Deaf Sound

BOCADILLO IN CONCERT

2008-12-24T12:59:00.004Z

Hola a todo el mundo!!!

Quedan todos invitados al próximo concierto de Bocadillo que se celebrará el día 28 (no es una inocentada..) en Burgos!!! Adjunto invitación y poster, donde aparecen los detalles...yo no me lo perdería!! Y por cierto Feliz Navidad!!!

WOLF PARADE: AT MOUNT ZOOMER

2008-06-18T22:02:00.002+01:00

Son unos genios. Aquello que dió tanto que hablar hace unos años de todo el movimiento musical generado en Canada, con Arcade Fire como punta de lanza, sigue plantando cara y dando excelentes resultados.

Wolf Parade debutó con un impresionante "Apologies to the Queen Mary" y dan continuidad con un disco mucho más sobresaliente, lleno de matices y con unos arreglos preciosos. Relajense y disfruten de uno de los discos más aposionados y estupendos de este año.

THE KILLS: LAST DAY OF MAGIC

2008-06-17T21:40:00.003+01:00

Probablemente la mejor canción de su más que notable ultimo disco "Midnigth Boom". Quizás es el menos innovador respecto a la nueva dirección que han parecido tomar en cuanto a su sonido, pero aun así es una canción estupenda y un vídeo donde parecen querer emular a Amy Winehouse en sus correrías nocturnas.

Lastima que en su ultimo directo la cantaran tan mal, por que parece que esta pesando demasiado su lado más popular. Ya saben esas cosas del famoseo, modelos...que no traen nada bueno.

TRICKY: COUNCIL STATE

2008-06-16T21:33:00.003+01:00

Vuelve el pequeño genio de Bristol destilando mala baba y mucha rabia. Atrás quedo ese "Maxinquaye" que aun hoy en día sigue poniendo la carne de gallina, donde el Soul y el Trip Hop vertebraban un discurso sorprendente.

Hoy por hoy no sorprende pero desde luego es de agradecer que se mueva por distintos derroteros. A la espera de lo que será su nuevo disco "Knowle West Boy", de momento podemos deleitarnos con este "Council State".

THE NOTWIST: THE DEVIL, YOU & ME

2008-06-12T18:56:00.006+01:00

Si el otro día le tocaba al Noise, ahora es el turno de la indietronica. Tras una temporada en la que discos como los de Mum, People Press Play...dejaban un poco fríos e indiferentes a los oyentes, les ha llegado el turno de la revalida a The Notwist.

Tras un soberbio Neon Golden, el grupo alemán vuelve 6 años después (se dice pronto...) por los caminos tan bien transitados que dejaron con su anterior trabajo y se descuelgan con este "The Devil, You & Me" repleto de clicks and cuts y melodías pop que te arrastran desde el comienzo, al final del disco. Inmejorable ese comienzo con "Good Lies"...que lo disfruten!!!!

A PLACE TO BURY STRANGERS

2008-06-10T20:25:00.006+01:00

¿Les suena de algo esta fotografia?

¿Y esta otra?

A mi si y la verdad es que el sonido del grupo aun más. No tiene misterio, las lecciones de aquel soberbio Psycho Candy de los Jesus and Mary Chain aparecen fusiladas y dilapidadas por el debut de esta banda de Brooklyn.

Buenas canciones, por que las hay, pero si es cierto que se les podía haber ocurrido echar un poco más de imaginación a su discurso Noise (también hay retazos de My Bloody valentine y de Joy division). No obstante el disco se hace querer y a poco que tengan un buen directo seguro que todavía podemos disfrutarlos mucho mas.

Solo para nostálgicos de los Jesus and Mary Chain más primitivos, ruido en esencia pura que ya se venia echando mucho de menos....son A Place To Bury Strangers.

Pommez: Hebras

2008-06-01T20:09:00.004+01:00

Desde La Argentina nos llega este trío instrumental-experimental, que a medio camino entre los paisajes de Mogwai y la rítmica de Tortoise explora distintas texturas y se acerca a las lecciones del Krautrock alemán

Pommez es un proyecto abierto donde ni siquiera hay una formación fija ni una instrumentación definida por lo que consiguen una infinidad de matices y sonoridades distintas. No se pierdan su myspace donde además se pueden descargar las canciones!!!! Que lo disfruten.

dEUS: Vantage Point

2008-06-01T19:23:00.003+01:00

Hace doce años, en aquel lejano 1994, una banda Belga irrumpió en el panorama indie internacional a golpe de single. Se llamaban dEUS y el jitazo fue "Suds & Soda" extraido de su disco de debut "Worst Case Scenario".

Unos cuantos discos más y proyectos paralelos con distinta suerte (Millonaire, Vive La Fete..)nos devuelven a la formación en plenas facultades con un "Vantage Point" que sigue la estela de "The Ideal Crash", donde abandonaron definitivamente su faceta más experimental y se centraron en fabricar una suerte de rock mucho más pulido y definido.

Para este nuevo trabajo han contado con la colaboración de distintos artistas como Karin Dreijer Anderson, de The Knife y Guy Garvey de Elbow que canta en el tema "The Vanishing Of Maria Schneider".

SORRY

2008-05-21T17:27:00.006+01:00

Pues eso, mil disculpas por no haber actualizado durante todo este tiempo, pero es que mi ordenador me ha realizado un soberano corte de mangas y se ha negado a seguir ejerciendo con sus obligaciones. Así que me he tenido que hacer con un portátil (laptop para los que quieran ir de modernos) que lleva instalado esa desgracia informática llamada Windows Vista que es un puto infierno en la tierra.

Espero que en breve mi nuevo ordenador y yo aprendamos a ser amigos y pueda seguir actualizando. Gracias a todos los que habéis seguido entrando en la página durante este tiempo!!

P.D: Si alguine se encuentra en la misma situación que yo y no sabe que hacer con su antiguo ordenador, ahí van un par de ideas....

Emma Pollock: Watch The Fireworks

2008-03-05T19:25:00.005Z

Para todos aquellos que no conozcan a ese magnifico grupo que fue The Delgados, no deberían perder oportunidad de echar la vista atrás y disfrutar de una de las bandas de Indie Pop más apasionantes que ha dado Escocia.

Si ya les conocías y les echas de menos, nada mejor que aprovechar el debut que nos ha ofrecido su cantante Emma Pollock. Un disco intimista que lejos de la tristeza despunta con un trabajo lleno de matices, optimismo y sobre todo buenas canciones "Acid Test", "Paper and Glue", "Here Comes The Heartbreak" o "Adreline".

Las 11 canciones del disco son una pasada. Así que anímense y acérquense a una artista completa que tiene la capacidad de emocionar desde la primera escucha. Además viene a tocar a España y yo no lo me perdería:

13th March Moby Dick Madrid
14th March 12 & Medio Murcia
15th March La [2] Barcelona
16th March Theatre Lloseta Mallorca
16th March La Caja De Musica Madrid
17th March La Lata De Bombillas Zaragoza
18th March Gazteszena Donosti

Paper and Glue

Adrenaline

Acid Test

Enon: Grass Geysers...Carbon Clouds

2008-02-27T18:43:00.003Z

Enon tiene nuevo disco y además es increíble, el titulo para esta pequeña obra maestra es "Grass Geysers...Carbon Clouds".

Para todos aquellos que llevamos siguiendo las correrías de John Schmersal y compañía desde aquel tímido comienzo que fue "Believo!", y nos quedamos con más ganas después de "Hocus Pocus" ya tenemos su estupenda continuación. Canciones que enganchan desde la primera escucha como "Mr Ratatatat" o "Colette" hacen más que apetecible el difrute de estas 12 canciones. Que lo disfruten!!!

The Teenagers: Starlett Johansson

2008-01-25T11:00:00.000Z

A poco bien que lo hagan, seguro que es uno de los discos de este año...

P.J. Harvey Discografía

2007-12-14T10:20:00.000Z

P.J. Harvey nació el 9 de Octubre de 1969 en un entorno donde sus padres (un picapedrero y una escultora) la criaron en una granja de ovejas en las afueras de Yeovil, Somerset en el Reino Unido. Introvertida y de carácter tímido, en la adolescencia Harvey ya se interesaba por la música (de hecho su primer instrumento fue un saxofón) y pronto empezaría a componer canciones. Sus primeros pasos musicales vinieron de la mano de la banda de Bristol Automatic Dlamini. Pero enseguida se juntó con el batería Rob Ellis y el bajista Steve Vaughn, en lo que seria su formación definitiva y con la que se daría a conocer. Por aquellas mismas fechas se mudó a Londres para estudiar escultura en el St Martín's School Of Art y compatibilizar sus dos grandes pasiones, la escultura y la música.

La historia de PJ Harvey, arrancó con la aparición de "Dry" en 1992 y fue publicado por el sello Too Puré. Esa discográfica donde parece caber todo tipo de sonidos y que alberga grupos tan inquietos estilísticamente como Bows, Hefner, Jack o Laika. Su álbum de debut sorprendió al mundo por mostrar a una mujer directa, contundente, arrogante y desnuda. Sin ningún tipo de remilgos, se atreve a componer canciones sinceras que hablan de la inestabilidad emocional, los celos o la dualidad y conflictos que surgen entorno al hombre y la mujer. Gracias a arrebatadoras muestras de talento como "Oh My Lo ver", "Dress", "Happy And Bleeding" o "Sheela-Na-Gig" logró construir un manual de estilo propio donde surgieron comparaciones con Patti Smith o Johnny Mitchell. Pero, en realidad, "Dry" fue y sigue siendo un trabajo directo, arriesgado y con las emociones a flor de piel. Y todo sea dicho, uno de los mejores debuts de un artista en la década de los 90.

Solo un año después la Harvey sorprende a propios y extraños con la brutalidad de su siguiente trabajo "Rid of Me". Un disco desgarrado, primitivo que contó con la brillante producción del mítico Steve Albini, que ya había trabajado con grupos del calibre de Nirvana o los Pixies (por poner algunos ejemplos conocidos).

El disco respira una atmósfera contundente, brutal, violenta y contiene muchos de los temas que hoy en día pertenecen a la cumbre musical de la artista como “Rid Of Me”, “Man Size” o “50 Ft Queenie”.

"Rid of Me" desbordó todas las previsiones y se convirtió en uno de los mejores álbumes de aquel 1993. Elegido como mejor disco del año por la prensa especializada se decidió sacar una revisión del mismo trabajo pero esta vez en clave de demo, es decir se editaron las canciones tal y como estaba prevista grabarlas antes de la llegada de Steve Albini a los controles. El resultado es "4-Track Demos" un compendio de canciones desnudas y a medio cocinar, con la suerte de rescatar descartes de la talla de "Hardly Wait" que formó parte de la banda sonora de la película "Días Extraños" interpretada por Ralph Fiennes y Juliete Lewis

"Rid Of Me" generó mucha presión en la artista que se vio obligada a retirarse de los escenarios y centrarse en la grabación de su siguiente disco, el fascinante “To Bring You My Love" que se publicaría dos años después y que deambula por pasajes más sosegados pero igual de inquietantes que su predecesor. Personajes como Mick Harvey de los Bad Seeds, Joe Core de la banda de Tom Waits, Flood (productor, entre otros, de U2 y Nine Inch Nails) o su antiguo amigo John Parish (de Automatic Dlamini) acompañan ahora a PJ Harvey, sustituyendo al bajista Steve Vaughan y al batería Rob Ellis.

Como resultado, Polly rinde tributo a algunos de los músicos que más admira como Captain Beefheart, Tom Waits, Diamanda Galas o Nick Cave, facturando un LP de blues post-punk ambicioso, oscuro y fascinante. Una de esas obras mayores que no dejan indiferente a nadie y para muestra este inquietante cuento infantil "Down By The Water"

Un año después, en 1996, PJ Harvey sorprende con un disco de colaboración junto a su amigo John Parish, la unión de fuerzas genera un decadente y
espectacular blues rock que llevaba por nombre "Dance Hall At Louse Point". En este caso Parish se encargó de la música mientras que Polly elaboró las letras y la parte vocal. El resultado es opresivo, fracturado y contiene momentos absolutamente psicóticos como "City Of No Sun" o "Taut" para dar lugar a pasajes mas sosegados como "That Was My Veil", una de las mejores canciones de la artista.

El siguiente paso en la carrera de la artista llegaría en 1998 con un experimental "Is This Desire?" que rompería con las pautas marcadas en su anterior etapa y que dejó desorientada a la critica y a sus fans más incondicionales. La electrónica y el sentimiento se funde en un singular resultado donde brillan composiciones como "Angelene", "The Sky Lift Up", los sampleados de "The Wind" o la enérgica "A Perfect Day Elise".

El año 2000 devolvería a PJ. Harvey a la palestra con un apasionado "Stories From The City, Stories From The Sea" un autentico manual de supervivencia urbano, donde Polly denuncia el exceso de violencia de las ciudades y la corrupción de la sociedad, alejándose de las historias intimas que habían llenado sus anteriores trabajos. El resultado es espectacular y absolutamente enérgico, nos encontramos con una artista expansiva, que rehuye de la introspección y de sus obsesiones iniciales. Colaboraciones de altos vuelos como Tom York (Radiohead), hace que la música de la artista alcance a un mayor publico.

"Uh Hu Her" se publicó el año 2004 y después de su "Stories From The City Stories From The Sea" vuelve a sus orígenes y a una producción casi amateur para retomar las temáticas que han sembrado sus primeros discos. Es decir las relaciones personales, pero desde una perspectiva mucho más serena y madura, aunque sigue habiendo cortes de extrema crudeza como "Who the fuck" o "The Letter". Para ello contó con su formación original Rob Ellis y Steve Vaüghn que ayudaron a la artista a esta personal vuelta a las cavernas.

Año 2007, se anuncia la vuelta de P.J. Harvey. El resultado lleva por nombre “White Chalk” y es un trabajo nocturno, singular y arriesgado, donde el piano es el hilo conductor de todo el álbum. Para dar forma a este singular proyecto se rodea de su habitual John Parish, Eric Drew Feldman (Captain Beefheart, The Residents, Pere Ubu…) y Jim White.

La Harvey se desmarca de toda su trayectoria anterior para dar una vuelta de tuerca a los caminos explorados. Un esfuerzo notable que no siempre da en la diana pero que guarda momentos absolutamente mágicos como “Grow, Grow. Grow” o “When Under Ether”. No obstante siempre es refrescante que una artista tan compleja y completa cambie de miras y realice un esfuerzo tan notable por descubrir nuevas vías de expresión.

Y hasta aquí un breve repaso a una de las artistas más completas y fascinantes que ha dado esa cosa llamada el mundo del rock. Me dejo en el tintero discos igual de interesantes como las Peel Sessions, sus colaboraciones con otros artistas como Nick Cave, Moonshake…pero eso mejor lo dejamos para otro día.

Holy Fuck

2007-11-20T20:59:00.000Z

Probablemente uno de los mejores discos de debut que uno recuerda. ¿Qué pasaría si mezclásemos la trituradora de Trans Am, la electrónica alemana de Jeans Team y la épica de guitarras de Mogwai? Pues que tendríamos a esta banda de Toronto dándolo todo (Toronto entero vamos, perdón por el chiste fácil…)

De momento tienen un solo disco, homónimo, que les ha valido la atención de la crítica de medio mundo y la verdad es que no es de extrañar por que con una canción como “Lovely Allen” es difícil no prestarles atención. ¿Alguien recuerda una canción tan impresionante en los últimos años? Pues va a ser que esta difícil la cosa, así que denles una oportunidad que bien se lo merecen. Ellos son Holy Fuck.

Avantt Magazine

2007-11-09T16:27:00.000Z

Avantt Magazine es una revista digital Argentina que nace con la inquietud propia de sus integrantes: diseñadores, escritores, fotógrafos, músicos…y pretende dar a conocer a través Internet las nuevas tendencias culturales en diversas disciplinas artísticas.

En este número podréis leer una interesante entrevista a Shout Out Louds, un reportaje sobre el cómic Animal Man y podréis echar un vistazo a multitud de secciones y contenidos que van desde la fotografía al teatro pasando por el diseño gráfico. Además tienen una sección dedicada a los blogs y esta semana aparezco como blog de la semana. Muchas gracias!!!!!

Bocadillo+Calibre 183

2007-11-06T21:10:00.000Z

El próximo día 8 nuevo benefit de Ladyfest, esta vez con dos propuestas más que interesantes, Bocadillo y Calibre 183.

Calibre 183, es el proyecto de Margarita Rodríguez Tremblay y su música circula entre el folk y la electrónica de bolsillo. Melancolía y ritmos bailables a partes iguales que nos recuerdan a Tender Forever.

Bocadillo tiene como punto de partida de esta aventura Seattle, continua en Philadelphia y actualmente tienen su base de operaciones en Madrid. Su sonido es la encrucijada perfecta entre la música de Red House Painters y la voz de Chan Marshall (Cat Power). Una magnifica guitarra y una fabulosa voz son las que acompañan las maravillosas composiciones del grupo.

Estarán presentando sus canciones el próximo día 8 en La Pequeña Betty (C/ Reina 4) y si aceptan un consejo….no deberían perdérselo.

Por cierto esta maravilla de flyer es obra, como no, de Meri.

Mazzy Star: Flowers in December

2007-10-29T19:15:00.000Z

Mazzy Star eran todo delicadeza y nostalgia otoñal. Lo conseguían a través de la magnética voz de Hope Sandoval y unos acordes que parecían robados a la Velvet Underground. Y que decir tienen que son el complemento ideal para una fría noche de otoño.

Que lo disfruten con la mejor de las compañías y sino siempre una buen manta y una copa de vino pueden hacer las mismas funciones, créanme.

Café Tacuba: Sino

2007-10-25T23:18:00.000+01:00

Me van a permitir que me ponga un poco filosófico pero es cierto que muchas veces prescindimos de escuchar determinada música y ciertos grupos por el país de procedencia, el rollo que llevan, el estilo…y un sinfín de pegas absurdas nos impiden prestar atención a lo que realmente importa, la música. Pues vale, estamos ante uno de esos discos en los que podríamos dar un millón de razones por las que pararnos a escucharlo. Ellos son Café Tacuba y su ultimo disco es redondo, “Sino”.

Producido por el 2 veces oscarizado Gustavo Santaolalla y que ya ha colaborado previamente con el grupo Mexicano, ha sabido dar un sonido mucho más depurado y una perspectiva más coherente al sonido de la formación sin perder sus señas de identidad. Letras que discurren entre las contradicciones “Tengo todo”, “Cierto o Falso” y los errores pasados “Volver a comenzar” y presentes “El Outsider”, son las que plagan los 15 cortes del disco.

Teclados saltarines, estribillos pegadizos, pop soleado y guitarras efervescentes orquestan un disco que debería figurar en los listados de lo mejor del año. Mientras se piensan si dar una oportunidad al disco o no, yo les dejo con “Volver a comenzar” todo un himno en estos tiempos que corren. Que lo disfruten.

Mirah & The Spectratone Internacional

2007-10-24T19:56:00.000+01:00

A medio camino entre las ensoñaciones bucólico-campestres de Cocorosie (sin ruidos de vaca de fondo) y la delicadeza de Feist, Mirah une fuerzas con The Spectratone Internacional para construir un disco melancólico donde abundan los acordeones, el chelo y las percusiones perezosas dando un ambiente decadente y afrancesado a este “Share This Place”.

Piezas como “My Prize” o “My Lord Who Hums” elevan el tono de un disco donde se escuchan ecos de Jazz y Folk y donde parece acompañar la pereza en toda la escucha del álbum. Perfecto para una fría noche de otoño.

Vampire Weekend

2007-10-23T22:18:00.000+01:00

Después de una necesaria temporada de barbecho que me ha mantenido alejado del teclado y de todos ustedes, nada mejor que comenzar de nuevo la actividad con la propuesta de Vampire Weekend. Grupo bizarro donde los haya, a medio camino entre unos Wilco alucinados y unos Beach Boys post-todo, los de Nueva York saben construir un pop adictivo, inteligente y divertido.

Acaban de editar su disco de debut “Mansard Roof” y de momento están compartiendo gira con The Shins, lo que nos da una idea aproximada de lo que es y como suena Vampire Weekend.

Guided By Voices: Glad Girls

2007-10-01T23:12:00.000+01:00

Guided By Voices es de ese tipo de grupos que te ponen de muy buen humor a pesar de los pesares. Una vez leí en una revista musical (creo recordar que fue en RDL) que la música de estos americanos era para cantar mirando al cielo y con los brazos abiertos. No sé si realmente se les puede definir así, pero la verdad es que creo que es una explicación que se acerca bastante al torbellino de emociones que ponen siempre en sus canciones.

A pesar del día de mierda que hace a estas horas, levanten conmigo los brazos y entonen este Glad Girls!

LADYFEST BENEFIT: WET DOG+SOLEX

2007-09-19T19:47:00.000+01:00

Pues si, parece que definitivamente esto va tomando forma y tras el parón de las vacaciones Ladyfest Spain vuelve a la carga con dos actuaciones cargadas de razones para no perdérselo, Wet Dog y los madrileños Solex. Copio y pego:

WET DOG son Billy Easter, Rivka Gillieron y Sarah Datblygu. Un grupo habitual de los circuitos Ladyfest europeos que recoge la tradicion Raincoats pasada por la caseta del hipnotizador de la feria. Wet Dog ya triunfaron en Madrid cuando casi abrieron para Ladyfest Spain en el año 2005, ahora Sophie cabalga con The Rebel y los Country Teasers y ha dejado paso a Billy Easter, pero su legado permanece cercano al de las Slits.Wet Dog suenan profesionalmente naif, son oscuras y deliciosamente redundantes, o como dicen en su myspace fucking amazing.
Acaban de terminar una gira por el Reino Unido con The Gossip y el 5 de Octubre llegan a Madrid.

www.myspace.com/wetdogthebest

SOLEX acompañan a Wet Dog en su visita madrileña, de Solex no hace falta decir nada, ¿underground? ellas inventaron el underground. Caos, destruccion, ruidismo, creación y vuelta a empezar. Las Solex, reinas del Palentino.

www.myspace.com/lassolex

WET DOG + LAS SOLEX
5 OCTUBRE 22 H 7 E
La Pequeña Bety (C/Reina 4)
Madrid

Por cierto preciosos carteles!!!

Stars: In Our Bedroom After The War

2007-09-18T21:17:00.000+01:00

Desde Montreal nos llega la continuación a aquel maravilloso “Set Yourself on Fire” que facturaron hace dos años, Stars. Historias cotidianas y un planteamiento mucho más accesible y en definitiva más pop para este “In Our Bedroom After The War”. 13 canciones como 13 soles que circulan entre el virtuosismo vocal de Morrisey , la indietronica de The Postal Service y la épica de New Order.

Si bien es cierto, que en este disco falta aquel acercamiento al Shoegazing de su anterior trabajo y se han decantado por unas guitarras no tan ambientales y menos ruidosas. No obstante han decidido explorar nuevos territorios y nuevos sonidos como en el caso de “The Ghost of Genova Heights”, donde se despachan a gusto con un disco funk ralentizado. Conquistan desde esa maravillosa intro que es “The Beginning After the End” para ganarte de lleno con “The Night Starts Here” y rematarte con su primer single “Take Me to the Riot”. Denles una oportunidad y no se pierdan uno de los grandes discos de este 2007.

SUMMERCASE 2007-2

2007-09-17T22:11:00.000+01:00

Segunda jornada del summercase y una vez recuperadas las fuerzas del día anterior, nos marchamos dispuestos al recinto festivalero para aguantar el second round del tour de force que supone siempre un festival. Hora más que intempestiva (19.25) fue la que les toco capear a The Hidden Cameras que bajo un sol abrasador impedía disfrutar por completo de sus retratos e historias intimistas filogays. No obstante el concierto estuvo soberbio de no ser por un puto gilipollas que salio disfrazado de Kenny de South Park que no hacia más que incordiar. Digo yo que para el grupo, que es quien encargo tamaño despropósito a modo de performance, le debía encantar la idea. Pero vamos que al que suscribe estas palabras, le pareció una payasada de ordago que lo único que hacia era incordiar y daban ganas de subirse al escenario a pegarle una patada. A pesar de todo esto, canciones como “Ban Marriage” o “Shame” sonaron impresionantes.

Después de ver a los H.C. nos tocaba el turno de ver a uno de los hyppes de la temporada (o más bien de hace un par de temporadas), Editors. A mi francamente y ya lo he dicho en muchas ocasiones me parece un grupo más que digno a pesar de las criticas vertidas hacia ellos por sus paralelismos a Joy Division e INTERPOL. Empezaron un poco flojos pero cuando fueron afinando guitarras y voz, dieron un espectáculo más que digno. “Munich”, “Bullets” o su recién estrenado disco sonaron a gloria disipando cualquier paralelismo con Interpol o Joy Division.

Un poquito más tarde nos trasladamos al otro escenario principal para ver una de las revelaciones musicales de las islas británicas que ha sido encumbrada gracias a esa cosa llamada myspace.Lilly Allen. La Británica salio descojanada y la verdad es que consiguió contagiar su buen rollo a todos los allí presentes. Hasta consiguió que le hiciéramos el “fuck you” a George Bush, algo no tan difícil por otra parte. La cuestión es que el concierto fue divertido y nos sedujo a base de R&B y Reagge facilón que se dejaba acompañar por una sección de viento impresionante. Así que este fue sin duda uno de los momentos del festival.

Tras el buen rollismo de Lilly Allen, tocaba el que iba a ser otro de los grandes acontecimientos del festival, P.J. Harvey. El espectáculo se presentaba como un concierto intimista de la artista donde iba a presentar canciones de su nuevo álbum. Así que la expectación era máxima. He aquí uno de los grandes despropósitos del festival, que tuvo la gran idea de programar a la Harvey en una de las minicarpas donde no cabia ni un alfiler y encima se colaba el sonido del concierto de Phoenix. A pesar de todo Polly Jean salio enfundada en un traje de época y guitarra en mano, no tuvimos más remedio que rendirnos ante la que es una de las grandes artistas de la historia musical contemporánea. Comenzó con “Oh My Lover”,un regalo para todos los que seguimos sus carrera desde ese impresionante “Dry”. Y El repertorio no defraudo, especialmente por que el set de la artista parecía enfocarse como un “4-Track Demos” particular donde las canciones estaban desnudas acompañas unicamente por su contundente guitarra y su personal voz. Sonaron impresionantes “Rid Of Me”, “Dress” o “Snake”.

Después del aturdimiento emocional que nos provocó la P.J. decidimos ponernos cómodos para ver el show galáctico de The Flaming Lips. Un gran despliegue de efectos especiales que ayudaban a comprender el barroco mundo de los americanos. Mucho artificio y un final apoteosico con un Yeah Yeah Yeah a todo trapo….

Otro de los momentos más esperados del festival fue el concierto de Arcade Fire a los que sinceramente no les preste mucha atención por que ¿o me lo parecía a mi o el sonido fue una puta mierda? Vamos que tocaron el “No cars Go” y casi ni me entero. Así que decidí que era mejor darme un paseo por los chiringuitos antes que desesperarme. Eso si el escenario que llevaban era absolutamente maravilloso!.

Y por ultimo y para despedir el festival les toco el turno a los LCD Soundsystem, que fue otro de los mejores momentos del festival. Actitud y rítmica llevada hasta las ultimas consecuencias…danzad, danzad malditos!!

Y bueno esto fue la crónica que debería haber sido y que con mucho esfuerzo y poco tiempo por fin he conseguido subir...jesus que mal parto!! Ahora a otras cosas...Por cierto guay el haber conocido por fin a Víctor :-D

SUMMERCASE 2007-1

2007-07-17T06:55:00.000+01:00

Segunda edición del festival Summercase y un saldo un tanto desigual para la jornada del viernes y la del sábado. A pesar del cansancio de una semana intensa de trabajo, llegamos a ese espacio desolado y lleno de polvo que es el recinto del festival.

La organización, sensiblemente mejor que el año pasado ya que apenas hubo que hacer colas para acceder al recinto y la verdad es que pedir en las barras no era excesivamente complicado. Además era de agradecer el espacio de Last Minute con su césped y ventiladores a todo trapo, que permitía descalzarse y airear los pinreles un rato.

Bajo un sol de justicia estrenamos nuestra jornada festivalera viendo parte del concierto de Badly Drawn Boy. Ese cantautor Ingles con alma folky que desafiando las leyes de la lógica apareció con su sempiterno gorrito de lana para deleitarnos con clásicos como “Silent Sigh”.

Después llegaría el turno de uno de los grandes clásicos de la música contemporánea, James. Empezaron fuerte y la tercera en caer fue “Sit Down” autentico hit de los 90 por el que parece no haber pasado el tiempo. Y eso precisamente fue lo que le falto a Tim Booth para ponerse a bailar con sus clásicos espasmos. Pero como a veces suele pasar, no todo lo que empieza bien tiene por que terminar igual y es que el nivel del repertorio fue cayendo estrepitosamente hasta aburrir al más fan. Una lastima, pero la verdad es que nos dio pie para pasarnos por My Brightest Diamond para ver como terminaba el concierto. Una Shara Worden electrificada y con una sonrisa de oreja a oreja, cerraba el concierto con una potentísima puesta en escena. Lastima que solo pudiéramos ver una canción.

Después tocaba tratar de ver a Jarvis Cocker y digo tratar, por que la carpa estaba a rebosar y no cabía ni un alma más, así que ni cortos ni perezosos nos fuimos a ver a Dj Shadow y echarnos unos bailables con uno de los maestros de la electrónica. Estupendo paréntesis, antes de ver uno de los grandes momentos del festival: The Jesus & Mary Chain. Que lastima que tocaran con tanta desidia, fue como si los escoceses quisieran revisitar toda su discografía vía Stoned & Detroned y puede que alguna ocasión la formula fuera efectiva, pero lo que está claro es que “Sidewalking” funciona con toneladas de ruido si o si, y lo mismo le pasa a “Reverence” o a “Snakedriver”. Así que visto lo visto nos fuimos a otra cosa mariposa, que en este caso se trataba de The Gossip. Ahora es donde podría soltar el chiste facil de “y con ella se armo la gorda” pero no lo voy a hacer por que hay algo que se llama corrección política….y una mierda!!! la Gossip esta como un chon y la colega tiene más energía y fuerza que todos nosotros juntos. Lastima que el sonido fuera una puta mierda por que de verdad que a pesar de todo la Dito es toda una frontwoman, y desde ya mi zampabollos favorita (en el sentido más amplio de la expresión). Terminaron cantando el Music de Madonna para enlazarlo con un impresionante “Standing In The Way Of Control”, con la gente como loca. Después de este terremoto tocaba el turno de los viejunos OMD que están ídem y que me dieron mucho sueño. Así que lo mejor era irse a dormir y reservar fuerzas para el día siguiente.