INIMIGA do POVO

"O DOCE SABOR DO AZEDUME", por DEYSE MAGALHÃES

2009-08-30T20:44:00.011-03:00

(para ler a matéria, clique na imagem)

"O DOCE SABOR DO AZEDUME", por DEYSE MAGALHÃES. MATÉRIA PUBLICADA NO JORNAL "AS MARGENS DO IPIRANGA" EM 30 DE JULHO DE 2009.

Visite: http://www.asmargensdoipiranga.com.br/Pagina2.php

O CINEMA DE UM HOMEM SÓ

2009-06-21T23:10:00.004-03:00

O CINEMA DE UM HOMEM SÓ
Por Sylvia Marteleto (inimiga do povo?)

Selton Mello. Selton Mello, Selton Mello e Selton Mello. O que seria do cinema brasileiro se não fosse o Selton Mello? Não que eu desgoste do Selton Mello e suas performances – ao contrário: acho um dos poucos atores de sua geração com uma razoável capacidade. Prova disto é que até agora já citei o nome de Selton Mello sete vezes.

A questão é: por que esta máquina de conversão do dinheiro público (muito dinheiro) só dá grande visibilidade a meia-dúzia de figurinhas carimbadas? Pois, a massa não costuma assistir ao chamado “cinema sofisticado e sério”, e curiosamente, filmes nacionais de fácil digestão que lotam os cinemas – e catapultam os envolvidos para boas oportunidades futuras – custam muito. Alguns custam tanto que mal arrecadam o suficiente para fazer valer a produção.

Deste modo, mais uma pergunta surge ecoando em meus ouvidos: com tantos atores competentes, qualificados e maduros, por que nas salas de cinemas dos shoppings todos são obrigados sempre a se contentar com o Selton Mello? Vale lembrar que atualmente Selton Mello está em cartaz com dois filmes: um sobre o caso Jean Charles de Menezes e “A Mulher Invisível”, com a grande dama do teatro brasileiro Luana Piovani. De “O Alto da Compadecida”, passando por “Meu Nome não é Johnny” chegando até “Jean Charles”, o cinema das massas vem sendo de um homem só. Em resumo, na sala 1: Brad Pitt, na sala 2: Tom Cruise, na sala 3: Selton Mello, na sala 4: Christian Bale, na sala 5: Selton Mello.

Eu poderia passar o resto da noite de Domingo fazendo explodir em linhas as dúvidas que saltam da minha cabecinha filosófica e cansada. Mas, para poupar o leitor, lanço uma última reflexão: é muito estranho e insosso ter que se acostumar a ver frequentemente no cinema o Lázaro Ramos, a Fernanda Torres, o Wagner Moura, o Rodrigo Santoro, o Matheus Nastergale, a Xuxa e outras figuras reconhecíveis (“Casseta e Planeta” e “Os Normais” também contam), durante as poucas ausências de Selton Mello. É como se o cinema que dispõe de publicidade em grande escala se tornasse uma extensão das novelas do horário nobre. Uma novela condensada e de alta definição para os sempre mesmos espectadores. A Indústria Cultural é realmente deprimente.

Recentemente, assisti a uma peça de teatro em uma cidade que, ao que parece, não dá o devido incentivo às artes cênicas. A atriz principal da peça segurou o público escasso pelas unhas, com sua competência. Eu gostaria que a massa lotasse os cinemas para ver estes rostos anônimos com suas unhas afiadas. Mas, parece-me que para fazer cinema para multidões é preciso ser primeiro ator de novelas da Globo.

E se Selton Mello não interpretou o Dadinho em “Cidade de Deus”, provavelmente é porque não tinha os cabelos Black Power e não nasceu preto. “Dadinho, o caralho. Meu nome é Selton Mello”.

O CINEMA DE UM HOMEM SÓ – EM CARTAZ, SELTON MELLO:
(2009) Reis e Ratos, (2009) A Mulher Invisível, (2009) Jean Charles, (2008) Feliz Natal, (2008) A Erva do Rato, (2008) Os Desafinados, (2008) Meu Nome não É Johnny, (2007) Os Penetras, (2007) Sete Vidas, (2006) Árido Movie, (2006) Federal, (2006) Tarantino's Mind, (2005) Quando o tempo cair, (2005) O Cheiro do Ralo, (2004) O Coronel e o Lobisomem, (2004) Garotas do ABC, (2004) Nina, (2003) Lisbela eo Prisioneiro, (2001) Lavoura Arcaica, (2001) Caramuru - A Invenção do Brasil, (2000) A Nova Onda do Imperador, (2000) O Auto da Compadecida, (1996) Guerra de Canudos, (1996) O Que É Isso, Companheiro?, (1995) Flora, (1995) Razão Pra Cre, (1993) Lamarca, (1990) Uma Escola Atrapalhada.

TOO SEXY FOR MY LOVE (PARTE II)

2009-05-31T22:09:00.002-03:00

TOO SEXY FOR MY LOVE (PARTE II)

Por Sylvia Marteleto (inimiga do povo?)

O segundo episódio aconteceu aproximadamente dois anos depois. Como boa adolescente despirocada do gueto que fui, resolvi que iria com o meu benzinho “fazer amor” no território destinado à igreja, protegido por muros altíssimos, ao lado da própria capela. Em minha defesa, foi ele que me convenceu. Afinal, qual mulher não pularia o muro da igreja para fornicar com o seu amor? Pergunte à sua avó. Ela lhe contará.

Ele era magro, mais baixo do que eu, e obviamente, mais ágil. Combinamos que eu pularia primeiro, apoiando os meus pés em seus ombros. Ele pularia em seguida e eu, de cima do muro, desceria ao outro lado através do mesmo método de subida. Muito obrigada. Sim, eu sei. Desde esta época, já sabia planejar as coisas na minha vida. Sempre foi um dom.

O nosso plano foi o mais acertado que todos os planos que envolvem sexo em locais sagrados. Mais uma vez, obrigada por reconhecer nossa inteligência. Mas, o fato é que na volta, erramos um pouco nos cálculos. Quer dizer, como bem já havia dito, o coitadinho era magro. Então, a esta altura, o leitor já sabe o que aconteceu...

As antigas laranjas de Teodoro caíram do muro. Eu caí de cima dos ombros do meu amor, enquanto tentava pular o muro para o lado de fora da igreja. Não foi culpa dele; o coitado era magrinho. Afinal, qual mulher nunca caiu de cima dos ombros do seu parceiro sexual? Pergunte à sua mãe. Ela lhe contará. Eis a verdade que poucas possuem.

Mas, de fato, a queda foi dura. Seus ombrinhos esqueléticos não suportaram o peso da Inimiga do Povo. Caí de muito alto. Na verdade, nem sei como conseguimos pular o muro para a fornication. O tesão faz milagres, minha amiga. E naquele momento, após a queda, as mesmas mãos que me bolinaram em momentos preciosos, me colocaram deitada na calçada com a cabeça sobre suas pernas.

“Uuuuurrggg!...”, balbuciava enquanto sentia o forte golpe da queda. “Shh, shh, calma, vai passar, vai passar...”, tentava meu loverboy me acalmar.

Com muito custo, fui me recuperando. As laranjas agora pareciam limões-capeta. Sentia que minhas costas estavam pregadas ao chão. Mas, fui me recuperando. E ele, solidário, acendeu o último cigarro de seu maço para me acalmar. Sim, após esta bela tentativa de homicídio, não satisfeito, colocou em meus lábios um derby azul. Eu devia ter terminado com ele naquele instante. Não por causa do tombo, mas por conta do golpe derradeiro do cigarro barato ao final da noite já desastrosa.

Já recomposta, fomos andando os dois – um adolescente caquético e sua dama com problemas de coluna. Passados alguns quarteirões, solicitei que me comprasse um cigarro picado no bar da esquina da rua acima. Como eu não conseguia me locomover perfeitamente, o meu benzinho anoréxico se prontificou em comprar o cigarro. À espera dele na esquina, decidi arrumar a calça. Eis a última surpresa da noite: minha calça estava rasgada na parte... na parte.. digamos, na bunda. E como um carro havia passado por mim quando eu estava de costas com a mão em uma das nádegas, provavelmente o motorista pensou se tratar de uma meretriz que sofria de hemorróidas.

O meu amor subnutrido regressou com dois cigarros para me recompensar pelos problemas da noite. E seguimos nós quatro pela madrugada: eu, ele e o par de limões de Teodoro.

AZEDUME (2009)

2009-05-13T20:26:00.011-03:00

AZEDUME (2009)

AUTORA: Sylvia Marteleto
GÊNERO: Contos
TAMANHO: 42 Páginas
PONTOS DE VENDA (BELO HORIZONTE):
Livraria da Travessa - Av. Getúlio Vargas, 1405 - Savassi. Tel.: (31)3223-8092
PEDIDOS (diretamente com a autora): sylvia_contus@hotmail.com ou pelo blog Inimiga do Povo

LANÇAMENTO AZEDUME - BELO HORIZONTE, 07/05/2009

2009-05-13T20:21:00.006-03:00

LANÇAMENTO DO MEU NOVO LIVRO AZEDUME

LIVRARIA DA TRAVESSA - BELO HORIZONTE / MG - 07/05/2009

À TODOS QUE COMPARECERAM E APOIARAM, A INIMIGA DO POVO AGRADECE!

LANÇAMENTO - NOVO LIVRO DA AUTORA!

2009-04-25T14:37:00.006-03:00

Prezados amigos, colegas, vizinhos, literatos, artistas, filósofos, vagabundos, mutuantes, mutantes, leitores, blogueiros, Inimigos do Povo,

Estou lançando um novo livro de contos que se chama "Azedume", e gostaria de compartilhar a minha alegria com os fiéis leitores deste blog!

Aproveito para convidá-los para o lançamento do livro, que será realizado em Belo Horizonte(MG), dia 07 de Maio de 2009, na Livraria da Travessa, das 19 as 22:00h. Endereço: Av. Getúlio Vargas, 1405 - Savassi - Belo Horizonte/MG. Tel.: (31) 3223-8092.

O cartaz de lançamento segue abaixo.

Desde já agradeço o apoio!

Um grande abraço,
Sylvia Marteleto

LIVRO: AZEDUME (2009)
AUTORA: SYLVIA MARTELETO
TAMANHO: 14X20, 42 páginas
GÊNERO: CONTOS
PEDIDOS: sylvia_contus@hotmail.com
contus_humanus@yahoo.com.br
(pedidos pelo blog também serão aceitos)

TRAGA O SEU LIMÃO!

TOO SEXY FOR MY LOVE (PARTE I)

2009-04-07T21:54:00.005-03:00

TOO SEXY FOR MY LOVE (PARTE I)

Por Sylvia Marteleto (inimiga do povo?)

Sim, seria inevitável, não é, amigo leitor? Seria inevitável que eu tocasse no tema mais exaustivo e explorado do mundo em algum deboche: o sexo.

Minha vida sexual (por mais monótona que aparente ser) é composta de episódios críticos. Tragicamente cômicos. O seu riso pode vir a se tornar um incômodo. A partir deste momento, sua vida pode mudar. Sua personalidade não será mais a mesma, caso eu me estenda muito sobre o assunto. Por isso, me atrevo a listar apenas dois destes episódios.

O primeiro deles fica pelos arredores de preliminares um tanto quanto amadoras. Menos que isso, se resume ao bom e velho “amasso” – obviamente, malfadado.

Estava eu com meus tenros dezesseis anos, em Belo Horizonte, no bairro Floramar em uma festa baranguíssima, com homens tão atraentes quanto a sofisticação da noite. Éramos três adolescentes: eu e duas amigas da mesma idade. Todas finalizamos a noite acompanhadas. Duas de nós dormíamos na casa da terceira, que morava a três quarteirões do local.

Ao final da festa, fui seduzida por um marmanjo narigudo e galanteador, que repousava em uma bela motoca. À porta do local, alguma conversa mole empenhada por alguns minutos e lá estava eu, na garupa do Sr. Teodoro (o nome fazia jus à beleza). Passeamos de moto pelas ruas desertas e escuras do bairro, e isso começou a me preocupar. Estávamos nos direcionando a um campo de futebol sem iluminação, e naquele momento já me considerava uma Lolita semi-analfabeta, tamanha fora a burrice de minha escolha. Felizmente, nada de trágico aconteceu, mas foi a primeira dor oriunda do prazer que senti.

Comigo em cima da moto, as coisas iam esquentando. Ele levantou a blusa da Lolita de outrora que vos fala, e as brincadeiras se deram naquelas redondezas. Mas, Teodoro era um motoqueiro e motoqueiros são selvagens. Durante a brincadeirinha, eis que o Selvagem da Motocicleta fez a pior escolha da noite: morder os meus seios. Senhoras e senhores, eis um episódio para ser lembrado eternamente, e eu não conseguia gritar de tanto incômodo. Não me faltava vontade. Faltava-me coragem. Meus seios eram menores na época, mas definitivamente, não foi uma boa decisão confundi-los com uma par de laranjas Pera-Rio.

“Aaaiiii... Páaara, Teodoro!”. Era tudo o que conseguia pensar. Mas, pela misteriosa falta de astúcia, limitava-me a burlar a dor com gemidos que eram entendidos pelo dito cujo como manifestações de prazer. Deveria ter gritado; ao menos, seria melhor compreendida. “Uuuuii, Teodoro!”. Deveria ter falado algo: “Espere um minuto! Aquilo ali no chão é uma concha?”. Qualquer coisa seria de bom grado, qualquer sentença me seria útil - estou certa disso. Mas, não. Sylvia Maria parecia emocionada em ter os seios confundidos com laranjas. E laranjas doces e suculentas, daquelas que quanto mais se morde, mais se quer comer.

BIG x STOP

2009-03-19T21:16:00.002-03:00

BIG x STOP

Por Sylvia Marteleto (inimiga do povo?)

Todo bom leitor tem a consciência de que para validar a sua carteirinha literária, é necessária uma constante renovação de cota no clube da literatura. E esta renovação significa simplesmente que, geralmente, todo leitor assíduo tem uma boa quantidade de livros à espera de atenção.

Pois bem. Em minha lista de livros em espera, encontrava-se Martha Medeiros (indicada por uma vizinha). Cheguei até Medeiros por um tal de “Non-Stop”, que contém suas crônicas sobre o cotidiano.

Confesso que esperava mais. Mas, confesso que é Dorothy Parker quem me faz esperar equivocadamente muito das outras escritoras. Enfim, é desnecessário concordar que Parker e seu Big Loira estão a léguas de distância de muitas escritoras, no quesito originalidade. Mas, o pior é que ela está mesmo. Não é por acaso que sentimos mais saudades de personalidades culturais que se foram a mais de 30 anos. Talvez, seja o meu “preconceito” contra os bem vivos, a chave de leitura para este pseudo-ensaio.

Martha Medeiros começou bem. Mas, falta algo na terminação. Ela tem realmente bons momentos – diferente de momentos inesquecíveis. “O Autógrafo dos Anônimos”, “24 Horas de non-stop”, “Rótulos e Preconceitos”, “A Mulher e a Patroa”, “Como será a nova namorada dele?”, “Le Champagne” são partes muitas boas inseridas no estilo da autora.

Mas, em compensação (shut up Parker! Live me alone!)... Falta definitivamente algo. Um não-sei-o-quê, mas falta.

Enquanto Marta, sobre a relação homem-mulher, utiliza metaforicamente:

“Uns ficam, uns vão. Lutamos muito para ter o direito de tirá-los para dançar. Agora temos que aprender a ouvir ‘não, obrigado’ e não deixar que isto estrague a festa”,

Dorothy, na sua imbatível “A Valsa”, dispara:

“Não quero dançar com ele. Não quero dançar com ninguém. E, mesmo se quisesse, não seria com ele. Ele estaria no pé de uma lista dos dez últimos. Já vi como ele dança; parece atacado pela doença de São Guido. Imaginem, há menos de quinze minutos, eu estava com pena da pobre coitada que dançava com ele. E agora eu é que vou ser a pobre coitada. Não é mesmo um mundo muito pequeno?”.

As duas autoras aludem à folclórica figura da mulher à beira de um ataque de nervos ao esperar um telefonema daquele cara (mais uma coincidência?). Uma começa com fibra e termina em um padronizado:

“Por que acreditamos tão pouco em contratempos e ficamos a imaginar o pior? Simples: porque estamos apaixonados. Acontece com as melhores cabeças”.

A outra termina com:

“Vou contar de cinco em cinco até quinhentos. Bem devagar e sem pular um número. Se ele não me telefonar até lá, eu ligo pra ele. Vou, sim. Ah, por favor, meu Deus, meu querido Deus, meu Pai que está nos céus, faça com que ele me telefone antes disso. Cinco, dez, quinze, vinte, vinte e cinco, trinta, trinta e cinco...”.

Medeiros:

“Naturalmente, a conclusão é que sempre é preferível viver a história até o seu desfecho natural, ou seja, até o desaparecimento do amor, mas dificilmente isso acontece em sincronia”.

Parker:

“Quando estiver em seus braços
Trêmula, ofegante
E ele jura imortais laços
E infinita paixão – Minha filha, atenção: um de vocês está mentindo”.

Uma, afaga: “Não cultive o rancor. Se não quiser mais conviver com quem lhe fez mal, não conviva, mas não fique até hoje armando estratégias de vingança. Perdoe”. A outra, morde: “Ela sabe falar vinte e quatro línguas. E não consegue dizer não em nenhuma delas” (Parker, sobre uma dama da alta sociedade Nova York dos anos 20).

De tudo isto, aprendemos também que uma tentou o suicídio mais de uma vez e morreu na amargura do esquecimento. A outra ainda vai bem na fotografia: um punhado de livros, prêmio Jabuti, coluna nos jornais O Globo e Zero Hora.

Mas, ainda assim, jogo no time de Ruy Castro, que afirma sabiamente no prefácio da edição brasileira de Big Loira: “Virginia Woolf, Gertrude Stein, Amy Lowell, as grandes escritoras do começo do século? Eu não as trocaria por meio copo de Dorothy Parker”. Se Ruy Castro não a troca nem por Virginia Woolf, eu também não seria louca de trocá-la por Martha Medeiros.

Martha Medeiros é aquela querida tia caridosa que se encontra na sala, descascando laranjas e ajudando os sobrinhos com a lição de casa; enquanto você observa pela janela Dorothy Parker, uma outra tia, solteirona e caricata, caminhando trôpega a caminho do ponto de ônibus, que pisa na poça de lamas e dispara um belo xingamento.

A diferença entre as duas é que de uma você espera os maiores afagos e geralmente os têm, enquanto a outra faz o mundo sorrir e morrer quando bem quer. É a tia-boa e é a tia-trôpega. É o cotidiano e é a boca suja.

Com uma, você conversa adoravelmente. Da outra, você não se esquece jamais – virou até filme.

PARA LER MAIS SOBRE DOROTHY PARKER: http://www.omundodedot.blogspot.com/

CONTUS HUMANUS

2009-02-18T11:19:00.005-03:00

"CONTUS HUMANUS"

Por Carol Lara

07/02/2009

Adentrei-me aos contos pela primeira vez quando li “O alienista”, de Machado de Assis. Depois veio o “Espelho” e outros do mesmo autor. Esses escritos, em especial, me puseram a ver questões interessantes sobre a psicanálise. Depois ou paralelamente, não me recordo, vieram outros autores como Sartre, cuja dinâmica escritural não era a do conto e sim a da novela. “O muro” me é caro: acaso incorporado (idéia dolabelística) de tragédia. Como a poesia é sempre a coisa que mais me cai às mãos, eu quase não leio mais contos (é insano). Pois nestes últimos dias me caiu às mãos o “Contus Humanus”, de Sylvia Marteleto. Alguns personagens marcantes que hora me lembravam alguns gestos de Sylvia e às vezes se dispersavam desses mesmos gestos. Digo isso porque em alguns momentos da leitura, em alguns dos contos, não soube identificar se a própria Sylvia era o personagem, se ela falava pelo e para o personagem, ou se falava apenas para o leitor, as três coisas ou ainda nenhuma delas. Essa minha confusão pode ter aparecido simplesmente pela falta de hábito da leitura de contos ou por Sylvia ser uma amiga querida e, antes de conhecer sua escrita, conheci seus gestos e faces tão fortes e provocantes, assim como alguns de seus personagens. “O falastrão”, que descobre a escrita como cura à sua doença da língua, a Betânia, opulenta e fedorenta, mas sempre impecável, o velho amigo de Elliot encontrando-se com Daví - uma troca alegre - o detetive com síndrome da conspiração e seu interrogado tão debochado, “A sonetista”, uma crítica a prostituição editorial que inclui algumas questões tão mal resolvidas: ser ou não ser arte, ou quem faz arte, quem escolhe Poder arte. Sylvia, como pesquisadora, não apenas mestranda do curso de filosofia soube bem dar vida para além de sua vida e sua individualidade. Um encontro feliz de personagen-conceitos.

Reproduzo alguns trechos:

“O meu tempo é outro. Constato o que todos constatam: não sou deste lugar. Sou filho de um tempo que nunca me pertenceu tempo de alternâncias entre o gozo dos espaços particulares e a impessoalidade da fórmula de ir e vir: desequilibradas seqüências insondáveis, imagens e comunicações eternamente editadas por n horas ao dia”[...]. ( O Falastrão)

“No velório, os nativos emocionados comentavam: “Vossa alma letrada foi digna de respeito...Mas a carcaça sublime, sufocada pelo próprio peido”*Esta e outras sátiras estarão em “O mundo como vaidade e repetição, um tributo a Schopenhauer”. (Opulência, Sátira*)

“ De antemão te antecipo: como se Nietzsche em Sils Maria tivesse encontrado o seu super-homem, me sinto. Creio ser esta magnífica criatura, um presente tardio do criador para os meus setenta anos.” (Uma carta para Elliot)

“Tal como grandes prêmios imprimem no grande talento suas marcas, no amador, primeiramente, vemos impregnados os traços de uma arte ainda incompleta.” (A sonetista)

“ ...limpou a cena do crime, se preveniu e fugiu pela escada de incêndio. Só me responda mais uma pergunta: por que vir à polícia, criar um depoimento que o colocaria como suspeito em evidência, quando poderia estar longe daqui após matar quem quisesse, sem ao menos fornecer pistas?- Gosto que duvidem da minha palavra" (O depoimento)

Crítica disponível no blog da autora.
Visite: www.da-da-nada.blogspot.com

A BARBIE ESTÁ EM CRISE

2009-02-06T13:54:00.013-02:00

A BARBIE ESTÁ EM CRISE
Por Sylvia Marteleto (inimiga do povo?)

Prezado leitor, é com grande pesar que inicio as postagens de 2009 com uma triste notícia: a Barbie está em crise.

Tudo começou quando a boneca cinquentona foi gravemente afetada pela crise econômica mundial, sofrendo sérios abalos no que concerne às suas vendas. É isso mesmo, minha amiga. A boneca que você utilizou em sua infância está pobre. Falida.

Ao longo de 50 anos, nossa querida Barbie enfeitiçou várias gerações com a ausência de sua genitália. Ao longo de meio século, vimos Barbie colecionar os mais belos namorados (Ken, Bob) e despertar inveja às outras bonecas mortais (lembrando que Susie cometeu suicídio em 88). E assim, o ano começa mais triste para todos nós.

Os primeiros móveis já saíram a leilão. A escrivaninha, a penteadeira. O automóvel agora serve para minimizar os danos da hipoteca malfadada. Mas, o que fazer diante de tamanho declínio social? O que todos os mortais são obrigados a fazer: diminuir a qualidade do padrão de vida.

Nós dizemos: Barbie, não desista! Qualquer espécie de Karma é digna de nossa solidariedade. Quem se importa se o padrão financeiro dos futuros pretendentes decair? Veja bem, eu não trocaria um daqueles robustos bonecos G.I.Joes por um rapaz como Ken. Eles são mais machos, rústicos. Tudo tem o seu lado bom e carnal – mesmo pra quem não se utiliza de sua genitália.

A questão é: Barbie, você não está sozinha. Minha modesta casinha aqui no Caiçara não é pintada de rosa, mas sempre terá espaço pra gente pobre. De vera.

A NOVA BONECA DA SUA FILHA...

"UMA QUESTÃO DE INICIATIVA", por VICENTÔNIO REGIS DO NASCIMENTO

2008-12-03T22:32:00.005-02:00

UMA QUESTÃO DE INICIATIVA

Por Vicentônio Regis do Nascimento*

22/11/2008

Literatura, música, esporte, teatro, dança ou cinema são algumas das muitas disciplinas que exigem de quem as pratica desprendimento, perseverança e determinação.

Quem vê uma competição de basquete ou de natação ou de xadrez, geralmente não imagina o sacrifício diário pelo qual os atletas passam em decorrência da falta de patrocínio, de apoios, de incentivos. Muitos deles apertam o orçamento pessoal para competir.

Se o esporte sofre dessa maneira, alguém consegue imaginar a penúria enfrentada por aqueles que se dedicam à música, ao teatro, à dança ou ao cinema? E à Literatura?

Transitar entre essas disciplinas exige desprendimento, perseverança e determinação. Reunindo esses três elementos, Sylvia Maria Marteleto, Marcos Assis, Luana Aires e Luciano N. Nunes lançam, pela editora Split e organizado pela Sociedade Mutuante, o primeiro volume da coleção “Vermes Poéticos”.

Entidade sem fins lucrativos que, entre outras finalidades, visa promover a cultura brasileira independente, especialmente a Literatura, a Sociedade Mutuante quebra o estereótipo do tradicional mercado editorial brasileiro, produzindo seus próprios livros, organizando saraus literários e musicais, promovendo a circulação da cultura e inserindo novos nomes no campo literário brasileiro.

Entrevistas e fragmentos de trabalho dos participantes da Sociedade Mutuante podem ser lidos na página na internet. Os trabalhos são variados (Filosofia, Música, Literatura etc) e provenientes de todo o Brasil.

Nesse opúsculo – não tenham dúvida de que se trata de um livro pequenino, cabe literalmente na mão –, os quatro autores se manifestam literariamente em verso e prosa.

Sylvia Maria – que é autora de “Contus Humanus”, literariamente criticado neste espaço – abre a obra escrevendo poesias, contos e crônicas. Em seu estilo marcado pelo ritmo truncado, seus textos (tanto em prosa quanto em verso) assombram o leitor pelo convite coercitivo de reflexão imediata e de iniciativas perturbadoras exaladas por perguntas. Assim acontece em “Dos poetas” (“Devo concluir então, que só obtive desprezares destas caminhadas?” – p.6), em “555” (“O que de mim queríeis, senão o brilho maldoso e arquitetado?” – p. 8), em “Poesia sem nome XVIII” (“enxergariam – no fim – minh’alma?” – p. 13).

Marcos Assis inicia sua colaboração com “Húmus”, discutindo a controvérsia dialógica sobre escatologia (lembrando que, com técnica, consegue mesclar a escatologia tanto em sua acepção fisiológica quanto na teológica). Em “Minha flor, jardim e quintal”, atinge o ápice da leveza e da puerilidade ao finalizar: “por um momento, tudo verdade / tudo que eu mais esperava / era aquele abraço”. (p. 21)

Luana Aires experimenta o conto e o poema. Em “Formigueiro”, sobreposições de força e de sentimentos, numa luta racional e passional. Em “três de março”, provavelmente seu exercício poético mais bem sucedido, assume uma fluência aparentemente simbolista, marcando o ritmo da linguagem pelo uso de anáfora e, em alguns casos, de assonância.

Por fim, Luciano Nunes apresenta sua produção poética assinalada ou por neologismos, ou por tentativas justapositivas, ou por significados ambíguos de denúncia política, num jogo de palavras que algumas vezes flui latente. Nesse contexto, “Fast-fútil” (p.40) se levanta contra a imposição social, dialogando com temas filosóficos.

A primeira tentativa desse grupo de escritores fortalece o espírito dos que têm consciência das dificuldades de se entranhar no campo literário. É o primeiro obstáculo da extensa e hermética escada.

Essa iniciativa demonstra que a boa Literatura não se restringe aos mercados editoriais das grandes concentrações econômicas (São Paulo e Rio de Janeiro) nem dos imensos centros culturais (Porto Alegre e Curitiba). Também comprova que os grandes poetas, contistas e cronistas estão espalhados em todos os lugares, aguardando a oportunidade de darem os primeiros passos. Esses quatro assumiram o compromisso e fizeram da iniciativa o primeiro degrau vencido. Afinal, grandes nomes de nossa Literatura – como Autran Dourado, Murilo Rubião e Dalton Trevisan – também não tomaram iniciativa diante da complexa lógica editorial?

(Crítica publicada no Jornal de Assis e no site Assis Notícias.)

Para conferir outras críticas de Vicentônio Regis do Nascimento, acesse:

http://www.assisnoticias.com.br/livros/ e http://www.vicentonio.blogspot.com/

* Vicentônio Regis do Nascimento Silva é mestrando em História Política (UNESP), tradutor e crítico Literário, colabora no "Jornal de Assis" (Assis - SP) e no "Assis Notícias", e é participante do projeto Sociedade Mutuante.

"SONDAGEM MORAL: EXAMES DO BRUXO DO COSME VELHO" (ÚLTIMA PARTE)

2008-11-15T19:50:00.004-02:00

SONDAGEM MORAL: EXAMES DO BRUXO DO COSME VELHO

Por Sylvia Maria Marteleto

3 - Realismo e nudez

O movimento literário realista, inaugurado com o romance “Madame Bovary” (1857), de Gustave Flaubert, tinha o objetivo de se contrapor às idéias utópicas, sentimentalistas, idealistas e sonhadoras do romantismo, retratando aspectos sombrios, retrógrados, cruéis, amorais e desencantados da realidade comum.

Oposta aos amores platônicos e posturas por vezes heróicas dos protagonistas românticos, o amor adúltero, o egocentrismo e outras fragilidades das relações humanas, eram enfocadas no realismo, por condição de fidelidade à realidade. Enquanto a escola romântica carregava em sua constituição críticas indiretas à realidade social, no realismo as críticas surgiam das imagens objetivas da própria realidade cosmopolita. Tais críticas, contudo, eram tecidas de forma natural, sem intervenções subjetivas dos narradores; e em muitas ocasiões, a forma narrativa passou a ser conduzida em 1º pessoa.

No Brasil, o início do realismo é apontado com a publicação de Memórias Póstumas de Brás Cubas. Neste estágio, onde teoricamente há a demarcação da transição do autor para a composição madura e definitiva, observamos que a abordagem de Machado de Assis se inclina para as disparidades e controvérsias da mente humana, sem uma narrativa linear, em análise sobre personagens multifacetados.

Esta veia sardônica e a matéria-prima multifacetada são também acompanhadas pela mudança de estilo narrativo. Ao contrário da linearidade e coerência dos romances iniciais, de Brás Cubas em diante, os romances são compostos de capítulos curtos, entrelaçados, fragmentados, que por vezes, com a ausência de associação entre o que foi dito anteriormente e o que foi dito na posteridade, confundem o leitor e fornecem as lacunas que complementam os textos machadianos[1].

O fato é que o chamado realismo machadiano escancara os entroncamentos e barreiras da condição humana, utilizando-se da ironia e do método elegantemente satírico para o cumprimento de tal postura.

Com efeito, se Memórias Póstumas de Brás Cubas simboliza o início de uma investigação mais realista e sóbria da realidade, Quincas Borba e sua corja de interesseiros que circundam o ingênuo Rubião, simboliza o auge da veia sardônica e desencantada do Bruxo do Cosme Velho. Já a respeito de romances como Don Casmurro e Memorial de Aires, há uma predominância maior da melancolia, ao invés da causticidade. Outrossim, nos dois gêneros, a visão desencantada na condução das histórias, parece não sofrer sérios abalos.

Para o projeto de “sondagem moral”, Machado tece suas histórias utilizando uma importante ferramenta, o desmascaramento de seus personagens como condição da investigação acerca da mente humana. Este desmascaramento é um desvelamento dos interesses e pensamentos ocultos, escondidos atrás de máscaras das convenções sociais. Se o romantismo é impregnado de imagens perfeitas e amores desmedidos, os personagens machadianos simbolizam a clara insuficiência em perpetuar imagens perfeitas.

Machado realiza uma inspeção das lacunas que se estabelecem entre as condutas aparentemente perfeitas e os tormentos e interesses particulares, inextinguíveis da mente humana e velados nas condutas socialmente aceitáveis.

Deste modo, os personagens machadianos sofrem um desnudamento por seu próprio criador; e o Bruxo do Cosme Velho é responsável por revelar o embuste das representações ao leitor. Ao mesmo tempo em que ele mostra os papéis representados por eles através de diversos ciclos e cenários de interação, nos permite envergar as vontades veladas, enraizadas na essência e geralmente associadas ao egocentrismo[2].

(ARTIGO PARCIALMENTE PUBLICADO NO PERIÓDICO “CORDEL NO MEIO DO MUNDO”)

Todos os direitos reservados.

[1] Soma-se às alterações da fase realista, maior freqüência no emprego da metalinguagem.
[2] Um bom exemplo do desmascaramento machadiano encontra-se em Rubião, personagem principal de Quincas Borba. Apesar de ser impiedosamente satirizado pelo autor, por conta de sua inocência e de sua generosidade estulta, o ímpeto de satisfazer os interesses particulares faz com que Rubião freqüentemente se declare à mulher de seu melhor amigo.

"SONDAGEM MORAL: EXAMES DO BRUXO DO COSME VELHO" (PARTE II)

2008-11-09T16:30:00.005-02:00

SONDAGEM MORAL: EXAMES DO BRUXO DO COSME VELHO

Por Sylvia Maria Marteleto

2- Uma Divisão Conturbada

A obra de Machado de Assis é constantemente dividida em suas partes[1]. A primeira fase é caracterizada, com certa freqüência, por uma incompletude na composição de seus personagens e uma abordagem ainda em desenvolvimento sobre os seus aspectos psicológicos. Esta fase, considerada por muitos a fase “imatura” do escritor, é a dita fase romântica.[2]

A influência do romantismo, ou melhor, uma certa adesão à fórmula romântica, é explícita nos primeiros romances do autor. “Ressurreição” (1872), “A Mão e a Luva” (1874), “Helena” (1876) e “Iaiá Garcia” (1878), são romances caracterizados pelo estilo essencialmente mais descritivo e comprometido com o desenvolvimento do enredo. A despeito de variadas críticas a este período, nota-se que nesta primeira fase, há uma ausência de complexidade nos romances, que entrará em vigor a partir de 1881.

Vários estudiosos afirmam, como comprovação do caráter sardônico adquirido pelo autor a partir de “Memórias Póstumas de Brás Cubas” (1881), que desta fase inicial, há somente uma abordagem digna de maior credibilidade que todas as outras da mesma época, que é o caso do romance “Ressurreição”. Em outras palavras, Ressurreição representa um projeto de investigação psicológica incompleto, por estar confinado à fórmula tradicionalmente romântica. Também podemos considerar “Ressureição” uma espécie de prévia à Dom Casmurro, uma vez que o personagem Félix possui traços semelhantes aos de Bento Santiago.

A tensão que edifica a narrativa é, em sua forma elementar, romântica. Ao menos, a obra retrata a idealização de um par amoroso que se depara com inúmeros obstáculos, em um contexto burguês. Todavia, mesmo com os romances iniciais, Machado de Assis não pode ser interpretado como um romântico tradicional.

Se por um lado, temos a fidelidade, a pureza e o papel secundário destinado às personagens femininas do romantismo tradicional, em Machado de Assis, as personagens femininas se esquivam – e muito – de performances inexpressivas. Faz-se coerente mencionar que as personagens femininas machadianas merecem uma investigação à parte, considerando a meticulosidade com que são articuladas. Afinal, as personagens femininas servem de título para metade dos romances iniciais, e já em Ressurreição, logo em estréia, é Lívia quem termina definitivamente o romance com Félix, “essencialmente infeliz” e homem que “perde o cem pelo receio de o buscar”, conforme consta nas últimas linhas da história.

Além de se destacar do romantismo clássico com suas mulheres, Machado de Assis se distingue da geração romântica indianista de seu tempo. Enquanto José de Alencar e Gonçalves Dias se enquadram nos formatos nacionalistas, Machado não se inclina nem para o regionalismo, nem para o nacionalismo indianista. Embora utilizasse elementos tipicamente românticos, como amores platônicos, narração em 3º pessoa, prudência, certa omissão crítica e sentimentalismos de personagens, é tarefa difícil enquadrar o Bruxo no espírito romântico e passivo diante da realidade social.

Torna-se difícil, sobretudo, por conta dos contos da “fase romântica”, que se distanciam ainda mais de fórmulas pré-estabelecidas e se aproximam do “realismo de sondagem moral”[3] – dez anos antes de Brás Cubas na literatura.

(ARTIGO PARCIALMENTE PUBLICADO NO PERIÓDICO “CORDEL NO MEIO DO MUNDO”)
Todos os direitos reservados.

[1] “A freqüente divisão da variada produção machadiana em duas fases permite visualizar as transformações operadas no conjunto de sua obra. Desse modo, o Machado de Assis do primeiro momento (fase romântica), recentemente exposto à experiência da mobilidade social, transita por entre a ideologia liberal e a conservadora, reacionária. (...) O segundo momento da produção machadiana (fase realista) supera o estilo romântico e adere a um novo projeto de criação literária. Essa drástica mudança é impulsionada pela consciência profunda das contradições histórico-sociais: o Brasil do período estava dividido entre o desejo de modernização e a continuidade das estruturas conservadoras de poder” (PEREIRA, 2008, p. 21).
[2] Há inúmeras divergências sobre a dicotomia romantismo-realismo na obra de Machado de Assis. Um exemplo desta divergência se encontra no artigo do professor Gustavo Bernardo Krause: “Em praticamente todos os manuais de história da literatura brasileira, a oposição ‘primeira fase vs segunda fase’ se desdobra na oposição ‘romantismo (da primeira fase) vs realismo (da segunda fase)’. Ainda que Machado eventualmente corrobore a distinção em fases da sua própria obra, dividindo-a a partir do retiro, por razões médicas, que fez em Friburgo, ele seguramente contesta ter sido romântico ou realista. Deveria ser mais conhecida sua proverbial condenação ao realismo: ‘a realidade é boa, o realismo é que não presta para nada’. Ainda assim, os autores dos livros didáticos, em conseqüência os professores do ensino médio, reprisam a frágil dicotomia edição após edição, aula após aula, tentando convencer o país de que um dos maiores críticos do realismo enquanto escola teria sido não apenas um realista, mas até o principal representante do realismo brasileiro. Considerar que os primeiros romances pertenciam à fase romântica deixa implícito que eles seriam inferiores, enquanto os segundos, por pertencerem à fase realista, seriam superiores – logo, que o realismo teria sido superior ao romantismo” (KRAUSE, 2007, p. 236).
[3] Especificação de Alfredo Bosi, para designar o estilo literário machadiano.

"SONDAGEM MORAL: EXAMES DO BRUXO DO COSME VELHO" (PARTE I)

2008-10-31T16:24:00.004-02:00

SONDAGEM MORAL: EXAMES DO BRUXO DO COSME VELHO

Por Sylvia Maria Marteleto

1- Introdução

Joaquim Maria Machado de Assis, o “Bruxo do Cosme Velho”[1], considerado por muitos o maior gênio da literatura nacional, sofreu diversas críticas a respeito de sua obra.

A mais conhecida ou exaustivamente proferida, remete à suposta omissão que Machado sustentaria propositalmente acerca da escravidão e da raça negra. Como sempre fora visto em companhias e contextos mais aburguesados, infinitamente diferentes de sua origem humilde, sua obra é uma investigação que se dá entre os escombros aristocratas e Machado é acusado muitas vezes de “omisso” e “indiferente” ao forte contexto escravocrata da época.[2]

De fato, em seus sete volumes de contos e nove romances publicados em vida, vemos que os cenários freqüentes e os personagens que compõem as suas narrativas são provenientes da burguesia tradicional. Suas investigações sobre a condição humana e constante “desmascaramento” de seus personagens, pilares dessa obra, dão-se na atmosfera aristocrata.

Contrapondo-se a esta vertente crítica, há uma concepção de que Machado exerce nesta aparente omissão, um exercício de ceticismo em relação à humanidade, em uma observação que busca exteriorizar os aspectos mais controversos da burguesia e do tradicionalismo[3].

Neste estudo, não nos interessa, entretanto, avançar nesta discussão – e em nenhuma discussão similar. A existência de contos como o “Caso da Vara”[4], que exprime claramente a injustiça e a desumanidade gratuita à qual os escravos são subjugados, é suficiente para limitar tantas especulações.

A questão elementar é a relevância dos contos da chamada “primeira fase” do autor, dentro deste processo de desmascaramento. Além de quaisquer distinções que englobam a conhecida bifurcação romantismo-realismo, sustento-me na afirmação de que não é exagero afirmar que nos primeiros contos machadianos, o processo do desmascaramento utilizado pelo autor, insistentemente associado à fase realista, possui já contornos definidos.

(Artigo publicado parcialmente no periódico “Cordel no Meio do Mundo”)

[1] Apelido de Machado de Assis, que designa sua habilidade literária e remete à rua Cosme Velho, onde viveu de 1884 até a data de sua morte.
[2] Uma das críticas mais ferrenhas à omissão de Machado de Assis, parte do crítico Octávio Brandão. Ver BRANDÃO, Octávio. O niilista Machado de Assis. Rio de Janeiro: Organizações Simões, 1958.
[3] Para compreender melhor o ceticismo na obra de Machado de Assis: MAIA NETO, José Raimundo. O ceticismo de Machado de Assis. São Paulo: Annablume, 2007.
[4] Incluso no livro Páginas Recolhidas.

"COLEÇÃO VERMES POÉTICOS"

2008-10-25T11:27:00.007-02:00

"COLEÇÃO VERMES POÉTICOS"

Por Sylvia Maria Marteleto

“Blackout. Eis aí, um livro sem nome... um abrigo para textos desconhecidos... uma carapaça negra irradiada apenas pelos sobrenomes de autores anônimos.
uma comunhão de aves marginalizadas e adaptadas a uma sobrevivência subversiva, se alimentando de migalhas, roubando restos em gaiolas desguarnecidas, numa solidão ambígua.
São vermes poéticos que, em bandos, alcançam ápices quiméricos e vôos rasantes, quase subterrâneos... cada qual com um texto singular.
Aves urbanas que voam solitárias em seus devaneios insólitos."

A Sociedade Mutuante acaba de gerar o primeiro filho. Um opúsculo-split sem nome. Trabalho coletivo costurado por quatro autores mutuantes que estréiam a primeira obra da “Coleção Vermes Poéticos”.

Título: sem título
Autores: Sylvia Marteleto, Marcos Assis, Luana Aires, Luciano Nunes
Edição: primeira edição – SPLIT
Ano: 2008
Páginas: 48
Formato: A7 (opúsculo formato de bolso)
Coleção Vermes Poéticos / Sociedade Mutuante
Classificação categórica: poesia – literatura brasileira

PEDIDOS: sylvia_contus@hotmail.com
sociedademutuante@gmail.com

Pré-lançamento no "Sarau Urbano" (Belo Horizonte - 08/09/2008)

Lançamento no "Sarau Sementes de Poesias" (Belo Horizonte - 14/09/2008)

"SPEECH-Ficção", por Luciano Nunes

2008-10-17T17:09:00.004-03:00

*SPEECH-Ficção

Por Luciano Nunes "Podrera"

...Num prostíbulo local em Morro do Kalunga, uma mãe (que tentava complementar a renda familiar com geriátricos entretenimentos sexuais), é degolada friamente por um insatisfeito cliente idoso. Este fato é lembrado por Daví. Um dos filhos da puta, morta.

Nesta data triste, uma chuva fina insistia em perdurar por todo verão, e após quase uma década e meia do brutal crime, Daví se pôs em profunda sofreguidão......

Anos se passaram, e ele se estabilizou em Katmandu no ano de 2037. Já com 44 anos, se relaciona casualmente com a famosa estudiosa e pesquisadora contemporânea, Betânia de Alcântara Avelar, de 47 anos.

Tal relação acontecera quando a bem sucedida, ilustre e magnífica ilusória Betânia Avelar, soube, através do fático diagnóstico do Dr. Euclides, que sofrera de uma rara enfermidade intestinal e que também lhe restara pouco tempo de vida. Este diagnóstico fez com quê, Betânia saísse de seu confinamento voluntário, para tentar resgatar seus anos de reclusão social com alguma aventura amorosa, e passageira. No caso, Daví, que além da perda da mãe-puta, não havia notícia alguma do paradeiro de seus três irmãos, desaparecidos desde 2020.

Na tarde de uma terça-feira feia, enquanto Daví finalizava a leitura do livro “O Mundo como Vaidade e Repetição” em homenagem póstuma à sua amada e saudosa Betânia, ouviu-se batidas na porta. Ao averiguar, constatou a presença do carteiro.

- Entrega especial para o Sr. Davi. Disse o carteiro.

- Sou eu. Obrigado.

Uma carta misteriosa. Não havia muitos dados e apenas uma assinatura simples no remetente: Elliot.

Na carta, datilografada por uma possível máquina de escrever, trazia uma única linha fria que noticiava a morte do estimado Senhor Enrico. Falecido aos 100 anos.

Daví ficou estupefato! Logo pensou: Como nossa vida é permeada por tamanha solidão? Olhou para a parede onde estava pendurado o retrato de A Canoa sobre o Epte** presenteada pelo sábio Senhor Enrico. Lembrou-se dos ensinamentos do velho, do “Manifesto Comunista”, de “Frankenstein” e de Mary Shelley. E refletiu em como nos transformamos em Monstros do Tempo, costurados pelas amarras do passado.

A partir daquele momento quis ser “O Falastrão de Contus Humanus”. Carregar uma Dor como a de Dostoievski e se deteriorar degustando “Licores Envenenados”....

Isso sem a companhia de “pássaros Chuí”, mas ainda sim, dividindo a latrina com fétidas baratas de esgoto.

Em suas ébrias andanças, presenciou um recital da Maior Sonetista de todos os tempos e se sentiu como um poeta menor. O que o levou a se afundar mais e mais em frenesis alcoólatras.

Que Deus o livre deste pecado... E o livrou!

Após se endividar com seus vícios, percebeu que estava se afogando num lodo viscoso... Resolveu encarar a vida de frente e dar a famosa "volta por cima". Mudou-se de logradouro e nome. E como um operário padrão, acumulou suadas economias que lhe gerou a possibilidade de financiar e adquirir um imóvel, para poder sobreviver dos aluguéis dos quartos destinados a abrigar desolados assalariados.

Agora, com a alcunha de Senhor Rubens, para comemorar tais superações de sua imunda vidinha transitória, escreve num pedaço de papel de pão:

“De nada adiantou girar a roda gigante, pois continuo por baixo como um verme, esmagado”.

Veste-se com um belo terno preto e uma camisa de seda suíça. Pente-a os cabelos grisalhos, perfuma-se, mira-se no espelho e acende um charuto, saúda a si mesmo com uma taça de vinho barato, dando-se o luxo de adicionar barbitúricos e também uma dose de estriquinina.

*Baseado nas estórias do livro "Contus Humanus", de Sylvia Mª Marteleto.

Todos os direitos reservados.

Visite o blog do autor: www.blogdopodrera.blogspot.com

"OS MINEIROS SÃO GEOGRAFICAMENTE PERDIDOS"

2008-10-10T20:05:00.005-03:00

“OS MINEIROS SÃO GEOGRAFICAMENTE PERDIDOS”

Por Sylvia Maria Marteleto (inimiga do povo?)

Amigos leitores, cansada do tema “eleições”, resolvi retomar a rotina deste blog. Embora a eleição aqui em Minas não tenha terminado, nada de postagens sobre candidatos e afins. O motivo? A autora é estável em seus sentimentos. Tão estável quanto a economia mundial.

Recentemente, participei como ouvinte de um congresso internacional sobre Machado de Assis e Guimarães Rosa, realizado na Faculdade de Letras da UFMG. Foi muito interessante. Tão interessante, que me rendeu este deboche.

Para as comunicações e mesas-redondas, muitas salas e auditórios foram utilizados. E como a faculdade é grande, algumas pessoas (de outros estados, principalmente) tiveram dificuldades para chegar a alguns destes locais. Pois bem, certo dia, havia uma sala de difícil localização, e por grande sorte do destino, eu fui a primeira pessoa a encontrá-la. Cheguei bem antes da hora prevista, e com o passar do tempo, vi que continuava sozinha no local da palestra. Sim, os ouvintes estavam perdidos. Provavelmente, os palestrantes também.

Passados 15 minutos de espera, uma “tia” de aproximadamente 48 anos apareceu à porta, um pouco exausta e atordoada. Perguntou se aquele era o local da palestra X sobre Machado de Assis, e eu respondi que sim. Então, um pouco furiosa com a organização do congresso, eis que a machadiana madura dispara uma série de reclamações sobre o evento, culminando na “frase fantástica da semana”: “os mineiros são geograficamente perdidos”.

Eco... “os mineiros são geograficamente perdidos”. Silêncio. Os pássaros não cantavam mais. Como aquele comercial da IG, o mundo parou por um momento. “Os mineiros são geograficamente perdidos”. What?

Fiquei emocionada com a constatação. E para disfarçar a vergonha de ser geograficamente perdida (quer dizer, mineira), concordei com a afirmação e balbuciei algumas palavras de indignação, por solidariedade. Lembrei-me daquela velha discussão sobre “estado de fato” (o que um determinado território é) e “estado de valor” (o que se atribui ao território como valor).

Cheguei à conclusão de que naquela afirmação havia algum sentido. Pois, vejamos: se o Brasil é o país do Carnaval, o mineiro é de fato geograficamente perdido. E digo mais: seguindo aquele elegante raciocínio maduro, provavelmente, o baiano é o inventor da rede e o carioca toma banho com água de coco.

Mas, uma coisa que a tia intelectualóide desconhece, é a periculosidade do mineiro. Os mineiros são perigosos. Tão perigosos, quanto geograficamente perdidos. Tão perigosos, quanto Superman.

Diante dos problemas do mundo, Clark Kent entra em uma cabine telefônica, e de repente, se transforma em Superman – um misto de força e poder. Tomado por sua fúria, o mineiro surge de trás do fogão à lenha, armado perigosamente com um grandioso pão de queijo pregado a uma fatia gosmenta de goiabada. É um perigo.

Não é um avião.

Não é geografia.

Não é a Courtney Love.

Mas é um perigo.

Todos os direitos reservados.

WATCH OUT!

ELEIÇÕES 2008: "HELENO, NÃO SÃO PALAVRAS LINDAS"

2008-09-19T14:39:00.005-03:00

ELEIÇÕES 2008: “HELENO, NÃO SÃO PALAVRAS LINDAS.”

Por Sylvia Maria Marteleto (inimiga do povo?)

Ultimamente, tenho me sentido especial. Sinto que sou especial devido ao salto qualitativo de minhas correspondências. Antigamente, minhas correspondências se dividiam em contas, propagandas, contas, boletins informativos, contas, periódicos literários e... contas. Atualmente, outras pessoas andam se lembrando de moi. Como sou especial.

Sei que sou especial porque, nesta época do ano, sou também uma “eleitora” com muito potencial. E por isso, além de contas, minhas correspondências se transformaram: em uma semana, recebi pelo correio quatro propagandas – de três candidatos a vereadores e de um candidato a prefeito (aquele que foi citado no escândalo do Mensalão).

Destas quatro cartas-publicitárias que recebi, destaco uma em particular (sendo esta a do candidato a vereador Heleno), por se sobressair às outras no quesito “originalidade”.

Eis uma parte da apresentação principal, elaborada pelo deputado João Leite:

“Quero apresentar a você o meu candidato: Heleno, meu amigo e colega de trabalho desde 1973, no Clube Atlético Mineiro e em toda minha vida política. Ass: João leite”

Eis uma parte da breve biografia de Heleno, transcrita na mesma carta de apresentação:

“Nasceu em BH, casado, pai de dois filhos, tem um neto.
Jogador do Clube Atlético Mineiro (1969-1986). Atuou em mais de 500 jogos”.

Que originalidade! Um ex-jogador do Atlético Mineiro apoiando a candidatura de outro ex-jogador do Atlético Mineiro! Então, como estamos falando de futebol para fundamentar a política, vejamos porque Heleno não merece o voto dos eleitores mineiros:

- Desde 1971, o Atlético Mineiro não ganha um título do campeonato brasileiro;

- Heleno não participou da conquista de 1971;

- Em 2005, o Atlético Mineiro caiu para a segunda divisão do campeonato brasileiro;

- Em 2008, ano do centenário do clube, as dívidas do Atlético ultrapassam a casa dos 20 milhões de reais e Ziza Valadares renunciou recentemente à presidência do clube;

- Quando seu nome é pesquisado no Wikipédia, o resultado imediato da pesquisa aponta para “Heleno, filho do rei Príamo e da rainha Hécuba, de Tróia” - o que significa que Heleno é velho demais para a política;

- Quando seu nome é pesquisado no Google, resultado da pesquisa aponta para “Heleno, cantor atuante na década de 70, autor de ‘Fique aqui comigo’ e ‘Não são palavras lindas’” – o que demonstra que Heleno, em uma atitude anti-profissional, mantinha uma carreira artística paralela à sua carreira no clube Atlético Mineiro;

- Quem tem James Blunt no mesmo time não merece o voto do eleitorado;

- Por fim, Heleno, como jogador do Atlético Mineiro, nunca parou no ar como Dadá Maravilha.

VOTA BRASIL.

Todos os direitos de chorar reservados.

Cima: João Leite, Cerezo, Orlando, Osmar Guarnelli, Luizinho e Jorge Valença.
Baixo: James Blunt, Heleno, Palhinha, Fernando Roberto e Éder.

QUEM TEM JAMES BLUNT NO MESMO TIME, NÃO MERECE O SEU VOTO.

LANÇAMENTO DO PRIMEIRO OPÚSCULO DA "COLEÇÃO VERMES POÉTICOS" (COM A PARTICIPAÇÃO DA AUTORA)

2008-09-07T11:31:00.009-03:00

"Blackout. Eis aí, um livro sem nome... um abrigo para textos desconhecidos... uma carapaça negra irradiada apenas pelos sobrenomes de autores anônimos.
... uma comunhão de aves marginalizadas e adaptadas a uma sobrevivência subversiva, se alimentando de migalhas, roubando restos em gaiolas desguarnecidas, numa solidão ambígua.
... São vermes poéticos que, em bandos, alcançam ápices quiméricos e vôos rasantes, quase subterrâneos... cada qual com um texto singular.
... Aves urbanas que voam solitárias em seus devaneios insólitos."

SAUDAÇÕES MUTUANTES!

A nossa Sociedade Mutuante acaba de gerar o primeiro filho. Um opúsculo-split sem nome.
Um trabalho coletivo costurado por quatro autores mutuantes que estréiam a primeira obra
da “Coleção Vermes Poéticos”.
Pré-lançamento: Sarau Urbano, 08/09/2008, 19:19h, Praça da Liberdade, Belo Horizonte.
Lançamento oficial: Sarau Sementes de Poesia, 14/09/2008, 10:00h, Parque Municipal, Belo Horizonte.

Dados do livro
Título: sem título
Autores: Sylvia Maria Marteleto, Marcos Assis, Luana Aires, Luciano Nunes
Edição: primeira edição – SPLIT
Ano: 2008
Páginas: 48
Formato: A7 (opúsculo formato de bolso)
Coleção Vermes Poéticos / Sociedade Mutuante
Classificação categórica: poesia – literatura brasileira

Exemplares disponíveis para pedidos através do endereço eletrônico da Sociedade Mutuante ou com os próprios autores.
Pedidos: sylvia_contus@hotmail.com

sociedademutuante@gmail.com

BRASIL, O PAÍS DO FUTEBOL

2008-08-22T12:37:00.005-03:00

BRASIL, O PAÍS DO FUTEBOL

Por Sylvia Maria Marteleto (inimiga do povo?)

Tenho acompanhado com freqüência as Olimpíadas da China. E o que vejo é uma quantidade maior de derrotas prematuras de alguns atletas favoritos, um número de medalhas de bronze considerado “indigesto” e diversos jornalistas se perguntando quais são os problemas psicológicos de nossos atletas nas horas decisivas. Recentemente, vi um psicanalista apontar a hipótese de uma sabotagem do próprio inconsciente do atleta Diego Hipólito, como origem de sua única falha na final olímpica.

Sabem o que eu acho? Acho realmente que o aspecto psicológico dos atletas brasileiros nas horas decisivas é o menor dos leões (em grande parte dos casos). O que abala a seleção brasileira feminina de futebol é a falta de incentivo, de uma liga nacional e ter que sobreviver longe do país de origem no enfrentamento perene de diversas dificuldades que poderiam ser evitadas – se o país tivesse uma política esportiva efetiva. Maria Ivete Gallas, atleta e técnica que integra a história recente do futebol feminino nacional, hoje é motorista de ônibus: “verás que um filho teu não foge à luta”, mas por vezes, é obrigado a transferir-se para o palco de outras lutas.

O pecado de Hipólito seria o excesso de confiança, ou a traição de seu inconsciente? Creio que o único representante de um país em sua modalidade, deve se apoiar em sua confiança – o principal fator que o levou até ali. O pecado de Hipólito foi achar necessário pedir desculpas para o Brasil por não ter conseguido uma medalha, sendo que o Brasil não se desculpa por Diego Hipólito ter nascido aqui. Um pecado de quem sofre o peso de ser a única esperança de medalha para o Brasil em toda a ginástica. Um peso injusto, que provavelmente seria minimizado com a reformulação da educação nacional, a tornando indissociável da prática esportiva (vide Cuba).

Um dos atletas do revezamento masculino de atletismo pediu desculpas para o Brasil por ter ficado em 4º lugar... Um atleta do judô chorou e pediu perdão aos pais pela falta de medalhas... E assim sucessivamente... Muitos de nossos atletas vão retornando à pátria amada constrangidos e escutando diversas ladainhas sobre falta de confiança e etc. Mas, todos nós sabemos que, neste país, um campeão não se torna campeão através do Brasil, e sim, apesar do Brasil.

À falta de uma política esportiva, soma-se a cultura enraizada em um povo. O Brasil deve parar de ser exclusivamente o país do futebol. Pois, o vôlei, com muito trabalho e bons resultados, consegue dividir um pouco das atenções. Mas, e os outros rostos anônimos que partem para uma jornada olímpica? Teriam nomes?

Sabe-se do nome de atletas contratados por grandes times, antes mesmo de passarem pela puberdade. Em geral, sabe-se o nome ou reconhece-se o rosto de um jogador de futebol que joga ao norte da Croácia. Mas... alguém sabe o nome de dois atletas da seleção feminina ou masculina de handball que estiveram nas últimas duas olimpíadas? Alguém saberia me contar sobre alguma triatleta superstar, que treina diariamente no Brasil? Será que todos sabem quem foi Maria Esther Bueno? Certamente, todos sabem quem foi Didi.

Dois nomes da última seleção brasileira de basquete feminino? Algum atleta da esgrima? As mocinhas simpáticas do revezamento do atletismo? O rapazinho esbelto escondido em uma raia qualquer? Algum mero levantador de pesos? Um mísero representante do salto ornamental? Algum ciclista? Por favor, não sejam tímidos. Podem me dizer, sem constrangimento algum, que desconhecem os inúmeros rostos que desfilam em nossa delegação. Pois, eu também desconheço. Mas, certamente, sei muito bem quem é Alexandre Pato.

Em Cuba, muita coisa falta. Mas, o que não falta é o ensino de xadrez e de diversas modalidades esportivas para seus estudantes. No Brasil, o que falta – e muito - é a correspondência da beleza do hino ao próprio país.

Todos os direitos reservados.

A MAIOR DELEGAÇÃO BRASILEIRA NA HISTÓRIA DAS OLIMPÍADAS. O MAIOR ÍNDICE DE LÁGRIMAS INDIGESTAS.

ELA FAZ A COBRA SUBIR, A COBRA SUBIR, A COBRA SUBIR...

2008-08-15T23:09:00.004-03:00

“ELA FAZ A COBRA SUBIR, A COBRA SUBIR, A COBRA SUBIR...”

Por Sylvia Maria Marteleto (inimiga do povo?)

Eu tenho 186 anos em um corpo de 24, e isto me exige um leve repouso, vez ou outra, após o almoço (sobretudo, no período de férias). Além do aspecto idoso da alma, é fundamental dizer ao leitor, para a devida compreensão deste deboche, que eu moro no bairro Caiçara (em Belo Horizonte).

O meu bairro é bairro de pobre. Com casas emendadas umas nas outras e tudo. Lindo de se ver. Não satisfeita, moro ainda em um conjunto habitacional divido por blocos, onde cada um deles é “decorado” por tonalidades distintas. Se por ventura quiséssemos sair na Sapucaí, seria muito fácil de se acontecer. O meu bloco, admitindo-se a ancianidade dos moradores, seria o das baianas.

Hoje mesmo, estive sonolenta após o almoço. Iniciei o “ritual cochilo”, com todos os estágios devidos e... pronto. Estava pronta para dormir............................................... Estava.

No Caiçara, carros com sons em volumes acentuados são bem comuns, presentes. Eles estacionam em frente ao colégio, à padaria, ao açougue e ao meu prédio. Sempre. É como se os motoristas mefistofélicos pensassem: “A cadela vai dormir? Lá vamos ligar o som!”.

Pois bem. Hoje, um destes respeitou a tradição. Parou o carro turbinado exatamente em frente à janela do meu quarto, com um cd sofisticadíssimo, da extinta orquestra “É o Tchan”.

Todos sabem que até pegarmos no sono completo, passamos por alguns estágios semi-oníricos. Eu estava em um deles, quando de repente... o que cogito se um refrão de alguma música, da qual desconheço o nome:

“Ela faz a cobra subir, a cobra subir, a cobra subir....”

Estava eu, leitor, embalada pelo rosto do Johnny Depp e as lembranças do jornal, caindo no sono, caindo, saindo da sanidade, caindo, caindo...

“Ela faz a cobra subir, a cobra subir, a cobra subir....”

Estava eu, leitor, a esquecer os problemas, os desgastes, a manhã conturbada, o trânsito caótico, as tarefas realizadas...

“Ela faz a cobra subir, a cobra subir, a cobra subir...”

Era a minha hora, leitor. Hora prazerosa, mais prazerosa que Ulisses acolhido por Calipso; a hora da soneca, hora de apagar 60 minutos da pobre vida, do repouso justo, da digestão do mundo, do direito inalienável, da benevolência cósmica...

“Ela faz a cobra subir, a cobra subir, a cobra subir....”

Era a hora. A minha hora. A hora que não foi hora. A minha hora que não me foi concedida. Não há refrão incapaz de despertar qualquer animal vivo.

Já desperta, com o espírito blasfemo e sociopata, resolvi tomar um banho, o banho do perdão. Do chuveiro, escutava os vestígios da cobra, a cobra que subia. Imaginei Himmler cantando Macarena para os judeus.

Acabou a música, e eu, o banho. Imediatamente, pensei em resgatar ao menos um terço da hora da soneca angelical. Mas, as coisas se complicam muito para a Sylvia Maria. É como se o cd pensasse: “A cadela quer dormir? Vamos à faixa número 2!”:

“Pau que nasce torto

Nunca se endireita

Menina que requebra

A mãe pega na cabeça...

Segura o tchan,
Amarra o tchan,
Segura o tchan tchan tchan tchan tchan...”

MINHA DOCE GERAÇÃO

2008-08-09T11:42:00.005-03:00

MINHA DOCE GERAÇÃO

Por Sylvia Maria Marteleto (inimiga do povo?)

Se eu realizasse a façanha de regressar às décadas de 50, 60 e 70, e contasse aos hippies e ao povo das “horas-dançantes” como é a minha geração, morrer-se-iam de pilhérias. The Who poderia tocar My Generation para me consolar.

Diria eu (envergonhadíssima) aos bichos-grilo e produtores de Hair, que pelo menos, na virada do século XX e início do XXI, ninguém morre sufocado pelo próprio vômito. Das situações patéticas, temos a bulimia.

Contaria às feministas de vanguarda os danos causados às mulheres ignominiosas que não souberam amadurecer a causa plantada, e que as netas calhordas destas herdeiras residem no meu tempo. Nada de neo-sufragetes. Ofereceria a elas um mínimo conforto, afirmando que o conceito “mulher moderna = mulher que se desdobra”, tão celebrado pela minha geração, parece ser o bastante para a emancipação da classe feminina.

Diria aos musicistas rebeldes que o Rock'n'roll, falecido após o movimento punk, não ressuscitou por se recusar a andar de terno. Diria que a bossa-nova serve de regravação para inúmeros cantores que apresentam Chega de Saudade nas trilhas de novelas; que o samba serve para animar as festinhas de universidade e os bares ao lado das universidades. Diria que só podemos ouvir solos intermináveis e músicas com quinze minutos de duração, caso adquiramos um cd de música clássica. Aliás, diria que o vinil serve de decoração e que temos ipods para inserir a magia no ritual de escutar uma canção.

Contaria aos adeptos dos “bons costumes” que não se casa mais na casa dos vinte porque o divórcio vem antes da casa dos trinta. Diria aos poetas beatniks que pedir carona tornou-se muito perigoso, e que os poetas de hoje não usam nada para incitar a inspiração, pois têm que trabalhar no dia seguinte.

Falaria aos cinéfilos que os atores se especializaram em um modo distinto de atuação: a loucura. Portam-se como loucos, falando com as paredes verdes e azuis destinadas aos efeitos especiais.
Diria também que hoje, só protestamos dentro do PROCON, com os formulários devidamente preenchidos.

Diria à época da inauguração da televisão, que nela temos agora Reality Shows! E que temos celulares de conta e cartão para ligarmos escolhendo quais participantes permanecem nestes Reality Shows.

Falaria com os adeptos da jovem guarda que o Roberto Carlos envelheceu, trabalha na Rede Globo e viaja de navio; e o Tremendão está ficando gagá. Contaria aos tropicalistas que Caetaninho anda tomando banho e se exila voluntariamente na Europa algumas vezes ao ano. Além disso, o John Travolta deu uma engordada boa.

Diria que ninguém se senta à mesa para comer, pois não há mesa em drive-thrus. Falaria que o ácido pode ser encontrado em abundância nas raves, para um pessoal que acha mesmo que batidas cíclicas tem o poder de emocionar os sentidos.

Falaria que os governantes são cada dia mais idôneos, as guerras mais raras e assim o mundo caminha melhor. E que se o Viagra vem pra animar o som da festa, a pílula do dia seguinte é a faxineira que limpa a churrasqueira no dia da ressaca.

Diria que 23 horas são horas de sair e o pessoal pede comida chinesa aos Domingos. Falaria que os laços familiares continuam puros e intactos, dependendo do nível financeiro das partes envolvidas. Também, nos dias de hoje paga-se caro para ser hippie.

Diria que, dos tempos passados, resta a conclusão da superioridade de minha doce geração. Além de trocarmos as pipocas dos drive-ins pelos computadores, somos definitivamente mais limpinhos.

Todos os direitos reservados.

Hi, Hi, Hi... Ui!...

2008-08-02T10:58:00.008-03:00

Hi, Hi, Hi... Ui!

Por Sylvia Maria Marteleto (inimiga do povo?)

Estou de olho em um rapaz. E segundo minha percepção presunçosa e quase sempre equivocada, ele está de olho em mim.

Não vou dizer de onde o conheço. Mas, para saciar o meu ímpeto de classe-média, devo dizer a vocês que ele é francês - mais precisamente, de Marselha. Sim, a vida é irônica, não? Eu quase nunca vou à Betim e fico serelepe por um francês. Hi,hi,hi!...

Ele tem o cabelo raspadinho, baixinho. Calma, ele não é skinhead. E se fosse, eu andaria com uma camiseta de arco-iris e uma faixa de apoio aos transsexuais, só pra apanhar um bocadinho dele. Hi,hi,hi... Ui!

Eu fico bestinha quando um homem prende a minha atenção por mais de um mês. Pois sim, atrás da carcaça de inimiga, há uma romântica que tem lá os seus comichões. Ah, esqueci de mencionar: além de francês de cabelo raspadinho, ele tem os olhos azuis. Sim, a vida é mesmo irônica, não? Eu sou crioula-do-olhos-pritinhus e fico serelepe por um francês-de-cabelo-raspadinho-que-tem-olhos-azuis. Hi,hi,hi,hi,hi.

C’est la vie... Mário Quintana dizia que os demônios tem olhos azuis. Ele não é um demônio; não pode ser um demônio. Mas, se for, hei de chamar um exorcista após o acontecido. Ui!...

Ah, imaginem só! Um romance tipicamente europeu, andando de braços dados e cachecóis no outono, onde no meio do caminho, ele recitaria Lamartine... bem, na verdade, andando de shorts e camisetas na orla da lagoa da Pampulha, com um sol de matar e muito suor – mas, ainda assim!...

Um passeio de barco, apreciando a magia do amor nas auras do Rio Sena, a se seguir por olharmos as vitrines juntos, estilo Champs-Elysées... bem, na verdade, visitaríamos o camelódromo Tupinambás, próximo às auras muy fedorentas do Rio Arrudas, olhando a promoção de três CD’s por 5 reais – mas, ainda assim!...

Andaríamos abraçados e apaixonados pelo Montparnasse, e entraríamos em um belo bistrô para tomar um chá e... bem, na verdade, poderíamos percorrer a avenida Amazonas e tomar alguma coisinha no “Nonô – O Rei do Caldo de Mocotó”, escutando depois algum cover de Djavan na Praça Sete – mas, ainda assim!...

Alugaríamos uma charrete para vislumbrar melhor o magnetismo da Cidade das Luzes... bem, na verdade, pegaríamos o Fiat Uno emprestrado (da minha mãe) e seguiríamos pela Avenida do Contorno, doando 25 centavos, a cada semáforo, para um pedinte diferente – mas, ainda assim!...

E no final da noite, após brindarmos nosso romance com muita alegria e o vinho da casa em Montmartre, faríamos amor em uma aconchegante pensão nas redondezas, ao som de Les Amants, de Piaf e Aznavour... bem, na verdade, no final da noite, seguiríamos até a Praça do Papa e consumaríamos o nosso amor no banco traseiro do carro, desajeitados e entupidos de Itaipava – mas, ainda assim!...

E então, ele me enviaria flores pela manhã...

...

CÍNICOS, EPICUREUS E ESTÓICOS (PARTE II)

2008-07-13T21:32:00.000-03:00

CÍNICOS, EPICUREUS E ESTÓICOS (PARTE II)

Por Sylvia Maria Marteleto (inimiga do povo?)

Para os epicuristas (em doutrina da era helenística expandida pelo filósofo Epicuro), a felicidade fora traduzida por ausência de dor e perturbação. Para a ataraxia epicurista, a autarquia servia como ferramenta. Para a felicidade e a paz, bastava o próprio homem.

O verdadeiro prazer de Epicuro consistiria, além da ataraxia, na aponía, a “ausência de dor no corpo”. Os prazeres a serem alcançados pelos epicuristas, são contrários aos prazeres modernos, às comodidades do progresso e ao hedonismo desenfreado. Esta distinção de prazeres serviu para a formulação de diretrizes para se chegar a aponía e a ataraxia; a ataraxia surge com a busca dos verdadeiros prazeres.

No Estoicismo (outra doutrina filosófica da mesma época), há a idéia de apatia, que também podemos associar à ataraxia. A apatia significa impassibilidade, que consiste em eliminar radicalmente quaisquer disposições de espírito (paixões) que se diferenciem da impassibilidade racional.

Estas disposições, compreendidas como “vícios da alma”, deveriam ser eliminadas para a imperturbabilidade do sábio. Ao contrário de ideais religiosos e éticos, o modelo estóico de sábio não corresponde a um modelo ético de compaixão, já que os sentimentos humanos de misericórdia e amor, por exemplo, são considerados paixões e, portanto, vícios a serem extintos.

Estas disposições, compreendidas como “vícios da alma”, deveriam ser eliminadas para a imperturbabilidade do sábio. Ao contrário de ideais religiosos e éticos, o modelo estóico de sábio não corresponde a um modelo ético de compaixão, já que os sentimentos humanos de misericórdia e amor, por exemplo, são considerados paixões e, portanto, vícios a serem extintos.

A concepção estóica de apatia é extrema, pois constitui o grau máximo de imperturbabilidade e indiferença, uma vez que não há a intenção de moderação ou equilíbrio das paixões, e sim, a completa erradicação dos mesmos. Na apatia estóica, vemos uma expressão ligeira de desumanidade, conforme os preceitos éticos.

CÍNICOS, EPICUREUS E ESTÓICOS (PARTE I)

2008-07-06T23:41:00.001-03:00

CÍNICOS, EPICUREUS E ESTÓICOS (PARTE I)

Por Sylvia Maria Marteleto (inimiga do povo?)

Proponho humildemente a leitura de um pseudo-ensaio feito com muito carinho e, obviamente, com muito ócio. Nesta nova baboseira, encontram-se exposições de três doutrinas filosóficas da antiguidade. Quem não tem o que fazer, por favor, acompanhe esta chatice. É menos pior que assistir ao programa da Sônia Abrão, que tem muitas, muitas propagandas. Portanto, a menos que você queira comprar uma iogurteira ou uma máquina de fazer fraldas, fique conosco! Pelo menos até o programa do Gasparetto começar.

Para quem não conhece o termo ataraxia, trata-se de um termo grego que significa o estado de imperturbabilidade da alma. Um estado onde nada pode vir a perturbar a alma.

O Cinismo, uma vertente filosófica fundada por Antístenes e popularizada por Diógenes de Sínope, foi uma expressão iconoclasta, um movimento “anticulturalista” da era helenística. Baseava-se na idéia de uma vida livre de posses e indiferente a todas as convenções. Esta indiferença (com os ideais de parrhesía, anáideia e a prática de exercícios para se chegar à autarquia), corresponde ao ideal de autarquia, que significa a independência do indivíduo, a auto-suficiência em grau máximo, o “bastar a si mesmo”, a ponto de desconsiderar a relevância de aspectos externos.

Diógenes de Sínope, contemporâneo de Alexandre, pode ser considerado a personificação maior da autarquia: morava em um barril, sem metas e moradia fixa, trajando apenas um manto e se alimentando de qualquer maneira (sem pratos e em qualquer lugar). Sem os confortos do progresso, Diógenes acreditava que só uma vida de acordo com os princípios básicos da animalidade, apenas com a satisfação das necessidades primárias, seria uma vida livre.

Um dos episódios mais memoráveis do Cão (como Diógenes se autodenominava), é o seu encontro com Alexandre, o Grande. Conta-se que, certo dia, quando Diógenes tomava sol, Alexandre se aproximou e lhe disse: “Pede-me o que quiseres”. Mesmo diante da possibilidade de ver satisfeito qualquer desejo, o cínico respondeu: “Quero que te afastes do meu sol”.

Observando o comportamento autárquico, podemos observar que não há (explicitamente) traços formais de ataraxia na filosofia cínica (sendo esta substituída pela autarquia). Mas, na consideração do prazer supérfluo e das posses desnecessárias da vida como obstáculos, há uma relação indireta com a imperturbabilidade da alma. Se o prazer e outras “futilidades” devem ser desprezados para o fim de uma vida livre, são como paixões nocivas que podem desencaminhar a alma da direção da liberdade. Assim, a autarquia tem em sua constituição um traço da ataraxia: para renegar às coisas nocivas e se chegar à auto-suficiência, a imperturbabilidade faz-se necessária.

Pronto. O Gasparetto começou. Pode ir, meu povo.

Todos os direitos reservados.