Porotazo del día

Canción para un día triste....

2009-12-08T05:58:00.001-08:00

Cantemos con John...

People say I'm crazy doing what I'm doing
Well they give me all kinds of warnings to save me from ruin
When I say that I'm o.k. well they look at me kind of strange
Surely you're not happy now you no longer play the game

People say I'm lazy dreaming my life away
Well they give me all kinds of advice designed to enlighten me
When I tell them that I'm doing fine watching shadows on the wall
Don't you miss the big time boy you're no longer on the ball

I'm just sitting here watching the wheels go round and round
I really love to watch them roll
No longer riding on the merry-go-round
I just had to let it go

Ah, people asking questions lost in confusion
Well I tell them there's no problem, only solutions
Well they shake their heads and they look at me as if I've lost my mind
I tell them there's no hurry
I'm just sitting here doing time

I'm just sitting here watching the wheels go round and round
I really love to watch them roll
No longer riding on the merry-go-round
I just had to let it go....

Volviendo a las fuentes....

2009-12-04T23:49:00.001-08:00

Aquí dejé todo y aquí mismo lo recojo.
Con Charly y el recuerdo del camino de retorno.
Con Seru y los temas que amarraron para siempre mis sueños al piano, a la guitarra y a mis amigos....
Y con tanto concierto y desconcierto que solo los escuchaba en silencio y en fotos...
Hoy regresé, disculpen, estoy loco

Feeling the beats

2009-11-23T20:58:00.001-08:00

Hace unos días tuve que defender mi creciente gusto por la música electrónica. Me dijeron que era buena pero que no era para escucharla. Luego de unos segundos asentí la afirmación, incluso aceptando que creía lo mismo: "La música electrónica no es para escucharla, es para sentirla"

He ido a los dos últimos "Creamfields", cada uno mejor que el otro por cierto, y he podido confirmar que el volumen alto y el feeling común entre la gente (crowd) hacen de la música tan sólo un elemento dentro de ese universo de almas que vibran ante la entrada del sonidos por los poros de la piel y convierten su cuerpo en una caja de sonidos.

Con los ojos cerrados se puede sentir mejor la experiencia de la entrada de las ondas sonoras al interior del cuerpo, pero con los ojos abiertos tampoco se desperdicia el viaje. La parte visual ya no es un juego entre los DJs, ahora se trata de una hoja de ruta que - si es seguida atentamente- puede hacer de la experiencia más placentera.

Oído, vista y tacto involucrados en una fusión de emociones sonoras. Un concepto global que es criticado por carecer de melodía ¿No es música? La música va más allá de definiciones técnicas, la experiencia musical en este caso es mayor que esos purismos. Sonoridad organizada, si; experiencia estética, también.

Luego la constante experiencia se transforma en recuerdos. Y ya se puede escuchar solamente la música buscando la evocación del sentimiento tri sensorial. Se genera así el gusto permanente por esta asociación y por la comunión de pensamiento con quiénes también han detectado la experiencia. ¿Se animan a sentirla? Inténtenlo. Carl Cox se presenta el 7 de diciembre en la Novena Edición del "Loop Arena" en la Explanada del Monumental. Ahí nos vemos.

http://www.youtube.com/watch?v=-lrxg_K8NQ0

Killers en Lima

2009-11-21T01:20:00.000-08:00

Hecho sin precedente. The Killers estuvo en Lima y dio un espectáculo de talla mundial. No se trata de un grupo rejuntado o en decadencia que viene solo a llevarse el dinero; se trata de la mejor banda del momento eligiendo a nuestra Lima como una sede de su gira sudamericana. Prepárense que ahora cualquier cosa puede pasar.

Nunca sentí al Monumental tan internacional. Ni siquiera cuando jugaba Perú y la prensa internacional cubría los partidos. Anoche vi la Explanada como una pequeña embajada que servía de soporte para que Brandon Flowers y compañía afirmaran que Lima se ha convertido en un escenario internacional.

Nueve de la noche con cincuenta y ocho minutos -me acaban de confirmar la hora- y los Killers entraron en escena para el delirio de sus victimas. “Hola, nosotros somos The Killers y esta noche somos de ustedes” y el sueño musical arrancó con "Human". El resto es parte de la historia musical de la República del Perú. No haré una reseña del concierto. Ese trabajo se lo dejo a los periodistas musicales. Yo soy fanático de la música, nada objetivo en muchos casos.

Una hora y treinta y dos minutos de asesinatos hechos canción. No respetaron el setlist que se tenia previsto pero si la emoción que caracteriza sus conciertos, los mismos que diariamente veo en Internet en las ciudades más importantes del mundo. Utopía trasladada a mi ciudad y con mi gente. La "K" las palmeras, las luces, todo idéntico a lo que soñaba despierto mientras invadía mi retina -de audio y video- con imágenes que hoy se me hacen tan cercanas y propias.

Confieso que cometí un nuevo pecado musical. Llevé cámara (de fotos y de vídeo) contradiciendo lo que un día prometí sobre dejar que mis ojos vean los conciertos directamente y no a través de un visor de cámara. Pero mi memoria emocionada es más frágil y, sumada con la fiebre y el adormecimiento de las pastillas contra la Rino-faringitis que contraje en Creamfields, no era para nada confiable.

La ayuda audiovisual que ayer después del concierto- sin after party por la enfermedad- recogí en fotos y vídeos hoy me hace emocionar tanto que no me arrepiento de haber sido un espectador fotografico. Además, tengo una esperanza, alentada por el mismo Flowers, de que vuelvan a venir pronto.

Un acontecimiento increíble. Que sin dudas hará más grande la imagen de Lima para la llegada de nuevos y mejores artistas. Con The Killers, Franz Ferdinand y Metallica no nos faltarán embajadores para ser grandes en el mundo.

Los dejo con algunos videos del concierto….

http://www.youtube.com/watch?v=4hMnmA4B_sk

http://www.youtube.com/watch?v=n7ZtzkoMRMg

I Love Every Little Thing About You

2009-11-13T11:34:00.001-08:00

a todos los jóvenes enamorados.. temón del music of my mind.. personalmente el segundo mejor disco de stevie.

Construyendo música con Lego

2009-11-13T08:57:00.000-08:00

Con “Ellipse” (2009) la británica Imogen Heap nos demuestra que la inventiva recolectada durante su largo viaje de grabación (cuatro años) se ha combinado a la perfección con su original concepto musical cristalizando este excelente conjunto de emociones hechas canción.

“Ellipse” fue grabado en varios lugares del mundo, incluyendo Hawai, Japón, China, Tailandia y en un estudio recién construido dentro del sótano de su casa de Londres. El nombre del nuevo álbum es una referencia a la forma "elíptica" de esta casa del siglo XVIII.

Comenzando con una pequeña explosión electrónica en “First Train Home” tema que conserva los rasgos de la producción anterior y es un toque de luz inmediato para seguir adelante con el vuelo. Luego “Wait it out” donde se vuelve al a capella harmónico de “Hide & Seek” pero matizado finalmente con una base electrónica tan intuitiva como la concepción de lego musical que caracteriza el imaginario de la cantante.

Una llamada ecologista en “Earth” y la emoción experimental de “Little Bird” que, con dramática ternura, nos traslada a lugares típicos y simples. Regresa con “Swoon” al lado pop del álbum; “Tidal” y “Between Sheets” hacen más experimental el viaje en letras, ritmos y sonidos electrónicos. “2-1” es un tema ya casi industrial y muestra un lado oscuro inédito en la británica.

“Bad Body Double” fue escrita en Japón y no es mas que una confesión estética frente al espejo del baño inspirada por el universo de mujeres sanas y delgadas que vio en el país asiático. Inspiración a flor de piel, espontaneidad en el contenido de sus letras y originalidad en la concepción de los ambientes.

“Aha!” nos recuerda que seguimos en un viaje y nos lleva lejos. Al medio oriente, exactamente, con cuerdas cinemáticas y efectos que nos hacen sentir dentro de una película de terror o suspenso. “The Fire” es un tema instrumental que hace honor a su nombre y entre notas de piano nos acerca a este peligroso elemento con una nostalgia propia de los temas de su álbum debut.

En “Canvas” la emotividad viaja al ritmo de arpegios y notas de piano que fluyen con su respiración y con su voz. “Half Life” es el punto final del vuelo. Una pista de aterrizaje emotiva y llena de un optimismo sencillo como la mayoría de temas del disco.

No se trata de un disco simple. Puede sonar hasta raro, mas aun si reconocemos que dentro de la producción no hay ningún single que sea vendible como tal. Creo que el viento esta golpeando de una manera diferente a la artista y estamos recibiendo el rebote de lo que podría ser un hito en la historia musical.

Dejo un video: First Train Home

El Club de los 27

2009-11-08T11:52:00.001-08:00

Ayer cumplí 27 años y esta mañana no hice mas que pensar en el numero. No es que me importe mi edad pero la cifra me decía algo. Luego recorde: El Club de los 27. ¿Quiénes son? Son aquellos artistas que en el pico de su popularidad les llegó el desagradable momento de encontrarse con la muerte. Tres años antes de llegar a la tercera década de la vida. El equipo clásico esta conformado por Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain.

Ya habia hablado de Janis en su momento:
http://porotazodeldia.blogspot.com/2008/02/piece-of-my-heart.html

Pero no me imagine que un poco mas de un año despues llegaría a esa edad. Estuve escuchando música de los 4 iconos. Son sensacionales y cada uno representa un epoca clave en el rock. Sus huellas son mas que imborrable.
27 de nuevo y algo de melancolía por el recuerdo... No por la edad sino por ellos, por sus historias...

Luego, mi instinto de supervivencia me hizo cambiar de rumbo en el reproductor musical. Y ahora (y desde hace ya treinta minutos) estoy escuchadno "Reunited". Tema que deberia ser mi porotazo de la semana porque desde que lo oi en la grabacion del vivo en Lima no he parado de escucharlo diariamente y por horas continuas.

Obviamente debi postearlo antes. Pero por una "incoincidencia" no lo hice. Ahora lo hago con una diferente y renovada emoción que me deja dos cosas nuevas. Tengo nuevo "top one" en mi lista personal de covers y un nuevo top ten en mis temas favoritos.

Vitacora del vuelo de hoy: La música es un separador de emociones...

Lo esencial es invisible a los ojos...

2009-11-05T22:45:00.001-08:00

Que bien suena Saint- Exúpery y que real se me hizo la figura despues de ver esta interpretacion.
Con casi 60 años Stevie Wonder sigue siendo el ejemplo más táctil de que la música no tiene fronteras y que el latido del corazón es el mejor sentido del artista.
Él no necesita ver nuestras caras para saber que después de escucharlo cantar "lately" alguna lágrima estará por caer.
Sobran las palabras

Covers

2009-11-02T10:50:00.000-08:00

(clic sobre la imagen para ver el video)

Versionar una cancion no es una misión fácil. Hay que diferenciarce del original pero conservando la esencia del tema y sobretodo la identidad de la banda. Muchos lo han logrado con éxito, otros no tanto. Es mas, dependiendo de la popularidad autor del tema original, hay covers que se hacen mas conocidos e incluso evocan originalidad.

Cuando pienso en covers hay dos temas que invaden mi retina auditiva. "Knockin' on heaven's doors" de Dylan por los Guns n' Roses, y Easy (Like Sunday Morning) de The Commodores por Faith No More. Temas que me parecen ejecuciones perfectas del original con la diferenciación vocal representando la identidad de la banda (para Axel Rose Y Mike Patton debe ser nada difícil darle ese sello a cualquier cosa que canten). Sin embargo, aunque esa diferencia las haga geniales y esten en mi lista de preferidas, hoy me quedo con las otras. Con las que, independietemente de las voz, se diferencian de la original por concepto y por identidad del grupo.

Y en ese sentido "Against All Odds" de Phil Collins por the Postal Service me parece la mejor...

PD: hace unos años "New York Post" se animó a elaborar un top 100 de los mejores covers, aquí el top ten:

01 - “Stairway to Heaven” - Dolly Parton (Led Zeppelin)
02 - “Baby Got Back” - Jonathan Coulton (Sir Mix-A-Lot)
03 - “Hazy Shade of Winter” - The Bangles (Simon and Garfunkel)
04 - “Nothing Compares 2 U” - Sinead O’Connor (Prince)
05 - “Showroom Dummies” - Señor Coconut & His Orchestra (Kraftwerk)
06 - “Smooth Criminal” - Alien Ant Farm (Michael Jackson)
07 - “Personal Jesus” - Johnny Cash (Depeche Mode)
08 - “Against All Odds” - The Postal Service (Phil Collins)
09 - “Easy (Like Sunday Morning)” - Faith No More (The Commodores)
10 - “Tainted Love” - Soft Cell (Gloria Jones)

Spinetta - Seguir viviendo sin tu amor

2009-11-01T15:06:00.001-08:00

En realidad no tendría razón de seguir viviendo sin tu amor....

Spinetta - Barro, tal vez

2009-11-01T15:03:00.001-08:00

Cualquier comentario es en vano.... sólo escuchen....

Viajero inmóvil

2009-10-30T09:43:00.000-07:00

Gustavo Cerati es un mago de la palabra. De la entonación precisa y la duración adecuada. No importa si suena bien o está bien escrita, cualquier frase cobra sentido con su voz. Tiene una “Fuerza Natural” capaz de transmitir sensaciones y generar burbujas temporales. Eso es lo que caracteriza su nuevo disco. Atmósferas positivas y detenidas en el tiempo. Música universal y rock argentino clásico amalgamado en un confortable disco pop de siglo XXI.

Omnipresente pero sentado con su guitarra y sus 50 años observando el mundo desde una ventana. Uniendo el presente con el futuro, sin olvidar el pasado, se confiesa en primera persona y siempre metafóricamente cuando no habla de amor. Evita el peligroso síndrome del diario íntimo, aunque hay temas que transpiran una sensación de cercanía que él raramente deja traslucir.

Con temas recurrentes como la vida nómade, las fuerzas naturales y una relación directa con el oficio del compositor. La idea del simbolismo es clara, más aún cuando en la portada un jinete apocalíptico vuela sobre la ciudad.

¿Influencias?

Cerati ha pasado, hace rato, a ser una influencia antes que un influenciado. Ya con más de 25 años en estudios de grabación su carrera como solista (con cinco discos en los últimos diez años) no vive bajo la sombra de Soda Stereo. Y eso ya es un hito dentro del rock.

Sin embargo, hay cosas que suenan como otras anteriores e incluso nuevas. Algo de Crosby, Stills & Nash o Fleet Foxes en el folk psicodélico de “Fuerza Natural”, pero con arreglos marca registrada del ex soda. “Deja vu” viaja “in crescendo” con la fuerza épica del rock anglo de Coldplay o The Killers. Con las guitarras y secuenciadores que hacen delirar a las nuevas generaciones.

En “Magia” Gustavo se confiesa, dentro de un “speech” de encuentros con la inspiración, como un músico creativo y se jacta de sus recursos. “No trates de persuadirme. Voy a seguir en esto. Sé, nunca falla, y el universo está a mi favor. Voy a seguir haciéndolo”. El soundtrack del capítulo no niega el contenido y crea un ambiente propicio de esperanza. Con las explosiones y silencios necesarios para transmitir el mensaje. A mí me suena mucho a la parte final de Soda Stereo.

El folk regresa en “Amor sin rodeos” un tema de ruta que se desliza entre lo que Dylan y Cash podrían haber compuesto si hubieran nacido 50 años después. Con un aire más positivo y la armónica dándole brillo al galopante ritmo del bajo. La historia continúa con “Tracción a sangre” hablando de la vida nómade del compositor en búsqueda del silencio.

Un nuevo capítulo en “Desastre”. Tema donde las fuerzas naturales son protagonistas de las historias humanas. De los encuentros y desencuentros. Con ese sabor anglo que le da modernidad luego del folk que predominaba hasta ahora. “Rapto” viaja por el mismo camino aunque las decisiones de la historia son en este caso humanas y el rock mas propio de Argentina.

“Cactus” es una zamba spinettiana. Espacial y simbólica. Luego, “Naturaleza muerta” que es una melódica contraposición de matices y figuras redondeadas en un coro de falsetes que une a Cerati a una voz femenina con mucha prudencia. “Dominó" ya cabalga más rápido y evoca al Virus post-punk y al Soda Stereo ska. Con un juego de palabras “modernas” y el efecto lúdico muy propio de lo que hacía junto a Bossio y Alberti en los años ochenta: “control remoto, noticias, nena, efecto dominó”.

El simbolismo llega a su máxima expresión en la elegía marítima llamada “Sal”. Ambientada con gaviotas y olas, el piano y los coros de sirena. Combinación que hace inevitable ese viaje del que hablábamos en un principio.

El bajón de revoluciones que el tema anterior propicio ahora nos conduce a “Convoy” una balada hippie, muy de los Hollies o Neil Young. La voz de Cerati, que evoca playas de relojes de arena, suena juvenil y aletargada. Los efectos en la guitarra y secuencias también me recuerdan algo a Wilco.

Finalmente, “He visto a Lucy” regresa a las raíces del blues y rock. Muy al estilo de los Beatles del “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” y con vientos que avanzan desencadenados hacia la casi escondida “#”. Pieza que procede también de una influencia clásica que con la modernidad de efectos podría catalogarse dentro del “Chamber pop” de Belle & Sebastian y que se origina luego del “Pet Sounds” de los Beach Boys. Gran fin de fiesta. Universal, simbólico y progresivo como el resto del disco.

Así, luego de hacer el viaje que nos preparó Cerati para este año podemos afirmar que encontrado una madurez creciente luego de su paso por etapas tan variadas en ritmos. Y hoy surge como un músico pronto a convertirse en una tendencia, como lo hizo en grupo con Soda Stereo. Incluso acaba de estrenar el videoclip de “deja vu” con un concepto tan experimental que me está costando digerir. Y es que - olvidaba decir- la palabra “Cerati” hoy en día ya connota a vanguardia.

Esperemos que el “jinete apocalíptico” se pasee por Lima a fin de año. El tour “Fuerza Natural” comenzará en Noviembre.

Charly Garcia 03 Confesiones de invierno (Gran Rex 2005)

2009-10-25T10:55:00.001-07:00

Feliz cumple años maestro García!!!
Un año menos....!

Fito Paez - La vida es una moneda

2009-10-18T11:00:00.001-07:00

Que épocas!!! Con Balglietto y Garré...

Fito Páez - La vida es una Moneda

2009-10-18T10:54:00.001-07:00

Si existen JOYAS MUSICALES esta en UNA!!! Sólo se trata de vivir....esa es la historia....con la sonrisa en el ojal....con la idiotez y la cordura de todos los días ... a lo mejor resulta bien.... o no???

Mercedes Sosa - Cosquin 2006 - Volver a los 17

2009-10-18T10:10:00.001-07:00

Confieso que hace mucho tiempo una canción no llegaba de manera tan directa a mi alma. Es impresionante como a veces encontramos una canción cuando lmás a necesitamos, cuando queremos expresar lo que sentimos y no encontramos las palabras exactas para describirlo. Gracias a la vida y a Dios por haber encontrado mi musguito en la piedra....y por habernos dado a la Negra...

Enjoy the silence...

2009-10-15T11:12:00.001-07:00

Ver a Depeche Mode en Lima (hace dos días) no me dejó energía para escribir. Aún tengo que esperar algunos días para descifrar el cúmulo de emociones que tengo tras uno de los conciertos más esperados en mi vida. Pero ayer tuve una asociación de ideas que no puedo dejar de recordar en este diario auditivo.

13 de Octubre de 2007 es la fecha. La recuerdo muy bien e incluso dedique un post hace unos meses http://porotazodeldia.blogspot.com/2009/02/peru-0-0-drexler.html

Lo cierto es que coincidía dos acontecimientos: El inicio de las Eliminatorias para el mundial y uno de los conciertos más esperados por mí en esos días. No fui al concierto por ver el partido de Perú y siempre lo lamentaré. Desde ese día, no he dejado de ir a los conciertos religiosamente e incluso para el de Depeche pedí día libre para no trabajar.

13 de Octubre de 2009 fue el concierto. Regrese a trabajar al día siguiente, con el recuerdo latiendo en mi retina. Y al ver el partido con el que Perú cerraba su participación en las Eliminatorias no pude dejar de pensar en estos dos años y como han sido marcado en mis días con recuerdos. Aunque no estuve presente en uno de ellos. Dos años y no ha cambiado mucho. Solo murieron dos ilusiones. La de ver a Perú en un mundial y otra más…

¿Flashback?

13 de Octubre de 2007. Curiosamente ese mismo día, en este blog, Aldo Enrique ya posteaba sobre Depeche Mode prediciendo lo que pasaría dos años después…
http://porotazodeldia.blogspot.com/2007/10/depeche-mode-en-plena-performance.html
13 de Octubre de 2009. Depeche hacía lo mismo en nuestra ciudad… ¿Coincidencias?

Pecado Musical (III)

2009-10-15T00:15:00.001-07:00

Vivo y en vivo

“Bocanada” (1999) y “11 episodios sinfónicos” (2001) continuaban la historia. Pero con la llegada del “Siempre es hoy” (2002) y su presentación en el Jockey Plaza del 30 de abril de 2003 Gustavo se hizo más amigo de la banda sonora de mi vida. Con temas como “Cosas Imposibles”, “Karaoke”, “Artefacto”, entre otros, que conjugan el universo electrónico y el rock con una lucidez propia de un iluminado como él.

En “Ahí vamos” (2006) dejó de lado la onda electro y las guitarras volvieron a ser la fuerza de sus melodías. Aunque en “Crimen”, el primer corte del disco, predominen las bases de piano y bajo. “Adiós” y “La excepción” son mis temas favoritos de este disco que fue presentado en Lima el 14 de setiembre de 2007 en el Gran Estelar de la Ex Feria Del Hogar.

una tontita cancion de amor

2009-10-13T16:19:00.001-07:00

que pasó con los rumores de Paul en lima...alguien tiene alguna idea? acaso Mack the Knife?

Pecado Musical (II)

2009-10-13T11:01:00.001-07:00

Resucitando a Gustavo

Mi etapa de luto por Cerati coincidió precisamente con silencio discográfico de Soda Stereo. Después del Dynamo (1992) y antes del Sueño Stereo (1995). Etapa que comprendió también la primera separación de la banda y la grabación de su primer álbum como solista “Amor Amarillo” (1992) e incluso un disco a dúo con Daniel Melero “Colores santos” (1993). Ambos de poca difusión en el Perú, en su momento.

No fue hasta 1995 cuando Gustavo resucitó en el cable. Lo vi primero en sus nuevos vídeos: “Zoom” y “Ella usó mi cabeza como un revólver”. Enseguida lo confirmé en Internet: nunca estuvo muerto. Pero la emoción del descubrimiento no encontró clímax hasta que lo vi demasiado vivo y “desenchufado” en varios programas de MTV. Incluyendo el mítico “Comfort y música para volar” (1996).

Si puede resucitar debe ser bueno –me dije- y desde entonces no he dejado de escucharlo. Me hice fan de ese Soda Stereo vivo. Que, aunque duro muy poco, me dejó un interés retroactivo que no terminó hasta tener todo su material y estudiarlo como un curso más en mi época escolar. Además, la secuela más importante de ese capítulo fue dejarme la carrera como solista de Cerati como legado. Hoy en día en el podio de mis músicos favoritos.

Pecado Musical (I)

2009-10-12T23:13:00.001-07:00

Crecí calificando a Gustavo Cerati como el desaparecido vocalista de Soda Stereo. La noticia de que había muerto la escuché alguna vez o talvez sólo la soñé cuando niño. No había Internet en esos años y la duda era tan nula que preguntarlo sería vergonzoso en mi infantil imaginario. Era una certeza que incluso pretendía conquistar las causas y se sometía a la tristeza al momento de ver algún vídeo de la banda en la televisión.

Con el peinado ochentero y esa pinta de Robert Smith que tenían los Sodas en esos años no era difícil imaginarlo. Los conciertos antiguos y videos “lavados” de “La ciudad de la furia” o “Cuando pase el temblor” que pasaban en el 33 UHF (el cable tampoco estaba presente en esos días) y otras pocas veces en “Viva el Sábado” no me alejaban de mi equivocada creencia.

Inicio de los noventa y en esos años (no tan lejanos) mi información musical era recogida únicamente de la televisión, de la radio o de alguna revista de espectáculos (¿Se acuerdan de Teleguía?). Es que tener diez años y ser un incipiente melómano no es tarea fácil. No tenía dinero propio para comprar vinilos o cassettes. Hurgaba en las colecciones de mis tíos o de mi madre y encontraba material valioso (que hasta ahora conservo). Lo demás lo sacaba de la radio y lo pasaba a cassettes.

¿Ya había leído a Macchiavello?

Si tengo que confesar un pecado musical es haber “chancado” cientos de cintas originales por regrabar música de Metallica o Nirvana. Era la única forma que tenía, en ese entonces, de materializar la emoción que invadía mis oídos. La música entraba por radio y se iba, el soporte físico era necesario. Recuerden que aún no se podían bajar las canciones de Internet. En fin, creo que los cassettes en blanco no fueron hechos para mí. Años después los descubrí para la tranquilidad de las colecciones familiares, aunque ya la piratería empezaba a desplazar esas horas de grabación.

En la televisión no había mucho. Y las cintas de Betamax si llegaban a mis manos en blanco. También borré películas, lo admito, pero creo que “Ben Hur” o “Jason Voorhees” me perdonarían hoy si entendieran las desesperación que sentía cuando pasaban algo que me gustaría ver más de una vez. Emoción que se somatizó con la llegada del cable cuando me convertí en un “desquiciado chibolo” que grababa (ya en VHS) más de 6 horas de vídeos diariamente (SLP). MTV en los 90s era un vicio para mí. Lo tuve que dejar cuando mi hermano malogró el segundo VHS de la casa por tener los mismos hábitos que yo.

Material escrito, muy poco. Sobre todo las letras y alguna que otra noticia. Hasta pretendí alguna vez aprender alemán para leer las revistas Bravo que ya llegaban desde tierras germanas y de las que recordaré únicamente las fotos. Cancioneros si. Pero también tenía los que hacía a mano.

El cable y luego Internet hicieron que la pasión disminuyera y se convirtiera ya en un proceso de recolección. De Intenet la información especializada y la música online (aún sin descarga) hicieron que mis dudas se despejaran poco a poco. Al cable le agradezco todo lo demás. Incluyendo, claro está, el descubrir que Cerati nunca había muerto.

escucha la música

2009-10-11T21:39:00.001-07:00

solo hazlo

Se busca nick...

2009-10-11T03:47:00.001-07:00

La idea de regalar musica, compartirla y difundirla (aunque sea muy personal), se me antojó siempre muy atractiva. Descubrir y recomendar creo que es la acción que por naturaleza caracteriza al melómano. Aunque no siempre es asi. Incluso valdrìa hacer una diferenciación entre los tipos de actitud que estos personajes tienen para con la música.

Melómanos que comparten y quieren que la experiencia músical sea masiva; y melómanos que quieren que sus gustos músicales sean exclusivos. Ahora que lo pienso el debate (personal) entre los dos bandos será siempre dialéctico y no niego haber sentido la necesidad de esconder un "tesoro sonoro" alguna vez. Y muchas veces, tambien.

Me pasó con The Killers hace mas de cinco años y lo recuerdo cada noche. En algun lugar ponen un tema de ellos y al escuchar a los demas cantar y emocionarse con la misma intensidad que yo... No lo sè. Es una sensación extraña. Cómo si la emoción no fuera mía o como si fuera tan normal que pierde toda validez. Creo que me gusta cantar solo y emocionarme con las particularidades. No creo pertenecer al grupo de los que buscan la exclusividad, pero ¿cómo puedo hacer para emocionarme de nuevo con lo que ya es masivo? Lo cierto es que ya no me emociono al escuchar The Killers. Y evito participar de la experiencia masiva cuando se entona algun "Human" o "Read my mind".

Lo pinto así de fácil. Hace unos años tenia como nick en el msn "Mr Brightside". Casi nadie sabía porque era. Y las preguntas sobre el significado del nombre llovian diariamente. Hoy usarlo sería demasiado trillado para mi gusto. Incluso, ahora que me doy cuenta, "Spaceman" es mi actual nick y ninguna pregunta ha sido formulada al respecto.

(Para ser mas coherente lo quitaré al finalizar este post)

¿Soy egoista? Talvez si. O quizas solo este defendiendo la independencia de mis emociones. No se como lidiar entre la procesión interna del sentimiento y la apariencia del acto de la emocion cuyo fruto, en este caso, es cantar a todo pulmón y bailar. El sentido común me dice que debería disfrutar internamente, pero los ojos y oídos me prohiben actuar en conjunto con la masa, aunque esta este compuesta por mis propios amigos.

Puede que este exagerando. Y no quiero pecar de alarmista. En todo caso, haré un mea culpa desprendiendome voluntariamente de otro tesoro: Wilco. Disfrútenlo...

Acid Kings ... no sugar tonight

2009-10-06T16:35:00.001-07:00

cómo pasar una tarde sin azucar para el café si andas metido en una oficina?
Rpta. The Guess Who

este temita me agarró a la hora del cafecito.. para ser sinceros los busqué despues de no hallar sugar.
Dedicado a los muchachos que cada día estan más ácidos.

nos quedamos solos

2009-10-05T15:30:00.001-07:00

recuerdo haber visto a la negra a principios de la década junto a pablo milanés y a victor heredia en el jockey club, en un concierto que me llenó de veras, uno de los pocos en mi vida q ha producido tal efecto en mi alma.
nunca he sido seguidor acérrimo de la sosa, es más tengo que confesar que en mi vida la he escuchado muy poco... sin embargo puedo decir que esta noche de principio de década ocurría algo mágico cuando mercedes dejaba escapar la voz al viento... silencio en el público, se encendían mas cigarrillos que lo usual y la atención era tremenda.... obvio q nuestras emociones crecían astronómicamente con cada segundo de música....
en este video junto a charly... satisfaction guaranteed
grande negra! tuve la suerte de verte en alguna ocasión, ahora prometo escucharte más.