faustoArt Blog

10 errores habituales en el diseño de logotipos

2009-06-30T09:02:00.003+02:00

"No utilices demasiadas fuentes tipográficas diferentes en tú logo"

Visto en Smashing Magazine, un artículo divertido sobre 10 errores habituales a la hora de diseñar un logotipo. Al principio me pareció una chorradilla, pero luego viendo a mí alumna/ayudanta/aprendiz haciendo un logo, me di cuenta de que hay personas a quien les puede resultar útil.
Aquí os dejo las traducciones:

10 errores típicos en el diseño de logotipos:

1. Que tú logotipo no parezca diseñado por un aficionado
2. Huye de las tendencias y de las modas (algún diseñadorcillo que yo me conozco debería aprenderse esto de memoria)
3. Utilizar gráficos vectoriales
4. Que no contenga "Stock Art" (vamos, que no cojas la imagen por ahí y la pongas en tú logo)
5. Diseña para tí mismo además de para tú cliente.
6. Ojo con la excesiva complejidad visual.
7. Cuidado con el color, sobre todo al convertir el logo a escala de grises.
8. Cuidado con elegir mal las fuentes tipográficas.
9. Que no tenga demasiadas fuentes tipográficas.
10. Ojo con copiar a otros.

Yo añadiría otros habituales, como pueden ser no utilizar más de dos o tres colores diferentes, no utilizar jamás degradados o tener especial cuidado con las malas interpretaciones que se puedan hacer de tú logotipo, pero eso ya lo dejamos para otro día. ¡Espero que os sea útil!

Saatchi en Cannes

2009-06-26T10:03:00.002+02:00

Lo mejor del Director's showcase de Saatchi & Saatchi en Cannes. Visto en Brand Life. Mención especial para el vídeo de Bruce Lee jugando al pin-pon, ¡¡¡tiembla Forest!!!

Ilusión óptica genial

2009-06-25T12:44:00.002+02:00

En esta ilusión óptica, las lineas verdes y azules, en realidad son del mismo color, exacto! Y si no os lo creéis, lo abrís en potochós, y lo comprobáis. Esto es así, porque nosotros vemos los colores, en relación a los colores que los rodean, y no de forma aislada. Una verdadera maravilla, sin duda, visto en Microsiervos, y en Buzzhunt.

Lo que le pasa a las ideas creativas...

2009-06-18T11:33:00.001+02:00

Video que me ha mandado mi amiga Datxu, la (p.) realidad de este negocio

faustoArt Cinema: The Wrestler (2008)

2009-06-14T12:27:00.004+02:00

The Wrestler (2008)

Golpes de mentira, dolor de verdad

Bueno, después de desquitarme con la película de el Castigador (menudo castigo verla, ja ja, qué chispa tengo...) vamos a hablar un poco de cine de verdad y a dejar de perder el tiempo con sandeces.

Randy “The Ram” es un luchador super famoso durante la década de los ochenta y principios de los noventa. Pero los años pasan, y poco a poco se empieza a hacer mayor. The Wrestler es una película que, a modo de retrato social, nos acerca al final de la carrera del luchador, y nos invita a compartir sus experiencias.

La lucha libre es un espectáculo que se popularizó enormemente durante la década de los ochenta, que fue cuando definitivamente se transformó del deporte que era originalmente, al espectáculo de masas con millones de seguidores en todo el mundo. Toda nuestra generación crecimos viendo el “Pressing Catch” con nuestros Hulk Hogan, el Ültimo Guerrero, y compañía. Unos verdaderos gladiadores que se medían en el cuadrilátero con toda suerte de golpes y de llaves imposibles. Adoptaban roles y eran queridos u odiados por el público que les aclamaba.

Pero los años no pasan en balde, y al igual que los boxeadores y otros deportistas de élite, que acaban con lesiones crónicas, los luchadores de lucha libre no escapan al tiempo y sus cuerpos se van deteriorando. Hace unos meses me chocaba leer un artículo precisamente sobre este tema, y en él se exponían los casos de estos luchadores, algunos de los cuales acabaron muertos, con prontos ataques al corazón, otros acabaron en la cárcel, y los que mejor lo llevaron tienen lesiones crónicas y tienen que tomar medicinas para quitar el dolor de por vida.

The Wrestler es una película que se centra precisamente en esta realidad, y hace un retrato de la vida de un luchador, genérico, pero que podría ser perfectamente cualquiera de nuestros antiguos ídolos. Y lo utiliza para crear una obra dura, profunda, que no se queda en la mera superficie sino que refleja el drama humano, el contraste entre el apogeo y la caída, con una gran dureza, no solo a través del protagonista, un Micky Rourke (Sin City) apoteósico, sino también a través de los personajes secundarios, que sirven para enfatizar la sensación de vacío y de soledad.

La dirección artística es soberbia, el uso del sonido y su contraste con el silencio, la fotografía con algunos momentos memorables, como la entrada al “cuadrilátero charcutería”, el uso del color, las cámaras, enfatizando contínuamente el grano, para que podamos ver hasta la última arruga del cuerpo envejecido del protagonista, los colores grises que contínuamente se combinan con escenarios vacíos de la américa profunda para dejarnos una clara sensación de nostalgia y deshazón, y cada golpe en el cuadrilátero, que no duelen como cuando los veíamos de pequeños, sino que enseñan en dónde duele de verdad, que hace que lo sintamos en nuestras propias carnes, músculos y huesos.

Todos los halagos serían pocos ante una película soberbia, que trabaja simultáneamente a todos los niveles para conseguir un retrato superficial y profundo a un tiempo, que utiliza la directa pero a la vez la metáfora y la moraleja, que nos hace cuestionarnos continuamente si ese es el camino correcto, o si no lo es. Que habla sobre todo de la condición humana, y que la refleja de una manera diferente.

Aunque por otra parte no es de extrañar que la película sea tan sobresaliente cuando sabemos que su director es Darren Aronofsky, que también firmara joyas como Requiem por un Sueño o Pi. Y tampoco extraña que "The Wrestler" recibiera más de 30 premios (incluyendo el Globo de Oro) y más de 20 nominaciones, incluidas dos a los Oscar.

Pienso que es una película realmente recomendable, entendiendo eso sí que es un drama, no una película de acción, y que nos va a resultar dura, y difícil de ver. Si decidimos verla, creo que la experiencia nos puede ofrecer una interesante y profunda reflexión, y que además nos deja el renacer de un gran actor, Micky Rourke, que por su físico nunca pudo tener papeles en los que pudiera demostrar sus dotes como actor, y que en esta cinta, simple y llanamente, borda.

Reconocedor tipográfico

2009-06-08T11:34:00.003+02:00

Hoy empezamos el día con una herramienta BRUTAL que no conocía pero que es de esas que te facilitan la vida enormemente. Se trata de "Myfonts WhatsTheFont" un reconocedor tipográfico. Tú importas una imagen con una tipografía que no reconoces, no es algo habitual, pero hay millones y es difícil conocerlas todas, el programa lo analiza, y te ofrece resultados con tipografías similares, si no la misma exactamente. A mí me ha salvado la vida, porque tenía que rehacer un logotipo, y gracias a esto, voy a poder terminar en mucho menos tiempo. ¡Aquí os la dejo para que la probéis!

faustoArt Cinema: The Punisher: WarZone (2008)

2009-06-06T17:13:00.007+02:00

Malísima.

Cuando oí hablar de esta película por primera vez reconozco que sentí una confusa mezcla entre miedo e indiferencia. La anterior película basada en el superhéroe de Marvel había sido tan mala que solo había servido para bromear a su costa, sobre todo con su útima escena, tan patética y deprimente. Sin embargo, cuando empecé a ver artes conceptuales, y algunos datos que iban apareciendo, un atisbo de esperanza apareció en el horizonte. ¡Por lo menos habían tenido a bien elegir un protagonista que se parecía al Castigador! No es que sea algo especialmente dificil, dado que es un tío duro de pelo negro engominado hacia atrás, pero es que parece que en Hollywood es un reto ser respetuosos con la estética original de los comics, siendo la trilogía de Xmen (con personajes tan geniales como Juggernaut, un señor fuertecillo, o Lobezno, que de ser un tapón pasó a ser seleccionable por la selección de baloncesto), Daredevil (qué fan de Marvel no sigue flipando con el Kingpin negro) y por supuesto el primer castigador (rubio, y con una camiseta con una calavera, para más señas...) los mejores ejemplos de ello.

Pues bien, al menos el Castigador se parecía al Castigador, y por esa razón, cuando pude ver la película, lo hice con una cierta ilusión de ver algo digno de mi tiempo...

No lo era. Durante la primera media hora mi escepticismo iba creciendo, hasta convertirse en desilusión, y más tarde en desconcierto, hasta llegar al odio, y de ahí claro al lado oscuro. La película es pequeña. Muy pequeña. Falta de ambición, falta de presupuesto, falta de coherencia, falta de un director con ganas de hacer una buena película. El Castigador pasa a ser un paisanín que de cara se parece al superhéroe, pero nada más. Es un tío que se dedica a matar mafiosos. Vale, venga, el personaje del comic también. Y los dos son violentos, vale, eso también es cierto. Pero es que hoy por hoy con eso no es suficiente. La historia es patética, mal copiada de Batman, a la que aspira a parecerse, con un “malo” que es un tío que era guapo, y que se cae en un reciclador de vidrio, y claro, con los cortes se queda feo. ¿He oído Jocker por algún sitio? Pero el tío está amargado, probablemente por el esperpéntico maquillaje ultra cutre que le ponen en la cara (por dios, que alguien le ponga al patán de maquillaje El Caballero Oscuro y que aprenda leñe). Y este tío amargado, tiene un hermano que está loco. Y ese hermano se come a la gente y va de psicópata inteligente (he oído decir Lecter?) Pero claro. No es Anthoni Hopkins, sino un patán que da pena por lo imbécil que es. Y estos dos mongoles, perdonen mi lenguaje soez, pero mi lado oscuro sale a la luz, se enfadan con el Castigador (supongo que es porque es el que tira al “malo” al reciclador de vidrio, pero como los personajes son tan extremadamente planos, no acaba de quedar claro) y le quieren matar. Así que cogen un edificio abandonado (ni en la peor peli de serie b) y se lían a tiros con el Castigador. Y ya está, la peli se acaba. Bueno, no cuento el final, porque para qué. Es que no da más de si. Una fotografía patética, el vestuario aun peor (en lugar de el traje de operaciones especiales, el Castigador lleva un gigantesco chaleco antibalas con una calavera mal pintada...) las interpretaciones son lo peor, los efectos especiales son esperpénticos, y la peli en general es lo peor.

Mención aparte quiero dedicar por cierto al doblaje, tan, tan malo, que en algunos momentos llega a parecer una broma, de mal gusto, por supuesto.

Para mí, el Castigador es uno de los personajes peor tratados que he visto, y un verdadero insulto al buen gusto y al tiempo del espectador.

Como conclusión, y por si no ha quedado lo bastante claro, diré que la película es malísima, y no recomiendo a nadie que la vea, por ninguna razón. No se me ocurre ningún motivo coherente por el cual nadie podría perder el tiempo en ver un subproducto como este, salvo en el caso de alguien que escriba críticas de películas para su blog personal. Para los demás, abstenerse es el mejor consejo.

Día a día de un director de arte (4)

2009-06-05T14:24:00.002+02:00

"Pásame los Artes Finales de la página, el faldón y el Rompepáginas"
Cliente, confundiendo el formato "Robapágina" con un artefacto de destrucción.

Nota: Se que algunos posts como este se parecen mucho al fantástico blog "palabras textuales" pero francamente, ¡me sirven como desahogo!

Imágenes Surrealistas en Smashing Magazine

2009-06-04T17:43:00.003+02:00

Unas imágenes espectaculares para relajarnos un poco ahora que se acaba la semana. En la imagen, "Mothman", de PanZerkorps. Visto en Smashing Magazine, una pasada de sitio web de lo más estimulante. ¡Espero que os guste!

Día a día de un director de arte (3)

2009-06-02T13:49:00.000+02:00

"Pásame el jpg vectorial por favor"
...

Día a día de un director de arte (2): Las imágenes por capas

2009-05-29T13:15:00.003+02:00

Hoy me las he tenido que ver y pelear con la imagen con más capas que he visto hasta el momento. Un retoque hecho por un supuesto super pofesional, elaboradísiisisisisisma, con cuarenta o cincuenta capas (!?!?!?!?!?). La mayor parte de ellas servían para corregir una y otra vez la capa anterior. Modificar una imagen así resulta un verdadero dolor de cabeza. ¡Pero lo mejor de todo, es que al final, tampoco era ninguna maravilla! El gusto por el detalle era exquisito, faltaría más, ¡pero la imagen como conjunto presentaba unas incoherencias terribles! Lógicamente no voy a mostrar la imagen, pues el cliente podría asustarse, me limito a señalar una realidad habitual en mi trabajo, y es que el árbol normalmente no deja ver el bosque. ¡Photoshoperos al poder!

Recorridos Fotográficos: Córdoba (2)

2009-05-27T10:32:00.003+02:00

Título: Escriba
Soporte: Fotografía Digital
Año: 2009

Paseando por las calles de Córdoba, y después de un salmorejo densísimo, nos encontramos este peculiar espectáculo. ¡Lo que uno no se encuentre en las calles de Córdoba!

Cosas de Piedras

2009-05-26T12:34:00.004+02:00

Copio literalmente un e-mail que Piedras ha tenido a bien enviarme:

"Pues eso, que como tu blog se está quedando muy serio, sin apenas comentarios, vamos a volver a las andadas. La imagen que te envío, ¿es arte o no?

En cuanto los animos hayan subido un poco, y el blog vuelva a ser interesante, indicaré el origen y significado de la imagen, por cierto muy friki.

Saludos"

Bueno, ahí queda eso. En mi opinión, no es arte, sino alguna bizarrada de esas de geología que le gustan a nuestro colega, ¡pero sin más información es dificil atinar! Un abrazo muy fuerte y gracias por mandármelo Marcos, ¡ahora a ver si triunfa!

Piazo Pieza

2009-05-20T09:48:00.003+02:00

Este microsite de Mercedes me ha parecido realmente impresionante, una pasada. Es un ejemplo perfecto, de libro, de cómo hacer un microsite, jugando con la interactividad, la prestancia, y siendo también un ejemplo excelente de marketing en internet y una muestra genial de las "cuatro Fs de Fleming" (es decir, flujo, funcionalidad, feedback y fidelización).
Me ha encantado, así que os dejo que lo disfrutéis!

(visto en comandoefe)

ColorRotate

2009-05-18T11:54:00.003+02:00

ColorRotate es una forma curiosa de crear combinaciones de colores, basándose en tono, saturación y luminosidad, pero visto de una forma tridimensional que puede resultar muy gráfica, y muy útil para personas que necesiten crear mezclas de color y que no tengan mucha experiencia. Se me ocurre como ejemplo algún hipotético pintor novel que intente pintar alegres gatos, y le salgan gatos infernales :D

(visto en Microsiervos)

Entra una Comic Sans en un bar...

2009-05-18T11:50:00.002+02:00

...y el camarero le dice "aquí no servimos a tipos como tú"
(visto en Microsiervos)

Recorridos Fotográficos: Córdoba (1)

2009-05-17T20:15:00.004+02:00

Título: Patio Cordobés

Soporte: Fotografía Digital

Año: 2009

Este fin de semana he estado en Córdoba, una de las ciudades que más me han gustado e impresionado de todos los sitios en los que he estado tanto en España como fuera, y este es un aperitivo a otras fotografías que iré subiendo sobre la antigua capital de Al-Andalus. Este es uno de sus famosos patios, los vecinos compiten entre sí para ver quien consigue el patio más bonito y mejor decorado, y tuvimos la suerte de llegar a la ciudad en pleno concurso. ¡Espero que os guste!

Día a día de un director de arte (1)

2009-05-13T11:37:00.002+02:00

Hoy me han pedido una adaptación de un original de prensa. Las medidas eran de 253,454 x 166,969 milímetros... Vamos, que me han dado la medida en... ¡micrómetros! Para que luego digan que esto de la impresión no es algo preciso... Si tenemos en cuenta que a una resolución de 300 ppp un punto (o tamaño mínimo del punto) mide en torno a 85 micrómetros... Para poder imprimir esta adaptación con ese nivel de precisión, ¡¡¡haría falta una resolución de en torno a 25.400 ppp!!! ¡Lo que demuestra que la imprenta que la va a imprimir debe ser una de las más avanzadas del mundo!

faustoArt Cinema: Bolt (2008)

2009-05-10T10:57:00.001+02:00

AVISO: Esta crítica contiene SPOILERS. Está dirigida a personas que hayan visto la película, o a personas que sienten interés por ella y no les importe que el argumento les sea revelado, dado que la intención de la misma es realizar un análisis de sus puntos clave, y sería imposible hacerlo si no se puede aludir directamente a alguna escena o situación concreta)

Bolt (2008)

Un perrito adorable

Bolt es un perrito adorable y super listo, que siempre está ayudando a su adorable dueña, una niñta cuyo padre ha sido secuestrado por un señor super malvado, para conseguir los secretos que este guarda. Pero lo que este señor tan requetemalo no sabe es que Bolt es un perrito adorable, listo, y además especial, porque tiene super poderes!

El Show de Truman Canino

Lo que Bolt no sabe, es que en realidad vive en un mundo de ficción, y que es el protagonista de la serie de televisión más famosa del país. Todo está pensado para que él no se de cuenta, y por esa razón está convencido de que tiene todos esos poderes.

El argumento es una excelente excusa para que Walt Disney retome su género favorito, el de la animación. Pero señores, en el estudio de Mickey Mouse se han dado cuenta de que con los lápices y los colorines ya no se vende, así que han optado por pasarse al lado oscuro, o al de la luz, según se mire. Con John ToyStory Lassater en la producción, se lanzan a una nueva aventura tridimensional de animación sintética, que al igual que Monstruos contra Alienígenas, tenía como principal reclamo que ha sido creado en tres dimensiones. Yo no la he visto en 3D, así que me limitaré a hablar de la película per sé.

Si por algo se caracteriza Walt Disney es porque siempre ha tenido muy claro cual es su público objetivo. Sabe que sus películas son para niños. Y no se complica la vida, haciendo peliculas para niños-con-padres, o para niños-y-además-otro-tipo-de-público. Por eso sus películas siempre están cargadas de un contenido educativo y moral, que si bien es muy adecuado para los pequeños, para los que por desgracia ya no somos tan pequeños se nos hace un poco pasteloso. La película se convierte en un contínuo descubrimiento por parte de Bolt de lo guay que es ser un perro vulgar, y lo tonto que es querer tener superpoderes... Y claro, uno se da cuenta de lo ovejizados que estamos desde pequeños con estas cosas, porque, seamos serios, ¿quién no quiere tener un superladrido??? :D

El desarrollo de los personajes es muy bueno, a destacar los personajes secundarios, marca de la casa, que son realmente divertidos, y a destacar también el ritmo de la película que es entretenidísima, y en la que la acción no decae en ningún momento. A nivel audiovisual el resultado es apabullante. Visualmente la película es una delicia, y debo decir que me he quedado impresionado del total grado de fotorealismo que se ha alcanzado, superando en detalles puntuales todo lo que yo había visto hasta el momento. Es tal el grado de perfección, que ya ni se nota, razón por la cual, paradójicamente, pierde parte de la magia de las películas de antaño, en las que la novedad de la tecnología, o los pequeños efectos que iban apareciendo, nos impresionaban una y otra vez. Con todo, insisto en que el resultado es impresionante, y solo nos hace soñar con lo que se podrá conseguir de aquí a unos pocos años, a mí se me hace la boca agua! Con el sonido ocurre lo mismo, la época del sonido multicanal ya ha pasado a la historia, y ahora ya es algo asumido, por lo que no podemos decir que nos impresione un sonido posicional, lo cual no quiere decir que no goce de un apartado sonoro envidiable, más aun en su versión original, que por desgracia no he podido ver, con actores de la talla de Travolta como doblador de Bolt.

Otro punto que me gustaría destacar es que Walt Disney está sabiendo adaptarse a los nuevos tiempos sin caer en la imitación o en la copia de su compentencia, léase DreamWorks. Se nota que la película es de Disney. Pero esto tiene pros y contras, para mí la más importante es que, siendo el argumento que es, se queda muy encerrada en sí misma, y no aprovecha el potencial que tiene para hacer guiños a otras películas o situaciones, algo habitual en la firma de Spielberg, e incluso en Pixar, también de Disney.

Así que el resumen es ese, que se trata de una película sobresaliente a nivel audiovisual, pero que está claramente enfocada a un público infantil, con todo lo que eso conlleva. Muy recomendable, ahora bien, no es el Caballero Oscuro, ni ahonda en la psicología como el Show de Truman. Si la véis, no os vais a arrepentir. ¡Superladrido!

Murakami en el Guggenheim

2009-05-04T16:29:00.003+02:00

El Guggenheim de Bilbao presenta una monográfica sobre Takeshi Murakami. Este finde he podido ir a verla y me ha parecido sensacional, pero como no acabo de encontrar tiempo para hacer un post en condiciones, pues de entrada pongo un par de imágenes, y cuando pueda, pues me extiendo. ¡Espero que os gusten!

faustoArt Cinema: Monstruos vs. Alienígenas (2009)

2009-04-26T11:53:00.009+02:00

Esta película se sale... de la pantalla!!!

Monstruos vs. Alienígenas es una película de animación firmada por Dreamworks (Shrek, Madagascar) y cuya principal característica es que cuenta con una versión filmada en tres dimensiones, y que sirve como maniobra de marketing para promocionar la tecnología 3D en nuestro país.

Monstruos vs. Alienígenas: La película

Se trata de una película interesante, que resulta entretenida, y que tiene un divertido sentido del humor que juega (como suele ocurrir en las películas de Dreamworks) en numerosos niveles, algunos más infantiles para el público más evidente de la película, es decir los niños, y algunos mucho más complejos enfocados al público más adulto que acompaña a la jauría. Los guiños a las películas clásicas son numerosísimos, y algunos realmente divertidos. A nivel visual, y sin entrar en la nueva tecnología 3D que luego veremos en más profundiad (jeje) la película demuestra que la animación por ordenador ha llegado a un nivel altísimo, en el que roza el fotorealismo en muchos momentos. La espectacularidad audiovisual es altísima, y los numerosos momentos de acción están rodados de una forma muy dinámica. El sonido tampoco se queda corto y presenta un sonido envolvente muy espectacular. La banda sonora está bien elegida, y parodia el sonido de las películas clásicas, aunque pasa ligeramente desapercibida.

A diferencia de las películas clásicas de animación, el contenido moral no llega a niveles de cursilería, antes todo lo contrario, están bien contemplados y pueden resultar enriquecedores. Los caracteres están bien trabajados, son profundos y en ningún momento se hacen empalagosos. Igual que ocurre en Madagascar y en Shrek, es esta profundidad y este desarrollo lo que hace tan especiales estas películas, que tienen un carácter único, y que las hace resultar mucho más frescas y divertidas que sus homónimas de Disney (que no de Pixar, ojo).

En resumen, una película entretenida, pensada para pasar el rato, y no para revolucionar la historia del cine, ni para cautivar por su complejidad. Si tenéis hijos y no tenéis otro plan mejor, os recomiendo que no os la perdáis.

Tecnología 3D

El principal argumento de venta para Monstruos vs. Alienígenas es la presentación en sociedad de la nueva tecnología 3D. Esta tecnología se basa en la estereoscopía para crear una imagen diferente para cada ojo. Con unas gafas especiales basadas en el espectrograma de colores, se discrimina una imagen para el ojo izquierdo, y otra para el derecho. Si no tuviéramos la gafas puestas, lo que veríamos en pantalla sería una especie de imagen doble.

Lo que se consigue con esta tecnología es enfatizar la sensación de profundidad, y el cerebro de forma natural interpreta las imágenes como si estuvieran en diferentes planos, y no en un único plano bidimensional.

Las sensaciones que se traducen de este tipo de tecnología son muy impresionantes, dando muchas veces la sensación de que realmente aparece una tercera dimensión, y da la sensación de que los elementos están en diferentes planos. Se trata de una tecnología que consigue una mayor naturalidad en las imágenes, que parecen mucho más reales.

En el caso de Monstruos vs. Alienígenas, llega a parecer una verdadera demo técnica, y durante toda la película se crea un efecto de "demasiada profundidad", pero dado que este es el principal argumento de venta de la película, es algo perfectamente comprensible.

Debo decir que debido a las características fisiológicas de mis ojos, me resulta realmente complicado captar esa sensación de profundidad. Las personas que sufran de algún problema visual en el que sus dos ojos funcionen de una forma sustancialmente diferente (ambliopías, cataratas, cegueras parciales, etc) directamente no podrán captar la sensación de profundidad que se consigue con esta tecnología. Incluso las personas que tengan la visión perfectamente normal podrían no captarla dependiendo de su forma de procesar las imágenes. Sin embargo esto es una excepción, y en general la mayor parte de la gente notará la sensación de profundidad. A mí durante la película hubo algunas escenas en las que lo pude notar con total claridad, pero solo cuando el efecto estaba especialmente forzado. En estos casos, es cierto que la sensación resulta impresionante, casi vertiginosa. Creo que es importante enfatizar que esta tecnología, una vez te pones las gafas, no distorsiona la imagen, y por lo tanto una persona con deficiencias visuales no notará ninguna diferencia con los sistemas de proyección de siempre, lo cual elimina cualquier crítica por discriminación que pudiera surgir.

Desde mi punto de vista personal las desventajas de esta tecnología (que pasan totalmente por la obligatoriedad del uso de gafas especiales, y del incremento en el precio de la entrada) superan claramente las ventajas, pero entiendo que eso es debido a mis características fisiológicas. Las personas que conozco que la han visto y que han podido apreciar la sensación de profundidad en todo su esplendor salieron encantados y la opinión generalizada es que una vez se supere el tema de las gafas es una tecnología que aporta mucho.

Si asumo que esta tecnología realmente aporta, entonces es obvio que debe seguirse esta línea de investigación. Ello no quiere decir que, como ocurre con otras tecnologías en el mundo del cine, vaya a hacer que cualquier película sea mejor. Habrá películas en las que aporte mucho, y otras en las que aporta poco. Lo que sí está bastante claro es que es la respuesta de Hollywood a la cada vez menor afluencia de público a las salas, no solo por los enormes problemas de piratería, sino también por la crisis de ideas que sufren.

No me vendas la bicicleta Gustavo

2009-04-19T13:03:00.003+02:00

Torner es uno de esos artistas que pican de todas partes, y que han hecho de todo. Y alguna de sus obras es realmente buena, léase por ejemplo las vidrieras de la catedral de Cuenca. Y luego sin embargo uno llega a la galería dedicada a su figura (espectacular espacio gótico rehabilitado en galería de arte contemporáneo, por cierto) y de repente se encuentra esto. Y claro, mire usted, a mí no me venda la moto. Porque bien es cierto que la pieza estaba escondida en la esquina más oscura de la sala, y que no le daba la luz, como si se avergonzaran de ella, pero al ojo avezado acostumbrado a rebuscar para encontrar genialidades a veces la suerte le juega malas pasadas, y una cosa que poca gente hubiera visto siquiera, te la encuentras de sopetón. Y claro, no sabes si es un arte, o un error, porque puede que alguien se dejase olvidada una rueda de su bici, y esa esquina a oscuras fuese algo así como la zona de objetos perdidos, pero no. Resulta que cuando el iris se da cuenta de que está oscuro y se dilata para que entre más luz, en la retina impacta terrible, apocalíptico, el título de la obra: “Icono para la Meditación a Aristóteles”, de 1969. Y mire usted, a mí no me venda la bicicleta hombre, que uno tiene el culo pelado (y perdón por la vulgaridad) de que le vengan con estas. Y es que el dadaísmo, el ready made y el objeto conceptual a uno ya le suenan a chiste. Lo que en la década de los 30 se podía sostener por los pelos, en la década de los 70 suena a broma de mal gusto. Y ojo, que a lo mejor es que tenía un mal día, no digo yo que no, pero es que por entrar a este espacio expositivo se cobra entrada, y aunque solo sea en la esquina más oscura, uno piensa que le están tomando el pelo. Y a lo mejor es eso, oiga. Porque, ¿ahora qué hago delante de esta cosa? ¿Le entro al juego al autor e intento jugar a los jeroglíficos? Que no tengo paciencia oiga, que se deje usted de vender bicicletas. En el arte vale todo, no digo yo que no que para eso estamos en la posmodernidad. Ahora bien, también son válidas todas las opiniones, y las críticas no dejan de ser precisamente eso, opiniones. Por suerte debe serle reconocida la realidad de que solo es una mancha en una carrera completa, así que no merece la pena darle más importancia. Pero, ¡no me intente hacer comulgar con ruedas de bicicleta señor Torner! ¡Un poco de por favor eh! :D

Ilustración Conceptual

2009-04-19T12:55:00.002+02:00

Exposición sobre arte conceptual en la Rusia de 1950, centrada en ilustración, y organizada por el Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Se trataba de una exposición de posters, no de piezas originales, bastante discreta en general. De todas las piezas que había, las dos que aparecen aquí me parecieron especialmente divertidas y sugerentes. Llama la atención el sentido del humor tan fino que se lee entre líneas, algo poco habitual en el arte conceptual europeo, bastante más serio que el americano. La verdad es que, si bien la exposición era bastante mejorable, encontrar estas dos piezas resultó de lo más refrescante. Espero que os gusten!

faustoArt Cinema: DOA (2006)

2009-04-12T19:28:00.003+02:00

Combates planos entre luchadoras... no tan planas

Con esta crítica, voy a cambiar un poco el chip, y en lugar de una crítica larga y elaborada, voy a limitarme a marcar algunos puntos positivos y negativos y voy a hacer una minicrítica, que sirva como referencia si alguien quiere verla, pero que al no ser un producto especialmente interesante no da ni para un debate, ni para resaltar nada, ni bueno ni malo.

Dead or Alive es una película basada en el videojuego del mismo nombre. Las claves del videojuego eran claras. Se trataba de un videojuego de lucha de gran espectacularidad visual, en los personajes pero especialmente en los escenarios, que se caracterizaba por combates rápidos entre luchadores idealizados, especialmente los de género femenino, que son los que realmente hicieron famoso al videojuego, por sus exageradas y generosas curvas.

Pues bueno, la película va dirigida al mismo público. Adolescentes hipertestosterinizados. Con lo que sale lo que tiene que salir. Combates espectaculares en escenarios espectaculares, y un elenco de protagonistas en el que destacan por poderosas razones las luchadoras. En el lado positivo, destacan algunos momentos muy divertidos (en un momento dado, una luchadora lanza su sujetador al aire, levanta los brazos, y el sujetador se le queda perfectamente puesto mientras ella apunta con una pistola al atónito policía de turno, que no sabe muy bien si coger su pistola o... o.., bueno, eso ;D) y algunos combates espectaculares, y en el negativo, su falta de ambición en todos los sentidos. Es decir, sabe qué producto es y para quién va dirigido, y de ahí no pasa. Si eres un adolescente y consigues engañar a tu mamá para que te deje verla, a lo mejor te gusta. Si eres un aficionado al videojuego original, tal vez te guste (ojo, solo conserva la esencia de los combates entre pivones, en todo lo demás se parece más bien poco). Si no entras en ninguno de los dos grupos anteriores, no pierdas ni un solo segundo con ella.

faustoArt Cinema: Falcone (1999)

2009-04-10T18:31:00.005+02:00

Falcone (1999)

Falcone contra la mafia

Falcone es una producción italiana que, basada en hechos reales, nos presenta al juez Giovanni Falcone, que persiguió a las diferentes organizaciones mafiosas de Sicilia y Palermo durante la decada de los 80 y principios de los 90.

La mafia es un tema fascinante. Como suele pasar con bandidos y bandoleros, un aura de romanticismo se cierne sobre cualquier producto que lo rodea. Pero la realidad queda muy lejos de esa visión mágica, la idealización se aparta un lado para dejar paso a realidades sociales crudas y secas, en las que matones a sueldo sin ninguna cultura ni aura se dedican a imponer por la fuerza sus deseos a una sociedad asustada, y dirigida por personas influenciables y corruptas que consienten con los criminales para no ser ellos los siguientes en aparecer en las esquelas.

Falcone es una película biográfica que casi está más cercana al mundo de los documentales que al del cine. Se trata de una película muy discreta en general. A nivel audiovisual es austera en su presentación pero también en sus recursos. Ni la fotografía, ni el vestuario, ni la música, ni en general nada, merece si quiera comentario. Tampoco los actores, ni la dirección, ni, francamente, nada. ¿Entonces es una película mala, es una película que no se puede recomendar? Con respecto a la primera pregunta, diré que a mi parecer es efectivamente una película mala. Y lo es, porque una película no es una simple secuencia de diálogos, o una historia contada por imágenes. Una película es una forma de arte total, en la que cada elemento cuenta, y pienso que en este caso no se ha llevado al límite, ni se ha cuidado. Conozco ejemplos de propuestas similares que dejan a esta en ridículo, incluso con presupuestos muy bajos. Un ejemplo muy bueno sería Lobo, la película española en la que se trata el tema de un infiltrado en ETA. O cualquier thriller americano basado en hechos reales, como Causa Justa, por poner un ejemplo. No hay excusas para la falta de ambición artística en una película como esta, ni su austeridad se puede justificar de forma alguna. Simplemente, es una película mala.

¿Y entonces no es recomendable? Bueno, pues depende. Hay que ser realistas y poner esta película en su contexto. Trata sobre un tema apasionante y narra la vida de un gran hombre, así que dentro del contexto de los aficionados a ese tema, o interesados en la política o en la historia de italia en general, la película merece la pena. Es como decía al principio un tema fascinante, y el tratamiento es claro, y muy serio, no es una película pensada para entretener, ni para complacer al gran público, sino para contar una historia que, simple y llanamente, merecía ser contada.

Esperemos que en el futuro se vuelva a tomar este tema para realizar una película, y esperemos que en ese caso se aspire a algo un poco más ambicioso, y no se quede en un producto tan discreto, que aun siendo como es, tiene su interés para el público interesado en el tema.

Sin más que añadir, si llegáis a verla, os pediría que me diérais vuestro punto de vista, y si no es el caso, ¡un abrazo y hasta la próxima!