El último refugio

Wild honey: belleza salvaje

2009-11-23T12:58:00.012+01:00

Si me acomodara y me limitara sólamente a hacer mi trabajo, si no buscara estímulos fuera de mi anodina jornada laboral, este blog y algunas otras cosas no existirían. En ese caso no se perdería nada. Sin embargo, conozco a muchas otras personas enormemente talentosas, genios anónimos, que nos privarían de grandes maravillas si sucumbieran a la rutina cotidiana y dejaran de crear una vez terminado su horario en oficinas, bancos, departamentos de márketing, organismos oficiales... Si se dejasen anestesiar por el día a día y se quedasen sin energía para desarrollar lo que en el fondo mejor saben hacer.

Uno de los mejores discos nacionales del año está compuesto por una persona así. Por alguien que tiene que hacer pinos puente con su tiempo libre para poder regalarnos su talento. En la escena musical española, evidentemente, esto no es novedad. Lo que sí es novedoso, sobre todo para mí, es que ese autor se siente a pocos metros de mí en la oficina. Y eso me toca la fibra .

"Epic handshakes and a bear hug", de Wild Honey, sigue una de mis máximas favoritas (algo que debería ser dogma en la era Spotify): lo bueno, si breve, dos veces bueno. Guillermo Farré, la persona que se esconde bajo ese pseudónimo sacado de un álbum de los Beach Boys, sólo necesita 30 minutos para conquistarte. Para dejarte embriagado con una docena de pequeñas grandes golosinas de pop atemporal. "Hal Blaine's Beat". "1918-1920". "Isabella". Todas ellas son deliciosas sin empalagar. Todas convierten la ciudad en algo más bello cuando caminas escuchándolas con tus auriculares.

No lo dudes y descárgate el disco aquí. Y si te gusta, por favor, cómpralo. Porque lo maravilloso de este tipo de trabajos es que no están hechos para ganar dinero, ni para llegar a fin de mes, ni para ascender, ni para ser socialmente aceptado. Están compuestos única y exclusivamente por el placer de hacerlos. Por amor al arte en el más estricto sentido de la palabra.

Ahora viene la parte más siniestra de este post. Si muchos damos lo mejor que tenemos a partir de las siete de la tarde, ¿qué sucede con todas esas horas malgastadas hasta entonces? ¿Dónde va toda esa energía? Mejor no preguntar

La lucidez de Saramago

2009-11-11T18:21:00.010+01:00

Veo al grandísimo José Saramago en televisión y le encuentro muy delgado y envejecido. Le imagino víctima de alguna enfermedad, de los achaques naturales en alguien que llegó al mundo en 1922. Y sufro por él. Pero no por su edad ni por su frágil aspecto. Sufro de vergüenza por la entrevista tan ofensivamente simple a la que le somete una reportera de "El Intermedio" de La Sexta. Una de esas periodistas osadas, herederas de Santiago Urrialde o los hombres CQC, capaces de interpelar a un Nobel con una sarta de bochornosas preguntas, plagada de superficialidad y baratos juegos de palabras, sin apenas ruborizarse.

Me siento especialmente sensible porque me pilla en la mitad de la lectura de una de las obras del autor que me faltaban: "Ensayo sobre la lucidez". Y sospecho que la joven que le entrevista, que probablemente no lo haya leído, ni esa ni ninguna otra, se siente transgresora con ese cuestionario de párvulos sin imaginar cuánto le supera en espíritu crítico y revolucionario, cuánto más infinitamente moderno (y descarado, y vanguardista, y elegante, por supuesto) es ese octogenario enjuto que tiene enfrente.

En "Ensayo sobre la lucidez", una de sus novelas más valientes, Saramago se desliza por la enorme grieta entre el pueblo y el poder y arremete contra todo. Contra la sacrosanta democracia. Contra los gobernantes y la clase política. Contra el papanatismo y la falta de independencia de los medios de comunicación.

En el prime-time de hoy, los únicos huecos que quedan para tipos así son entrevistas tan pueriles como esta de La Sexta. Podríamos pensar que hay miedo a personajes incendiarios capaces de agitar las conciencias, pero no es así. Ojalá. Simplemente hay pánico y pavor a la cultura. A que los espectadores crean que les quieren hacer pensar y, entonces, apaguen la tele.

Canciones que no deberían gustarme: "Halo"

2009-11-04T10:20:00.011+01:00

La letra es cursi y sonrojante hasta decir basta (mi elemental inglés es suficiente para entenderla, lo cual es una pésima señal). El almibarado videoclip, sólo apto para fans de "Fama" o "Dirty Dancing", causa vergüenza ajena. Ni siquiera soy aficionado al soul o a la música negra. Y, sin embargo, no puedo evitar que me guste "Halo" de principio a fin. Desde esos acordes iniciales de piano hasta que Beyoncé termina de hacer gorgoritos con su estupenda voz.

Lo peor de todo es que con la bellísima Beyoncé soy reincidente, porque anteriormente ya me atrapó con "Crazy in love". Sé que "Halo" es mucho peor, pero ¿quién no tiene una canción malísima que le encanta? Para que os podáis seguir riendo conmigo, continuaré utilizando este blog como confesionario en el que desvelar mis pecados musicales. La carne es débil, hermanos.

"Prisonbreak" (T4) y "Weeds" (T5): lo bueno, si breve...

2009-11-02T16:38:00.005+01:00

Lo peor de alargar una serie sin más motivos que los económicos es que la mediocridad de las nuevas tramas acaba borrando el grato recuerdo de las primeras temporadas. Pasó en el cine con "Matrix" y sus dos fallidas secuelas, por ejemplo, y pasa ahora con dos series que me encantaban pero han terminado decepcionándome.

"Prisonbreak" y "Weeds" eran muy buenas, pero, en su afán de estirarlas hasta el infinito, las han cambiado tanto que ya nadie las reconoce. ¿Qué fue de aquel presidiario que se tatuó en el cuerpo su plan de fuga? ¿Y de aquella ama de casa que vendía marihuana? Afortunadamente, las correrías de Lincoln Burrows y Michael Scofield han tocado a su fin. Sin embargo, las de Nancy Botwin continuarán al menos durante dos temporadas más. Viendo los graves síntomas de envejecimiento que presentaba en esta última temporada, la serie merecía una muerte digna. Sin embargo, parece que sus responsables prefieren alargar su agonía a la espera de una improbable recuperación.

Menos mal que siempre nos quedará "Lost". Los guionistas se pueden perder por el medio, pero al menos, en teoría, saben donde empieza la historia y donde acaba.

"Declaration of dependance": el regreso de Kings of Convenience

2009-10-31T14:35:00.000+01:00

"Quiet is the new loud". El título del primer disco de Kings Of Convenience (2001) resulta revelador porque, efectivamente, para los grandes artistas, a veces no hay mejor publicidad que el silencio. Que la inactividad. Tomemos como ejemplo a "Family", otro dúo mítico del circuito independiente. Compusieron un sólo disco, el magistral "Un soplo en el corazón", y el paso del tiempo no ha hecho sino convertirles en leyenda. Hasta el punto de que los donostiarras nunca deberían caer en la tentación de publicar otro, so pena de desprenderse de ese aura legendaria.

Salvando las distancias, a Kings of Convenience le ha sucedido algo parecido. Tras el éxito de su segundo disco, el alabado "Riot on an empty street" (2004), desaparecieron del mapa como pareja artística y sus años de inactividad no hicieron sino enaltecer el recuerdo de sus canciones. "Homesick", "Misread" o "I'd rather dance with you" adquirieron el genuino aroma de lo especial, de lo único, principalmente por el hecho de no tener sucesoras (y la sospecha de que quizás nunca las tendrían).

Ahora, un lustro después, los noruegos vuelven con otro disco: "Declaration of dependance". Cuatro o cinco canciones son sobresalientes ("Boat behind", "Rule my world"...). Sin embargo, el resto de los temas, para ser franco, me parecen aburridos. No hay duda. Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe son muy buenos. Pero ahora que han vuelto no sé si lo son tanto o si, por la añoranza y el miedo a perderlos, les habíamos engrandecido.

"Anticristo" o la sublimación del horror

2009-10-29T11:00:00.006+01:00

"Anticristo" tiene uno de los comienzos más espectaculares del cine reciente. Un arranque sublime. Sus primeros minutos, un prólogo rodado en cámara ultralenta al ritmo de una popular aria de Handel, son una auténtica maravilla visual en la que Von Trier narra con arrebatadora belleza un suceso horrible: la muerte de un niño. Recomendaría a todo el mundo que lo viera. Y que, en cuanto acabe, abandone la película.

Y es que acto seguido todo se desmorona. Técnicamente, "Anticristo" sigue siendo majestuosa, y sus dos únicos actores, Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, hacen los papeles de su vida. Sin embargo, Von Trier desaprovecha esta excepcional materia prima al ponerla al servicio de una historia sin pies ni cabeza. Desagradable por lo gratuito de su violencia. Cuestionable por su afán de perturbar al espectador y ensalzar el horror a toda costa.

Parece ser que Von Trier se tomó esta obra, esta historia de penitencia, dolor y locura, como una terapia personal. Antes era más permisivo con las obras crípticas producto de las indescifrables obesiones de sus creadores. Ahora reniego de esta especie de masturbaciones públicas por la sencilla razón de que es injusto exigir al espectador tanto.

Lo lamento, porque me gustan mucho la mayor parte de las películas de Von Trier. Sin embargo, no dejo de pensar en la gran obra maestra que se podría construir poniendo toda esa belleza visual al servicio de otro tipo de historia.

Mis secundarios favoritos: Denis O'Hare

2009-10-26T11:43:00.006+01:00

Hoy en día sabemos tanto de las estrellas de Hollywood, de George Clooney, Scarlett Johansson o Brangelina, que cuesta no verles a ellos detrás de los personajes que interpretan. Por eso, cada vez me intrigan más los actores secundarios. Esos personajes sin vida conocida fuera de la pantalla. Esas caras que hemos visto varias veces pero no sabemos dónde.

Así, últimamente me he encontrado hasta tres veces a Denis O'Hare. Una persona cuyo nombre, evidentemente, desconocía antes de investigar en Imdb. En "El intercambio" era el malvado médico que atendía en el manicomio a Angelina Jolie. En "Milk", un homófobo senador ultraderechista. Dos malos malísimos a los que les queda fenomenal el rostro adusto de O'Hare. En "Duplicity", sin embargo, interpretaba a un espía bastante simpático.

Pese a ese apellido tan irlandés, descubro que Dan O'Hare nació en el corazón de la América profunda (Kansas City) en el 62 y que ha aparecido en otras películas que también he visto: "Michael Clayton", "La guerra de Charlie Wilson", "21 gramos"...

A partir de ahora prometo no ignorarle.

Pausa para la nostalgia: "Sábado cine" y "Primera sesión"

2009-10-23T11:07:00.005+02:00

En una entrada anterior hacía alusión a uno de los espacios que más ha influido a los cinéfilos de mi generación: "Primera sesion", de TVE. En seguida se me disparó la nostalgia y no tardó en venirme a la mente el otro programa que hacía que el primer día del fin de semana fuera tan especial: "Sábado cine".
"Primera sesión" se emitía a eso de las 16 horas, y allí descubrí el western y el cine clásico de aventuras . Disfrutábamos en familia de obras maestras del género como "El temible burlón" o "Moby Dick" y el resto del día mi hermano y yo lo pasábamos imitando a Burt Lancaster, Kirl Douglas o Gregory Peck.
Por la noche ya era otra historia, y es que "Sábado cine" solía venir acompañado de los temibles rombos. Si salía uno, puede que nos dejaran ver la película. Si salían dos, ibamos derechos a la cama.
Adjunto el video de la cabecera de los dos programas. La de "Primera sesión" es una versión más moderna que la que recuerdo. La de "Sábado cine", en cambio (ahora parece antediluviana), sí que es la auténtica.

"The Damned United": I love football

2009-10-17T10:22:00.000+02:00

No sé qué me gusta más: el fútbol o el cine. Y lo cierto es que es difícil vivir con dos pasiones tan contrapuestas. Tener siempre la cabeza ocupada con pensamientos que se asocian de forma tan grotesca. ¿Cuándo estrenan la última de Haneke? ¿Cuándo se recupera Iniesta? La gente me mira con recelo cuando hablo de los Coen en la grada del estadio, y con displicencia si hojeo el Marca en la cola de la filmoteca. Por eso, para alguien como yo, que lloré tanto con "Brokeback Mountain" como con el gol en propia puerta del Alavés en la final de la UEFA, es una bendición que se estrenen películas como "The Damned United". Filmes inhabituales en los que se mezcla el mejor fútbol y el mejor cine. Una rara avis que, desde ya, es historia del cine deportivo.

Dicho desde la más absoluta subjetividad, el filme de Tom Hooper (director de la serie "John Adams") es una pequeña joya que, por primera vez, se toma en serio el mundo del balompié y nos muestra, a través de la figura del exitoso entrenador Brian Clough, lo que siempre quisimos ver los fetichistas de este deporte: los entresijos del vestuario, las emociones de los entrenadores, el papel de la directiva... Una versión en gran pantalla de ese mítico "Lo que el ojo no ve", de "El día después", aunque infinitamente más serio y enriquecedor... Además, Michael Sheen, especialista en biografías (Tony Blair, David Frost), borda el papel de esa especie de Javier Clemente británico que fue Clough.

Una película del montón para la mayor parte del público pero un hito para todos los cinéfilos doctores Jeckyll que, como yo, disfrutamos embruteciéndonos y convirtiéndonos en futboleros Mr. Hydes de vez en cuando.

"Vampire weekend" y la horchata

2009-10-06T12:30:00.006+02:00

Con diferencia, estos jovenes neoyorquinos son uno de mis grupos actuales favoritos. Su disco de debut, además de un bálsamo inmediato contra la melancolía, fue una grandísima sorpresa que nos hartamos de reproducir en casa, en el coche, en el ipod... Hasta hemos usado temas suyos como fondo musical en videos familiares hechos con iMovie.
En enero sacan su esperado segundo disco, pero ya se puede escuchar uno de sus cortes, titulado, curiosamente, "Horchata". Aquí lo podéis escuchar y comprobar que el tema no es ninguna chufa y que Ezra Koenig y los suyos, pese a lo levantino del nombre, siguen tirando de influencias africanas.

"Frozen river" y los paisajes helados

2009-10-01T16:46:00.009+02:00

A propósito de "Frozen river", decía en Fotogramas el excelente crítico Ricardo Aldarondo que las películas ambientadas en paisajes helados se pueden casi considerar un subgénero cinematográfico. La idea me pareció tan divertida que no tardé en ponerme a elaborar mentalmente una lista con varias obras que encajaran en esta clasificación. El caso es que me salieron tales peliculones que el drama protagonizado por Melissa Leo, a pesar de no estar nada mal, queda empequeñecido por la comparación.

"El dulce porvenir": mi película favorita de Atom Egoyan. Un drama monumental que tiene como punto de partida el trágico accidente de un autobús escolar.

"Fargo": probablemente la recordaréis como una película reciente... hasta que veáis el aspecto de Frances McDormand.

"Aflicción": Paul Schrader juntó a James Coburn y Nick Nolte en un duelo interpretativo de los que hacen época. Nota para los fans de "The wire": ¿sois capaces de encontrar en este trailer al agente Roland Pryzbylewski?

"Los dientes del diablo": aquí, claramente, me estoy tomando una licencia personal. Sin embargo, si pienso en películas con nieve, siempre me viene a la mente este filme de Nicholas Ray sobre la vida de los esquimales. Me recuerda a esas tardes de sábado de mi infancia, en compañía de los clásicos de aventuras que programaban en el mítico "Primera sesión" de TVE.

"Un Dios salvaje": la vida en 90 minutos

2009-10-01T10:22:00.001+02:00

Es bastante divertida. Y los actores, además de famosos, son buenos. Sin embargo, por encima de sus virtudes más comerciales y aparentes, "Un Dios salvaje", el último éxito de Yasmina Reza, destaca por la brillante capacidad de condensación de su autora. Por su clarividencia para resumir en hora y media de diálogo los problemas recurrentes de la mediana edad.

Es difícil contar más cosas en menos tiempo. La falsedad de las relaciones. Los problemas de la paternidad. Los desacuerdos conyugales. El desencanto por la vida. La adicción al trabajo. Todo cabe en una obra que convierte en carcajadas lo que normalmente nos hace llorar.

Personalmente, de todas esas críticas, me quedo con el certero retrato de ese nuevo especimen que ha surgido con la generalización de los móviles: ese "homo telefonicus", grosero y maleducado, que interpreta Pere Ponce y en el que todos podemos ver reflejado a decenas de conocidos.

"Malditos bastardos" y "Resistencia": los judíos pasan al ataque

2009-09-28T17:43:00.009+02:00

Hasta ahora, en todas las películas que había visto sobre la II Guerra Mundial, los pobres judíos apenas oponían resistencia. Eran vulnerables. Presas fáciles para sus depredadores. En palabras del coronel Hans Landa (monumental personaje creado por Tarantino) inocentes roedores completamente indefensos antes el insaciable halcón nazi.

Últimamente, a tenor de las dos películas que acabo de ver, esto parece haber cambiado. Los judíos han pasado al ataque. Aunque de forma muy diferente en cada caso, fruto, evidentemente, de la visión tan opuesta del cine que tienen Tarantino y el más clasicón Edward Zwick.

Los judíos de "Malditos bastardos" matan con garbo y con estilo. Molan. Molan mucho. Batean el cráneo a los militares alemanes y arrancan sus cabelleras como recuerdo. Hablan en inglés porque han venido de América para vengar a sus compañeros y su presencia se echa de menos en gran parte de la película. No en vano, ellos, el mencionado coronel Landa y los desopilantes diálogos son lo mejor del filme.

Los judíos de "Resistencia", sin embargo, no molan nada. Aburren a las ovejas y, de forma incomprensible y ridícula, hablan en inglés con acento ruso. No matan por placer, sino como última opción para proteger su escondite en lo más profundo de la campiña bielorrusa. Teniendo en cuenta que la película se basa en una historia real, los judíos liderados por Daniel Craig probablemente sean más verosímiles que esa especie de sacamantecas de cuento infantil nazi que dirige Brad Pitt. Sin embargo, mientras uno aguanta con pereza sus penurias, acaba pensando que el título del filme quizás no haga alusión a esas calamidades, sino a la paciencia del espectador.

Mis terrores favoritos

2009-09-21T16:16:00.008+02:00

No os dejéis engañar por el título de esta entrada. Mi superlativa cobardía me impide disfrutar con el cine de terror. No le saco el gusto, como sí se lo sacan muchos, a estar acongojado y mordiéndome las uñas en la oscuridad del salón. Sin embargo, la asociación con el mítico programa de TVE de Ibáñez Serrador me viene al pelo para recapitular algunos de los momentos que más miedo me han dado de la historia del cine y la TV. Sobre todo porque el primero de estos recuerdos proviene de otra mítica serie del famoso Chicho: "Historias para no dormir". Creo que el episodio se llamaba "Freddy" y estaba protagonizado por un muñeco de ventrílocuo (una especie de precursor hispano de Chucky) que se dedicaba a matar a diestro y siniestro.
El motivo de esta regresión no es otro que el reciente y tardío visionado (hasta hace poco no me atrevía) de "REC". Sabía que daba miedo. El trailer (genial) se aprovechaba de esta circunstancia para mostrarnos la reacción de los espectadores en la sala en lugar de fragmentos del filme. Aún así la vi, y aunque es triste que un adulto hecho y derecho diga esto, me ensucié los pantalones como un tierno infante.
A continuación procedo a mostraros el top ten (elaborado a bote pronto) de los momentos y secuencias que más me han asustado y más pesadillas y horas de vigilia me han costado. Seguro que coincidís en muchas.
10- "Poltergeist": después de verla, ni la tele ni los juguetes de mi habitación volvieron a ser los mismos.

9- "Marcelino Pan y Vino": pensar en que uno pueda estar en casa tan tranquilo y se le ponga a hablar un crucifijo o se le aparezca Jesucristo siempre me ha puesto los pelos de punta.

8- "La semilla del diablo": otra vez la religión. Los años de catequesis y misas agrandaron la siniestra figura del diablo y sembraron en mí un terror visceral que aún perdura.

7- "Psicosis": los más jóvenes pensarán que pasar miedo con una peli tan antigua es imposible, pero en su día, esto asustaba de verdad.

6- "Freaks": la reacción general ante esta película es de incomodidad y desagrado. La mía (no me preguntéis por qué) fue de pánico.

5- "El misterio de Salem's Lot": este caso es curioso. Nunca llegué a ver el famoso episodio de la serie (basada en un best-seller de Stephen King) en el que un niño vampiro llama a su hermano a través de la ventana. Sin embargo, cuando me lo contaron, me impresionó tanto que tuve pesadillas durante semanas.

4- "The Blair Witch Project": sí, ya sé que es lamentable que dos fulanos con cuatro duros y una cámara comprada en Media Markt me hayan hecho pasar tanto miedo.

3- "Thriller": la Nochevieja en que se estrenó el legendario video-clip de Jacko y John Landis muchos niños como yo empezaron el año sin pegar ojo.

2- "The ring" (versión de Hideo Nakata): la secuencia final de Sadako estremece por inesperada. Días después, en un hotel, la TV se encendió sola de madrugada (era el servicio de despertador) y casi se me sale el corazón del pecho.

1- "El exorcista": sin lugar a dudas, lo más escalofriante que he visto y veré en mi vida.

Cine de vacaciones

2009-09-08T16:15:00.009+02:00

Una de las cosas más divertidas de las vacaciones es que uno nunca sabe qué película puede acabar viendo. Sobre todo si la fórmula que usas para viajar es el intercambio de casas, ya que, por lo general, las viviendas en las que aterrizas suelen tener una colección de DVD's no muy afín a tus gustos.

Las pasadas Navidades, en Florida, acabé viendo "Noche el en Museo" y "Family man" (con Nicholas Cage). Este agosto lo he pasado en Vancouver y a pesar de cambiar de costa y de país, los títulos que me he tragado son igual de inhabituales: "Dodgeball" (sí, otra vez Ben Stiller), "Timeline" (un best-seller de Michael Crichton adaptado por Richard Donner) y "Resacón en Las Vegas" (esta ya en el avión). Partiendo de la perogrullada de que ninguna es una obra maestra (ni nada que se le parezca), disfruté de las tres con la ansiedad con que se disfruta de una Coca-Cola después de una tarde de calor o de ejercicio: sabes que es malísima, pero... tenías tanta sed.

"Dodgeball" es una gamberrada que tiene la virtud de no tomarse en serio y algunos gags desternillantes. "Timeline" (la más floja) es tan inverosímil como convencional, pero destila al menos cierto aroma del viejo cine de aventuras. Y "Resacón en Las Vegas" (la mejor de las tres con diferencia) es una comedia-thriller que, además de divertir, plantea un enigma que te engancha y te anima a seguirla: ¿dónde está Doug?

Sé que a partir de hoy muchos dejaréis de tomarme en serio, pero probad a pasar varios días disfrutando sólo de la naturaleza y el aire libre. Al llegar a casa seríais capaz de ver hasta "Cine de barrio".

"El factor humano" y "John Adams": el sacrificio de ser un héroe

2009-08-12T10:47:00.001+02:00

Nunca podría ser un buen estadista. Porque soy un completo inepto, evidentemente, pero también porque carezco de la ingente capacidad de sacrificio que caracteriza a los políticos relevantes. Como Nelson Mandela y John Adams, por ejemplo, protagonistas respectivamente de "El factor humano" y "John Adams", libro y serie que acabo de terminar recientemente y que comparten una temática similar, ya que ambos describen el nacimiento de dos importantes países: Sudáfrica (renacimiento, en este caso) y los Estados Unidos.

No es preciso extenderse demasiado en la biografía de Nelson Mandela. De todos es sabido que su lucha contra el apartheid le llevó a pasar encarcelado 27 años. Además, su dedicación absoluta a la política terminó afectando a su vida privada y haciéndole fracasar en su matrimonio. John Carlin, brillante cronista inglés afincado en España, del que recomiendo su columna futbolística semanal en El País, ensalza su figura en "El factor humano" y nos describe todos sus esfuerzos para lograr la paz entre blancos y negros. Una larga lista de inteligente maniobras que fructificaron coincidiendo con la victoria de la selección sudafricana en el Mundial de Rugby de 1995, un acontecimiento que sirvió como catalizador de todos esos movimientos conciliadores y aceleró el crecimiento de la semilla de concordia plantada por Mandela.

En cuanto a "John Adams", mini serie de HBO basada en la vida del segundo presidente de los Estados Unidos, también tiene una parte eminentemente política. Sin embargo, no descuida, ni mucho menos, los aspectos más personales y dedica gran parte de su metraje a hablarnos de John Adams hombre por encima del John Adams político. Como en el caso de Mandela, lo que nos muestra, es una vida de sacrificio en la que mujeres, hijos y familia en general salen casi siempre mal parados. Una existencia entregada a una noble causa. Un precio, en opinión de un cobarde ciudadano de a pie, demasiado alto para pasar a la historia.

"The international" y la banca

2009-08-10T12:52:00.006+02:00

Es imposible que no resulte al menos simpática una película en la que el gran villano es un banco. Propongo de hecho más títulos que denuncien los desmanes de estas terroríficas corporaciones que dominan nuestras vidas. No estaría mal por ejemplo un documental en el que Michael Moore le sacara los colores a Botín, o una secuela de "Un día de furia" en la que Michael Douglas se liara a balazos en una sucursal para que le devuelvan las comisiones.

En "The international" Clive Owen interpreta al defensor del cliente que todos querríamos tener, un idealista justiciero que lucha por desenmascar a una entidad financiera enredada en el negocio del tráfico de armas. Lamentablemente, fuera de la afinidad que uno siente por este moderno Harry el Sucio, al que uno desearía ver protegiéndonos pistola en mano contra las barrabasadas de Caja Madrid, Banesto o el BBV, este thriller no logra engancharme ni transmitirme nada mínimamente estimulante. Si acaso, el tiroteo en el Guggenheim de Nueva York. Lástima de Tom Tykwer, que me sedujo con "Corre Lola corre" y "La princesa y el guerrero" y últimamente me tiene un tanto despistado.

"Up": hora y media en el cielo

2009-08-03T23:22:00.007+02:00

Hace unas semanas, en un interesante curso de técnicas creativas, me explicaban que todos estamos constreñidos dentro de un área invisible llamada "zona de confort". Una especie de corsé que limita nuestra inventiva y nos impide proponer ideas demasiado arriesgadas. Que nos hace tender al conservadurismo por miedo a romper las convenciones preestablecidas y parecer excesivamente alocados y revolucionarios.

Ni siquiera Pixar, con toda su genialidad, está libre de esta mancha. Comenzaron su andadura con la maravillosa "Toy Story" y a partir de aquí,con distintas variaciones, siguieron exprimiendo la misma fórmula infalible: dotar de vida a determinado colectivos no humanos susceptibles de dar un gran juego argumental. Así, a los juguetes les siguieron los insectos ("Bichos"), los peces ("Buscando a Nemo"), los monstruos ("Monstruos S.A."), los coches ("Cars)... Un ejemplo preclaro de creatividad desarrollada en la "zona de confort", es decir, dentro de unos parámetro estándar que aparentemente garantizan el éxito.

"Up", sin embargo es otra cosa. Como ya lo eran, aunque en menor medida, otras obras maestras como "Los increibles", "Ratatouille" o "Wall-E". "Up" es una locura que rompe con todo y que refresca por su genuina originalidad y su desbordante imaginación. Una película capaz de renovar el género y elevarse sobre las demás como esa casa flotante con la que surca los cielos el ya inmortal Carl Fredricksen. Y es que hay que ser muy valiente para presentar un guión protagonizado por un anciano que lleva su casa a cuestas acompañado de un boy scout, un ave en peligro de extinción y un perro parlante. Hay que estar totalmente desinhibido y falto de prejuicios para dedicar años de trabajo a una historia tan deliciosamente imposible que, por momentos, parece tener toques de Miyazaki.

Aún así, lo que vuelve a engrandecer aún más el último Pixar es, como siempre, su capacidad de poner toda su pirotecnia tecnología y su inmenso talento en los guiones al servicio de los sentimientos humanos. "Up" es, por encima de todo, una bellísima historia de amor que nos recuerda la importancia de cada día y nos desvela que lo fundamental de los sueños no es cumplirlos, sino soñarlos.

Una gloriosa, enternecedora y trascendente película para adultos inteligentemente disfrazada, ya desde el trailer, de cuento infantil.

Richard Rogers: la mente del arquitecto

2009-07-31T10:28:00.006+02:00

En estos tiempos de vendedores de humo en los que nadie sabemos hacer nada, plagado de ejecutivos de marketing, jefes de producto, consultores, banqueros y demás charlatanes, resulta reconfortante visitar exposiciones como la de Richard Rogers en el CaixaForum de Madrid y disfrutar con el legado de alguien que ha dedicado su vida a producir bienes materiales. A construir algo tangible.

La sala, diáfana y enorme, que el museo dedica a la extensa obra del arquitecto es una suerte de réplica del cerebro del creador. Un gran caos ordenado. Un espacio blanco y luminoso repleto de memorias de lo ya construido (Centro George Pompidou, Terminal 4 de Barajas...), de maquetas de los proyectos en marcha y de ideas futuras aún sin concretar. Una muestra densa y nutritiva para disfrutar de la inventiva de este constructor de edificios-máquina y reencontrarse con la capacidad productiva del ser humano. Un lugar para recapacitar sobre lo infinito de nuestro potencial cuando decidimos ponerlo al servicio de algo útil.

"La soledad de los números primos": best-seller con alma

2009-07-28T11:13:00.018+02:00

Es imposible no envidiar a Paolo Giordano, que nos mira triunfante desde la solapa de su tristísima ópera prima. Joven. Inteligente. Guapo, incluso. Inevitable sentir celos de alguien que con sólo 26 años ya ha ganado el premio Strega, el mayor galardón de las letras italianas, y se ha metido en el bolsillo no sólo al público, sino también a la crítica de medio mundo.

Uno queda desarmado por el precoz talento de este físico capaz de encontrar la fórmula del éxito a tan temprana edad. Por la hermosa metáfora matemática que ha elegido para hilar su historia y dar título al libro. Por su pericia a la hora de ensamblar la trama, haciendo un uso admirable de la elipsis y construyendo dos vidas a través de momentos concretos.

Sin embargo, y por encima de todo, queda conmovido por su valentía para sumergirse en las tripas de la soledad, en esa negra e infranqueable burbuja en la que viven envueltos Mattia y Alice, los dos protagonistas de la novela.

En un mundo plagado de historias de amor convencionales, el periplo vital de estos dos crónicos inadapatados, de estas dos líneas paralelas que avanzan separadas hacia el infinito, deja en el corazón el delicioso amargor de las obras destinadas a perdurar. Bravo Paolo.

"Valkiria": el tuerto era yo

2009-07-27T13:20:00.010+02:00

Viendo "Valkiria" me sentí como su protagonista: con un parche en el ojo. Era como si mi capacidad visual, al igual que ese coronel Claus Von Stauffenberg que tan solventemente interpreta Tom Cruise, se hubiera reducido a la mitad, porque los hechos se iban sucediendo y yo no era capaz de asimilarlos en su totalidad. He de decir que la película estaba acompañada de los subtítulos peor traducidos de la historia, pero me temo que ese no era sólo el problema. Y es que me dio la impresión de que la cinta de Bryan Singer no era capaz de responder a todos los interrogantes que me iban surgiendo según avanzaba el metraje. ¿Cuándo, cómo y por qué aparece el desencuentro entre este militar rebelde y el III Reich? ¿Cómo nace el complot para acabar con Hitler? ¿De dónde salen todos esos conspiradores? Como una película de la que se han sacrificado muchas partes en la sala de montaje, "Valkiria" me pareció un engorroso puzzle del que me faltaban piezas. Y por eso, no me provocó la más mínima emoción.

"¿Olvidar a Rodin?": cultura y escultura

2009-07-21T15:17:00.013+02:00

No sé de nada. Y menos de arte. Sin embargo, camino por los pasillos de la Fundación Mapfre, observo las esculturas de la exposición "¿Olvidar a Rodin?", y tengo la deliciosa certeza de estar presenciando algo grande. Algo trascendente.

Leo los paneles explicativos y descubro que todas las obras pertenecen a grandes genios de la disciplina que coincidieron en París entre 1905 y 1914: Archipenko, Brancusi, Epstein, el propio Rodin... Examino las armoniosas formas de "La Mediterránea" de Maillol (en la foto), o la estilizada figura de esa especie de Grecos en tres dimensiones que esculpía Lehmbruck, y reflexiono sobre la capacidad mágica que tiene una muestra de parar el tiempo y el espacio. De condensarlo. De concentrar en una gota perfecta un oceáno de años, tendencias, obras, personas, escuelas...

Sigo leyendo y averiguo que Rodin es el motor de ese torrente artístico. Que los autores que le siguieron se rebelaron contra el exceso de expresividad y dramatismo de su estilo y buscaron la vanguardia en el clacisismo y en formas más serenas y moderadas. Llego al final de la exposición y, como resumen perfecto de esta explicación, veo a "El Pensador" de Rodin y a "El Hombre Sentado" de Lehmbruck. Ambos desarmantes. Uno por su fuerza y otro por su sencillez. Y pienso en lo maravilloso que ha sido dedicar mi tiempo a ser un poco menos ignorante.

Russian Red y las segundas oportunidades

2009-07-18T10:16:00.005+02:00

Decía recientemente Ibon Errazkin en el Rockdelux que, en la era de las descargas, los reproductores portátiles y Spotify, ya nos les concedemos oportunidades a los discos más difíciles. Suscribo completamente su reflexión. Tenemos acceso a tanta música que, si el primer o segundo tema no nos engancha inmediatamente, pasamos a otro disco rápidamente.

Algo parecido me ha sucedido con Russian Red. Evidentemente, "I love your glasses" no es el súmmum de la complejidad, pero sí es cierto que, al ser un disco más folk que pop, sus canciones ("Cigarettes" aparte) son menos directas que las que acostumbro a escuchar. Por ese motivo, tenía el debut de Lourdes Hernández un poco abandonado en la estantería de mi casa. Tan abandonado que ni siquiera lo había escuchado entero. Hasta que la semana pasada la vi en directo teloneando a Antony & The Johnsons y decidí darle una segunda oportunidad.

Es difícil que los trabajos de artistas españoles que cantan en inglés soporten la comparación con los de sus colegas británicos o americanos. Sin embargo, en el caso de Russian Red, ese prejuicio pasa a un segundo plano porque, más que lo que dice, lo que importa es cómo lo dice. Y es que, por una vez en la historia del indie español, la cantante sabe cantar. Y de qué manera. No sólo es la voz. Es la forma de interpretar. Lourdes Hernández juguetea con las palabras hasta crear su propio idioma. Las dota de nuevos significados y matices. Las transforma y las recompone. Haced la prueba a escuchar el disco con las letras delante y veréis que no recita estrofas. Las reinventa.

Mucha gente en España ya se ha hartado de ella. Esa es la señal inequívoca de que a la chica le sobra talento.

Soy el que más sabe de drogas del mundo

2009-07-16T11:58:00.003+02:00

Hasta hace poco, mi experiencia con las drogas era prácticamente nula. De hecho, se limitaba a un frustrante episodio en un coffe shop de Amsterdam. Recuerdo que pedí un space cake con la intención de colocarme por primera vez en la vida y, después de media hora de nerviosa espera, lo único que noté fue una desagradable sensación de sequedad en la boca. Se lo comenté a la persona que me acompañaba y no tardó en sacarme de mi error: eso no era por el pastel, sino por el té en el que lo estaba untando. Y es que lo del space cake parecía ser sólo una excusa para vender rebanadas de pan Bimbo a 10 euros.

Ahora, sin embargo, todo ha cambiado. Ahora, que acabo de terminar de ver "American gangster", que estoy inmerso en la segunda temporada de "The Wire", que ya he visto la primera entrega de "Breaking Bad" y las tres primeras de "Weeds", ahora lo sé todo. Cómo cultivar maría. Cómo cocinar metanfetaminas. Dónde conseguir heroína. Como introducirla en el país. Como diluirla. Como distribuir el material. Cómo venderlo en las calles. Qué hacer para que no me pillen. Qué tipo de abogado contratar para que me salve el pellejo si por un casual me echaran el guante. Qué pernera del pantalón arremangarme para parecer más malote.

Es una lástima que sea demasiado honrado para esto, y que además no me apetezca ganarme la vida arruinándosela a los adictos, pero no cabe duda de que podría hacer carrera como narcotraficante después del máster sobre la materia que supone mucha de la televisión y el cine de hoy en día.

"Still walking": la importancia del momento

2009-07-14T11:50:00.002+02:00

Como diría Bob Dylan, "I was young when I left home". Hace más de doce años que me fui de casa y muchas noches sueño con estar tumbado en mi cama. Con estar con mis padres. Con compartir más tiempo con ellos y decirles cuánto les quiero. Sin embargo, cuando vuelvo, una vez cada dos meses, aproximadamente, no hago nada. No me muestro tan hermético ni me pongo tan a la defensiva como el hijo protagonista de "Still walking", pero tampoco derrocho cariño y calor. Simplemente, la relación en casa es así. Cotidianamente fría. Como en la mayoría de los hogares. Aquí y en Japón.

"Still walking", la segunda película de Kore-Eda que veo tras la maravillosa "Nadie sabe", es una reivindicación del momento. Un recordatorio para todos aquellos que creemos que tenemos todo el tiempo del mundo para expresar lo que sentimos y dejamos que la frialdad se apodere de las relaciones con nuestros seres queridos. Una de las mejores películas que he visto últimamente. Y sin duda la más triste.