Mujeres de la música argentina

Vale Gilaberte

2009-10-17T20:02:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/valegilaberte

Vale Gilaberte comenzó sus estudios de música desde muy temprana edad. Realizó estudios en el Conservatorio Juan José Castro, Conservatorio Manuel de Falla, Academia Nacional del Tango y en forma particular con maestros varios de canto. Posee experiencia como solista y haciendo coros en bandas de funk, soul, reggae, folk, blues, gospel, etc. Actualmente se encuentra en la grabación de un disco independiente de jazz y en la formación de otros proyectos de Fusión y Rock Indie.

Carmen Iriondo

2009-10-10T07:55:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.carmeniriondo.com.ar/

Nace en Buenos Aires, Argentina. Vive en Mar del Plata desde 1972 hasta 1982, obteniendo el título de Licenciada en Psicología en la Universidad Nacional de esa ciudad en 1976.
Trabaja como psicoanalista en forma privada desde el año 1976 hasta el presente, asistiendo también a jornadas y congresos efectuados en la Argentina. Trabaja en distintas instituciones hospitalarias y psiquiátricas, asiste a seminarios de formación post-grado y escribe artículos y columnas referentes a su profesión en revistas de actualidad.
En 1977 obtiene su título de profesora de Danza Clásica y Moderna expedido por el Instituto Superior de Danzas "Beatriz Schariber", Mar del Plata. Integra en este tiempo el Coro Universitario de Mar del Plata dirigido por Horacio Lanci.
Desde el año 1982 al año 1986 estudia teatro con Augusto Fernández, en Buenos Aires. Participa en tres largometrajes y dos cortometrajes.
Su primer libro de poemas, "Casa Propia", fue publicado en 1988. Le siguen "Rara Vez" en 1995 y "La Niña Pandereta" en 1997, editados por el Grupo Editor Latinoamericano, entre otros.
Es autora de las letras e intérprete de los temas del Compact Disc "Me da la Gana", editado en 1994.
En 1998 viaja a los Estados Unidos, convocada por la "Montclair State University" para leer su propia poesía traducida al inglés ante alumnos y profesores de la institución.
En la actualidad, continúa con su trabajo como psicoanalista y escribe sus próximos libros.
Premios:
- Finalista en el 4° Concurso Nacional de Poesía. (Tandil, 1995)
- Foro Cultural del Centro Médico de Mar del Plata. (Mar del Plata, 1998)
- Seleccionada en el Premio Municipal de Literatura "Osvaldo Soriano"(Mar del Plata, 1999)

DISCOGRAFIA

1) ME DA LA GANA (PRODUCCION INDEPENDIENTE 1994)
Temas:
1) Me da la gana
2) Mala cara
3) La estancia de tu amor
4) Así crece el
5) Con gusto a miel
6) Te perdono si el perdon
7) Blues de una tarde gris
8) Quien sabe bien
9) De palabras
10) Vida de perros

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

María del Carmen

2009-10-09T23:25:00.000-07:00

BIOGRAFIA

http://www.myspace.com/soysaviadelmonte

http://www.elsonar.com.ar/mariadelcarmen

Nacida en Buenos Aires, Capital Federal su familia se traslada a la ciudad de Beltrán, Pcia. De Santiago del Estero, donde vivió los primeros años de su infancia hasta los 6 años, luego su familia se radica en Quilmes donde transcurrió casi toda su vida, actualmente reside en Capital Federal.

1988: es el año que marca el inicio de su carrera como profesional actuando en el 1° Festival de la Rivera del Río de Quilmes.

1990: Participa junto al elenco estable de la Secretaria de Cultura de Quilmes en el Festival Expo CASBA en Guaminí, Prov. de Buenos Aires.

1991: Realiza giras con su grupo, por Brasil (Porto Alegre, Río de Janeiro) y el Noroeste Argentino (Tucumán, Salta y Santiago del Estero).

1992: graba su primer disco titulado "Por amor a Santiago" donde incluye obras de Carlos Di Fulvio y Jorge Milikota, entre otros. Actúa en el Festival Nacional del Carbón que se realiza anualmente en la localidad santiagueña de Brea Pozo.

1993: Actúa en el Festival del Ajo en San Juan.

1994: Incursiona en escenarios de la Patagonia Argentina. Participa en el Festival del Asado (Prov. de Chubut).

1995: Actúa en el Festival del Tambo en la provincia de La Pampa.

1996: Integra el elenco estable de la Secretaria de Cultura de Quilmes.

1997: Gana el 19° Festival de Ayacucho, Prov. de Buenos Aires y obtiene la Mención de Honor "Candil Kilmes" como revelación en Canto otorgada por la Asociación Coordinadora de Actividades Culturales de Quilmes.

1998: Invitada especial al 20° Festival de Ayacucho. Actúa en varios programas televisivos que transmite a todo el país el canal estatal ATC. Destacada participación registrando "Ampisunaas Amorani" de Don Sixto Palavecino y "La arenosa" del Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla en el disco del grupo Trenza de Ajo titulado "Coplas sin luna" editado por Epsa Music. Junto a Trenza de Ajo se presenta en el Teatro Gral. San Martín.

1999-2000: Edita su segundo trabajo discográfico “Aunque no soy de tu tierra” Participa en innumerables programas de radio y televisión, sigue actuando en Festivales y en diversos escenarios del gran Buenos Aires y de Capital Federal como ser: Teatro Roma de Avellaneda, Peña La Flor, Restaurant Los Troncos, Peña del Abasto, La Pulpería, Trocha Angosta, La Señalada, entre otros.

2001: Con la aparición de su segundo trabajo discográfico comienza a ser reconocida por sus comprovincianos como referente de la música santiagueña. Integra la delegación que representa al Municipio de Quilmes en "Festival Iberoamericano de la Cultura" realizado en Asunción del Paraguay. Es convocada por la Casa de Santiago del Estero y la Federación de Residentes Santiagueños para participar en los festejos por los 448 años de la Madre de Ciudades que se realiza en el Teatro General San Martín en el mes de Julio. Es nominada al Candil de Kilmes como Mejor interprete de música popular. Obtiene el reconocimiento de la Subsecretaria de Comunicación Social quilmeña por su activa participación en el quehacer de las instituciones, la cultura y su compromiso con la comunidad.

2002: Edita su Tercer CD “No quiero despertar” Presentaciones en Cosquín, Santiago del Estero, Salta, Tucumán y Buenos Aires. Estrecha vínculos con Don Sixto Palavecino quién en el día de la Autonomía de Santiago del Estero la apadrina artísticamente y sella la promesa de una grabación juntos que se realiza en noviembre de ese año. Es nominada al Candil Kilmes como Difusora de la Cultura.

2004: Edita “Soy savia del Monte” su 4° trabajo discográfico donde finalmente logra plasmar un repertorio netamente santiagueño. Crea y produce el espectáculo de Teatro, Danza y Música, “Una noche santiagueña” que se presenta con excelentes críticas en la Casa de Arte Doña Rosa de Quilmes. Como así también comienza a formar parte como 1º voz de la Orquesta de Tango Municipal dirigida por el maestro Don Carlos Corrales, realizando presentaciones en la Casa de Arte Doña Rosa en grandes noches de gala, como así también para la Municipalidad de Quilmes. 2005: Actúa en Quilmes con León Gieco en el marco de la reapertura de una fábrica recuperada. Profundiza el vínculo con sus raíces santiagueñas, investigando y revalorizando creaciones del cancionero popular de Santiago del Estero. Confirma la aceptación del público y elogio de la prensa especializada con una propuesta renovada de “Una noche santiagueña II”. Continua con la presentación de “Soy savia del Monte” además de agregar nuevas joyas como la zamba “Grito santiagueño” de Raúl Carnota y la chacarera “Algarrobal y sentimiento” de Chingolo Suárez a su repertorio.

2006: Inicia el año con presentaciones en Santa Fe, Santiago del Estero y San Juan. Como así durante este año realizó presentaciones en distintas peñas de Cap. Fed., y conurbano Bonaerense Como Peña Los Cardones, La Paila, Sonkoy, La Manufactura Papelera, Teatro La Máscara, y La Feria de Mataderos, y Bingo Quilmes, entre otras… Sus grabaciones se escuchan diariamente en Radio Nacional de Buenos Aires, y Nacional de Santiago del Estero, Radio Santiago Manta 105.7 (Sgo. del Estero) www.laradiodelfolklore.com.ar www.fiestaenlaradio.com.ar (Córdoba) www.lamovidajoven.com.ar (Mar del Plata) y muchas emisoras del conurbano bonaerense. 2007: Inicia el año con actuaciones en el Cerro Colorado, Sumampa, y el 5º encuentro Nacional de Músicos independientes en Bahía Blanca. Entre otros lugares de Capital Federal y Gran Buenos Aires, y varias actuaciones que realiza para el 1º Distrito Buenos Aires de Vialidad Nacional, entre ellos para la Expo Vial 2007.

2008: Comienza a desarrollar su nuevo repertorio como avance de su próximo trabajo discográfico, con el apoyo de productores y artistas de 1º nivel, comenzando ya la grabación de “Dulce y Agreste” un trabajo en el que aborda desde lo tradicional Santiagueño, pasando por la Tonada, Chaya, Chamamé, Canciones, entre otros ritmos de nuestro país, y enriqueciendo su repertorio con autores de la talla de Don Atahualpa Yupanqui, los Hnos. Simón, Pedro Pascual Sánchez Payo Sola, Cesar Perdiguero, Carlos Carabajal, Buenaventura Luna entre otros.

DISCOGRAFIA

1) POR AMOR A SANTIAGO (1992)

2) AUNQUE NO SOY DE TU TIERRA (2000)

3) NO QUIERO DESPERTAR (2002)

4) SOY SAVIA DEL MONTE (PRODUCTOR FONOGRAFICO ANANKE AUDIO 2004)

Temas:

1) Zambita de allá

2) Noticias del monte

3) Corazón bailarín

4) Vientos del alma

5) No me pidas olvidarte

6) La simple

7) Vidaa del adiós

8) Gato del vidalero

9) Bailen bailen chacarera

10) El condor pasa

11) Zamba de mi sentir

12) Aquel tiempo de mi infancia

13) Santiago al sur

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra incompleta. Si quieren colaborar con el blog pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Sammy

2009-10-09T19:49:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/samantapinho
http://www.samantapinho.com/

SAMMY es una cantautora argentina nacida en Buenos Aires, San Martín. Creció desde los dos años hasta su adolescencia en una disquería vendiendo vinilos, casettes y cds junto a su madre. Su música se ve influenciada por todo el pochoclo conocido. Pero también estudió música y composición de modo que presenta una propuesta interesante, hibrido de todo lo que le interesa. Tiene su banda formada por amigos y buenos músicos que también trabajan en otros proyectos, por lo cual muchas veces se presenta en formato acústico que también suma experiencia para ella.

Noelia Mourier

2009-10-09T19:13:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.cocorock.com.ar/
http://www.myspace.com/cocoyyo

Noelia Mourier es la voz lider del grupo de rock argentino llamado "Coco".
Trío de rock (“con influencias de todas sus diferentes épocas”) que inició su carrera en el año 2004, formado por Noelia Mourier en guitarra y voz, Andrea di Nápoli en el bajo y coros y Leonardo Santos en batería, músicos que habían formado parte de Ondas Martenot, y las bandas de Daniel Melero, Rosario Bléfari y Victoria Mil. En el año 2008, fueron acto de apertura para los recitales de Jarvis Cocker en La Trastienda, y formaron parte del compilado “Divas del rock” con la canción “Cansada”. Ese mismo año, editaron su primer disco “Oferta”, bajo la producción de Diego Castellano (Babasónicos) y a través del sello Bultaco Discos.

DISCOGRAFIA

1) OFERTA (BULTACO DISCOS 2008)
Temas:
1) Cambio y fuera
2) Lost
3) No cualquiera
4) Nadie quiere hablar
5) Mi dragón
6) Villa
7) Una amiga de una amiga
8) Sin saludar
9) El desobediente
10) Todo lo que dí
11) La hora
12) La chica "que"

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Eloisa López

2009-10-07T15:14:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.eloisalopez.com.ar/
http://www.myspace.com/eloisalopez
http://www.audiavaldez.com.ar

Eloisa es cantautora, artista visual y performer. Nacida en Mendoza, de niña se acerca al arte a través del dibujo y la pintura y a los 12 años comienza su aventura musical. Luego de formar parte de diferentes bandas como cantante, tecladista y compositora, en 1996 inaugura su proyecto solista y se acerca al teatro. Abre desde entonces a una etapa de experimentación donde se unen de manera muy particular el canto, la música, las puestas en escena y la representación teatral. En esta época también forma parte de diferentes grupos de teatro experimental como actriz y música. A fines de 1999 se radica en Buenos Aires donde continúa su búsqueda creando música, haciendo sus propios videos, estudiando audio en forma autodidacta. De esta manera sus shows y música toman la forma de performances donde los instrumentos acústicos, la electrónica, el canto, el videoarte, la danza y la plástica, se cruzan dando lugar a una poética tan personal como espiritual.

DISCOGRAFIA

1) TRANCE DISIDENTE (EP) (PRODUCCION INDEPENDIENTE 1998)
Temas:
1) Umbral
2) Oración
3) Saltar
4) Hace

2) TANGOS (EP) (PRODUCCION INDEPENDIENTE 1999)

3) ES AUDIA VALDEZ (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2001)
Temas:
1) Universo Atlántida
2) Crisálida
3) Good luck
4) Muniequita ¡No!
5) Hace
6) Ojo de tierra
7) Concéntrico
8) El umbral
9) Tema para Alejandra
10) Iluminador
11) La belle historie d`amour

4) EL (UNION DE MUSICOS INDEPENDIENTES 2005)
Temas:
1) Romycal
2) Voy
3) El final de los miedos
4) Lo sientes
5) Sedar
6) Un mundo que nunca estubo mientas pensaba
7) Escultores en metalitos
8) Veladora
9) I saw
10) Nunca duermen
11) Pide el cielo

5) POR UN PAISAJE (UNION DE MUSICOS INDEPENDIENTES 2009)
Temas:
1) Espiral
2) Chica del logo
3) Tu y yo
4) La cuerda
5) Carrusell
6) Abrázame
7) Diferente
8) Espectadora
9) Tan lejos
10) Más real

NOTA: La discografía de sta artista se encuentra completa.

Silvia Fleitas

2009-10-06T20:03:00.001-07:00

BIOGRAFIA

Es prima de Alejandra Pradón y va todos los fines de semana que puede a ver a un club de fútbol de Primera. En el fútbol del ascenso, están más que de parabienes.

Silvia Fleitas vive en Moreno, tiene un hijo que se llama Luciano y juega en las inferiores de Merlo y era una Boquita.

Se la puede ver organizando desfiles del club del oeste o, si hace falta, desfilando ella misma en el medio de la cancha para deleite de hinchas propios y visitantes. Siempre le gustó el fútbol pero se vinculó con Merlo cuando su prima, Alejandra Pradón, le ofreció que le acompañe en una fiesta de presentación de la nueva camiseta del club. Desde entonces quedó enganchada con Merlo. Y todo Merlo con ella: ¿qué duda cabe?

Los fines de semana se la puede ver siguiendo a Racing para acompañar el fanatismo de su hijo. Reconoce que cuando desfila por las canchas del ascenso le gritan de todo, pero “casi siempre cosas lindas, nunca agresivas”.

Silvia además es cantante e integra el grupo musical "Algazara".

Algazara es un grupo de música que llega con alegría y para divertir las fiestas. El nombre del grupo es un término español que significa griterío de gente que está alegre o se divierte.

El grupo está integrado por Silvia Fleitas en voz, Marceliño Bailarín y coreógrafo, Kitty, Luana y Gabriela las bailarinas.

El productor artístico del grupo es Osvaldo García, y Silvia cuenta que cuando lo conoció fue una conexión importantísima, él es el creador del primer corte musical de la banda titulado "El Culeo" y puso en palabras una diversión incalculable. Acompañando a Silvia en la radio estaba Marceliño, un excelente coreógrafo que pone un toque diferente al grupo, no solo por ser el único hombre, sino por ser moreno y poner un carisma que es poco usual en un grupo así.

Todo el grupo es totalmente divertido, usan el doble sentido pero de una manera muy familiar.

Algazara recién lanzados en el mercado musical argentino tendrán presentaciones en el exterior del país, además de las presentaciones que van teniendo en distintos boliches de Capital Federal, Gran Buenos Aires e interior del país.

Melina Pacios

2009-10-05T18:58:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.melinapacios.com.ar/

Empezó su carrera musical a los 8 años interpretando en el piano obras de música clásica, hasta que, durante la adolescencia y a partir de sus primeros viajes por Centroamérica, decidió profundizar en la música popular. Fue en esa época que nació La Chilinga, una gran escuela de percusión que se dedica a difundir, estudiar y enseñar los ritmos afrolatinoamericanos, donde, desde sus comienzos y hasta hoy, es integrante estable del “grupo artístico principal” -grupo que grabó 4 discos y realizó numerosas presentaciones, además de participar constantemente de recitales y grabaciones de artistas nacionales e internacionales-.
A partir de ese momento y durante los siguientes 13 años estudió paralelamente con diferentes profesores particulares de percusión afrolatina y afrocubana, folclore latinoamericano y argentino, técnica vocal, canto popular y técnica de batería, y asistió a numerosas clínicas de percusión, mientras que formaba parte de numerosas bandas de folklore argentino y de música negra como el candombe, el samba, la rumba, el folklore peruano y latinoamericano, participando además como percusionista y cantante invitada de bandas de artistas argentinos de gran nivel -humano y musical-, como Gabriela Torres, Gaston Nakazato, Pablo Guerra, Laura Ros y Claudia Puyó con quienes actualmente comparte grabaciones y presentaciones en vivo.
Como docente trabaja en La Chilinga desde el año 2001, como "directora general artística y docente" del BLOQUE SUR, una de las tres sedes de la Escuela, que hoy cuenta con más de 100 alumnos que asisten a los diferentes talleres y bloques de percusion afrolatina. Desde el año 2005 tambien dicta cursos y talleres en las otras dos sedes de la Escuela, ademas de ser la "directora artistica" de varias giras por el interior del pais donde ademas de las presentaciones del grupo se realizaron talleres y clinicas de percusión, para niños adolecentes y adultos.
Además, paralelamente trabaja desde el año 1999 con alumnos particulares y ensambles grupales de percusión, donde se desarrollan los ritmos de la música negra en su estado puro con instrumentos autóctonos de percusión y de armonía y con algunas de las canciones populares de cada región. Fue a partir de estos grupos que realizó una serie de libros a modo de guía de ejercicios técnicos- nivel 1 y 2-, y empezó a realizar un trabajo de investigación que volcó en varios libros a los que llama “recopilación de ritmos y canciones populares afrolatinoamericanas” que hoy es material de estudio para sus alumnos.
Esta investigación la llevó a realizar además su primer trabajo solista durante el año 2007, donde, como intérprete, productora general y artística y junto a Verónica Perez Amado, seleccionaron temas de autores populares y cantos aborígenes, que grabaron con percusión y voces solamente, con la intención de encontrar una raíz en común en la búsqueda de lo autóctono, además de experimentar con sus fusiones y derivados. El disco contiene canciones populares de Argentina, Africa e India, además de cantos a Orixás de la religión Yoruba, tanto de Santería de Cuba como de Candomblé de Brasil, y todos los temas están fusionados con el bombo legüero como patrón, buscando así la unión de las culturas a través del arte. El disco es una producción independiente a la que, como buenas porteñas, llamaron “Me Río de la Plata”.
Entre enero y marzo del 2008 realizó un viaje a Barranquilla, Colombia, luego de haber sido seleccionada por AFS para una beca de intercambio cultural, donde enseñó los ritmos del folklore Argentino y a su vez aprendió ritmos del folklore colombiano, y donde además participó como percusionista y cantante de varias grabaciones de Edinson Hurtado, director de la escuela de música Vallenata donde se realizó el intercambio.

DISCOGRAFIA

1) ME RIO DE LA PLATA (PRODUCCION INDEPENDIENTE 2007)
Temas:
1) Kutum belé
2) Yuyito / Copla
3) Djeiambé
4) Oduduwá / Obatalá
5) Exu / Oxum
6) Mosca na sopa

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Zoel

2009-10-03T08:43:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.zoel.com/

Zoel nació en Buenos Aires, Argentina y desde hace varios años reside en EE.UU., siendo Nueva York y Miami las ciudades elegidas para su desembarco y permanencia, respectivamente. A lo largo de este tiempo Zoel construyo su carrera como cantante, perfeccionándose y codeándose con destacados productores y artistas del medio internacional.
Previamente fue conductora en la cadena MTV Latino, notera del programa “Turno Tarde” de Mario Pergolini en Canal 9 y conformó el grupo de música “Avec Soul” (intregrado, entre otros, por el DJ Carlos Alfonsín)
Cantando - rapeando tanto en ingles como en español, su sonido es una combinación de estilos Urbanos como el Reggaeton, Hip Hop y R&B.
Recientemente Z concluyó la realización de su álbum debut llamado “Freedom”. El mismo fue grabado y mezclado en las ciudades de New York, Los Ángeles , Miami y San Juan de Puerto Rico, mientras que su masterización final fue producida en Nueva York, más precisamente en el prestigioso Sterling Studio Sound a cargo del reconocido especialista Chris Athens.
Su CD ha sido lanzado a través del formato digital Itunes en las regiones comprendidas por EEUU, Canadá, Europa y Japón, obteniendo grandes repercusiones; por su parte, a fines del presente 2009, será la fecha lanzamiento en Argentina.
El video promocional de su tema “Ven Conmigo” – el cual rodó durante el último verano Norteamericano en las ciudades de Miami y Nueva York- ya se encuentra rotando al aire en los canales musicales Mun2 USA, MTV y Quiero música en mi idioma de Argentina.
Su CD, entre otras novedades, cuenta con colaboraciones de diferentes artistas y productores de renombre, incluyendo invitados como: SAUCE MONEY (rapero quien escribió la letra del tema "I’ll be missing you" para P. DIDDY y formo parte, en los primeros 2 álbumes, del cantante Jay Z), el duo Midi Mafia (encargados de producir el hit “21 questions” para 50 Cent) y ECHO (ganador de un Grammy por producir el disco de Daddy Yankee”Barrio Fino”).
Zoel no solo cautiva a los oyentes con su música contagiosa y movediza sino que también se destaca por su instinto multifacético que hace disfrutar de otras sensaciones:
Produce y conduce su programa de radio “What’s up con Zoel” ofreciendo lo mejor de la música Urbana, este se emite todos los días jueves a las 6pm por Radio Urbana 89.5 FM donde se la puede escuchar en simultaneo ingresando en http://www.urbana895fm.com.ar/.
En el mismo se puede disfrutar de la voz y simpatía de Z con todo su ritmo y “sabor” urbano desde la ciudad de Nueva York.
Recientemente Zoel participo en el Festival Ciudad Emergente 09 organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta y está siendo la imagen de la campaña por la concientización del test de VIH, participó de varios festivales musicales realizados en EEUU, donde expandió su música y presencia en diferentes estados.
Zoel toco en el legendario Apollo Theater en New York (donde nacieron grandes figuras del soul) en un show sponsoreado por la marca de indumentaria Gap, compartiendo escenario con la cantante de soul Angie Stone. Z se presentó en el South By South West music Festival en Austin, Texas y realizó shows en New York City, Las Vegas y Miami.
Z se presentó en dos jornadas a puro reggaeton junto al legendario cantante boricua Vico C, ganador de varios Grammys, ante más de 15.000 personas en el campo de atracciones “Parque de la Costa” de Argentina, participo en el festival Pepsi Music (realizado en la antesala del show del grupo Black Eyed Peas), en la final de La Batalla de los Gallos (evento el cual también condujo el año anterior) y en la disco Mint.
Por su musica, su look inusual y llamativo, Zoel ha aparecido en varias publicaciones en Argentina y USA como por ejemplo, las revistas Rolling Stone, Vogue, Mademmoiselle, Seventeen, Sony Style, Remix, D mode, Tenn Celebrity, Planeta Urbano, King magazine, Elle, etc.
Sumado a su perfil de cantante – conductora fruto de su experiencia en MTV y su programa de radio, Zoel se desempeña como DJ profesional -a través de exquisitos sets - y musicalizadora en eventos exclusivos para distintas marcas reconocidas internacionalmente .

DISCOGRAFIA

1) FREEDOM (2009)
Temas:
1) Ay papito
2) Bounce
3) Baila
4) Arma
5) Hands up
6) Freedom
7) U make me
8) Chosen
9) 4ever is now
10) Lost train featuring sauce money
11) Voy a darte
12) Pretty boy
13) Let`s play
14) Zuperstar

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Marina Dorell

2009-09-28T18:13:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.marinadorell.com/

Desde que era una niña en Buenos Aires, Argentina, la música fue su compañera, su alegría, su apoyo e inspiración. Para quienes la rodeaban, no fue entonces una sorpresa ver que poco a poco se adentraba en ella. La primera persona que la puso ante un micrófono fue su querida madre, Maria, cuando tenía tres años. Su imagen sosteniéndola sobre un taburete para que pudiera alcanzar el micrófono y grabar su "primer álbum", la envuelve en la sensación de que prefiguraba su futuro en el campo musical. Aquellas dos canciones -grabadas entonces- son para ella como un tesoro escondido por muchos años. Las incluye por primera vez en esta colección especial como un modo de acercar a sus amigos aquellos tiernos momentos.
Comenzó su aprendizaje musical a la madura edad de cuatro años en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires, con estudios y recitales en varias materias, especializándose en canto y piano durante los siguientes catorce años. En forma paralela asistía regularmente al colegio, lo cuál explica por qué no tenía tiempo para participar en las actividades típicas de una muchacha joven: no había espacio para nada más. A los 18 años, finalizó los estudios secundarios y al mismo tiempo, recibió su título de Maestría en Música del Conservatorio, con énfasis en ambos, piano y voz.
A los 19 años fue seleccionada por "Radio Libertad" como la mejor cantante aficionada en Argentina. Así comenzó su trayectoria profesional en Buenos Aires, la que se concretó en la grabación de varios álbumes como vocalista para la compañía Microfon. En esa época adoptó el nombre artístico de Marina Dorell. La venta de discos fue lo suficientemente exitosa como para pasar a ser artista de RCA Records, punto de partida de su carrera internacional de cantante.
Se trasladó a la ciudad de México, donde se le brindó la oportunidad de participar en películas, teatro, televisión y también de dirigir programas para la empresa Televisa México. Durante varios años trabajó en forma independiente para dicha compañía. En ese periodo ofreció numerosos conciertos en vivo en capitales europeas, ciudades del Lejano Oriente, Latinoamérica y los Estados Unidos, a menudo frente a grandes audiencias en estadios y anfiteatros. Grabó la primera versión Español e Inglés de la canción "No llores por mí, Argentina", de la obra musical "Evita". Se siente muy contenta de que su interpretación de esa canción continúe aún hoy siendo incluida en colecciones románticas de CDs. Esa realización siempre tendrá un lugar especial en su corazón, porque Eva Perón es una parte muy importante de su historia argentina.
Un dia se trasladó a California, donde decidió realizar un sueño que tenía guardado hacía muchos años: obtener calificaciones para ayudar a otros. Escogió el campo de la Psicología y en el curso de los once años siguientes, obtuvo su Maestría en Psicología, a la que siguieron un Doctorado en Comportamientos Humanos y otro en Psicología Clínica llegando así a establecer su consultorio privado. Al mismo tiempo continuaban sus colaboraciones con Televisa México.
La contrataron para producir, dirigir y conducir programas destinados a la audiencia Hispánica de los Estados Unidos orientados a temas sociales y de interés para la comunidad. Uno de ellos culminó con uno de dos horas en vivo titulado "El SIDA en la Comunidad Latina", al que siguieron otros sobre "Niños Abusados y Niños de la Calle". Su investigación de fondo despertó gran interés y tuvo una respuesta muy positiva de la comunidad. Televisa la contrató para dirigir, coordinar y presentar el "Concurso de Belleza de Miss Baja California", que duró cinco horas al aire, en vivo, en Julio de ese año. En el transcurso del programa también cantó y entretuvo a la audiencia.
Televisa México le encargó producir y conducir una serie en vivo usando su experiencia profesional como Psicóloga. Los televidentes efectuaban llamadas para recibir ayuda con sus preguntas y dificultades personales. El programa tuvo mucho éxito en señalar problemas específicos de nuestra comunidad.
Fue un honor para ella que también la empresa Univision la invitara a participar en una serie de programas en vivo donde presentó a su audiencia soluciones para manejar los diferentes problemas psicológicos en sus vidas.
Como artista profesional ha tenido, durante sus presentaciones públicas, numerosas ocasiones de brindar ayuda y asistencia a la población hispana. Ahora que ejerce la profesión de Psicóloga, ve un mundo de oportunidades combinando sus dos carreras. Ello le permitirá no sólo servir a las necesidades de la comunidad Latina, sino también a la de otros grupos sociales. Espera que compartiendo nuestro amor, apoyo y canciones del corazón podamos mirar hacia un futuro más brillante.

DISCOGRAFIA

1) NO TE ENTREGUES NUNCA
2) LA MUSICA EN VIVO Y EN DIRECTO
3) EN LOS BRAZOS DE MAMA
4) CANTANDO A LA NOCHE BUENA
5) ROMANCE DE ENERO
6) COMO ESTA LICENCIADO
7) COMO ESTA LICENCIADO (MEXICO)
8) NO LLORES POR MI ARGENTINA (MEXICO)
9) ASI CANTA ARGENTINA VOL. 1
10) RATANGO

Betty Plaate

2009-09-27T07:00:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Betty Plaate es cantante y maestra de música. En su escuela de canto enseña técnicas vocales, lo que incluye todo el trabajo de las cuerdas, fonación, emisión de voz, articulación y relajación, dirigido al canto. Enseña canto desde hace 14 años. Hoy la mayoría de sus alumnos son de Yerba Buena, en donde esta desde el año 2003. Sus alumnos van desde los tres a los 88 años, y tienen en común que quieren cantar bien. Antes de tomar un alumno hace una prueba, porque tener oído es innato. Si bien se puede mejorar, no se puede cambiar la condición de no poder cantar. Las personas sin oído, si aman la música, pueden dedicarse a algún instrumento. Considera que es muy poca la gente desafinada, porque venimos de una cultura donde la música es muy fuerte. Si uno se fija, en la familia de un cantante -profesional o no- siempre hay padres o abuelos que cantan bien, porque el virtuosismo es innato. Cuando llega un alumno con condiciones para cantar, lo que hace es trabajar la voz, acomodarla para que salga afinada. De esta manera, crea el oficio del canto, la técnica. Aunque hay otros elementos por vencer, como el miedo al ridículo o la timidez. No se trata de cursos con un plazo determinado, porque siempre hay que seguir estudiando, tomar otro maestro, dependiendo de las aspiraciones, de los gustos, si quieren hacer comedia musical, grabar un disco, o utilizar la música como terapia. Piensa que la técnica vocal es una sola, pero que su taller apunta a la música popular, para lo cual se trabaja en ese tipo de interpretación. Además, sus alumnos tienen recitales obligatorios. Cuando terminan de cantar, reciben una ovación en el escenario. Y esta experiencia es muy motivante, les genera la sensación real de que son artistas. Sus talleres mezclan la enseñanza de la técnica con catarsis, teatro, entretenimiento, gusto. Sus alumnos se ríen, lloran, juegan, fomentan su ego, vencen la timidez, se desestresan, por eso existe un grupo tan hermoso. Traba individualmente y con talleres de no más de siete personas. A diferencia de un coro, donde se funciona dentro del conjunto, en sus talleres los alumnos estan obligados a hacer todo solo, a manejar no sólo las técnicas, sino el espíritu, el micrófono, el público. Están separados los niños de los adultos y varones de mujeres. Si van varios miembros de una familia, también deben tomar turnos distintos, porque lo que busca es la libertad total, sin condicionamientos.

Ivana Rasuk

2009-09-27T06:22:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.ivanarasuk.com.ar/

Ivana Rasuk es una cantante argentina de la provincia de Tucumán de gran voz, talento y carisma sobre el escenario, que desde hace algunos años cuenta con una academia para la formación y/o perfección de cantantes o aficinados. En dicha academia también se puede aprender a tocar la guitarra, bailar y a actuar.

Karina Zilberman

2009-09-22T16:49:00.001-07:00

BIOGRAFIA

Excelente cantante argentina radicada en Nueva York, Estados Unidos.
Es la directora de Cultura y Vida Familiar Juda del 92Y.
Ha estudiado con Rabbi Mitchell Chefitz.
Ha actuado y lleva el arte de sus canciones a lo largo de varios países en seis lenguas: inglés, español, hebreo, yiddish, ladino y portugués.
Es la creadora del grupo vocal "Chavaia" quienes llevan Judaism a los corazones de niños y adultos.
En el año 1999 edita el CD con el nombre "Karina Zilberman", con arreglos instrumentales originales y secuencias de Hernán Miguez. El CD fue grabado y mezclado en Granada Estudio.
En el año 2006 edita junto a Alan Mason el CD "Drawing Close".
En el año 2008 llega su tercer CD con el nombre: "92Y Shababa with Karina: Shabbat songs for the entire family".
En el 2009 participa en la celebración de Rosh Hashanáh el año nuevo hebreo –el número 5.770- y que constituye una de las fiestas más importantes de la religión judía. Para esta celebración Karina Zilberman se presentó en el auditorio principal del Centro Cultural 92 Y en el Upper East Side, sobre Lexington, en donde cantó rezos en hebreo y en inglés secundada por su guitarra y por el pianista Yakir Ben-Hur, ambos acompañando al rabino que ofició la ceremonia.

DISCOGRAFIA

1) KARINA ZILBERMAN (1999)
Temas:
1) Quiero abrazarte tanto
2) Sin solución
3) They can`t take away from me
4) Contamíname
5) Cuenta conmigo
6) Entre dos amores
7) Bossa nova de a dos
8) From a distance
9) Con la gente que me gusta
10) Derroche
11) Corazón partío
12) Capullito de Alelí
13) Himno a la alegría

2) DRAWING CLOSE (2006)
Temas:
1) Hashkivenu
2) Ma Gadlu
3) Y`did Nefesh
4) Adon Olam
5) Mi Shebeirach
6) Modim Anachnu Lach
7) Yis`mchu
8) Ose Shalom
9) Shalom Rav
10) Mi Chamocha

2) 92Y SHABABA WITH KARINA: SHABBAT SONGS FOR THE ENTIRE FAMILY (2008)
Temas:
1) Shababat Shalom
2) Bim Bam
3) Hine Matov
4) Karina has an Orchestra
5) It Starts with a Whisper
6) We Sing Shabbat, We Sing Shalom
7) Oyfn Pripitchik
8) Arram Sam Sam
9) Two Candles
10) There's a Dinosaur Knocking at my Door
11) Seven Days
12) The Secret Ingredient
13) Circle Chant

NOTA: No sabemos si la discografia de ésta artista se encuentra. si quieren colaborar con el blog pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Patricia Zappia

2009-09-20T20:00:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/lazappia

Porteña, del barrio de San Cristobal, inicio su formación con Juan Trepiana audioperceptiva, canto con Libia Barbosa, Lorena Astudillo, Seminario de Gottfried Hoffmann, Graciela Coscieri, Dorita Chavez. Incursión breve canto/percusión Mariana Baraj. Participó en agrupaciones de jazz y bossa nova. Fue miembro de la agrupación uruguaya de candombe Medio Mundo.
Actualmente continúa su vínculo con el candombe y también con el tango y el folclore, preparando su primer trabajo discográfico. Desde hace dos años es miembro del grupo “ADÚ música afroperuana”.

Paula de Oliveira

2009-09-15T21:03:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.pauladeoliveira.com/

Paula nació el 4 de septiembre del año 1982 en Rosario, donde vivió hasta cumplir los 10 años. A esa edad se mudó junto a su familia a Capital Federal, residiendo así por 5 años para regresar luego a su ciudad natal.
Habiendo cumplido ya los 15 años comenzó a sentir una inquietud mayor hacie el canto, aunque ya antes había tenido indicios de su gusto por la música ya que participó durante 2 años de las actividades del coro de la escuela Lenguas Vivas "J.F.K" de Capital Federal.
Desde el primer momento que descubrió su inclinación musical comenzó a presentarse en diversos eventos de Rosario. Lentamente fue formando su integridad como cantante, ganando experiencia con varias actividades. Toma clases de canto con la Profesora Marcela Centenaro, con quien lleva estudiando 5 años, participó en grabaciones realizadas con músicos de renombre en la ciudad, trabajó con bandas de covers en diversos bares de Rosario.
En la actualidad se encuentra presentando un espectáculo diferente. Revivendo los clasicos de los años 80 y 90, presenta a su banda como "Sista Vox".
La calidad y experiencia a cargo de una voz especial, dulce e inédita, hacen de cualquier evento, un momento diferente y atractivo. La puesta en escena de estos prefesionales: Hernan Salvagno (bajo), Fredy Sandobal (guitarra), Jorge Lozano (batería) y Paula (voz), no deja duda alguna de la categoría de músicos que posee Rosario.

Griselda Grenci

2009-09-15T20:40:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Griselda Grensi nació en la Capital Federal un 19 de Junio. Es una voz joven y profunda que nos envuelve en un manto de misterio y sensualidad, interpreta cada tango tal cual fue concebido por sus autores, virtud no muy común en los intérpretes. Su temperamento y su fuerza natural se colocan al servicio de la letra, que hace vibrar al oyente más exigente.
Su sello particular resulta inconfundible y su presencia, un regalo para la vista. Griselda ha recorrido infinidad de escenarios porteños y ha actuado en los Estados Unidos, Japón, Ecuador y otros países. Es una de las más genuinas representantes de nuestra música. Ella eligió el tango (¿o el tango la eligió a ella?), da lo mismo. Son una misma cosa, unidos para felicidad y placer de quien la ve y la escucha.
Fue artista de distintos espectáculos de la calle Corrientes. Trabajó junto a Zotto, en Tango por dos en el teatro Presidente Alvear, y con Silvio Soldán en El tango es una fiesta, en el teatro Astral, fue invitada al último recital de la Sra. Nelly Omar, en el Luna Park, junto a otras figuras del espectáculo.
Recientemente se la vio en cartelera en el Teatro Broadway el día del Cantor Nacional.
En el 2004, graba junto al sexteto Era II, su primer CD de tango que se titula "Quiero confesarme".
Luego junto a la Embajada de Cultura de Boca Júnior, graba junto a otros artistas un material discográfico "Embajada de Tango".
“Embajada de Tango” contiene dieciséis piezas musicales interpretadas por el maestro Oscar Ferrari, Griselda Grenci, Liliana Cassini, Roberto Leiva, Sexteto del maestro Tito Ferrari.
Actualmente Griselda actúa en distintos escenarios de la Capital Federal, y es parte del elenco central de Boca Tango. Prepara su CD de tango como solista, y realiza giras al interior del país

DISCOGRAFIA

1) QUIERO CONFESARME (2004)
2) EMBAJADA DE TANGO
3) BOCA TANGO (DVD)

Virginia Perea

2009-09-13T12:02:00.000-07:00

BIOGRAFIA

También conocida con el nombre artístico de Virmax, Virginia Perea es locutora, cantante y relacionista pública.
Nació en Argentina el 5 de septiembre del año 1976, bajo el signo de virgo.
Decidió que su carrera artística estaba relacionada con la locución y el canto. La locución la descubrió después de los seis años de edad, cuando terminó foniatría (ya que hablaba pésimo), y la música cuando le ganó de cansancio al director del coro del colegio "Alos Once", actual director del Coro Kennedy, ya que desde los seis años hasta dicha edad no entraba (parece que su voz no calificaba). A los doce años ya sabía que la voz, el canto y la música, además de la locución era lo suyo.
Sus presentaciones estan dirijidas para eventos, en donde se destacan las coreografías, las luces y DJs de música dance.

Silvína Camara

2009-09-11T13:32:00.000-07:00

BIOGRAFIA

http://www.myspace.com/silvinacamara

http://www.myspace.com/intisound

Silvina Camara es una joven cantautora bilingüe nacida en San Carlos de Bariloche, Argentina, se traslada a Miami para expandir su carrera musical después de lanzar su primer álbum como solista editado por EMI argentina a la corta edad de 17 años. Su primer single fue "Una vieja canción de Amor" y el segundo corte "Flor de Café" fue la canción elegida para promocionar el perfume del mismo nombre. Los próximos años le sirvieron para llevar su música a Sudamérica y más tarde, de la mano de José Luís Rodríguez "El Puma", compartiría escenarios durante cuatro años en países como México, Perú, Uruguay, Paraguay, Bolivia, República Dominica y Estados Unidos, entre otros.
A los 19 años tiene la oportunidad de grabar para una de las compañías con la que cualquier artista sueña formar parte: Disney World Records y así en la ciudad de México graba "Mí príncipe Azul" para la Bella Durmiente y "Tan solo Soy Nubecita" del osito Winnie the Poo. Siempre segura de sus metas y de lo que más ama.

Ha cursado desde muy pequeña clases de ballet, jazz, expresión corporal y actuación pensando siempre en aportarle más a su música.
Tres años atrás, con ganas de seguir creciendo y apostando a un nuevo desafió INTI se instala en Barcelona España, pero no antes de ser una de las protagonistas del famoso Reality show "La Isla de la Tentación" primera edición en español producida por Fox y la cadena Telemundo en Thailandia.
En España luego de varios intentos logra formar su nueva y más esperada Banda con el nombre de “INTI", es el nombre que llevará este nuevo proyecto.
INTI, significa Sol en Quechua, el rey de los Incas, nos muestra su esencia y el orígen de esta carismática cantautora que no puede esperar por cantarle al mundo estas canciones en Pop Rock donde ha puesto su alma, su particular voz y esa energía que la caracteriza. Inti ya instalada desde hace 2 años en Miami, esta preparando su Pre-Producción de su nuevo material que incluye 7 temas de su autoría y 3 temas de grandes compositores que participarán en el proyecto “INTI”, próximamente se la verá por varias ciudades como Puerto Rico, Los Angeles, Chicago y Nueva York.

DISCOGRAFIA

1) SILVINA CAMARA (EMI 1994)

Temas:

1) Juan

2) Una vieja canción de amor

3) La peor del colegio

4) Enciendo una vela

5) Siempre canta, siempre baila

6) No me hablen de él

7) Hombre perfecto

8) Exámen final

9) Nunca más

10) Flor de café

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Diana Huarte

2009-09-10T16:26:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/shhsounds

Diana Huarte es una cantante argentna que integra junto a Daniel Gorostegui el duo Shh.
SHH se formó en 1999 cuando Diana Huarte y Daniel Gorostegui decidieron aunarse en un proyecto que nada tenía que ver con sus proyectos anteriores; Diana estudiaba canto lírico en el Conservatorio Nacional López Bouchardo y Daniel había sido tecladista de Don Cornelio y La Zona y de Los Visitantes. La fusión dió como resultado la confluencia de varios estilos que van desde el trip-hop, drum'n bass, ambient, dance, pero siempre conservando su escencia, el formato de canción. En 1999 participaron en el disco Homenaje Argentino a The Cure, haciendo una versión drum'n bass de "Lullaby", este disco se vendió en casi todos los fanclubs de The Cure de Europa y Estados Unidos. En el año 2000 participaron en el disco "Vanguardia" de Gen 00, proyecto producido por Z Bosio para Sony Music. En el mismo año fueron editados por Projekt, sello de Nueva York, en un compilado junto con otras bandas americanas. En el año 2001 participaron en el disco Podesta Colección 2001, proyecto realizado en conjunto por la discotheque Podesta y los diseñadores del bajo, junto a músicos como Juana Molina, Alto Peru (Adicta). En el año 2002 participaron en un disco producido en Mar Del Plata por Ñandu Records en donde solo participaron músicos del lugar (Dany es oriundo de Mar Del Plata), junto a músicos como Canu (Alto Camet), Pedro Moscusa (baterista Cerati). En el año 2003 fueron reporteados, y participaron del disco de la revista Zona de Obra, revista especializada en música, oriunda de Barcelona, España.
Además de tocar por el circuito porteño, entre los show mas destacados, Shh tocó dos años consecutivos en "Creamfields", en "Código País", y recientemente en el festival itinerante de arte digital "One Dot Zero", evento artístico que nació en Inglaterra y ya recorrió los principales países del mundo.
Actualmente Diana Huarte se encuentra radicada en Londres, UK, y ya editó con el duo SHH dos CDS. El primero llamado "SHH", en el año 2006 y el segundo bajo el nombre de "Gaucho boy", en el año 2009, ambos editados por el sello Oui Oui Records.

DISCOGRAFIA

1) SHH (OUI OUI RECORDS 2006)
Temas:
1) Fácil
2) Verano
3) Pajarracos
4) No hay nadie
5) Ausencias
6) Sin dormir
7) Una mosca gorda

2) GAUCHO BOY (OUI OUI RECORDS 2009)

Temas:

1) Frases muertas
2) Cacería
3) Me gusta así
4) Helena Hernández
5) No hay más
6) Donde
7) Tal vez
8) Sensación
9) Volver a jugar (chupasela bien)
10) De repente
11) Helena Hernández (Versión en inglés)
12) Wonderful night

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Delfina Oliver

2009-08-25T21:08:00.002-07:00

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/delfinaoliver

A partir del lanzamiento de su disco debut “MIRADA” en septiembre de 2005, Delfina Oliver surge como una de las cantantes de jazz más interesantes de su generación, reconocida por la crítica local tanto por su propuesta plena de riesgo y originalidad como por la calidad de su voz sensual y fresca. Ha sido distinguida como "mejor cantante de jazz"del año 2005 por el diario La Nación, y considerada como “la nueva voz del nuevo jazz argentino” por el diario Clarín (25/09/05). “Con uno de los mejores discos de jazz vocal en su haber, es una de las mejores voces locales y una de las artistas más aceptadas por la avant garde del jazz”. (La Nación 15/10/07). Ha integrado el Jurado de Honor de los Premios Clarín Espectáculo en la categoría "jazz" los años 2007 y 2008, distinción otorgada a los artistas más representativos del género.
Hoy día Delfina se ha ganado un espacio propio y de prestigio en la escena jazzística local imprimiéndole un sello personal y contemporáneo al material clásico del género, experimentando con distintas formaciones instrumentales, siempre acompañada por músicos destacados por sus dotes creativas y su talento. Entre el 2006 y 2008 ha sido acompañada regularmente por Juan Cruz de Urquiza, Enrique Norris, Mariano Otero, Diego Shissi, Rodrigo Domínguez, Francisco Lo Vuolo, Hernán Jacinto, Miguel Tarzia, Ramiro Flores, Pepi Taveira, Juan Pablo Arredondo, Jerónimo Carmona, Carto Brandán, Ezequiel Dutil y Cristian Bórtoli, y han participado como invitados en sus conciertos Ricardo Cavalli, Oscar Giunta, Andrés Beeuswaert, Mariano Loiácono y Julián Montauti entre otros.
Actualmente se encuentra presentando su música en los clubes de jazz y festivales junto a estos músicos, así como en el interior y países limítrofes, y finalizando la producción de su segundo disco, “CAMINO”, con fecha de lanzamiento a fines de este año, donde Delfina interpreta un repertorio de standards, canciones de Joni Mitchell y composiciones de Charles Mingus con una mirada personal y contemporánea, arreglado en forma exquisita por el guitarrista Miguel Tarzia, y tocado por un ensamble de lujo formado por músicos y amigos que admira y quiere (Urquiza, Flores, Canosa, Tarzia, J.Carmona y Brandán), resultando en un original exponente del jazz contemporáneo argentino.
Comenzó su carrera de cantante en el año 1994, incursionando en la comedia musical, a la vez que en el jazz donde se inició presentándose en el antiguo Café Mozart como solista de una banda integrada por Jorge Cutello, Tato Turano y Néstor Astarita entre otros músicos. Luego de dedicarse a la comedia musical en sus primeros años de carrera, en el año 2002 forma su primer grupo estable de jazz para dedicarse de lleno al género.
Desde entonces ha desarrollado su carrera solista formando bandas con destacados músicos del medio, contando en sus inicios con el acompañamiento y la colaboración de músicos tales como Hugo Pierre (Saxo), Juan Carlos Cirigliano (piano), Alfredo Remus (contrabajo), Manuel Fraga (piano), Marcelo Mayor (guitarra), Enrique Varela (saxo), Jorge Cutello (saxo), Tato Turano (piano), etc.
Su carrera como cantante de jazz empezó a tomar relevancia a partir del año 2002 con un proyecto de standards en versiones de latin jazz acompañada por el Cuarteto de Manuel Fraga, formado por este último en piano, Arturo Puertas en contrabajo, Oscar "Pocho Porteño" Vega en percusión y Fabián Pérez en batería. A raíz de éste show fue destacada como la cantante de jazz revelación del año 2001 por el diario La Nación, y de allí en más comenzaron a abrirse para ella las puertas de los clubes de jazz y café concerts más prestigiosos de aquel momento en Buenos Aires: Notorious, Thelonious, Clásica y Moderna, Tobago, Mr. Jazz, Casual Bar, Azzurra, La Dama de Bollini, etc., donde comenzó a estar programada regularmente.
A principios de 2003 en una búsqueda de un sonido personal, deja el jazz latino y tradicional para formar una nueva banda junto a Mariano Otero, que se convirtió en su arreglador y la acompañó desde el contrabajo y arreglos hasta el 2006. Este grupo marcaría el estilo musical y el sonido que la caracteriza hasta el día de la fecha, jazzístico y contemporáneo, al principio en forma de trío con Juan Pablo Arredondo (guitarra), Mariano Otero (contrabajo) y Carto Brandán (batería), que fue creciendo e incorporando jóvenes y reconocidos músicos de la nueva generación del género, hasta formar el sexteto que la acompañó en su primer disco solista.
En el 2005 llegó al estudio de grabación tras tres años de intensa actividad en el circuito de clubes porteños, rodeada por un puñado de los más selectos músicos de la actualidad: Enrique Norris (corneta), Rodrigo Domínguez (saxo), Juan Pablo Arredondo (guitarra), Francisco Lo Vuolo (piano), Mariano Otero (contrabajo) y Carto Brandán (batería). Produjo su disco independientemente, que luego fuera editado por uno de los sellos más prestigiosos de la música contemporánea local, Bau Records (Buenos Aires Underground) siendo la única cantante de standards de jazz del sello hasta la fecha.
Con el lanzamiento de su primer cd, “MIRADA”, Delfina se ganó su propio lugar como exponente de la nueva generación jazzística, reconocida por la crítica y el público. A partir de allí continúa cantando la música de su disco y generando nuevos proyectos, como el de “Monk, Mingus y Miles” arreglado por Enrique Norris en tributo a estos grandes músicos y compositores, y explorando sobre nuevo material para la grabación de sus discos. Actualmente se encuentra presentando su música en los clubes de jazz y festivales de la ciudad, así como en el interior y países limítrofes.
En octubre de 2007 lanza su nuevo proyecto: “Delfina Oliver Septeto”, integrado por Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Ramiro Flores en saxo, Juan Canosa en trombón, Jerónimo Carmona en contrabajo, Carto Brandán en batería, y Miguel Tarzia en guitarra y arreglos. El grupo graba el disco "CAMINO" entre diciembre 2007 y junio 2008 y se termina de post producir en abril de 2009. "CAMINO" será lanzado en octubre de 2009.
“Del centro mismo de la enriquecida escena del jazz argentino, surge una notable cantante que aborda con convicción y soltura canciones del repertorio standard del género, para constituirse en una propuesta válida, personal y sólida. Mientras la música de jazz moderno instrumental vive uno de sus mejores momentos en la historia de la música en nuestro país, es sumamente auspicioso que surja una joven cantante que esté a la altura de las circunstancias. “ Fernando Tarrés, Bau Records.

DISCOGRAFIA

1) MIRADA (2005)

Temas:

1) Angel eyes

2) Good morning heartache

3) Stormy weather

4) Do nothing till you hear from me

5) Fair weather

6) Everything happens to me

7) Blue in green

8) Sophisticated lady

9) My funne valentine

10) Lush life

11) Cheek to cheek

12) I remember you

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Fiorella Spadone

2009-08-25T20:56:00.001-07:00

BIOGRAFIA
http://www.fiorellaspadone.com.ar

Nació en la ciudad de Rojas, provincia de Buenos Aires, República Argentina.
En su niñez y adolescencia integró coros y elencos juveniles de teatro, y al finalizar la escuela secundaria viajó a Buenos Aires con el firme y claro propósito de desarrollar su vocación artística. Se radicó en esta ciudad y durante los primeros años realizó estudios de arte dramático y canto popular.
A comienzos de 1999 ingresó al Grupo Vocal Ricercare que dirige el maestro Darío Ingignoli. Con esta agrupación de cámara que integró hasta el 2005 participó en innumerables conciertos y se destacó como solista en presentaciones, encuentros y festivales corales de todo el país, incluyendo el 1.º Festival Coral Internacional realizado en el Teatro Colón durante el 2003.
Incursionó al canto lírico en el año 2000. Tomó distancia del canto popular, ingresó al Conservatorio Nacional, intensificó sus clases particulares y se asoció definitivamente a la lírica integrando elencos de ópera.
En 2001, con la Camerata de los Buenos Ayres y dirección de Omar Brandrán, se presentó en “Le Nozze di Fígaro” y “Apollo et Hyacinthus”, de Wolfgang Amadeus Mozart.
Durante 2002, con el Coral de Óperas Infrecuentes dirigido por César Tello, cantó en las óperas “Lakmé” de Léo Delibes, “Hérodiade” de Jules Massenet, y en “I due Foscari” e “Il Trovatore” de Giuseppe Verdi.
A fines de 2003 ingresó al Taller de Práctica Escénica dirigido por el maestro Eduardo F. Casullo, y participó en las realizaciones de Fundamús durante los siguientes dos años. Cantó como solista en un “Concierto dedicado a Wolfgang Amadeus Mozart”; integró los elencos de “Suor Angelica” de Giacomo Puccini en La Manufactura Papelera de Buenos Aires y en el Teatro de La Ranchería de Junín, provincia de Buenos Aires, puesta en escena de Alejandro Atías y dirección musical de Ricardo Barrera; se presentó en el Salón Dorado del Teatro Colón para cantar en “The Fairy Queen” de Henry Purcell, con la dirección de Rosana Bravo; participó en “Aída” de Giuseppe Verdi, una puesta colosal en el Parque Urquiza de Paraná, Entre Ríos; y por último interpretó el rol de Eurídice en “Orfeo y Eurídice” de Christoph Willibald Gluck en La Manufactura Papelera con puesta en escena de Alejandro Atías y dirección musical de Andrea Mijailovsky.
Paralelamente, para las temporadas 2004 y 2005 integró el Coro de la Casa de la Ópera de Buenos Aires. Participó del estreno sudamericano de “Elisabetta, Regina d'Inghilterra” de Gioacchino Rossini en el Teatro Margarita Xirgu, y en “Nabucco” y “La Forza del Destino” de Giuseppe Verdi en el Teatro Avenida, bajo puestas en escena de Eduardo F. Casullo y la dirección musical del maestro Giorgio Paganini.
En diciembre de 2005 cantó como solista en “La Misa de Navidad” de Marc-Antoine Charpentier, con la dirección de Darío Ingignoli en la ciudad de San Antonio de Areco de la provincia de Buenos Aires.
En 2006, fue semifinalista en el Primer Festival Lírico Internacional de Montevideo (Uruguay) y en el Décimo Concurso y Festival Internacional de Canto Lírico “Ciudad de Trujillo” (Perú).
Fue convocada por la Casa de la Ópera de Buenos Aires para interpretar el rol de Clotilde en “Norma” de Vincenzo Bellini para la temporada 2006 en el Teatro Avenida.
Realizó conciertos de canto y piano junto a la pianista Guadalupe Ceballos. “Imágenes Interiores”, con obras de cámara y arias de ópera, y “Homenaje a Robert Schumann” en conmemoración al 150.º aniversario del fallecimiento del compositor alemán, ambos en La Manufactura Papelera; el dúo se presentó varias veces en la sala García Morillo del Departamento de Artes Musicales del IUNA, en el Salón Serbol y realizó un “Concierto de música de cámara” en el Auditorio San Rafael de la ciudad de Buenos Aires.
Cantó en las XI y XII temporadas del “Ciclo de Conciertos en el Órgano Colonial de la Catedral Metropolitana”, junto a la mezzosoprano María Laura Weiss y al maestro organista Enrique Rimoldi.
Integró elencos de la “Gala Lírica Benéfica” organizada por la Asociación Santa María Reina del Cielo realizadas en el Auditorio de Belgrano de la ciudad de Buenos Aires. En diciembre de 2006, interpretó el rol de Ida de la opereta “El Murciélago” de Johann Strauss II; en octubre 2007, cantó el rol de Anna de la ópera “Nabucco” de Giuseppe Verdi en versión de concierto. Ambas ediciones con la participación de la Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón, el Coro Regina Coeli de la Catedral de Buenos Aires y la dirección musical del Maestro Mario Perusso.
En septiembre y octubre de 2007, interpretó el rol de Ninfa de la Gruta en el estreno de “El Fin de Narciso”, ópera de cámara en un acto con música de Camilo Santostefano y libreto Mónica Maffía, en La Manufactura Papelera y el Teatro Roma de Avellaneda.
En 2008, comenzó realizando un concierto con la pianista Guadalupe Ceballos, en el Museo Marítimo de Ushuaia (Ex-Presidio), Tierra del Fuego.
Luego, fue convocada por Buenos Aires Lírica para interpretar el rol de Parthenis en “La belle Hélène”, opereta de Jacques Offenbach, con dirección musical del Maestro Dante Ranieri y la régie de Peter Macfarlane, en el Teatro Avenida.
Asistió a las “Clases Magistrales de Teresa Berganza” organizadas por la Fundación Teatro Colón, la Cámara Española de Comercio en la República Argentina y el Centro Cultural de España en Buenos Aires.
En agosto, se presentó junto al pianista Damián Roger en el Salón Serbol; y posteriormente, en septiembre, realizó su “Concierto de Examen Público de Graduación” del Profesorado Superior de Canto en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” - IUNA.
Viajó a España en noviembre, para tomar parte como alumna activa en las Clases Magistrales de Montserrat Caballé: “La Arquitectura del Sonido”, que la prestigiosa soprano impartió en el Auditorio del Palacio de Congresos de la ciudad de Zaragoza.
A su regreso a Buenos Aires, cantó en la sexta edición de la “Gran Gala Lírica de Fin de Año” organizada por la Asociación Amigos Alfredo Kraus, en la Parroquia Nuestra Señora de la Rábida.
En abril de 2009 fue convocada por la Fundación El Libro para interpretar el Himno Nacional Argentino en el acto de inauguración oficial de la 35.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
En junio interpretó el rol de Despina en “Così fan tutte” de Wolfgang Amadeus Mozart, bajo la dirección musical del maestro Ricardo Barrera y régie de Alejandro Atías en el Teatro Roma de Avellaneda.

Rossana D`Al

2009-08-09T20:44:00.000-07:00

BIOGRAFIA

http://wwwrossanadal.blogspot.com/

Su nombre verdadero es Rossana D`Alessandro, pero artisticamente utiliza el nombre de Rossana D`Al.

Radicada en Don Torcuato, Buenos Aires, Argentina. Es una gran cantante con una importante trayectoria.

Estudios cursados:

Secundario completo.

Counseling: consultora en psicología sistémica. Postgrado: especialización en desarrollo personal y familia.

Psicodramatista: escuela de psicodrama de Adriana Piterbarg.

1980 -1982: estudio de teatro con Antonia Contreras.

1997 -1998: estudios de actuación y comedia musical con Ana María Campoy.

1999 - 2000: Clases de canto con Eduardo Scaciola (Teatro Colón).

2000 - 2002: Estudios de canto, formación profesional: con Vicky Buchino.

2003 - 2004: Estudio de canto con Cristina, tecladista de la banda "Blacanblues".

2003 - 2005: Estudios avanzados de actucion con el actor Juan Vitali.

2006: Seminario de melodrama en la Universidad de Palermo, dictado por Betty Gambartes.

2006: Entrenamiento actoral con el C.C San Martin, profesor: Marcelo Magnone.

2007: Centro cultural en Núñez, formación actoral dictado por Guillermo Barri.

2007: Gestión de proyectos escénicos dictado por Yosca Lazaro.

Trabajos realizados:

1992: Obra de teatro infantil “La princesa triste” (papel protagonico) en la casa cultural Don Torcuato.

1994: Comedia musical “La bella durmiente”, en el teatro "La manzana de las luces”.

1996: “La Stella” cena show, en la ciudad de CHIETTI - ITALIA, todos los fines de semana durante tres meses.

Del Teatro”.

1997: "Hotel Bauen", salón "Oliverio Olways”, elenco de Marita Bello producciones. Nombre del espectáculo: “Boleros y algo más”.

1998: “Rotary Club Martínez”, evento desfile “Miss Martínez”. (Preselección "Mis Universo").

1999: “La Dama de Bollini”, cena show, los fines de semana.

1999: Obra “Los días de Julian Bisbal", en el teatro "De La Cova", en San Isidro.

2000: Show musical “Café de artistas”, en San Telmo los meses de julio, agosto, septiembre.

2000: Temporada de verano en San Bernardo "Show musical" en la galería “Pasegio”, en los meses de enero y febrero.

2000: Obra infantil “Blancanieves y los siete enanitos”, en C. C. Recoleta, Cap. Fed.

2001: “Un lugar", cena show en Castelar. Poducciòn: Lary Moreno.

2002: “Niceto” cena show. Localidad: Palermo Hollywod.

2003: Hasta la fecha presentaciones, cena show, en distintos clubes y asociaciones, comunidad italiana, calabres, siciliano, molisano, abrusese, piamontese, entre otros.

2004 - 2005: Obra “Las de Barranco”, funciones vendidas para escuelas en Cap. Fed. y provincia de Buenos Aires.

2006: Infantil "Pinocho", funciones vendidas para las escuelas.

2007: Ensayando la obra “Segundo Tiempo” de Ricardo Halac. Dirección: Judith Sallis.

2007: Shows en “La Casona del Teatro”.

Alicia Nieves

2009-08-04T16:53:00.000-07:00

BIOGRAFIA
http://www.alicianieves.com.ar/

En Argentina se la llama “LA SEÑORA DE LA COPLA”.
Luego de la lamentable pérdida de la Sra. “Lolita Torres”, Alicia es por su trayectoria la siguiente referente de la música de la Madre Patria en nuestro país. Nacida en Comodoro Rivadavia, su abuela andaluza fue su primera maestra y piedra fundamental de su vocación. Alicia, en su poema "Raíces", le rinde un homenaje.
Su ascendente carrera la ubica en un lugar muy destacado, el estilo de su voz transmite en cada interpretación una sentida emoción porque ella vive en su canto.
La Señora Alicia Nieves se ha presentado con singular éxito en los siguientes lugares:
Academia Porteña del Lunfardo.
A.M.I.A.
Apertura y Cierre en la Falla Valenciana 2003 - Mar del Plata.
Asociación Portuguesa de Salliqueló.
Banco Provincia de Buenos Aires.
Banco Provincia, Country Club.
Biblioteca Obrera Juan B. Justo.
Bodega del Café Tortoni.
Campos de Álvarez, Country.
Casa de Cultura Marco Del Pont. ( Flores).
Centro Galicia de Buenos Aires.
Centro Patria Portuguesa.
Círculos de Poetas Lunfardos.
Colectividad Portuguesa de Saliqueló.
Confitería Gran Córdoba.
Cosméticos Avón.
Confitería La Ideal.
Club de Leones.
Esquina Osvaldo Pugliese (Asoc. Amigos de Boedo).
Feria de las Naciones.
Feria de las Colectividades.
Finalista PreCosquin - La Matanza.
General Motors.
Hotel Bauen.
Hotel Claridge.
Hotel Sheraton.
Laboratorio Phoenix.
Las Lajas Country Club.
Palacio San Miguel.
Rincón Andaluz (Premio al Andaluz).
Rincón Hispano - Peluquería la Época.
Rotary Club.
Salón Dorado de la Legislatura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Teatro Colonial - Capital Federal.
Teatro Gral. San Martín, por un periodo de 5 años.
Teatro Municipal de Merlo Pcia. Bs. As.
Torres de Manantiales.
Toyota Argentina.
Secretaría de Cultura de la Nación.
Sociedad Hebraica.
Universidad Río Grande Do Sul - Brasil.
Televisión:
Canal 7.
Canales de Cable (Varios).
Radio:
Rivadavia - Provincia de Bs. Aires - Radio Municipal.
F:M. Flores: programa “Un Viajecito En Tranvía" ( Premio Sta. Clara de Asís.).
Conducción:
FM 91.7 “Entre Amigos”.
AM 610: de San Martín “ Con Ojos de Mujer”.
AM 750: Bloque en programa Vínculos, Radio del Pueblo “Con ojos de mujer”.
Reconocimientos:
“ORDEN DEL BUZON”, otorgado por el Museo Mano Blanca.
“PREMIO AL ANDALUZ”, otorgado por el Rincón Andaluz.
“LA VIDA LUNFA”, otorgado por el Circulo de Poetas Lunfardos.

DISCOGRAFIA

1) CAMINANDO POR ESPAÑA
Temas:
1) Caminando por España
2) Doce cascabeles
3) Las cosas del querer
4) Y sin embargo te quiero
5) Limosna de amores
6) Marinero de luces
7) El sombrero
8) Me voy
9) Si vas a Calatayud
10) Coimbra divina
11) No me mires
12) Se me enamora el alma

2) COPLAS DE ESPAÑA
1) Raíces (Poema)
2) Paso doble te quiero
3) La falsa moneda
4 Te lo juro yo
5) El beso
6) Marinero de luces
7) Ojos verdes
8) La bien pagá
9) Francisco Alegre
10) El emigrante
11) Ven a mi otra vez

3) ENTRE TANGOS Y COPLAS
Temas:
1) La canción de Buenos Aires
2) Fumando espero
3) Como dos extraños
4) En esta tarde gris
5) De mi barrio
6) La cumparsita
7) La virgen de la Macarena
8) Limosna de amores
9) Carmen de España
10) A tu vera

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Ana María

2009-07-29T20:20:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Ana María es una cantante argentina proveniente de la localidad de Baradero, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Cuenta con más de diez años de trayectoria en la carrera como cantante, y a fines del año 2008 presentó su CD bajo el nombre de "La carcacha".
Realiza presentaciones con pista en diferentes lugares como por ejemplo fiestas, casamientos, boliches, etcétera.
Su estilo va desde la cumbia, tropical y pop.
Lamentablemente no hay nada de información de ésta cantante en internet. Si alguien tiene más datos y quieren enviarnos la información para poder completar su biografía y discografía pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

Nélida Argentina Zenón

2009-07-26T11:17:00.000-07:00

BIOGRAFIA

Sus actuaciones se reiteran con gran éxito a lo largo y ancho del país. También conduce programas de radio sobre chamamé.
Esta popular cantautora nació en la localidad de Gobernador Martínez, departamento de Goya, el 3 de abril de 1938.
Estudió música obteniendo el título de Profesora Superior. Ejecuta la guitarra y el típico acordeón chamamecero con auténtico sentimiento de correntina.
El reconocimiento “grande” le llega al obtener el “Premio Cosquín 1964”.
Sus actuaciones como solista de canto y guitarra y, posteriormente, con su conjunto musical, se reiteran con gran éxito a lo largo y ancho del país.
Pero sus inquietudes musicales la llevan a conducir programas radiales, por supuesto todos de ferviente defensa y promoción de nuestra música chamamecera. Una evidencia palpable es la conducción desde hace más de 30 años en “Radio Nacional Rosario”, en un programa creado por ella denominado “Cancionero Guaraní”. Este programa, por su trascendencia e importancia fue declarado de interés cultural por el Honorable Concejo Municipal de la ciudad citada. También en LT 3 “Radio Cerealista”, de Rosario, conduce otro programa de similares características con el título de “Fortín litoral”, cuyo ciclo ya supera más de 35 años de permanencia en el aire. Y cabe mencionar también sus 30 años del programa “Corrientes tiene su música” que se propaga en San Nicolás, provincia de Buenos Aires.
Tiene en su haber varios discos de larga duración, cassettes y además participó como artista invitada junto a notorios chamameceros grabando con Antonio Tarrago Ross, Luis Angel Monzón y con el poeta y recitador Toto Semhan.
Sus permanentes actuaciones justifican su consagración popular como autora e intérprete de numerosos temas musicales, entre ellos: “Mate cocido”, “Don Pilar”, “El Viejo Pedro”, “Mi Noche “, “Guapo Cunumí”, “Volver en Diciembre”, “ Doña Florencia”, “Chamba Arangá”, “ Caraguatá Paiubrero”, “Peón golondrina”, “ La Cantata a Antonio Gil Mercedeño” con poema original del poeta mercedeño Román Anselmo Vallejo, con musicalización de Nélida Argentina Zenón y el recitado del poeta Toto Semhan.
Por último no se puede dejar de mencionar la versión en idioma guaraní del Himno Nacional Argentino que incluye en una de sus grabaciones junto al Coro de la ciudad de Rosario en la Provincia de Santa Fe donde vive en la actualidad.