Caco-fonia - WHY SO SERIOUS?

treeless mountain

2009-04-18T13:02:00.006-03:00

"Montanha sem Árvores". Filme coreano com estreia marcada para o dia 22 de Abril nos EUA. Será que virá pra cá?

O belo trailer aqui.

tyson

2009-04-01T14:11:00.006-03:00

Previsto para estrear no próximo dia 24.

Na era dos grandes documentários, parece interessante o filme sobre a polêmica vida deste polêmico lutador. Destaque para a bela fotografia do filme.

public enemies

2009-04-01T14:06:00.002-03:00

Fiquem com o trailer do novo filme do grande Michael Mann. Depois de "Colateral" e "Miami Vice" o diretor continua com seu estilo fotográfico em digital como ninguém. Soa bem promissor, claro. Com destaque aos atores principais, e a música em cena, característica do excelente trabalho de Mann. Aguardadíssimo por mim, tem estreia prevista para 03 de julho no Brasil.

Clique sobre o cartaz para visualizar o trailer.

festival de cannes 2009 - prováveis escolhas

2009-04-01T12:58:00.009-03:00

Saiu uma lista de prováveis concorrentes a Palma de Ouro de Cannes, este ano. A lista é extensa e animadora. A maioria grandes autores. A única certeza é de quem vai abrir o Festival; a nova animação da Pixar, "UP", que pelo trailer, parece bem promissor, como todas suas animações.

- O ESTRANHO CASO DE ANGÉLICA, de Manoel de Oliveira. Depois de SINGULARIDADES DE UMA RAPARIGA LOIRA, adaptação atual de Eça de Queirós, apresentado no Festival de Berlim, o centenário cineasta português anuncia o seu segundo longa-metragem para 2009. Vai tratar, segundo o diretor, do descalabro financeiro do mundo, do pós-guerra, dos nazistas, aos nossos dias, com o mundo ainda mais agressivo com as ameaças do terrorismo. Não sou tão fã assim de Manuel de Oliveira, mas a história parece bem promissora.

- LOS ABRAZOS ROTOS, de Pedro Almodóvar, especialmente concebido para a sua atriz fetiche Penélope Cruz. Tem mais Kiti Manver, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Ángela Molina e o retorno de Rossy de Palma. Penélope recria a personalidade de duas mulheres, uma fatal no estilo dos thrillers dos anos 50 e outra loira e cativante. Em seu blog, acompanhei o processo de Almodóvar em seu novo filme sobre o amor ao Cinema. E Almodóvar é sempre imperdível.

- HADEWIJCH, do francês Bruno Dumont, com Julie Sokolowski, David Dewaele e Yassine Salime. Uma noviça cega e rebelde é expulsa do convento, mas continua apaixonada por Deus. Até cruzar nos caminhos perigosos de Yassine e Nassir. Dirigiu "A Humanidade" e "Flandres", dois grandes filmes. Diretor muito autoral e interessante.

- BRIGHT STAR, da neozelandesa Jane Campion, com Abboe Cornish e Thomas Sangster. Drama sobre o curto e trágico romance do poeta inglês do século 19 John Keats e Fanny Brawne.

- SOUL KITCHEN, do alemão de origem turca Fatih Akin, com Adam Bousdoukos. Segundo o diretor, trata-se de uma comédia romântica, sua primeira incursão no gênero, em torno das dificuldades sofridas por um dono de restaurante grego. Espera-se influência do mestre Billy Wilder, a quem Akin diz admirar muito. Depois de "Contra a Parede", "Do Outro Lado", "Atravessando a Ponte: Sons de Istambul", é um dos meus diretores europeus favoritos atualmente. Nessa nova incurssão, a comédia, vamos ver o que vai dar.

- TAKING WOODSTOCK, do taiwanês Ang Lee, com Demetri Martin e Imelda Staunton. Comédia musical sobre um rapaz de inadvertidamente vai parar no olho do furacão do concerto de Woodstock no verão de 1969. Diretor de "Brokeback Mountain", ganhador do Oscar de Melhor Direção e Melhor Filme Estrangeiro por "O Tigre e o Dragão". Assim como Fatih Akin, este grande diretor ingressa na comédia. Pena que "Lust, Caution", seu filme anterior, nem sequer passou perto pelo Brasil.

- THE LIMITS OF CONTROL, do americano Jim Jarmusch, com Bill Murray, Tilda Swinton, John Hurt e Gael García Bernal. Thriller sobre um estranho personagem, sempre perdedor, prestes a concluir o que julga ser um crime perfeito. Diretor de "Ghost Dog", "Flores Partidas" e "Sobre Café e Cigarros".

- KILLER OF GIANTS (título provável), do documentarista americano Michael Moore. O olhar crítico de Moore foca desta vez a transição entre o governo odioso de Busch e Obama, orquestrada pela crise das grandes corporações americanas e seus abusos econômicos. Seu último documentário "SiCKO" manteve a forma, provocativo, melhor que "Fahrenheit 11 de Setembro". Mas ainda não alcançou a potência de "Tiros Em Columbine", seu melhor filme até então. Vamos ver este. Michael Moore mediano é também sempre interessante.

- ANTICHRIST, filme de horror do dinamarquês Lars von Trier, com Willem Dafoe e Charlotte Gainsburg. Depois de "Manderley", "Dogville", um afastamento do cinema devido a uma crise criativa, von Trier volta com um filme de terror. No mínimo curioso.

- INGLOURIOUS BASTERDS, do americano Quentin Tarantino, com Brad Pitt. Trata da ocupação da França por tropas nazistas, quando um grupo de soldados americanos, conhecidos como “the basterds” caçava e assassinava soldados alemães com extrema brutalidade. Não sou tão fã assim de Tarantino, mas seu trailer parece interessante.

- THE INFORMANT e THE GIRLFRIEND EXPERIENCE, ambos novos do americano Steven Soderbergh. O primeiro, um misto de thriller e comédia, com Matt Damon e Melanie Lynskey, é sobre os abusos de uma grande corporação de agronegócios. O segundo, com Sasha Grey, atriz de filmes pornô, visita o universo da prostituição de luxo e observa como o mercado pornográfico aos poucos deixa de ser tabu. Acabou de estrear na cidade, seu novo filme "Che", a primeira parte do épico "O Argentino". Diretor capaz de fazer coisas no super mainstream como a trilogia "Onze Homens e Um Segredo" e trabalhos super independentes como "Bubble", Soderbergh sempre é interessante.

- ANGELS & DEMONS, de Ron Howard, o mesmo que polemizou Cannes ao abrir o festival em 2004 com O CÓDIGO DA VINCI. Com Tom Hanks, Ayelet Zurer e Ewan McGregor, mais misticismo religioso a vista. Desta vez o mistério de um assassinato com ameaças terroristas contra o vaticano. O livro é bacana, mas nada de espetacular. Sua última adaptação de um livro de Dan Brown foi o terrível "O Código da Vinci". Fico com o pé atrás. Se for pra Cannes vai ser fora de competição, creio eu, para o desfile de estrelas.

- FORGIVENESS, do americano Todd Solondz, com Shirley Henderson, Charlotte Rampling, Ciarán Hinds e Chane’t Johnson. Comédia dramática onde amigos, familiares e amantes lutam para encontrar o amor, o perdão e o sentido no mundo devastado em que vivem. Diretor autoral, independente e bem característico. Dirigiu "Palindromes", "Storytelling" entre outros.

- THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS, do americano Terry Gilliam, com Johnny Depp, a última atuação de Heath Ledger, Colin Farrell, Christopher Plummer, Tom Waits e Jude Law. Uma fantasia em que uma trupe de teatro faz um pacto com o diabo. A produção do filme sofreu prejuízos e interrupção com a morte de Ledger depois de filmar apenas um terço da sua parte. Filme derradeiro de Heath Ledger. Este faleceu durante as filmagens. Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, em homenagem, interpretam o mesmo personagem no filme do roteirista do Monty Python, e diretor de obras como "12 Macacos".

- HEARTLESS, do inglês Philip Ridley, com Jim Sturgess e Clémence Poésy, em que um jovem joga com o diabo, perde sua alma e volta à vida para tentar um resgate.

- ONDINE, do irlandês Neil Jordan, com Colin Farrell e Stephen Rea, um drama e fantasia sobre um pescador que encontra uma sereia em sua rede. Gostava mais de Jordan no começo da década de 90, com "Entrevista Com o Vampiro", "Michael Collins" e "Traídos Pelo Desejo". Mas mesmo assim continua sendo interessante.

- TRIAGE, do bósnio Danis Tanovic, com Colon Farrell, Christopher Lee e Paz Vega. Thriller sobre o mistério de um fotojornalista que volta para casa sem o seu melhor amigo de trabalho. Depois da obra-prima "Inferno", segunda parte da trilogia ainda não finalizada dos roteiros póstumos de Kieslowski, e de "Terra de Ninguém", Tanovic é uma grande aposta.

- AGORA, do chileno Alejandro Amenábar, com Rachel Weisz e Max Minghella, um drama épico no tempo do Egito sob o domínio romano. "Os Outros" e "Tesis" são dois grandes filmes de suspense da década passada. Fez também o original "Vanilla Sky" ("Abre Los Ojos"). Estou bastante ansioso sobre o novo trabalho do chileno.

- MR. NOBODY, do belga Jaco van Dormael (Toto le Héros), com Jared Leto, Diane Kruger e Sarah Polley, uma ficção científica milionária que se passa em várias zonas do século 20 e 21.

- LOOKING FOR ERIC, do inglês Ken Loach, com Matthew McNulty, Eric Cantona e Gerard Kearns. Um torcedor de futebol em crise tem novo alento ao seguir os conselhos do guru Eric Cantona, interpretado pelo próprio jogador francês aposentado, que já foi ídolo do Manchester United. Um dos diretores mais militantes de esquerda ainda hoje. Todos seus filmes são no mínimo inteligentes. Seu último filme "It´s a Free World" ainda não aportou por terras tupiniquins, mas "Ventos da Liberdade" aplacou a tal Palma de Ouro em 2006.

- FISH TANK, da inglesa Andrea Arnold, que estreia em longa depois do Oscar recebido pelo curta WASP em 2003. Menina encrenqueira de 15 anos vê sua vida mudar depois que sua mãe leva para casa um novo namorado.

- UN PROPHETE, do francês Jacques Audiard, com Tahar Rahim e Niels Arestrup, sobre a ascensão de um jovem franco-árabe na hierarquia da máfia da Córsega.

- L’ILLUSIONISTE, da animadora franco-canadense Sylvian Chomet (AS BICICLETAS DE BELLEVILLE/ TRIPLETS OF BELLEVILLE), um desenho inspirado na figura lendária do comediante Jacques Tati.

- LES DERNIERS JOURS DU MONDE, dos irmãos franceses Arnaud e Jean-Marie Larrieu, com Mathieu Amalric, Catherine Frot e Sergi López, uma ficção sobre os dez últimos dias da humanidade.

- COCO CHANEL ET IGOR STRAVINSKY, do francês de origem holandês Jan Kounen, com Anna Mouglalis e Mads Mikkelsen, resumindo o período de seis semanas de romance na vida da estilista Gabrielle e do compositor russo. Dedicado a Gabrielle Chanel vem também COCO AVANT CHANEL, da francesa Anne Fontaine, com Audrey Tautou, Alessandro Nivola, Benoit Poelvoorde e Emmanuelle Devos. Mas esse tem estreia na França antecipada para 23 de abril.

- MATÉRIEL BLANC/ WHITE MATERIAL, da francesa Claire Denis, com Isabelle Huppert e Nicolas Duvauchelle. Uma mulher branca toma o lado dos rebeldes num país africano contemporâneo e coloca em risco a grande plantação de café que a família defendia há três gerações.

- NE TE RETOURNE PAS, da francesa Marina de Van, com Monica Bellucci, Sophie Marceau e Andrea di Stefano. Uma escritora nota estranhas mudanças em seu corpo que a família atribui ao seu estresse. Até que viaja para a Itália e descobre a sua verdadeira identidade.

- SOUDAIN LE VIDE/ ENTER THE VOID, do francês de origem argentina Gaspar Noé, com Nathaniel Brown e Paz de La Huerta. Os irmãos Oscar e Linda vivem em Tóquio e tem um pacto de nunca se separarem. Ele trafica drogas e ela faz striptease. Ao ser baleado, Oscar fará o inimaginável para não deixar o mundo dos vivos. Seu novo longa após "Irreversível". Será tão impactante quanto o anterior? Tomara.

- TALES FROM THE GOLDEN AGE, do romeno Cristian Mungiu, com Vlad Ivanov, Ion Sapdaru, Teodor Corban, Alex Potocean e Liliana Mocanu, seis histórias urbanas do tempo do comunismo que hoje parecem surreais. Depois da obra-prima "4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias" o diretor romeno tem que voltar a Croisset de qualquer jeito.

- VISIONEN - AUS DEM LEBEN DER HILDEGARD VON BINGEN, da alemã Margarethe Von Trotta, com Barbara Sukowa, Hannah Herzsprung e Joachim Król, a história mística de uma personagem do século 12.

- MY YEAR WITHOUT SEX, da australiana Sarah Watt, com Eddie Baroo, Rachael Blackwood e Matt Day. Natalie tem uma vida familiar considerada normal até que vai parar no hospital e enfrenta um longo processo de reabilitação. Encontra então tempo para questionar a existência de Deus e os frágeis equilíbrios de um pais chamado Austrália.

Almodóvar, Bruno Dumont, Fatih Akin, Jim Jamursh, Ang Lee, Michael Moore, Lars Von Trier, Tarantino, Terry Gilliam, Neil Jordan, Ken Loach, Amenábar, Gaspar Noé, Cristian Minguiu. E pensar que alguns vão ficar de fora. A Mostra de Cinema de SP que nos espere!

raise your glasses

2009-04-01T11:37:00.006-03:00

Consegui, enfim, comprar meu ingresso pro show do Kiss, a ser realizado dia 07 de abril (terça-feira) às 21:30 no Anhembi. Estou ansioso, confesso, é a primeira vez que irei vê-los ao vivo. Na última visita dos mascarados ao Brasil em 1999 não consegui, nem pude ir, por diversos motivos. Mas agora não tem jeito, vou ao show do Kiss!

Como sempre, a organização para a venda de ingressos foi falha. Como comentado nesse antigo post, a venda de meia entrada no Brasil já virou palhaçada e os preços são, no mínimo, inconcebíveis em seu valor integral. Como disse Paulo Amorim, diretor da casa de espetáculos Tom Brasil Nações Unidas (já mudou o nome da casa?) "Quando se joga o preço a R$600,00, na verdade quer faturar R$300,00 que é o real preço da meia-entrada", já que hoje quase todo mundo paga meia-entrada. Caminhando por esse pensamento a T4F (Time For Fun, organizadora do espetáculo) jogou o preço a R$170,00 a inteira, pensando em lucrar R$85,00, certo? Porém estes limitaram a venda da meia-entrada em apenas 30% da cota total de venda! Ou seja, a filosofia de Paulo Amorim já é falha e extremamente duvidosa. E pergunta que fica é: mas isso é baseado em que lei (se é que ela existe mesmo)?

Existe, e é a Lei municipal de São Paulo no. 11.355/93, criada por Paulo Maluf quando este ainda era prefeito, em 1993. Mas lembremos que nessa época os valores integrais dos ingressos não eram tão abusivos quanto hoje, então eles se apoiam em uma lei de 17 anos atrás para tentar, a qualquer custo, lucrarem em cima de qualquer evento cultural hoje. Foi com essa perplexidade que fui informado que havia esgotado a meia-entrada para o show do Kiss antes de adquirir meu ingresso. Primeiro começou com uma notícia boca-a-boca, fui checar a informação no site da Ticketmaster, empresa que vende os ingressos, e lá estava: Setor Pista R170,00 / Setor Pista - Meia entrada ESGOTADO R$85,00. Na hora veio a frustração e a raiva. FDP´s! Eles iriam forçar os fãs pagarem o valor integral do ingresso. Mas como não tinha dinheiro para tal, resolvi tentar esquecer e desencanar.

Porém ao mesmo tempo, descobri que esta lei municipal entra em conflito com a lei Estadual no. 7.844/92, anterior, criada por Carlos Apolinário, em 1992, que não limita tais cotas e por ser Estadual tem mais força que a Municipal. O que fazer agora então? Ir ao Procon? Demoraria quanto tempo para obter resposta? Faltavam menos de três semanas para o show. Acabei desencantando com a ideia, deixei quieto. Passou o tempo e só iria ao show se conseguisse uma grana extra ou recebesse um pagamento adiantado. E mesmo assim com uma dor na consciência, lutando comigo mesmo, pois acredito que show algum valha R$170,00!

Foi quando voltando para casa que meu irmão mostrou, segunda dia 30 de Março, uma matéria de capa no site da UOL (nota curta) sobre os ingressos do show do Kiss. Ainda havia pista e pelo que subentendia o texto havia também a tal meia-entrada. Acessei o site da Ticketmaster e lá não estava mais o ESGOTADO em frente ao preço da meia-entrada. Liguei correndo para a empresa, uma moça antipática me atendeu e me informou que, sim, ainda havia ingressos de meia-entrada. Porém ela não conseguiu me explicar o porquê da confusão de que antes havia esgotado e agora, do nada, surgem as tais meia-entradas novamente.

Imagino eu que alguém deva ter procurado seus direitos e a lei Estadual se fez valer. Ou ainda, menos romântico, os ingressos não foram vendidos como o esperado e eles "abaixaram" o preço de novo. Sei que na bilheteria do Credicard Hall, o único lugar de venda sem a maldita taxa de 20% de conveniência sobre o valor do ingresso, outro assunto a ser comentado em relação a abuso em cima do consumidor, pude comprar meu ingresso tranquilamente por "míseros" R$85,00.

Pelo jeito essa palhaçada dos preços de meia-entrada irão continuar no país afora com a desculpa do lucro já que todos pagam meia-entrada. Baseados em leis de dezessete, dezoito anos atrás em que a realidade era outra, abusam dos consumidores com preços abusivos e incabíveis. Só para constar; em 1999, último show do Kiss no Autódromo de Interlagos, o preço do ingresso inteiro era R$70,00 e a meia R$35,00. Um aumento de 240%!!!
Não vou nem comentar as comemorações de artistas que querem acabar com a meia-entrada usando uma desculpa falha e inocente, já que conhecemos bem a mente de organizadores e seus olhares cada vez mais mercenários.

he was a friend of mine

2008-09-03T02:13:00.004-03:00

Acabei de assistir pela 3a. vez o drama "Brokeback Mountain". Nas duas primeiras vezes que o vi, ambas no cinema, gostei muito da direção imposta por Ang Lee. Quase sem nenhuma fala nos primeiros minutos, o filme assume um caráter minimalista e seus personagens através de gestos vão se conhecendo e se arriscando um ao -para o- outro estabelecendo uma tensão sexual inequívoca. O resto da história todos já sabem.

O que me surpreendeu desta vez fora a pancada que levei ao assistir pela terceira vez esse grande filme. Quando o filme teve fim segurei o choro em razão daquelas criaturas tão sofridas e tão comuns em um mundo machista e manequeísta. Estas escondidas em vestiários de futebol, dentro de um quartel militar, em uma fronteira entre países e tantos outros "quaisquer" cantos do mundo. Não é apenas uma história de amor com relacionamente homossexual ou um drama gay sobre cowboys. É mais que isso; é sobre a própria existência e toda sua complexidade. Sobre leis criadas por seres humanos que não entendem um pingo sequer de sua própria raça. Sobre uma resposta que não faz jus a pergunta, que é limitada demais para ser respondida.

E também pelo fato de sentir uma dor parecida de Ennis Del Mar ao segurar a camisa de Jack Twist dizendo "I swear", interpretado por um ator que teria um mundo pela frente, e assim como por quem o chora, e promete, morre cedo demais, não sendo capaz de ver tudo o que plantou.

O que será que será Que andam suspirando Pelas alcovas? Que andam sussurrando Em versos e trovas? Que andam combinando No breu das tocas? Que anda nas cabeças? Anda nas bocas? Que andam acendendo Velas nos becos? Estão falando alto Pelos botecos E gritam nos mercados Que com certeza Está na natureza Será, que será? O que não tem certeza Nem nunca terá! O que não tem concerto Nem nunca terá! O que não tem tamanho... O que será? Que Será? Que vive nas idéias Desses amantes Que cantam os poetas Mais delirantes Que juram os profetas Embriagados Está na romaria Dos mutilados Está nas fantasias Dos infelizes Está no dia a dia Das meretrizes No plano dos bandidos Dos desvalidos Em todos os sentidos Será, que será? O que não tem decência Nem nunca terá! O que não tem censura Nem nunca terá! O que não faz sentido... O que será? Que será? Que todos os avisos Não vão evitar Porque todos os risos Vão desafiar Porque todos os sinos Irão repicar Porque todos os hinos Irão consagrar E todos os meninos Vão desembestar E todos os destinos Irão se encontrar E mesmo padre eterno Que nunca foi lá Olhando aquele inferno Vai abençoar! O que não tem governo Nem nunca terá! O que não tem vergonha Nem nunca terá! O que não tem juízo.

assando pães

2008-03-28T00:20:00.003-03:00

Só um post rápido.

Fiquei animado ao saber que está por vir um novo filme dos irmãos Dardene. Se chamará "Le Silence de Lorna". Está em pós-produção e deve ser lançado ainda este ano. Não há nenhuma informação ainda sobre a sinopse do projeto. Mas os Dardene´s estão cada vez mais imperdíveis.

E saindo da Bélgica e entrando na França, François Ozon, diretor pelo qual tenho grande admiração, apesar de ter achado "Angie", em cartaz pela cidade, um péssimo longa, está filmando "Ricky". Consta na sinopse 'quando Katie, uma mulher comum, conhece Paco, um homem comum, algo mágico acontece: uma história de amor. Derivado desta união nasce Ricky; um extraordinário garoto.'. Será um drama/comédia.

Agora voando para espanha temos Almodovar trabalhando na idéia de seu novo longa. Melhor que contar, mostrar;
Blog do Almodóvar

Volto para o Brasil.

o anti-herói americano

2008-02-21T02:25:00.006-03:00

Há algum tempo comecei um esboço de um post, mas o arquivei. Não lembro a razão. Muito talvez por preguiça, simplesmente. Eis que o resgato, e o reescrevo:

Sempre nessa época começam a surgir diversas listas de melhores e piores do ano. Estas listas geralmente são numeradas por 10, 20 ou 30 filmes, shows ou quaisquer que sejam os fatos marcantes do ano que se encerra. Tradicionalmente também concebia tais listas para apreço individual, porém este ano, justamente o qual criei o blog, não o fiz.

Mas de certa forma, esse post serve como referência ao ano que se encerrou há alguns dias. E falando em fatos marcantes, cito, e crio esse texto, para elogiar um dos melhores filmes de 2007, ou melhor, um dos melhores filmes de gênero de um bom tempo para cá. Trata-se de "O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford".

Estava receoso, a príncipio, para ver o novo western criado pelo australiano Andrew Dominik, pois na pós-produção do filme houveram alguns desentendimentos em relação ao rumo da obra. De um lado, o próprio diretor contra o produtor, e protagonista, Brad Pitt, e do outro o estúdio Warner que achou seu tempo de duração muito longo; 163 minutos, originalmente mais de 200. Foi nesse meio tempo que a fita teve estréia pelos fsetivais afora e foi colecionando, não tantos prêmios, mas elogios pela crítica especializada. Assisti a seu trailer e fiquei chapado com a idéia do roteiro, resgatando um filme de gênero.

Consegui assistir ao filme somente em uma sessão bem de tarde de uma terça-feira (22:20) no Shopping Iguatami. Ah, como odeio aquele shopping! Sabe tudo o que ativistas, sociólogos ou pensadores dizem a respeito de shoppings? É sobre o Iguatemi que eles falam! Lojas de marca, gente "selecionada", tudo limpinho e cheiroso, moças de limpeza com uniformes engomados. Enfim, um nojo capitalista para velhos e filhos de velhos ricos. Fora o preço do ingresso: dez reais a meia entrada! Mas enfim, não era pra me estender tanto sobre o shopping, é que fui muito a contra-gosto, somente pela razão de ser a sala remanescente a passar "O Assassinato de Jesse James Pelo Covard Robert Ford". Uma pena...

Sei que não é um filme fácil de se ver, mas seu valor artístico é algo inegável. Penso nos circuitos "alternativos". Gemini, Cinesesc, CineArte Lillian Lemmertz, Sala UOL (mudou de nome? IG? Ou é outro provedor?). Será que nesse circuito o filme não encontraria seu público?

"O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford" me pegou pelo estômago e pela alma. Além de ser lindíssimo visualmente, seu ritmo, sua construção narrativa são sublimes, tornando-o quase único em sua abordagem dentro do tema. O diretor, o australiano Andrew Dominik, resgata um gênero que marcou época e que por muito tempo foi a cara, a personificação, do cinema norte-americano, o western, e criou um estudo de personagens magnífico. Jesse James por muito tempo foi conhecido como um Robin Hood do Velho Oeste. Foi-se construindo uma fama a partir disso, um mito. Sua figura tornou-se muito maior que sua própria pessoa. Jesse James virara uma imagem.

Nisso têm alguns aspectos que Dominik acerta em cheio. Há algo mais certeiro que escolher Brad Pitt para viver Jesse James em tela? O maior astro do cinema de Hollywood atual, e um dos mais perseguidos pelas revistas de fofocas, pela mídia vive ele mesmo no Velho Oeste. O mito Brad Pitt poderia ser o tema da fita. Casey Affleck, um ator menos experiente vive Robert Ford [o covarde], que anda em conflito consigo mesmo, não sabendo o que exatamente busca na sua admiração e aproximação à Brad Pitt, digo, Jesse James. Muitas pessoas podem se colocar nesse mesmo lugar hoje em dia, querendo a todo custo viver ao lado dessa fama. Ser a fama, deitar com a fama, entender a fama. Tê-la, mesmo que por quinze minutos. É o que pergunta Jesse James em um momento: "Você quer ser como eu, ou ser eu?"

Daí o assassinato. É tão grande seu nome que até assusta quem o encara. Se fosse um repórter, perguntaria a Brad Pitt como ele encara a sua própria fama. Como é ser um mito; como ele encara ser um adjetivo? Como se prepara, como convive com isto o tempo todo? A resposta será que está em Jesse James?

Só sei que o filme me deu um nocaute. Ao sair da sessão tinha certeza que havia amado o que acabara de assistir, mas depois de alguns dias isso virou uma certeza muito maior que imaginava. E só de assistir o maravilhoso trailer do filme, por exemplo, o universo todo me remete a uma das obras cinematográficas mais lindas e complexas que visitei ultimamente. Sua fotografia, a trilha sonora, as interpretações de Brad Pitt e Casey Afleck já valem a incursão.

Tem tantas coisas a se falar sobre "O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford" (o título já é uma delas, resgatando o espírito de revistas em quadrinhos de bang, bang) que poderiam dar em vários posts. Com certeza mais virão. É um filme que mexeu muito comigo. Estou louco para alugá-lo (vai sair em Março nas locadoras) e resvisitá-lo. Gostaria de ter mais uma chance no cinema com seu poder de imersão.

O que seria digno para um dos melhores lançamentos americanos ultimamente.

there will be blood

2008-02-18T13:51:00.005-03:00

Bom, voltei do cinema ontem para comentar bem rapidamente sobre "Sangue Negro", mas acabei fazendo outras coisas, portanto venho agora para tal. É um fimaço. Daqueles típicos exemplares de grandes filmes. Grande personagem, grande história. Mas mesmo assim ainda não tenho a certeza de ter visto uma obra grandiosa. Sei que assisti a um excelente filme. Mas será que é só? Acho que não.

Paul Thomas Anderson é um grande diretor. Isso é inegável. Daniel Day-Lewis está fantástico e levará a estatueta, mas mesmo assim, prefiro "Magnólia" e "Boogie Nights", que considero grandes cinemas. A história de "Sangue Negro" revela-se um interessante estudo de personagem e história. Anderson diz que não quis fazer referência ou crítica aos EUA atuais. Não quis, mas é impossível não tangê-lo assim. E por falar em Anderson, o diretor está cada vez mais me irritando com sua postura cool metido. Ao ser perguntado, por exemplo, se estava satisfeito com os Globos de Ouro e os prêmios em Berlim, respondeu apenas: "Não". Ou então, certa vez disse que espera que a Academia não premie somente Daniel, mas que dêem todos os Oscars que merecem. Ah, vá aprender com o Altman... ser humilde. Com Shyamalan algo parecido ocorreu e este foi engolido pelo próprio ego. Mas se bem que Thomas Anderson é muito mais talentoso e menos impostor.

Paul Dano, como o pastor, também dá show. Sua voz desafinada e desajustada dá o tom certo que o pastor-mirim tem de conceber. Como dito, os personagens são fortes, e esse díptico entre a Fé e a Ganância ganhando vida por dois humanos representando seus males mais como um elemento do que como carne e osso é muito bem realizada. Um estudo de uma sociedade que se tornou feroz do capitalismo. E muitas vezes a fé e a ganância, corrompidas, podem se transformar em armas letais.

A trilha sonora de "Sangue Negro" pareceu-me acertada dando o tom que faltava a fita. Desarmoniosa e quase diegética, penetra na mente e ouvido. Muitas vezes parecia que estava assistindo um filme de suspense. Um excelente filme, mas não uma obra-prima.

três homens em conflito

E também assisti outro filme concorrente ao Oscar. "Onde Os Fracos Não Têm Vez". Um puta filme! Achei soberbo em todos os sentidos, e com um rigor de direção fantástico imposto pelos Coen! Ponto pra eles, que fizeram uma obra minimalista, construída aos moldes de grandes clássicos. Edição, construção de diálogos, enquadramentos, atuações. Tudo perfeito. Este sim declaro, uma obra-prima!

E o Javier Bardem então? Já havia escrito isso quando Al Pacino fez aniversário ano passado e volto a repetir. Bardem é o melhor ator em atividade. Na primeira cena do filme, já mostra pra que veio e sua cara insana é apavorante. Bardem criou um novo grande vilão para o cinema. Digno de Pacino e De Niro em seus melhores momentos.

Os irmãos Coen acertam em filmar tudo com a maior precisão e cautela possível. Não têm pressa de contarem a história e vão desenvolvendo os personagens junto com a trama gradativamente, e criam assim muitas vezes um suspense insuportável. Sem falar nas sequências de tirar o chapéu, como a do quarto do hotel. Os diretores possuem domínio completo da linguagem cinematográfica e a utilizam com todo louvor a favor da história, e não vice-versa como fazem tantos outros diretores, como por exemplo Tarantino. Há um momento que estamos acompanhando certo personagem em um quatro de hotel. Este, em uma expectativa angustiante. É quando ele liga para o porteiro do hotel. A partir daí, só vendo. Uma aula de cinema!

Além do mais há também Tommy Lee Jones em mais um papel memorável de sua carreira. Como o policial amargurado e frustrado com a situação que se encontra o mundo atual. Grande Tommy Lee. Daí o título original No Country For Old Men. É tão plural seus significantes. A começar pela obviedade de que cada vez mais a velha guarda, a "calmaria" não tem espaço em um território de lobos famintos e gananciosos. Em outro sentido vem a própria história americana que esquece seus verdadeiros heróis e não dá valor a quem realmente merece. No cinema também?

E para mim há uma especial. Existe uma certa semelhança na paisagem do filme e com o longa de Tarantino Kill: Bill, principalmente o volume dois. A homenagem a grandes autores, o ritmo direto, a temperatura de cores e por aí vai. Mas se no longa de Tarantino, o diretor use as técnicas cinematográficas em favor da estética, Coen fazem ao contrário, usam a técnica em favor da história. O universo e a maneira de ver o mundo de Tarantino poderia ser o verdadeiro No Country For Old Men, amparados pelas escolas de estéticas como nos filmes Sin City, 300... para mim Tarantino homenageia e, ao mesmo tempo, mata seus homenageados em seus exercícios egocêntricos de filmagem. Kill: Bill e seu valor pop industrializado, pensado milimétricamente no marketing é prova disso. O que me vem à mente diversos jovens que utilizam camisetas de filmes como "Laranja Mecânica"; o valor estético parece-me muito maior que o cultural.

Mas enfim, não se elogia um filme criticando um outro. Utilizo para comparação de dois mundos mundo próximos. A sociedade do consumo; que chega até consumir uma tal cultura. O que não me parece acontecer com "Onde Os Fracos Não Têm Vez" dos Coen; um trabalho maravilhosamente orquestrado e dirigido.

na mesma chuva

E os dois filmes comentados se completam. Os dois traçam um paralelo da sociedade americana que se encaixam. Enquanto "Sangue Negro" mostra-se a construção, o nascimento de uma nação, da potência das corporações, "Onde Os Fracos Não Têm Vez" é a consequência disso tudo. A ganância e tudo que deriva dela. Violência, medo, opressão e, por assim ser, o vazio de uma sociedade em crise. Os dois flertam com o Velho Oeste. Em "Sangue Negro", com o final deste período, entregando o posto para o capitalismo, e em "Onde Os Fracos Não Têm Vez" há a metáfora, amparada na maneira de se filmar de Sergio Leone, John Ford e de grandes autores, que os EUA ainda não saíram do Velho Oeste; ou pelo menos sua política. Quem parece entender isso como ninguém é CLint Eastwood, que hoje representa o maior do cinema auto-crítico norte-americano, em que sua persona já marcada pelo período western, discute seu passado e presente.

Está na cara que o Oscar fica com um dos dois filmes. O meu preferido é "Onde Os Fracos Não Têm Vez". Eu completaria as indicações com o magnífico "O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford", "Zodíaco" e "No Vale das Sombras". O último apenas para completar um pensamento em favor da discussão da sociedade através de seu cinema atual; já que todos sabem, o Oscar é uma festa para o cinema americano.

tristes notícias

2008-02-18T13:32:00.006-03:00

Depois de um bom tempo sem postar, volto aqui. Mudança e cor, estilo e conceito. A cor ainda é passageira e uma homenagem a um fato.

Enfim, triste notícia que nos deparamos há quase um mês atrás, para com a morte precoce de Heath Leadger. Coisa de louco! Pegou-me tanto pelo âmago que fiquei atônito, triste, hesitando em acreditar no que estava todo mundo comentando. Fiquei pensando no ator, na sua família, na energia concentrada pelo fato de ter sido algo tão abrupto e cruel. Parecia que conhecia Heath e estava despedindo do ator dias depois do ocorrido sem conformar-me com pena desse sujeito e de sua família. Sem querer fazer piadas de mal gosto ou coisa parecida, esperava isso de várias pessoas do ramo; Joaquim Phoenix, Lindsay Lohan, mas Heath!? Enfim, muito triste.

E mais ainda quando antes soubera que, na mesma semana, também falecera Brad Renfro. Ator que fez o papel do menino, no "O Cliente" de Joel Schummacher, com Tommy Lee Jones, Ou que fez "O Aprendiz". Duas mortes precoces e sentidas. Ano passado isso ocorreu com dois mestres do cinema, que morreram em datas próximas, ou no mesmo dia, não lembro; Michelangelo Antonioni e Ingmar Bergman.

Descansem em paz...

grande perda

2008-01-22T19:48:00.001-03:00

LUTO - HEATH LEADGER

Uma grande perda no mundo do cinema.

profissão de risco

2008-01-08T20:03:00.000-03:00

Há dois pontos interessantes a serem analisados depois de assistir a "Meu Nome Não É Johnny". O primeiro consiste em enxergá-lo apenas pelo prisma cinematográfico, o outro discorrerei mais adiante.

O filme dirigido por Mauro Lima é extremamente carismático e prende a atenção do espectador desde os primeiros minutos. Diálogos ágeis, situações plausíveis fazem da primeira hora do filme uma diversão a parte. Em meia hora de projeção já conhecemos a família (estrutura), casa e passado do personagem título, João Estrela. Um jovem de classe média alta residente carioca que aproveita a praia, balada e zoação. Um cotidiano muito familiar para os jovens desse circuito social. E é quando este começa a se envolver com drogas. Não apenas como usuário, mas como vendedor, já que a fama que o cargo lhe traz é muito mais prazeroso do que só o apreço às substâncias ilegais.

Selton Mello e Cléo Pires seguram muito bem o filme como personagens centrais da história. E ainda exibem uma química providencial a história. Mas também há espaço para outros grandes personagens roubarem a cena. Como os policiais civis, Hércules e Fernando. Ou então a participação do grande Luis Miranda em uma primeira aparição bastante marcante. Falando mais a respeito de Selton, seu carisma já é inequívoco. Mas se por um lado sua vertente cômica flua muito bem, é impossível não reparar que o ator está cada vez mais adquirindo cacoetes de personagens anteriores. A fala rápida, o humor ácido e o cinismo são partes características de quase todos os personagens criado por Selton, ultimamente. Vide o personagem na peça "O Zelador", do filme "O Cheiro do Ralo" e da série "O Sistema". Algo a se pensar, já que outros grandes da mesma geração já o fizeram e, ao que parecem, estão se perdendo cada vez mais.

Até o final da projeção o espectador está grudado na cadeira, pois seu ritmo frenético e suas interessantes situações são suficientemente agradáveis para que a fita flua muito bem. E fica também um destaque especial as falas, muito bem delineadas. Porém, apesar de toda diversão há diversas ressalvas. E como dito no começo do texto, há dois lados para analisar Meu Nome; um é pelo lado cinematográfico (que não deixa nada a desejar a produções norte-americanas atuais, pelo contrário, sua linguagem, estética e valores cinematográficos são bastante ricos) e outro pelo lado social. E é por esse lado que o filme perde muito de sua credibilidade como obra final.

Primeiramente, é impossível não notar semelhança em outro filme protagonizado por outro Johnnny; o Depp, em "Profissão de Risco". O filme de Ted Demme, de 2001, contava a história de George Jung, um traficante de drogas que vai crescendo até se tornar um dos principais elos de ligação Colômbia/EUA, na década de 70. Meu Nome se assemelha com Profissão de Risco não apenas pela premissa, mas também pelo ritmo, situações e estilo de direção adotados. Mas no filme nacional há um espaço muito maior para a comédia, o que se torna uma faca de dois gumes mais adiante. Já em Profissão nem tudo é clichê como em Meu Nome, o que se torna o grande diferencial dos dois exemplares. Há outro elemento importantíssimo: Johnny Depp cria um traficante também carismático, mas muito mais crível e tridimensional que o João Estrela de Selton Mello, que claramente está se divertindo demais no papel (o que é constatado ao saber da preparação dos dois atores: enquanto Selton criou totalmente os trejeitos de João Estrela, sem conhecê-lo muito antes das filmagens, Depp conviveu bastante com George Jung que o "aprovou" para o papel). Enquanto nos atos finais do filme americano seu ritmo torne-o mais sóbrio e realista, em Meu Nome há uma aura barra pesada muito polida; a cena em que há uma briga contra africanos é de um mau gosto ímpar. Preconceituosa e escapista. Reparem na trilha utilizada. Quase uma visão de americanos médios para com o Brasil.

Um dos maiores problemas de "Meu Nome Não é Johnny" é seu lado social. É fácil tanger um filme de sexo, drogas e rock and roll com uma mensagem pacífica, no Brasil, feita pela classe média e voltada para ela própria. A juíza absolve João Estrela de seus crimes e o faz pagar dois anos em um hospício. No final do filme há a mensagem dizendo que qualquer ser humano pode ser recuperado. A pergunta que fica é: mas se qualquer humano pode ser recuperado, e os diversos pobres, negros que estavam presos junto com João Estrela. Por que não lhes é garantido o mesmo direito de um julgamento decente e um perdão regenerativo? Pois essa mesma Justiça não vale para diferentes classes. É fácil regenerar um sujeito de classe média alta, com família estruturada e amigos playboys com dinheiro e apoio emocional. Mas jogar isso como filosofia é perigoso demais, já que o próprio tema do filme já é bastante inflado.

Na crítica especializada houve uma pequena divagação sugerindo que o "Meu Nome Não é Johnny" é uma resposta à "Tropa de Elite". Ou melhor, a resposta da classe média, acusada no filme de Padilha como patrocionadora do tráfico e muito responsável pela situação limite atual brasileita/carioca. Não há nada mais incoerente do que tal proposta. Na verdade pode até haver algumas semelhanças entre os dois filmes, mas não o vejo como uma resposta, de maneira alguma. Mesmo porque falta muito estrutura para "Meu Nome Não é Johnny" ser comparado à Tropa, e quiçá uma resposta. Meu Nome é um filme feito para entreter, direto da "indústria" do entretenimento que vive, e convive, muito com essa situação.

Mas repito, considero "Meu Nome Não é Johnny" um ótimo cinema, feito para divertir e pensar (mesmo que de tapa olhos). Mais uma ótima produção vindo de um cinema nacional crescente.

Mas se for para discutir algo, ou para lançar alguma resposta para Tropa, que seja entre a classe média em uma mesa da Daslu, pois pela visão unilateral e obtusa do filme, o Brasil é a Europa.

Lanço outra: "Ônibus 174" talvez seja uma resposta (sem querer) à "Meu Nome Não é Johnny".

Será que Justiça é válida para todos?

recentemente

2007-12-19T11:35:00.000-03:00

Com este filme em mente. Vontade de revisitá-lo.

"you talking to me?"

2007-11-04T14:52:00.000-03:00

Esse papo de fascismo só pode ter explicação de quem o acusa.

Cada vez mais, em tempos de Lula (goste ou desposte, aprove ou desaprove), no Brasil, há o embate entre a Classe Média -e alta- e seu verdadeiro valor (culpa?) para com a Sociedade.

E, depois de ver o filme, fica claro que a posição de Luciano Huck foi, no mínimo, imprudente. Insensível e imediatista (burro?) vem depois.

Agora sobre o filme em si, é curioso assití-lo, hoje, no cinema. Há de se assistir lá mesmo. Não por discordar veementemente com a pirataria, mas pelo fato social que envolve o sentar ao lado de pessoas desconhecidas e o poder de imersão da sala escura. Uma excelente obra que merece tal apreciação. O curioso, dito anteriormente, de se assistir no cinema é a noção de estar presenciando uma História. "Tropa de Elite" além do fator fenômeno que o envolve, é parte da História da cinematografia nacional.

Algumas conclusões a serem colocadas; 1) a visão "é ou não fascista" que tangeram o filme é absurda e manequeísta, totalmente contrária a proposta de Padilha, que discute como ninguém a situação atual do Brasil, seja em "Tropa de Elite" ou "Ônibus 174". 2) Deveria "Tropa de Elite" ser indicado ao Oscar esse ano. Não que o prêmio seja necessário, ou então a indicação. Pelo contrário. O papo é aqui, é Brasil em jogo. E por ser o representante brasileiro ao Oscar, deveria indicar o melhor filme, não o mais palatável à gosto gringo. E mesmo porque, se vamos mostrar um Brasil, que se mostre o mais atual, quem nós somos, hoje. Não que "O Ano Que Meus Pais Saíram de Férias" seja um filme menor. Mas considero menos atual. Sua beleza plástica e artística não se equiparam ao grau de complexidade que Tropa atinge. 3) Wagner Moura lembrou-me Al Pacino e De Niro em suas melhores formas. Fez-nos esquecer quem é o ator. O personagem falou mais alto. Grande Wagner!

"Tropa de Elite" além de ser o tema e fenômeno do momento, é um baita cinema!

cansou também!?

2007-10-10T16:35:00.001-03:00

Iria até comentar sobre o caso Luciano "Rolex" Huck, iria protestar e criticar sua postura elitizada, arrogante e medonha, mas até encontrar esse artigo, escrito pelo rapper Ferréz, não tenho mais palavras... Quer dizer, tenho: as dele.

Pensamentos de um "correria"
por FERRÉZ

ELE ME olha, cumprimenta rápido e vai pra padaria. Acordou cedo, tratou de acordar o amigo que vai ser seu garupa e foi tomar café. A mãe já está na padaria também, pedindo dinheiro pra alguém pra tomar mais uma dose de cachaça. Ele finge não vê-la, toma seu café de um gole só e sai pra missão, que é como todos chamam fazer um assalto.

Se voltar com algo, seu filho, seus irmãos, sua mãe, sua tia, seu padrasto, todos vão gastar o dinheiro com ele, sem exigir de onde veio, sem nota fiscal, sem gerar impostos.

Quando o filho chora de fome, moral não vai ajudar. A selva de pedra criou suas leis, vidro escuro pra não ver dentro do carro, cada qual com sua vida, cada qual com seus problemas, sem tempo pra sentimentalismo. O menino no farol não consegue pedir dinheiro, o vidro escuro não deixa mostrar nada.

O motoboy tenta se afastar, desconfia, pois ele está com outro na garupa, lembra das 36 prestações que faltam pra quitar a moto, mas tem que arriscar e acelera, só tem 20 minutos pra entregar uma correspondência do outro lado da cidade, se atrasar a entrega, perde o serviço, se morrer no caminho, amanhã tem outro na vaga.
Quando passa pelos dois na moto, percebe que é da sua quebrada, dá um toque no acelerador e sai da reta, sabe que os caras estão pra fazer uma fita.

Enquanto isso, muitos em seus carros ouvem suas músicas, falam em seus celulares e pensam que estão vivos e num país legal.

Ele anda devagar entre os carros, o garupa está atento, se a missão falhar, não terá homenagem póstuma, deixará uma família destroçada, porque a sua já é, e não terá uma multidão triste por sua morte. Será apenas mais um coitado com capacete velho e um 38 enferrujado jogado no chão, atrapalhando o trânsito.

Teve infância, isso teve, tudo bem que sem nada demais, mas sua mãe o levava ao circo todos os anos, só parou depois que seu novo marido a proibiu de sair de casa. Ela começou a beber a mesma bebida que os programas de TV mostram nos seus comerciais, só que, neles, ninguém sofre por beber.

Teve educação, a mesma que todos da sua comunidade tiveram, quase nada que sirva pro século 21. A professora passava um monte de coisa na lousa -mas, pra que estudar se, pela nova lei do governo, todo mundo é aprovado?
Ainda menino, quando assistia às propagandas, entendia que ou você tem ou você não é nada, sabia que era melhor viver pouco como alguém do que morrer velho como ninguém.

Leu em algum lugar que São Paulo está ficando indefensável, mas não sabia o que queriam dizer, defesa de quem? Parece assunto de guerra. Não acreditava em heróis, isso não!

Nunca gostou do super-homem nem de nenhum desses caras americanos, preferia respeitar os malandros mais velhos que moravam no seu bairro, o exemplo é aquele ali e pronto.

Tomava tapa na cara do seu padrasto, tomava tapa na cara dos policiais, mas nunca deu tapa na cara de nenhuma das suas vítimas. Ou matava logo ou saía fora.

Era da seguinte opinião: nunca iria num programa de auditório se humilhar perante milhões de brasileiros, se equilibrando numa tábua pra ganhar o suficiente pra cobrir as dívidas, isso nunca faria, um homem de verdade não pode ser medido por isso.

Ele ganhou logo cedo um kit pobreza, mas sempre pensou que, apesar de morar perto do lixo, não fazia parte dele, não era lixo.

A hora estava se aproximando, tinha um braço ali vacilando. Se perguntava como alguém pode usar no braço algo que dá pra comprar várias casas na sua quebrada. Tantas pessoas que conheceu que trabalharam a vida inteira sendo babá de meninos mimados, fazendo a comida deles, cuidando da segurança e limpeza deles e, no final, ficaram velhas, morreram e nunca puderam fazer o mesmo por seus filhos!

Estava decidido, iria vender o relógio e ficaria de boa talvez por alguns meses. O cara pra quem venderia poderia usar o relógio e se sentir como o apresentador feliz que sempre está cercado de mulheres seminuas em seu programa.
Se o assalto não desse certo, talvez cadeira de rodas, prisão ou caixão, não teria como recorrer ao seguro nem teria segunda chance. O correria decidiu agir. Passou, parou, intimou, levou.

No final das contas, todos saíram ganhando, o assaltado ficou com o que tinha de mais valioso, que é sua vida, e o correria ficou com o relógio.

Não vejo motivo pra reclamação, afinal, num mundo indefensável, até que o rolo foi justo pra ambas as partes.

REGINALDO FERREIRA DA SILVA , 31, o Ferréz, escritor e rapper, é autor de "Capão Pecado", romance sobre o cotidiano violento do bairro do Capão Redondo, na periferia de São Paulo, onde ele vive, e de "Ninguém é Inocente em São Paulo", entre outras obras.

Só um último comentário... Acho imprudente considerar o filme "Tropa de Elite" fascista, mas as reações que está gerando nas pessoas, ah, isso não acho. O filme está virando em muitas classes a tropa da Elite.

medo da verdade

2007-10-04T22:47:00.000-03:00

Pretendo fazer um post especial sobre um escritor que está na minha lista, atual, de favoritos. Trata-se de Dennis Lehane, que atualmente compôs uma das mesas de debate na FLIP.

Mas por enquanto me resguardo ao novo filme que sairá com base em sua literatura. O primeiro, "Sobre Meninos e Lobos", dirigido por Clint Eastwood considero um clássico recente. O velho Clint soube captar muito bem a idéia do escritor, que apesar de conter o arquétipo de "policial" nas prateleiras que os vende, há um lado crítico social muito forte em toda sua obra. Porque digo tudo isso? Para o motivo principal que criei esse post, o de comentar "Medo da Verdade", que é a adpatação de "Gone, Baby, Gone" para o cinema. Além da tradução medonha, há Ben Affleck por trás disso tudo. Sim, o ex-marido da J. Lo assina a direção do longa.

O meu maior medo nisso tudo é o de livro perder todo o caráter social-político em razão do "policial" que o envolve. No elenco, Casey Affleck (o irmão de Ben) no papel principal, Morgan Freeman e Ed Harris dão peso a obra. Mas nada disso faz-me perder o receio em relação ao trabalho. Assisti ao trailer e tive mais objeções ainda. Apesar das ressalvas dos leitores de Lehane, como eu, o filme tem sido elogiado e falam até em Oscar, o que acho muito improvável.

Enfim, "Medo da Verdade" vai estar na Mostra de Cinema daqui há 20 dias. Vamos ver no que dá.

fascismo escancarado

2007-08-20T02:04:00.000-03:00

"Um livro mostra que a elite é o lado bom do Brasil".

Pois é, esta é uma das chamadas da revista Veja desta semana. Algum espanto? Nenhum em se tratando do órgão mais fascista -em larga escala- do Brasil.

Penso eu; se há milhares de assinantes há conivência. E isso não é a gota d´água ou o cúmulo. O cúmulo já é ela mesma.

olha o que aconteceu...

2007-07-17T00:17:00.000-03:00

O Brasil me (nos) surpreendeu e conquistou a Copa América. Não só o título, mas o jogo em si já fora uma surpresa em cima de uma Argentina apática que vem se tornando os nossos fregueses de luxo. A partida foi unilateral, e por assim ser, muito aquém de uma grande final. Oras, estariam jogando Brasil e Argentina! Haja coração...

Não havia postado nada pós-jogo do Brasil, final da Copa América de Futebol, não por falta de vontade, mas sim de tempo. Se você ler dois posts atrás, verá que minha visão para com o jogo era pessimista. Por diversas razões, mas a principal era o futebol apresentado pelas duas seleções. Enquanto o Brasil apresentou um futebolzinho desagradável por toda a primeira fase, e enfretou duas equipes, nas fases finais -quartas e semi-, de talento duvidoso, a Argentina passeou pela Venezuela promovendo os melhores jogos disputados da competição. Um futebol alegre, preciso, e principalmente, muito talentoso.

E na grande final, tendo em vista tais históricos era fácil de se imaginar o que ocorreria. Pois bem, a Argentina vestiu a camisa brasileira e concluiu sua participação em uma Copa América injusta pelo contexto, mas precisa pela decisão. Mas os argentinos não se travestiram de brasileiros, mas apenas tomaram como exemplo a cor mais forte do uniforme rival. Um amarelo gritante!

O futebol de resultados fora o vitorioso. O futebol, do até então, retruncado foi o vencedor. Por isso Dunga teve razão? Ao meu ver, ainda não. O treinador apostou em um futebol típico de seleções de níveis muito aquém da "melhor do mundo". O discurso vinha de encontro com tal filosofia, e até quando conquistou a taça, continuou pregando seus pensamentos. Como "nós sempre criamos seis ou sete alternativas de gol todo jogo da competição", "o brasil passou todos seus adversários" e por aí vai. Mas me pergunto; isso não era o mínimo para uma seleção brasileira!? Para o Dunga não, já que parece o treinador de um São Caetano em uma Libertadores da América.

O fato da Argentina não ter jogado absolutamente nada contra o Brasil, não tira os méritos da seleção canarinha, muito pelo contrário, já que a razão do primeiro fora o futebol do segundo. O Brasil não apenas fez uma boa apresentação, mas a melhor da Copa América, e não lembrou em nada com aquele time defensivo que fomos acostumados a ver.

A seleção brasileira está de parabéns; pelo futebol demonstrado na final. Ponto. O que me parece o mínimo também, em se tratando de final e do maior clássico de futebol do mundo. A questão é: nada tira os méritos da seleção, mas também não podemos esquecer suas falhas e seu futebol horroroso até chegar a final. Um título pode representar muita coisa, mas não invalida outras, como a precoupação em nosso maior talento futebolístico. O Brasil jogou muito MAL a Copa América, muito BEM a FINAL; e foi campeão. Mas podia ter sido eliminada em qualquer fase anterior. Qualquer França, Nigéria ou Camarões que o Brasil enfrentasse pelas quartas de final, seria um grande empecilho para AQUELE futebol, imagino.

Havia dito em post anterior, que seria injusto o Brasil ganhar de uma seleção de um futebol tão sublime, porém quem calou-me a boca foram os argentinos que não jogaram nem um décimo do que poderiam. Entraram com o salto alto e a emoção do clássico fora substituída por uma seleção displicente e pálida. O Brasil, sim, fez uma partida exemplar em se tratando de uma final, jogando bem e não deixando jogar. Em um campeonato de pontos corridos, os argentinos seriam os prováveis campeões (com mérito), mas em decisões diretas o que prevalece é o momento, o dia. E o Brasil foi frio, calculista, imprescindível e preciso. O Brasil virou a Argentina e a Argentina o Brasil da Copa América.

E também deixo os parabéns para os melhores jogadores da final: Josué e Mineiro; a brilhante dupla de volantes que já fez história por um São Paulo recente. Tevez, Messi, Riquelme, Zanetti, Verón, Cambiasso, Mascherano nada fizeram, ou melhor, nada conseguiram fazer.

A Copa do Mundo é nossa

O que mais irrita em transmissões televisivas, principalmente pela Rede Globo, é o caráter patriótico excessivamente hipócrita. É muito claro que a Globo e a CBF possuem relações intrínsecas. Ou você acha que a Globo tem preferência dos direitos de transmissão das competições nacionais à toa? Ou então, você já reparou que ninguém (da Globo) critica a Confederação Brasileira de Futebol? E mais ainda, junte tudo isso aos elogios excessivos de Galvão Bueno à seleção e à comissão brasileira (Dunga, Jorginho, por baixo dos panos, Ricardo Teixeira) e a campanha para a Copa do Mundo de 2014, aqui no Brasil. Galvão ficou mais de dois minutos comentando -e promovendo- a candidatura do Brasil para com a Copa do Mundo, quando encerrada a partida. Estavam presentes para a entrega de medalhas e taça, Ricardo Teixeira e Joseph Blatter. E os jogadores e a comissão com as camisetas com o logo da Copa do Mundo de 2014. Mais ainda, Dunga quando questionado, na entrevista coletiva após o jogo, sobre a relação da comissão técnica e dos jogadores para com a campanha, quem tomou a iniciativa, o técnico respondeu rispidamente e extremamente irritado. Para bom entendedor, meia palavra basta.

Outro aspecto: Dunga ganhou o título e dedicou a todas as crianças que sofrem pelo mundo. Pela Palestina, Brasil, ex-Iugoslávia, Iraque... Um ótimo exemplo, mas duvido de suas intenções. Será que dedicou mesmo o título a elas, ou apenas utilizou tais crianças como forma de calar a boca dos repórteres? Já que sempre afirmava, "as crianças tem alma pura, não tem maldade" em tom de ameaça e olhar muito duvidoso. O exemplar (que também é discutível; isso deveria ser o comum) tornou o vulgar. Uma pena, mas é claro que Dunga ainda é muito imaturo como técnico e líder da "maior seleção de futebol", hoje.

Criticar sempre, menosprezar jamais...

recomendação

2007-07-13T14:23:00.000-03:00

Sem tempo para mais nada, em apenas uma linha, ou duas: assistam a "Cão Sem Dono". Depois nos falamos.

as coisas simples da vida

2007-07-13T14:12:00.001-03:00

Sabe aquele filme que ao assistir cada vez mais vezes você descobre uma coisa diferente nele, mesmo sendo este, classificado por você, simplesmente perfeito? É o caso de "O Fabuloso Destino de Amèlie Poulain", para mim que revi ontem e tive vontade de escrever algumas linhas sobre tal. Sei que a maioria já viu o filme, e que coleciona fãs ao redor do mundo, portanto desconsidere esse devaneio barato.

É aquele tipo de filme que preenche os seus 120 minutos de projeção com conteúdo, inteligência e plasticidade, ao máximo que as palavras sugerem. O mais óbvio a se destacar é sua brilhante fotografia, concebida por Bruno Delbonnel trabalhado em cima de um tom de cores predominantemente entre o vermelho e verde. Sua linguagem imagética é um espetáculo visual à parte, e todas suas cenas parecem ser muito bem orquestradas e coreografadas por um resultado tão sublime em tela. Não à toa virou cult e estampa diversas camisetas ao redor do mundo com a marca Amèlie. Fora o corte de cabelo e assim por diante. Mas o modismo, nesse caso, fica a segundo plano, tendo em vista o valor cinematográfico tão rico contido em fita.

O longa te conquista logo de cara com a brilhante narração em off contando a vida dos personagens que passeiam em tela, numa valsa lírica e poética dentro da narrativa. E é impossível não identicar com algum deles, seja nas situações mais dramáticas ou na mais simples, e por assim ser, sensíveis. Como ao apresentar cada personagem contando o que este gosta ou desgosta. "Amèlie Poulain" parece conduzir-nos a uma dança suave entre a beleza e o prazer. Uma fábula francesa apaixonante, digna de clássico recente.

"Amèlie Poulain" remete-me ao grande sabor de viver os pequenos momentos da vida. O que vem de encontro com uma cena recente que vem penetrando minha mente durante essa semana. A cena é do filme "Perfume de Mulher"; aquela na qual o personagem de Al Pacino puxa Gabrielle Anwar para dançar, ela hesita, e diz que só tem um minuto livre já que aguarda seu namorado, e Al lhe responde "muita gente vive a vida em um minuto". A dança é um show à parte ao som de "Por Una Cabeza", de Carlos Gardel, e o filme atinge seu esplendor.

"Amèlie Poulain" não tem uma cena dessas, mas diversas. O filme é construído por várias idéias geniais, que por si só poderiam resultar em excelentes videoclipes ou curta-metragens, mas que no contexto inserido -roteiro, diálogos, fotografia e personagens- fazem deste um dos mais poéticos filmes produzidos pelo Cinema recente.

A dica fica pra quem ainda não ouviu a trilha sonora do filme, composta por Yann Tiersen. Arrisco-me a dizer que sem esta, o filme não seria tão fabuloso. Além de remeter ao filme, o som é, por si só, delicioso.

E para quem ainda não assistiu os outros filmes de Jean-Pierre Jeunet lançados no Brasil; "Delicatessen" e "Eterno Amor", fica a dica. Um grande autor francês.

ser ou não ser?

2007-07-13T01:47:00.001-03:00

No jogo contra o Uruguai, válido pela Copa América, pulei, gritei e xinguei. Por quê? Pois quem estava jogando era o Brasil, oras, e porque jogo contra os uruguaios é sempre marcado pela catimba, raça e suor. E sempre é bom vencer em tais circunstâncias. O Brasil passou para a final. Mesmo jogando feio, a trancos e barrancos no futebol de resultados do retranqueiro Dunga.

Estou feliz? Baseado nas comemorações pós jogo de terça-feira há a suposição de que sim. Mas, pelo contrário, estou muito irritado com esse futebolzinho que a "seleção" vem apresentando. Não importa apenas resultado, para mim. Seleção brasileira é pra se jogar muito bem e bonito. E time tem pra isso de sobra. Não me venha com um discurso inflado do estúpido Galvão Bueno de que os craques não estão lá. Diego, Elano e Andersson no banco é um pecado. Agora vem o Dunga, que mais parece um general da ditadura em entrevistas coletivas, com esse papo demagogo de sofrimento, raça e tudo mais. Não engulo. Quem engole são os imbecis -lambe sacos- da Globo e uma imprensa ligada a tal órgão.

Domingo tem final. Brasil e Argentina. E por falar nos hermanitos, que futebol eles estão jogando, hein! Fazia tempo que não via uma seleção tão acertada, e consciente, como essa Argentina. Que baile! A cada jogo, um espetáculo. Do meio pra frente, só craque! Cambiasso, Mascherano, Verón, Riquelme, Tevez e Messi. E como jogam juntos! Parece um Boca Juniors na melhor fase. Imprescindíveis. O Brasil não tem que jogar muito mais para ganhar o jogo; tem que jogar como nunca para ser campeão. O único time que imagino ganhando dessa seleção, é um Brasil com Ronaldinho, Kaká e Ronaldo, aquele time de uma Copa das Confederações recente que fez 4 à 1 nessa mesma seleção argentina. Mas com esse time do Dunga, só se for nos penaltis ou por contra-ataques.

Vou torcer pelo Brasil, mas isso faz-me doer um pouco a consciência. Como apreciador do bom futebol, é um pecado torcer a favor de uma seleção tão rasa contra um carrossel tão belo. Se o Brasil for campeão, será pior para o futebol em dobro, receio. Primeiro que me parece injusto para com a Argentina e seu talento, e segundo, que se isso ocorrer, Dunga terá razão em seu terrível futebol de resultados.

E isso é tudo que não quero, infelizmente.

simplesmente amor

2007-07-13T00:23:00.000-03:00

Tenho a impressão que o filme "Paris, Te Amo" despertou uma paixão imediata sobre minha pessoa. Estava ansioso para conferir o plural relato dos mais de quinze diretores diferentes sobre a cidade da Luz. O receio vinha por parte desse tipo de empreitada cinematográfica. De tempos em tempos, vem um produtor, reúne diversos diretores renomados (e talentosos), na maioria das vezes, escolhe um tema e põe este na roda. O resultado, até onde eu sei, é sempre uma fita inconsistente. Ou melhor, irregular, o que talvez dê no mesmo.

Não o caso de "Paris, Te Amo". É, sim, espantosamente regular; um filme bem amarrado, conciso, linearmente delicioso. O título do post não é apenas uma referência ao tema sugerido por tal, mas também do filme homônimo que passou-me pela cabeça quando as letras dos créditos subiam. "Simplesmente Amor" também são várias histórias que se entrelaçam formando um belo trabalho no qual sou suspeito para comentá-lo, já que sou assumidamente apaixonado.

"Paris, Te Amo" em sua proposta não é de celebrar o amor pela cidade, apenas. É mais que isso, é uma busca por visões multiétnicas sobre uma das capitais mais glamurosas do mundo. O amor pode estar na arte de se fazer cinema, por exemplo. Ou mais ainda, pela vida; a que mais acredito. Walter Salles filma brilhantemente, e faz um dos melhores curtas de todo o conjunto. Seu tema -não irei contar- dialoga com uma questão muito atual que me perseguiu por esses dias. Sua visão bateu com a minha para com uma das causas de certo problema. Não irei falar qual é, mas quando você conferir, saberá o que estou dizendo. Ou melhor, vou contar, mas farei no próximo parágrafo. Portanto pule-o.

A visão de Salles para com os imigrantes ilegais -na Europa- batem de frente com o que enxergo para com as empregadas domésticas em metrópoles pelo Brasil. Recentemente, Sirlei foi espancada por cinco jovens de classe média do Rio. Esta fora agredida em plena manhã ao esperar seu ônibus. Em post recente, disse que a culpa não é somente dos imbecis cariocas, mas de todos nós, que retiram Sirleis de suas casas, de seus convívios familiares, atravessando toda uma cidade apenas para organizar a política interna de nossas residências. Nós fazemos com que tais acordem às quatro/cinco da manhã, peguem ônibus desprotegidas, e sozinhas para baterem cartão em nossos lares. Me parece acontecer o mesmo com a personagem de Catalina Sandino Moreno, no curta de Salles. Tem de largar seu filho para cuidar dos outros. Imigrantes ilegais na Europa são nossas empregadas domésticas. Que tal?

O que mais impressiona é a qualidade nos curtas apresentados. Lembro-me de um ou dois, realmente, fracos, mas de resto, o pior resultado são visões razoavelmente boas, e na totalidade muito interessantes, quando não, excepcionais. Como o caso do casal africano, do homem no bar contando a vida de sua esposa, o que contém Natalie Portman e por aí vai. Se não viu ainda, veja, e espero que curta como curti!

Um outro caso que tem mais a ver com o título do que com o filme citado, é o outro longa que assisti no mesmo Espaço Unibanco, ontem: "A Vida Secreta das Palavras". Aliás, para quem não sabe, cinema às quintas de julho, à quatro (R$4,00!) reais cada no Espaço Unibanco! Imperdível! Ainda mais em época de Cinemas à dezenove, vinte reais. O duro é aguentar a antipatia das atendentes quando você pergunta o preço do ingresso. Parece que estão com raiva de cobrarem tão barato. Mas quem se importa? Com cinema por quatro reais, até o Rubens Ewald Filho podia ser o atendente.

O filme tem um charme próprio de trabalhos independentes que vão te conquistando através do desenvolvimento dos personagens. Particularmente adorei o cenário. Uma torre de petróleo em alto mar. A fita possui uma claustrofobia interessante e o convívio com os tripulantes é inevitável. E foi com essa premissa que me vi conquistado. Os diálogos e situações que o roteiro apresentam são ótimos e vai prendendo sua atenção para com os personagens tristes e interessantes.

Sarah Polley e Tim Robbins estão fabulosos. Há uma química incrível. A tensão sexual e social é iminente e os melhores diálogos provém de tal situação. São duas pessoas amarguradas e sofridas. Depois descobre-se que dividem muitas coisas além da dor psicológica, e por assim ser, há uma inversão de papéis genial na história.

O título é poético e remete bem a situação vivida na fita. Não sabia muito o que esperar de "A Vida Secreta das Palavras", ou melhor, não esperava mesmo muita coisa, até receber uma indicação de um amigo orkutiano. E, realmente, o filme é belíssimo, intenso, e, principalmente, muito triste. Mas também contém amor. E este, se não implícito, está nas ações de cada personagem. Seja na comida, na busca pelo prazer, no oceano, de pais e o amor em sua forma mais óbvia que movem os protagonistas.

Gostei demais dos dois trabalhos. Dois filmaços! Quero revê-los, principalmente por acabar de descobrir que a diretora de "A Vida Secreta das Palavras", Isabel Coixet, dirige um segmento em "Paris, Te Amo". Se chama `Bastille´. Por nome não vou lembrar-me, mesmo, portanto mais uma desculpa para revisitá-los em breve...

invasão de domicílio

2007-07-11T19:19:00.000-03:00

Que os blockbusters tomaram de assalto (quase) todas as salas de cinema de São Paulo (e do Brasil), isso não é novidade. Mas ao entrar no site do Cinemark, repare no tópico "TODOS OS FILMES", e veja as opções disponíveis, hoje, para ir ao cinema. Clique na imagem acima, para visualizá-la em tamanho real.

Depois querem vida longa a filmes nacionais e independentes.

ATUALIZAÇÃO: esse fim de semana tem mais uma estréia: "Transformers", de Michael Bay. Nããããããão!

colecionador de ossos

2007-07-05T08:03:00.000-03:00

O que pode ser mais paradoxal do que isso?

"SHILOH TEM CHUPETA COM DIAMANTE...
A pequena foi presenteada pelos pais, Angelina Jolie e Brad Pitt com uma chupeta com um diamante incrustado, no valor de US$ 17 mil dólares, o equivalente a R$ 32 mil reais. As informações são da revista Star: (Quarta-feira, 04/07/2007)"
Fonte

São essas atitudes que levam à descrença geral quanto às recentes "benfeitorias" do casal.
E como não duvidar de suas reais intenções?

Na boa, será que eles têm alguma noção do que estão fazendo adotando aquelas crianças?

fraude curricular

2007-07-04T14:17:00.000-03:00

Há um tempo atrás escrevi sobre sobre a pesquisa de células-tronco embrionárias no mundo, e no Brasil. Na ocasião o assunto despertou-me interesse devido a um debate proporcionado pelo canal Futura, em que um dos presentes, era o músico Marcelo Yuka. O post é esse AQUI.

Se não leu ainda, leia para tentar entender o que pretendi discutir em tal. Pois bem, hoje abro o jornal O Estado de São Paulo, e vejo tal manchete "Bióloga fraudou dados do currículo".

Ou seja, a bióloga Lilian Piñero Eça (que não estava presente no debate transmitido pelo canal Futura, esclarecendo. Citei apenas pelo assunto envolvido), foi quem fraudou seu currículo, dizendo ser pós-doutorada da Unifesp, com bolsa da Fundação de Amaro (Fapesp). Porém, depois de apurado pelo Estadão, as duas instituições negaram matrícula de Lilian. Mais ainda, na reportagem, diz-se que após tentativa de contato com a bióloga, a mesma modificou, à pressas, seu currículo, evidenciando a fraude.

Por que entro nesse assunto? Pela simples razão de Lilian ser contra a pesquisa de células-tronco embrionárias. É a favor de pesquisa no âmbito de células-tronco adultas (que vai de encontro com a outra pesquisadora da UNESP, citada no post anterior e presente no debate do canal Fututa). As duas são radicalmente contrárias ao mesmo tipo pesquisa, e utilizam do mesmo argumento para fazer concessão a tais. Lilian, em entrevista concedida ao Enfoque USC, disse o seguinte a respeito das pesquisas de células-tronco embrionárias:

"as células tronco embrionárias até o momento estão causando teratomas (tumores embrionários), rejeição e apresentam problemas com a ética (...) Existe o interesse de alguns pesquisadores em divulgar aos pacientes e familiares a "falsa esperança" da cura através das células tronco embrionárias, pois através do sentimento destas pessoas suscetíveis se consegue a `fama e a fortuna´."

Além de tudo, a bióloga que segundo o Estado de SP "inspirou o ex-procurador-geral da República Claudio Fonteles a entrar com uma ação de inconstitucionalidade (Adin) contra as pesquisas de células-tronco embrionárias" utiliza da ética para se julgar contra as pesquisas, mas não faz o mesmo com o próprio currículo.

Interessante ponto de vista.

Só reafirma minha posição na qual escrevi outrora sobre o assunto.