba
Todas las conferencias comenzarán a las 20:00 h
Organizan Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Universidad de Córdoba y Fundación CajaSur
Entrada libre
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Guirao en El patio de mi casa

2009-11-13T21:33:00.004+01:00

Foto: Ars Operandi

El director de La Casa Encendida, José Guirao, ha efectuado hoy una visita a algunas de las intervenciones que conforman el proyecto El patio de mi casa, por el que se mostró vivamente interesado. En la foto, Guirao junto a la artista libanesa Mounira Al Solh y a nuestro editor, en la visita a la instalación Ambulant megaphone que Al Solh ha realizado en el patio de San Basilio 50.
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16 iconos para 2016

2009-11-13T16:41:00.009+01:00

Esta mañana se ha hecho público el fallo del jurado del Concurso de Ideas Iconos para Córdoba 2016. Un total de 16 han sido las obras, de artistas cordobeses o residentes, seleccionadas de entre las 102 que han sido presentadas al certamen. Promovido por la Fundación Córdoba Ciudad Cultural y organizado y financiado por la Delegación Municipal de Cultura la convocatoria pretende estimular la creación cordobesa así como hacer patente la visión de Córdoba 2016 desde la creación contemporánea intentando así involucrar a los artistas cordobeses en el proyecto de la capitalidad.

El jurado compuesto entre otros por Carlota Álvarez, Gerente de la Fundación, Manuel Pérez, Director de la Oficina de la Capitalidad y Quim Larrea, Presidente del Centro Andaluz de Diseño ha fallado conceder 16 premios por un importe total de 48.000 euros, asignando un máximo de 3.000 euros por autor.

Los autores seleccionados han sido: Alegría Castillejo y José Antonio Sanz, Francisco Domínguez, Juan Pablo Lucena, Juan López, Juan Carlos Díaz, Rafael Cecilia, Paloma Montes y Mamen Salas, Felipe Gutiérrez, Francisco Ariza, Fernando Baena, María Ortega, Juan Jurado, Daniel Palacios, Francisco Javier Flores y Enrique Martínez y Rubén Iglesias.

Las bases del concurso determinan que los autores han de producir la obra en un plazo no superior a dos meses tras el cobro efectivo del premio y que la organización se compromete a organizar una exposición en 2010 con las obras seleccionadas.

Nueva cita con La obra del Mes en el Bellas Artes

2009-11-11T14:09:00.004+01:00

Prosigue el ciclo La obra del mes en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, iniciado el pasado 18 de octubre con la intervención de Fuensanta García de la Torre, directora del Museo. La próxima cita será el domingo 15 de noviembre, con la intervención de Maria Dolores Baena Alcántara, directora del Museo Arqueológico y Etnográfico de Córdoba. En esta ocasión, la pieza elegida es una basa califal procedente de la Colección Romero de Torres.

El nuevo ciclo de La obra del mes que presenta el Museo de Bellas Artes de Córdoba recoge en esta ocasión una amplia variedad de obras y temas vinculados unas veces con el arte, otras con la biblioteconomía, la archivística, la arqueología, o también con los elementos arquitectónicos y el urbanismo. El objetivo se dirige como siempre a profundizar en el conocimiento de obras de la exposición permanente, de las ubicadas en almacén, o las adquiridas y restauradas recientemente. Para ello, el Museo cuenta con la colaboración de distintos profesionales y conocedores de la materia, que pondrán al alcance de todo el público sus conocimientos sobre las obras seleccionadas por ellos mismos, de entre los fondos del Museo.

Los siguientes intervinientes del ciclo La obra del mes serán: José Álvarez, historiador del arte y editor de Ars Operandi, que tratará sobre el Estudio de la Muerte de Lucano, de José Garnelo; Mª Ángeles Jordano, profesora de Historia del Arte de la UCO, cuyo tema será Los artesonados del Museo de Bellas Artes de Córdoba; Alicia Córdoba, directora del Archivo Histórico Provincial de Córdoba, con El archivo de la Colección Romero de Torres; Francisco J. del Río, director de la Biblioteca Pública Provincial de Córdoba, con Civitates orbis terrarum: liber primus; el periodista Francisco Solano Márquez, con Retrato de Mercedes, de Ángel Pérez Obrero; Miguel Carlos Clementson, director de la Escuela de Arte Mateo Inurria, con Autorretrato de Pedro Bueno; y Pablo García Casado, director de la Filmoteca de Andalucía, con En el baño, de Ángel Díaz Huertas.

La obra del mes
Domingo 15 de noviembre, 13:00 h
Museo de Bellas Artes de Córdoba
Plaza del Potro, 1, 14001, Córdoba
Entrada libre

Puedes descargar el programa completo aquí

Creación y edición a debate en Filosofía y Letras

2009-11-11T12:50:00.006+01:00

Dirigido por Diego Martínez Torrón, el ciclo Edición y creación presenta en la Facultad de Filosofía y Letras una nueva entrega. Dedicado al análisis de la literatura y sus procesos, desde el momento de la escritura creativa hasta las diversas circunstancias editoriales, el ciclo presenta su sexta edición. En esta nueva convocatoria, el próximo día 24 de noviembre se podrá asistir a las siguientes conferencias: El valor de las palabras, por el escritor Gustavo Martín Garzo; Funciones de la lírica, por Jaime Siles, poeta y caterdrático de la Universitat de València; De la nada a la obra, por Albert Boadella, director de Els Joglars; El recurso del género, por Miguel Ángel Matellanes, escritor, director de la editorial Algaida; El editor sin glamour. La conquista de los 1.500, por Valeria Ciompi, directora editorial de Alianza Editorial; y, por último, Bernd Dietz, escritor y catedrático de Filología Inglesa de la UCO, quien intervendrá con El síndrome de Uriel Acosta como dilema del creador disconforme: algunas historias antiguas y modernas. Todas las conferencias tendrán lugar en el Aula Magna.

Edición y creación VI
Martes 24 de noviembre
Facultad de Filosofía y Letras
Plaza del Cardenal Salazar, 3. Córdoba

Puedes descargar el programa completo aquí

La Leyenda de Ibn Firnás

2009-11-07T17:45:00.003+01:00

Como ya informamos en Ars Operandi hace unas semanas, el quinteto cordobés Aral continúa transportándonos a tiempos pasados con su música en la nueva Sede Institucional y Área de Gestión Integral de Madinat al-Zahra. Si el pasado día 18 de octubre nos acercaron la historia de amor entre Abd al-Rahman III y Azahara, en esta ocasión nos presentarán un cuento original de la escritora infantil cordobesa Inmaculada Díaz Benítez, La Leyenda de Ibn Firnás. Este personaje del siglo IX fue un destacado humanista y científico nacido durante el esplendor omeya de Al-Andalus. Precursor de la aeronáutica, está considerado como el primer hombre de la historia que realizó intentos científicos de volar.

El binomio música y palabra ha sido cultivado ampliamente por el Quinteto Aral en los últimos años. Con los relatos musicales Las Mil y Dos Noches, Fríos, Blancos y Muy Quietos o Una de Piratas entre otros, han cosechado las mejores críticas con más de cincuenta representaciones ofrecidas por todo el territorio andaluz. Los componentes de este quinteto forman parte del cuerpo de docentes de los conservatorios de Andalucía y/o han completado su formación en escuelas musicales de prestigio internacional como la Guildhall School of Music & Drama de Londres.

Quinteto Aral
Domingo Escobar Díaz (violín I)
Ángel Moreno Millán (violín II)
Manuel Ruiz Rodríguez (viola)
Azahara Escobar Hernández (violonchelo)
Francisco Escobar Hernández (contrabajo)

Las Mil y Tres Noches: La Leyenda de Ibn Firnás
Fecha: 8 de noviembre de 2009
Horario: 12.00 horas
Lugar: Sede Institucional y Área de Gestión Integral de Madinat al-Zahra
Entrada gratuita

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Cuando la vanguardia sea tradición

2009-11-07T10:19:00.006+01:00

por Tete Álvarez

El sepulturero Marcelo, obra de Matías Sánchez

Sabíamos que Córdoba era una ciudad de altos contrastes, pero hasta ahora no habíamos comprobado cuán fácil resulta pasar de la autoflagelación más punitiva a la euforia más desatada. Han bastado un par de cierres en los telediarios nacionales más los reportes de una nutrida troupe de periodistas especializados para darnos cuenta que en Córdoba se están haciendo correctamente los deberes en el asunto de la promoción de la ciudad como símbolo cultural. La expectación suscitada por el paso (doble) de Miquel Barceló y la magnífica acogida que ha tenido la exposición de los patios de Mosquera han sido los responsables de esta conversión al modo de San Pablo. El binomio tradición y vanguardia ha funcionado a la perfección y su resultado parece convencer hasta a los editorialistas más escépticos.

El éxito de la convocatoria reside, desde mi punto de vista, en haber sabido conjugar acertadamente la creación contemporánea más internacional con el potencial de unos escenarios irrepetibles. Quiero decir que exposiciones “Very Important Artists” bajo el típico formato del white cube son moneda de cambio entre los principales museos y centros de arte de todo el mundo. En cambio, los caracoles de Fernando Baena dorados por Rafael Barón, el desvelo al patio de los Romero de Torres de Rubens Mano o los lacitos de ropa interior femenina plantados en las jardineras azul añil de la calle Santa Isabel sólo pueden producirse en y para Córdoba.

A partir de estos mimbres se abre una enorme cantidad de posibilidades de confeccionar interesantes cestos. La puesta en valor de nuestro patrimonio histórico abordado desde el punto de vista de la creación contemporánea se reclama como una vía que puede proporcionar magníficos réditos a la candidatura cordobesa. El diálogo entre los nuevos lenguajes artísticos y la tradición de una ciudad milenaria asegura un terreno fértil donde pueden dirimirse los próximos retos de esta ilusionante andadura.

Publicado en La Calle de Córdoba. Nº 440
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David Smith-Harrison en TulaPrints

2009-11-06T17:21:00.004+01:00

A partir del dia 10 de noviembre la Galería TulaPrints presenta la nueva exposición del artista estadounidense David Smith-Harrison, el autor que inauguró la andadura de TulaPrints en nuestra ciudad hace casi cinco años, en abril de 2005. David Smith-Harrison, nacido en 1959 en Salt Lake City, EE. UU., es un artista grabador cuyos planteamientos figurativos están cercanos al realismo onírico, con una gran presencia del dibujo de escuela clásica que hace relacionarse sus estampas con ejemplos históricos de los maestros renacentistas. Árboles y paisajes, junto con elementos arquitectónicos insertos son los elementos icónicos que aparecen de forma reiterada en sus aguafuertes. Smith-Harrison, según sus palabras, no se limita a la recreación virtuosista sin más en sus grabados; para él, el grabado es utilizado "para expresar de manera estimulante y seductiva las emociones humanas", y para ello se vale de "las infinitas posibilidades de la impresión de la tinta sobre el papel".

Su obra, presentada con éxito de público y crítica en la pasada edición de la feria Estampa celebrada en Madrid, está presente en colecciones privadas de Japón, China, España y los Estados Unidos principalmente, así como grandes corporaciones como Merriel Lynch, Time Warner, American Express, Johnson & Johnson, Warner Brothers, Nordstrom, Kaiser Foundation y Lucas Films entre otros. La exposición podrá verse en la Galería TulaPrints durante los meses de noviembre, diciembre y enero.

David Smith-Harrison
Galería TulaPrints
Puerta Osario nº1. 14001 Córdoba
Horarios: Martes y Miércoles 17:00 - 20:30.
Jueves y Viernes 11:00 - 14:00.
Sábados 12:00 - 14:00.
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Romero de Torres vuelve a Sotheby’s con La niña torera

2009-11-05T19:47:00.002+01:00

por Magdalena Madueño

Julio Romero de Torres, La niña torera, 1928-9

Por segundo año consecutivo, Ars Operandi informa de la Subasta de Pintura Europea del siglo XIX, que se celebrará en Sotheby’s Londres el próximo 24 de noviembre de 2009. En la venta se reunirán 184 obras de artistas de 17 países, como Italia, Francia, Holanda, Portugal, Dinamarca, Finlandia, Austria, Bélgica, Suecia, Noruega, Polonia y Hungría. Entre los distintos lotes que saldrán a subasta se encuentra una importante representación española gracias a 24 obras de artistas tan destacados como Joaquín Sorolla, Hermenegildo Anglada-Camarasa, Santiago Rusiñol, Ignacio Zuloaga o José María Sert, entre otros.

Pero sin duda, el más esperado es el cordobés Julio Romero de Torres, que repite en esta cita anual por tercera vez. Desde que el lienzo Fuensanta (1929) se vendiera por 1.173.400€ en 2007, la presencia de este artista en el mercado internacional del arte ha sido seguida atentamente por los grandes coleccionistas. En esta ocasión, la expectación se dirige hacia La niña torera (100 x 100 cm.), un óleo realizado entre 1928 y 1929, proveniente de una colección privada de Buenos Aires.

La modelo que aparece en el lienzo es Elena Pardo, famosa vicetiple del Teatro Romea de Madrid. Ésta aparece con una pose provocativa, ataviada con un traje de luces de color gris plata, un estoque y una muleta. Al fondo, un pequeño callejón nos conduce al interior de la Plaza de Toros de Las Ventas, en Madrid. Pardo era una de las modelos preferidas por Romero de Torres, apareciendo en más de quince obras entre 1925 y 1929, muchas de ellas en el museo dedicado al artista en Córdoba, como La escopeta de caza (1929).

En La niña torera se aprecian ciertos matices Art-Déco, que posiblemente deben mucho a la visita del artista cordobés a la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925. La mencionada obra puede contextualizarse dentro de la serie de retratos de toreros cordobeses y sevillanos que pintó Romero de Torres, incluyendo a Rafael Molina Sánchez ‘Lagartijo’, Rafael Guerra ‘Guerrita’, Juan Belmonte y Rafael González Madrid ‘Machaquito’. La niña torera posee un precio de salida de entre 275.000 y 385.000€.

El otro plato fuerte de esta subasta es el lienzo Barcas en la playa (800.000-1.200.000 libras), en donde Sorolla representa la llegada de los barcos pesqueros a la playa de la Malvarrosa de Valencia, en el verano de 1909. Ésta y otras obras serán expuestas en Madrid y Barcelona entre los días 5 y 11 de noviembre.

Joaquín Sorolla, Barcas en la playa, 1909

Gran parte de los artistas españoles mencionados son asiduos de esta subasta anual. A pesar de los buenos resultados económicos cosechados en la edición de 2007, la crisis afectó sobremanera, como ya sabemos, al mercado del arte, y muchos de las grandes artistas que salieron a subasta vieron cómo su cotización bajaba para adaptarse a las circunstancias. Finalmente algunas de las obras ofrecidas se quedaron sin comprador. Aún es pronto para vaticinar cuál será la respuesta de los coleccionistas el próximo 24 de noviembre, aunque todo apunta a que las ventas no serán tan cuantiosas como en tiempos pasados.

19th Century European Paintings Sale
Sotheby’s Londres
24 de noviembre de 2009
Exposiciones en España
Fundación José Pons
Calle Serrano, 138, Madrid
5 de noviembre de 2009, 12:00 – 19:00 horas
6 de noviembre de 2009, 11:00 – 19:00 horas
Fundación José Pons
Calle Consejo de Ciento, 367, Barcelona
10 de noviembre de 2009, 12:00 – 19:00 horas
11 de noviembre de 2009, 11:00 – 19:00 horas
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África, a través del objetivo de Pilar Barrionuevo

2009-11-05T14:36:00.006+01:00

La fotógrafa cordobesa Pilar Barrionuevo inaugura mañana viernes 6 de noviembre, en el Teatro Cómico Principal, la exposición titulada África, en la que se podrá contemplar sus más recientes trabajos realizados en ese continente. Pilar Barrionuevo se interesó por la fotografía tras haber realizado sus estudios en Ingeniería Técnica Industrial; actualmente compagina su trabajo de freelance con la fotografía publicitaria. Ha expuesto en la Escuela de Arte de Toledo, Filmoteca de Andalucía, Casa de la Música de Cuba y el Festival Sevilla Foto09. La presente exposición entra dentro del marco de colaboración que la artista lleva a cabo con la organización de cooperación y ayuda al desarrollo Batá.

Pilar Barrionuevo
África
Inauguración 6 de noviembre
Teatro Cómico Principal
C/ Ambrosio de Morales, Córdoba

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Los Pájaros sin alas de Paco Puentes

2009-11-05T09:53:00.011+01:00

hoy jueves 5 se inicia en la Galería Ignacio Barceló, en la sede de AFOCO, la exposición Pájaros sin alas, original del fotógrafo cordobés Paco Puentes García (1972). La exposición muestra una serie de trabajos en donde une su pasión por el fotoperiodismo y la visión más intimista de los paisajes y los seres que integran las zonas más desfavorecidas. la metáfora de Pájaros sin alas alude a la falta de oportunidades de los chicos que aparecen en sus fotografías, los cuales, ajenos a un futuro poco prometedor, muestran al objetivo del fotógrafo la mejor de sus sonrisas.

Paco Puentes (Papu) se graduó comoTécnico Superior en Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Córdoba, tras de lo que se inicia en el fotoperiodismo en el año 2002, sin dejar de lado la fotografía de autor. Actualmente es fotógrafo de El Correo de Andalucía, y recientemente ha creado la Agencia de Comunicación Gráfica nPhoto, publicando sus trabajos en más de una treintena de medios, nacionales e internacionales.

En cuanto a la fotografía de autor ha participado en diversos certámenes de Arte Internacional como son el Kunstart 2009 de Bolzano (Italia) y en Open Art Fair Utrecht 2008 (Holanda). Asimismo, su obra ha formado parte de diversas exposiciones y recibido varios premios de fotografía, entre los que destacan un accésit en 22º Concurso de Fotografía 2008 Caminos de hierrro, y premios en el XVII Concurso Nacional de Fotografía Ciudad de Córdoba Premio Mezquita 2007, Tema Córdoba y Tema Libre.

Paco Puentes García
Pájaros sin alas
Galería Ignacio Barceló
Antonio Maura, 49, 1º izqda. Córdoba
Del 5 de noviembre al 28 de diciembre.
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El resto, en la Sala Puertanueva

2009-11-03T11:21:00.006+01:00

El próximo jueves 5 de noviembre, en la Sala Puertanueva, tendrá lugar la inauguración de la exposición El resto. Superfluos y utópicos, la cual podrá contemplarse hasta el 9 de diciembre. Comisariada por Ángel Luis Pérez Villén, El resto. Superfluos y utópicos es una exposición colectiva internacional que se inscribe en otras precedentes realizadas en Córdoba y exhibidas asimismo en la Sala Puertanueva, que tienen como objetivo primordial contrastar el trabajo de los autores locales en el ámbito de la creación artística contemporánea. Los artistas convocados en la exposición son esta ocasión Lara Almárcegui, Fernando Baena, Florentino Díaz, Javier Flores, Priscilla Monge, Leonel Moura, Jesús Palomino y Baltazar Torres.

La cita reúne a dos cordobeses, dos españoles y una española, dos portugueses y una costarricense, los cuales desarrollan un tipo de obra que se centra en las series como elemento procesal y metodológico. Para Pérez Villén, "El resto. Superfluos y utópicos representa un amplio registro de posibilidades entre lo que podría considerarse como superfluo en materia artística (el formalismo, la estética, el estilo, la belleza endogámica, etc.) y aspectos o cualidades de las que se le quiere privar al arte o de las que manifiestamente carece (denuncia, ética, compromiso, utopía, crítica, etc.). No obstante, entre una y otra opción resta una panoplia de proposiciones intermedias, algunas de las cuales se recogen en la exposición".

Lara Almárcegui, Guía de descampados de Sao Paulo, 2009, C-Print

Sobre los artistas:

Lara Almárcegui (Zaragoza, 1972), reside desde hace años en Rotterdam. Desarrolla una línea de trabajo centrada en series de obras que toman como punto de referencia el lugar donde se le invita a participar. Poseedora de una sólida proyección internacional, Almárcegui proyecta su interés por los espacios baldíos de las ciudades, a los que aplica una especie de señalamiento, como en su día hiciera Gordon Matta-Clark. Se trata de espacios sin uso, solares urbanos que funcionan como no lugares, en los que la artista desmonta y pone en cuestión la lógica de la normalización urbanística de las grandes ciudades. En la exposición presenta su célebre serie Guía de descampados de Sâo Paulo.

Fernando Baena (Fernán Núñez, 1962). Radicado en Madrid, Baena posee un amplio registro disciplinar. Deudor del talante procesal y de los protocolos del arte conceptual, su trabajo no obstante mantiene una estrecha relación con la memoria, sirviéndose de mecanismos que analizan y redimensionan respectivamente las acciones e instituciones destinadas al arte. En la exposición presenta dos piezas: una en torno al desaprovechamiento de los espacios expositivos, realizada para la ocasión, y Epílogo, (2009), vertebrada en torno a una escultura, una performance y un vídeo.

Florentino Díaz (Cáceres, 1954). Fiel a su talante reflexivo y crítico, a su singularidad al margen de modas y estéticas advenedizas, la obra de Díaz es sinónimo de autenticidad, como lo son las sucesivas series que la jalonan y que han tenido a los símbolos de la sociedad del bienestar (la casa, lo doméstico) en su punto de mira. En la exposición se exhiben obras de cronología muy distinta –todas ellas enmarcadas en la presente década- que representan una excelente miscelánea de su trabajo, obras a mitad de camino de la pintura y la instalación además de la fotografía.

Javier Flores (Doña Mencía, 1969). Trabaja con varias disciplinas desde el inicio de su trayectoria, si bien es en el mestizaje o la fricción entre la pintura (obra sobre papel), la fotografía y la escultura donde lo hallamos más a menudo, brindándonos propuestas heterodoxas que rebasan los límites disciplinares: así tenemos esculturas que semejan libros ilustrados o que representan laberintos. Uno de los últimos registros de su obra es la instalación y la performance, con el propósito de articular un análisis sobre las implicaciones ideológicas, estéticas y metafóricas del lenguaje. Participa en la exposición con lo más representativo de su producción última, piezas procedentes de series sobre papel y esculturas.

Javier Flores, Fe en la errata, 2009, acero corten oxidado

Priscilla Monge (San José, Costa Rica, 1968) habitual de la escena artística española y que goza de una sólida e incuestionable proyección internacional, como lo demuestra su currículo –exposiciones en Sydney, Sao Paulo, Nueva York, Miami, Buenos Aires, México D.F., Zurcí, Dublín, San José...- y su participación en las bienales de La Habana, Liverpool, Sevilla y Venecia (donde presentó su célebre obra realizada a partir de compresas femeninas). Su discurso perfila un interés por evidenciar cuestiones de género que resultan incomprensibles e injustas para la mujer. Desde esta perspectiva se plantea la selección de obras que presenta en la exposición.

Leonel Moura (Lisboa, 1948), autor de reconocido prestigio internacional, Moura ha sido uno de los responsables del mejor arte conceptual ibérico, si bien en el cambio de siglo, de manera progresiva comienza a postular un tipo de arte desvinculado de la tradicional autoría humana. Sus investigaciones y experiencias con tecnologías que soportan inteligencia artificial le han llevado a propiciar obras realizadas por máquinas. Con algunas de estas obras participa en la exposición, concretamente con cinco pinturas de gran formato de la serie ISU, realizadas por un robot mediante un patrón informático que imprime sobre la tela una intrincada red tipográfica en homenaje a Isidore Isou, fundador del Movimiento Letrista.

Leonel Moura, Obsesiones del robot ISU #5, 2009, tinta sobre tela

Jesús Palomino (Sevilla, 1969). Los registros de su trabajo se materializan en dibujos, maquetas e instalaciones, por lo general se refieren a temas relacionados con el urbanismo y las condiciones de vida y trabajo de los más desfavorecidos y con la necesidad de la implicación del individuo en la resolución de las causas pendientes. Desde este punto de vista su arte no puede ser más militante, por apuntar a la conciencia de un público al que se le exige activar su percepción para pasar a la acción.

Baltazar Torres (Figueira de Castelo Rodrigo, Portugal, 1961). Muy presente en la escena artística española y con un consolidado papel en el marco europeo, como lo demuestran sus recientes exposiciones en Austria, Madrid, Oporto, Málaga, París, Berlín y Lisboa, Torres permanece fiel a la pintura y la escultura, disciplinas con las que desde hace años viene elaborando un mundo propio en torno a cuestiones relacionadas con la vida deshumanizada en la metrópoli y sus consecuencias: ya sean la incomunicación, el embrutecimiento y la negación de ideales o el banal consumismo desenfrenado y la falta de respeto por el medio ambiente.

Baltazar Torres, The colector is looking at you, 2009, escultura

El resto. Superfluos y utópicos
Inauguración 5 de noviembre, 20:30 horas
Sala Puertanueva
Ronda de Andujar, s/n. 14002 Córdoba
Organizan: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Ayuntamiento de Córdoba, Fundación Cajasol y Universidad de Córdoba
Comisario: Ángel Luis Pérez Villén
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La Música Contada, próximamente

2009-11-02T20:59:00.000+01:00

El martes, 3 de noviembre, a las 11:30 horas, en la Sala de Prensa del Rectorado de la Universidad de Córdoba, tendrá lugar la presentación del ciclo de discoforums La Música Contada, que se celebrará por primera vez en Córdoba. Al acto acudirán el vicerrector de Estudiantes y Cultura de la UCO, Manuel Torres; el director de La Música Contada, Héctor Márquez; y el delegado de Cultura de la Junta de Andalucía, Joaquín Dobladez.

Desde La Música Contada se trata de acercar al público a la historia de la música popular y contemporánea desde la voz y la presencia de famosos críticos, comunicadores musicales, músicos y notorios aficionados. El formato de este proyecto consiste en una suerte de disco-fórum público donde el invitado, acompañado de alguien que hará las veces de entrevistador, elige varios discos –o canciones– que de alguna forma han marcado su vida o que considera imprescindibles en su formación musical, los hace escuchar y los ‘destripa’ y comenta frente a la audiencia.
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La II República. Memoria y estudio en Córdoba

2009-11-02T10:52:00.009+01:00

Diversas exposiciones, conferencias y actos se suceden en nuestra ciudad con la II República Española como protagonista. Las diversas convocatorias están destinadas a dar a conocer un periodo de la Historia de España muy necesitado de ser abordado de manera reflexiva dada la utilización sesgada que del mismo se ha llevado a cabo por parte de hunos y de hotros, en la acertada grafía del desencantado Unamuno.

Desde el día 4 al 22 de noviembre, en la Sala Arpillera del Palacio de la Merced se expondrán fotografías, objetos personales y documentación relativa a los presidentes de las Comisiones Gestoras Provinciales tras la instauración de la II República. Bajo el título La II República y la Diputación, esta exposición estará complementada por una serie de conferencias que se llevarán a efecto en el Salón de Plenos de la Diputación Provincial (ver programa).

Por otra parte, desde el pasado día 28 de octubre y hasta el 22 de noviembre se puede contemplar la exposición Kati Horna: Retratos de la Contienda, 1937, donde se exhibe una selección de fotografías realizadas por Kati Horna, una de las más famosas reporteras de los años 30, convulsa época en la que asimismo estuvieron con su cámara en primera línea mujeres como Gerda Taro o Tina Modotti.

Kati Horna, Niñas de Madrid, negativo nitrato de celulosa, B/N, 1937

Más adelante, del 16 al 20 de noviembre, se celebrará en el Palacio de la Merced el congreso internacional La España Perdida. Los exiliados de la II República, en el que se debatirá sobre el impacto que para la cultura española supuso el exilio obligado - cuando no la muerte - de los intelectuales españoles que defendieron la República, congreso al que asistirán especialistas procedentes de diversos países, como México y Francia, indisolublemente unidos a la tragedia del exilio (ver programa).

Steve Reich en Madrid

2009-11-02T10:15:00.005+01:00

por José Manuel Recio

Steve Reich en un ensayo, ante la marimba
Foto: Nailgun

Dicen de él que junto a Philip Glass son los padres del minimalismo. Si bien el dato no es estrictamente cierto, puesto que los primeros en utilizar dicha técnica compositiva fueron La Monte Young y Terry Riley, es necesario agradecer que gracias a ellos dos, la técnica compositiva conocida como Minimalismo haya llegado al gran público.

Steve Reich nació en Nueva York en 1936. Con solo un año, sus padres se divorciaron y pasó su infancia viajando entre Nueva York y Los Ángeles, nuevo domicilio de su madre. Siempre le interesaron las músicas populares, y durante la adolescencia formó parte de diversos grupos de jazz, pero fue a la universidad a estudiar Filosofía, graduándose en 1957 con una tesis sobre Wittgenstein. Al terminar comenzó a estudir piano con Hall Overton, amigo de Thelonius Monk, quien le recomendó estudiar de forma más seria en la prestigiosa Julliard School. Fue allí donde conoció a Philip Glass, un año más joven que él, con quien entablaría una buena amistad.

Las primeras obras compositivas de Steve Reich, de caracter dodecafónico, dejaban cierto regusto tonal. Cuentan que un día, en una clase con Luciano Berio, éste le dijo a Reich algo así como:

"Si quieres hacer música tonal, ¿por qué no haces música tonal?"

Y esta frase fue decisiva en la vida de Steve Reich.

Otro momento decisivo fue el estreno de In C, de Terry Riley. In C es una de las primeras piezas minimalistas de la historia. En ella, un grupo indeterminado de músicos, repiten un número no escrito de veces una serie de elementos musicales. El hecho de que no esté determinado el tipo ni el número de músicos y tampoco esté determinado el número de veces que cada uno debe repetir su idea musical, hace que cada interpretación de In C sea distinta. Steve Reich no sólo estuvo en el estreno, sino que él era uno de los músicos que la interpretaron, y a partir de ahí cambió su forma de pensar música.

El éxito no tardó en llegarle. Su primera obra importante es una auténtica demostración de cómo una pequeñísima idea musical o incluso extramusical, puede proporcionar material para una idea musical mayor. Estoy hablando de It's gonna rain. Una sola frase, grabada y repetida a distinta velocidad, a la vez que se juega con la proyección sonora. A esta pieza le siguieron más en el mismo estilo: Come out, Piano phase, Marimba phase...

Pronto Steve Reich fundó un grupo de músicos con los que su música recorrió el mundo entero. Pero también las diferentes músicas autóctonas fueron influenciando poco a poco su música. La influencia africana está presente en Música para piezas de madera, o también podemos encontrar influencias españolas en Clapping Music, por citar sólo dos ejemplos.

Portada de la grabación en LP de Six Marimbas

Quizá su pieza más importante sea Different trains para cuarteto de cuerda grabado, electrónica y cuarteto de cuerda en directo, donde la entonación de los textos grabados (supervivientes al Holocausto) genera el material musical. Con este cuarteto ganó el Grammy a la mejor composición contemporánea.

Desde entonces su reputación no ha hecho más que crecer: Ha recibido el Premium Imperial Award in Music Tokio, 2006; The Polar Prize por la Real Academia Sueca de Música; fue miembro honorario por la Academia de Música Ferenc Liszt de Budapest, entre otras muchas distinciones. Su música se ha interpretado en todas las partes del mundo. No sólo ha influido dentro del campo de la música clásica, sino también dentro de la música más popular: David Bowie o Brian Eno han recurrido a él. El New York Times le califica como "uno de los mejores compositores vivos", el New Yorker le califica como "el pensador musical más original de nuestro tiempo", The Village Voice simplemente dice de él que es "el mejor músico americano vivo"...

Y estará en Madrid.

Será el próximo martes día 3 de Noviembre, en un concierto organizado por el CDMC, en el auditorio 400, del centro de Arte Reina Sofía. En programa podremos escuchar Clapping Music, New York Counterpoint, Piano Phase /Video Phase, Music for Pieces of Wood, Electric Counterpoint y Sextet. Vendrán interpretadas por el grupo especialista en música de nueva creación Bang on a Can y el propio Reich participará como intérprete en dos de las piezas. Clapping Music y Piano Phase.

Ars Operandi estará allí.
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Paisajismo en vertical

2009-11-01T14:11:00.003+01:00

El próximo martes 3 de noviembre se inaugura en el Teatro Cómico Principal de nuestra ciudad la obra ganadora del I Concurso de Paisaje Vertical, original de la artista cordobesa afincada en Barcelona Raquel Gómez Dueñas (1975). Organizado por Surgenia, Centro Tecnológico Andaluz de Diseño, la intervención ha tenido lugar en las medianeras de los edificios del Teatro Cómico y de la Real Academia de Córdoba, a la vista a raiz de la demolición del edificio existente entre ambos con anterioridad.

En el acto intervendrán Quim Larrea, presidente de Surgenia, Gerónimo Sánchez, Director de Cluster de la Agencia IDEA, Raquel Gómez Dueñas, ganadora del proyecto, y Rosa Colmenarejo, experta sobre las actuaciones de artes y diseño en el paisaje urbano, colaboradora de Ars Operandi, además de diversas autoridades como el delegado de Cultura, Joaquín Dobladez y el primer teniente alcalde Rafael Blanco. Asimismo, se podrá contemplar un video del proyecto Paisaje Vertical Surgenia.

I Concurso de Paisaje Vertical
Martes 3 de noviembre, 19:00 h
Teatro Cómico Principal
C/ Ambrosio de Morales, 15, Córdoba
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Nueva cabecera: María Ortega Estepa

2009-11-01T12:14:00.006+01:00

De nuevo, con el inicio del mes, presentamos a nuestros lectores la nueva cabecera que nos acompañará la primera quincena del mes de noviembre, obra de la artista cordobesa María Ortega Estepa, a quien agradecemos muy especialmente su participación en este proyecto, ya que ha querido compartir con nosotros la misma cabecera para utilizarla en su propio blog. La cabecera de María hace la vigésimonovena colaboración con Ars Operandi. Muchas gracias a todos una vez más.

Genovés vuelve a Londres

2009-11-01T11:22:00.005+01:00

por Magdalena Madueño

Juan Genovés, Arco III, 2009

Por primera vez en cuarenta años, la galería de arte Marlborough presenta en Londres una exposición del artista español Juan Genovés. Nacido en Valencia en 1930, ha colaborado con la mencionada galería desde 1964. En las quince obras expuestas, el artista muestra su interés por las aglomeraciones humanas, pintadas a vista de pájaro. La ausencia de edificios, carreteras, árboles u otras claves que nos puedan remitir a un paisaje normal provocan la dislocación del espectador.

La esencia de Genovés reside en el compromiso político, ya que gran parte de su carrera transcurrió en la España de Franco. A pesar del aislamiento sufrido por nuestro país, su obra se vio influenciada por la fotografía y el cine de su tiempo, y especialmente por el director letón Sergei Eisenstein (1898-1948). El estilo de Genovés refleja la ansiedad, el miedo y la desesperación que experimentó la sociedad española durante la dictadura. Concretamente, su obra El Abrazo, realizada antes de la muerte de Franco, vino a simbolizar el deseo de los españoles de reconciliación ante la llegada de la democracia. Cuando algunas de sus obras fueron utilizadas en posters protesta, Genovés fue detenido durante siete días. Con el fin del régimen franquista, la obra de este artista valenciano continuó representando el movimiento de grupos de personas, aunque la ansiedad y la violencia desaparecieron.

Juan Genovés, Grupos, 2009

Genovés ha recibido importantes premios a lo largo de su carrera, incluyendo la Mención de Honor de la XXXIII Bienal de Venecia (1966); la Medalla de Oro de la VI Bienal Internacional de San Marino (1967); el Premio Nacional de Artes Plásticas (1984); y recientemente el Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana (2002). En 2010 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid dedicará una retrospectiva a Genovés.

Arquitectura contemporánea y patrimonio a debate

2009-10-31T09:24:00.008+01:00

Organizadas por el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España se celebrarán en Córdoba, los días 5, 6 y 7 de noviembre, las Jornadas sobre Estrategias para la Integración de la Arquitectura Contemporánea en las Ciudades Patrimonio de la Humanidad.

La Comisión de Urbanismo del Grupo de Ciudades Patrimonio decidió abordar la siempre complicada y polémica relación entre la Arquitectura Contemporánea y los conjuntos históricos protegidos y bienes catalogados. Tras la convocatoria de un concurso abierto, se encargó la redacción del estudio “Estrategias para la incorporación de la arquitectura contemporánea en las ciudades Patrimonio de la Humanidad de España”, al equipo Me(c)sa bajo la dirección de Francisco Pol Méndez y Asunción Rodríguez Montejano.

El documento final será presentado en Córdoba a la comisión de urbanismo del citado grupo, para lo que se contará con la presencia de técnicos de todas las ciudades asociadas y profesionales de reconocido prestigio de diferentes disciplinas. Las jornadas, por tanto, servirán para debatir el citado estudio, con el objetivo de extraer una serie de conclusiones que sirvan de guía y apoyo a los técnicos y políticos gestores de estas ciudades, sobre cómo fomentar la incorporación de la arquitectura contemporánea de calidad en nuestras ciudad.

Fotografía de Rafael Luna © rafaluna, 2008

Actualmente la Secretaría de la Comisión de Urbanismo del grupo reside en Córdoba, cargo que recae en el arquitecto cordobés Pedro Caro González, director de la Oficina del Casco Histórico, lo que ha permitido que sea nuestra ciudad la anfitriona de este evento de primer orden, donde se va a contar con la presencia de expertos de todo el país; arquitectos, urbanistas, geógrafos, políticos, artistas, poetas, gestores culturales, etc... debatirán durante dos días sobre la complejidad y la necesidad de utilizar el lenguaje contemporáneo en entornos fuertemente vulnerables con un alto grado de protección. Las tardes se plantean con conferencias abiertas a toda la ciudadanía, en las que se contará con la reflexión de prestigiosos teóricos de la arquitectura y con la explicación de actuaciones ejemplares contemporáneas de integración de arquitectura actual, narradas por los propios autores, arquitectos de gran prestigio.

Pulsa en la imagen para ver el programa

Jornadas sobre Estrategias para la Integración de la Arquitectura Contemporánea en las Ciudades Patrimonio de la Humanidad
5, 6 y 7 de noviembre, Córdoba

Puedes descargar el texto completo aquí

Obra sobre papel de Antonio Castilla

2009-10-30T10:44:00.010+01:00

Antonio Castilla, Richter, 2009

Antonio Castilla, Cabina, 2009

Antonio Castilla, Amanecer, 2009

Desde el pasado día 28 y hasta el 11 de noviembre se puede contemplar en la Sala de Exposiciones CajaSur Gran Capitán la exposición titulada Obra sobre papel, original del artista Antonio Castilla (Córdoba, 1973). En la selección de obras, realizadas en el año 2009, Castilla ha querido mostrar su proceso de trabajo, "continuo y gradual", en el que el soporte y la técnica se sitúan en un espacio común de acción. Para el artista, el conjunto de obras se acerca al concepto de variación, aunque, según declara, "cada obra mantiene su individualidad, se explica por sí misma y se aparta del desarrollo serial".

Antonio Castilla
Obra sobre papel
Sala de Exposiciones CajaSur Gran Capitán
Av. Gran Capitán, 13 14001, Córdoba
Hasta el 11 de noviembre

Puedes descargar el catálogo completo aquí

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Córdoba acoge la III Bienal Hamad bin Khalifa de Arte Islámico

2009-10-29T10:13:00.003+01:00

Estudiosos de todo el mundo ahondarán sobre los usos del color en la cultura y el arte islámicos durante la III Bienal Hamad bin Khalifa de Arte Islámico, que se celebrará desde el 2 al 4 de noviembre de 2009 en el Palacio de Congresos de Córdoba. La edición de este año se ha denominado And Diverse Are Their Hues: Color of Islamic Art and Culture y en ella participarán trece conferenciantes de Oriente Medio, Europa, Australia y Estados Unidos. Los temas a tratar abarcarán diversos periodos históricos, desde la Edad Media hasta nuestros días, con una clara perspectiva interdisciplinar, aunando expertos en arte, arquitectura, literatura y filosofía.

Córdoba celebra por primera vez estas prestigiosas jornadas, en las que han intervenido grandes expertos en arte islámico a nivel internacional como Oleg Grabar o Carole Hillenbrand, entre otros. Este evento está organizado por la Cátedra de Arte Islámico Hamad bin Khalifa, con la colaboración de Virginia Commonwealth University School of Arts, VCU School of the Arts de Qatar y Qatar Foundation.

La asistencia a la bienal es totalmente gratuita y abierta a todos los públicos. Los interesados deben registrarse antes del 1 de noviembre de 2009 aquí.

III Bienal Hamad bin Khalifa de Arte Islámico
And Diverse Are Their Hues: Color of Islamic Art and Culture
Del 2 al 4 de noviembre de 2009
Palacio de Congresos y Exposiciones de Córdoba
Calle Torrijos 10
14003 Córdoba
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Halloween, un musical de miedo en el Teatro Avanti

2009-10-29T09:38:00.005+01:00

Por segundo año consecutivo el Teatro Avanti reanuda su programa de conciertos con el fin de acercar la música a los cordobeses. Por ello, el próximo 31 de octubre de 2009, a las 21:00 horas, la Orquesta de Cámara y el Coro Avanti – integrados por intérpretes formados en Córdoba – presentará Halloween, un musical de miedo. Obras de Mozart y otros clásicos junto a bandas sonoras de películas de terror (El Resplandor, Drácula, Ghost, Poltergeist, El Fantasma de la Ópera...) y canciones tan dispares como Mi novio es un zombi, de Alaska y los Pegamoides, entre otros, formarán parte de esta propuesta que pretende amenizar la Noche de los Difuntos.

Halloween, un musical de miedo
Teatro Avanti Orquesta de Cámara y Coro Avanti
31 de octubre de 2009, 21:00 horas
Calle María Auxiliadora s/n
14002 Córdoba
Precio de la entrada: 7 €
Compra de entradas aquí

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Ars et labora presenta Los trabajos del arte

2009-10-27T18:46:00.003+01:00

El proyecto Ars et Labora se plantea como una propuesta de observación, investigación y pensamiento alrededor de las situaciones y las estrategias del trabajo, la producción, la gestión y la visibilidad del arte y la cultura contemporánea, especialmente en nuestro ámbito próximo, el andaluz.

Por cortesía de Ars et Labora presentamos esta su primera producción que incluye entrevistas con Ángel Luís Pérez Villén (comisario y crítico de arte), Antonio J. Alcaide (comisario), Lola Marín (Proyecto Lunar), María Cañas (artista), Tete Álvarez (artista), Fernando Bono (productor cultural), Pablo Suárez (Dirección Gral. de Museos-Junta de Andalucía), Elena Sacchetti (antropóloga, Centro de Estudios Andaluces), Jesús Palomino (artista), Laura Calvarro (artista y productora cultural), Oscar Fernández (comisario) y Pablo García Casado (Filmoteca de Andalucía.
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Cultura restaura cuatro obras de Alonso Cano

2009-10-27T14:25:00.010+01:00

Acto de presentación de la restauración, con la asistencia de Guadalupe Ruiz, Directora General de Bienes Culturales, Román Fernández-Baca, director del IAPH, y María Teresa Real Palma, restauradora del IAPH.
Foto: IAPH / José Manuel Santos

El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), entidad de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, ha finalizado la intervención de cuatro esculturas del artista granadino Alonso Cano, uno de los máximos exponentes del barroco andaluz. Las piezas, bustos de Adán y Eva, Virgen de Belén y busto de San Pablo, se han restaurado en el Taller de Escultura del IAPH.

Las esculturas, ubicadas en la Catedral de Granada, presentaban numerosas restauraciones anteriores, habiendo sido repolicromadas probablemente coincidiendo con su participación en diferentes exposiciones desde principios del siglo XIX, por lo que la labor fundamental del IAPH ha sido devolver a las obras su belleza original.

El proyecto de intervención de las obras se ha desarrollado entre los meses de enero del 2008 y octubre del 2009. Durante este tiempo, el IAPH ha efectuado los estudios previos: estudio radiológico, examen de las obras con iluminación ultravioleta, estudio de la superficie policroma con lupa binocular y estudio de correspondencia de capas policromas. Además, se han hecho los estudios de caracterización de los materiales constitutivos de la obra, como la identificación de la madera y una exhaustiva analítica de la policromía, que ha permitido conocer tanto las características técnicas y materiales de las obras como el estado de conservación que presentaban antes de su intervención.

En líneas generales y siguiendo los criterios del IAPH, la metodología de conservación-restauración aplicada en la intervención de estas esculturas ha consistido en la consolidación del soporte, la limpieza general de depósitos superficiales y la eliminación de repintes.

Foto: IAPH / José Manuel Santos

Los bustos de Adán y Eva, realizados por Alonso Cano hacia 1666, quedaron sin concluir a la muerte de éste, por lo que la policromía la llevó a cabo en 1676 su discípulo, Juan Vélez de Ulloa. El cabildo catedralicio granadino las adquirió en la testamentaría del artista, estando documentada desde el siglo XVIII su ubicación en el lugar que hoy ocupan en la Catedral, el arco toral de la capilla mayor.

Los bustos están tallados en madera de conífera, en concreto, de pino negral (pinus pinaster) mediante varios bloques ensamblados entre sí. Los movimientos de dilatación y contracción de estas piezas han provocado una serie de fisuras en las esculturas que constituye uno de los principales problemas de su estado de conservación. Por tanto, el IAPH ha actuado en esas fisuras y, a nivel de policromía, en la eliminación de repintes y estucos añadidos en otras intervenciones y que alteraban la estética original de las obras. Además, de forma preventiva se ha llevado a cabo una desinsectación de las esculturas al presentar algunas alteraciones ocasionadas por insectos xilófagos.

En los bustos de Adán y Eva se pone de manifiesto de forma evidente la genialidad de Alonso Cano, incluso sin concluir su policromía, trasmiten a través de sus volúmenes la grandeza de su modelado y su aguda intención expresiva. Suponen por tanto la culminación material de la producción de este artista, una de las mejores figuras del barroco andaluz.

Foto: IAPH / José Manuel Santos

Con esta pequeña imagen de la Virgen de Belén (45 cm) realizada en 1664 para sustituir a la Inmaculada que el maestro había tallado para el remate del Facistol de la catedral granadina, Cano sigue el esquema compositivo de su última Inmaculada aunque con algunas variantes. Sin embargo, los extraordinarios méritos de la obra sustituta hicieron que fuera llevada al museo catedralicio y reemplazada por otra Inmaculada de Diego de Mora.

La intervención en el IAPH se ha centrado en una actuación conservativa, así como en la realización de una limpieza uniforme de la obra, que había sido sometida con anterioridad a limpiezas desiguales. Además, se ha reintegrado con policromía en algunas zonas donde se habían producido pérdidas de pintura.

El busto de San Pablo, obra realizada en la última etapa del artista, en torno a los años 1660 y 1665, se conserva en el Museo de la Catedral de Granada. Se trata de una obra maestra absoluta de Cano, con la que se desmarca de sus habituales formas intimistas y concentradas para ofrecernos una escultura (46 cm) extrovertida, de rasgos atormentados, vigorosa expresión y abundante barba labrada a base de sinuosas y largas guedejas de cabello, efecto ensayado anteriormente por imagineros como Andrés de Ocampo. Su estilo recuerda al inmortal Moisés de Miguel Ángel.

Foto: IAPH / José Manuel Santos

Al tratarse de una pieza que ha sufrido numerosas restauraciones a lo largo de su historia, la intervención del IAPH se ha centrado en la eliminación de los añadidos de policromía que ocultaban las calidades técnicas de la obra y que impedían una lectura completa de la imagen.

La Muestra de Cine Rural presenta libro

2009-10-27T14:00:00.006+01:00

Un fotograma de El espíritu de la colmena, de Erice, que sirvió de cartel para la Muestra

Como parte del inicio del programa académico de la VII Muestra de Cine Rural que se celebra en la localidad cordobesa de Dos Torres, se presenta el libro El Realismo y sus formas en el Cine Rural Español, una publicación que se corresponde con las actas de la IV edición de este evento cultural. El acto tendrá lugar el miércoles 28 de octubre, a las 11:30 horas en la Casa de la Cultura de Dos Torres, y al mismo asistirán diversos participantes entre los que se encuentran José Mariscal Campos, Diputado - delegado de Cultura de la Diputación Provincial de Córdoba, Manuel Torres Fernández, Alcalde - Presidente del Ayuntamiento de Dos Torres y Pedro Poyato Sánchez, Profesor Dr. de la Universidad de Córdoba y Director Académico de la Muestra de Cine Rural.

El Realismo y sus formas en el Cine Rural Español
Presentación miércoles 28 de octubre, 11:30 horas
Casa de la Cultura de Dos Torres (Córdoba)
Plaza de la Villa, 1