FredMJG Blogue and Bulle

De la liste, de l’interro écrite, des tops, et d’la canaille [Décembre, mois des bilans]

2009-12-01T23:58:00.012+01:00

J’ai essayé de lutter. Si !
Contre cette manie de faire des bilans, des jeux (autres que ceux que l’on trouve ici ou là), des pronostics, de se soumettre à des enquêtes ou de décréter qui est le meilleur ou le moins bon comme si l’amour que l’on portait au cinéma ou le désamour éprouvé pour certains pouvaient se mesurer, s’emmagasiner, être jaugé, jugé d’un simple revers de post.
J’ai bataillé, j’ai perdu.

La faute à une proposition de Mariaque, taulier d'EightDayzaWeek et un tag de Marivaudage qui ne perd rien pour attendre…
En définitive, en y réfléchissant bien, en répondant à ce fameux interrogatoire, et surtout en invitant moult bloggeurs à céder à la tentation, ce fut une belle récréation.
Car comme je n’apprécie rien tant – en sus de découvrir de nouveaux films - que de me souvenir de ceux déjà visionnés, j’ai trouvé l’exercice si plaisant (en m'abandonnant bien évidemment à mon péché mignon : pourquoi diable n’offrir qu’une seule réponse alors qu’il est tant agréable de les multiplier ?) que j’ai également capitulé fin septembre devant le quizz de Mariaque tout en suggérant de divulguer ultérieurement mes réponses.
EightDayzeWeek ayant publié ses résultats , je me dois donc désormais de joindre le post à la promesse. Avec cependant un rajout – puisqu’il m’était proposé de désigner parmi une liste (non exhaustive et pouvant être modifiée à loisir) de réalisateurs son "meilleur dernier film" – celui que je considère comme son chef d’œuvre... Avis purement personnel et épouvantablement subjectif, je m’empresse de le préciser.
Si certains d’entre vous (Marivaudage, si tu me lis…) ont envie de se soumettre à l’exercice n’hésitez pas ! Profitez-en pour compléter la liste si le cœur ou vos préférences vous en disent et envoyez-la également à EightDayzaWeek.

Autre exercice prévu avant les fêtes – un poil coquin celui-ci – un questionnaire concocté par Ludovic, de Cinématique et complice dans le crime de deux locataires de mon blogday 2009, j’ai nommé Ed(isdead) de Nightswimming et Vincent d’Inisfree, intitulé Erotisme et cinéma et comportant 39 (comme les marches, oui) questions… Comme Vincent ou Joachim de 365 jours ouvrables, j’y répondrai pas à pas, mais vraisemblablement dans le désordre, selon l'humeur du jour ou de la nuit…
De gauche à droite, Luis Buñuel (en nonne), son épouse Jeanne Rucar,
Georgette Rucar et Juan Vicens _Paris, 1928. Dédicace spéciale à Ed(isdead.

Je ne tague personne sur ce coup-là. Si certain(e)s sont émoustillé(e)s, titillé(e)s, séduit(e)s, toute liberté vous est offerte et n’oubliez pas d’en informer le maitre de Cinématique qui se fera un plaisir de vous ajouter à son tableau de chasse.
Vous pouvez retrouver un avant-propos tout personnel sur mon tumblr.

Enfin, sur In the mood for cinéma, Sandra M. propose de lister ses 20 films de la décennie et Les nouve@ux cinéphiles ont créé une page sur facebook, qui invite bloggeurs ET lecteurs de blogs à partager leurs tops 10 de l’année cinéma…

C’est dire si le temps va paraître court et si ces activités – certes passionnantes mais également follement chronophages – vont m'éviter de songer aux bonnes résolutions à prendre pour l’année prochaine… raison supplémentaire pour m’y vautrer avec délices.
A vos tops !

Photos ©Richard Dumas, DR/Juan Luis Bunuel/Senses of cinema

Carle au paradis [Gilles Carle 31/07/29 - 28/11/09]

2009-11-30T13:17:00.017+01:00

Photo © Alain Décarié

Les mâles de Gilles Carle_1971. Le temps est bon, paroles de Stéphane Venne, interprétée par Isabelle Pierre

Les garçons de la semaine Cinéma/DVD [48]

2009-11-29T23:45:00.081+01:00

Sean Penn, Christopher Walken*, Adrien Brody, Jim Caviezel, Nick Nolte, John Cusack, Al Pacino, John Leguizamo, Peter Sarsgaard, Viggo Mortensen, Dennis Hopper, Albert Dupontel, André Dussolier, Jack Nicholson, Aaron Eckhart, Mickey Rourke, Benicio Del Toro, Woody Harrelson, Bill Murray, Alain Delon, Michael Lonsdale, Bruno Dumont

Le réalisateur

Et la réplique

Maman/Catherine Frot : Alors mon petit bonhomme, on a voulu tuer sa maman ? [...] Alors en plus d’être méchant, t’es con !
Le vilain d’Albert Dupontel.

Photos © Annie Leibovitz, DR, Cleo Sullivan, DR, Denis Rouvre, DR, Herb Ritts, DR, DR, DR, Bruno Levy, DR, Wild Bunch Distribution, Martin Schoeller, Davis Factor, Carolco Pictures, DR, DR, DR, Jean-Marie Périer, Olivier Roller, DR
Les films de la semaine
* On se calme Pascale, merci !

Swimming with sharks [Rapt]

2009-11-23T22:08:00.003+01:00

Amplement inspiré de la méchante aventure qu’a vécu en 1978 le baron Empain, Rapt de Lucas Belvaux ne convainc pas totalement. La faute sans doute à la relecture actuelle (pour raisons essentiellement financières) de l’événement.
Ne pouvant jouer sur le suspense car l’histoire et l’heureux – du moins en apparence – dénouement (le financier, après avoir été mutilé par ses kidnappeurs aux fins d’intimidation est relâché vivant bien que la rançon exigée n’ait jamais été versée) sont connus, le réalisateur a préféré s’attacher — parallèlement à la détention de son héros — aux drames familiaux, enfer médiatique et coups bas industriels qui se sont joués lors de son absence.
La question qui se pose n’est donc plus de savoir si notre victime va ou non être délivrée à temps mais bien plutôt, comment diable la famille va-t-elle gérer son intenable position financière et se comporter, après moult révélations graveleuses sur la vie de patachon mené par le pater familias, tout en persuadant les malfaisants d’accepter une somme bien inférieure à celle réclamée et ainsi, réussir à refiler cette maudite rançon au nez et à la barbe de policiers intransigeants*.
Tout ceci sous l’œil parfaitement inamical du pouvoir, des sous-fifres et autres ambitieux qui ne semblent rêver que d’une seule chose : être débarrassés à tout jamais de l’impudent héritier, dut-il devenir un martyr pour laver l’opprobre jeté sur le patronat.
Si Lucas Belvaux excelle à décrire par le menu cette comédie des apparences** (mention spéciale à Françoise Fabian, vipérine génitrice du héros) et l'appétit des médiocres (André Marcon offre également une interprétation remarquable), on a pourtant du mal à imaginer en 2010 où toute personne publique n’a plus de vie privée et risque désormais de payer le prix fort à la moindre incartade (siège de paparazzi, informations erronées et mise en ligne de sex tape) que soient divulguées dans les journaux people exhibés par les protagonistes des photos volées, alors qu’en son temps un magazine bien connu préféra exhiber sur sa couverture l'humiliant portrait du séquestré envoyé par ses ravisseurs.
De même que contrairement à ce qu’a pu dire l’acteur principal du film, Yvan Attal, venu seul (et légèrement éméché, ce dont il s’est excusé) défendre le film après sa présentation***, on ne peut faire d’amalgames avec les faits survenus durant les tristement fameuses années de plomb et l’époque actuelle. Mettre en parallèle la souffrance du baron Empain, victime du grand banditisme, et celle (dont on ne saurait se gausser par ailleurs) ressentie par des patrons retenus en otages par des employés désespérés est un raccourci qu’il vaut mieux éviter de prendre. On ne peut du reste pas plus comparer le rapt dont s’agit avec ceux d’Hanns-Martin Schleyer abattu l’année précédente par la Fraction Armée Rouge ou de Georges Besse assassiné quelques dix ans plus tard par Action Directe.
Ni préjuger en outre de la personnalité des victimes****.
Nonobstant, c’est au moment précis où notre héros est relâché que le film prend de l’ampleur et acquiert son intérêt. Comment se reconstruire après la peur, les révélations, la suspicion et la mise en quarantaine… Ainsi, une scène domestique des plus banales – un dîner de famille où le chien vient quémander un peu de nourriture au revenant importun – devient le comble de l’horreur.
On ne saurait nier l’implication totale d’Yvan Attal (il reviendra lors des questions posées par le public sur son fameux "régime"… Il faudrait d’ailleurs s’interroger sur l’absolue nécessité de se mettre en danger pour valider la valeur d’une interprétation) et son entier dévouement. Du pantin égoïste sous amphétamines uniquement mu par ses obligations professionnelles ou sa recherche de plaisirs immédiats du prologue, à l’homme émacié de l’épilogue, en cheminant par la déshumanisation du séquestré, il opère un sans-faute.
Par le choix de Gérard Meylan (d’une inquiétante bonhommie) pour le rôle de la crapule, Lucas Belvaux, s’il ne juge pas ses personnages, prouve tout de même où vont ses sympathies. Car c’est avec son kidnappeur (un bon vivant uniquement préoccupé de la bonne marche de son business) que son héros a les échanges les plus francs sans faux-semblant ni pure bienséance.
Il est d’ailleurs amusant de noter que s’il ne rechigne pas à causer chasse et arme à feu avec son (peut-être) futur bourreau, il a bien plus de mal à franchir la frontière de son intimité et à babiller sur ses aventures extra-conjugales.
La lutte des classes est donc loin d’être finie.
Mais le réalisateur se range, quant à lui, définitivement du côté de l’humain et le film s’achève sur un plan des plus crus d’une glaciale solitude. Dommage. L’histoire ne faisait que débuter.

* Parmi d’autres infructueux essais, une scène quasi surréaliste voit l’avocat de la famille (joué par le trop rare Alex Descas) s’égarer en fin de course sur une plage occupée par des policiers en faction
** Les scènes familiales sont empreintes d’une théâtralité de mauvais aloi parfaitement étouffante… et Anne Consigny devrait prendre garde à ne pas devenir notre Maria Schell nationale en pleurant de film en film. Son talent mérite mieux : pour preuve, la remarquable scène de retrouvailles. En un instant passent tant d’émotions dans son regard – incrédulité, reconnaissance, haine et froideur – que l’on a plus aucun doute sur le devenir du couple
*** Merci à CineManiaC de son invitation
**** Nous mettrons donc sur le compte du repas arrosé l'emballement de l'acteur répétant à l'envie que nul ne mérite d'être enlevé et de souffrir, fut-il un patron... Affirmation qu'une personne au cerveau normalement constitué ne peut mettre en doute. Le débat est clos.

Bande-annonce

Et spécialement pour Mademoiselle P.
Interview de Lucas Belvaux qui revient sur sa carrière d'acteur-réalisateur

Photos ©Diaphana Films
[Rapt de Lucas Belvaux_2009 avec Yvan Attal, Anne Consigny, André Marcon, Françoise Fabian, Alex Descas, Michel Voïta, Gérard Meylan, Patrick Descamps et Maxime Lefrançois]

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la vie sexuelle des bestioles sans oser jamais le demander [Green porno]

2009-11-23T17:25:00.007+01:00

Bon sang ne saurait mentir, Isabella Rossellini a de qui tenir.
Quand on est la fille d’Ingrid Bergman qui n’hésita pas dans les années 50 à braver la bien-pensante hypocrisie hollywoodienne en déclarant sa flamme — et bien plus, puisqu’affinités — à Roberto Rossellini, on ne va certainement pas se laisser abattre par l’âge de la retraite qui sonne (pour un mannequin vedette de parfum en vogue s’entend).
Ayant quitté Martin Scorsese sous le fallacieux prétexte que cet infernal jaloux refusait de la faire tourner puis vécu une relation dévastatrice avec ce grand fou de David Lynch avec lequel elle n’hésita pas à fouler aux pieds tout plan de carrière préconçu (deux beaux rejetons à ce jour : Blue velvet en 1986 et Sailor et Lula en 1990), Isabella Rossellini continue contre vents et marées son existence cinématographique aventureuse dont nous retiendrons surtout en 2003 son interprétation de patronne de cabaret handicapée dans l’idéalement barré The saddest music in the world de Guy Maddin et sa participation en 2008 à Two lovers de James Gray, en mère étouffante de Joaquin Phoenix.
Férue de sciences et mue par une curiosité et une énergie sans faille, l’actrice décida un jour de s’attaquer à la vie sexuelle débridée des charmantes petites bêtes qui nous cernent en proposant, et d’écrire, et d’interpréter leurs parades lubriques (en n'omettant aucun détail graveleux ou scatologique) avec un humour ravageur et ce, pour quelques kopecks. Elle trouva une oreille attentive auprès de Sundance Channel car, par un heureux hasard, Robert Redford cherchait à produire des films à destination du web et des téléphones portables.
Ainsi naquit Green porno, de forts courts métrages (d'une à deux minutes, d’où la frustration que cela peut parfois engendrer) où l’actrice se transforme à volonté en lombric, araignée ou maya l’abeille avec une bonne humeur communicative et des apartés emplis de sous-entendus érotiques du meilleur aloi, tout en donnant la réplique à des conjointes en carton-pâte. Car elle s’est offert le beau rôle, tout en ne s'épargnant guère : celui du mâle en perpétuel rut, dont la survie dans la jungle du coïtus interruptus est sujette à d’homériques combats.
Et le succès de sa petite entreprise ne se dément pas.
Après les insectes, Isabella Rossellini a entrepris de révéler les mœurs et mystères des profondeurs entre reproduction de coquillages hermaphrodites et chants amoureux de baleines aux membres démesurés. Désormais dans la troisième saison intitulée Bon appétit et consacrée à la sexualité fort mouvementée de la faune marine, l’actrice (tout en se réinventant en calamar libidineux, anchois inquiet ou morse dépravé) invite dans sa cuisine le biologiste Claudio Campagna dans une optique aussi drolatique que pédagogique et écologique à la fois.

Les films et les making-off sont disponibles, voire téléchargeables, sur le site de Sundance Channel. A noter pour les retardataires que l'interview de l'actrice/co-réalisatrice (avec Jody Shapiro) diffusée le 13 novembre sur Arte est rediffusée sur le site de la chaîne.

L'abeille

L'araignée

La mante religieuse

L'escargot

Le lombric

La mouche

La patelle

L'angelfish, ou poisson des abysses

La baleine blanche

David Lynch & Isabella Rossellini, Los Angeles 1992
Photos © DR/Bulgari, Sundance Channel/Jody Shapiro, Helmut Newton

Les garçons de la semaine Cinéma/TV [47]

2009-11-21T18:22:00.043+01:00

Brad Pitt, Bruce Willis, Jake Gyllenhall, Andrew Gardfield, Sean Bean, Peter Mullan, Coco Martin, James Gandolfini, Peter Capaldi, Jack Nicholson, Brillante Mendoza

Le réalisateur

Et la réplique :

Lt. Gen. George Miller/James Gandolfini : He's got his little cannons and he's got his little guns, and... This is the problem with civilians wanting to go to war. Once you've been there, once you've seen it, you never want to go again unless you absolutely fucking have to. It's like France.
In the loop d’Armando Iannucci. Dialogues d’Ian Martin. Source : imdb

Photos © David LaChapelle, DR, DR, DR, Christopher Furlong, DR, Annie Leibovitz, Ross Gillespie & Tricia Malley, HerbRitts, Kristian Dowling
Les films de la semaine

Jocelyn et Max [Jocelyn Quivrin 14/02/79-15/11/09]

2009-11-17T21:44:00.012+01:00

Quand c’est équitable c’est meilleur pour tout le monde :
Le chocolat "Max havelaar"

Jocelyn Quivrin sur ses années lycée
Photo © Abaca

Aux fins que le rire perdure [Portraits de la galaxie Apatow made in Vanity Fair]

2009-11-15T22:40:00.004+01:00

Sous le titre Laughing matter: Comedy’s new legends le magazine Vanity Fair a immortalisé en avril 2009 les comédiens, scénaristes et producteurs œuvrant au renouveau de la comédie américaine sous le joug bienveillant de Judd Apatow et le résultat n’engendre guère la mélancolie…
Annie Leibovitz, elle-même, n’a pas hésité à parodier l'une de ses plus célèbres couvertures. On peut d’ailleurs regretter ici la frilosité des acteurs, contrairement à leurs homologues féminines, bien que l’on ne puisse soupçonner – depuis Sans Sarah rien ne va/ Forgetting Sarah Marshall de Nick Stoller_2008 – Jason Segel de pruderie mal placée.

Jonah Hill, Paul Rudd, Seth Rogen et Jason Segel
Photo © Annie Leibovitz

Jason Segel, acteur, écrivain, producteur, auteur, chanteur, marionnettiste
Photo © Norman Jean Roy

Paul Rudd, acteur et scénariste
Photo © Art Streiber

Jonah Hill, acteur et scénariste
Photo © Sam Jones

Seth Rogen, acteur, scénariste, producteur
Photo © Norman Jean Roy

Danny McBride, acteur, scénariste, producteur
Photo © Mark Seliger

Russell Brand, acteur et scénariste
Photo © Mark Seliger

D'autres photos sont également disponibles sur le site de Vanity Fair ainsi que plusieurs vidéos du shooting et interviews des principaux protagonistes.

Les garçons de la semaine Cinéma/TV [46]

2009-11-15T18:59:00.004+01:00

Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, Tom Waits, Christopher Plummer, Keanu Reeves, François Cluzet, Jim Carrey

Et l'actrice

Et à la demande générale, Terry Gilliam (en compagnie de Lily Cole,

Photos ©Rolling Stone, DR, DR, DR, Anton Corbijn, Peter Rigaud, Annie Leibovitz, DR, Annie Leibovitz, Eva Sereny, Mark Ziebert/BlackBook nov. 2009
Les films de la semaine

Double programme 2

2009-11-15T13:40:00.000+01:00

Pour faire suite à mon billet du 23 septembre, quelques amuse-gueules vers l'avenue de l'Opéra...
N'oubliez pas de rendre une brasse de courtoisie à Nightswimming...
Et le temps à Paris est pourri, merci.

Comment pétrir le Bob ? [Calypso is like so]

2009-11-10T22:54:00.020+01:00

Voici un délicieux épilogue au questionnaire Libé(rez) Soderbergh* : Stephon (taulier de Showtime, Folks ! en compagnie de Mado) a réussi à retrouver Calypso is like so, un film de 7 minutes réalisé par Bruno Collet datant de 2004, hommage aux films de Robert Mitchum, et qui avait malheureusement disparu d'un site consacré aux courts-métrages du web.

Ce petit film** muet – hormis quelques onomatopées*** – offre un aperçu animé du pasteur Harry Powell (entre autres). Son titre s’inspire directement d’un album enregistré par l’acteur en 1957.

* Ont d’ores et déjà participé, outre ShowtimeFolks, Sur la route du cinéma, Le joyeux monde d’Alex, Bob Critique, Cinéma d’ici et d’ailleurs, I’ll be blog, BuzzMyGeek, In the mood for cinéma et Les nouveaux cinéphiles. Sans oublier Les irréductibles directement sur les commentaires de mon post... Viennent désormais compléter la liste Les yeux sur l'écran, Oh my bloogness ! et Au fil(m) du temps.
A lire également les incontournables de Twitchaiev/MatB et les choix d'IMtheRookie sur leurs tumblrs respectifs. Et les jolies réponses d'Un blog ciné comme un autre.

** co-produit notamment par Vivement Lundi ! et TV Rennes et récompensé dans de nombreux festivals : FIFA Melbourne 2004 ; prix de la jeunesse au festival Images en Régions, Vendôme 2004 ; prix Ciné Court aux Nuits Magiques, Bègles 2005 ; prix du jury jeunes aux rencontres audiovisuelles de Metz 2005 ; prix du jury au festival de Fréjus 2005 ; prix du public à Ciné Court, 2006, etc
*** Claire Keim prête sa voix à l’héroïne

From a Logical Point of View par Robert Mitchum_1957

Photo © Vivement lundi !

Les garçons de la semaine Cinéma/DVD/Musique [45]

2009-11-09T01:10:00.004+01:00

Jean-Pierre Marielle, Jonathan Rhys Meyer, Ewan McGregor, Christian Bale, Motörhead, Morgan Freeman, Clint Eastwood, Lucas Belvaux (à la demande générale), Yvan Attal, Bruce Willis, André Dussolier, Mathieu Amalric, James Marsden, James Coburn, James Mason, Maximilian Schell

Photos © Jean-Paul Bajard, Steven Klein, DR, DR, DR, Nigel Parry, Aldo Soares, Jean-Paul Bajard, Mars Distribution, DR, Jean-Paul Bajard, Denis Rouvre, DR, Twentieth Century Fox Film Corporation, Eric Skipsey
Les films de la semaine
Portraits de Christian Bale & Todd Haynes

Le questionnaire Libé(rez)-Soderbergh

2009-11-08T22:15:00.005+01:00

Palsambleu ! Cornegidouille, enfer et bobines en nitrate putréfiées !
Ce cher Marivaudage m’a linkée dans une chaine de blougues (en bonne compagnie donc, tout est pardonné*).
Le petit jeu dont s'agit est d'apporter une réponse ferme* au questionnaire soumis à Steven Soderbergh par Libération.

* Accessoirement, titre d'un merveilleux film de Mia Hansen-Love_2007 avec Paul Blain et Constance Rousseau que je vous encourage vivement à visionner
** mais pas spécialement définitive... Car en ce qui me concerne, il va formellement de soi – comme je l'ai indiqué dans mes posts Blogday 2009 et The last (good) movie – que non seulement les réponses du jour n'entraînent que la responsabilité de ce dimanche pluvieux mais qu'elles peuvent évoluer fanatiquement au fil du temps... Quant au fait de n'en fournir qu'une seule...

Le film que vos parents vous ont empêché de voir ?
AUCUN, puisqu'aller au cinéma était une fort aimable coutume familiale et que dès que j'ai été en âge de marcher, j'ai pu les suivre à L'Olympia, cinéma de quartier de Casablanca où l'on n'avait que faire des interdictions au moins de... dès lors que les bambins étaient accompagnés de leurs parents.

Par contre, je me souviens qu’en 1968, alors que Rosemary's baby de Roman Polanski était à l'affiche, avoir été éloignée quelques minutes par une ouvreuse charitable lors de la fatidique rencontre zoophile entre Rosemary/Mia Farrow et un bouc auquel elle n'avait pas été présentée préalablement... et avoir ensuite été follement traumatisée par la vision de cette même Rosemary flanquant la mousse au chocolat offerte par Madame Castevet/Ruth Gordon à la poubelle. Comme quoi on ne se méfie jamais assez de l'impact des scènes de repas sur la psychologie enfantine...

Une scène fétiche ou qui vous hante ?
Les mains du prêcheur Harry Powell/Robert Mitchum s’engageant dans l’éternelle bataille séparant Hate et Love dans The night of the hunter/La nuit du chasseur de Charles Laughton_1955
Extrait de The night of the hunter

L’"accouchement" de Nola/Samantha Eggar dans The brood/Chromosome 3 de David (grand spécialiste de scènes fétichistes) Cronenberg_1978. Pour ceux qui ont le cœur bien accroché, la scène est disponible chez Vodkaster.

La fort croquignolette hallucination de Max Renn/James Woods dans Videodrome de David Cronenberg_1982
Extrait de Videodrome

John Trent/Sam Neil sombrant dans la folie et riant aux éclats devant le film de sa propre aventure alors que l’univers touche à sa fin dans In the mouth of madness de John Carpenter*_1994
Epilogue d’In the mouth of Madness

La danse de séduction de Tom/Christopher Walken futur maquereau de la naïve Eileen/Bernadette Peters dans l’invraisemblable film d’Herbert Ross, Pennies from heaven_1981 sur une musique de Cole Porter Let’s Misbehave (ben voyons…)
Extrait de Pennies from heaven

Et dans un registre bien plus amusant, les folles agapes (des histoires de bouffe, encore et toujours) auxquelles se livrent Tom Jones/Albert Finney et une de ses conquêtes dans le Tom Jones de Tony Richardson_1963, délicieux préliminaires à des plaisirs plus charnels
Bande-annonce de Tom Jones

Vous dirigez un remake : lequel ?

The night of the hunter/La nuit du chasseur de Charles Laughton_1955 en pate à modeler, en collaboration étroite avec Adam Elliot, le (très patient) réalisateur de Mary & Max

Le film que vous avez le plus vu ?
Ahem... The night of the hunter/La nuit du chasseur de Charles Laughton_1955, The searchers/La prisonnière du désert de John Ford_1956, Les tontons flingueurs de Georges Lautner_1963, Per qualche dollaro in più/Et pour quelques dollars de plus de Sergio Léone_1965, La grande vadrouille de Gérard Oury_1966, Mean Streets de Martin Scorsese_1973, Videodrome de David Cronenberg_1982, Prince of darkness de John Carpenter_1987, à régularité quasi équivalente car quand on aime on ne compte pas... et j'en oublie !

Bande annonce de The searchers avec John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles et Nathalie Wood

Bande annonce de Mean streets avec Harvey Keitel, Robert de Niro

Et pour quelques dollars de plus : duel final entre Gian Maria Volonté, Lee Van Cleef et Clint Eastwood

Et pour quelques dollars de plus : épilogue avec Clint Eastwood et Lee Van Cleef

Bande annonce de Prince of darkness avec Donald Pleasence

Qui ou qu'est-ce qui vous fait rire ?
La crotte de nez changeant subrepticement de narine lors de la scène de repas (oui, encore une !) entre Andy Kaufman/Jim Carrey et un George Shapiro/Danny de Vito effaré dans Man on the moon de Milos Forman_1999

La fameuse scène de reconnaissance dans les bains turcs de La grande vadrouille de Gérard Oury_1966 où Augustin Bouvet/Bourvil et Stanislas LeFort/Louis de Funes sont à la recherche de BigMoustaches/Terry Thomas
Extrait sur Tea for two avec Bourvil, Louis de Funes et Terry Thomas

La bouille de Bernard Blier/Raoul Volfoni lorsque Lino Ventura/Fernand Naudin vient lui souhaiter un bon anniversaire avant de lui coller un bourre-pif
Extrait des tontons flingueurs avec Lino Ventura, Bernard Blier et Jean Lefebvre

Toutes les scènes où apparaît Daphne/Jack Lemmon dans Some like it hot/Certains l’aiment chaud de Billy Wilder_1959 et particulièrement celle où elle/il vient annoncer d’un air rêveur à son compère Josephine/Tony Curtis qu’Osgood/Joe E. Brown l’a demandé en mariage
Scène de séductions massives, le baiser de Marilyn Monroe à Tony Curtis vs le tango entre Jack Lemmon et Joe E. Brown

Et Will Ferrell, dans à peu près tout et surtout n’importe quoi, comme par exemple sur des patins à glace dans Blades of glory de Josh Gordon et Will Speck_2007 ou draguant la veuve esseulée bientôt joyeuse dans Wedding crashers/Serial noceurs de David Dobkin_2007 (où ses complices Vince Vaughn et Owen Wilson ne sont pas mal non plus)
Bande annonce de Blades of glory avec Will Ferrell et Jon Heder

Votre vie devient un biopic...

Quelle horreur (et quel ennui) ! Je déteste les biopics… Alors, histoire de s’amuser quelque peu : What Ever Happened to Baby Jane?/Qu’est-il arrivé à Baby Jane ? de Robert Aldrich_1962 (et je veux le rôle de Bette Davis)
I’ve written a letter to Daddy par Baby Jane Hudson/Bette Davis, accompagnée au piano par Edwin Flagg/Victor Buono

Le cinéaste absolu ?
Est celui d’un seul film, qui n’aura donc eu ni le temps ni le loisir de frustrer ou de décevoir…
Alors, l’acteur Charles Laughton* pour le poétique The night of the hunter/La nuit du chasseur_1955, le musicien Leonard Kastle pour le vénéneux et inégalé The honeymoon killers/Les tueurs de la lune de miel_1969 et le graphiste Saul Bass** pour le magnifique Phase IV_1974

Bande-annonce The night of the hunter

Extrait de The honeymoon killers avec Shirley Stoler et Tony LoBianco

Bande-annonce de Phase IV avec Michael Murphy, Nigel Davenport et Lynne Frederick

* Je conseille radicalement la vision de l’interview de Robert Mitchum par l’équipe de Claude Ventura pour l’émission Cinéma, cinémas… La vision de l’acteur, en matou matois, vantant le talent et l’intelligence de Laughton et tendant sournoisement la perche au journaliste est un pur délice. Pourquoi pensez-vous donc qu’il n’a jamais plus tourné de film en tant que réalisateur demande le naïf… Haussement de paupières de l’autre endormi : well, he’s dead… J'en ris encore !
** Se reporter au remarquable article de Design&Typo LeBlog qui répertorie ses multiples créations

Le film que vous êtes le seul à connaître ?

Seule à connaître, certes pas, puisque nous étions quelques-uns en 1987 à découvrir le premier court métrage de Lucile Hadzihalilovic La première mort de Nono diffusé en double programme avec Pulpe amère de Gaspard Noé, co-fondateur de la société de production "Les Cinémas de la Zone".
S’ensuivra en 1996 La bouche de Jean Pierre, un moyen métrage qui écumera les festivals et collectionnera les récompenses…
Puis en 2005, la sortie d'Innocence – adaptation onirique et troublante d'une nouvelle de Frank Wedekind intitulée Mine-Haha — divisera la critique et fera fuir le public* (votre serviteur plus trois autres spectateurs esseulés en ce dimanche 22 janvier dans une salle d’un cinéma bien connu des Halles).
Il est donc plus que temps de revoir et réévaluer à sa juste (grande) valeur la carrière de la dame.
* du moins français puisque le film a également remporté de nombreux prix de par le monde, dont le H.R. Giger "Narcisse" 2005 au Festival international du film fantastique de Neuchâtel...

Bande-annonce d'Innocence avec Zoé Auclair, Alisson Lalieux, Astrid Homme, Marion Cotillard, Hélène de Fougerolles et Corinne Marchand

Une citation de dialogue que vous connaissez par coeur ?
"Frankly, my dear, I don’t give a damn" de Rhett Butler/Clark Gable à Scarlett O’Hara/Vivien Leigh dans Gone with the wind/Autant en emporte le vent de Victor Fleming_1939
A chaque fois que pense à cette réplique, je sens la moustache qui me pousse…
Dernière confrontation entre Rhett Butler et Scarlett O’Hara

Mais il est certain que les dialogues du Père Noël est une ordure de Jean-Marie Poiré_1982 sont une mine de répliques cultes pour tous les dramatiques ("ça dépend, ça dépasse") instants de la vie. Si l’on se met à parler nourriture, le fameux "c’est fin ça s’mange sans faim" a souvent ma préférence.
Extrait avec Thérèse/Anémone, Pierre/Thierry Lhermitte et Monsieur Preskovic/Bruno Moynot

L'acteur que vous auriez aimé être ?

Lon Chaney (photo : He who gets slapped de Victor Sjöström_1924) parce qu’il n’a jamais eu besoin de parler pour impressionner la pellicule…
et l’actrice ?
Tilda Swinton, parce que !

Le dernier film que vous avez vu ? Avec qui ? C'était comment ?

Ce matin, à la première séance, bien avant d’ingurgiter mon café, The box de Richard Kelly et je suis toujours en proie à d’intensives hallucinations alors que promis-juré, je n’ai absorbé aucune substance illicite*… mais c’est étrange : des cercles orangés apparaissent sur mon papier peint, j’ai une folle envie d’appuyer sur des p’tits boutons et je me demande vraiment s’il est envisageable de continuer à prendre des bains…
* quoique oui, je reconnais qu’hier au soir, j’ai fait un peu de jardinage avec Les herbes folles en compagnie d’Alain (Resnais), André (Dussollier), Mathieu (Amalric) et Michel (Vuillermoz). J’ai beaucoup ri ! C’était bon… (et j’ai décidé que dans l’ultime hypothèse où je devrais me réincarner en matou, je préfèrerais de beaucoup que l’on me serve du mou)

Un livre que vous adorez, mais impossible à adapter ?

In the spirit of Crazy Horse de Peter Matthiessen qui n’a jamais connu les honneurs d’une traduction française si ma mémoire est bonne. Mais lorsque je songe à ce qu’a fait Hector Babenco en 1991 d’At Play in the Fields of the Lord/En liberté dans les champs du seigneur, je préfère qu’on n’y touche pas. Le deuxième auteur absolument inadaptable est Stig Dagerman dont mon texte préféré demeure Notre besoin de consolation est impossible à rassasier. J’imagine déjà, dans le cas contraire, le fantastique merchandising que cette adaptation pourrait entrainer : cordes pour se pendre, lames de rasoir multicolores ou flacons de ciguë distribués à l’entrée des cinémas…

Quelque chose que vous ne supportez pas dans un film ?
La mièvrerie, les scènes tire-larmes, l’obscénité de l’esprit (je ne parle donc évidemment pas ici de scènes de cul). Je ne fournirais aucun exemple, je préfère de loin oublier les films que je n'ai pas appréciés.

Le cinéma disparaît. Une épitaphe ?
Nobody’s perfect !

Et en bonne compagne blouguesque, je propose donc à : Pascale, VieraSouto, Sandra M., Valérie, Kilucru, Ed(isdead), Mariaque, IMtheRookie et tous ses amis de Vodkaster qui ont l’air d’apprécier faire de la liste, Chandleyr, Osmany, Jordane/Jochu, Stephon, Alexander R., Cineblogywood, Florian L., Voisin Blogueur, Bob, Niko, MattB et Rom – entre autres – de bien vouloir se soumettre à l’insu de leur plein gré à la question car comme chacun sait, plus on est de fous…

Si j'ai oublié certaines personnes, je me flagelle, et dans le but d’éviter les doublons, voici déjà les joyeux portraits de : Marivaudage, Dr Orlof, Vincent et ce mécréant de Rob Gordon qui veut remaker Vidéodrome… Sacrilèèèèèèèèèèèèèège !!!!

Photos © Les films Paramount, Canadian Film Development Corporation, Gaumont Distribution, United Artists, Warner Bros, MGM, Richard Avedon

Se souvenir des belles personnes, Pascale [26/10/58-25/10/84]

2009-11-07T20:54:00.022+01:00

La disparition de Jacno, tête pensante des Stinky toys et moitié d’Elli et Jacno, couple sautillant des années 80, rappelle celle de Pascale Ogier, dont la grâce inédite aura marqué Les nuits de la pleine lune, un des plus beaux opus* d’Eric Rohmer, pour lequel elle recevra le Lion d’Or de la meilleure interprétation féminine à la Mostra de Venise en septembre 1984 avant de décéder prématurément.
Qui a vu ce film ne peut en oublier l’épilogue : sa gracile silhouette s’éloignant vers les ténèbres, la solitude et le chagrin.
* 4ème épisode des Comédies et Proverbe" illustrant le dicton "Qui a deux femmes perd son âme, qui a deux maisons perd la raison."

Denis Quillard, alias Jacno [3/07/57-6/11/09]

Les nuits de la pleine lune d’Eric Rohmer_1984 avec Pascale Ogier, Tchéky Karyo, Fabrice Luchini, Virginie Thévenet et Christian Vadim. Bande originale : Elli et Jacno

Extrait des nuits de la pleine lune d’Eric Rohmer_1984 avec Pascale Ogier, Tchéky Karyo, Fabrice Luchini, Virginie Thévenet et Christian Vadim où apparaît Elli Medeiros

Interview de Pascale Ogier_Antenne 2_Archives Ina

Le téléphone par Elli et Jacno_1982

Photos © Les films du losange, DR via http://www.myspace.com/jacno

Les garçons de la semaine Cinéma/DVD [44]

2009-11-02T00:04:00.005+01:00

Paul Newman, Fabio Testi, Franco Nero, Tomas Milian, Oliver Reed, Anthony Quinn, Jack Palance, Tim Curry, Michael Keaton, Alec Baldwin, Helmut Berger, Dirk Bogarde, John Cassavetes, Christopher Lee, Peter Cushing, Klaus Kinski, Jacques Dutronc, Vittorio Gassman, Benoit Poelvoorde, Bouli Lanners

Et spécialement pour Jordane/Jochu qui ne reconnaît pas Helmut Berger... un second portrait d'une folle évidence.

A voir sur La nuit des cinés fous une interview de Vittorio Gassman à Rome_1999 par Jean A. Gili, réalisation de Jorge Dana (en vostf)
Photos © Andy Gotts, DR, Franco Origlia/Getty, Filmamerica, Chris Ware/Getty, Mimmo Cattarinich, DR, Twentieth Century-Fox Film Corporation, DR, DR, Ital-Noleggio Cinematografico, DR, DR, DR, DR, DR, Studio Canal, Alex Waterhouse-Hayward, Denis Rouvre, DR
Les films de la semaine

Futur garçon de la semaine :
Johnny Depp (A la demande générale)

Photos © DR, Touchstone Pictures

Interlude cinéphile : Luchino Visconti

2009-10-31T14:33:00.018+01:00

He's gifted like others are gifted today. In truth, he suffers from being a little provincial boy. His films are like the dreams of a country boy imagining what it's like to be in the big city. His greatest danger: to be a very great director with precious little to say. [sur Federico Fellini]

I think today there are too many directors taking themselves seriously; the only one capable of saying anything really new and interesting is Luis Bunuel. He's a very great director. [sur Luis Bunuel]

I don't begin to share his way of seeing things any more than his obsessions. All the same I find him interesting. And his universe is much stranger yet than any Japanese filmmaker. [sur Ingmar Bergman]

It seems that boredom is one of the great discoveries of our time. If so, there's no question but that he must be considered a pioneer. [sur Michelangelo Antonioni]
Sources : imdb

Voici, en 12 épisodes, The life and times of count Luchino Visconti, un documentaire que la BBC a consacré en 2002 au parcours exceptionnel du réalisateur.

The life and times of count Luchino Visconti, part. 1/12

The life and times of count Luchino Visconti, part. 2/12

The life and times of count Luchino Visconti, part. 3/12

The life and times of count Luchino Visconti, part. 4/12

The life and times of count Luchino Visconti, part. 5/12

The life and times of count Luchino Visconti, part. 6/12

The life and times of count Luchino Visconti, part. 7/12

The life and times of count Luchino Visconti, part. 8/12

The life and times of count Luchino Visconti, part. 9/12

The life and times of count Luchino Visconti, part. 10/12

The life and times of count Luchino Visconti, part. 11/12

The life and times of count Luchino Visconti, part. 12/12

Helmut Berger dans La caduta degli dei/Les damnés_1969

Pour en (s)avoir plus : http://www.luchinovisconti.net/ en italien et http://emmanuel.denis.free.fr/visconti.html
Photos © Studio Patellani/Corbis_1960_Rome, Ital-Noleggio Cinematografico

This is Halloween [The Rocky Horror Picture Show]

2009-10-31T09:27:00.032+01:00

Pas une fête ne se passe sans revoir le classique* de Jim Sharman dont le projet de remake par MTV désole actuellement des hordes de fans...

Générique de The Rocky Horror Picture Show

Générique alternatif dont l'idée fut abandonnée — au profit des lèvres de Patricia Quinn en phase avec le chant de Richard O'Brien — à la suite de réactions négatives du public

Une parodie animée interprétée par le 30-seconds Bunnies Theatre Library est disponible ici.

Bonus : Halloween de John Carpenter "lapiné" en 30 secondes chrono © Angry Alien Productions

* chaque week-end au Studio Galande à la grande joie des aficionados

Pour en (s)avoir plus, rendez-vous sur le site des Angry Alien Productions et les tumblrs consacrés à The Rocky Horror Picture Show et à Tim Curry
Photos © Twentieth Century-Fox Film Corporation

Photos © Twentieth Century-Fox Film Corporation
[The Rocky Horror Picture show de Jim Sharman_1975 avec Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O'Brien, Patricia Quinn, Meat Loaf, Charles Gray]

Les garçons de la semaine [43]

2009-10-26T12:21:00.028+01:00

Nick Cave & Warren Ellis, Philippe Nahon, George Sanders, Rob Zombie, Federico Fellini, Marcello Mastroianni, Melvil Poupaud, Jean-François Balmer, Gabriel Macht, Henry Fonda, Franco Nero, François Marthouret, Peter Cushing, James Coburn, Burt Lancaster, Ghinzu

Photos © DR, Stéphane Louis, DR, DR, Cornel Lucas, DR, DR, Serge Cohen, DR, DR, DR, Larry Williams, Silver Screen Collection/Getty images, Ludovic Carème, DR, Ben Baudart
Les films de la semaine

Blog en week-end prolongé

2009-10-22T20:11:00.010+02:00

Retour lundi soir...
En attendant, 18 (!?!) sorties cette semaine dans les cinémas parisiens... dont les reprises de Bettlejuice de Tim Burton_1988, Giu la testa/Il était une fois la révolution de Sergio Leone_1971, La dolce vita de Federico Fellini_1960 et Invasion of the body snatchers de Don Siegel_1956.
Le choix s'annonce donc cornélien...

Day-O_Harry Belafonte pour Beetlejuice

Giu la testa_Bande-annonce vostf

La dolce vita_Bande-annonce vostf

Invasion of the body snatchers_Bande-annonce vostf

Les garçons de la semaine Cinéma/DVD/TV [42]

2009-10-18T17:19:00.025+02:00

Robert Ryan, Robert Mitchum, Harry Belafonte, Peter Finch, William Holden, Warren Oates, Robert Stack, Sami Frey, Michel Serrault

Et pour tous ceux qui l'ignoreraient encore, Mademoiselle P, cheminant sur la route du Cinéma s'est malencontreusement égarée à Lyon du 13 au 18 octobre au Festival Lumière 2009...
Vous pouvez lire ses pérégrinations ici, ici, par là, ou là, en repassant par ici, ou encore par là, et là, sans oublier le teaser de la cérémonie de clôture et enfin, après un suspense inouï vous extasier lors de la cérémonie de clôture devant les photos de son homme de la semaine auquel le festival a manifestement rendu un bel hommage...
En vérité, je vous le dis, nous n'avons pas fini de creuser...

Dernière minute. Il y a du lourd chez Pascale : Clint parle et se marre...

Message personnel : Oui, Pascale, tu peux télécharger la photo pour ton site, mais non je n'ai pas le crédit...

Photos © DR, Mirkine/Sygma/Corbis (1954), DR, Photofest/Paramount Pictures, Optimus Films, MPTV images, DR, Canal+, DR
Les films de la semaine

En attendant Parnassus [Terry Gilliam vs Albert Dupontel]

2009-10-17T09:17:00.017+02:00

Albert Dupontel, rédac'chef sur Dailymotion pour trois jours, offre, en fan énamouré de la première heure, une interview exclusive de Terry Gilliam.

Introduction par Albert Dupontel

C'est un réalisateur hilare et manifestement heureux qui – après une évocation de L'imaginarium du docteur Parnassus et un charmant hommage à Heath Ledger – revient sur l'ensemble de sa carrière et rêve à une relance de son Don Quichotte.

Interview de Terry Gilliam

Et un grand merci à mon Agathou d'avoir attiré mon œil endormi sur cette rencontre !

A écouter également sur In the mood for cinema

Gagnez votre invitation x2 pour Sin Nombre de Cary Fukunaga

2009-10-14T21:32:00.007+02:00

Concours clos !

Bon-jour/soir à tous !

J’ai eu l’occasion d’écrire le 27 septembre dernier tout le bien que je pensais de Sin nombre, le premier long métrage de Cary Fukunaga.

Grâce à Diaphana, distributeur du film qui sort mercredi 21 octobre dans les salles de France et de Navarre, et à Florian de Cinefriends, j’ai l’immense joie de vous offrir – en échange de quelques minutes de votre précieux temps – 10 places (soit 5 invitations pour deux personnes) pour aller découvrir l'extraordinaire et triste histoire de Sayra et Casper.

Pour ce faire, merci de répondre par mail à fredmjg@gmail.com avant le 19 octobre aux trois questions qui suivent. Un peu de sérieux et d’attention SVP.

Question 1. Sin Nombre de Cary Fukanaga ne cesse de rafler des prix… Quel est le dernier trophée que le réalisateur a épinglé à son tableau de chasse le 13 septembre dernier ?

a. Prix du jury du 35ème Festival de Deauville 2009, décerné par Jean-Pierre Jeunet
b. Prix de la cible émouvante au festival de San Salvador, décerné par la Mara
c. Prix Welcome au Festival de Calais, décerné par Eric Besson

Question 2. Le personnage masculin principal se prénomme Casper. Est-il ?

a. Un gentil fantôme
b. Un membre dissident de la Mara
c. Un cycliste

Question 3. Ainsi que le précise Filmgeek, Cary Fukunaga est (je cite) "un réalisateur bourré de talent, une véritable révélation (en plus d’être beau gosse et sympathique)". Quels sont les deux autres (très) jolis garçons talentueux qui ont participé à la production de Sin Nombre ?

a. Ben Damon et Matt Affleck
b. Abbott et Costello
c. Gael Garcia Bernal et Diego Luna

A noter qu’il n’y en aura pas pour tout le monde… Pour départager les bonnes réponses*, voici LA question subsidiaire : A votre humble avis, pourquoi mériteriez-vous de gagner une invitation (pour deux… notez bien la générosité du jour) ?

1/ parce que le/la plus rapide, le/la plus beau/belle, c’est vous !
2/ parce que je vous aime (d’amitié, d’amour, d’ADN...)
3/ parce que VOUS m’aimez (et que l’amour, c’est comme le reste, ça se monnaye)
4/ parce que vous ne gagnez jamais aux tirages au sort car on vous ment, on vous spolie
5/ parce que vous comptez émigrer et que vous devez prendre des notes, il s’agit donc d’une question de vie ou de mort
6/ parce que ! Je laisse le soin à vos imaginations débridées de me fournir une excellente raison dans vos commentaires divers avariés.

Et pour multiplier vos chances de gagner, voici quelques blogs qui proposent également un concours, voire un tirage au sort…
Cinefeed
Filmgeek
CineManiaC
Rob Gordon a toujours raison
Shunrize
Le blog du cinéma
In the mood for cinema
Les nouveaux cinéphiles

Que les plus rapides et/ou les plus imaginatifs l’emportent !

* en plus de vous coltiner la lecture de mon post, vous pouvez également vous rendre sur le site officiel du film ou sa page facebook pour y trouver des indices...

Cary Fukunaga, photographié au Film Lounge Media Center
durant le Festival de Sundance le 19 janvier 2009
Photo © Getty Images

Les garçons de la semaine cinéma [41]

2009-10-11T20:09:00.025+02:00

Michael Caine, Jason Schwartzman, Eric Bana, Joël McCrea, Vincent Rottiers, Vincent Price

Photos © DR, DR, DR, RKO Radio Pictures, MK2 productions, Keyston/Getty Images
Les films de la semaine

Irving doesn't live here anymore [Irving Penn. 6/06/17-7/10/09]

2009-10-08T14:56:00.068+02:00

A good photograph is one that communicates a fact, touches the heart and leaves the viewer a changed person for having seen it. It is, in a word, effective.
Irving Penn

Autoportrait

Cigarettes and lips_New York_before 1961

Miles Davis pour l'album Tutu_1986

The Grateful Dead et Janis Joplin’s Big Brother and the Holding Company

Anna Magnani et Roberto Rossellini_1948

Woody Allen as Chaplin_New York_1972

Sophia Loren

Ingmar Bergman_1964

Marlène Dietrich_1948

Cecil Beaton_1950

Tennessee Williams_New York_1951

John Osborne_Londres_1958

Blaise Cendrars and his wife

Lillian Hellman_1947

Truman Capote_New York_ 1965

Arthur Miller_New York_1983

Anaïs Nin

Eugène Ionesco

Alberto Giacometti_Paris_1950

Salvador Dali

Jasper Johns_New York_2006

Irving Penn turning head_New York_1993/1996

Street findings_New York_1999

A voir : Francis Bacon, Pablo Picasso, Simone de Beauvoir ou un Truman Capote juvénile sur Close encounters du NewYork Times, le Portfolio du site Photography Now, la galerie d'ArtPages.
Et pour les parisiens, une exposition des couvertures du magazine Vogue fêtant allègrement ses 90 ans d'existence sur l’avenue des Champs Elysées (jusqu'au 1er novembre 2009)

Photos © Irving Penn/Condé Nast publications, FredMJG

Tant qu'il y aura des pompons [Mary and Max]

2009-10-06T00:05:00.017+02:00

Pour certains, la vie, c'est comme une boite de chocolat ; pour d’autres, elle se résume impitoyablement à des berlingots de lait concentré* chargés d’adoucir une enfance solitaire ou à des bouffées d’angoisse sous l’ombre menaçante des tours jumelles du World Trade Center.
Mais peu importe finalement, pour Adam Elliot, ce que l’existence vous réserve. Son dernier né, Mary et Max, sous ses lugubres oripeaux, est avant tout un formidable hymne à l’amitié inconditionnelle et à l’inaltérable droit à la différence (qu’elle fut physique ou mentale).
Mary a 8 ans et n’a pas un physique facile. Sa mère, abonnée à la clope sans filtre, tangue au gré des verres de Sherry et son père se préoccupe plus des volatiles qu’il empaille que de sa petite famille logée dans une triste banlieue paumée de Melbourne. Mary s’ennuie (l’éternel drame des enfants surdoués) et a des préoccupations bien trop éloignées de celles des enfants de son âge. Et sa petite volaille domestique lui apporte incontestablement un peu de tendresse mais ne peut lui apprendre grand-chose sur les mystères de la vie.
Max est juif (et souffrant du syndrome d’Asperger, il ne connaît de la psychiatrie que l’hôpital où on l’enferme illico en cas de stress aigu), obèse, et vit solitaire dans un minuscule appartement new-yorkais, entouré d’une multitude d’animaux aussi cabossés que lui, sans oublier une galerie de poissons rouges identiques tous prénommés Henry, qui se succèdent dans le minuscule aquarium à une cadence que, même durant ses plus sanglantes heures, la royauté anglaise n’a jamais connue. Bien qu’ayant allègrement dépassé la quarantaine, il continue de communiquer avec un fort inquiétant ami imaginaire. L’unique compagnie humaine qu’il parvient à tolérer est celle d’une voisine asexuée d’un âge vénérable et quasiment aveugle (l’un des Henry en fera d’ailleurs les frais dans un des meilleurs gags du film, et ils sont légion).
Par un heureux hasard, et bénie soit la kleptomanie maternelle, Mary écrit un jour à Max qui, passé les premières crises d’angoisse que lui valent des questionnements improbables sur ses goûts culinaires ou des actions enchaînant des termes tels que "bébé", "sexe" et "préservatif", va finalement trouver une séduisante raison de vivre : une véritable amie.
Se sentant totalement étrangers au monde qui les entoure, ces deux-là vont se reconnaître dans leurs différences. Cette relation épistolaire et les cadeaux qui l’accompagnent (barres chocolatées, sucreries en tous genres) vont faire de ces deux boulimiques le couple le plus mal assorti certes, mais aussi singulièrement le plus émouvant du moment.
Cette histoire d’amitié entre une enfant trop intelligente et un adulte inadapté aurait pu se révéler franchement glauque en prises de vue réelles (Il suffit de se souvenir du malaise distillé par Tideland de Terry Gilliam_2006), mais apparaît ici poétique, cruelle, étrange et hilarante à la fois car Mary et Max sont avant tout deux petites créatures faites de pâte à modeler. Jamais matière ne fut plus sombre, ni plus déprimante et touchante en un même plan (une seconde vision est conseillée pour apprivoiser la multiplicité des détails). Le film** passe régulièrement du chromatisme brun de la campagne australienne à la grisaille des hivers new yorkais. La rare touche de couleur qui lie les deux univers est le rouge sanglant des bouches féminines (dont la voracité réveille les peurs enfantines de Max) ou la petite barrette dans les cheveux noirs de Mary auquel répondra bientôt un pompon que Max posera crânement sur son minuscule galurin.
Leur triste et navrante destinée (l’ami imaginaire de Max prendra la poudre d’escampette, Mary apprendra que la vie, c’est comme pour le lait concentré sucré, il suffit que l’on tombe sur un produit frelaté pour que la douceur se change en amertume) est doctement narrée avec tout l’understatement nécessaire par Barry Humphries, tandis que Toni Collette (qui partage avec Bethany Whitmore le rôle de Mary) et Philip Seymour Hoffman (qui remplirait le stade de France avec une lecture de l’annuaire) offrent leur part d’humanité aux petites figurines emportées dans le tourbillon de la vie.
Les deux personnages principaux ne sont pas épargnés par le réalisateur (à l’image de la photographe Diane Arbus qui n’aimait rien tant immortaliser des êtres hors normes) qui évite plaisamment, par la grâce de quelques gags remarquablement troussés, tout pathos ou apitoiement***.
C’est noir, c’est passionnant, c’est désespéré, c’est désopilant et certains (comme Pascale) en iront vraisemblablement de leur petite larme à l’épilogue.

Entre désespoir et hautes solitudes, entre crises existentielles et tentatives de suicide, entre drame de l’alcoolisme et victoires quotidiennes sur cette chienne de vie, Mary et Max par le truchement de deux petites marionnettes — et d'une Underwood — est un film à découvrir, à savourer, à revoir et à pétrir joyeusement en toute amitié, sans les enfants, entre adultes consentants.
* Ah les bons vieux souvenirs d’enfance que rappelle cette étrange mixture bien trop sucrée...
** Pour information, le film est composé de 132 480 images, chiffre qui donne aisément le tournis
*** Comme par exemple Max, évoquant la maladie qui l’afflige, joint le gag à la parole lapidaire. "Prenez un siège" lui ordonne une pancarte ; le plan suivant, nous le retrouvons dans le métro, voyageant en compagnie d’une chaise qu’il a subtilisée

[Et merci à Chandleyr qui m'offre l'opportunité de revoir ce petit bijou !]

Interview d’Adam Elliot _vostf

Extrait “la première lettre” commenté par le réalisateur_vostf

Photos © Gaumont Distribution
[Mary and Max d’Adam Elliot_2009_avec Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana, Barry Humphries, Bethany Whitmore, Renée Geyer, John Flaus]