SEMEJANZAS ENTRE MITOS Y LEYENDAS

APUNTES 2: MITOS Y LEYENDAS SEMEJANTES

2009-07-05T10:07:00.015+02:00

El mundo fue creado de diferentes maneras, según los mitos y leyendas que existen alrededor de nuestro planeta. De alguna manera, los seres humanos hemos intentado dar una explicación a las cosas que nos rodean. Para lograr transmitir los mensajes que están en cada una de esas historias, se ha utilizado la voz y la palabra de los narradores orales a través de todos los tiempos, y la humanidad entera, ha aprendido a respetar esas historias y a considerar al narrador. Historias que se han ido contando desde siempre y que se continuaran contando por los tiempos que vendrán.

Muchos de los mitos y leyendas de creación en el mundo, aun en países y contextos diferentes, coinciden en su afán de explicar la relación de los seres humanos con el universo, con los fenómenos de la naturaleza y también, sobre nuestra intrincada vida social. En muchas de estas historias, los dioses son representados como elementos vitales que tienen una relación directa con las múltiples situaciones y acontecimientos que condicionan nuestra vida en la tierra. Estableciendo vínculos y relaciones entre lo real y lo imaginario, a veces de modo simple y en ocasiones, caóticas y difíciles de comprender. Muchas de las versiones originales de la mayoría de estos mitos, comparten un aparente “caos oral”, lo que ha permitido que se pueda ir cambiando e incorporando nuevos elementos, con cada nuevo narrador, en cada nueva sesión, en donde la historia tuviese presencia.

Otra característica compartida es la de relacionar dioses con naturaleza. En muchas culturas “dioses” son las montañas, los mares, el cielo, etc. Todo aquello que fuera imponente, que nos brindase una sensación de fuerza y de protección, aquello que fuera verdaderamente útil y beneficioso, que no tuviera una fácil explicación de ¿Por qué esta allí? Podía considerarse como “divino”. Estas semejanzas podrían tener su base razonable en un pensamiento común entre los hombres, quienes se plantean desde hace miles de años las mismas interrogantes, estén donde estén.

Leyendas y fabulas curiosamente similares.

Existen también muchas semejanzas entre las leyendas y fabulas, aunque cambian los contextos y nombres, algunos son fuertemente similares, lo que me lleva a considerar que existe un concepto de vida muy parecida para todos los seres humanos, en donde se relatan historias de ciertos personajes en circunstancias muy particulares. Voy a dar unos ejemplos, tomando como referencia personajes de leyendas de la amazonia.

El primero de ellos será El “Chullachaqui”. Existen diferentes versiones sobre su aspecto y figura। Algunos dicen que tiene los pies al revés y otros, que tiene una pata de cabra y la otra humana. Se dice también que es de pequeño tamaño, con habilidad de convertirse en un ser humano conocido y querido, su tarea es cuidar los bosques. Personajes parecidos al “Chulla chaqui” lo encontramos en muchos países alrededor del mundo.

- El Kurupí de los guaraníes. Lo describen como un ser de pequeño tamaño, de cuero escamoso, de orejas en punta y que tiene la particularidad de tener los pies hacia atrás.

- El Caipora de Brasil; en cuya leyenda se cuenta, que luego de una discusión, un hombre furioso torció con fuerza el cuerpo de su amigo y lo mato, pero dicen que el cuerpo desapareció y que desde entonces, los leñadores han visto por el bosque, un hombre desnudo que tiene los pies al revés.

- El Cipitio en el Salvador, era hijo de Zigueguet, la reina de la luna, que traiciono a su esposo y recibió la maldición del Dios Teolt. La maldición cayó sobre su hijo, quien nunca crecería y no seria hombre. Quedándose como un cipote, es decir siempre niño, siempre Cipit. Se caracteriza por ser chiquito y barrigón con un enorme sombrero en la cabeza y que tiene sus pies al revés.

- En Libia se habla de un pueblo donde todos tenían los pies al revés y con ocho dedos, se les llamaba los “Antípodas” del griego anti- "opuesto" y pous "pie".

- En la isla de Trinidad existe una leyenda que dice que los “Douen” son niños que no han sido bautizados y como castigo se les invierten los pies.

- El trauco de Chile, que tiene pequeño tamaño, es contrahecho, de piernas cortas y cuyos pies no tienen talón ni dedos, lo que le hace cojear y le obliga a usar un bastón, también puede convertirse en un hombre joven y apuesto.

- Siendo femeninos “Las Ciguapas” de Republica Dominicana y Cuba, se distinguen por sus pies al revés, son mujeres de tez morena, con cabellos largos que son su única ropa.

- Muy parecido a este personaje esta también “La Churel” de la India, aunque con los pies invertidos no tiene nada de protector y es considerado un monstruo que se alimenta de sangre.

- En la mitología griega y romana, existían “Pao y Fauno”, que eran personajes parecidos al Chulla chaqui, con sus particulares pies de Macho Cabrio, que tenían orejas en punta y de pequeño tamaño, estos personajes eran adorados como espíritus buenos del bosque, las llanuras y los campos.

Otro personaje amazónico como la “Runa mula”; se caracteriza por ser una mujer que fruto de una relación prohibida, es maldecida y tiene que sufrir una horrible transformación, convirtiéndose en una mula cada noche, existen versiones que dicen, que en realidad, es una mujer que monta una mula demoníaca y vaga por el bosque buscando victimas। En centro América se habla de una mujer que solo tiene el rostro como de una yegua y en otros lugares que en realidad, su cuerpo es mitad caballo y mitad mujer.

Esta versión tiene un gran referente que viene de la mitología griega y que nos habla de los Centauros, seres fabulosos que tenían cuerpo de caballo y busto de hombre. Sus orígenes tiene diferentes versiones, se les supone descendientes de Ixion y de la nube Nefela. Ixion y Nefela tuvieron un hijo que se llamó Centauro o cazador de toros; este Centauro se unió con las yeguas del valle de Pelión, en Tesalía, y así dio origen al pueblo de monstruos mitad hombres y mitad caballos. Curiosamente, no existe en la mitología griega ninguna versión que hable de la presencia de Centauros hembras.

Sin embargo; todo lo contrario sucede en otras culturas. Sin ir demasiado lejos, encontré coincidencias a la Runa mula con la “Nina mula” o “Mula infernal”, cuya leyenda esta presente por las Serranías de Lima, también esta la “Jarjacha”, sus historias se cuentan por el sur de Huancavelica, también existen versiones en Ayacucho y Arequipa. Curiosamente, no se trata de una mula, sino de una llama. Su nombre viene del “Jar Jar” que emiten las llamas, lo que sumado al “Jacha” que significa “sucio” en quechua, dan nombre a este particular monstruo. La transformación que sufren se le atribuye específicamente a una relación incestuosa.

"La Siguanaba ", tiene forma de mujer fantasma, de hermoso cuerpo y se presenta a los hombres que son infieles. Al mirarla de cerca tiene el rostro de una yegua.
Es un personaje común en la mitología de Guatemala y El Salvador. En Nicaragua y Costa Rica se le conoce como “La Cegua”. En México se le llama “La mujer cara de caballo”.

Los celtas tenían culto a Epona. Quien era venerada por su belleza, su velocidad y su bravura. Ella era considerada como la más grande de todas las deidades ecuestres.
La mitología irlandesa y galesa contienen muchos símbolos con el caballo: Macha, era una diosa irlandesa del caballo, y también la galesa Rhiannon, considerada diosa equina.

La pata sola de Colombia। La llaman de esta manera pues la leyenda dice que es el espíritu de una mujer infiel que vaga arrastrando una pierna y dando alaridos. Aunque no sufre transformación alguna en yegua o mula, si se relaciona con las anteriores pues su maldición surge de una relación prohibida.

Otra leyenda que posee múltiples versiones en muchos lugares, tiene que ver con unos puntos de luz que aparecen repentinamente. En mi libro “Siete misterios Amazónicos” esta presente una versión que yo titule “Ayañawi” y que relata la aparición de tres puntos de luz en un barrio de Iquitos, el cuento descrito esta basado en mi propia experiencia, pues tenia yo, diez años, cuando estas luces hicieron su aparición a unas cuantas cuadras de donde vivía. “Ayañawi” significa en quechua “ojo del muerto”. Curiosamente existen testimonios de la aparición de estas bolas luminosas en muchos lugares del planeta. En Cuba lo llaman “Luz de Yara” y la describen blanca con destellos deslumbrantes, otros roja. En todos los casos posee una luz muy brillante y que se reparte en tres pedazos que después se vuelven a juntar. En España lo llaman “Luz de miedo”; en los bosques de Filipinas, lo llaman “Binangunam”, los árabes la nombran “Es-sari” o “Ed-douli”. En Brasil, les dicen “Boitatá”; en el folclor argentino “El Farolito”.

En el mundo de lo paranormal este fenómeno es llamado ORBs. Bolas de luz que han sido fotografiadas, filmadas, y observadas a simple vista. (Discovery Channel hizo un reportaje sobre este fenómeno hace unos años atrás). Los diferentes testigos intentan explicarlas, diciendo que son apariciones de personas que fallecieron, otros dicen que son entidades extraterrestres en "proyección", o incluso ángeles.

Los científicos no se quedan atrás e intentan explicarlo, planteando la posibilidad de que se trate de un fenómeno natural pero no por ello menos inusual. Lo nombran “El Fuego de San Telmo”. Un fenómeno atmosférico que puede originar cierta confusión. Este fenómeno natural, extraño, es una bola de fuego que en ocasiones aparece cerca de la descarga de un rayo, pudiendo mantener su brillo, forma y tamaño durante unos segundos e incluso minutos. Lo describen como de color naranja, amarillo, blanco o rojo. Puede repartirse en trozos de luz hasta que desaparece. Su diámetro típico varía entre 10 y 30 cm.

FIN DE LA PRIMERA PARTE.

FINAL DEL TALLER DE NARRACIÓN ORAL EN MAPUTO

2009-07-02T23:22:00.014+02:00

Continuando con la experiencia realizada durante la semana del libro en Maputo - Mozambique, se decidió, junto con la embajada de España, hacer una nueva convocatoria para la realización de un curso completo en narración oral escénica, convocatoria a la que acudieron en primera instancia 17 personas. Pero solo trece alumnos, entre actores y músicos mozambicanos, luego de intensos trabajos, en el taller denominado “La musicalidad de las palabras” llego a su fin.

El señor Embajador de España, Juan Manuel Molina y el señor Cónsul, Carlos Blasco; entregaron los correspondientes certificados।

Estos dos meses, en donde la palabra y los cuentos fueron nuestras principales motivaciones, me han permitido ir descubriendo algunos puntos de vista interesantes sobre el mundo de la narración oral de los jóvenes participantes. Fueron algunas semanas de intensas discusiones sobre el mundo de la tradición oral en Mozambique. Gracias a esta dinámica, fuimos abriendo un espacio dentro de si mismos que les permitió compartir historias de su propia tradición, utilizando canciones y discursos en sus lenguas originarias।

La culminación de esta experiencia de formación en narración oral escénica en Maputo, ha sido positiva y más de la mitad de los participantes pueden fácilmente comenzar a ofrecer sus historias en público।

Me he permitido sugerir antes de terminar, que seria importante acompañar el inicio de estos nuevos narradores orales mediante un proyecto que los involucre con la población local y descentralizando la labor de contar historias en barrios y escuelas de la ciudad de Maputo.

Los nuevos narradores son: Torres Penicela Cumbe, Benedito Mateus, José Joaquim Sitoe, Flávio Mabote, Marla Karina Carrilho, Horácio Zacarias Mazuze, Adriano Cossa, Samuel macuela, Cheibo Aly, Gilberto Dove, Joaquim Eurico Macave, Delfim Filipe Alberto Macie, Ernesto Langa “Estreanty।

NOVOS NARRADORES DE CONTOS EM MAPUTO

2009-06-24T10:14:00.008+02:00

Depois de sete semanas de contínuas apresentações de meus diferentes espectáculos de contos e de trabalho em paralelo com as oficinas de Narração Oral Cénica “A musicalidad das palavras”; a temporada e as oficinas chegam a seu fim.

Com uma noite onde estarão presentes os alunos da mencionada oficina। Quem compartilharão suas histórias pela primeira vez em publico. Acompanha-nos neste:

Sábado 27 de Junho, as 20:30 horas, na Rua de Arte.
Uma noite que estará cheia da sabedoria e o humor dos contos de Moçambique।

Muito obrigado a todos os que nos acompanharam a cada sábado, e à embaixada de Espanha que fez possível a realização das oficinas.

Entrevista a Roger Rumrrill - Pueblos Indígenas Amazónicos

2009-06-09T14:49:00.004+02:00

Siempre esclarecedor, don Roger Rumrrill en una entrevista publicada en el diario "La primera" de Lima; nos permite conocer el fondo de las razones del conflicto en la amazonia peruana.

01 de junio de 2009

Carlos Noriega

Desde hace casi cincuenta días, las comunidades indígenas de la Amazonía están en pie de lucha exigiendo la derogatoria de los decretos legislativos dados por el gobierno en el marco del Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos, que promueven la inversión privada en las tierras indígenas, algo que las comunidades amazónicas, que integran a unos 300 mil indígenas, rechazan. Esta semana comienza un diálogo entre el gobierno y los indígenas. Róger Rumrrill, experto en temas amazónicos que ha escrito varios libros sobre la Amazonía, analiza el actual conflicto amazónico y el futuro que podría tener esta protesta, y recuerda la histórica marginación de los indígenas.

¿Cuáles serían los efectos sobre la Amazonía si se mantienen los decretos legislativos que las comunidades indígenas exigen se deroguen?

Si estos decretos se mantienen, en el corto plazo las tierras amazónicas pasarán a propiedad de las corporaciones petroleras, mineras, de agua, productoras de biocombustibles; y en el mediano horizonte la Amazonía estaría destruida y los pobladores indígenas convertidos en proletarios. La lucha contra estos decretos es una lucha por la supervivencia de las comunidades amazónicas y de su cultura. Los indígenas están defendiendo su vida.

El gobierno argumenta que estos decretos llevarán la modernidad y el desarrollo a la Amazonía.

Eso es falso. Modernidad no es destruir la naturaleza, el sistema de reproducción de la vida, que es lo que ocurrirá si se impone el modelo del gobierno. Modernidad es lo que plantean los indígenas, que es un uso ambiental sostenible de sus recursos. El desastre ambiental que afecta al planeta es producto del modelo capitalista de desarrollo, que implica el saqueo de los recursos naturales. Ese modelo es insostenible y de ninguna manera va a llevar desarrollo a las poblaciones amazónicas, a lo que va a llevar es a la destrucción de la Amazonía.

El ministro Antonio Brack asegura que la producción petrolera y la explotación de bosques se harán conservando el medio ambiente y traerá beneficios para las comunidades indígenas.

Si se venden los bosques, muchos serán destruidos para producir biocombustibles. Ya hay cuatro millones de hectáreas de bosques en proceso de venta. En ningún lugar del mundo hay explotación petrolera limpia, que no contamine. La Amazonía tiene 78 millones de hectáreas, de las cuales 53 millones ya están lotizadas, con severos impactos ambientales. Un ejemplo de las consecuencias de la explotación petrolera es lo que ocurre en los lotes 1AB y B, en los ríos Tigres y Corrientes, que en los últimos diez o quince años han generado 16 mil millones de dólares de utilidades, pero las poblaciones indígenas aledañas a esos lotes no solamente viven en la pobreza, sino que por la contaminación producida por la explotación petrolera tienen enfermedades irreversibles. Hay 24 lotes petroleros que están sobrepuestos a 200 comunidades indígenas y una gran cantidad de lotes están en áreas de conservación nacional. Eso es totalmente irregular. La explotación petrolera en tierras indígenas solamente debería darse si las comunidades propietarias de esas tierras la aceptan…

El presidente García ha dicho que los indígenas no son dueños de los recursos naturales que están en sus tierras, porque según la Constitución esos recursos son del Estado.

Con la política del gobierno los dueños de esos recursos van a ser las corporaciones. El Estado es dueño del subsuelo, pero no puede cometer la injusticia, la aberración, de utilizar lo que está dentro de las tierras indígenas sin siquiera consultarles. Pero el gobierno no le consulta a nadie, actúa como un patrón implacable.

Los indígenas han sido acusados de querer permanecer en el atraso.

Decir que los indígenas son enemigos del progreso es una satanización, una deformación de sus reivindicaciones. Los indígenas quieren el progreso, pero no con el esquema de las multinacionales. Ellos quieren manejar sus bosques, hacer alianzas estratégicas con empresas de turismo, hacer piscicultura. No están planteando quedarse en la etapa del buen salvaje.

El gobierno asegura que los indígenas se oponen a estos decretos porque han sido engañados y son manipulados por intereses políticos.

Es una falacia decir que los indígenas son manipulados. Ellos están organizados, saben lo que quieren y están absolutamente conscientes de sus reivindicaciones y de sus intereses. Decir que son manipulados es la expresión del más asqueroso racismo y de un desprecio a los pueblos indígenas, es negar su inteligencia y su capacidad de decisión. Ese es el discurso de los extirpadores de idolatrías. Solamente falta que digan que los indígenas no tienen alma.

¿Cree que en la mesa de diálogo entre el gobierno y las comunidades amazónicas se llegue a un acuerdo?

No soy optimista sobre esta negociación. El gobierno revela su cinismo cuando dice que quiere dialogar, pero al mismo tiempo denuncia a los dirigentes indígenas. Creo que esta mesa es para dilatar las cosas…

Si no hay acuerdo en esta negociación, ¿qué salida le ve a este conflicto?

El gobierno no tiene la voluntad de derogar estos decretos y solucionar el conflicto, y tendrá que ser obligado a derogarlos a través de la presión de distintos sectores en todo el país. La solución pasa porque los frentes de defensa regionales, partidos políticos, gremios, sindicatos, las comunidades andinas, se sumen a la batalla de las comunidades indígenas amazónicas, que es una lucha pacífica. En la medida que se logre una acumulación de fuerzas y otros sectores se sumen a la lucha indígena, se puede lograr que el gobierno retroceda y alcanzar un triunfo. Esta no es solamente una batalla indígena, es una batalla de todo el país por su soberanía y sus recursos.

¿Cuánto tiempo más podrán sostener los indígenas esta protesta?

Pueden sostenerla meses y años. Esta es una guerra del fin del mundo, porque es la guerra por la vida. La capacidad de resistencia de los indígenas es muy grande.

“Con este gobierno hemos retrocedido cien años”

La población indígena amazónica que ahora se ha levantado contra los decretos legislativos que afectan sus tierras es una población históricamente discriminada…

Discriminada, despojada, masacrada. Durante la explotación del caucho, entre fines del siglo XIX y la segunda década del siglo XX, los extractores de caucho esclavizaron a la población indígena y murieron 50 mil indígenas. Hasta los años setenta todavía se vendían esclavos indios en la plaza de armas de Atalaya. Esto cambió en forma radical en 1974, cuando el gobierno de Velasco promulgó la ley de comunidades nativas, que reconoció la identidad de los indígenas, el derecho a la propiedad de sus territorios y que calificó las tierras indígenas como inembargables, inalienables e imprescriptibles. Las reivindicaciones indígenas empezaron con esa ley.

¿Ahora estamos en un período de retroceso respecto a los derechos de los indígenas?

El retroceso comenzó en 1993 con la Constitución fujimorista, que eliminó la mayor parte de las garantías para las comunidades nativas. En los gobiernos de Toledo y García ha continuado ese proceso de retroceso…

¿Qué tan grave es ese retroceso durante el actual gobierno?

Con este gobierno hemos retrocedido cien años, a la época del primer gobierno de Leguía, cuando en 1909 se dio una ley que desconoció los derechos de los indígenas sobre sus tierras y señaló que la Amazonía era un espacio vacío que había que ocupar vendiendo, alquilando o dando en concesión las tierras. Esa ley permitió la creación de grandes haciendas en la Amazonía. Alan García es el nuevo Leguía de la Amazonía, porque, como Leguía, García piensa que la Amazonía es un espacio vacío que debe ser entregada al gran capital y que los indígenas significan atraso.

¿Esta protesta de las comunidades amazónicas es, más allá de la exigencia de la derogatoria de estos decretos, una lucha de reivindicación histórica de los derechos y la identidad indígena?

Efectivamente, esta lucha es parte de una lucha reivindicativa de los indígenas contra un adversario que los amenaza hace siglos. Con esta lucha los indígenas se cohesionan y refuerzan su identidad. Esta rebelión indígena puede adquirir un carácter mesiánico, en el sentido de convertirse en una lucha por recuperar ese universo perfecto ahora quebrado, que está en la concepción milenarista de los indígenas. Ese milenarismo y mesianismo le da una gran fuerza a esta lucha. Esta protesta indígena puede convertirse en la segunda gran rebelión panamazónica de la historia, después de la rebelión de Juan Santos Atahualpa, en 1740.

MOZAMBIQUE

2009-06-01T12:34:00.010+02:00

Wazimbo "Nwalhulwana"

"Hace mucho tiempo en Maputo, aun no existía el mar y escaseaba el agua por todas partes; hasta que día, un hombre decidió ir a buscar agua en los territorios de una bruja, de quien se decía, era muy malvada. Cuando el hombre llego al territorio de la bruja, encontró la posibilidad de tener agua y un lugar para sembrar, pues en los territorios de la bruja siempre llovía y el campo estaba listo.

El hombre preparo la tierra del campo y luego puso las semillas, la bruja apareció en ambos momentos con millones de diablitos para ayudarle. Cuando el campo estuvo listo, el hombre envió a su mujer a cuidar del campo, pero, cuando la mujer vio el campo, con las mazorcas ya grandes y listas, no se pudo aguantar y comenzó a comer haciendo mucho ruido; fue entonces, que la bruja al oír el ruido, volvió a aparecer junto con sus millones de diablitos, quienes ayudaron a la mujer a comerse la cosecha.

Cuando toda la cosecha había sido destruida, la mujer muy triste, se fue hasta un lugar desértico donde lloro sin consuelo. La bruja volvió junto con sus diablitos y se pusieron a llorar junto con la mujer. Tanto lloraron, que ese lugar desértico se fue llenando de lágrimas saladas y en poco tiempo, se había formado un mar.

Y dicen, que desde entonces, apareció el océano indico y la pesca se convirtió en la principal actividad de los habitantes de Maputo.

Versión del espectáculo “CUENTOS DEL MUNDO” que presentare el día Sábado 06 de Junio en la Rua de Arte.

Luego de dos años en Camerún, mi familia y yo tomamos la decisión de venir a Mozambique, lo que significaba un nuevo reto en esta África apasionante. Desde que llegamos nos hemos sentido cómodos y no fue nada difícil establecerse. Aunque esta parte se debe al apoyo de dos grandes amigas. O brigado, Manuela y Elvira!

Mozambique es uno de esos países africanos que ofrecen muchas posibilidades a los que vienen a visitarlo. Reservas de animales, playas magnificas, comida exquisita, gente amable y un clima apropiado. Dividido en 10 Provincias, este precioso país, comparte sus fronteras con Tanzania, Malawi, Zambia, la República Sudafricana , Swazilandia, Zimbabwe y con el Océano indico. Su extensa costa ofrece playas magnificas, muchas de ellas inexploradas. Mozambique cuenta con un clima subtropical y su idioma oficial es el portugués.

De Mozambique y sus habitantes, se sabia muy poco, hasta que en1948, Vasco de Gama, llego por accidente en su intento por llegar a la India. Desde entonces, este territorio se convirtió en un lugar de comercio y en la capital de África Oriental. Poco a poco, la zona fue siendo ocupada por comerciantes árabes y mestizos musulmanes, quienes aprendieron a convivir con las tribus del interior de manera pacifica.

La gran mayoría de las tribus afincadas en Mozambique son bantúes, quienes poseen sus propias costumbres y tradiciones ancestrales, así como una lengua propia. Los bantúes han sido desde siempre grupos nómadas, aunque hoy en día, son pocos los que continúan viviendo de esa manera. Entre la diversidad de grupos étnicos, los mayores y más significativos son: Los Makúa, un grupo de gente muy amistosa, los Makonde, que son mas herméticos y viven distanciados por voluntad propia, ellos habitan las provincias del norte; luego están los Sena que dominan las provincias del centro y los Shanagaan, que dominan las provincias del sur. Cada uno de estos grupos tiene su lengua particular. Las lenguas son como 40, aunque las mas predominantes son unas l8.

Los Makondes, quienes habitan en la frontera entre Mozambique y Tanzania. Son un grupo muy particular y fuertemente cercanos a las expresiones artísticas; durante muchos años vivieron alejados de los demás. Esta independencia podría haberles permitido un particular estilo artístico que ha ido evolucionando y que al día de hoy, los ha llevado a convertirse en la cuna del arte de África del sur. Los Makondes tienen una sociedad fuertemente matriarcal, las mujeres desempeñan un rol de la mas alta importancia dentro de la comunidad. Según la mitología Makonde, primero fue la mujer, y de ella surgió algo que se le parecía un poco: El hombre. Este mito, tiene un asombroso parecido al mito descrito por Cesar Calvo en su novela “Ino Moxo” y que tengo el gusto de narrar bajo el titulo “El primer hombre no fue hombre, sino mujer”.

Los ríos de Mozambique son: El Zambeze, que es el mas grande, con 2.634 Km. de extensión. Luego están los ríos Limpopo, Rovuma. Lúrio, Ligonha, Save, Changane, y Komati o Incomáti.

Mozambique como muchos países africanos, tiene en su música tradicional, legados muy importantes y que son muy populares. En el norte, las tribus Makonde han popularizado un instrumento de aire llamado “lupembe”. En el sur del país, utilizan la “Marimba” una especie de xilófono hecho de maderas. De entre todas esas expresiones musicales sobresale la "Marrabenta", que posee una musicalidad dulce, suave, que se baila con mucha cadencia y sensualidad.

Mozambique es una nación joven, fue independizada en 1975, tras muchos años de colonización portuguesa, el FRELIMO (Frente de Liberación de Mozambique) consiguió la independencia y tomo el poder. El líder de este grupo fue Eduardo Moldlane hasta que en 1969 es asesinado y lo remplaza Samora Machel, un revolucionario con un arraigo popular impresionante, quien compartía la idea de gobierno marxista de Moldlane.

Al poco tiempo de lograr su independencia, Mozambique se vio envuelta en una nueva guerra, aunque esta vez, era una lucha entre los mismos Mozambicanos. Hasta que en 1992, los dos grupos adversarios firmaron la paz y desde entonces, este país entro en una etapa de cierta estabilidad y se convocan a elecciones cada cinco años.

Hoy en día, Mozambique es uno de los países mas pobres del mundo, carece de recursos importantes como el petróleo o la minería. La agricultura es su principal fuente económica, aunque es una agricultura incipiente y sin grandes inversiones. El actual presidente es Armando Guebuza, un líder con ideas bastante verticales en cuanto a su política, con un discurso nacionalista y antiimperialista.

Maputo es la capital de Mozambique, cuenta con unos 3 millones de habitantes y es una hermosa ciudad a la orilla del mar indico, con una infraestructura urbanística bien organizada. Con amplias avenidas y rutas que hacen fácil el acceso a la ciudad, aunque lamentablemente, muchas zonas están bastante deterioradas pues varios de sus edificios y parques, sufrieron los embates de las guerras acontecidas y ahora necesitan de una fuerte inversión para recuperar la belleza y esplendor que tuvo anteriormente.

Como vivo muy cerca de la playa, en la carretera marginal; me llama la atención la cantidad de personas que se reúnen para purificarse en las aguas del mar, en ocasiones resulta un ritual bastante violento pero dicen que es la manera que tienen de ahuyentar el mal.

La vida cultural en Maputo es bastante interesante, cuenta con salas de teatro y cines, conciertos musicales cada semana, exposiciones de arte constante en sus diversos centros culturales, con un numero amplio de artistas entre, escritores, músicos, actores, pintores y escultores. Entre los artistas que mas destacan están:

Los escritores Paulina Chiziane, Mia Couto y el Poeta José Craveirinha. Los pintores: Roberto Chichorro, Rui Silva y Valente Malangatana (tal vez el mas importante artista plástico de este país), en escultura el artista makonde Ntaluma, en fotografía Ricardo Rangel.

En música, la lista es muy larga: La soprano Stella Mendonça. En timbila Eduardo Durão y Venancio Mbande, en Marrabenta la gran Fany Pfumo y el excepcional músico Wazimbo, también bandas populares como “Marrabenta Orquesta Estrella” y “Ghorwane”.

En teatro esta el Grupo de teatro profesional Mutumbela Gogo que trabajan en el conocido Teatro Avenida de la ciudad. Los grupos: Mbeu, Gungu, Madjedje, Mahamba, Mugachi y muchos otros de teatro aficionado.

Mozambique ha resultado para mi, una experiencia única, así como una gran oportunidad de conocer y de aprender mas. He comenzado mis actividades artísticas y me siento contento de los resultados obtenidos hasta ahora, aun me queda mejorar mi portugués, y pienso, que con la practica diaria, de convivir, interactuar y el esfuerzo que me supone obligarme a contar cuentos en este idioma, son una manera efectiva de acercarme a ese objetivo. Solo me queda decir a todos aquellos amigos Mozambicanos y extranjeros que nos hicieron la vida mas fácil en este país: KHANIMAMBO que en Shanagaan significa: Gracias…!

Diario de Iquitos

2009-05-27T09:03:00.014+02:00

Las preguntas y respuestas que no fueron publicadas en la entrevista de Iquitos por razones de espacio.

Una breve descripción de tu trabajo personal y profesional con el paso del tiempo?

Siempre soñé con ser artista, desde que era un niño y jugaba a imaginarme recorriendo el mundo con mis pinturas, porque en un principio quise ser pintor, mi madre recuerda que siempre le hablaba de conocer el mundo con mi arte. La realidad me mostró que debía ser artista autodidacta, al ser de una familia humilde no me quedaba otro camino. La falta de dinero para invertir en prepararme me obligo a ser un ratón de bibliotecas y a coleccionar revistas o magazines culturales que publicaban los diferentes diarios de lima, a través de ellos, conocía de los poetas, escritores , actores, y todo esto, lo leía con una voracidad asombrosa. Me encantaba la historia universal, pasaba horas consiguiendo prestado, libros ilustrados que eran los que mas me gustaban, en esos tiempos me hice fanático de los comics, era un “friki” con todas las de la ley.

Ahora y con el paso del tiempo, las cosas se han sucedido de una manera vertiginosa y al final, estoy recorriendo el mundo, contando historias, actuando…, y no solo con pinturas, como en un principio imaginaba. Obviamente, mi visión de ese mundo que he tenido la oportunidad de ir conociendo, se ha ido abriendo a nuevas cosas, creo que eso me a ayudado a madurar e incluso a cuestionar muchas de mis propuestas artísticas. Ahora me siento mas seguro respecto a lo que quiero proponer y en lo que me quiero involucrar, me gustan los retos y las cosas nuevas, soy incapaz de verme haciendo lo mismo durante mucho tiempo, eso me ha alejado de la pintura, pues luego de cinco exposiciones individuales, me aburrí de mi propuesta y me plantee volver con algo nuevo, me he refugiado en la narración oral y la ilustración de cuentos, mientras recupero el animo por volver a pintar.

¿Crees que la sociedad es muy ingrata con los artistas o más bien es un problema de poder llegar adecuadamente a ella con propuestas interesantes y populares?

Una cantante peruana, dijo una vez que: “La mayoría de artistas en Perú, somos conocidos a medias”. Esto es una gran verdad. Pienso que mas que la sociedad, es el mismo oficio, el que es ingrato. En teatro siempre se dice que debes darlo todo a tu arte sin esperar nada a cambio, es como el amor, cuando tus sentimientos se vuelven interesados y buscas reciprocidad, es momento de reflexionar sobre esa unión. El arte será siempre un oficio polémico. Están en juego demasiadas sensibilidades y las oportunidades son diferentes para cada uno. Creo que todas las propuestas son validas, pero como en arte prima lo subjetivo, pues, es de esperar que lo que se hace, le guste a unos y a otros no.

¿Cuál fue el momento más feliz de tu vida en la selva?

Haciendo teatro de prevención en salud, hice un viaje con un grupo de Médicos del Hospital de Contamana hacia varios pueblos por el río huallaga, eran lugares metidos en medio de la selva. Recuerdo que luego de dos días de viaje interminable por quebradas de aguas negras, llegamos finalmente a un lugar que se llamaba “Selva alegre” no recuerdo lugar mas acorde con su nombre, tan hermoso y tranquilo, aun con el cansancio que tenia del largo viaje, recuerdo con felicidad y cariño ese momento.

¿En qué consiste la pasión de un cuenta cuentos?

Compartir, conocer, aprender, experimentar. Soy cuenta cuentos porque de esa manera me acerco a un mundo especial y puedo, yo mismo, acercar a otros a ese mundo. La memoria colectiva es sagrada, me apasiona ser el cordón umbilical que alimenta el mundo real con la fantasía y el sueño.

Finalmente ¿En qué radica el futuro de nuestra humanidad?

Tengo dos hijos, así que ruego porque el futuro sea mejor. En un mundo donde el peligro es mas bien humano, nos queda la tarea de vivir vigilantes de nuestros lideres.

TEMPORADA DE CUENTOS EN MAPUTO

2009-05-16T09:05:00.009+02:00

Un feliz comienzo, en mi aventura de contar cuentos en Mozambique. El sábado 09 de mayo, realice mi primera velada de narración oral, de manera oficial ante el publico de Maputo. Tenia muchas expectativas, respecto a esta presentación, pues la narración de cuentos en escena no es muy extendido en esta ciudad. Pero, la narración oral hace parte de la vida de la población y es una manera de relacionarse.

La respuesta del publico fue bastante motivadora y tuvimos una buena cantidad de publico. Esa noche realice un collage con varios de los cuentos de mis diferentes espectáculos y me acompañaron, Torres Penicela con el yembé y el grupo de Danza “Hurré”.

Convencidos del poder de la palabra y de los cuentos, la Rua de Arte, espacio alternativo de arte en Maputo, Capital de Mozambique, me invito a realizar una temporada de dos meses de duración, con la mayoría de mis espectáculos de narración oral. Espacio donde irán teniendo oportunidad de contar en publico, los jóvenes alumnos del taller de narración de cuentos que vengo dictando con auspicio de la embajada de España.

El programa de presentaciones en Maputo, al lado derecho de su pantalla.

BUENAS NOTICIAS

2009-05-14T00:24:00.005+02:00

La embajada de España en Maputo, ha quedado muy motivada con los talleres de narracion oral que realicé con motivo de la Semana del Libro, y se ha animado a patrocinar un curso de preparación completa, de dos meses de duración, para 12 jóvenes entre actores y músicos, con la finalidad de incluir el tradicional mundo de la narración de historias, en la agenda cultural de la ciudad de Maputo.

NOTICIAS TV CABO. Oficina de narração oral

CANTANDO CUENTOS

2009-04-22T09:53:00.004+02:00

La música y la narración oral, parecen haber estado ligados desde siempre, como desde siempre, parece ser, que los músicos han estado ligados a la tradición popular.

He leído por ahí, que antiguamente, la música era un poderoso elemento de comunicación, incluso, antes de relacionarnos mediante el lenguaje verbal, era la música lo que unía a las comunidades y a través de ella, manifestaban sus valores culturales. Poco a poco, el cuento y la poesía se fueron uniendo a la canción y a la música, fortaleciendo grandemente sus vínculos y su poder de manifestación.

La tradición oral, encontró en la música popular, una manera especial de filtrarse en el inconciente de los pobladores. Esta claro que la escritura viene de la oralidad, pero la oralidad se alimenta de la música, porque la música le otorga ritmo y armonía a las palabras, dotándolo de una belleza que es capaz de evocar la memoria y que se conecta con lo mas profundo de nuestra sensibilidad. Es por ello, que cantar, es una manifestación natural que muchas veces delata nuestro estado emocional; somos seres sensibles al sonido, nuestra vida diaria esta ligado a ello.

En los pueblos nativos de todo el mundo se encuentra que los mayores, los sabios o shamanes, transmiten su sabiduría, experiencias y vivencias a través de la palabra y el canto; ya sea ante una hoguera en las noches o en un momento de descanso durante la cacería. En algún momento de sus conversaciones o relatos, abra un instante musical, o una canción especifica, relacionada a lo que en esos momentos se esta diciendo. De este modo, acercan a sus compañeros a la palabra, a la importancia de la palabra, a ser concientes del valor de la palabra y pone de manifiesto: el poder transgresor del hablante.

Un ejemplo de ello, nos lo da el poeta Mapuche, Elicura Chihuailaf.

"A orillas del fogón escuché cantar a mi tía Jacinta y escuché los relatos y adivinanzas de mi gente. Es decir, una poesía que no existiría si no estuviera alimentada por la memoria de una familia que pertenece a una cultura que para mí fue y sigue siendo muy hermosa, con mucha ternura. Mi expresión escrita no alcanza a recoger la inmensidad de esa memoria que está pidiendo ser escrita..."

Cuento, poesía y música. Son un trío especial, para el espíritu y la vida en general. Porque sin cuentos no hay tradición, sin poesía no hay sueños y sin música… no hay vida.

Nuestras manifestaciones culturales nos demuestran la importancia de la palabra en comunión con el canto, así tenemos que en los templos e iglesias, siempre se canta, unas veces son rezos, letanías u oraciones. En el bosque y en las montañas, los sabios y shamanes cantan para entrar al mundo espiritual. Recorriendo los pueblos iban los juglares, cantando y relatando epopeyas o poemas míticos.

En la actualidad todo eso persiste y los cantautores se siguen valiendo de la poesía y el cuento para sus creaciones.

Mi primer recuerdo concreto sobre este tema, me llego a través de la música de “Los Solteritos” un grupo musical tradicional muy popular en mi región, que mezclaba música y narración oral en casi todas sus composiciones, su líder y compositor fue Eliseo Reategui, fallecido hace algunos años, de sus composiciones recuerdo: “Las frutas de mi vecina”, “Dilema de un provinciano”, “Luto casharina” y las divertidas composiciones de “Cuerpo presente” y “El tunchi de mi compadre”, que son una muestra de la picardía y humor de los pobladores amazónicos.

Aquí el texto de “El tunchi de mi compadre” (“Tunchi” en vocabulario amazónico peruano significa: “fantasma”).

“Que pena me da saber, mi compadrito Resho murió,

Mi comadrita viuda quedo…

No llores comadrita que yo te consolare

Mañana mismo vendré, mañana mismo vendré

Hay condenado compadre, su tunchi,

ya creo no me va dejar dormir.

No puedo dormir comadrita mejor me regresare

El tunchi de mi compadre tres veces ya me toco.

Ja cree que a mi me va fregar (molestar), hoy va a ver lo que le hago,

Con una buena pretina su zurra le voy a dar

El tunchi de mi compadre ya no nos molestara…”

Escúchalo aquí:

El tunchi de mi compadre
Urcloud.com

También estaba la música de Javier Isuiza con sus temas “Amor shegue” que cuenta una historia de desamor en un castellano típicamente regional.

“Que le vamos hacer si nuestro amor fue shegue (débil),

Urpinsho (enojado) estuve entonces al confiar en tu querer,

La culpa tengo yo por marmansho (tonto) y pelotón

Por creer en tus palabras y promesas de mujer

Ahora que te vas, no creas que estoy llorando,

Otra chola chuya chuya (limpiecita), enseguida yo encontré

Vete no mas que me importa, si algún día has de volver,

horcon siqui (trasero), patacala (sin zapatos), ignorando mi querer

Sipi, sipi (llorar sin parar) vas a llorar, cuando sepas que otra mujer

Linda chola masatera (persona que vende zumo de yuca) me hizo olvidar tu amor

Vete con ese quillansho (¿?) que por ti anda sin cushqui (dinero)

Su camisa pushco pushco (sudor agrio) y lliqui lliqui (roto roto) su pantalón…”

Escúchalo aquí:

amor shegue
Urcloud.com

Otros músicos que acompañaron mi niñez con sus historias cantadas, fueron: El dúo Loreto con la “Contamanina” y “La minga”, La flor del oriente y sus temas “La runa mula” y “La tangarana”, así como también las canciones “Plañidera”, “Vas a ser mi compañera” de Raúl Vásquez . En todos ellos se podía percibir claramente las historias que les inspiraban.

Fuera de mi entorno amazónico, existen muchos músicos que lograron llamar mi atención con sus cuentos o pequeñas historias en sus composiciones musicales.

Pablo Milanes reconoce en una entrevista que las canciones le llegan a través de las historias que le cuentan sus amigos. Pablo y Silvio Rodríguez son de esos compositores que siempre te cuenta algo en una canción.

Rubén Blades hizo “Maestra vida” y “Pedro navaja”. Simón Díaz, quien es uno de los mas grandes intérpretes del género popular venezolano musicalizo “El loco Juan carabina” y que es la historia de un tipo que se enamoro de la luna, luego tiene “El becerrito” y “El caimán”. En Colombia el Vallenato es la manifestación mas autentica de historias que se cantan, con exponentes grandiosos como Alejandro Duran, Leandro Díaz a quien llamaban El poeta ciego, Alfredo Gutiérrez quien volvería popular la canción de Leandro Díaz “Matildelina”. El peruano Felipe Pinglo escribió “El plebeyo” y “El espejo de mi vida”, dos historias que reflejaban la idiosincrasia de la época que le toco vivir. Mas contemporánea resulta la canción “Cruz de navajas” del grupo español “Mecano” quienes cantaban la historia de Mario Postigo con su disipada vida nocturna y quien murió apuñalado por su amante. Bob Dylan cantaba “Hurricane”, la historia de un boxeador encarcelado injustamente, años después se hizo una película con el mismo nombre de la canción. “The animal” y su canción “House of the Rising Sun”, una triste historia familiar. El argentino Moris musicalizo un bello cuento titulado “El oso” aquí la letra de la canción.

“Yo vivía en el bosque muy contento,

caminaba, caminaba sin cesar,

las mañanas y las tardes eran mías,

a la noche me tiraba a descansar,

pero un día vino el hombre con sus jaulas,

me encerró y me llevó a la ciudad,

en el circo me enseñaron las piruetas

y yo así perdí mi amada libertad.

Confórmate , me decía un tigre viejo

nunca el techo y la comida han de faltar,

solo exigen que hagamos las piruetas,

que a los niños podamos alegrar.

Han pasado cuatro años de esta vida,

con el circo recorrí el mundo así,

pero nunca pude olvidarme de todo,

de mis bosques, de mis tardes, ni de mi.

En un pueblito alejado,

alguien no cerró el candado,

era noche sin luna, y yo dejé la ciudad”

Ahora piso yo el suelo de mi bosque,

otra vez el verde de la libertad,

estoy viejo, pero las tardes son mías,

vuelvo al bosque, estoy contento de verdad”

Escúchalo aquí:

El Oso
Urcloud.com

Podría seguir nombrando otras canciones que me gustan y a los músicos que inspiran sus creaciones en cuentos o historias populares pero creo que no terminaría nunca. Finalmente puedo terminar afirmando que el cuento y la música, tienen intereses comunes en el uso de la palabra. Lo tenia muy claro el compositor colombiano Adolfo Pacheco, quien en su merengue “El pintor” escribía:

"Todo buen compositor cuando hace una melodía

Dibuja en el pentagrama el do re mi fa sol la si,

Templa una nota sutil como hizo Lucho Bermúdez,

Rafael Campo y como tuve que hacer yo para surgir"

LOS CUENTA CUENTOS EN PERU

2009-02-26T14:16:00.021+02:00

He realizado algunas rectificaciones al texto, por diversas razones, la principal es que busco ser lo mas fiel posible a la realidad en la historia del crecimiento del movimiento de narración oral escénica en Perú. Aquellos que no estén nombrados espero sepan perdonar, la memoria es frágil y desde la distancia es mas difícil tener información a la mano.

Sabido es, que el Perú, es un país con una rica tradición oral, con un pasado histórico lleno de anécdotas y acciones gloriosas. Pero, nada de esto hubiese sido posible sin la presencia de aquellos que narran las historias, personas que sin necesidad de ningún otro artilugio mas que su palabra y su voz, hacen posible conocer de nuestro pasado, presente y futuro.

Por que la literatura no seria nada sin la narración oral, la oralidad esta primero.

La narración oral, es la ventana que nos permite echar una mirada en cualquier momento y en cualquier lugar, sobre cualquier hecho acontecido o que acontecerá; la oralidad se adelanta a los hechos, participa y se involucra.

Los narradores orales a través de los mitos, cuentos y leyendas, nos permiten acceder a un mundo fundamental que no podría ser transmitido de otra manera. Ellos nos hablan de las cosas imprescindibles de la vida como: el aire, el sol, el agua, las montañas, los animales; de cómo nuestras emociones y vidas, están vinculados con todo lo que nos rodea y del que somos concientes a través de las historias que nos relatan. Historias que trascienden el tiempo y la distancia, para conectarnos a nuestra realidad y presente; de esa manera, nos ayuda a embarcarnos en un viaje interminable hacia el futuro.

Los narradores orales en el Perú, se disfrazan de muchas maneras. Unas veces son abuelos, artesanos, pescadores, maestros, padres, shamanes, niños, peluqueros, periodistas, músicos y hasta políticos. Porque todos sentimos ganas de contar algo en algún momento.

Otros son mas especiales, pues, le dan a la palabra y a los cuentos, un lugar especifico en su corazón y en sus vidas. Estas personas, que en un principio eran pocas, hoy se han multiplicado y desde hace varios años han venido surgiendo mas y mas voces, voces que hoy en día, se dejan escuchar en muchos lugares de nuestro territorio.

El fenómeno ha comenzando a tener una presencia fuerte en Lima. Gracias a la labor incesante de grupos y personas, que con un trabajo continuo han conseguido que la oralidad recupere espacios y que abra otros. Estas personas han logrado que los cuentos y quienes contamos cuentos, seamos un nexo eficaz entre cultura y educación, así como también, de entretenimiento para niños y adultos, como una gran herramienta para la promoción a la lectura.

En 1991 un grupo de narradores orales dio vida a “La Marmita”, ellos se asociaron bajo este nombre y comenzaron a desarrollar una labor seria, basada en la narración oral escénica. Luego, el grupo se disolvió y sus integrantes empezaron a desarrollar proyectos audaces en base a la oralidad.

Dos de sus integrantes femeninas: Cucha del Águila y Aroma Subiría, se unieron a Marissa Amado y juntas, asumieron el reto de desarrollar el Festival Internacional de la Narración Oral “Déjame que te cuente” en Lima – Perú; evento que va por su quinta edición. El Festival Internacional se realiza cada dos años, pero en el año intermedio, tiene una versión nacional que sirve como ventana a los nuevos narradores, estos, según su calidad y conexión con el publico, reciben una invitación para el evento internacional.

Han pasado por los escenarios del Festival Internacional narradores como: Carolina Rueda, Gonzalo Valderrama y Oskar Corredor de Colombia, Patty Mix de Chile, Arnau Vilardebó, Victoria Gullón y Quico Cadaval de España, José Campanari y Juan Moreno de Argentina, y muchos otros mas. Una gran labor, desarrollada con mucho profesionalismo por estas tres talentosas mujeres.

Cucha del Aguila, dirige tambien el grupo “Makapahe”, que reune a diversos artistas, entre musicos y actores, para labores de difusión y espectáculos. Ella también publico un interesante libro titulado “No se acaban las palabras”. Un libro que desvela los secretos intimos de la labor del cuenta cuentos en escena.

Los otros integrantes de "La Marmita" como Pilar Bisbal y Miguel Álvarez continuaron con su labor narradora en perfiles un poco mas bajos.

Marissa Amado, Una narradora con una energía particular, su proyecto “La aventura de leer” puso la semilla que dio nacimiento al festival “Déjame que te cuente” y paso de ser un sueño a una realidad. Ella vive y desarrolla su trabajo narrativo en España, junto a su grupo “Palique”.

François Vallaeys, filosofo francés que vivio en Lima - Perú, por varios años; fue también integrante de “La marmita” y se convirtió en el cuenta cuentos mas popular y querido por los limeños. Dueño de una personalidad única y un estilo de narración bastante eficaz. Durante muchos tiempo François se dedico a dar talleres de narración de cuentos, de sus enseñanzas han surgido la mayoría de narradores que hoy en día, se han apropiado de varios espacios de cuentos en Perú y el extranjero, suyo y el de Fanny Mora, su esposa; fue también el mérito de abrir una puerta de comunicación en linea llamado PERU NARRA, hoy lo lleva Cesar Villegas y mantiene una constante actividad . En la actualidad François esta radicando en Francia y esperamos que pronto retome su actividad nuevamente.

En estos últimos años, en base a necedad y perseverancia, una persona logro abrir espacios nuevos para la narración oral y fortaleció su presencia en nuestra capital. Cesar Villegas, “El Wayqui” o “Trotacuentos” como le gusta que lo llamen; ha trabajado arduamente en la promoción de la oralidad como medio de entretención en espacios alternativos. Cesar, primero abrió un espacio en Barranco, "Tomate un Cuento" en "Delfus" esta ubicado en el sotano del “Mochileros Bar”, una experiencia por demás interesante y que lo motivo ha seguir buscando otros lugares. Es así que llego "Hablapalabra" en "El Libar” un espacio agradable, ubicado en el centro de Miraflores en Lima. Los cuentos gracias a él, ahora habitan el corazón mismo de la modernidad en nuestra capital. Hace poco también, Cesar Wayqui publico “ el CD de audio "Orígenes". Una selección de historias grabadas en vivo durante las presentaciones en “El libar”. Los cuenta cuentos incluidos en esta primera selección son: François Vallaeys, Javier Echevarria, Miguel "Chato" Álvarez , Rafo Díaz y Arturo Peón.

Ángela Zignago, es otra de las personas que han realizado una labor importante desde la casa del Teatro Vichama en Villa el Salvador, desarrollando proyectos interesantes en ese sentido e integrando los cuentos dentro del “Foro de la Solidaridad”. Ella y Cesar desarrollaron “La Trota escuela” un espacio de formación para jóvenes interesados en la labor de cuenta cuentos, esta “Trotaescuela” ya tiene en su haber, la formación de un buen grupo de jóvenes narradores, quienes vienen buscando su lugar en la ciudad.

Pepe Cabana Kojachi, ha desarrollado un interesante trabajo pedagógico dirigido hacia los mas pequeños, él ha integrado la labor de los títeres y ha difundido la labor de los cuenta cuentos a través de su programa de radio y sus trabajos con una editorial conocida en Lima – Perú.

Javier Echevarria, es otro de los narradores que han realizado una gran labor difusora sobre la narración oral desde su programa en una radio capitalina, su trabajo como actor y su popularidad entre el publico capitalino ha ayudado a que diferentes personas se interesen en esta actividad.

Otros narradores que tienen una indesmayable labor contando historias y desarrollando talleres de formación son: Rosana Reátegui que trabaja entre Perú y Brasil, Tania Castro en Cuzco, Manuel Herrán en las bibliotecas de Lima, Elizabeth Lino con una importante labor con campesinos y nativos de nuestra serranía, María Angélica Vega que trabaja en la recuperación de la tradición oral afro – peruana, Yana Willay con su labor en provincias y Alicia Saco en la recuperación de textos de nuestra tradición criolla.

Otros narradores que me vienen a la memoria, sin orden alguno: Mónica Rossi, Juan Carlos Pacheco, Gustavo Cabrera, Cecilia Granadino, Mirella Bálsamo, Ángel Calvo, Raúl Cisneros, Ana Correa, Briscila Degregori, Javier Echevarria, Pipo Gallo, Grupo Estirpe de Ayacucho, Javier Lazo, Lucho Ramirez, José Antonio Núñez, Pablo Luna, Flor Bromley y Daniel Otoya.

Un ejercito de voces, dispuestos a dejarse escuchar por toda nuestra nación y que ya tiene sus legionarios moviéndose por muchos lugares de nuestro planeta.

Yo soy uno de ellos, en el frente Africano.

RAFO DIAZ

Aquí, una lista de blogs y paginas de narradores orales en Peru.

Elizabeth Lino

Yana Willay

Espacio de narraciones orales

LA SABIDURIA DE VIVIR

2009-01-16T19:41:00.013+02:00

Alexandro Jodorowsky, es un reconocido artista polifacético chileno. Entre sus múltiples actividades están la de escritor, filosofo, dramaturgo, actor, poeta, guionista de comic, director de cine, instructor de tarot, psicomago, etc, etc.

El recuerdo mas claro que tengo de mi encuentro con su obra, tiene que ver con una película que filmo en los años 70 y que se llamaba “El Topo”. Una bizarra historia harto violenta, en donde transcurren escenas extrañas con personajes mutilados, entremezclados con símbolos cristianos y algo de filosofía del oriente. Una película que dirigió y protagonizo, y que hoy en día, es una película de culto. Sin duda un personaje enigmático y con una riqueza creativa desbordante.

Mira una escena de “El topo”

Alejandro Jodorowsky, es pues, uno de esos pocos sabios locos. Quien en ocasiones puede parecer un místico, capaz de inspirar y fascinar, así como de horrorizar y hacerse odiar. Su poesía esta llena de inquietudes, su teatro es una filosofía ritual, sus películas están llenas de cuestionamientos y su don shamanico o de psico mago, esta plagado de buenas intenciones. El afirma, que tuvo la suerte de vivir poéticamente, en una época en que Chile podía vanagloriarse de tener vivos a otros grandes creadores de la poesía, como Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Gabriela Mistral, Nicanor Parra y Pablo de Rokha. (Este ultimo, tuvo la mala suerte de vivir a la sombra de Pablo Neruda, pero en mi opinión personal, es un poeta, sin nada que envidiar al notable Pablo)

Para Jodorowsky ser poeta no es suficiente, sino, que hay que vivir como poeta, atreverse como poeta, tener una vida con cierta desmesura. El dice: El poeta crea fuera del mundo que existe el que debiera existir… Para Jodorowsky entonces “La poesía es un acto” .

En el ámbito teatral Jodorowsky fue aun mas audaz. Concebía al actor como un títere (muy discutible por cierto) la razón que daba, era que trabajando con títeres, se había dado cuenta que en realidad, eran ellos, los muñecos, los que dirigían las manos del titiritero y que para comprobarlo, se convirtió en actor. Poco después, comenzó a descubrir que detestaba el teatro realista y sucumbió a la idea de que el mundo no es homogéneo, sino una amalgama de fuerzas misteriosas. Alejandro Jodorowsky empezó a llevar su teatro a la calle, e incluso, desarrollo una de sus obras dentro de un bus. Con diversas experiencias termino sustituyendo la “representación clásica” por lo que llamo, “lo efímero pánico”. Una propuesta donde el actor en sus propias palabras “En vez de ser un exhibicionista mentiroso, es un poeta en trance”.

Una reveladora entrevista de Jodorowsky en la TV chilena.

La sabiduria de los cuentos

El lenguaje es ante todo una actividad del cuerpo, nos dice Jodorowsky. Se corresponde con la naturaleza del sistema nervioso. Debemos ser capaces de producir un lenguaje bello y poético, las enfermedades mentales, como las enfermedades corporales, se reflejan en la manera de hablar. La enfermedad y el lenguaje insano se retroalimentan y resultan destructivos. el único lenguaje que nos sube de nivel de conciencia, es el lenguaje sublime: El Arte y la Poesía.

Para Alejandro Jodorowsky, los cuentos ayudan a aliviar el hambre y la sed espiritual, así como a encontrar la otra mitad de tu esencia humana.

Alejandro Jodorowsky, vivio durante dos décadas en México y desde inicios de los años ‘80 reside en Francia. En Vincennes, cerca de París, da clases de tarot y conferencias sobre sus teorías (la psicomagia y la psicogenealogía) en el Café Le Téméraire de la avenida Daumesnil, cerca del Gare de Lyon.

Aquí les comparto dos historias que el artista recopilo en su libro “La sagesse des contes” o “La sabiduría de los cuentos”.

El elefante.

Un grupo de derviches caminaban desde hacia varios días sin haber encontrado de que alimentarse. El vientre les gruñía, los religiosos soñaban mas con alimentos terrestres que con la elevación espiritual. Pronto, cerca de allí, un joven elefante se cruzo por sus camino. Algunos pasos mas adelante, un sabio que estaba en trance de meditar, les dijo.

- Se los advierto, no se coman a este joven elefante, pues corren el riesgo de arrepentirse.

Los derviches, enojados, le respondieron, que tal idea no se les había cruzado por la mente. Pero una vez que estuvieron fuera de la vista del sabio. Ellos mataron al elefante, lo cocinaron y se lo comieron. Solo uno de ellos se negó a participar de la matanza del animal para alimentarse. Cuando terminaron, los derviches que habían comido, se acostaron y se durmieron. Aquel que no había comido nada, cansado y hambriento, estaba a punto de quedarse dormido, cuando en eso, vio acercarse, una gran sombra silenciosamente. Era la madre del joven elefante, quien paseo su trompa por debajo de el, aspiro su aliento y se alejo. Luego, se dirigió enseguida donde estaban los otros derviches y aspiro el aliento de cada uno. Habiendo reconocido en el aliento de estos hombres, el olor de su pequeño, la madre elefante mato a todos y solo dejo vivo a aquel que se había abstenido.

Alejandro Jodorowsky comenta la historia y dice:

La primera interpretación de esta historia seria: Cuando te ensucias interiormente, esta se transparenta al exterior de ti y te destruye. ¿ Qué esperas cuando ensucias tu boca, tu cerebro, tu sexo y tu corazón? Esperas a ser destruido por tu inconciente. Yo comparo a la madre elefante al inconciente. Un día, terminara por destruirte porque te manchaste sin reaccionar.

En la segunda interpretación, Alejandro nos dice, que aquel derviche que no comió el elefante, era como un abstinente que se rehúsa a entrar en la vida (el elefante era el alimento divino) por el contrario los religiosos se unieron con la comida divina. Cuando la divinidad (elefante adulto) llega, ella olfatea a los que se comieron su pequeño y los aplasta en el mismo lugar donde había muerto su cría. El acto de muerte se vuelve así, un acto de transformación.

La joya del rey

Un día, un sultán convoco a sus ministros, uno después del otro. Les mostró a cada uno, una maravillosa joya, finamente trabajada. Entonces le pregunto al primero.

- Cuanto piensas que vale esta joya?

- Majestad, respondió el ministro, vale al menos la cantidad de oro que pueden portar seis mulas.

- Tu evaluación es correcta, dijo el sultán.

Luego, le entrego al ministro un martillo y poniendo la joya delante de este, le ordeno.

- Rompela!

El ministro retrocedió, asustado, y acabo por balbucear.

- Majestad, es imposible! Es una joya inestimable. Yo no puedo hacer eso.

El sultán lo colmo de regalos y lo hizo sentar a su lado. Luego viene el segundo ministro que se rehúsa como el primero. El tercero, cuarto y todos los demás, también lo hicieron.

Todos cubiertos de regalos, se sentaron alrededor del sultán, quien había convocado a su esclavo preferido, le mostró la joya y le pregunto que precio pensaba que tenia esa joya.

- Yo no se decirlo con seguridad, respondió el esclavo, su valor es demasiado grande para que yo siquiera pueda imaginarlo.

- Entonces rómpelo…! Le ordeno el sultán, entregándole el martillo.

Sin vacilar, el esclavo tomo el martillo y rompió la joya de un primer golpe. Los ministros se escandalizaron. El sultán, lloro de emoción.

- Yo no estoy aquí para negarme a romper una joya y recibir regalos, se justifico el esclavo. Obedecer la orden de mi maestro cuenta mas que yo y que este objeto precioso.

Jodorowski opina sobre este cuento y dice. En un momento dado, si queremos avanzar y que nuestra voz interior, nuestro maestro interior, nos lo ordene, debemos aceptar sacrificar ciertas cosas, que son también preciosas. Obedecer al llamado, puede costar muy caro.

Visita la pagina de Alexandro Jodorowsky

Aquí un link a u na divertida entrevista de Jodorowsky a Marilyn Manson.

"EL POLEN" DISEMINANDO… ¡MUSICA!

2008-10-24T15:16:00.022+02:00

La banda de rock peruano, pionero en la fusion de la musica folk con el rock en los años 70's, nos ofrece de vez en cuando, lecciones magistrales de buena musica...

Luego de algunos años de espera, pude por fin, estar presente en un nuevo concierto de “EL POLEN”. Un grupo musical de nuestra capital, pionero en la fusión del Rock con la música folklórica. Recuerdo que por el año 1987, cuando aun era estudiante secundario, un compañero de colegio fue llevando a clases un cassete que tenia escrito en letras borrosas el titulo “Fuera de la ciudad” en el lado “A” y en el “B” en letras grandes y también borrosas “El Polen”; ese cassete traía no solo excelentes canciones sino que había una canción en particular que revoluciono dentro de mi, sentimientos y emociones variadas, era una canción con una fuerza interpretativa y una composición musical que simplemente me dejaron anonadado. Esta canción se llamaba “Hijos del Sol”, durante varios días intente “prestarle” a mi amigo el dichoso cassete pero creo que el sabia que no tenia ninguna intención de devolvérselo. Luego de aquella vez no he vuelto a escuchar esa canción y durante un largo tiempo, tampoco volví a saber nada de la agrupación que la tocaba.

Entonces pasaron los años y cuando era integrante del grupo teatral con el que me inicie en los escenarios, durante una gira por Chile, tuvimos la oportunidad de conocer a personas bastante especiales, uno de ellos era un tipo delgado, bajo de estatura y una pinta de hippie buena onda, su nombre Juan Luís Pereira. Recuerdo que conversamos en aquel pueblito artesanal de las Condes en Santiago y cuando me dijo que tenia un grupo de rock en Lima que se llamaba “El Polen”, sentí un cosquilleo en el estomago al percatarme que estaba conversando ni mas ni menos que con el creador de aquella música que me había impresionado en mi adolescencia. A partir de entonces he cultivado una amistad particular con Juan Luís y me alegro que me permita ser su amigo. A través de Juan Luís pude conocer a su hermano Raúl, quien fuera el cantante de la mayoría de los éxitos del grupo y que hace un tiempo atrás sufriera un peligroso percance de salud, pero, felizmente al día de hoy, ha hecho notables avances en su recuperación. Raúl es dueño de una personalidad diferente, sus composiciones, su energía creativa y vocal, se complementaban perfectamente con las composiciones y arreglos musicales de su hermano. La voz de Raúl Pereira en un concierto parecía envolvernos por completo, uno podía sentirse acunado y protegido como por una gran montaña de nuestra serranía, en cada tono y armonía, desplegados por sus cuerdas vocales.

Una pena no haber conocido sus casa de barranco, donde se cocinaron durante los años 70’s muchas de las creaciones musicales que hicieron época y que han quedado en el universo sonoro de nuestro país. Hoy en día, sus casa esta en el distrito de Miraflores, allí he tenido la oportunidad de conocer mas de las creaciones de Juan Luís que son verdaderamente magistrales, allí también he tenido la oportunidad de conocer a muchos otros artistas entre poetas, músicos, escritores, bailarinas y otros mas que seria largo de enumerar.

Son tres únicos discos editados por “El Polen” como agrupación, estos son:
“CHOLO” 1972 - “FUERA DE LA CIUDAD” 1973 - “SIGNOS E INSTRUMENTOS” 1999

Cada uno de ellos con una especial dedicación, donde los sonidos instrumentales en los dos primeros trabajos son extremadamente cuidados, con coros contrastantes, violines y violonchelos que tienen una presencia sutil, dotados de cierto poder hipnotizador y mucho mejor ejecutados las quenas y zampoñas, pututos y semillas que se entremezclan con guitarras eléctricas, baterías y sintetizadores para dar vida a nuevos sonidos, con una fuerte personalidad y características únicas, son también a canciones inspiradas en nuestra diversidad de razas y en nuestro gran legado cultural। Muy diferente resulta “Signos e instrumentos” grabado luego de varios años de separación y donde demuestran un cuidado trabajo de composición, con letras escritas por los dos hermanos y autores amigos, entre los que destacan Dante Nava, Manuel Scorza y Doris Morimosato, geniales poetas de distintas generaciones.

“El Polen” es uno de los pocos grupos que se muestran verdaderamente comprometidos con nuestra identidad y que en su largo caminar ha trabajado de cerca con muchos otros músicos y creadores: Susana Baca, Jean Pierre Magnet, Los Jaivas, Pablo Milanes, Piero Bustos. Ha compuesto música para el circo Etno que Cesar Aedo tiene en Orlando – Florida desde hace años, así como la banda sonora de la película “El Cholo” un film de los años 70’s basado en la vida del “Cholo” Sotil; un futbolista peruano que alcanzo fama en esa época y que llegara a ser ídolo indiscutible del Barcelona FC. Con este disco “El Polen” nos trajo las primeras interpretaciones serias de Folk - Rock con “Valicha” y “Cholito pantalón blanco”.

La noche del viernes 12 de septiembre, aunque solo tocaron unos cuantos temas pues era un concierto compartido con otras agrupaciones. Juan Luís, quien se mantiene siempre cerca de otros creadores que alimentan su ingenio y versatilidad musical, esa noche estuvo acompañado de un grupo numeroso de amigos músicos y cantantes, quienes fueron interpretando los diversos temas escogidos:

Piero Bustos, vocalista de “Del pueblo y del barrio” ofreció como siempre una interpretación visceral de “Orgullo aymará”, me llamo la atención la acertada arenga de Piero al decir “La tierra no se vende… la tierra se defiende…” en momentos de tensiones políticas con las comunidades indígenas por pretensiones del gobierno peruano de vender terrenos que pertenecen a los nativos. Esta canción, escrita por Dante Nava, es un canto sentido y un homenaje grandioso a la raza andina. Aquí el poema original.

"Orgullo Aymara"

Soy un indio fornido de treinta años de acero,
forjado sobre el yunque de la meseta andina,
con los martillos fúlgidos del relámpago herrero
y en la, del sol, entraña de su fragua divina.

El lago Titikaka templó mi cuerpo fiero"
en los pañales tibios de su agua cristalina,
me amamantó la ubre de un torvo ventisquero
y fue mi cuna blanda la más pétrea colina.

Las montañas membrudas educaron mis músculos,
me dio la tierra mía su roqueña cultura,
alegría las albas y murria los crepúsculos.

Cuando surja mi raza que es la raza más rara,
nacerá el superhombre de progenie más pura,
para que sepa el mundo lo que vale el aimara."

Mira el video con la cancion:

Julio Pérez, vocalista de “La Sarita” con su peculiar estilo y voz, también nos regalo una gran interpretación de "Cholito pantalón blanco".

“Circunvalación”, es una canción que no había tenido la oportunidad de escuchar pero que me sorprendió por su belleza armónica y por el despliegue impresionante de energía que logro insuflarle la interprete invitada y que por causa de la euforia (y las cervezas) de esa noche, no logre retener su nombre así como el de los otros cantantes y pido disculpas por ello, cada uno puso su cuota de originalidad en cada una de sus intervenciones, en las voces de ellos sonaron: “Magdalena”, “Sudamérica”, “Los gentiles”, etc.

Una noche especial, una noche para recordar y una gran oportunidad desde estas paginas para agradecer el talento y gusto musical de “El Polen” y rogar por que siga diseminando su música por todo el Perú y por el Mundo.

Este es un poema hermoso, escrito por Manuel Scorza y que se convierte en una gran canción con los arreglos de “El Polen”

VIENTO DEL OLVIDO

Como a todas las muchachas del mundo,
también a Ella,
tejiéronla
con sus sueños,
los hombres que la amaban.

Y yo la amaba.

Pudo ser para otros un rostro
que el Viento del Olvido
borra a cada instante.
Pudo ser,
pero yo la amaba.

Yo veía las cosas más sencillas
volverse misteriosas
cuando Ella las tocaba.
Porque las estrellas de la noche
¡Ella con su mano las sembraba!

Los días de esmeralda,
los pájaros tranquilos,
los rocíos azules,
¡Ella los creaba!

Yo me emocionaba
con sólo verla pisar la hierba.

¡Ah si tus ojos me miraran todavía!

Esta noche no tendría tanta noche.
Esta noche la lluvia caería sin mojarme.

Porque la lluvia no empapa
a los que se pierden
en el bosque de sus sueños relucientes,
y sus días no terminan
y son sus noches transparentes.

¿Dónde estás ahora?
¿En qué ciudad,
en qué penumbra,
en cuál bosque
te desconocen las luciérnagas?

Tal vez mientras escribo,
estás en un suburbio,
sola, inerme, abandonada...

¡Abandonada, no!

En tu ausencia
mi corazón todas las tardes muere।

Disfruta con dos videos del concierto:

“ORGULLO AYMARA” CON PIERO BUSTOS

“CHOLITO PANTALON BLANCO” CON JULIO PEREZ

Una biografia excelente de “El Polen” en el blog ZONA DE NOTICIAS

Entrevista a Juan Luis Pereira fundador de “El Polen” en Viajeros Online

AMORES Y SABORES

2008-09-23T11:04:00.010+02:00

A propósito de mi visita a Lima, he podido comprobar que este retorno ha sido asociado a mis sentidos del gusto y del sabor। Nunca, como esta vez, he intentado poder saborear distintas cosas। Esta vez, no quería terminar arrepintiéndome por dietas tontas de pura vanidad।

Recuerdo el olor en la cocina de mi abuela preparando un juane o un juane de Yuca। Los primeros trozos de chancaca preparados en la chacra। Un penetrante olor que proviene del tipo de árbol usado como leña, una mezcla de humo y dulce, o un dulce sabor de caña ahumada। Mis primeros dulces tenían que ver con cosas echas a base de guayabas, de plátanos maduros o de poma rosa, que es una fruta noble para preparar tortas y sumos, aunque degustada simple, es tan rica como una manzana। Así recuerdo los primeros dulces que comí.

Luego estaban las cosas preparadas a base de maíz como la chicha y las humitas, los tamales de maní, las empanadas de yuca y los juanes de yuca rellenos con pescado seco, la sarapatera que es una sopa de tortuga y que se prepara en el mismo casco del animal. Aunque hay tiempos de veda y hay que respetarlos. Me ha puesto contento saber que por fin se esta descubriendo las bondades de la comida amazónica peruana. Muchos y nuevos chef vienen haciendo deliciosos descubrimientos.

En lo personal no tengo la menor duda de que la comida es también el modo en que recuerdo a las mujeres que he amado y que aun amo। Sus mimos, engreimientos, caricias y besos, están asociados a un plato de comida en especial o a un postre। Los juanes y los inchicapis de maní me recuerdan a mi abuela, el chupe de camarones y la sopa de fréjoles me recuerdan a mi madre, el pastel de choclo al sabor de unos besos en un invierno sureño, el cebiche y el suspiro a la limeña, a la pasión y las caricias tiernas de mi esposa en el invierno miraflorino।

Es difícil desligarme de estos sentimientos। Amores y Sabores।

Saborear un anticucho me estimula no solo el apetito, sino también deseos más primarios. La comida de un chifa me ayuda a sentirme mejor el resto del día y creo que hasta mis relaciones afectivas son más abiertas y a veces, hasta atrevidas. Recuerdo que el lugar donde me enamore de mi esposa fue en la cocina, luego de ver la manera etérea en que se desplazaba cuando cocinaba.

En tiempos en que la tecnología y la modernidad nos van sobrepasando con sus aparatos de última generación, afectando el modo de intercambio en nuestras relaciones afectivas, es bueno redescubrir la cocina como un espacio posible para relacionarnos y comunicarnos. Son muy pocas las personas que se toman algo de tiempo para cocinar y muchas veces, les resulta un acto solitario para nada divertido. Isabel Allende en su libro Afrodita dice: Cocinar solo es como hacer sexo con uno mismo, es imposible disfrutar de una buena comida si no tienes con quien compartirlo. Comer bien y acompañado en muchas culturas, esta asociado a nuestra salud sexual, inspira a la creación y guía mejor el alma.

Estoy de acuerdo con ese tipo de pensamiento pues creo que es delicioso cocinar y compartir con alguien el proceso y resultado de tus sabores en una cocina. Pero si te quieres a ti mismo, estoy seguro que preparar en solitario un plato que realmente disfrutes, puede ayudar a mejorar tu estado de animo. Hay platos simples y de fácil preparación como el cebiche, un arroz chaufa, un lomito saltado, etc. Para compartir el paraíso un buen plato de chilcano de pescado, o una parihuela o mejor un menestron, un aguadito de pato, un rocoto relleno a lo arequipeño, o un majarisco del norte, y que de un ajiaco, una chanfainita, un cuy chactado o un escabeche…

Es tanta la variedad de platos que existe en nuestro país, que pienso, que todos los peruanos tenemos una comida en particular, asociado a un sentimiento, un recuerdo, una inspiración, un amor…, porque los amores verdaderos son sagrados y la comida es sagrada, pues alimenta el cuerpo y reconforta el espíritu. Amor y sabor, es una comunión que ha sido celebrada desde siempre por plebeyos, reyes, dioses y mortales.

A todos aquellos que les guste la cocina peruana, les recomiendo este link http://www.yanuq.com/index.htm, un lugar con recetas y consejos muy útiles para atreverse a ingresar a un fabuloso mundo de sabores. ¡PROVECHO!

EN HONOR A UN SABIO “BETI”. Don SEVERIN CECILE ABEGA.

2008-07-30T09:35:00.008+02:00

En noviembre próximo se llevara a cabo una edición mas del festival “Les moments conte” en Camerún. Aunque este año, el festival no podrá contar con la presencia y el apoyo de don Severin Cecile Abega. Uno de los intelectuales mas importantes de Camerún y un entusiasta miembro de la organización de este festival. El celebre escritor y antropólogo, murió a los 52 años de edad, luego de una enfermedad prolongada y paralizante.

Prolífico escritor e investigador insaciable, produjo un clásico de la literatura Africana que lleva por titulo “Los Bimanes ".
- ¿Usted pensaba que no necesita de nadie? En el hospital, solo cuida a su hermano, a su amigo, no cuida a otros. Cuando yo vine, usted dijo que debo morir porque yo no soy su hermano, usted no se mojo las barbas por mi. Usted aquí, esta en mi oficina. Yo me niego a venderle la soja, yo por usted tampoco mojó mis barbas. Usted se negó a cuidarme, yo me niego a venderle. ¡Váyase! - usted manda allá, yo mando aquí.
Es a usted a quien encontré en el hospital. Usted se niega a cuidar a la gente, aparte de sus parientes y amigos. Usted se negó a cuidarme porque no soy su pariente, porque no le corrompí. Pero usted no me corrompe, yo no le vendo la soja. ¡Váyase al cielo! Métase allí… (Extracto de una de las historias incluidas en “Los Bimanes”)
Un libro de siete historias cortas aparecido en 1982. Casi todas estas historias, se relacionan con la humanidad y las condiciones sociales frecuentes en la sociedad camerunés. Un libro lleno de humor, escrito con una clara habilidad literaria y que descubre las distintas capas de las sociedades cameruneses desde un punto de vista formal e informal.

Orgulloso de su cultura Beti, don Severin nació en la localidad de Saa, cuna de muchos intelectuales Camerunenses, un pueblo que desciende de la sangre del gran Omgba Bissogo, antiguo jefe Ewondo. Quien, durante el período colonial en Camerún en 1895, condujo una rebelión contra las fuerzas del Imperio alemán. Don Severin, también supo hacerle frente a la corrupción política de su país, quería hablar de aquellos cambios que no habían sido beneficiosos para su gente y lo hacia en sus libros, en sus conversaciones con los jóvenes estudiantes y con los extranjeros, que como uno, intentábamos acercarnos a él. Todos con el absoluto convencimiento de lo trascendental, de lo revelador y enriquecedor que seria la conversación.

En un país como Camerún, don Séverin Cécile Abéga evocaba en sus escritos a los nuevos africanos burgueses y sus condiciones en la vida urbana, investigaba las raíces orales de los pueblos de su país y proponía formas constantes de renovada responsabilidad individual. Una característica peculiar que demostraba el genio literario del que Abega, había sido dotado. Un hombre gentil y de una eterna disponibilidad a compartir sus conocimientos. Valiente hasta el final de sus días, sentado en su silla de ruedas y aun convaleciente, salio a declarar en los medios sobre los problemas surgidos en Yaundé, a raíz de los cambios en la constitución de su país y dijo al respecto:
"Las cosas cambian. La violencia habría podido llegar a cumbres más grandes… Soy optimista sin embargo, Camerún tiene los recursos para cambiar la calidad de vida de sus ciudadanos. El problema es saber si los líderes comprendieron esta advertencia "

Así explicaba al profesor de antropología que había hecho de su nombre una referencia en la gente. Una referencia modesta.

En el momento de su muerte daba clases en el Instituto Católico de África, en Yaundé. Su desaparición ha producido una fuerte desazón en el corazón de muchos Camerunenses que veían en él, a un hombre digno y valiente, así como a alguien capaz de hacerle frente a las adversidades.

Bibliografia referencial de Séverin Cécile Abéga :
- Le Bourreau, Editions Dapper (16 mars 2004)
- Contes du sud du Cameroun, Karthala (31 décembre 2002)
- Les violences sexuelles et l'Etat au Cameroun, Karthala (1 juillet 2007)
- Jankina et autres contes pygmées, les Classiques africains (1 janvier 2003)
- Les Bimanes, Edicef / Hachette Livres (1982)
- La latrine, Roman, Nea (1987)
- Pygmées Baka: Le Droit a la Différence, 1998
- L'évaluation des politiques de développement. Approches pluridisciplinaires. Jean-François Baré (éd.), 2001, Paris, l'Harmattan (Paru dans : numéro 22, Gouvernance foncière au quotidien en Afrique )
- La violence endémique en Afrique (Paru dans : La Violence endémique en Afrique)
- Contes du Sud du Cameroun. Beme et le Fetiche de son Père, 2002. France. KARTHALA.

Don Severin dejo un último manuscrito y que pronto estará siendo editado en formato de libro. El manuscrito lleva por titulo: “El plato de víbora".

Los invito a visitar el blog del Festival “Les moments conte” de Camerún. http://festivalmomentsconte.blogspot.com/

CAMERUN 2ª parte.

2008-07-30T08:20:00.014+02:00

En vista que debo mudarme junto con mi familia al otro lado de África, mas concreto a Maputo en Mozambique, quería dejar en el blog, algunos datos más sobre Camerún, sobre todo de dos zonas que en el anterior artículo me quedaron faltando। Ojala los disfruten.

EL ESTE DE CAMERÚN
Es una zona de selva, con una población muy baja। La capital es Bertoua, una ciudad no muy conocida y que se encuentra a 345 Km. aunque en las condiciones actuales de la carretera puede uno demorar hasta 8 horas. Una zona de selva, donde se puede entrar en contacto y convivir con los pigmeos.

Bertoua es también el centro de operaciones de las organizaciones humanitarias que brindan ayuda a los 45.000 refugiados que llegan de la República Centroafricana y otros miles que llegan de Chad.

En esta zona se encuentran varios parques: El Parque Nacional de Lobeke, hacia el sureste, es el pulmón verde de centro-África y el segundo en importancia después de la Amazonia। Constituye una de las mayores riquezas ecológicas de Camerún y de los países vecinos. Esta zona limita a su vez con otros parques; El Parque Nacional de Dzanga y de Ndoki de la República Centroafricana y con el Parque Nacional de Nouabale-Ndoki en Congo-Brazzaville, hoy en día existe un proyecto de creación de un único parque internacional.

EL OESTE DE CAMERÚN

Pocas regiones quedan en el mundo que nos puedan brindar, lugares que parecen sacadas de los cuentos, el oeste camerunés es un territorio poblado de reyes, príncipes, princesas y sultanes que parecen salidos de una maquina del tiempo। El colorido de sus trajes, la majestuosidad de sus palacios, la arquitectura y la artesanía mas detallada, viene del oeste।

El Oeste es la región más poblada del Camerún। Su tierra fértil y la buena comunicación con las dos principales ciudades del país lo han convertido en la zona más rica del Camerún। Una zona con calido aroma rural y bellos paisajes de montaña. Su capital Bafoussan, es una ciudad bulliciosa que semeja un inmenso mercado donde se puede encontrar de todo. Sus grupos étnicos más numerosos son, bamilekés y bamunes, ellos tienen una fuerte representación en todos los sectores políticos y económicos del gobierno.

El palacio del Fon, o rey, tiene numerosas piezas de arte antiguo bamileké. Es necesario pedir permiso al consejo de ancianos para ver los fetiches reales. La Chefferie de Baleng es un lugar particular y se encuentra en las afueras de Bafoussan.

En contraste, La Chefferie de Bandjoun, es una muestra de la importancia de la arquitectura indígena del Oeste. Allí se reúne el consejo de ancianos y sabios, mide más de 14 m. y está hecho de barro y cañas, cubierto con un tejado enorme de paja, adornado con columnas talladas por los artesanos reales de Bandjoun.

Foumban, es la capital del pueblo bamun, y son dueños de una larga tradición artesana, en la actualidad es el mayor centro de producción artesanal de África: máscaras, estatuas, joyería de materiales como madera, bronce o rafia. Una etnia que combina la agricultura con la producción artística. El gran mecenas de los artesanos bamun fue el Sultán Njoya, monarca e inventor de la escritura bamun.
Por ultimo, El Parque Nacional de Santchou tiene una extensión de 70 Km2. Un parque que habitan nueve poblaciones en su mayoría de la etnia Mbo. Un parque de bosque denso y húmedo. La fauna contaba con el elefante enano, hoy prácticamente extinguidos.

Aunque es un país difícil de recorrer, debido al poco apoyo que da el gobierno al sector turístico, Camerún es un destino que vale la pena conocer, ya que es una mini – África, en su territorio alberga muchas de las culturas centroafricanas, con lugares y paisajes hermosos.

EL PRESIDENTE GARCIA QUIERE VENDER LA AMAZONIA

2008-07-19T09:44:00.006+02:00

EL PRESIDENTE GARCÍA QUIERE VENDER LA AMAZONÍA

La Amazonía , el territorio donde está la mayor biodiversidad del planeta, la más vital reserva de agua dulce, los invalorables bancos de conocimientos indígenas, el gas y el petróleo, es decir, la renta estratégica del Perú en el siglo XXI, ha sido ofertada en venta por el presidente García al capital extranjero y en particular a los españoles.
De acuerdo al diplomático y ensayista Oswaldo de Rivero, los países tienen una renta estratégica, una carta para negociar y lidiar en la compleja trama de los intereses económicos y geopolíticos del siglo XXI. Un ejemplo: Venezuela tiene su petróleo y México su vecindad con Estados Unidos. La renta estratégica del Perú en el siglo XXI es su Amazonía.
Siendo así, vale la pena preguntarse, ¿ por qué el presidente García quiere vender la Amazonía? ¿Carece de una visión de estadista y de futuro como para enajenar al capital extranjero el patrimonio que en el contexto de la crisis ambiental planetaria y el agotamiento y escasez del agua son los recursos por los cuales muchas naciones darían la vida, a tal punto que los intereses geopolíticos internacionales están puestos en la Amazonía?
Intentar vender la Amazonía, un espacio estratégico de la hidropolítica mundial con el argumento de generar más trabajo y utilidades con la venta de la madera es como matar a la gallina de los huevos de oro. O peor que eso: no tener la menor idea de lo que es un buen negocio de acuerdo a los intereses de la nación.
Tanto en su artículo “El síndrome del perro del hortelano” como en sus declaraciones para el periódico madrileño ABC, el presidente García ha revelado que jamás le interesó la Amazonía y su conocimiento de esa realidad es desconcertante, por decir lo menos.
Reduce casi todo el valor del bosque amazónico a la madera. La “maderización” del bosque amazónico es un reduccionismo interesado alimentado por los saqueadores del bosque y sus cómplices de aparato público. La madera sólo es un recurso del bosque más valioso en pie que talado. Incluso su valor es mayor como servicio ambiental, como sumidero de carbono. Se ha estimado que una hectárea de bosque absorbe 642 TM. de dióxido de carbono, la causa principal del efecto invernadero y del calentamiento climático. El precio de una tonelada de dióxido ha estado oscilando entre 3 a 15 dólares en la Bolsa de Londres. Si sólo fuera de 3 dólares, una hectárea de bosque en pie le generaría a un bosquesino indígena o ribereño amazónico 1,284 dólares en el programa de deforestación evitada a implementarse muy pronto por el Protocolo de Kyoto y los acuerdos de Bali.
Sólo hay que imaginar la riqueza que pueden generar las 5 millones de hectáreas de aguajales de la Amazonía Peruana (Mauritia flexuosa) que tienen la mayor capacidad de absorción de dióxido de carbono, el uso de las plantas en la industria, la alimentación, la producción de biomedicamentos, el etnoecoturismo y todo el biocomercio y la bioindustria que de ella se pueden derivar.
En su artículo “El síndrome del perro del hortelano” el presidente García afirma que Chile exporta más de 2 mil millones de dólares en madera y nosotros somos importadores. Eso es cierto. Pero no cabe ninguna comparación entre los bosques uniformes de pinos y eucaliptos de Chile y las 360 especies que tiene una sola hectárea del bosque en el Momón, cerca de Iquitos. Otra cosa es hablar de la política forestal que en Chile es más o menos exitosa y en el Perú ha colapsado sin que el presidente García mueva un dedo para corregirla. Algún interés secreto tendrá para no hacerlo.
En sus declaraciones en ABC el presidente García afirma que la Amazonía es productor de oxígeno. Los estudios científicos han demostrado que los bosques tropicales son básicamente los riñones del planeta y los océanos son los productores y generadores de oxígeno.
Para el jefe de estado la compleja y asombrosa cosmovisión de los pueblos indígenas es “parte del idilio del comunismo primitivo”. El presidente García debería saber que el pensamiento indígena, el panteísmo y el animismo, son los dos mayores aportes al pensamiento de la postmodernidad porque son las posibilidades de rearticular al hombre con la naturaleza, convertida por Occidente y el materialismo neoliberal, en insumo, en materia muerta, en ganancia y utilidad, causa y origen del apocalipsis ambiental en el siglo XXI.
Para convertir en ley su proyecto de vender la Amazonía, el presidente García ha ordenado la modificación de la ley 28852, Ley de Promoción de la Inversión Privada en Reforestación y Agroforestería. Como las 18 mil leyes que se han dado para el desarrollo de la Amazonía en los últimos cien años, la 28852 tenía buenas intenciones: estimular la reforestación a través de concesiones en áreas deforestadas. Pero como siempre ocurre en el Perú, se dieron decenas y centenares de concesiones para reforestar, pero en bosques primarios. El 90 por ciento de esas concesiones están en Madre de Dios, donde la tasa de deforestación no llega al 3 por ciento. No hay ninguna concesión en San Martín, la de más alta tasa de deforestación.
Pero el presidente García quiere ir mucho más allá. No entregar en concesiones la Amazonía sino vender. Primero 8 millones de hectáreas. Pero esas 8 millones tienen ocupantes: algunos con títulos otorgados por el PETT y otros con certificados de posesión. El Grupo Romero y sus socios chilenos tendrán que utilizar al ejército para desolar a esos ocupantes. Esas tierras, en la lógica del presidente García y del insaciable dios mercado, deben producir madera, commodities y biocombustibles.
En la a veces olvidada y desconocida historia amazónica sólo hubo un presidente del Perú que quiso vender la Amazonía: el dictador del “oncenio” Augusto B. Leguía con su tristemente célebre Ley de Tierras de Montaña, No. 1220 de noviembre de 1909. Esta Ley abrió las puertas de la Amazonía a las grandes haciendas esclavistas del ciclo cauchero y postcauchero y el mismo Leguía firmó el titulo de propiedad del fundo de 5 millones 774 mil hectáreas a Julio C. Arana, “El Rey del Caucho”, en ambas márgenes del Putumayo. El fundo de Arana fue la manzana de la discordia del conflicto con Colombia y el origen del Tratado Salomón-Lozano suscrito en 1927 que provocó una dolorosa mutilación territorial a nuestro país.
El presidente Alan García Pérez, que tiene ahora la más baja aprobación que ningún presidente haya tenido en la región, será sin duda recordado como el nuevo Augusto B. Leguía de la Amazonía.

LA AMAZONÍA: LA TIERRA DE LAS AGUAS… EN EMERGENCIA

La estratégica cuenca amazónica es realmente la tierra de las aguas. Por su vasto territorio de más de 7 millones de kilómetros cuadrados discurre el río más largo del planeta Tierra: el Amazonas, con 6,780 kilómetros de longitud. “Padre monarca de los ríos”, como lo cantaba Pablo Neruda, con más de 1,100 tributarios y más de 50 mil kilómetros de cursos navegables.
El volumen de las aguas del Amazonas representa el 47 por ciento de la suma de todas las aguas de los ríos del planeta. El volumen hídrico que el Amazonas arroja en un solo día en el Atlántico, el río Támesis lo vierte en un año. Entre el 15 al 20 por ciento del total del agua dulce fluye por el Amazonas, vital para la estabilidad y el equilibrio ecológico planetario.
Sin embargo, este cosmos de agua es ahora una anaconda fluvial herida de muerte. Estudios de hidrólogos y climatólogos- que hemos revisado en Belén do Pará, Brasil, en setiembre del 2006-muestran pruebas irrefutables que las drásticas modificaciones de temperatura del Atlántico y Pacífico tropicales por el cambio climático están provocando la acelerada disminución de las aguas del gran río.
Registros efectuados de las aguas del Amazonas en Obidos en 1999, a 800 kilómetros del delta del Marajó, estimaron un flujo de 267,000 metros cúbicos por segundo. Pero nuevos registros realizados en el año 2003 arrojaron un resultado imprevisto y muy preocupante: el flujo del Amazonas sólo llegaba a 226,000 metros cúbicos por segundo. En ese mismo lapso, además, el volumen de sedimentos depositados en el lecho fluvial y originados por la masiva e irracional deforestación de los bosques amazónicos habían pasado de 800 a mil millones de toneladas
métricas.
En octubre del año 2006, el Amazonas alcanzó en el Perú su nivel más bajo en 35 años. El sistema de navegación fluvial, sobre todo en los afluentes menores, prácticamente quedó paralizado. Más de 40 mil incendios se detectaron en los estados brasileños de Mato Grosso, Rondonia y Maranhao. En el estado del Acre, también en Brasil, no llovió durante cuatro meses y el humo de los incendios cubrió la ciudad de una atmósfera irrespirable, obligando a cerrar el aeropuerto de Río Branco, y los males bronquiales y respiratorios casi hicieron colapsar el sistema hospitalario.
Emergencia ambiental y la crisis del agua en la
Amazonía Peruana
En la Amazonía Peruana, como es de suponer, la situación no es mejor que en resto de la cuenca amazónica. La Amazonía Peruana vive una grave crisis ambiental por una acumulación de causas: la extracción petrolera y gasífera y la minería aurífera, el narcotráfico, la depredación y destrucción forestal, la contaminación por los residuos sólidos y las aguas servidas, el ruido urbano, la falta de una educación ambiental en la población y, lógicamente, la necesidad imperiosa una autoridad autónoma que ejecute una política ambiental en el país como el eje de un modelo de desarrollo humano sostenible. El Consejo Nacional del Ambiente (CONAM) ha dado algunas normas al respecto y el anunciado Ministerio del Medio Ambiente ojalá responda a esta emergencia.
Es posible que el recurso hídrico de la Amazonía Peruana esté en un proceso de contaminación irreversible. Desde 1970 del siglo XX, primero la OXY y luego PLUSPETROL en los Lotes 1AB y 8 arrojaron diariamente más de un millón de barriles de agua de formación a los ríos Tigre y Corrientes. Los impactos de la contaminación de Camisea en el Urubamba y el Ucayali son devastadores sobre la fauna hidrobiológica y la vida de los Machigüenga.
El 73 por ciento del agua residual doméstica e industrial en el Perú no es sometido a ningún tratamiento. En la Amazonía es el 100 por ciento. El 65 por ciento de los residuos sólidos también domésticos e industriales se arrojan en el medio ambiente sin tratamiento. En la Amazonía es el 100 por ciento. El alcalde de Iquitos, Salomón Abensur Díaz, trasladó el botadero de basura ubicado cerca a la ciudad a la zona de amortiguamiento de la Reserva Nacional Alpahuayo-Mishana, estos últimos dos arroyos que desaguan en el río Nanay, que abastece de agua a Iquitos.
Todas las ciudades de la Amazonía enfrentan problemas de oferta y abastecimiento de agua para el consumo humano. Iquitos, paradójicamente, semeja a ciertas horas del día y en los barrios periféricos una ciudad ubicada no en la orilla del mayor río del mundo, el Amazonas, sino en el desierto de Kalahari. Tarapoto padece de stress hídrico porque el río Shilcayo, su fuente de abastecimiento, está secándose por la deforestación y terminará de morir junto con otras fuentes cuando la OXY inicie los trabajos de prospección petrolera en el Lote 103 de 149,870 hectáreas que abarca todo el ámbito del cerro “La Escalera”, donde nace el Shilcayo.
Pasa igual con el agua para la agricultura. La Región San Martín, en la Alta Amazonía, tiene la tasa más alta de deforestación y, en consecuencia, el agua que escasea en el verano ha sido ya la causa de disputas violentas y mortales.
El calentamiento climático y el agua
El calentamiento climático y el agua van a definir el destino humano. Si esta es una verdad en la que muy pocos dudan, ¿por qué en la Amazonía, en el resto del Perú y en el mundo nadie hace nada o hace muy poco para adaptarse, mitigar y si es posible evitar esta previsible catástrofe?
Immanuel Wellerstein, el científico y filósofo neoyorquino piensa que hay tres razones que explican esta actitud diríamos suicida: las multinacionales y en general el sistema económico neoliberal no quiere ningún cambio para seguir manteniendo sus utilidades; las naciones pobres quieren mantener bajos sus costos operativos para no perder una supuesta “competitividad” y los habitantes del planeta, especialmente de los países ricos prisioneros de la orgía consumista (Joseph Stiglitz dixit), son reacios a cambiar su modelo de vida.
Wallerstein pone como ejemplo el uso del tabaco. Hace medio siglo los científicos alertaron sobre el peligro del tabaco para la salud. Pocos creyeron en las advertencias y hubo hasta una tenaz resistencia. Hoy en día, gracias a los juicios a las tabacaleras, a las restricciones a los fumadores y al riesgo de contraer cáncer, la tasa de fumadores ha disminuido considerablemente.
Pero ese cambio ocurrió en 50 años. La amenaza del cambio climático y la escasez de agua no tardará 50 años. La catástrofe está ya tocando a nuestras vidas. “No faltan 5 minutos para la medianoche, son 5 minutos después de la medianoche” ha advertido sombríamente Angela Merkel, la canciller de Alemania. La medianoche del apocalipsis ambiental.

Tijuana, México, 22 de enero del 2008

MÉXICO Y EL TLC: EL ESPEJO EN EL QUE EL PERÚ DEBE MIRARSE

La onda gélida que hace tiritar de frío a varias regiones de este país de más de 100 millones de habitantes, contrasta ásperamente con la hoguera política avivada por la violencia de los cárteles de la droga, las acusaciones del opositor Partido de la Revolución Democrática (PRD) contra el oficialista Partido Acción Nacional ( PAN) de pretender privatizar la petrolera estatal PEMEX, los anuncios del presidente Felipe Calderón de blindar a México de la amenaza de la recesión económica estadounidense y mundial y sobre todo las demandas de revisar el capítulo agrario del TLC México-USA-Canadá।
El capítulo agrario libera total y absolutamente de aranceles a productos fundamentales para la alimentación de millones de mexicanos pobres: el maíz y el frijol, además del azúcar y la leche.
El TLC México-Estados Unidos-Canadá es el espejo en el que el Perú debe mirarse para saber lo que ocurrirá en nuestra economía y particularmente en el agro, convertido gracias a la gestión del presidente García en la última rueda del coche, con la ejecución y puesta en marcha del asimétrico TLC Perú-Estados Unidos.
En un comunicado publicado el 15 de este mes, la propia Iglesia
Católica a través de la Comisión Episcopal de Pastoral Social de la Conferencia del Episcopado Mexicano (CEM), pide la renegociación del capítulo agrario del TLC, señalando la imposibilidad del campesinado mexicano de competir con los altos subsidios de la agricultura estadounidense y cuyo previsible efecto será más pobreza y exclusión en el campo.
“Existe el riesgo real de un mayor empobrecimiento, especialmente en el medio rural e indígena, y de empujar a muchos campesinos más a abandonar el campo y emigrar a ciudades que no están preparadas para recibirlos, o intentar llegar a Estados Unidos, que en este momento tiene un fortísimo e inhumano programa antiinmigrante. Otro punto que no se puede desatender, lo presenta la tentación de los cultivos ilícitos, puerta abierta a la inseguridad y la violencia”, advierte el documento de la Iglesia.
Por supuesto, como ocurre en el Perú, un coro de defensores a ultranza ha elevado la voz y sostiene, entre ellos el Centro de Estudios Económicos del Sector Privado (CEESP), que “Una de las implicaciones más importantes de una posible renegociación del Tratado es que podríamos estar en riesgo de que esto sentará un precedente para que Estados Unidos y Canadá exigieran cambios relacionados con otros sectores que ocasionarían menores beneficios para México”. El mismo CEESP enarbola la idea de la especialización agraria como la fórmula para sacarle más beneficios al TLC.
Por su lado, el Secretario (Ministro) de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (SAGARPA), Alberto Cárdenas, ha asegurado que el TLC no es “el principal problema “ del agro mexicano y ha anunciado que recurrirá a las salvaguardas que otorga el propio acuerdo para aminorar las desventajas comerciales, además de más inversión e incrementos en la productividad.
La realidad y las cifras hablan con más elocuencia
Pero la realidad y las cifras hablan con más elocuencia y objetividad que los argumentos de los funcionarios gubernamentales y de las grandes empresas importadoras de alimentos que son los que se llevan la parte del león del TLC.
Un estudio efectuado por la Red Internacional de Migración y Desarrollo a cargo de Raúl Delgado Wise ha llegado a la conclusión que con el TLC firmado en 1994, México es ahora el mayor expulsor de migrantes en el mundo, por encima de China e India. Cada año, un promedio de 560 mil mexicanos intentan llegar a Estados Unidos, a costa de su propia vida. El mismo estudio sostiene que se está produciendo un grave despoblamiento en el 30 por ciento de los municipios mexicanos que, entre otros impactos, significa el desmantelamiento del aparato productivo y, por tanto, la pérdida de la soberanía alimentaria.
El TLC con Estados Unidos ha convertido a México en un neto importador de alimentos. Un informe de la Comisión de Agricultura de la Cámara de Diputados establece que el país ahora importa el 98 por ciento de soya, el 80 por ciento de arroz, el 50 por ciento de trigo y el 25 por ciento del maíz del que dependen para vivir 18 millones de mexicanos. El mismo informe señala que con la liberación arancelaria del maíz y otros alimentos México ha regalado a las multinacionales importadoras (Cargill, Gruma, Minsa) 2, 140 mil millones de dólares.
El fin del campo mexicano
“La apertura ha significado el fin del campo mexicano” ha sentenciado el diario “La Jornada” en un reciente editorial. Sin embargo, en una especie de arrepentimiento tardío, el presidente Felipe Calderón, ante el sombrío panorama de la recesión de su socio estadounidense, en una declaración formulada el 23 de este mes, ha expresado: “ Buscaremos las oportunidades de crecimiento en nosotros mismos, en nuestro mercado interno, en la fortaleza del aparato productivo, en la competitividad”.
Igual que México, el Perú de Alan García ha puesto todos los huevos en la canasta del TLC con Estados Unidos. Ya sabemos lo que esa decisión ha significado para México: destrucción del aparato productivo agrario, entrega del mercado interno a las multinacionales, más pobreza , inseguridad, corrupción y violencia.
Alan García con su TLC está sembrando vientos y seguramente cosechará tempestades de resistencia social y política. Porque a él no le se conoce ninguna vocación de arrepentimiento ni rectificación. Su soberbia está por encima de la verdad y la razón.

Jaime Vásquez Izquierdo

2008-06-05T16:14:00.009+02:00

ASHKIVENI: SEÑOR, HAZNOS DESCANSAR EN PAZ
Por Róger Rumrrill

Premonitoriamente, la última de las novelas del notable narrador amazónico, Jaime Vásquez Izquierdo, fallecido el 19 enero de este año, se titula “ASHKIVENI: SEÑOR, HAZNOS DESCANSAR EN PAZ”.
Él mismo, de su puño y letra, escribió la palabra hebrea en mi cuaderno de apuntes la mañana del 11 de diciembre del 2007. Tomaba
un café en el “Aris Burger”, como solía hacerlo casi infaltablemente en los últimos años, rodeado de algunos amigos, entre las 8: 30 y las 11 de la mañana. Esa esquina de la Plaza de Armas de Iquitos se había convertido en el mirador y el observador de su propia vida que fluía tumultuosa y trágica.
-La otra novela que tengo lista se titula “La vida es una canción triste” que es la tercera parte de “Cordero de Dios”. Tengo también terminada “Amanezco amándote” que es una historia de amor, además de la novela “Umbralgia”, “Cuentos de pueblos jóvenes” y “Cuentos para cualquier navidad”- me dijo entusiasmado, mirando con curiosidad mi cuaderno para constatar que no me había olvidado de ninguno de los títulos.
La vida es una canción triste

De todos los escritores amazónicos que he conocido a lo largo de mi vida y que han desaparecido físicamente-Humberto del Aguila, Arturo Burga Freitas, Arturo D. Hernández, Francisco Izquierdo Ríos, Luis Hernán Ramírez, Germán Lequerica Perea, entre otros, ninguno hubiera podido firmar una novela titulada “La vida es una canción triste”. Para cada uno de ellos la vida había sido una aventura existencial con sus luces y sus sombras. Pero sin tenebrosos abismos interiores.

No es que Jaime Vásquez Izquierdo fuera un hombre triste. Reía con placer, amaba sin medida ni cálculo, gozaba con exaltación de sus virtudes musicales y literarias y se entregaba al culto de la amistad
con generosidad. Pero el fuego de su vida interior y la lava de sus pasiones se convertían con frecuencia en incontrolables cauces de tristeza, desesperación y búsquedas espirituales y metafísicas. Por eso, la literatura para él fue un lúdico juego espiritual, pero sobre todo un catártico ejercicio de sobrevivencia para no ahogarse en el océano de la desesperación, la soledad y las terribles preguntas trascendentales sobre la vida, la muerte y la eternidad.
De ahí los títulos de sus novelas y la nómina de sus escritores preferidos. En especial Franz Kafka (1883-1924) el gran escritor checo que yo leí por primera vez en los años sesenta en la biblioteca de Jaime Vásquez Izquierdo, quizá el primero o uno de los primeros lectores del autor de “El Castillo” y “La Metamorfosis” en Iquitos, allá por los sesentas del siglo XX.
Kafka, de origen judío y obsedido en las búsquedas del judaísmo como nuestro escritor amazónico es, para la crítica literaria, uno de los escritores más influyentes del mundo occidental en el siglo XX. Su obra es una metáfora de la angustia y la desesperación existencial y, de acuerdo al filósofo Félix Guattari, fue un precursor del pensamiento y el sentimiento de la postmodernidad.

Los felices años sesentas

Para los escritores, teatristas, pintores y periodistas de mi generación y la mayoría de ellos miembros del grupo “Bubinzana”-Javier Dávila Durand, Yando, Isaías Gómez Linares, Jaime Vásquez Izquierdo, Teddy Bendayán , Manuel Túnjar Guzmán y otros-los años sesenta del siglo XX fueron la belle époque de Iquitos y de nuestra generación. Fueron los años fundacionales de “Bubinzana”. El mundo se sacudía en una convulsión de cambio y transformación que influyó poderosamente en nuestras vidas de modo integral, principalmente en nuestro pensamiento y en la manera de vivir y entender la vida: la revolución cubana, la descolonización de África, la rebelión de los “Panteras Negras” en Estados Unidos, la filosofía marcusiana del “Hombre Unidimensional” y los libros de Claude Levy-Strauss y Jean-Paul Sartre.

Jaime Vásquez Izquierdo fue uno de los fundadores de “Bubinzana”. Él, como todos los integrantes del grupo, tomamos la decisión de provocar y generar una profunda inflexión en la cultura y el arte amazónicos, a partir de la valorización de lo popular y de la cosmovisión de los pueblos indígenas, condenados en esos años a la condición de pueblos atrasados y primitivos.

Vivíamos años felices y de compromiso existencial. A veces en grupo y otras veces sólo con Jaime, solíamos anclar en los bares portuarios de Punchana, bebiendo junto a los vaporinos y sus amantes ocasionales y escuchando las historias de vida que enriquecían y daban alas a nuestra imaginación.

Otras veces, nos subíamos en un motocarro, los primeros que empezaron a circular en el Iquitos de los sesenta y, como el personaje Robert de Niro de “Taxi Driver”, recorríamos la ciudad de cabo a rabo observando la vida sobre ruedas. La vida en Iquitos de esos años aún era apacible y tranquila y los bubinzanos con frecuencia veíamos el amanecer loretano, como en el vals de Ïtalo Arbulú, desde un bar en una balsa o navegando en una canoa en Belén. Fue recién a partir de 1965 con la ley 15600 dada durante el primer belaundismo y luego de 1973 con el descubrimiento de petróleo en “Trompeteros” y la irrupción del narcotráfico en la Amazonía cuando Iquitos se muda de piel y cambia de hábitos, de costumbres, de gustos, preludiando a la ciudad que es ahora, que ha perdido su inocencia y sus encantos de ribereña amable y cálida de otros tiempos.

Jaime en esos años laboraba en una oficina junto a su padre, don Juan Alfonso Vásquez Panduro, un hombre de edad madura, silencioso y lacónico. Nunca cruzábamos más de dos o tres palabras con don Alfonso. Jaime tenía un amor y un respeto reverencial por su padre. Un ser humano que se fue, como vivió, en silencio y discretamente de esta vida.
Un misterioso personaje de esos años fue Raúl Baldeón, un ser marginal a quien Jaime le tenía un especial cariño. Baldeón fungía de pintor embadurnando telas y borroneaba poemas. Era un ser de una profunda tristeza, de abismales conflictos interiores y que sobrevivía en los límites de la pobreza material y en la ribera de la tragedia humana.

En 1960, en los años felices de la belle époque iquiteña, Jaime tenía 25 años. Había publicado algunos poemas de amor y escribía sus primeros relatos que anunciaban al narrador amazónico de “Río Putumayo”.

El narrador de la Amazonía

Los primeros relatos de Jaime, que tuve el privilegio de leer en 1960 y en años sucesivos, ya revelaban al narrador de dos décadas después: un dominio precoz de las técnicas narrativas modernas-el monólogo interior, el flash back, la superposición de planos temporales-de la que hacían gala la ilustre y famosa cofradía que integraban el boom literario latinoamericano de los sesentas: Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Julio Cortázar.
De ellos, seguramente el modelo para los escritores amazónicos era Mario Vargas Llosa (Arequipa, 1936), quien ya había publicado “Los Jefes” (1959), “La ciudad y los perros” (1963) y “La Casa Verde” (1966). Esta última ambientada en Piura, pero también en la Amazonía Peruana, en Iquitos y Santa María de Nieva, en la provincia de Condorcanqui, en la región de la Aguarunía.
“Rio Putumayo” (1986) y luego “Cordero de Dios” (1989) son las novelas que expresan la plenitud de su métier de escritor, alcanzado en una veintena de años de arduo ejercicio, de infinitas lecturas, de caídas en el infierno del dolor y la duda y de ascensos a la gloria de la vida (hogar, hijos, éxitos como profesor universitario, publicaciones y reconocimientos) y una madura y lúcida percepción de la realidad amazónica y de su génesis familiar de donde emerge todo el corpus narrativo de su obra.

Metáforas y parábolas del futuro

Jaime Vásquez Izquierdo fue un talentoso escritor amazónico injustamente desconocido en la propia Amazonía y en el resto del Perú.
A este desconocimiento sin duda contribuyó su propio carácter y su personalidad más o menos solitaria y su dignidad y orgullo ásperamente adversas a la lisonja y la adulación a quienes detentan el poder. Sobre todo en un país como el Perú y en una región como la Amazonía donde la cultura es la última rueda del coche y donde se cree, desde el aparato público o la actividad privada, que invertir en la publicación de libros en general y en particular en la cultura es un gasto a fondo perdido o peor que eso: un favor y una dádiva al escritor y al artista.
Acerca de su obra, un continente negro por desconocida para la mayoría de los amazónicos, tengo la certeza que contiene las metáforas y parábolas de una realidad que sólo su desgarrada espiritualidad y su insomne lucidez columbraron.
Si en vida la Amazonía y el Perú lo ignoraron, ahora que se ha marchado definitivamente estamos en la obligación ética de asomarnos al continente negro de su obra para sumergirnos en la ardiente realidad en la que Jaime Vásquez Izquierdo se inmoló como creador y como entrañable ser humano.

REFLEXION: SOBRE LOS CONFLICTOS EN AFRICA

2008-06-02T16:08:00.019+02:00

Antes de seguir escribiendo estas líneas, debo empezar aclarando que este sitio, es una página que generalmente intenta dedicarse a la cultura y la artes. Pero hay ocasiones en que uno simplemente no puede permanecer indiferente, así que he querido reflexionar en voz alta sobre la lamentable situación de muchos países centro africanos, quienes viven sumidos diariamente en guerras internas o bajo el yugo y la explotación de sus gobernantes.

Hace mas de un año, cuando supe que venia para África, tuve una mezcla de sensaciones que iban desde la ilusión por descubrir un continente tan lejano y distinto al temor que me venia influenciado por las desagradables noticias que mostraban una región en constante conflicto social। Obviamente mi “visión latina” de esta parte del mundo esta influenciada en gran parte por noticieros ni tan confiables como veraces।

Pasado todo este tiempo, puedo decir que éste continente al igual que los otros, es diverso, diferente y contrastante। Dueño de múltiples culturas y lenguas, con tradiciones heredadas desde hace miles de años, con una riqueza natural y mineral que bien podrían convertirlo en un continente verdaderamente poderoso। Pero África, tristemente, parece estar muy lejos de convertirse en todo eso.

Pocos países africanos gozan de la riqueza de sus recursos y se organizan en defensa de sus ciudadanos, el fenómeno de los conflictos armados es lamentablemente el factor común en muchos lugares de este sufrido continente। El hambre y la miseria, es el producto de guerras y conflictos internos en donde las oscuras “elites políticas” han encontrado su manera de generar riqueza y de realizar sus ambiciones personales, basándose en la crueldad, la corrupción, el maltrato y el hambre.

Las guerras en esta parte del mundo son demasiado complejas y en muchos casos, los medios de comunicación se empeñan en mostrarlas como asuntos tribales, primitivos e irracionales। Muy por el contrario, las guerras de muchos de estos países son una telaraña en donde encuentran su espacio todo tipo de personajes con papeles cruciales pero en muchos casos, lamentables। Estos son: los gobiernos africanos, las transnacionales del petróleo y el diamante, los señores de la guerra, las organizaciones internacionales, los países colonos y ex –colonos, las potencias internacionales y finalmente, las organizaciones no gubernamentales।

Todos ellos con una inmensa capacidad para perpetuarse en situaciones de violencia.
Los grandes perdedores de estos conflictos son como siempre la población civil, quienes no solo sufren los embates de la guerra, sino que son objetivo de las partes en conflicto, para sus diferentes intereses particulares.

Son tan complejos los conflictos armados en África que encontrar una solución es una empresa ardua y en la que nosotros participamos en su continuidad, indirectamente, con nuestros hábitos de consumo (diamantes, petróleo, marfil, pieles, etc.)
Desde hace años existen conversaciones para buscar la paz, pero lo cierto es que hay mucho camino por recorrer, los últimos conflictos en África Central son una alerta roja para el mundo. Muchos de estos conflictos se producen por una grave polarización social y política, que ha traído como consecuencia, los últimos intentos de golpes de estado, toques de queda y estados de excepción en varios países de esta región.

Amnistía Internacional hizo pública una información donde daba a conocer que continúan las tensiones en varios países en proceso de paz. En febrero de este año, esta organización en la región de Kivu Septentrional de República Democrática del Congo (antes Zaire), halló indicios del reclutamiento y la utilización de menores por grupos armados, así como la detención ilegal y los malos tratos de niños y niñas soldados capturados por fuerzas gubernamentales. Además confirmó que en la provincia siguen siendo prácticas generalizadas la violencia sexual, los homicidios de civiles, la tortura y los malos tratos y otras violaciones graves de derechos humanos por parte de todas las fuerzas armadas.
Situaciones similares se han vivido en diferentes momentos en Somalia, Angola, Burundi, Congo Brazaville, Liberia, Ruanda, Sierra Leona, Sudán, quienes han vivido cruentas guerras civiles y han visto derrumbarse sus instituciones estatales.
Otros como Costa de Marfil, Kenia, Republica Centroafricana, Nigeria o Uganda se han visto afectados por conflictos violentos, pero que desde el punto de vista de algunas organizaciones y periodistas, son consideradas de menor intensidad। Aunque ese es un criterio bastante polémico.

África viene sufriendo los embates de la crisis alimentaría mundial que recién comienza a mostrar su peor rostro. Así mismo, países poderosos como China y Francia, vienen tomando cada vez mas presencia en diferentes países, en busca de recuperar privilegiadas posiciones como antaño. Un claro ejemplo de esta nueva manera de colonización es Chad, el octavo país más pobre del mundo y donde estos dos países compiten por el petróleo, que es posiblemente la única riqueza del país y cuyos beneficios desaparecen entre la corrupción y el armamentismo.
A inicios de este año, al poco tiempo de llegar de una breve visita a nuestras familias en Latinoamérica, me entere por mi esposa, quien trabaja en una ONG, que cientos de víctimas civiles habían huido de Yamena, la capital de Chad, hacia territorio Camerunés। Debido a que grupos armados de oposición al gobierno habían lanzado una gran ofensiva contra esa capital। El 1 de febrero de 2008 en cuestión de horas, empecé a enterarme de la cantidad de personas que venían desde ese país a Camerún, buscando escapar de la peligrosa situación.

Refugiados de Chad entrando a Camerún por la frontera।

Por boca de los recientes refugiados nos fuimos enterando que miembros de partidos políticos de oposición, periodistas y defensores de los derechos humanos habían sufrido hostigamiento y persecución por parte de las autoridades chadianas। Otras informaciones denunciaban ejecuciones extrajudiciales, violencia sexual y desalojos forzosos en Yamena। Mientras esto sucedía en la capital, en el este de Chad, comenzaba un conflicto entre comunidades debido a la llegada de cerca de nueve mil nuevos refugiados sudaneses que venían escapando de ataques del ejército sudanés contra poblaciones de Darfur। Una tensa situación que continúa y que amenaza repetirse en las grandes comunidades de refugiados en tierras cameruneses.

Pero Camerún viene atravesando una etapa de crisis política, debido a una serie de medidas que amenazan su débil democracia y que ha empezado a sufrir de manifestaciones violentas en sus principales ciudades. Esta situación se debe al incremento del costo de vida y a la decisión de su presidente Paúl Biya de perpetuarse en el poder, mediante un lamentable cambio en la constitución, que fue vergonzosamente avalado por un pleno parlamentario, rendido a los intereses políticos de una poderosa agrupación, que tiene muy poca oposición.
Esta situación ha comenzado a dejar sentir la férrea “voluntad” de su gobernante por lograr su objetivo, encerrando a principales opositores y desplegando grupos militares en las principales calles y avenidas de sus ciudades más importantes।

Siempre hay motivos para hablar de África amigos, esta vez he querido reflexionar sobre su situación y compartir con ustedes mi preocupación por un continente que sufre frente a nosotros y a quienes no “vemos” o simplemente ¡No queremos ver¡
Les dejo con este estremecedor comentario realizado por Hubert Saubert. Quien es director de la película La pesadilla de Darwin”.

"Podría haber hecho la misma película en Sierra Leona, sólo que en vez de pescado
Tendríamos que hablar de diamantes; y en Libia, Nigeria o Angola el tema sería el
Petróleo. La mayoría de nosotros conocemos los mecanismos de destrucción de nuestra
Época pero no podemos fijar sus contornos. Somos incapaces de... creer lo que sabemos a ciencia cierta. Es increíble, por ejemplo, que dondequiera que se encuentran materias primas, los autóctonos mueren de inanición, sus hijos son reclutados para la milicia y sus hijas son empleadas como sirvientas o prostitutas... Después de cientos de años de esclavitud y colonización de África, la globalización de los mercados africanos supone la más letal de las humillaciones para la población de este continente. La arrogancia de los países ricos hacia el Tercer Mundo, está creando infinitos futuros peligros para todo el planeta. Las personas que participan en un sistema mortal, tomadas una a una, no parecen tener rostros malévolos ni, en su mayoría, malas intenciones. Aquí estamos incluidos todos. Algunos sólo "hacemos nuestro trabajo" (como pilotar un Jumbo con una carga de napalm) algunos no quieren saber, otros simplemente luchan por sobrevivir...”

Visita estos sitios con más información sobre África।
Amnistía Internacional
UNICEF
chad: Exodo hacia Camerun
¡Alerta 2007! Menores en guerra
http://www.pangea.org/unescopau/img/programas/alerta/articulos/06articulo024e.pdf

CUENTOS PUBLICADOS

2008-05-24T10:49:00.011+02:00

SIETE MISTERIOS EN EL AMAZONAS Y OTROS CUENTOS…

Gracias a Hipocampo Editores, este año he podido sacar mis tres primeros libros de relatos, todos basados en cuentos, anécdotas y leyendas amazónicas.

“Sol y Luna” cuento inspirado en el drama de la mitología griega, “Ifigenia cruel” hermosamente recreado en los versos del poeta mexicano Alfonso Reyes en 1923.
Cuento que me permitió ganar el Tercer Premio del Festival Iberoamericano de Cuenteros en Bucaramanga – Colombia.

“El pequeño bestiario amazónico” las brujas, los duendes y los animales mágicos y gigantes mas populares de la amazonia peruana, en versos e ilustraciones simples y divertidos para todos los niños.

“Siete misterios en el amazonas” Siete extrañas y divertidas historias, acontecidas en la ciudad de Iquitos y otros lugares de la selva. Algunos títulos son: “La sachamama del Alcalde” “El tunchi borracho”, “Runa mula”, “El hundimiento de la antigua Caballo Cocha”, etc.
http://www.hipocampoeditores.com/rafo/rafo.html

Puedes encontrar los tres libros en:
Librería El Virrey, Jr. Dasso 141, San Isidro.
Librería Comentarios, Jr. Ica 144, Cercado
O llamando a los teléfonos: T. 473 1946 / 9116 4334 – Hipocampo Editores.
Pronto en otros puntos de venta

Como obsequio a todos aquellos lectores de este blog, les dejo este divertido cuento popular y publicado en el libro de “Siete misterios…”, espero lo disfruten.

“Siete misterios que internan al lector a un universo de mágica invención y acertada trama realista. La principal intención de Rafo Díaz es contar historias con la naturalidad propia del narrador oral, que explora en la memoria de otros, en la voz popular y en el hecho cotidiano, el suceso trascendente que la tradición o la costumbre han resuelto como leyenda o mito, finalmente un relato que en la noches calidas y silenciosas los ancianos de la aldea gustan transmitir a los pequeños en el portal de la casa. Un mundo extraviado en algún resquicio de la memoria y que, en este caso, nos adentra a personajes, hechos y naturaleza singular de la maravillosa y exuberante Amazonia Peruana”.

Teofilo Gutiérrez

Relato 2/Rafo Díaz
EL TUNCHI BORRACHO

Antes del amanecer, don Ramiro Tanchiva salió como de costumbre de su casa ubicada en el barrio Belén de la ciudad de Iquitos. Se dirigía a la panadería donde recogía pan para vender, pues tenía varios hijos y estaba obligado a trabajar mucho toda la semana. La panadería se encontraba cercana al cementerio principal y él se levantaba muy temprano para poder terminar la jornada aproximadamente a las ocho de la mañana; durante ese lapso de tiempo, tenía la oportunidad de detenerse unos minutos para conversar y comentar con uno que otro cliente sobre las noticias del día.

Lejos de allí, “Timoshenco”, un policía integrante de la delegación de Morona Cocha, también se alistaba para irse. En realidad, este policía se llamaba Timoteo pero en la amazonía peruana existe la costumbre entre la gente de modificar el nombre de la familia y el de los amigos más cercanos; así, por ejemplo, a Samuel le dicen “Shamuco” y a Santiago “Shanti”. Al guardia “Timoshenco” se le conocía por aquel nombre desde la edad de la adolescencia y no le molestaba. Ese día tenía la tarea, acompañado de otro guardia, de patrullar a pie la zona del cementerio y las calles aledañas.

Después de recoger el pan, don Ramiro seguía la ruta cotidiana grabada en su cabeza y que le indicaba preferentemente los sitios donde había una mayor cantidad de compradores. Dicho recorrido le tomaba aproximadamente unas tres horas. Cuando terminó de acomodar los panes dentro de un saco, salió a la calle para empezar a vender, anunciando a todo pulmón el producto:

- ¡Panes! ¡Panes calientitos! ¡Panes…!

Y así, don Ramiro, tomaba la habitual ruta de su jornada de trabajo.

En ese preciso instante, el guardia “Timoshenco” y su compañero también salían a la calle, luego de tomar sendas tazas de café bastante amargo para mantenerse más alertas. Los policías caminaron calmadamente hasta llegar a la zona donde deberían cumplir su misión. Al llegar a una esquina cercana al cementerio, decidieron patrullar por separado y acordaron llamarse soplando los silbatos si es que ocurriera algún incidente.

Don Ramiro, mientras tanto, ya había logrado vender algunos de sus panes y estaba en una esquina de la calle Libertad, desde donde empieza la fachada principal del cementerio de Iquitos; dejó algunos panes en la casa de un cliente y luego cruzó la calle para caminar por la vereda del cementerio que, como todo camposanto a esas horas de la madrugada, se tornaba en un ambiente oscuro y tenebroso. Pasar por el cementerio era una rutina para don Ramiro, pero… pocas veces se atrevía a caminar por sus veredas a esas horas. Ese día le resultó inevitable hacerlo. Para aplacar un poco su temor decidió seguir ofreciendo sus panes a viva voz:

- ¡Panes, panes…! ¡Calientitos…! ¡Panes…!

Don Ramiro no había terminado de anunciar sus panes cuando una voz cavernosa le respondió desde dentro del cementerio.

- ¡Traaaaae…!

Don Ramiro se quedó paralizado de miedo al escuchar esa voz. Cuando pudo reaccionar quiso volver a comprobar si lo que había escuchado era cierto, preparó su garganta para ofrecer sus panes otra vez y nuevamente gritó fuerte:

- ¡Panes…panes…! ¡Calientitos panes…!
- ¡Traaaaae…!

La extraña voz volvió a responderle. Don Ramiro, horrorizado y pensando que se trataba de un alma en pena, escapó despavorido hacia la esquina de la calle Ramón Castilla y allí se encontró con el guardia "Timoshenco", que al verlo asustado, le preguntó qué le sucedía. El pobre don Ramiro, agitado y asustado, se detuvo y luego de recuperar un poco el aliento, le comentó al guardia lo que había ocurrido en el cementerio. “Timoshenco”, al escuchar la historia del vendedor de panes, le dijo que lo llevara hasta allí para saber lo que sucedía exactamente. Don Ramiro, al principio se negó, pero “Timoshenco” lo convenció diciéndole que llamaría al otro policía para que los acompañe. Don Ramiro aceptó y “Timoshenco” hizo sonar su silbato tres veces. A los pocos minutos llegaba su compañero de turno. Se dirigieron al cementerio. Al llegar allí, “Timoshenco” le pidió a don Ramiro que ofreciera nuevamente sus panes para ver qué ocurría.

Don Ramiro nervioso se aclaro la garganta y volvió a gritar:

- ¡Panes…! ¡Panes…! ¡Calientitos panes…!

La voz grave y cavernosa solicitó fuertemente:

- ¡Trae carajo…!

Al escuchar esto los policías “Timoshenco” y su compañero entraron al cementerio, empezaron a buscar de donde provenía aquella voz y a los pocos minutos encontraron a un viejo borrachín, que estaba en preparativos para dormir en uno de los nichos vacíos del cementerio. El guardia “Timoshenco” y su compañero soltaron tremendas carcajadas. Don Ramiro respiró aliviado porque finalmente no había sido un “tunchi” quien lo había asustado. Los guardias se llevaron preso al borrachito mientras que don Ramiro continúo su jornada contándoles a todos sus clientes el singular inicio de trabajo de aquella madrugada.

GRANADA, EL ARTE Y LOS LIBROS

2008-05-13T15:23:00.016+02:00

Una XXVII Feria del Libro de Granada, donde al Arte y la Cultura tienen un encuentro idilico.
Imaginen una tierra antigua y poblada desde tiempos íberos (siglo VIII a.C.) bajo el nombre de "Ilturir", hasta que en el año 193 A.C. aparecen por allí los romanos y la llaman “Iliberia".
“Iliberia” fue amurallada sobre espacios no habitados para facilitar el comercio entre los nativos y los fenicios. En el siglo XI los ziries trasladaron la capital de "Medina Elvira" hasta "Medina Garnata". El nombre de Granada parece provenir del árabe (Gar-anat, colina de peregrinos) así como del latín (granatum, granado). A partir de entonces se describe a Granada como una ciudad de conocimiento y de gran belleza, que ha vivido diferentes etapas y que harían de ella: Tierra de Reyes y se convertiría en una ciudad rica y prospera.

El Reino de Granada fue un estado soberano que duro cerca de 5 siglos: 1013-1492. Luego de que Granada fuera entregada a los Reyes Católicos en 1492, la ciudad entra en el mundo moderno. Hoy en día Granada es una de esas ciudades que vale la pena visitar. Sus barrios tradicionales como el Albaicin y el Sacromonte son maravillosos, desde allí se pueden ver el arte y la imponencia de la Alhambra; construido bajo el reinado de Alhamar y modificado en el XIV por Yusuf I y luego por Mohamed V, quien la dejo como esta hoy. Una construcción tan imponente que dice mucho de la personalidad de Granada.
La catedral es otra maravilla con influencias góticas y mezclas de renacentismo y barroco, producto de las diferentes variaciones que fue sufriendo durante el tiempo que duro su construcción, y luego la capilla real que alberga las tumbas de los reyes católicos.
En el siglo XIX Granada vive transformaciones en las que se mezclan arquitecturas diversas y nuevos espacios comunes para sus habitantes, como plazas y salones. Hoy en día se mantienen muchas de las influencias urbanísticas de esos tiempos.

Granada me recibe de esa manera, con toda su historia apasionante y también con un frió intenso y una llovizna que no cesa, pero la sonrisa y la amabilidad de su gente hacen llevadero el camino. En realidad, solo se necesita abrir bien los ojos para maravillarse con una ciudad esplendida; con una arquitectura particular y original, delicada, llena de detalles; fuerte y solidamente acogedora.
Recorro sus avenidas caminando y el recorrido se vuelve de horas y no me dan ganas de detenerme, pese al cansancio y a los pies adoloridos. Maravillado y exhausto caigo en cuenta de que necesito algo de ejercicio y no tardo en encontrar una plaza, plena de árboles grandes y robustos, con una pileta hermosa por donde transita un hilo de agua que cae en forma de sutil cascada, produciendo un delicado sonido. Plazas, calles, edificios e iglesias, construidas con sólidas piedras, cortadas perfectamente para su correcto ensamblaje. La vista desde cualquier lugar es único: cerros nevados, verdes campos, cielo azul -pese al mal tiempo que viene y va, como las lluvias pasajeras en la amazonia- nubes blancas, árboles frondosos, tierra fértil y ambiente ensoñado. Se explica que Granada sea la preferida de muchos intelectuales y artistas, quienes desde siempre, le han dedicado hermosas piezas musicales, sentidos poemas, e inspiradas pinturas, que retratan su personalidad de ciudad calida y generosa.

Uno de sus ilustres hijos fue: Federico García Lorca quien nació en Fuente Vaqueros, provincia de Granada. El más grande poeta, dramaturgo y prosista español, dueño de una habilidad increíble para muchas otras artes, y que murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.

Probablemente existan muchas razones por las que uno se enamore de Granada, esa mezcla de sensaciones que van desde los elementos naturales como: el agua, los bosques, la tierra, el paisaje; a los elementos urbanos: casas, palacios, calles, catedrales, caminos, plazas.
Arte por todas partes: azulejos, columnas, fuentes, esculturas, etc.
Un lugar para disfrutar de la cultura en todas sus manifestaciones y que me trajo por primera vez de visita a esta maravillosa ciudad: Los LIBROS. Gracias a la invitación del Centro Andaluz de las Letras para presentar mi espectáculo de cuentos en la Biblioteca de Andalucía; durante la celebración de la XXVII Feria del Libro de Granada. Que en esta ocasión, estaba dedicada al periodismo y su relación con la literatura. Una actividad que busca fomentar el trabajo de escritores y artistas granadinos, promoviendo el intercambio con intelectuales venidos de otros lugares.
Durante los diez días que duro el evento, pasaron por granada, autores de la talla de Manuel Alcántara, Julia Navarro, Eva Díez, José Antonio Marina, Javier Tomeo, Vicente Verdú o Juan Madrid por destacar algunos. Hubo un homenaje especial para Manuel Alcántara, un periodista que se ha ganado el cariño de sus lectores dentro y fuera de Andalucía.

Por el lado de la ilustración de cuentos, participaron talentosas artistas como: Tesa González, Conchi Ballesteros, Inés Vilpi, etc.
De cuenta cuentos y animación estuvimos: Kaos, la luna títeres, Marissa Amado, Yoshi Hioki, Rafo Díaz.

Aunque no estuve presente mas que tres días durante la feria, busque aprovechar el tiempo para ver todo lo que podia, no fue fácil, pues una lluvia menuda pero incesante no lo permitía, fui paciente y me compre un paraguas, hice varios recorridos en bus que me permitieron hacerme una idea de cómo era la ciudad, mientras pasaba de una actividad a otra. Entre los libros que me llamaron la atención estaba “La vida de moros y cristianos” de José Rodríguez Molina; un historiador que presenta en este libro, conclusiones interesantes que demuestran que tanto política, social y económicamente, la frontera no fue un lugar de confrontación, sino; todo lo contrario. “La palabra moro no es un termino despectivo. Los mismos granadinos, en sus documentos, se llamaban a si mismos de esta manera”. Afirma el escritor. Otro libro verdaderamente interesante y recomendable que descubrí se titula: “El tam-tam de las nubes” la estremecedora historia de un sociólogo congoleño, que describe las penurias sufridas en su país por un conflicto armado y como logro escapar. El libro recoge el testimonio de Lezin Kimvouama y relatos imaginarios sobre inmigración de 23 escritores, la mayoría granadinos. El libro esta estructurado en cuatro bloques: Emigración española, inmigración Europea, inmigración Sud Americana e inmigración Africana.

La feria también fue escenario de acciones teatrales, un ejemplo de ello, fue el trabajo de la Compañía Apu Teatro, quienes pusieron en escena su espectáculo “Viajar con un libro”.
Vestidos de negro y con un libro en las manos, iban improvisando acciones buscando alguna reacción en el público. Esta animación estaba planteada como un “Happening” pues su característica estaba en la participación de los espectadores para que dejen de ser pasivos y liberen sus emociones. La idea del “happening” es que suceda en cualquier momento, como una irrupción a la normalidad.
Fui a escuchar en “La Casa de los Tiros”, a la poeta cubana Reina Maria Rodríguez. Quien ofrecía un recital con poesías donde jugaba con las jerarquías del lenguaje, y las dobles lecturas. En sus palabras: “busco mas la musicalidad de la poesía que la imagen”.
Las razones que da, es que sus poemas son extractos de su vida familiar y de cómo ella asume la creación de sus versos “Hago un viaje a través del mundo de la tela porque mi madre es modista, mi poesía tiene mucho que ver con telas y tejidos, con alfileres y texturas”.
Luego de una de mis funciones fui a ver el trabajo de Tesa González; un mundo onírico el de esta ilustradora que viene de Cádiz; realizo un taller con niños de tres a cinco años, una verdadera maravilla, descubrir lo que el mundo de la ilustración puede hacer con niños tan pequeños. .
Luego de mi función del día martes, me quede en la sala, esperando a la presentación del ultimo libro de Juan Madrid “Huida al sur”; una experiencia distinta estar presente en la presentación de un libro de novela negra con estudiantes adolescentes; el interés y las ganas de saber de estos jóvenes hicieron de aquella presentación, un espacio realmente divertido y donde muchas de las preguntas fueron respondidas con la claridad propia de la personalidad del autor.

Muy pocos días en realidad para visitar una ciudad como granada, imagino la aventura de descubrir más de su historia y visitar sus rincones, ojala y tenga otra oportunidad de venir.

“LA MUSICALIDAD DE LAS PALABRAS”

2008-03-19T09:21:00.008+02:00

Lo primero que recuerdo de contar cuentos, es la cotidianeidad de sentarnos en familia cada tarde y empezar a narrar anécdotas y hechos cotidianos, sucedidos en el barrio, la ciudad y en la selva; en ese orden preciso. Y entre las historias fantásticas de mi abuela, sobre personajes animistas de la amazonia, las anécdotas y aventuras militares de mi padre y algunas intervenciones espontáneas de los tíos, se iban relatando todo tipo de historias; en esos momentos junto a mi hermano y mis primos, nos tirábamos al piso, boca arriba, para mirar las estrellas, mientras escuchábamos a los mayores hablar. De manera simple, sin más artilugios que la palabra, nos transportábamos en el tiempo y el espacio.

Durante esos años en las crecientes ciudades de la selva, los cuentos dentro del entorno familiar se constituían en un vínculo fuerte con los antepasados, en una forma de explicar y entender sobre nuestras tradiciones heredadas. Hoy en día, sin embargo, esto se ha ido perdiendo, las razones son muchas y creo que todas las conocemos: televisión, internet, stress, agotamiento, o simplemente, falta de interés.

El gran problema del hombre moderno, es la perdida de su memoria lúdica; como un autómata camina por el mundo, sintiéndose ridículamente importante.

Cuando decidí contar cuentos, venia de pasar varios procesos de trabajos teatrales, que de alguna manera, habían sido gratificantes pero bastante agotadores, debido a ello no tenia mucho interés por desarrollar ningún proyecto escénico, que tuviera que ver con actores y demás complicaciones; fue en ese momento tan crucial de dudas y vacilaciones, que llego hasta a mi: La Narración de Cuentos en Escena.

Siendo ya un adulto, y en esos precisos momentos de decepciones, tuve la oportunidad de conocer a François Vallaeys, filosofo y cuenta cuentos; quien me invito a participar de su taller, reconozco que fue todo un acontecimiento personal participar en ese taller pues revoluciono dentro de mi, recuerdos y conocimientos। Con François aprendí que hay tres cosas en la narración oral que debo recordar siempre, y que me han resultado elementales:

- Contar cuentos, ayuda a la vida a permanecer en la tierra।

- Contando un cuento, cumplo un acto espiritual muy importante।

- Si el cuento es sagrado. ¡Yo no soy ningún sacerdote!

Fue entonces que caí en cuenta de las posibilidades de la narración oral en ámbitos escénicos; comencé a buscar mas información y la verdad es que no encontré mucho. Algunos años mas tarde, tuve la oportunidad de acceder a una que otra publicación en revistas y en fotocopias de libros publicados en otros países; hasta que Cucha del Águila, una de las precursoras del arte de contar historias en Perú, se animo a publicar un oportuno libro titulado “No se acaban las palabras” (Editado por la autora, en noviembre del 2001। Lima, Perú.) Hermoso y esencial texto sobre teorías y técnicas de narración oral escénica.

Los cuentos narrados oralmente, se convierten en una extraordinaria forma de conexión de nuestras tradiciones con el mundo moderno, pues esta basado en la interrelación y el aprendizaje de ambas realidades, con posibilidades concretas de trascendencia. Casi todas las culturas del mundo, basaron su desarrollo y organización a través de la palabra, y se nutrieron de las maravillosas leyendas y de los briosos relatos de aventuras, que los narradores y antiguos juglares, relataban en plazas, calles y mercados.

Los cuentos que acompañaron nuestros sueños de niños, los cuentos que nos dieron vigor y fortaleza cuando éramos adolescentes, los cuentos que nos acompañan sin que nos demos cuenta durante toda nuestra vida. Son los mismos cuentos que nos hicieron abandonar la casa y nos llevaron a recorrer el mundo, que nos hicieron palpitar de emoción y de miedo, que nos hicieron montar osos, camellos, leones y elefantes, para enfrentarnos a gigantes y monstruos, atravesar abismos profundos, pero… también, para ser testigos de maravillosos cielos, hablar con los pájaros y entender el significado de sus trinos y silbidos. Sin darnos cuenta, aprendimos a ser grandes, gracias al atrevimiento de nuestros héroes, en nuestros cuentos mas queridos.

Un cierto animismo de la naturaleza es esencial en la eficacia de un cuento, solo quien es capaz de demostrar interés y habilidad por “conocer” le es dado la oportunidad de “saber”.

El embrujo de la narración oral debe desafiar muchas cosas, pues cada cultura valora diferente lo exótico y lo cotidiano, esto condiciona las historias a contextos precisos pero que las vuelven únicas y distinguibles.

Desde que nos embarcamos en las palabras de un buen narrador, el viaje comienza y nada puede ser como antes y puede ocurrir cualquier cosa. Los narradores orales de hoy en día somos herederos de una invalorable riqueza, la cual se encuentra en esas tradiciones y en las cosmovisiones que son la base de nuestra espiritualidad.

En ese sentido, he intentado basar mi experiencia de trabajo narrativo, explorando en las costumbres y las cosmovisiones de los pueblos amazónicos, que son dueños de una rica tradición oral en donde los seres de la naturaleza están integrados al mundo “real”. Sus historias son la base del espíritu animista y panteísta de sus pueblos y surgen a partir de una milenaria interrelación entre el hombre y el eco-sistema. Un ejemplo de ello, nos lo da, Oshipio Araroshi Irioshi; Un jefe consejero de los pobladores Ashaninkas, el dice: “Es importante conectarnos con las plantas y animales porque antes eran personas y conversaban. No se sabe cuanto tiempo o milenios se convirtieron, pero así era. Igual los árboles. Entonces no había enfermedad porque todos aspiraban la misma energía. El mal se origino cuando los nativos aprendieron mucha maldad. Cuando se llenaron de maldad, las personas se empezaron a convertir en plantas, animales y rocas.

En la escuela los niños no aprenden estas cosas. De las plantas ven sus partes: hoja, flor, fruto, raicilla y polen. De las aves hablan de sus partes internas y externas, pero no les hablan de su espíritu, tampoco les dicen que antes han sido personas.

Ahora en las organizaciones indígenas vemos que es interesante lo que hemos olvidado y que queremos inculcarles otra vez a nuestros hijos. Hemos visto que ese conocimiento tiene su valor. No es como antes que nos despreciaban todo.

Antes, nos han querido hacer olvidar todo eso, pero no han podido। Yo veo que esta reviviendo el conocimiento de nuestros abuelos। Así como nosotros hemos imitado el conocimiento occidental, queremos que otras personas del Perú y del mundo, aprendan de nuestros conocimientos y se den cuenta de su valor”. (Comentario extraído, durante la muestra pictórica “La soga de los muertos” 2005, en las instalaciones del Centro Cultural “San Marcos” Lima, Perú)

Cuando trabajo en una historia tradicional, trato de recordar todas estas cosas, y busco explorar sus posibilidades a través de diversos elementos que pueden ser ejercicios físicos o mentales, ubicar el espacio-tiempo de la historia, el ritmo de su ritualidad al contarlo, las actitudes y los gestos para atraer a los oyentes, los objetos que me resulten esenciales para reforzar la dramaturgia de la historia, así como también, encontrar la frase y la manera apropiada de cerrar el cuento. La idea es estimular la imaginación para acceder a una verdad que no es dogmática y que resulta libre de interpretación; en ese sentido, entiendo que *“los cuentos no están hechos para cambiarle la vida a nadie, sino mas bien, para ayudarla a crecer”.

Todos somos capaces de contar un cuento, pues todos utilizamos la palabra para expresarnos y hacernos entender. Pero contar una historia sobre un escenario, necesita mucho de confianza, no solo en uno mismo, sino también, en la historia que se va a narrar, y se debe narrar con honestidad y mucha generosidad. Si conoces bien la historia, si reconoces tus habilidades y posibilidades, tanto como tus límites y barreras, tu labor de narrador oral escénico se volverá más fácil y divertida.

La palabra tiene un inmenso poder, poder que debe estar acompañado de una sabia responsabilidad. Los Shamanes de la amazonia dicen al respecto:

“Los pensamientos de la gente buena viven en el aire, se alojan en el aire lo mismo que nosotros en nuestras casas. Antes de ser llevados a los libros, al solo ser pensados y aunque nunca se escriban, ya viven en el aire. La casa del aire es la casa de la vida. Nada muere una vez que entra en el aire. Las animas de todos los tiempos, los conoceres y los sentimientos, nobles y dañinas, altas y bajas, están mejor que sembradas en el aire. Allí pueden crecer o detenerse pero nunca mueren. Ahora mismo están ahí, al alcance de la gente que los merece, esta intacto, todo lo que se ha pensado antes, aun antes de que los humanos tuvieran pensamientos. Aquella persona que logra pronunciar estos pensamientos en palabras, pone en movimiento potencias, desencadena fuerzas, otras palabras en el aire que ya nunca conocen termino”. * (Extraído del libro “Las tres mitades de Ino Moxo” de César Calvo. Pág. 130. Editado en 1981. Iquitos – Perú)

El saber shamànico, es más que nada el conocimiento de todas las entidades que constituyen la fuente de su poder, es a través de estos elementos que la semejanza entre lo humano y lo no humano toma forma y se expresa a través de un vínculo fundamental: La palabra y la música o, la musicalidad de las palabras.

En la Narración Oral Escénica, todas las cosas tienen un porque y su para que, el origen de su finalidad. En estos últimos años de venir contando, investigando y compartiendo historias de la amazonia por todas partes, me he ido influenciado de ciertos conceptos y de filosofías indígenas y shamanicas; dentro de ellas, he descubierto un modo de ejercitar y desarrollar mi labor narrativa; es un proceso largo, en un primer momento inconciente pero sistematizado, y que viene a ser, el resultado de la búsqueda, de un estado de libertad creativa.

Cuando trabajo estas experiencias dentro de un taller, busco que el participante reconozca los elementos que usamos cuando entra en acción la palabra, así como todos los lenguajes que intervienen en ese acto, es decir; lo que cada uno tiene como forma particular de expresarse: voz, cuerpo y gestos. La forma de abordar este proceso tiene que ver con ciertas dinámicas donde la idea es favorecer la conversación y la sana discusión; con ejercicios que ponen a prueba nuestra creatividad y nuestra conciencia lúdica a través del juego (imaginación, abstracción, ilustración de un cuento).

En el arte, las únicas reglas son las que descubrimos nosotros mismos. El uso de todos estos elementos en la búsqueda de nuestras posibilidades de Narrador Oral Escénico, es algo que nos ayuda a desarrollar “estados lúdicos”, que no son, para nada complicados, y que solo necesitan de una mínima dosis de confianza e imaginación.

Contar cuentos es una actividad cotidiana, una alternativa fácil para difundir pensamientos y enseñanzas, y así elevar el nivel de autoestima y de nuestra conciencia lúdica.

Contar cuentos en ESCENA, es la suma de todo eso, pero también, es una posibilidad estética que expande nuestras posibilidades creativas y expresivas.

“Los cuentos del viejo Oroma”

2008-02-09T11:09:00.004+02:00

La amazonia tiene un defensor de vitalidad y eterna juventud en la persona de Roger Rumrrill: Escritor, poeta, periodista y narrador. Sin duda un hombre que lleva en las venas, pura savia de los arboles mas frondosos de nuestra selva.

En la amazonia peruana, nadie como el viejo Oroma para contar historias, nadie como este viejo sabio y bondadoso, amable y delicado de palabras, que sin demasiadas complicaciones, nos lleva por un mundo mágico y exuberante, con sus relatos que se desarrollan en pueblos y comunidades ubicados a las orillas de los ríos que conforman la gran cuenca amazónica।
Quien escucha al viejo Oroma, escucha las voces de los antepasados amazónicos.

Se cuenta que una vez, el viejo Oroma pasó tres días con sus noches, contando historias sin parar, comiendo juane de arroz cuando tenía hambre y tomando masato de yuca cuando tenía sed. ¿Pero? ¿De donde saca Oroma tantas historias?

Hay quienes dicen que lee mucho, otros que aprendió durante sus viajes y hay otros que dicen; que tiene un pacto con los espíritus del bosque।

¿Pero quien es Oroma? o mejor dicho ¿Quien es el creador de este singular personaje? pues nada menos que el señor Roger Rumrrill. Escritor, periodista y promotor cultural, nacido en la ciudad de Iquitos; con mas de 25 libros editados entre historia, ensayos, cuentos, poesía, guión cinematográfico, etc. Un hombre sabio que ha viajado por todas partes, un hombre lleno de inquietudes y habilidades creativas, un hombre que a mi parecer, tiene pactos con los espíritus del bosque.

Casualidad o no, lo cierto es que Oroma es Roger Rumrrill o Roger Rumrrill es Oroma y viceversa. Una persona apasionada con la selva y que se acerca a ella con una visión particular, con lucidez y mucho carácter.

Roger Rumrrill en el año 1963, junto a otros jóvenes intelectuales, dieron vida a todo un movimiento cultural llamado: Grupo “BUBINZANA”. Ellos revolucionaron su época con propuestas variadas y novedosas; cuando el grupo se separo, Roger continúo su trabajo en solitario y ha publicado diversos textos narrativos, poemas y ensayos, así como también, ha publicado junto a otros intelectuales, libros de investigación sobre diversos temas amazónicos. Actualmente es Presidente del Centro de Culturas Indígenas de Perú (CHIRAPAQ) y miembro de la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Video de los Pueblos Indígenas (CLACPI). Es además, especialista en temas de narcotráfico y subversión.

Roger Rumrrill es un artista de múltiples vidas y se nutre de la savia creativa de la madre selva; en uno de sus libros para niños, manifiesta su preocupación por lo que él llama: “El analfabetismo de la naturaleza”. Él nos explica: * “Quien no conoce el alfabeto para la lecto-escritura no esta condenado al infierno, pero quien no conoce el alfabeto del libro de la naturaleza quizás no podrá sobrevivir en el planeta Tierra en el futuro”.

Roger hace un llamado de alerta a través de sus escritos, sobre las repercusiones nefastas de ciertas acciones del hombre en contra de la naturaleza y el medio ambiente, no solo en la amazonia, sino, en todo el mundo. Me resulta triste comprobar que cada vez mas, los hombres de hoy, estamos tan acostumbrados al ruido mecánico y a la cultura tecnológica – audiovisual, que poco a poco, vamos perdiendo nuestras sensaciones y sentidos para con lo que la naturaleza nos ofrece. * “el costo de ese analfabetismo es inmenso y trágico. Por ello es vital que la educación vuelva los ojos a la naturaleza, el gran libro de la sabiduría y el desarrollo de la amazonia y de todo el país”

Roger desde sus inicios, demostraba su particular modo de defender sus intereses e ideales; en un párrafo publicado en su libro “Memorias de otoño” el dice: ** "... Descubrimos que el derecho es una palabra que los banqueros desterraron para siempre de nuestro diccionario; que los políticos ensucian sus zapatos con las páginas de cualquier constitución; que los gobiernos prometen sólo los mitos que los poetas inventan, que todo se envejece como las hojas que los niños esconden en sus viejos libros. Bueno, es hora de buscar la verdad, decía. Yo le seguía como un alucinado”

Los cuentos de Roger Rumrrill nos devuelven a la madre naturaleza como madre generosa, llena de encantos y secretos, así como de una sólida fuente inspiradora।

Había leído las historias de este escritor, hace muchos años, cuando era un niño. Recuerdo que un día cualquiera, mi padre llego con un libro de narraciones, dentro de ese libro estaba un cuento de titulo llamativo, “Chullachaqui”, aun me estremezco de susto con esa historia y me place contarla cada vez que tengo la oportunidad, desde ese entonces el nombre del autor me acompaño por todas partes; tuve la suerte de asistir a sus conferencias alguna vez y sobre todo, siempre leía sus artículos de investigación periodística, publicados en los diarios o sus ensayos sobre literatura amazónica en las revistas “Shupihui” y “Kanatari”; pero no fue sino hasta años mas tarde que tuve la suerte de conocerlo; fue durante la celebración de un homenaje al poeta Cesar Calvo Soriano, en las instalaciones del Centro Cultural España en Lima, aquel día estaba presentando un espectáculo unipersonal de teatro donde interpreto la historia de “Ino moxo”, un trabajo basado en el libro del poeta; fue al finalizar la presentación que se me acerco un señor de rostro amable, mirada profunda y serena, a quien creí reconocer de inmediato y que me fue confirmado al estrechar sus manos y escuchar su nombre Roger Rumrrill. Deben saber de la inmensa sensación de alegría al saludar una persona a quien admiro mucho; en lo personal Roger Rumrrill no solo es un referente importante dentro del mundo literario amazónico, sino que también, es una persona valiosa y valiente que ha dejado escuchar su voz en defensa de la amazonia, en todos los medios donde le ha sido posible. Una persona de valor incalculable, con un modo de vida que equilibra la ética con sus códigos de conducta, humilde, jovial, carismático, mágico y real a la vez; como lo es también su universo de pueblos, caseríos, selvas, ríos y quebradas, donde su vida transcurrió como un sueño। Luego de conocernos, he tenido la oportunidad de conversar con él en ciertas oportunidades, he compartido algún desayuno en su casa y alguna cena en la mía -obviamente con exquisiteces de nuestra tierra de por medio- estoy sumamente agradecido que un maestro como él, me haya abierto las puertas de su casa y compartido su tiempo; eso tiene mucho valor para mi, su casa es un calido lugar lleno de objetos de la amazonia, una biblioteca grande que es también el lugar donde escribe, cuadros de pintura de artistas de la región, pude reconocer trabajos de Samuel Coriat, Gino Ccecarelli, Nancy Dantas, Pablo Amaringo, Agustín Rivas y otros; en esos encuentros hemos conversado casi de todo: cuentos, música, danzas, cine, pintura, viajes, teatro (es dueño de una interesante y particular teoría teatral que el llama “El teatro boa”) también, me dio algunos de sus libros, unos regalados y otros prestados, que me dieron la oportunidad de acercarme mas a sus creaciones. Fue así que pude escoger una serie de relatos con los que decidí realizar un espectáculo de teatro y narración oral; son historias que me impresionaron fuertemente, entre las que escogí están:

“Las golondrinas” una bizarra historia sobre un acontecimiento real, sucedido en la ciudad de Iquitos y del cual he sido testigo, durante un tiempo nuestra ciudad fue invadida por miles de golondrinas, lo que dio lugar a muchas especulaciones entre la gente, hasta que desaparecieron sin mayor explicación. Durante mis viajes y visitando otros pueblos he podido comprobar que esta situación también sucedió en otros lugares.

“Tunum y Tunumba” es una hermosa leyenda que busca explicar el origen de una catarata que esta próxima a Chazuta, un pueblo ubicado en el bajo Huallaga।

“El tunchi de Terrabna” cuenta la historia de un personaje desaparecido en un pueblo de la selva, un hermoso y nostálgico relato. El tunchi es un personaje bastante reconocido y temido, tanto en la selva como en la ciudad, se dice que son espíritus que vagan por la tierra recogiendo sus pasos, visitando todos los lugares donde anduvo, como si se tratase de un regreso en la vida eterna de lo ya caminado en la vida terrenal.

“Ayaymamas” es una clásica leyenda que Roger compone de un modo entretenido; dos niños son abandonados en el bosque por una madrastra mala y ellos, estando perdidos, clamaban por su verdadera madre con gritos de dolor, fue entonces que la gran Madre Selva no soporto sus angustias y transformo a los niños en dos aves nocturnas, que son dueñas de un canto muy triste. Escuchar la ayaymama en las noches de selva, es algo que le pone a uno la piel de gallina.

“El cazador” es una historia real y le sucedió en la ciudad de Pucallpa a una estudiante francesa; durante una de nuestras conversaciones, Roger me confió que la misma joven le había contado su misteriosa historia. El relato nos narra, la manera en que un brujo que es a la vez cazador, decide atrapar por medio de rituales de ayahuasca, a una joven extranjera como si de un venado se tratase. Una mágica historia de seducción salvaje.

“Chullachaqui” esta historia como ya dije antes, es la historia que mas he disfrutado desde que era un niño, en ella Roger nos cuenta de un joven cazador que tiene la mala suerte de encontrarse con este duende de la selva, este trata de engañarlo simulando ser su hermano para llevarlo al medio del bosque y dejarlo perdido.

El “Chullachaqui” junto al “Tunchi” tal vez sean de los personajes mas reconocidos de la amazonia, Los “Chullachaquis” son pequeños hombrecitos que tienen una labor de protección y de eficiente distribución de los recursos de la flora y fauna de la madre naturaleza, cuando alguien abusa de la caza y de la tala indiscriminada, el “chulla chaqui” se aparece con lluvias fuertes y despliega todo su poder para evitar el dañó.

La experiencia de trabajar estas historias fue algo sumamente interesante, convoque a mi amigo Juan Luís Pereira, de “El Polen” para crear la música del espectáculo। Fruto de este proyecto ha sido también la concepción del audio CD con las historias musicalizadas y que se encuentra lista en su etapa de pre-producción pero aun pendiente de publicación, esperamos tenerlo listo este año, si los espíritus de la selva nos ayudan.

Para dejarlos con ganas de escuchar el CD aquí el cuento del “Chullachaqui” tiene un pequeño error justo al final pero el cuento se termina con un “…para siempre…” ¡Espero que lo disfruten!

* Roger Rumrrill ha publicado muchos libros, aquí he intentado realizar una lista de su producción:

Libros publicados:

- (2005) “Narcotráfico y violencia política en la amazona peruana: dos nuevas variables en la vieja historia de la selva alta y baja del Perú”.
- (2000) Amazonía mágica.
- (2000) Narraciones de la Amazonia.
- (1997) La anaconda del Samiria.
- (1996) Narradores de la selva. Antología.
- (1982) Amazonía hoy, crónicas de emergencia.
- (1992) El venado sagrado.
- (1984), Narcotráfico y violencia política en la Amazonía.
- (1983 – 1985) Vidas mágicas de tunchis y hechiceros.
- (1973) Reportaje a la Amazonía e Iquitos capital de la Amazonía peruana.
- (1975) Memorias desde un otoño.
- (1971) Magias y canciones.
- (1972) Axpikondiá.
- (1965) Poesía de selva.

* En colaboración:

- (2006) “Nanay: el país de los Iquito: modelo de gestión comunal de la biodiversidad Amazónica”. Walter H Wust, Natali Wust, Róger Rumrrill, IIAP.
- (2005) “Interview with Guillermo Arrevalo, a Shipibo Urban Shaman”.
Roger Rumrrill.
- (1995 y 2007) “Hablan los diablos Amazonía, coca y narcotráfico en el Perú”.
Hugo Cabieses, Baldomero Cáceres, Róger Rumrrill, Ricardo Soberón.
- (1995) “Pioneros de Loreto”. Fernando Barcía y Róger Rumrill.
- (1989) L'autre chaussure - El otro zapato. Alfonso La Torre, Roger Rumrrill, Lupe Sarmiento, Catherine Saintoul।
- (1986) “Yurimaguas: capital histórica de la amazonía peruana”. Róger Rumrrill, Carlos Dávila Herrera, Fernando Barcia García.
- (1986) “Madre de Dios: el Perú desconocido”. Gustavo Vera Morales; Róger Rumrrill.
- (1984) “Amazonía peruana: guía general, economía, historia, cultura, turismo”.
Róger Rumrrill, María Luisa de la Rocha.
- “La región de la Amazonia y el impacto en la zona fronteriza Nor-Oriental”.
Roger Rumrrill, Felipe Portocarrero।
- (1981) “Acerca del Pacto amazónico”।M. Elena Medina P. y Róger Rumrrill.
- (1981) “La Alpaca, ese camélido desconocido”।Róger Rumrrill, Ángel Avendaño, C arlos Dávila Herrera, Alpaca Perú EPS।
- (1976) “Los condenados de la selva: Amazonia y capitalismo”। Roger Rumrrill, Pierre de Zutter।

* (Extraído del libro “Narraciones Amazónicas”, publicado por editorial Bruño)

* (Extraído de “El discurso literario en el discurso histórico de la Amazonia Peruana” de Joaquín García Sánchez y publicado en la revista Kanatari) http://www.ceta.org.pe/confe.hatan

* (Haciendo click sobre el nombre de Juan Luís Pereira y “El Polen” podrás disfrutar de dos buenos videos)

* Las fotografías de Oroma son gentileza de José Luís Lazo
* La imagen del Chullachaqui es de una pintura mía titulada “Shapchico roba mujeres”

Algunos artículos de Roger Rumrrill en la Web.

http://www.comunidadandina.org/sociedad/ForoIndigena_jorge_rumrill.pdf

http://www।narconews।com/rumrrill1es.html

http://www.servindi.org/archivo/2006/1098

http://www.ciberjure.com.pe/index.php?option=com_content&task=view&id=946&Itemid=9

http://www।nuso.org/upload/articulos/1786_1.pdf

http://ciberdocencia.gob.pe/index.php?id=837&a=articulo_completo

http://laniel.free.fr/INDEXES/BooksIndex/DiablosTDMPreface.htm#top

"MACCHU PICCHU NO ES TODO EL PERU"

2008-01-21T23:15:00.000+02:00

Tenia este articulo pendiente, desde hace ya bastante tiempo, antes debo aclarar que guardo una gran admiración y respeto por este santuario maravilloso, del que me siento honrado de haber visitado y disfrutado, pero lo que me motiva a escribir estas líneas, es debido a la cantidad de veces en que he tenido la suerte de salir de visita a otros países y en donde la pregunta de rigor es: ¿vienes del cusco? ¿Cómo es Macchu Picchu? No me ofende por supuesto ser o no ser de Cusco, lo que si es cierto, es que en muchos lugares de nuestro mundo se conoce muy poco de lo que es en realidad todo el Perú; por eso el titulo que bien podría ser “Lima no es todo el Perú” pero eso es otro tema; me pregunto hasta que punto se desconoce de la cantidad de nuestras riquezas naturales, de la fuerza y la imponencia en las construcciones de nuestros antepasados, de la belleza de las cerámicas, textiles, joyas y demás decoraciones de las antiguas culturas peruanas, en realidad, creo que incluso, nosotros, los mismos peruanos, ignoramos mucho de eso.

Como en muchas cosas, el marketing con que se ha promovido Macchu Picchu ha sido para bien y para mal, pues si bien es cierto que ha habido una evidente mejoría en cuanto al numero de turistas que visitan el santuario y por ende, de los empresarios que sacan provecho de ello, la verdad es que para el común de los habitantes de la zona, las cosas no han cambiado sino que han ido empeorando; un ejemplo de ello es la situación de los porteadores de los Caminos del Inca, asunto del que me entere hace poco, durante una breve charla sostenida con Javier Echevarria en Lima; lo que el me contó era realmente lamentable y que noticias publicadas en Internet reforzaron mis escasos conocimientos del problema, aunque las noticias daban cuenta también de que el gobierno había empezado a tomar cartas en el asunto y si eso es verdad, aplaudo esa acción del gobierno, pero solo esa por ahora.

Aunque tengo otras razones queridos amigos para poner este titulo en el nuevo articulo para el blog, razones que son muchas, variadas y diversas; se que es difícil para cualquiera tener la oportunidad de conocer todos los bellos lugares de nuestro planeta y normalmente, uno alcanza a tener una idea general sobre cada lugar y sus referentes históricos mas conocidos; el Perú no escapa a eso y durante mucho tiempo, la maravillosa construcción Incaica ha sido el rostro mas promocionado de nuestro país, pero el Perú es un país dueño de muchos otros rincones que merecen la oportunidad de ser protagonistas de su propia historia; voy a intentar aquí hacer un breve recuento de algunos de ellos y obviamente pido disculpas, porque será difícil recordar todos los destinos; también debo decir, que no he tenido la oportunidad de visitar algunos, pero si deben saber que me muero de ganas de poder hacerlo.

CARAL: Se descubrió en el año 1996 y vendría a ser, el primer imperio conocido de reciente descubrimiento, esta en proceso de investigaciones y excavaciones a cargo de arqueólogos de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; esta ubicado en el valle de Supe a 180 Km. al norte de Lima, en la costa desértica peruana. En este lugar se ha descubierto la ciudad mas antigua de América, pues según datos del Carbono 14, su antigüedad supera los 3,500 años A.C., llegando a ser inclusive, casi contemporánea a los asentamientos mesopotámicos mas antiguos. La ciudad de Caral supera en tamaño a la ciudad Inca del Cusco, y tenia templos piramidales, palacio de gobierno, anfiteatros, plazas, etc। Esta en investigación la influencia que pudo haber tenido esta ciudad en los diversos desarrollos posteriores en el Perú.

CHAVIN: fue descubierto a principios del siglo XX, por el Dr. Julio C. TELLO. Se desarrolló a partir de los 1,200 años A.C. Esta ubicado en Chavín de Huantar, en la Cordillera de los Andes, a 200 km. al Noreste de Lima. Es realmente increíble visitar el centro del Templo que esta hecho de piedras y donde hay un laberinto habitado por dioses temibles, una mezcla entre hombres y animales, algunas investigaciones dan cuenta que realizaban sacrificios humanos, principalmente de doncellas.

WARI: Admirado por su organización y administración, así como en su respeto por las creencias locales, este imperio se desarrolló entre el Alto Perú con Bolivia, aproximadamente entre los años 600 a 800 D.C. se extiende muchos kilómetros, una de sus sedes era la ciudad de Huari, a 100 Km. al noroeste del Cusco.
Un imperio que le dio mucha importancia al trabajo de la piedra para sus construcciones, así como para sus lugares sagrados. La famosa puerta del sol de Tiahuanaco es un monolito de piedra ubicada en un lugar sagrado y que deja pasar durante los solsticios del año, un rayo de luz al inicio del día।

INCA: Se inició a los 1,200 años D.C. alcanzo su máximo poderío con el Inca PACHACUTEC a mediados del siglo XV, fue él, quien inició el verdadero Imperio Inca, conquistando a diversas culturas enemigas, administrando la vida cultural, económica y religiosa del Imperio. Túpac Yupanqui quien lo sustituyo, es conocido como el Conquistador, pues casi duplicó la extensión del Imperio, y se dice que inclusive realizo un viaje misterioso a Oceanía. Huayna Cápac, conquistó la cultura Quito, en la zona del actual Ecuador a inicios del siglo XVI. El Imperio Inca, abarcó desde el sur de Colombia, pasando por Ecuador, Perú, Bolivia, Norte de Chile y el extremo norte de Argentina.

KUELAP "La Fortaleza Sagrada": A orillas del río Utcubamba vivieron los antiguos Chachapoyas, entre los 800 y 1500 DC en la parte Nor oriental del Perú, construyeron diversos monumentos arqueológicos como la Fortaleza de Kuelap, los sarcófagos de Karajía, los edificios funerarios de Revash, y mucho más.
La fortaleza de Kuelap fue descubierto en 1843, por Don Juan Crisóstomo Nieto. Es una extensión de 450 Hectáreas donde puede observarse terrazas de cultivo, casas, accesos de control, almacenes y plazas públicas. Ubicada en el Departamento de Amazonas a siete horas en dirección sur de Chachapoyas y alcanza unos 3000 m.s.n.m. allí; donde se terminan los andes y se inicia la ceja de selva. Algunos investigadores han escrito que este complejo arqueológico debe haber iniciado su proceso de construcción durante el periodo del Intermedio Tardío, hasta los años 1300 d.C.
Pedro Cieza de León en sus crónicas manifiesta que: " los Chachapoyas eran indios blancos cuya hermosura era digna de soberanos cuyos ojos eran azules, los cuales eran más blancos que los mismos españoles".

Otros destinos interesantes para visitar en el Perú serian: “El valle del Colca” en Arequipa, “El señor de Sipan”
en Lambayeque , “Las líneas de Nazca” y la reserva natural de Paracas entre Ica y Pisco, “El callejón de Huaylas” , “El nevado de Huascaran” y la “Laguna de Llanganuco” en Ancash, la ciudad de Trujillo denominada “La capital de la primavera”, “El lago Titicaca” y sus legendarios habitantes los Uros, en Puno;

Aquí se me sale la venita territorial y voy a hablar un poquito mas sobre las riquezas de los bosques amazónicos, pues es muy cierto que muchas personas tienen conocimiento de que la selva amazónica es solo territorio brasileño; pero la amazonia es un inmenso territorio que abarca zonas de Ecuador, Colombia, Bolivia y Perú.

En el Perú, resulta inaceptable que para las autoridades peruanas, la amazonia solo sirva para aprovecharse de sus riquezas y se olvidan, que dentro de este territorio, existen pueblos inmensos que conservan sus costumbres e idiomas y que merecen consideración y respeto.
AMAZONAS: Río poderoso. Considerado como el río mas caudaloso, largo, ancho y profundo que existe, la Amazonía, tiene un área de 7’165,281 kilómetros cuadrados, correspondiéndole un 13.37% al Perú. Cuenta con la mayor extensión de bosque tropical húmedo del mundo y es considerada patrimonio de la humanidad, dueña de una inmensa diversidad biológica.

Cabe resaltar que las investigaciones de la amazonía peruana están en sus inicios, esto es debido a que muchos de los investigadores se deslumbraron por la magnificencia de las culturas clásicas andinas y retrasaron su estudio, además de las tremendas dificultades que implica el trabajo de campo en la selva, esto dio lugar a teorías diversas y muchas veces empíricas; un ejemplo es el planteamiento de Julio C। Tello, quien dijo que las culturas andinas habían derivado de la cultura Chavín; pero nuevas investigaciones dan cuenta que el mismo Chavín habría tenido sus orígenes en la amazonía pues las figuras de monos, jaguares y serpientes tan difundidas en el arte Chavín, son representaciones de especies que sólo existen en la selva amazónica; lo mismo ocurría con diversos cultivos como el maní, la yuca el camote, etc। La fuerte influencia que ejercía la amazónia, determino que hubiera una interrelación entre los pueblos asentados en la selva amazónica y los ubicados en los Andes.
Las culturas amazónicas peruanas cuentan actualmente con una extensión del 62 % del territorio nacional, allí existen 42 grupos etnolingüísticas con características culturales, económicas y políticas muy diferentes al resto de la población nacional y que mantienen vivo sus expresiones culturales, sus idiomas tradicionales, así como prácticas de modelos de relación en equilibrio con el medio que los rodea.

Reserva Nacional Pacaya-Samiria: Llamada también la “Selva de los Espejos” debido a que la selva y el cielo se reflejan con nitidez en las aguas oscuras de sus ríos. Ubicada en el noroeste del Perú, entre los ríos Marañon y Ucayali, La Reserva representa el 1.5% de la superficie total del país, y es la segunda área natural protegida más grande del Perú. Existen en la Reserva 94 centros poblados, siendo 21 de ellos, comunidades nativas pertenecientes a la étnia Cocama-Cocamilla.

Parque Nacional del Manu: Se ubica en los departamentos de Cusco y Madre de Dios, tiene una extensión de 1’532, 806 hectáreas. Reconocida por la UNESCO en 1987 como Patrimonio Natural de la Humanidad.
Las visitas no están permitidas, sin embargo, los visitantes pueden acceder a varios albergues autorizados en la Zona Reservada y la Zona Cultural adyacentes al parque.
En Manu, se pueden ver árboles que sobrepasan los 45 metros de altura y 3 metros de diámetro. El Parque está habitado en la actualidad por 30 comunidades campesinas de lengua quechua, y varias poblaciones nativas amazónicas como los Machiguenga, Amahuaca, Yaminahua, Piro, Amarakaeri, Huashipari y Nahua.

Parque Nacional Bahuaja – Sonene: Con una extensión de 1’ 092, 142 hectáreas y ubicado entre las regiones de Puno y Madre de Dios, miles de especies vegetales y mas de 1088 especies de fauna, todas juntas, dentro de este parque y que se supone es zona protegida, pero desde hace poco tiempo, corre peligro, pues se viene discutiendo durante los consejos de ministros, un proyecto de ley para recortar su extensión y dar paso a exploraciones petroleras; una verdadera catástrofe que hace peligrar una reserva natural de vital importancia en la ecología mundial. Obviamente estas son cosas que desdicen las otras acciones del gobierno y que no son dignas de aplaudir sino que dan ganas de levantar la voz y decir ¡Ya basta de hipocresías! Este proyecto nefasto también incluye parte del Manu y otras áreas consideradas como intangibles pero que con decisiones equivocadas pueden acabar por desaparecer.
Ojala y que las autoridades reflexionen acerca del peligro que se cierne sobre nuestra riqueza natural, viva, más importante.

Soy un convencido de que cada país tiene además de sus destinos turísticos mas promocionados, otros territorios con paisajes y tesoros arquitectónicos que bien valen la pena empezar por considerarlos y visitarlos, si es que se tiene la suerte, esto dará la oportunidad en mi humilde opinión a que aquellas zonas mas visitadas, puedan ser conservadas, para que así puedan recuperar su magia y esplendor; esto permitirá a nuestros hijos y a sus hijos, tener la posibilidad de conocerlos, disfrutarlos y sobre todo, de valorarlos.

Festival "Les Moments Conte" Camerun 2007

2007-11-21T10:45:00.000+02:00

"La sabiduria popular es una sola pero tiene diferentes voces"

Al noroeste de Nueva Guinea en unas islas llamadas Trobriand, el antropolgo B।Malinowski vio una tarde con asombro que los indígenas tenían por costumbre reunirse a narrar los kwkwanebu o "cuentos maravillosos"।
El relata que cuando el narrador desempeñaba correctamente su papel, provocaba risas, réplicas e interrupciones, decía además que: no todos los "dueños" de los relatos saben cómo hacer nacer esa risa calurosa que es uno de los principales propósitos de la narración oral.

El nombre de África se relaciona con la imagen de tierra cálida y llena de sol; dicho nombre parece provenir del latín “aprica” que quiere decir soleado, o del griego “aphriké” que significa sin frío. Pero hablar de África es hablar de un continente con diversidad de culturas del lado de África central puedo decir que existen ciertas características comunes donde los cuentos transmitidos de generación en generación cumplen diferentes funciones, la mas importante a mi modesto entender es brindarles a los mas jóvenes los valores necesarios para una vida en comunidad. Muchas de estas historias refuerzan el sentido ético y social a través de sus narraciones y explican las reglas a seguir; el personaje principal es recompensado o castigado en merito a sus acciones.

En África la palabra tiene significados mágicos y trascendentales; en la zona centro de este continente, existe la creencia de que la divinidad que creo el mundo lo hizo por medio de la Palabra y que valiéndose de un “tam tam” como instrumento musical ésta divinidad le otorgo el alma a todas las cosas y a todos los seres, quizá sea por ello que las civilizaciones africanas han mantenido desde siempre una tradición de carácter oral y se acompañan de elementos acústicos como la voz, la percusión y otros instrumentos musicales que resultan claves para la memoria de su comunidad, desempeñado un importante papel dentro de ella।

No hay persona más popular entre los africanos del centro que un buen narrador de cuentos pues a través del cuento ellos buscan explicar lo desconocido de su origen, de su sociedad, de su historia। Antes de comenzar a narrar muchos de ellos cantan una canción que el público repite una y otra vez como un sonsonete hasta que el narrador cuando se siente listo y dispuesto comienza a contar; la mayoría son relatos en prosa y suelen ser intrigas y peripecias de humanos y animales।

Algunas culturas africanas no comunican nuevos conocimientos a los niños si antes no le han contado un cuento o no le han dado a develar un acertijo, de esta manera valoran el nivel intelectual del niño para que pueda pasar a otra etapa; un ejemplo de esto me lo explico uno de los narradores invitados al festival de cuentos de Camerún: él me contaba que la forma de castigo que recibía con sus hermanos de la abuela no eran golpes ni maltratos físicos sino que eran historias donde los niños desobedientes o demasiado inquietos pasaban por extrañas y horribles vicisitudes; el anotaba que no solo era la historia que la abuela escogía sino la manera en que lo narraba eso era suficiente para que se quedasen quietos algunos días.

Al igual que en un articulo donde leí sobre los narradores chinos, los africanos de este lado del continente también sostienen que un buen narrador puede convertir una historia mala en algo grandioso y que por el contrario un artista inexperto puede matar una buena historia, para suerte del publico en esta edición del festival camerunés los narradores derrocharon talento y simpatía.

El “Festival les Moments Conte” FESTMOC es organizado por el Grupo de Narradores Contemporaneos de Camerun quienes tienen un trabajo arduo y difícil, pues organizar un evento de esta magnitud en este pais deviene en muchas complicaciones debido a la falta de recursos financieros que se suman a las escasas políticas de cultura o al desinterés total de las autoridades gubernamentales en ese sentido la narración de cuentos y el teatro son vistos por ciertas autoridades como manifestaciones “folklóricas” de pequeños grupos y en el caso de la narración oral, limitada a las pequeñas comunidades siendo poco consideradas en los grandes pueblos y ciudades donde la música en todas sus variaciones se convierte en la principal manifestación artística; por estas razones el Festmoc se convierte en un evento que resalta el espíritu de grupo y convoca a personas e intelectuales interesados en el desarrollo de esta actividad quienes ayudan a sobrellevar los problemas para que el festival se realise; amigos como Sévérin Cécile Abéga una eminencia del mundo intelectual Camerunés y autor de muchas novelas, obras de teatro e investigaciones sobre la narración oral tradicional, un hombre que simboliza cultura africana y el cuento en particular. También brindo su apoyo al festival el centro Cultural Francés “Francois Villon” y la institución “Maison du Savoir” gracias a ellos el festival pudo desarrollarse y convertirse una vez mas en una fiesta donde la palabra acercaba y reunía a representantes de culturas distintas para compartir momentos con el publico camerunés y tambien entre los diferentes narradores presentes en esta edición del FESTMOC; es dentro de esa comunión establecida entre artistas y la gente del publico cuando finalmente es posible darse cuenta del parecido de nuestras historias y que de repente cambian nombres y contextos pero en el fondo guardan la misma savia de la que bebemos todos:
La sabiduría popular que es una sola pero que tiene diferentes voces; muchas de esas voces se hicieron presentes en esta octava edición del festival camerunés que se desarrollo durante diez días en la capital de Yaundé y en las localidades de Kribi y Sa’a।

El festival se mueve en torno a tres manifestaciones esenciales: los espectáculos de cuento, los encuentros profesionales y los talleres de formación; para esta nueva edición contó con la presencia de narradores de tres continentes distintos: África, Europa y América।

De Republica del Congo: Abdón Fortune uno de los que mas disfrute por su estilo y gracia al contar posee una habilidad excepcional para tocar la samsa; Massamba Hardos sorprendió a todos con su música y sus canciones y Gisele Tchicaya es una narradora que empieza su camino y la verdad es que lo hace muy bien, pertenece a un grupo de narradores llamado “Tala Kuandi” y que son de la provincia Point Noire del Congo.
Danielle Brabant de Canadá es una narradora con oficio, tiene una selección de historias verdaderamente interesantes a ella ya había tenido la oportunidad de escucharla en Barranquilla – Colombia en el año 2005.
Talike Gelle de Madagascar es cantante además de narradora oral, siempre acompaña sus historias con una voz dulce y melodiosa.
Massamba Gueye de Senegal es poseedor de una seguridad escénica y un aplomo para contar que son verdaderamente dignos de imitar.
Por Camerún participaron Boli Bolingo un excepcional músico y narrador, con una gran capacidad creativa y de improvisación; David Nounji un narrador divertido y estimulante; Leonard Logmo director del festival a quien vi contar una sola vez y la verdad es que fue una agradable sorpresa escucharlo; otros narradores de Camerún fueron Jasmin Songduang y Donald Evondo.
Eric Mitchikpe de Togo siempre acompañado de sus tambores nos traslado por la magia de las historias de su país.
Christian Koulnodji de Chad junto a un arpa que el mismo creo nos trajo historias que venían de los desiertos africanos.
De Burkina Faso K P G es un actor - narrador, bastante divertido, dueño de una particular simpatía con el publico; por su parte Toumani Kouyate es uno de los referentes mas importantes de la narración oral africana en la actualidad y es director del festival de cuentos mas reconocido de su país, un verdadero profesional y de quien pude aprender muchas cosas en el taller que estuvo a su cargo para los narradores profesionales.
Por su parte Martine Quentric Seguy de Francia es narradora y escritora de la provincia de Bretagne con una gran experiencia y un estilo particular de contar.
Modeste Gobi y Boniface de Republica Centroafricana quienes llegaron solo para presentarse en la localidad de Sa’a, ambos diferentes en estilos y en la temática de sus historias, el publico disfruto de ellos también.
Por mi parte yo; Rafo Díaz, fui el representante latino en este lado del mundo, obviamente conté historias amazónicas y tal como detallo en líneas mas abajo fue una experiencia gratificante.

Mención aparte merecen dos narradores tribales de uno de los villages que visitamos; Matin Abéga y Zogo Molo Symforie quienes nos deleitaron con sus historias y anécdotas en una noche que duro hasta muy entrada la madrugada, acompañados de un Mvet Oyeng un original instrumento parecido a la guitarra y que se encuentra en varios países africanos siendo utilizado por los trovadores originarios de cada pueblo para narrar acontecimientos y anécdotas del día. En otra oportunidad estos dos colegas nos hicieron disfrutar con el sonido del tam tam y el balafon una tarde de historias y danzas tradicionales que estoy seguro pocos tenemos oportunidad de ver.

Cuando Danielle Brabant me escribió que venia desde Canada para el festival de cuentos en Camerún quede gratamente sorprendido de saber que podría tener la oportunidad de escuchar a algunos de los narradores orales africanos con sus divertidas e inteligentes historias; anteriormente había tenido la oportunidad de conocer y compartir escenarios con Inno Sorsy de Ghana y Boniface Ofogo de Camerún, el hecho de verlos contar motivo mi interés por conocer mas de otros narradores Africanos y si; estaba seguro que en lo particular seria una experiencia mas que interesante conocer de cerca el trabajo de los colegas en este viejo continente, rápidamente establecí contacto con el Director del Festival y le pregunte si seria posible una corta intervención mía pues aun estoy en proceso de aprender el idioma francés y le confié que podría atreverme con dos historias pequeñas y Leonard acepto inmediata y amablemente pero programo presentaciones mías en varias escuelas, bibliotecas y pequeños pueblos que al final me obligaron a contar no solo las dos historias que había preparado sino que termine improvisando otras que ni siquiera había ensayado, todo un desafió que creo haber superado en un gran porcentaje y que tuvo su complicidad en los niños y adultos que con sus sonrisas e intervenciones me ayudaron a sobrellevar esos momentos con placer y diversión।

Pese a algunos problemas en la organización y en la difusión del evento estoy seguro que poco a poco y con el tiempo este festival se convertirá en una verdadera referencia para los narradores orales africanos tal y como son los festivales de Congo Brazzaville y de Burkina Faso eventos necesarios para África y para el resto del mundo aunque de ellos les hablare en su debido momento.

Felices pascuas y un mejor año para todos।

CESAR CALVO: EL POETA

2007-11-06T00:32:00.000+02:00

"AYUDAME A QUEDARME CUANDO ME ENCUENTRE LEJOS..."

Si me preguntaran quien ha sido el escritor mas
influyente de mis actividades artísticas este sin lugar a dudas
y con el mas grande agradecimiento y reconocimiento es el señor Cesar Calvo Soriano; un notable escritor peruano nacido en la ciudad de Iquitos. Uno de esos creadores amante del camino y de las aventuras.

Considerado en la actualidad como uno de los mejores escritores hispanoamericanos Cesar Calvo apareció a lo grande en la escena intelectual peruana a los veinte años de edad, cuando su primer poemario “Carta para el Tiempo” recibe una Mención Honrosa en el primer Concurso Hispanoamericano de Literatura, ese mismo año compartió junto a Javier Heraud –otro genial poeta peruano- el primer premio del Concurso “El Poeta Joven del Perú” con el poemario “Poemas Bajo Tierra” a partir de entonces seguirían otros títulos así como diversos reconocimientos a su labor creativa, destacando entre ellas el Premio Nacional de Poesía en 1975.

Dueño de una prolífica creatividad literaria así como de un inconfundible estilo poético que toma lo esencial de la vida, Cesar Calvo incursiono en la música, la declamación (fue declamador exclusivo de César Vallejo a pedido de la viuda del poeta), el periodismo, el cine y la televisión. Dentro de la música muchas de sus creaciones fueron tomados por renombrados músicos y cantautores nacionales; algunos de ellos fueron: Jorge Madueño, Raúl Vásquez, Eva Ayllón, Susana Baca, Cecilia Barraza, Miki Gonzáles y Chabuca Granda con quien cultivo una gran amistad. Entre los artistas internacionales que tomaron sus composiciones se encuentran Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Raphael, el fundador del grupo británico “Talking Head” David Byrne y muchos más.

El mismo decía que su poesía estaba hecha de mucha gente, de todos… de la vida misma. En una entrevista contó que empezó a escribir poesía cuando vio que su abuelo se moría, escribió un texto que nunca entrego y que cuando fue descubierto por su madre y hermana, él al verlas llorando por su poesía, decidió que se volvería poeta por sadismo.

Dicen los que tuvieron la suerte de ser su amigo que él era dueño de un alma solidario y de un espíritu amistoso. Un hombre siempre dispuesto y lleno de alegría, se dice también que era un gran narrador oral, dueño de una gracia ingeniosa y particular. Cesar era dueño de un especial encanto para con las mujeres y se cuenta que su presencia eran tan arrolladora como su misma poesía.

Sin embargo era a la vez un poeta comprometido con sus férreos ideales, su lucha por la igualdad, sus esfuerzos y gestas con las comunidades andinas y amazónicas su acercamiento a la cultura negra de la costa peruana, etc.
Para mi sus textos: poemas, artículos, novelas y entrevistas fueron el modo particular de cultivar una amistad onírica, dentro de ese tiempo que no es nuestro tiempo, dentro de un sueño que era a la vez parte de una realidad.
Cesar calvo llego hasta mí a través de un libro en particular, un libro que me lleno de palabras sabias, que me mostró que la selva amazónica no es solo un lugar para fotografiar o aprovechar sus riquezas, sino que ante todo es un mundo: OTRO.

“LAS TRES MITADES DE INO MOXO” y otros brujos de la amazonia.

Un libro que nos habla de la amazonía y de que esta sigue siendo un mundo ignorado y constantemente agredido, explotado y negado. Las tres regiones del Perú: Costa, Sierra y Selva se muestran dentro de este libro enlazados gracias a la presencia de un personaje enigmático y sabio, don Manuel Córdova o Ino Moxo, quien gracias a sus vicisitudes y vidas múltiples logra unificar culturas y contextos diversos de un país pluricultural como el Perú.

Por otro lado dentro de la novela esta presente el ritual de la toma del Ayahuasca que es un instrumento para conocer en forma más profunda otro tipo de realidad pues a través de ella la lógica del mundo corriente es sustituida por una lógica visionaria. Cesar Calvo nos habla de la sabiduría de los indios que aun conservan una relación armoniosa con las plantas y se propone de esta manera que el lector, se acerque e identifique una cultura distinta, aprendiendo y reconociendo sus distintas formas de expresión dentro del cual el shamanismo o la brujería asumen un rol importante.
Un libro donde (*) “La sabiduría milenaria se pone al servicio de un concepto distinto de la vida” un libro necesario para todos, sin distinción de fronteras ni de razas, un libro que va mas allá de la simple descripción del exotismo amazónico, un libro lleno de razones, de filosofía de selva, misterioso, minimalista y pleno de alegrías; hoy mas que nunca se hace necesaria una nueva edición para el deleite de las nuevas generaciones.

Mis necesidades de expresión encontraron en los textos de Cesar Calvo y en las revelaciones del Ayahuasca, el secreto de una sabiduría ancestral que es capaz de contrastar con el rostro cambiante de la realidad amazónica, asumiendo una vital importancia en lo ecológico, lo social, lo mágico y lo actual.

César Calvo, murió un 18 de agosto del año 2000, justo antes de concluir un ensayo poético titulado “Edipo entre los Inkas”, publicado póstumamente por el Congreso de la República del Perú. Un justo homenaje para un hombre que simbolizaba poesía y calor amazónico.

Las historias de Cesar Calvo llevaron a mi alma a perderse entre las tribus y los bosques enmarañados a los que me transportaba a través de las palabras que iba leyendo y que a su vez eran palabras que a Cesar le habían llegado de los ancianos, desde lo mas profundo de la selva y al igual que él, “escuchaba calladito todo lo que se dice, mas calladito lo que no se dice...”

Comparto con ustedes algunos extractos de versos y textos del autor que en lo particular me sorprenden y fascinan.

“Hay cosas que merecemos conocer y que debemos ignorar. Todo es merecimiento.
Cada dolencia, cada enfermedad, viene al mundo tras de su remedio. Hay cuerpos que merecen ser uno con sus propias almas, limpios hasta que ni se notan sus junturas y hay otras que merecen el desequilibrio constante, siempre huérfanos de algo, metidos en sí mismos, como una cueva dentro de otra cueva. Como ciegos que además de ciegos fueran tuertos.
Incapaces de darle nada al mundo, sin jamás comprender, que las almas se alimentan de ofrendas, y que son mas conforme mas entregas, y conforme mas das, tu posees mas...”

De “Las tres mitades de Ino Moxo”

- existe el amor?, pregunto el hijo.
- La madre respondió:
-existe una sed que solamente puede saciarse bebiéndose a si misma.
-entonces tu eres el amor, dijo el.
- si, tu eres el amor, confirmo ella.

De “El sexo y otros dioses”

"Nunca creí poder amar a esta ciudad. Ahora la siento entrar y salir por mi sangre como un “veneno imprescindible”. Su lluvia, indecisa, mediocre, que tanto he despreciado, me parece ahora la caricia más tierna: como si estuviera tu piel en el aire"

De una carta escrita el 10 de agosto de 1962

Los niños en el cusco juegan descalzos
Sobre una ronda de botellas rotas,
Y crecen como escombros en los escombros,
Y son hermosos, ríen, piden limosna.

Yo me encontré con uno
Frente a la plaza
Y fue como encontrarme
Mi propia infancia.

Los niños del cusco cubren mi sombra
Y cuando llueve ni la luz me moja.
Los niños en el cusco son la ventana
Por donde entra cantando la mañana.

Yo me encontré con uno
Frente a mi alma,
Y se olvido sus ojos
Entre mis lagrimas…

De “Puerta de viaje”

Porque vivo siglos en el aire
Como un trapecio vació
Yendo y viniendo de lo que he sido
A lo que no seré
Porque en el aire habito
Como una respiración a medianoche
Como el aliento de alguien que no vivió jamás
Como la ultima mirada de un remo que prosigue
Ya sin brazos, remando
Porque escribo estas líneas
no solamente con mi vida
sino con el jadeo de todas las mujeres que me amaron
de todas las mujeres que murieron
y renacieron con el rostro vuelto hacia una feroz desolación
culpándome
porque con culpa escribo
con el lento rumor de tus ropas cayendo
en la penumbra de Ginebra
cuando aun era tiempo
y los relojes ignoraban el peligro
y sus agujas eran el abrazo
de un naufrago en profundidades dichosas
ayúdame a quedarme cuando me encuentre lejos.

Para Elsa antes de partir.

(*) párrafo extraído del texto de presentación del libro “Edipo entre los Inkas” editado por el Fondo Editorial del Congreso del Perú.

- Visita la pagina oficial de Cesar Calvo

http://www.cesarcalvo.8m.com/

-Video de Cesar Calvo recitándo un poema en el cumpleaños de su madre।

http://www.youtube.com/watch?v=ZzKYAtOtONM

http://www.youtube.com/watch?v=aDyktRgu6gs

- Video del cuento “El primer hombre no fue hombre…fue mujer” en compañía de Manuel Miranda.

http://www.youtube.com/watch?v=QlDBboiG1yY