BLOG TEATRO

Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires

2009-11-25T07:44:00.001-03:00

La celebración de lo alternativo

Entre las doce obras que se verán hasta el domingo, el jurado elegirá a las tres que representarán a la Capital en la XXV Fiesta Nacional del Teatro, que se realizará en abril del año próximo en territorio bonaerense.

Entre hoy y el próximo domingo se realizará la Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires. Organizada por la representación Capital del Instituto Nacional del Teatro, esta muestra tendrá lugar en diferentes salas del circuito alternativo (ver recuadro) y será la instancia de selección de los tres espectáculos que representarán a la región en la XXV Fiesta Nacional del Teatro, que se realizará en abril de 2010 en una ciudad –aún no designada– de la provincia de Buenos Aires. El jurado de selección está integrado por Román Caracciolo, Carlos Weber y Ernesto Schoo. Las doce obras dan cuenta de la variedad de estilos y procedimientos que distinguen al circuito alternativo porteño. Hay dos unipersonales, tres obras de danza teatro o teatro físico y dos obras para público infantil. Las demás son obras de autor o creaciones colectivas.

Con dirección de Andrés Rossi (autor, junto al intérprete de la obra, Mariano Saavedra), Un cambio desarrolla una situación curiosa: en una clase de música, el profesor suplente trae una propuesta de cambio que no se relaciona directamente con su materia ni con el ámbito del conservatorio. El otro unipersonal es Nada del amor me produce envidia, de Santiago Loza, con dirección de Diego Lerman, un melodrama musical ubicado en el contexto social y cultural de los años ’30: una costurera diseña un vestido para Libertad Lamarque y debe saber qué hacer cuando Eva Duarte le encarga el mismo modelo. Actúa María Merlino.

Más en Página/12

Para anotar en la agenda

Revista Teatro, Escenarios de Buenos Aires y La ronda de los teatros: el noticiero del CTBA

2009-11-25T07:35:00.002-03:00

Revistas, libros, radio y TV al servicio del teatro

Anteanoche, en el teatro San Martín se celebraron los 100 números de la revista Teatro , pero también el éxito de haber editado 12 libros, junto con Losada; y tres discos de la colección Voces, en colaboración con Acqua Records. Inda Ledesma recitó poemas de Borges; Ingrid Pelicori cantó tangos y Alfredo Alcón hizo pasajes de Los caminos de Federico . Es que la actividad del Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) abarca mucho más que la narración de historias sobre las tablas.

A los ciclos de cine que se renuevan mes a mes, se suman los de Música en el Hall; las muestras de fotografía y las visitas guiadas a las salas, escenarios, talleres y camarines del San Martín (de lunes a viernes, de 9 a 16). También se mantiene constante la producción de formatos audiovisuales, como el programa Escenarios de Buenos Aires, que se emite por Canal (á) (miércoles a la 1, a las 6, a las 12, a las 17 y a las 22). El objetivo de esta propuesta, tipo documental, es el de difundir el proceso creativo de una puesta teatral.

Además, en el éter se puede escuchar La ronda de los teatros: el noticiero del CTBA , el ciclo radial que va los sábados, de 14 a 15, por Radio Ciudad, AM 1110 y que también puede escucharse en www.radiodelaciudad.gov.ar .

Otro de los medios que difunde las actividades del CTBA es la revista Teatro , pero además, el público puede consultar este y otros materiales en el archivo ubicado en el San Martín (de lunes a viernes, de 10 a 19), ya que reúne unos 19.000 registros bibliográficos y unas 5100 imágenes digitalizadas (de las cuales 2700 son fotografías de las obras realizadas en el Complejo).

Más en La Nación

Complejo Teatral de Buenos Aires

2009-11-25T07:34:00.000-03:00

Piden más dinero para el Complejo Teatral

Venció el plazo para solicitar modificaciones

El cuestionado presupuesto de 2010 para Cultura, que el ministro Hernán Lombardi defendió hace menos de un mes en la Legislatura, podría tener algunas modificaciones. Por lo pronto, una de ellas sería la que compete al Complejo Teatral de Buenos Aires, que, hasta el momento, y según los cálculos del Ejecutivo porteño, el año próximo tendría menos dinero destinado a producción artística y cero pesos destinados a terminar la obra de infraestructura que se comenzó en tiempos de la gestión de Aníbal Ibarra.

Por ejemplo, Inés Urdapilleta, del Bloque Peronista y presidenta de la Comisión de Cultura, propuso un aumento de 3.500.000 para lo artístico y de 4.500.000 para infraestructura. "Creo que sería una manera de equilibrar un poco la realidad del Complejo Teatral con la del Colón. Por otra parte, el Teatro San Martín cumple 50 años y merece que su edificio esté en mejores condiciones", sostuvo en diálogo con LA NACION.

Más en La Nación

Un hueco, Delicioso paraíso, El alma inmoral y Los invertidos

2009-11-25T07:32:00.003-03:00

Actor invitado. La obra Un hueco transcurre en el vestuario de un club de barrio (Estrella de Maldonado) y se lleva a cabo cuando la actividad deportiva y social del lugar está a pleno. Noches atrás ocurrió lo que en cualquier otro espectáculo sería motivo de pánico. En plena función, un despistado integrante del equipo de ping-pong del club ingresó al vestuario transpirado en busca de su bolso. Sin sentirse amedrentado por los tres actores, ni por la platea de espectadores atravesó de lleno la escena, abrió su locker y sacó su bolso. Los tres intérpretes lo incorporaron a la acción y el público disfrutó de la situación que en nada empañó la obra. La perlita: algunos espectadores, al terminar la función, preguntaron curiosos el nombre del cuarto actor que no figuraba en el programa de mano.

Hermanitas. Apenas termine con las funciones de Gotas que caen sobre rocas calientes , en el Teatro del Nudo, Sofía Gala Castiglione comenzará con los ensayos de otra pieza para estrenarse en el circuito independiente: Delicioso paraíso . Alejandra Rubio es su autora y quien, además, la dirigirá. Junto con Mariana Prommel, Vivian El Jaber y Mirta Wons, encarnarán a unas hermanas pueblerinas a quienes se les muere el padre.

Kuliok, con Lía Jelín. En esta misma columna de la semana pasada, se publicaron algunos errores en la información que daba cuenta del regreso de Luisa Kuliok al teatro. Su unipersonal se llamará El alma inmoral y estará dirigido por Lía Jelín, no por Helena Tritek, con quien trabajó en su último espectáculo, El collar de la paloma .

El regreso de Los invertidos. Pablo Silva y Mariano Dossena ( El tiempo y los Conway ) han hecho una adaptación de Los invertidos , la obra de José González Castillo que, hace casi veinte años, dirigió Alberto Ure y protagonizaron Antonio Grimau, Jorge Mayor, Lorenzo Quinteros, Alfonso De Grazia, Cristina Banegas y Willy Lemos, entre otros. La recordada pieza plantea un caso de homosexualidad masculina dentro de una familia de buena posición de la Argentina de 1914. Pepe Monje será quien encarne al señor Pérez, que mantiene una íntima relación con su amigo de la infancia, el doctor Flores, interpretado por Alejo García Pintos. El elenco se completa con Maia Francia, Daniel Toppino, Emiliano Dionisi y otros actores por confirmar. "Es excelente la descripción de cada personaje que hizo Alberto Ure en la publicación de la obra", explica Pablo Silva. "Nos sirvió mucho en el momento de adaptarla y de pensarla como un hecho vivo."

Fuente: La Nación

Anoche soñé que lo besaba

2009-11-25T07:19:00.000-03:00

Una profesora de francés en la Alianza Francesa

Pasado mañana y el miércoles de la semana próxima, se presentará la obra Anoche soñé que lo besaba , pieza escrita e interpretada por Mónica Chiesa y con dirección de Marcelo Mangone. La pieza trata sobre una profesora de francés de unos 50 años que jura ante su psicoanalista no volver a enamorarse. La función de mañana será a las 20.30, en Billinghurst 1926, y la de la semana próxima, a las 20, en 11 de Septiembre 950.

Fuente: La Nación

Alberto Ure

2009-11-25T07:18:00.001-03:00

Para el maestro, con cariño

En el concurrido homenaje que se le hizo en el salón Dorado, se reunieron "todos los fans", como lo dijo, Cristina Banegas, mientras Ure, desde su silla de ruedas, sonreía y se emocionaba al escuchar a los panelistas hablar de él.

En una sala colmada de invitados, público y amigos, sentado en su silla de ruedas al costado de las primeras filas de platea, a Alberto Ure (que sufrió un accidente cerebrovascular en 1998), se lo vió sonreir, emocionar y feliz, ante el homenaje y las palabras de amigos, familiares, colegas (están "todos los fans" se le oyó decir a Cristina Banegas, con la que Ure puso en escenas obras inolvidables) y fanáticos de este maestro del teatro, que se arriesgó a desafiar con sus obras, palabras y métodos de trabajo, la cultura argentina.

El encuentro fue organizado por la editorial InTeatro, del Instituto Nacional del Teatro (INT), en el Cervantes para presentar dos publicaciones, las que cada una a su modo, están destinadas a hacer un homenaje al director teatral.

Los libros llevan por título "Rebeldes exquisitos. Conversaciones con Alberto Ure, Griselda Gambaro y Cristina Banegas, entrevistas realizadas por José Tcherkaski y "Ponete el antifaz", en el que se incluyen escritos, dichos y entrevistas de Alberto Ure, que fueron compilados por Cristina Banegas y contó con la selección y edición de Carlos Pacheco y Alejandro Cruz.

Más en La Prensa

Fiesta del Teatro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Festival de Artes Escénicas Buenos Aires Gran

2009-11-24T07:37:00.001-03:00

De ambos lados de la General Paz

El festival de la ciudad está organizado por el Instituto Nacional del Teatro y el del conurbano es independiente

La seguidilla de festivales escénicos, que este mes llegó a la friolera de tres en un mismo fin de semana, continúa. En esta oportunidad, habrá dos a la vez, que tendrán lugar de un lado y del otro de la avenida General Paz.

Es que mañana comienza la Fiesta del Teatro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el viernes se inicia el Festival de Artes Escénicas Buenos Aires Gran, que se realizará desde Avellaneda hasta Longchamps. El primero, que cuenta con la organización de la representación Capital del Instituto Nacional del Teatro, confirma cada vez más la frontera indivisible entre trabajos eminentemente teatrales con aquellos que vienen del campo de la danza. Lo cual, para los tiempos que corren y sus búsquedas estéticas, que el INT contemple a esta mixtura no hace más que legitimar lo que se da naturalmente.

Más en La Nación

Piaf

2009-11-24T07:35:00.002-03:00

"Piaf" El musical celebró 100 funciones. Estuvieron Elena Roger y Suar (productor). Fue algo íntimo sólo para elenco y staff. Axel Llenó Ferro y no faltaron Claudia Maradona ni los chicos de la fundación Baccigalupo.

Fuente: Clarín

Fiesta del Teatro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

2009-11-24T07:13:00.001-03:00

La escena porteña

La Fiesta del Teatro. Se extiende hasta el domingo y se eligirán tres obras.

La Fiesta del Teatro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires comenzará mañana y se extenderá, inclusive, hasta el domingo.

La programación incluye los siguientes títulos. Mañana a las 22 se presentará 124, en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034), una obra sobre tres hombres y una mujer. Creada, dirigida y protagonizada por Cecilia Blanco, Javier Drolas, Agustín Repetto y Fernando Tur.

El jueves a las 20.30 será el turno de La gracia, en El Kafka (Lambaré 866), de Lautaro Vilo, dirigida por Rubén Szuchmacher. A las 22, Un cambio, en El Fino (Paraná 673), sobre una clase de música que por ausencia de la profesora toma un giro inesperado, protagonizada por Mariano Sayavedra y dirigida por Andrés Rossi.

El viernes a las 19, Nada del amor me produce envidia, en el Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802), una obra de Santiago Loza, protagonizada por María Merlino y dirigida por Diego Lerman. A las 21, en El Portón de Sánchez, Al ras o de nada sirve que corras cuando el incendio va contigo, con coreografía y dirección de Roxana Grinstein. A las 22.30, Tualet, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759), un dispositivo de video y objetos (baño químico, techos, paredes móviles y pantallas) que generan micro-escenarios.

Más en Clarín

Carolina Pampillo

2009-11-24T07:11:00.001-03:00

Carolina Pampillo

Ella tiene vuelo propio Se luce en "El joven Frankenstein": su personaje fascina a grandes y chicos. Hizo televisión, pero busca una carrera tranquila y vive en la zona del Delta.

Todas las noches, Carolina Pampillo se luce poniéndole el cuerpo a Inga, la chica sexy, espontánea, inocente y vital que enamora no sólo al personaje de Guilllermo Francella en El joven Frankenstein (termina el domingo que viene, en el Astral), sino también al público. Una tremenda oportunidad a la que, por lo que se ve en escena, supo sacarle jugo.

Pero antes, mucho antes, cuando todavía estaba en el colegio, esta treinteañera (reconoce treinta y "poquitos) dio sus primeros pasos en Jesucristo Super Star. Después vino Chance, en Canal 9, Alta Comedia y dos años de gira nacional con Drácula, de la mano de Pepe Cibrián, donde interpretó a Lucy. Precoz, a esa altura ya tenía un hijo de dos años. "Lucas ya tiene 14 años y es lo mejor que me pasó. Mi hijo me dio seguridad, entendí para dónde quería ir", dice, con la cara iluminada. Pero en 2000, después de trabajar en el musical Mi bella dama, se corrió de las tablas.

Más en Clarín

De patitas en la calle

2009-11-23T22:00:00.003-03:00

Silvia Freire sube a escena con el unipersonal De patitas en la calle. Una obra "para hombres solteros y en pareja, mujeres solas y no tanto".

La impunidad de una mujer que al sentirse engañada se abusa de sus derechos poniendo al hombre de patitas en la calle, como dice título. Lo deja sin casa, sin pantuflas, sin control remoto y sin hijos.

Los viernes, a las 20, en Foro Gandhi, Av. Corrientes 1743. Entradas: $40. Informes y reservas: 4567-2581 y 4371-8373.

Me llamo Bertolt Brecht

2009-11-23T21:52:00.003-03:00

Con libro y dirección de Samy Zarember, la obra Me llamo Bertolt Brecht cuenta la historia desgarradora del exilio que sufren tres actores obligados a huir de su Alemania natal cuando el nazismo toma el poder y suspende todas las garantías constitucionales. A partir de ahí, emprenden un largo e incierto viaje en busca de asilo en distintos países de Europa y América.

Mientras van cruzando fronteras, estos personajes relatan los acontecimientos de los que son protagonistas a través de poemas y testimonios de su coterráneo Bertolt Brecht, quien ha corrido la misma suerte que sus compatriotas.

Los viernes y sábados de noviembre, a las 20, en Multiespacio Los Angeles, Av. Corrientes 1770, Capital Federal.

Actúan Alicia Toker, Samy Zarember, Ernesto Michel y Carlos Romero Franco.

Pijamas

2009-11-23T21:45:00.003-03:00

Continúan las funiones de la obra Pijamas, con las actuaciones de Ana Acosta, Miguel Habud, Carna, Denise Dumas, Andrea Estévez y Daniel Fernández.

La historia comienza cuando un matrimonio decide invitar a un amigo a pasar un fin de semana en una casa quinta ubicada en las más glamorosas calles de París y a su vez el esposo invita a su amante, con la confabulación del amigo para no revelar su identidad.

A partir de allí, enredos y confusiones, ya que -entre otras cosas- la empleada doméstica y la amante tienen el mismo nombre.

Con dirección de Carlos Evaristo, las funciones son de jueves a Sábados, a las 21, y los domingos, a las 20.30, en Teatro Brodway 2, Av. Corrientes 1155. Localidades desde 60 pesos. Informes y reservas al 4382-2201.

La que sigue

2009-11-23T21:32:00.002-03:00

Este sábado es la última función de la obra corta La que sigue, de Griselda Gambaro. Este espectáculo forma parte del ciclo de Teatro Cortito organizado por el Club Cultural Pachamama.

Actúan María Cecilia Mariño y Guadalupe Lanusse, bajo la dirección de Federico Aguilar.

El sábado, a las 21.30, en Argañaraz 22 (Estado de Israel al 4200), Capital Federal (Villa Crespo). Entrada: $8 pesos (con derecho a esta obra y otras del mismo ciclo).

Krapp, la última cinta magnética

2009-11-23T11:35:00.002-03:00

Arqueología de las palabras

Un recuerdo atraviesa al achacoso y desaliñado Krapp en la soledad de su cuarto. Cae la tarde y el hombre que dice haber deseado ser alguien y reventado los ojos leyendo se entusiasma y busca afanoso en los cajones de un escritorio sobre el cual se encuentra un viejo grabador. En ese único mueble descubre objetos que no le interesan y otros que, por el contrario, lo animan a explorar con alegría infantil el lugar en sombras que habita. Un abultado cuaderno ayudamemoria depositado sobre la mesa le sirve de guía en la búsqueda de aquello cuyo recuerdo le iluminó por un instante el rostro y le arrebató cansancio al gesto. Se trata de una grabación hecha décadas atrás en la que ha registrado con su propia voz episodios de su vida. Algunos no lo favorecen y entonces dirá que ha sido un cretino. Sus sarcásticas observaciones no implican una corrección: desde su presente cualquier cambio sería un error.

Despojado del narcisismo que probablemente lo sostuvo durante años y que ahora se ha quebrado, el hombre escucha y comenta con sorna esas otras realidades del pasado, “¿Canté alguna vez de muchacho? No. ¿Canté alguna vez? No”. La frase se desgarra en la puntuación, y el Krapp sensible a la felicidad cada vez más esquiva toma un trago de la botella que guarda en la penumbra mientras la noche avanza.

Más en Página/12

Mónica Cabrera

2009-11-23T11:33:00.001-03:00

Una actriz detrás de mujeres que luchan

En Tratame bien interpreta a Rosa, una sensata mucama

"Cuando voy al lavadero con las bolsas de ropa, la gente me grita desde los autos: «¡Rosa, conseguite una Rosa!»", cuenta, divertida, Mónica Cabrera, la actriz que encarna a Rosa, la empleada doméstica de José (Julio Chávez) y de Sofía (Cecilia Roth) en Tratame bien , la tira que se emite los miércoles, a las 23, por la pantalla de El Trece.

Apasionada por su trabajo, versátil y prolífica creadora de historias y de personajes, Cabrera está cerca de terminar un año de muchísimo trabajo, ya que no sólo es actriz, sino también directora, dramaturga y la cabeza de The Cabrera´s Company. "Todo tiene relación entre sí, a pesar de que no lo busqué. Lo único que planee fue poner las obras El Club de las Bataclanas (los viernes, a las 22.15, en el bar Bataclana, Corrientes 3500) y Anfitrión Cabaret (los miércoles, a las 21, en Anfitrión, Venezuela 3340). Después vino la tele y la editorial Colihue editó mi libro, Arrabalera y otros unipersonales ", comentó a LA NACION.

Más en La Nación

Desierto aire

2009-11-23T11:28:00.001-03:00

Experimento escénico sin potencia propia

Un recorrido fallido por el mundo adulto e infantil

Desde hace unos diez años, el director, actor y dramaturgo Jorge Sánchez viene presentando varios trabajos de peso. En su momento se radicó en España, donde fundó su propio grupo. Pero volvió. Y volvió con todo, ya que en este momento tiene tres montajes que lo involucran. De los tres, Desierto en el aire parece ser el más suyo. O, dicho de otro modo, en él se hizo cargo tanto de la dirección como de la dramaturgia (trabajo que comparte con Bea Odoriz).

"Más que una obra de teatro es un experimento escénico", advierte en la información de prensa sobre la propuesta que está mostrando en El Camarín de las Musas. En ese experimento pone en escena a un coro de once chicos, que dan la patada inicial al trabajo y que lo cierran, y a un grupo de cuatro actrices y tres actores. En la interacción de estos grupos aparecen varios elementos en juego. Por lo pronto, la tensión, lindante con la violencia física, en ellas, y el desborde de dudas y palabrerío, en ellos.

Más en La Nación

Romina Yan: Algo en común

2009-11-23T11:20:00.002-03:00

Romina Yan, ahora, actriz dramática

Por estos días, Romina Yan está feliz preparándose para debutar en enero en teatro dramático. Es que la actriz se sumará al elenco de Algo en común, obra protagonizada por Viviana Saccone y Fabián Vena, que durante el año pasado estuvo de gira por todo el país. Romina encarnará a una abogada y amiga de la protagonista, papel que hasta hoy estaba a cargo de la actriz Graciela Stefani.

"En realidad, yo hice ese personaje el año pasado en el ciclo Teatrísimo (durante una función de teatro leído), pero la obra fue planteada para hacer gira hasta que saliera una sala en Buenos Aires y a mí se me complicaba viajar por mis hijos, de 9, 6 y 3 años", explicó ayer a Clarín. Y, como si fuera su destino, cuando apareció la posibilidad de hacerla en Buenos Aires, Stefani no podía seguir con las funciones.

Más en Clarín

No hay que llorar, El herrero y el diablo, y He visto a Dios

2009-11-23T11:13:00.002-03:00

Obras para ampliar el horizonte

Plan federal de teatro Reúne a directores porteños con elencos provinciales.

Este viernes se estrena en Buenos Aires el primero de los tres espectáculos que integran el Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes. Este ciclo propone una modalidad donde directores escénicos, vestuaristas y escenógrafos de Buenos Aires se instalan en cada provincia para trabajar en la puesta de un espectáculo con elenco de actores locales surgidos de audiciones.

La primera de las obras que se presentarán en la sala María Guerrero será No hay que llorar, de Tito Cossa, que gira en torno a la relación de una madre, sus tres hijos varones y sus nueras; personajes víctimas del fracaso de no haber sido lo que anhelaban. El espectáculo (que debutó en Casilda, provincia de Santa Fe, el 29 de septiembre) será dirigida por Julio Baccaro y se presentará en Buenos Aires el próximo fin de semana.

Más en Clarín

Melina Petriella

2009-11-23T11:11:00.001-03:00

Melina Petriella: volver a las Raíces

Llegó a su primer protagónico en teatro, haciendo el personaje de Beatie, en la obra de Wesker.

Tres deseos, tradición cumpleañera. Uno puede pensar que no estuvo mal pensada la estrategia de quien la inventó. Aun con dos que no se cumplan, queda margen para que el tercero reivindique la apuesta, y no haya lugar para frustración alguna.

Sin embargo, para Melina Petriella no había estrategia que valiera. "Recuerdo estar por soplar las velitas, cuando cumplía 12, y pedir: Deseo vivir de mi profesión. Deseo vivir de mi profesión. Deseo vivir de mi profesión." El desafío estaba planteado a todo o nada.

Desde entonces, unas cuantas cosas pasaron. Visitas a la grabación de Mesa de noticias de la mano de una amiga que "hacía de hija de Juan Carlos Mesa", un interminable peregrinaje por cuanto casting apareciera, acompañada por uno de esos tíos salvadores que están cuando los permisos paternos escasean. Un gastadero de plata en books y decenas de imágenes recortadas de fotos de cumpleaños de 15.

Más en Clarín

Francisco Javier: Asesino sin salario

2009-11-22T13:20:00.002-03:00

Lo inverosímil cerca de lo posible

El director había obtenido del propio autor la autorización para montar la obra hace cincuenta años, pero no lo concretó “tal vez por la crueldad de su tema”. “La obra habla sobre la indiferencia del universo respecto del dolor humano”, asegura.

A cien años del nacimiento del rumano Eugène Ionesco –uno de los dramaturgos más renombrados del llamado Teatro del Absurdo–, el director Francisco Javier resolvió concretar el estreno de una de sus obras, Asesino sin salario (Tueur sans gages). De este modo, el director está saldando una cuenta pendiente que tenía consigo mismo, ya que esta puesta fue proyectada por él en 1959, año en el que había conseguido del propio Ionesco la autorización para adaptar la pieza. La obra puede verse los sábados y domingos en el Actor’s Studio (Díaz Vélez 3842), con un elenco compuesto por Carlos Silva, Roberto Saiz, Gabriel Rossi y Claudia Zima. El diseño de la escenografía y el vestuario pertenecen a Carlos Di Pasquo y los efectos sonoros están a cargo de Ramón Orihuela.

Además, Francisco Javier acaba de editar un libro, Volver al principio, en el cual resume sus experiencias anteriores en el montaje de otras obras del mismo Ionesco. Apasionado por la lectura de la obra de Albert Camus, Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir, Javier descubrió el teatro de Ionesco en la década del ’50, cuando leyó La lección, pieza estrenada en París en 1951. Junto a un grupo de actores jóvenes, el director montó en Buenos Aires esa misma obra y, más tarde, Santiago y la sumisión, pieza de 1955. Al mismo tiempo que desarrollaba su labor escénica, Javier se dedicó a difundir la obra de Ionesco mediante conferencias y artículos periodísticos. “Fue así como en 1956, tres años después del estreno argentino, ofrecíamos La lección en una sala emblemática del teatro independiente de 150 localidades, ante espectadores si no entusiastas, por lo menos vivamente interesados”, recuerda en su libro.

Más en Página/12

Ionesco, entre Rumania y París

Lutherapia, El año que viene a la misma hora, Poder se puede, Angel y demonio del espectáculo, El regreso del tigre, Algo en común, y otra

2009-11-22T13:16:00.002-03:00

San Luis vuelve a apostar por las tablas

Javier Faroni crea otro polo de actividad teatral

En esta temporada de verano, San Luis intentará transformarse nuevamente en el tercer polo teatral del país junto a Mar del Plata y Carlos Paz. Es que por segundo año consecutivo el productor Javier Faroni vuele a apostar a la provincia cuyana para fortalecer la cartelera artística. Durante el verano de 2009 la iniciativa de Faroni buscaba transformar a San Luis en una nueva capital del teatro, con miras a ponerla a la altura de Mar del Plata, Buenos Aires y Villa Carlos Paz. Con casi veinte espectáculos en cartel que llegaron a completar cien funciones a lo largo de toda la temporada se superaron las expectativas del productor, algo que lo llevó a repetir la apuesta.

Así, desde los primeros días de enero de 2010 la provincia tendrá una variada cartelera con una programación que se alternará entre las ciudades de San Luis, Merlo y Villa Mercedes. Entre los títulos confirmados está Lutherapia , de Les Luthiers; El año que viene a la misma hora , la comedia romántica que protagonizan Adrián Suar y Julieta Díaz; y el show de Midachi. También se suman Facundo Arana y Nicolás Scarpino con la obra Poder se puede , que ya viene recorriendo el país desde hace varios meses y que se instalará en Mar del Plata. Por su parte, Jorge Rial -acompañado de un numeroso elenco- dará el presente con su show Angel y demonio del espectáculo; mientras que Tango de burdel, salón y calle pondrá a Eleonora Cassano y a Cecilia Figaredo -junto al Ballet Argentino- sobre el escenario. Además se promete una clase magistral abierta a cargo de Julio Bocca.

Más en La Nación

"Yo, en el futuro", El amor es un francotirador, Mi vida después, y Finales

2009-11-22T13:15:00.001-03:00

La vanguardias en Baviera. El jueves comenzó el Festival de Teatro de Munich, que se realiza cada dos años y presenta creaciones vanguardistas de distintas partes del mundo. Este festival -uno de los más sofisticados- intenta explorar una amplia variedad de temas, estéticas, culturas y discusiones ideológicas. Se presentará hasta el viernes 5 de diciembre y participan espectáculos de Alemania, la Argentina, los Estados Unidos, Suiza, Austria, el Reino Unido, Dinamarca, Bélgica, Nueva Zelanda, Lituania, Italia, Francia y Croacia, entre otros países. La Argentina está representada por los directores Federico León, Lola Arias y Beatriz Catani. El primero presentará su obra Yo, en el futuro (con Jimena Anganuzzi, Elisabeth Bagnes, Oscar Mariano Grilli, Esteban Sánchez Lamothe, Isabella Chiara Longhitano, Dina Minster, Marianela Portillo, Belén Abril Pulvirenti y Conrado Valenzuela)y su película Estrellas . Por su parte, Arias hará El amor es un francotirador , con Ulises Conti, y Mi vida después , con un elenco que integran Blas Arrese Igor, Liza Casullo, Carla Crespo, Vanina Falco, Pablo Lugones, Mariano Speratti y Moreno Speratti da Cunha. Beatriz Catani presentará su trabajo Finales , con Magdalena Arau, María Amelia Pena, Julieta Ranno, Matías Vértiz y Sonia Stelman. Una de las propuestas que mayor entusiasmo despiertan -según se dice- es La melancolía de los dragones , del francés Philippe Quesne, un experto en artes visuales. En un paisaje de invierno cubierto de nieve, una simple historia con seis rockeros ya mayores, un perro y un auto destartalado. El uso de burbujas de jabón y un bosque de bolsas de plástico de gran tamaño crean un fantástico lugar de anhelos, extrañamente emotivo, donde no tienen lugar las palabras ampulosas. El resultado es una densa red de referencias que permitan significados muy diferentes. Es una pieza sobre el deseo de las personas a ser encantadas.

Fuente: La Nación

Bang, Corsarios, Galería y Ducto

2009-11-22T13:09:00.001-03:00

Ultimas funciones de Bang

Esta tarde y el próximo domingo, a las 18, se realizarán las últimas funciones de Bang , obra que cuenta con texto y dirección de Dora Milea, con Julia Azar, José Luis González, Sang Min Lee y Marcelo Martínez. La cita es en La Carbonera, Balcarce 998. $ 30.

Work in progress de Corsarios

Mañana, a las 20, en el marco del programa Cultura & Clima del Goethe, el elenco de Corsarios -la obra de Philipp Löhle que dirige Cristian Drut-, anticipará un work in progress de esta pieza que tiene previsto su estreno para marzo del año próximo. La cita es en el Goethe, Corrientes 319. Gratis.

Teatro gallego

Mañana, a las 16, en el Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras (25 de Mayo 217, 3er. piso), se hablará de El teatro y la danza en Galicia, hoy. Una mirada crítica , a cargo de Antón Lamapereira López. Se proyectarán devedés de montajes teatrales y de danza realizados en tierras galaicas.

Se despide Galería

Hoy, a las 20.30, se despide Galería , un espectáculo de Carlos Mathus, que presenta ocho personajes en ocho escenas de ocho minutos cada una, un prólogo y un epílogo, con Antonio Leiva al frente del elenco. En el Empire, Hipólito Yrigoyen 1934. $ 30.

Semimontados

Con la presentación -mañana, a las 20- de Ducto, de Lautaro Metral, continúa el ciclo de teatro semimontado en el Palacio Barolo, Avenida de Mayo 1370.

Fuente: La Nación

Valientes

2009-11-22T13:05:00.001-03:00

Cuidar a los Valientes

Nadie lo duda: Luciano Castro, Mariano Martínez y Gonzalo Heredia despiertan pasión de multitudes. Por eso, para cuidarlos a ellos pero también para cuidar a sus miles de fans, la producción de Valientes, la comedia que protagonizarán a partir del 26 de diciembre en el teatro América, de Mar del Plata, ya tomó algunos recaudos.

Para ir y volver de Torres de Manantiales -el complejo donde se instalarán, que además tiene playa privada- hasta el teatro, cada uno contará con dos guardaespaldas. Y está previsto, además, que para cuidar la entrada y salida a la sala y los forcejeos, haya un vallado y personal de seguridad especializado. Así, todos, elenco y público, tranquilos, contentos y seguros.

¿De qué va la historia? Es una comedia de enredos donde los personajes de la exitosísima serie de El Trece se verán reflejados con mucho humor. Eso sí: la trama no tiene nada que ver con el culebrón televisivo.

Más en Clarín