LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO

Nito Mestre - Tocando el Cielo (1991)

2009-11-29T07:40:00.001Z

Tocando el cielo
Quizás porque
Lobos de mi alma
Cobrando altura
Juntos - marcha
Cruzando hacia el sur
De ayer a hoy
Ballenas
Cuando necesites amor
Como alimento de mi vida

Carlos Alberto "Nito" Mestre (Buenos Aires, Argentina, 3 de agosto de 1952) es un músico argentino, conocido por ser la voz principal del dúo Sui Generis, junto a Charly García.
Comenzó su carrera como músico en la secundaria. Unido a Charly García, Carlos Piegari, Beto Rodriguez y los hermanos Belia formaron Sui Generis. Pero por diversos motivos quedo convertido en un dúo: García y él.

Nito siempre fue la voz principal, la guitarra y flauta, pero nunca compuso canciones con Sui Generis.

Antes de la separación del grupo, Sui Géneris se junta con León Gieco, Raul Porchetto y Maria Rosa Yorio (entonces novia de Charly) para formar un supergrupo llamado "PorSuiGieco", con el que editaron un solo álbum, y que incluía el primer tema de Mestre: "Fusia".

Después de la separación de Sui Generis, Nito armó una banda la cual llamo: "Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre". Formada por María Rosa Yorio en voz, Rodolfo Gorosito en guitarra, Alfredo Toth en bajo, Ciro Fogliatta en teclados y Juan Carlos "Mono" Fontana en batería.

En 1977, Mestre y los Desconocidos de Siempre participaron con Charly García en el mítico "Festival del Amor", donde se reunieron Sui Generis y PorSuiGieco. El festival fue grabado y lanzado como "Música del Alma", tres años después.

La primera placa homónima, lanzada ese mismo año, tiene un típico estilo Folk. Junto a los grandes teclados de Fogliatta, alcanzó un gran éxito entre los antiguos fans de Sui Generis. La segunda placa, llamada igualmente que la anterior, fue lanzada en 1978. El éxito se desvanecía rápidamente, y la banda se separó después del álbum, "Saltaba Sobre las Nubes", de 1979.

En 1981, Mestre retornó a la música con la que sería su obra maestra, "20/10", en el que participaron Charly García y León Gieco. El disco logró disco de oro en pocas semanas, al igual que su siguiente placa, "Nito Mestre En Vivo", grabado en un multitudinario concierto en Uruguay.

El peor año del músico fue 1983, al presentar su disco "Escondo Mis Ojos al Sol", en el que colaboró Mercedes Sosa. Este disco fue presentado en septiembre en el Estadio de Velez, ante muy poca gente.

En 1984 se unió a Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo y Oveja Negra, para presentar un espectáculo colectivo llamado "Porque Cantamos". La gira incluía presentaciones en Chile y Argentina, finalizando en un gran concierto en el Teatro Coliseo, el cual fue grabado y lanzado como LP doble en 1985.

Al año siguiente publicó un sólido álbum titulado simplemente "Nito", en el que presentó a su banda de apoyo compuesta por Gringui Herrera (guitarras), Gustavo Giuliano (bajo), Mauricio García (teclados) y Claudio Martínez (batería).

Tres años después se radicaría en Chile y trabajaría a dúo con el guitarrista chileno Eduardo Gatti. Producto de esta colaboración aparecería el CD "Entrada de Locos", lanzado solamente en Chile y Mendoza.

"Tocando el Cielo", su álbum de 1991, no tuvo difusión a pesar de la calidad de las composiciones y fue un proyecto efímero personal, puesto que Mestre tocó la mayoría de los instrumentos.

En 1992, el ex productor de Sui Géneris; Jorge Alvarez, llamó a Nito para regrabar los viejos temas con arreglos modernos. La placa fue titulada "Nito Mestre Canta Sui Generis", lanzada en 1993. A Charly García le molestó este proyecto, ya que no quedó conforme con el labor de su viejo productor y colega.

Despidiendo el milenio, Mestre sacó a la luz pública un disco que le hizo volver a la fama de antaño, "Colores Puros".

En el año 2000, se produjo el reencuentro oficial de Sui Generis. A pesar de la nula participación de Mestre como compositor y músico, "Sinfonías para Adolescentes" logró un gran éxito. Simultaneamente, apareció el recopilatorio "Lo Mejor de Nito Mestre", que incluye temas de los 3 primeros álbumes con Los Desconocidos de Siempre. Al año siguiente fue editado el álbum en vivo "Si - Detrás de las Paredes".

El 2002 fue el año de los grandes éxitos. Dos discos recopilatorios fueron editados, "Esperando Crecer: Antología 1982-1986" y "Años".

Para el 2005, Nito Mestre lanzó su octavo disco titulado "Mestre." (según el, una continuación de su antiguo álbum "Nito) el que incluye la participación de Beto Cuevas y Alejandro Lerner.

Actualmente Nito se encuentra promocionando su primer DVD "Nito Mestre Completo: En Vivo", lanzado el 17 de Enero de 2007.

En setiembre de 2007 filmó y grabó junto a la Orquesta Sinfonica de la Universidad de San Juan y el Coro de la Universidad de San Juan.

Se sigue presentando en el exterior: Colombia, Chile, Mexico, Puerto Rico y en Estados Unidos.

V.A - Musica Total NACIONAL (1986)

2009-11-29T07:39:00.001Z

A 01 - SODA STEREO - Persiana Americana
A 02 - LOS ENANITOS VERDES - Conciencia Contra Reloj
A 03 - LOS ARGENTINOS - Hablando en Japonés
A 04 - INSTRUCCION CIVICA - De Cama en Cama
A 05 - DAVID LEBON - Sueltate rock and roll
A 06 - VIRUS - Hay que Salir del Agujero Interior
B 01 - CHARLY GARCIA - No Voy en Tren
B 02 - GRAFFITI - Recuerdo Esa Canción
B 03 - COSMETICOS - Sentidos Perdidos
B 04 - SUMO - Que me Pisen
B 05 - SOBRECARGA - Accion y Reaccion
B 06 - FENA & LILI ROSSI - No me Escuches

Cortesia de Alejandro Llull

Los Abuelos de la Nada - En el Club Waterland (Mar del Plata) (1984)

2009-11-29T07:38:00.001Z

Concierto de los Abuelos realizado en el club Waterland en Mar del Plata en el año 1984

01 - Sintonia americana
02 - Hermana Teresa
03 - Sin gamulan
04 - En la cama o en el suelo
05 - Asi es el calor
06 - Espia de Dios
07 - No te enamores nunca de aquel Marinero Bengali
08 - Solo de Polo (es un Polologo)
09 - Tristeza de la ciudad
10 - Mil horas
11 - No se desesperen

Etiopia - Etiopia (1994)

2009-11-29T07:36:00.000Z

Etiopia es una banda de soft metal, que data de 1985. En sus comienzos estuvo formada por Diego Acevedo, Juan Carlos Marulanda, Julio Arango y Martín Quintero que luego de presentarse en varios pubs de la zona de Pereira, Colombia sufrieron en 1987 el alejamiento de varios de sus miembros y la consiguiente ruptura del grupo. Con la incorporación de uno de sus viejos fans: Nicolás Jury, hijo del actor Leonardo Favio, llegaron a talonear a Baron Rojo en Colombia. En 1990, Nicolás Jury regresa a la Argentina y trae consigo el nombre de Etiopia y decide armar una nueva banda con músicos amigos. Luego de presentarle a Jorge Álvarez algunos demos de sus temas entran a estudio en 1994 y editan su primer y único disco el cual no recibió el apoyo esperado mas allá de presentarlo en pubs y discotecas de la capital. El disco lo presentaron en The Roxy, taloneando a Color Humano donde el éxito les fue esquivo y para 1995 luego de varias desilusiones Jury decidió encarar su carrera solista. Mención especial merece el arte de tapa que simula el enigmático y tétrico juego de la Ouija.

Nico Jury: voz y coros
Silvio Furmanski: guitarra y coros
Diego Alcantara: bajo y coros
Luis Burgio: batería
Gustavo Novello: teclados

Cortesia de Leonardo De Angelis de http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com

Fabiana Cantilo - Golpes al vacio (1993)

2009-11-29T07:34:00.001Z

Nació en Buenos Aires, Argentina el 3 de marzo de 1959. Comenzó su carrera a principios de los 80 como integrante de las "Bay Biscuit", un grupo de mujeres que desarrollaban rock-teatral secundando a músicos de renombre. Es así que conoce a Charly García, quien la vincula al grupo Los Twist, en donde se encontraban Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Polo Corbella, Eduardo Cano y Gonzalo Palacios.

Alternadamente trabaja como corista de Charly García, donde conoce a Fito Páez, quien sería su pareja por varios años. Se desvincula de Los Twist y en 1985 graba su primer disco solista, Detectives. Su trabajo más exitoso fue el álbum Algo mejor editado en 1991.

Con la mayoría de los temas compuestos por Fito Páez, el disco contó con una amplia repercusión gracias al corte Mi enfermedad, de Andrés Calamaro y al tema que da nombre al disco, de Fito Páez.

Editó el disco Información Celeste, que cuenta con doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal como profesional, pero con el clásico ritmo que la caracteriza.

Su último trabajo es Inconsciente Colectivo, que junta grandes temas del rock, cantados junto a otros cantantes como Fito Páez, Daniela Herrero, Gustavo Cerati e Hilda Lizarazu.

Discografia Solista
Detectives (1985)
Fabiana Cantilo y los Perros Calientes (1988)
Algo mejor (1991)
Golpes al vacío (1993)
Sol en cinco (1995)
¿De qué se ríen? (1998
Lo mejor de Fabiana Cantilo (Recopilación) (1999)
Información celeste (2002)
Inconsciente colectivo (2005)

Cortesia de Charly Vitro Rhei de http://www.mymp3.ws/

Invitro - Morir intentando (2009)

2009-11-29T07:33:00.001Z

1.tu estrella
2.salto al vacio
3.insomnio
4.sucede
5.miradas
6.destino
7.infierno personal

bonus track
8.personal jesus
9.tu estrella (remix by erwin pemperlfort)
Franco Doglioli: Voz
Mariano Finkelstein: Guitarras y programaciones
Daiana Levin: Coros

Acaban de editar su primer cd, en un estilo electro rock, el cual es de libre distribución y está disponible para descargar desde sitio www.musicainvitro.com .

Website: www.musicainvitro.com
Myspace: www.myspace.com/musicainvitro
Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?ref=profile&id=100000415151136

Mal De Parkinson - Uno (1999)

2009-11-29T07:32:00.001Z

Excelente banda punk de Mar del Plata

01 - Decadencia.
02 - No Creo.
03 - Cruzando La Otra Vereda.
04 - 1996 (Johnny Walker Russak).
05 - Requiem.
06 - 3 Natalias.
07 - Piribiri.
08 - P.g.b. (Jesucristo Garcia).
09 - 3er. Piso Hospital Regional.
10 - Fuiste.
11 - 3er. Mundo.
12 - Amor Frenetico.
13 - Santiago.
14 - El Fin.
15 - Psicosis Parkins.

Poncharelo y Leandro Kalén - Presentación Oficial del Nuevo Disco "Dos Dedos De Frente"

2009-11-29T07:30:00.000Z

El 11 de diciembre a las 21 hs, con entrada libre y gratuita, de manera oficial el disco Dos Dedos de Frente en MU - PUNTO DE ENCUENTRO (Hipólito Irigoyen 1440)

Poncharelo y Leandro Kalén (con Javier Pérez en percusión y Diego Neder en bajo)
Quelompa Orquesta Trompa de Elefante e invitados!

El 4 de diciembre a las 19hs en el programa Destino Alternativo (http://www.arinfo.com.ar/ ) haran un pequeño adelanto de este gran encuentro loco.

1-Papel Picado
2-Turista
3-Las Hamacas Del Parque
4-Boca Soleada
5-Aparatos (Reprise)
6-Niño Nube
7-Aparatos
8-Princesa

Todos los temas compuestos por Poncharelo (Gerardo Starna) excepto 3, 5 y 7 por Leandro Kalén

Poncha y Lean se conocen casi por casualidad a principios del 2009. Enseguida nace una amistad y una química que encuentra rápida concreción en este material. Bajo la producción artística de Leandro, Dos dedos de frente es un disco corto y contundente, de una mixtura acústica prácticamente inclasificable. Un feliz encuentro.

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Poncharelo: voces y guitarra acústica

Leandro Kalén: bajo, melódica, guitarra eléctrica y acústica, programaciones, cajón peruano, celestín, flauta de émbolo, gopichan, shakers, triángulo, cítara, teclados, silbido, voces, charango, chekeré, arpa de boca, ruiditos varios

Javi Pérez: tabla hindú, cajitas africanas, redoblante

Conseguílo en:
MU-Punto de Encuentro (Hipólito Yrigoyen 1440)
El Nautiluz (Piedras 1205)

o escribiendo a leandrokalen@ciudad.com.ar

www.myspace.com/gerardostarna
www.myspace.com/leandrokalen

Montesano - El pasillo (1982)

2009-11-25T00:06:00.000Z

Fernando Ortega: bajo
Gustavo Montesano: guitarra y voz
Marcelo Montesano: teclados
Marina Olmi: coros
Ricardo Giles: batería

Esta banda de rock sinfónico nació a mediados de 1981 y se caracterizó por el despligue de las presentaciones en vivo. Los dos shows más importantes fueron La Falda y B.A.Rock. La única placa de la agrupación se grabó en 1982 y, al poco tiempo, Jorge Lorenzo y Anahí Grecco reemplazaron a Giles y Ortega, respectivamente. Olmi también abandonó el grupo para intentar una carrera solista. La banda se terminó de disolver en 1983 cuando a Gustavo Montesano lo convocaron de España para incorporarse al grupo pop Olé Olé (de Marta Sánchez).

PH Pampa - Sería mejor... (2003)‏

2009-11-25T00:05:00.000Z

César Dominici inicia su camino en la música a fines de los '70 con los míticos Igoagrio y Las Crestas del Extrangulano, que en 1982 y luego de la partida de dos de sus integrantes deviene en La Sobrecarga junto a Gustavo Collado, Willy Robles y Ruffo Palezza.
Luego de radicarse en Buenos Aires, y con el ingreso de Horacio "Gamexane" Villafañe, Sobrecarga toca incesantemente por todo el circuito nacional y edita dos LPs: "Sentidos Congelados" (1986) y "Mentirse y creerse" (1987). Luego de la separación del grupo César Dominici inicia el proyecto solista Mate en La Casa, junto a colaboradores como Tito Fargo (ex-Redonditos de Ricota) e integrantes del grupo Mama Pulpa. Se radica en España y realiza actuaciones con Tito Fargo. Ya de vuelta en Argentina en los 90s vuelve a reunirse con La Sobrecarga en dos oportunidades, 1995 y 2002. En el 2003 inicia su actual proyecto, PH Pampa, que acaba de editar su primer CD: "Sería mejor...", con temas nuevos y clásicos de La Sobrecarga en nuevas versiones.

Cortesia de Julio Cesar Lucero

LINK ALTERNATIVO

O'Connor - En Vivo Del Viso [18-08-07] (2007)

2009-11-25T00:04:00.007Z

La Gran 7
Nada Nos Quieren Dejar
Sangre Para El Rey
Camino A Ciegas
Tus Sermones
Estamos Pariendo
Hasta Ser Libre
1976
Cuantas Palabras
Saben Bien
No Te Aflijas
Reza A La Indiferencia
Rock Del Suicida
Una Pena En Godoy Cruz
Vida Perra
Canibal

O'Connor comienza a gestarse fines de febrero de 1998, cuando aún Claudio O'Connor formaba parte de Malón, ya que su idea en un primer momento era tener un proyecto personal paralelo a Malón. Pero por cosas que sucedieron en ese año O'Connor decide separarse de Malón y empezar a darle vida al proyecto de su nueva banda, "siempre fue un proyecto muy bien pensado, muy consistente, siempre tuve en mente hace que este proyecto se desarrolle" comentó Claudio. La idea estaba, pero faltaban los músicos, hasta que Ariel Malizia -ex operador de sonido de Hermética y Malón- contactó a Claudio con Hernán García ex-bajista de Mate Cocido y comenzaron a trabajar en el nuevo material. El resto de los integrantes de la banda eran "prestados" para que se pudiera dar rienda suelta al proyecto.

En el mes de abril de 1999 se realiza el recital debut, pero fue anunciado como "el primer recital de Claudio O'Connor luego de la separación de Malón". Con estos músicos invitados se grabó el primer disco "'Hay un lugar" y se lo presenta en sucesivos shows. Luego de un receso el baterista es reemplazado por Christian Vai, uno de los chicos que los iba a ver ensayar. Christian propone que se pruebe a Alejandro Cota en la guitarra y a raíz de esto la formación definitiva fue: -Claudio O'Connor en voz, Hernán García en bajo, Alejandro Cota en guitarra y Christian Vai en batería. Luego de la separación de Malón a Claudio O'Connor le proponen grabar un disco siendo él el líder, pero con músicos extranjeros, a lo que O'Connor rechaza. Con la primera formación graban "Hay un lugar" para Sum Records. Este disco fue grabado en los estudios del Abasto y la mezcla fue hecha por Ariel Malizia. Hasta que se desvinculan de la compañía de común acuerdo, ya que ninguna de las dos partes estaban conformes con el trabajo realizado hasta el momento.

A principio del 2000 O'Connor firma contrato con su actual manager Andrés Vignolo y con él llegaron nuevas propuestas. Nuevo disco "Yerba Mala Nunca Muere", nueva compañía "Fogón Música" y tanto este material como "Hay un lugar" fue "la idea de despegar de lo anterior, no tiene que ver tanto con la fuerza de la música, sino con la ideología, con la temática sectaria, eso de la intolerancia a otras bandas de otros estilos, es decir que el cambio pasó no sólo por el de las notas musicales sino por hacer notar los valores que uno tiene donde realmente hay que ponerlos", dijo Claudio O'Connor. Por eso se puede decir que O'Connor es una banda de rock pesado con influencias guiadas por la década de los '70, con "buenas letras, desde nuestro punto de vista, ya que lo que pensamos tiene fundamento". "Yerba Mala Nunca Muere" se presentó oficialmente en Cemento el 13 de abril de este año, con la capacidad colmada.

O'Connor en enero de 2002, graba en los estudios Panda, el trabajo que más tarde se llamaría "Dolorización" conteniendo 10 temas hasta el momento inéditos, con el ingreso de Javier Dorado en batería. Luego de la exitosa actuación en Montevideo, Uruguay, editó simultáneamente en México y en Brasil su CD, al tiempo regresó a la banda, Pablo Naydon, ampliando así las fronteras de la banda, presentó este CD en Cemento colmando la sala. Más tarde se presentó en El Teatro grabando un CD en vivo, "Vive siempre", en mayo de 2003, ante 2000 espectadores, luego lo presentó y firmó un clip en vivo, en El Teatro también. Al concluir su gira por la costa y su exitosa actuación con Iron Maiden en el estadio de Vélez Sarsfield, grabó su cuarto trabajo de estudio en el 2004, en los Estudios Panda, con la producción de Hernán García, con el título de "El tiempo es tan pequeño".

Luego de numerosas actuaciones, la banda en el año 2006 graba su quinto álbum de estudio "Estamos pariendo", con una nueva disquera: Del Cielito records, que fue lanzado el 24 de agosto de ese año. El primer corte del disco fue "Rock del suicida", el cual estuvo en rotación por diversas radios y canales de televisión musicales.

A principios del año 2007 Alejandro Cota deja la banda y se incorpora en la guitarra Alejandro Venneri (ex integrante de Mate Cocido, Virtual, Custom 71).

En el 2008 se incorpora el guitarrista Fernando Cosenza (reemplazando a Venneri) con quien graban el siguiente material discográfico que lleva el nombre de Naturaleza muerta. El disco sale a la venta el 27 de noviembre de ese año y la banda lanza "Jungla" como primer corte de difusión del disco.

Peperina (1995)

2009-11-25T00:04:00.004Z

Pelicula "semidocumental" que mezcla el recital que dio Serú Giran (y por esto , la he incluido en el blog) en el estadio de River Plate a fines del año 1992 con la pseuso historia de una fanática del grupo en la que Charly García se inspiró para escribir la canción Peperina.

Con Andrea del Boca, José María Monje, Henry Zakka, Miguel Coppola, Pablo Novak, Divina Gloria, Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro

Dirección: Raúl de la Torre
Guión: Raúl de la Torre, Beda Docampo Feijóo y Enrique Torres

Fecha de Estreno: 5 de octubre de 1995

LINKS:

http://lix.in/-59d129
http://lix.in/-5e650c
http://lix.in/-61724e

De Juan - Estepa (2001)

2009-11-25T00:02:00.008Z

01. Parecido el sol
02. Táctica
03. Lobo
04. Seguir vivo
05. Tanta miel
06. Azul naturaleza
07. Rie
08. Lehalo
09. Si te llevo
10. Todo es nada

Facundo "Capitán Chango" Ares: Voz y guitarra
Santiago Ares: Bajo y Voz
Alejandro Bertone: Guitarra
Walter Ordoñez: Batería

Con bajo, batería y guitarra fabricadas artesanalmente por el mismo Capitán Chango, forman los hermanos Ares alrededor de 1990 la banda DE JUAN, Oriundos de Médanos, Buenos Aires. Para el 1994 se edita un demo de producción independiente, "Trafico de brillantina" y durante todo el proximo año 1995 se presenta el disco en Capital Federal y La Plata. En el año 1997 realizan una gira por el Sur. y para el 1998 la banda se va consolidando con un nuevo material, su segundo demo "Hombre subiendo escalera". Luis Gomez, baterista de banda, se aleja del proyecto para lanzar su carrera solista y se une Gabriel Franchi. De Juan a fines de 1999, son ganadores del Rockanrolazo/99, y la banda se hizo acreedora de un contrato con Musimundo y Estudio El Pie para grabar su primer disco. La firma del mismo se realizó los primeros días de diciembre de ese año, fue lanzado “Estepa”. La producción general estuvo a cargo de Juanjo Burgos (productor de ANIMAL, Cabezones, entre otras) y masterizado por Mario Breuer. Se elige la canción “Tanta miel” como corte de difusión, de la cual se registra un video clip a cargo de la Compañía Máquina De Huesos. Son acariciados por primera vez por la prensa como “la banda de rock estepario”, ingresando un tipo de sonido y una lírica nueva y particular al rock nacional.
El grupo realiza una nueva gira presentando el disco. El devenir del país hace que el baterista Gabriel Franchi se retire y la banda termine su relación con la Productora e incorpore a Roberto Pesaressi en batería. A fines del 2004 se rearman y retoman las presentaciones en vivo. Los De Juan conservan en su sonido algo de la aspereza y la contemplación que sugieren los paisajes esteparios. Es un rock aguerrido y sin concesiones con algo de oscuridad.
En el 2005, Santiago Ares crea el sello independiente SERIAL//MÚSICA, que actualmente lleva adelante la edición de varios músicos y artistas.
El tercer disco de estudio de la banda de “rock estepario”. Esta vez como "la cuchara DE JUAN" propone un disco conceptual, el más crudo y contundente de su carrera.

El Dorado - El Dorado (1992)

2009-11-25T00:02:00.005Z

Luego de la separación de la KGB, su líder Alejandro Desilvestre, que también había participado en Sueter, forma El Dorado, con el cual interpretaba: rock y funk. Con muchos invitados de lujo grabaron su primer y único disco llamado El Dorado en 1992 y contó con varios covers entre ellos: “Yo me sigo escapando” de Lenny Kravitz y “Skabio” de Los Auténticos Decadentes”. Tocaron por todo el circuito de pubs de la capital, aunque no contaron con el apoyo del sello Radio Trípoli que no apostó al disco. Contaba el baterista Álvarez a la revista El Biombo “la gente esta abierta a nuevas propuestas la que no esta abierta es la industria donde siempre te piden la misma historia.
Sin apoyo la banda se disolvió y cada uno de sus integrantes siguió con nuevas actividades.

Alejandro Desilvestre: voz
Mariano Sagasti: guitarra
Yani Hanneyan: guitarra
Gruñera Brugues: bajo
Jorge Alvarez: batería

Cortesia de Leonardo de Angelis de http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com

Gabriela - Altas planicies (1991)

2009-11-25T00:02:00.003Z

Gabriela comenzó su carrera a principios de la década del setenta. Con su primer simple, el recordado CAMPESINA DEL SOL y su primer LP GABRIELA, se estableció en el 72 como la primera figura femenina del rock nacional. Ese mismo año participo de otros trabajos pioneros como "El Acusticazo", primer disco en vivo de rock que se grabo en la Argentina para el festival acústico del que participaron otros músicos emergentes en ese momento como León Gieco. Ese mismo año también participo de la tercera edición del Festival B.A.Rock, parte de esta actuación quedo documentada en la banda de sonido del largometraje, "HASTA QUE SE PONGA EL SOL".
Gabriela canta y compone sus canciones desde chica. Hija de diplomáticos, pasó su infancia viviendo en Portugal, Irlanda, Turquía y Brasil expuesta a una exótica gama de influencias musicales. A fines de los sesenta, viviendo y trabajando en teatro en Paris, comenzo su carrera musical influenciada por músicos como The Beatles, Joni Mitchell, Bob Dylan y Led Zeppelin entre tantos otros.
En 1974 se radico en Los Angeles. Para su próximo trabajo, UBALÉ, logro, seleccionando a músicos claves, capturar para sus canciones, la magia del sonido de la costa oeste de los Estados Unidos . Grabado enteramente en California y editado en 1982, con Ubalé, Gabriela logro una fusión sin precedentes entre figuras legendarias de la escena local como David Lindley, Robben Ford y Alex Acuña junto a músicos argentinos radicados en Los Angeles como Pino Marrone, León Gieco y Gustavo Santaolalla.
En 1983 Gabriela viajo a Suecia y grabo su tercer álbum, FRIENDSHIP, con músicos suecos, editado exclusivamente en Escandinavia.
A fines de los 80 Gabriela, siempre trazando su propia ruta, sintio que su música tomaba una nueva dirección mas experimental. Su próximo álbum, ALTAS PLANICIES, editado en 1990, se ubico fuera del mainstream del pop/rock/ folk, canciones con formas e instrumentaciones inusuales, tan poéticas como elegantes, influenciada por cierta estética minimalista y un espíritu sudamericano. Altas Planicies contiene también, una explosiva fusión de músicos como Lindley, Acuña y Marrone mas la participación de artistas como Dino Saluzzi y Pedro Aznar entre otros.
En 1996 comienza lo que la revista estadounidense Acoustic Guitar denomino como "la colaboración mas fortuita y memorable de los 90". Fascinado por la música de Gabriela, el innovador guitarrista estadounidense Bill Frisell inicio una colaboración entre ambos a nivel compositivo y de grabaciones para discos solistas de Gabriela. Frisell le presento la música de Gabriela a su productor Lee Townsend quien la firmó para su serie SONGLINE/INTUITION, produciendo asi su quinto álbum, DETRAS DEL SOL, su primer CD editado en todo el mundo. Con un sonido intimo, capturado en vivo en el estudio, este original grupo fue formado por Bill Frisell en guitarra, Alex Acuña en batería y músicos de la escena de vanguardia de San Francisco como Eyvind Kang en violín, Rob Burger (Tin Hat Trio) en acordeón y Bill Douglass en contrabajo. Este album, aclamado por la prensa europea y norteamericana, gano en 1997 el prestigioso premio grammy de la prensa alemana, DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK, y fue elegido por Acoustic Guitar Magazine (USA) en el 2000 como uno de los diez mejores álbumes de la década.
Su sexto álbum, VIENTO ROJO, con su clima cinematográfico, incluye aparte de temas de Gabriela un par de gemas escritas por Gabriela/Frisell. También producido por Lee Townsend y grabado en San Francisco, VIENTO ROJO, a pedido de Gabriela, quien buscaba un sonido flotante, sin batería, fue arreglado por Bill Frisell para cello (Eric Longsworth), violín (Jenny Scheinman), contrabajo (Viktor Krauss) y guitarras (Bill Frisell y Gabriela). VIENTO ROJO fue nuevamente elogiado unánimemente por la prensa y elegido como uno de los mejores CD´s del 2000 por el prestigioso programa de radio de Los Angeles, Global Village.
Gabriela reside actualmente en la Argentina y acaba de terminar su septimo album, EL VIAJE, con la participacion de Bill Frisell en guitarra, Viktor Krauss en contrabajo, Eyvind Kang en viola y violin, Steve Moore en teclados y Tucker Martine en percusion. El album se grabo en Seattle en Diciembre del 2005, fue producido por Lee Townsend y Tucker Martine y sea editado en Europa en Agosto del 2006 a traves del sello alemán .

Cortesia de Pedro

Madre Atomica - Madre Atomica (1986)

2009-11-25T00:02:00.000Z

Juan Carlos 'Mono' Fontana: batería
Lito Epumer: guitarra
Rubén Darío Alcaraz: bajo

Esta agrupación tiene origen en 1973 y, al año siguiente, Pedro Aznar reemplaza a Alcaraz. Dentro de un estilo jazz-rock, este grupo gozó de una importante reputación, debido al virtuosismo de los músicos. La banda se disolvió a fines de 1975, previo alejamiento de Epumer.

La banda regresa en 1985, con César Franov en bajo y Jota Morelli en batería. Luego, Franov es reemplazado por Marcelo Torres con quien en 1986 editan su disco debut, "Madre Atómica".

Fricción - Fotos de ídolos (1985)

2009-11-25T00:01:00.002Z

Este tema pertenece a un recital en vivo de la banda en Highland road, 1985 (el cual esta tambien en el blog).
Fotos de idolos,que sí fue grabado por Andrés Calamaro en su momento.

Cortesia de Viviana Seijas

Botafogo habla - Una carta de Botafogo

2009-11-25T00:01:00.000Z

Miguel Vilanova no tiene vueltas para dar a conocer su opinión respecto de cuestiones vinculadas con el rock nacional y sus habitantes. Ya lo había hecho tras la tragedia de Cromañón, y lo vuelve a hacer hoy, a días de los desmanes que se produjeron antes del show de Viejas Locas en Vélez el sábado pasado.

Esta vez, fue a través de una carta enviada a los medios de comunicación en la que el guitarrista también menciona sin nombrar a Pergolini y a Andrés Ciro Martínez, ex cantante de Los Piojos.

A continuación podés leer el texto completo de la misiva:

Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y
representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la
autodestrucción con la “merca”, el “paco”, el alcohol, los psicofármacos…
Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows… pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la
puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido… Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un mánager que les va a procurar un buen abogado… son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo… ¡Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias!

¿Vieron ustedes el bochorno de Pity “cantando” (graznando desafinadamente ) con Fito Páez? … ¿¡Qué mierda es eso!? ¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!! Sin embargo goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba… ¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?!... ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?!

Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un: -“No me interesa porque vos tocaste con Petinatto”- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!!

Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y me veo
obligado a andar mendigando un poquito de difusión…

Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y
ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-… ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol… ¿de qué lado están?... ¿qué ganan ustedes con esto?... ¿qué oscuros intereses están
favoreciendo?

Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc.….. que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que
la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la “argentinidad al palo” había un hermoso arco iris… jamás me hablaron de drogas sino de despertares…
Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente.

Los autos importados y las casas de los “countries” en las que habitan estos “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la “piel de los músicos”…

Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados!

Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del
misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música.
Agradeceré la difusión al menos de este reclamo que no es sólo a título personal.

Don Vilanova, alias Botafogo.
Firma: Miguel Ángel Vilanova
DNI: 11.956.658
Mat. Prof. de Músico: N° 4. Otorgada por la Sociedad Argentina de Músicos.

FUENTE_
http://blogs.lavozdelinterior.net/forms/frmBlogDesplegado.aspx?NewsId=2538&WbId=147

El Reloj - Vivo - Prix 2002 (2002)

2009-11-21T08:50:00.001Z

01-Pasaje a la oscuridad (4:52)
02-El viejo Serafín (7:18)
03-La ciudad desconocida (5:30)
04-Hombre de Hoy (6:25)
05-Desaparecidos (5:06)
06-El milagro (4:25)
07-Perfect Strangers (5:59)
08-Lazy (5:48)
09-Alguien mas en quien confiar (4:26)
10-Speed King (7:55)
11-El Juego de la Serpiente (9:28)
12-Highway Star (6:11)
13-El Mercader

Album en vivo no oficial de la banda, con muy buen sonido.

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Esta banda de heavy-rock es creada en 1971 con marcadas influencias de Deep Purple. Debutaron en el cine Monumental y por sus filas pasaron varios guitarristas invitados: Osvaldo Frascino, Osvaldo Blanco y Carlos Mira. La formación original de la banda estaba integrada por Luis Valenti (teclados y voz), Willy Gardi (guitarras), Osvaldo Zabala (guitarras), Eduardo Freza (bajo) y Juan Espósito (batería).

En 1973 grabaron el primer simple: "El mandato" / "Vuelve el día a reinar", con el cual lograron vender 30.000 unidades. Continuaron presentándose en pubs y reingresaron a los estudios para el segundo simple ("Alguien más en quien confiar" / "Blues del atardecer"), que vendió 100.000 copias. El primer LP se grabó en 1974.
Los conflictos internos por diferencias personales y musicales ya eran evidentes en 1976 pero por cuestiones contractuales recién se separan, en febrero de 1977, luego de la edición de su segundo trabajo.
En 1983 Gardi decidió reflotar el nombre El Reloj para editar un nuevo trabajo, "La esencia es la misma", aunque con una nueva formación: Petty Guelache (voz), Daniel Telis (guitarra), Cristian Hubert (teclados), Daniel Carli (bajo) y Norberto Di Bella (batería). El nuevo Reloj pasó desapercibido.

En 1989 reintentaron reflotar la banda, con Valenti, Espósito, Alberto Ceriotti (bajo), Gustavo Mirande (voz) y Claudio Marciello (guitarra), pero pese a varias presentaciones en discotecas como Halley, no lograron mayor trascendencia, por lo que se disolvieron definitivamente. Gardi murió en un accidente autovilístico, en 1995, luego de la edición de "Santos y verdugos".

Valenti, Espósito y Zabala se unieron a Rodolfo Riedel (bajo) y Jorge Martínez (voz) para editar un nuevo disco en 1998: "Hombre de hoy".

En junio del 2002 ingresaron nuevamente en estudios para registrar un nuevo trabajo discográfico: "Mercado de almas", que incluye nueve temas propios y una versión de "Hombres de Hierro", de León Gieco, elegido por la actualidad de su letra, pese a tener casi treinta años.

Actualmente vuelve con dos miembros originales, Juan Espósito y Osvaldo Zabala, batería y guitarra respectivamente.

Cortesia de CT

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Christian Puga y Los Ladrones Sueltos - Christian Puga y Los Ladrones Sueltos (1995)

2009-11-21T08:47:00.000Z

Luego de dos discos con Los Ladrones Sueltos y un par de hits, Christian Puga edita en 1995, el primer disco con su nombre a la cabeza el cual sigue la línea de sus anteriores y donde el corte de difusión fue “Casino de Aruba” que se convirtió en un hit junto con “Ruge uge” los únicos temas conocidos. Este disco es realmente inconseguible desde hace tiempo y tiene el valor por su rareza mas que por la obra en así, aunque vale la pena escuchar.

Christian Puga: voz, coro y guitarra
Juan ligera Abalos: guitarra y coros
Maximo Pera Renauld: bajo teclados y coros
Hernán Marchesi: batería
Willie Lorenzo: coros y guitarra
Huber Reyes: percusión
Alexander Batista: saxo

Todos los temas pertenecen a Christian Puga excepto 2 y 9 Puga / Renauld

Cortesia de Leonardo de Angelis de
http://recuerdos-descatalogados.blogspot.com/

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Rodolfo Alchourron - Southern exposure (1987)

2009-11-21T08:46:00.000Z

Rodolfo Alchourron ha desarrollado una extensa actividad dentro de la música popular en las últimas décadas. Su desempeño como compositor, arreglador, director y guitarrista se ha dado con profusión prácticamente en todas las áreas: conciertos, discos, televisión, cine, teatro, etc. proporcionándole merecido renombre.

Entre las instituciones y artistas que han contado con su colaboración cabe mencionar a Agrupación Nueva Música, Instituto Di Tella, Juventudes Musicales, Teatro Gral. San Martín, New York State Council on the Arts, Meet the Composer, Astor Piazzolla, Gato Barbieri, Litto Nebbia, Enrique “Mono” Villegas, Rodolfo Mederos, Piero, Eduardo Rovira, Dino Saluzzi, Clare Fisher, Mina, Ornella Vanoni, Amelita Baltar, Michel Legrand, Alberto Cortés, Paul Anka y Domingo Cura entre muchos otros.

Después de haber estudiado con distinguidos maestros, como Ginastera, Bautista, Sinópoli, Ficher y Kröpfl, y habiendo obtenido algunas de sus obras “clásicas” premios de composición, la atención de Alchourron efectuó un viraje hacia la música popular. Atraído por el jazz desde su adolescencia, se dedicó a ese género y realizó dentro de él numerosos trabajos como autor, arreglador e intérprete, ubicándose siempre en la línea frontal de la renovación y la búsqueda. Durante la década del sesenta creó y dirigió grupos de formación diversa, desde el trío hasta la big band de diecisiete integrantes, y ya para ese entonces ocupaba un puesto destacado dentro del panorama argentino.

Entre 1970 y 1974 su conjunto “Sanata y Clarificación” se constituyó en la expresión local más relevante entre los grupos evolucionistas que intentaban la integración del jazz y el rock.

Como consecuencia de frecuentes incursiones en el tango y la música de raíz folklórica, y en combinación con un creciente interés por la canción popular como forma artística de calidad, Alchourron desjazzificó su grupo reemplazando los instrumentos de viento por un bandoneón y conformando un repertorio de canciones propias fuertemente impregnadas de elementos de la música argentina.

Radicado en Nueva York entre 1978 y 1989, actuó regularmente durante ocho años al frente de su conjunto “Southern Exposure” para el cual compuso numerosas canciones y piezas instrumentales, combinando en todas ellas elementos de jazz con ritmos folklóricos sudamericanos.

Por especial ofrecimiento de Astor Piazzolla, Alchourron reelaboró y dirigió en 1988/89 la partitura compuesta por aquél para “Dangerous Games”, obra de teatro-danza que se presentó con éxito en New York, San Francisco y otros lugares de USA.

Vuelto a Buenos Aires en 1990, presentó composiciones propias a través de dos singulares proyectos: la orquesta “Mientras Dure”, agrupación no convencional de doce integrantes, y “Ventana al Espacio”, combinación de instrumentos tradicionales y medios electrónicos, para seis ejecutantes, realizada por encargo especial de Impsat, empresa de comunicaciones satelitales.

Después de dar por terminada la actividad de su grupo “Talismán”, con el que actuó durante 1993-95, Rodolfo Alchourron se presentó desde abril de 1996 al frente de su sexteto de música original argentina contemporánea “Tango A Destiempo”.

Complementando su actividad artística, Rodolfo dictó regularmente cursos de armonía y composición desde 1969, habiendo pasado por su aula destacados músicos de nuestro medio como Bernardo Baraj, Adalberto Cevasco, Daniel Binelli, Haydée Gerardi, Saúl Cosentino, Litto Nebbia, Ricardo Lew, Norberto Minichillo y muchos otros. Fue profesor titular de las materias “Arreglos Instrumentales y Vocales” y “Práctica Grupal de Tango I y II” en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y de “Creación Melódica - Improvisación” y “Armonía I y II” en el Instituto de Formación Autoral de SADAIC.

Escribió los libros "Composición y Arreglos de Música Popular" y "Ad Libitum - Elementos de Improvisación", ambos editados por la editorial Ricordi Americana. Su tercer libro, "Tema y Arreglo", aun no ha sido publicado.

Además de los nueve discos con su música que existen editados, el aporte creativo de Alchourron como arreglador o guitarrista ha quedado en grabaciones legendarias como “Laura va” (Almendra), “Tango en la Universidad” (E. Rovira), “Lunes de la humanidad” (L. Nebbia), “Chiquilín de Bachín” (A. Baltar), “Hoy seremos campesinos” (M. Abuelo), “Tango Apasionado” (A. Piazzolla), etc.

Satwa - Danza de amor (1983)

2009-11-21T08:44:00.000Z

01- Danza de amor
02- Copera
03- Prisionero sin razón
04- A pesar de todo
05- Gotas de rock and roll
06- Camino blanco
07- Retrato
08- Salvemos nuestras vidas
09- Cuerdas de una melodía

Grupo de estilo rock sinfonico (en una epoca en la cual este estilo no era lo mas novedoso...) originaria de Bahia Blanca.

Cortesia de Gerardo

Roberto Petinatto - Sumo, la jungla de Poder

2009-11-21T08:43:00.000Z

EDITOR: Pettinato & Guaragna Ediciones S.R.L.
AÑO: 1993

La Jungla del Poder es el primero de los libros escritos por Pettinato sobre Sumo, Luca y toda la movida de los 80.

Cortesia de Horacio Traversaro

Rayo X - Listo para morir (1983)

2009-11-21T08:42:00.000Z

Formado por los hermanos Mangialavore (Ex-LULU), inicialmente la banda se llamaba Jet aunque problemas legales los obligaron a cambiar su nombre a Rayo X. Su estilo musical era cercano al rock pesado.

Originados en 1982 pasaron por varios problemas, no encontraban la forma de editar su disco y cambiaron varias veces de integrantes. La banda se presento en B.A.Rock y La Falda 83 luego de ello y a mediados de 1983, logran editar en forma independiente su único disco que fue bastante criticado por la prensa.

El disco nunca fue presentado en vivo ya que cuando salió a la venta el grupo se encontraba casi disuelto, solo se editaron 2.500 copias y un año mas tarde se realizo una reedición con otro nombre y un tema mas de bonus.

Cortesia de la gente de http://arconderecuerdos.blogspot.com/

Sartan - Sepultando las Lagrimas del Señor (1996)

2009-11-21T08:41:00.000Z

Maimón : Guitarra
Behemoth : Voz, Guitarra
Sabathan : Voz, Bajo
Walter "Bu" Collazo : Bateria

Banda de Black metal originaria de San Justo.
Con su primera formación sale a la luz un live tape grabado directamente de consola - “EN VIVO” (1992).
Un pequeño sello les ofrece grabar unos temas y de dicho contacto graban unos temas que luego serán usados en un CD compilado llamado “Plegarias del Horror” (junto a Zoofilia, Carnal Scum y Terrorist) el cual es distribuido en Argentina.

A mediados de 1996 se edita su primer demo llamado “Sepultando Las Lagrimas Del Señor”.

No es para cualquiera - quedan advertidos.