Rancho Las Voces

Música / Entrevista a John Fogerty

2009-07-09T12:14:00.003-06:00

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El músico. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 9 de julio 2009. (RanchoNEWS).- Pocos iconos han tardado tanto en tocar en España como John Fogerty (Berkeley, California, 1945). Sus canciones, sobre todo las de Creedence Clearwater Revival, el grupo que encabezó a finales de los sesenta, forman parte del imaginario popular. Algo que el cine estadounidense, desde Apocalypse Now a Forrest Gump, o escritores como Stephen King se encargan de mantener. Una entrevista de RAMÓN FERNÁNDEZ ESCOBAR para El País:

Kurt Cobain, antes de formar Nirvana, militó en una banda de versiones de (abreviemos) la Creedence. Y Bruce Springsteen considera a Fogerty «el Hank Williams de nuestro tiempo», en referencia al patriarca del country, estilo que sólo supone, junto al rhythm & blues y el rock sureño, uno de los ingredientes de un sonido sencillo e irresistible.

«Grandes canciones anglosajonas antiquísimas, tipo Oh, Susanna o Greensleeves, tienen melodías reconocibles y letras que a la gente le gusta cantar, y muchas se caracterizan por su aparente sencillez. Creo que bastantes de las mías también pervivirán», proclama el propio Fogerty desde su domicilio en Los Ángeles, en vísperas de su primera gira española (el 10 de julio actúa en San Javier, el 11 en Córdoba, el 13 en Madrid y el 14 en Barcelona).

«Al ser el estreno en España, interpretaré muchas de mis canciones más famosas», se arranca con entusiasmo Fogerty, a pesar de que publicó hace menos de dos años un gran disco de nuevos temas, Revival. Alude por supuesto a ese periodo mágico, entre 1968 y 1970, en el que firmó seis gloriosos álbumes con Creedence Clearwater Revival y arrasó en las listas de singles.

El fruto de tal hiperactividad no siempre se pudo ver sobre el escenario: desde que se disolvió el grupo en 1972, Fogerty se negó a tocar temas de la Creedence durante 15 años, y sólo comenzó a hacerlo regularmente en los noventa. Había cedido los derechos de los mismos al dueño del sello Fantasy, Saul Zaentz, para que le liberara de su contrato leonino, y no quería engordar la cuenta del enemigo.

El conflicto con el disquero convirtió a John en artista torturado y volvió guadianesca su carrera en solitario. Aunque los problemas empezaron antes, con los otros miembros de la banda, en pleno éxito: «Recuerdo a mi hermano Tom mostrándose muy celoso a mediados de 1969. Para mí fue un trauma: pensé que veían bueno para todos el que yo fuera el único compositor. Llevábamos juntos toda la vida y no había visto nada que me hiciera pensar que pudieran escribir buenas canciones».

Hijos de la clase media californiana, su música representaba una anomalía en la bahía de San Francisco. «El llamado verano del amor de 1967 me pilló en la mili. Allí todo el mundo me preguntaba qué eran los hippies, un término que en realidad inventó la revista Time. Me licenciaron en julio y, de vuelta a casa, nos miramos los del grupo y concluí: 'Llevamos el pelo largo, y alguno, bigote o barba; supongo que somos hippies».

Tras su debut como solista en 1975, Fogerty pasó 10 años de silencio, enredado en cuestiones contractuales, y creyó remontar el vuelo de la mano de Warner con Centerfield, un número uno, al que siguió inmediatamente otro álbum, Eye of the zombie, fallido y oscuro. «Aún lucía cicatrices psicológicas por tantos años de condena», explica, tirando de metáfora. Hasta que obtuvo un Grammy en 1997 con Blue moon swamp, pasaron otros 11 años de reclusión.

Las letras de la Creedence no sólo idealizaban la América del pasado, también tocaron temas candentes, incluso políticos (Fortunate son, sobre los enchufes para librarse del ejército). Y el posicionamiento de Fogerty arrecia en el último lustro: en 2004 su Déjà vu (all over again) compara Irak con Vietnam y él participa en Vote for Change a favor de John Kerry. Revival incluye ataques, con nombre y apellido, a los popes de la anterior Administración. «La ironía es que George Bush llevara Centerfield [la canción que titula el álbum de 1985] en su iPod. Todos me lo decían y yo contestaba: 'quizá debería escuchar mis otras canciones».

Fogerty cantó Centerfield, una oda al béisbol, en la inauguración en abril del nuevo Yankee Stadium. Ama ese deporte desde chaval, al igual que a los autores versionados en The Blue Ridge Rangers rides again, el disco country que prepara para septiembre, con cameos de Springsteen y miembros de The Eagles. Es una idea de Julie, su mujer y representante, y continuación de otro disco de versiones vaqueras que publicó bajo ese seudónimo en 1973. «En cualquier caso, ya no mido mi vida en función de mi carrera, sino de mi familia. Y soy muy feliz».

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Cine / Entrevista a Michael Mann

2009-07-08T15:28:00.003-06:00

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El director (Foto: Sergio Enríquez)

C iudad Juárez, Chihuahua. 8 de julio 2009. (RanchoNEWS).-El director norteamericano, autor de Heat y Collateral, presenta en España Enemigos públicos, basada en la trepidante trayectoria criminal de John Dillinger. Una entrevista de Juan Sardá para El Cultural:

Considerado unánimemente como uno de los grandes directores de cine contemporáneos, Michael Mann (Chicago, 1943) ha presentado hoy en Madrid Enemigos públicos. El filme, ambientado en los años 30, en plena depresión, cuenta el vertiginoso ascenso y caída de John Dillinger (interpretado por Johnny Depp), el famoso gángster que se convirtió en leyenda atracando bancos mientras el hambriento pueblo culpaba a los financieros de sus desdichas. Una época que, sin duda, recuerda mucho a la nuestra y que sirve como marco para las correrías de un delincuente presentado como un precursor del viejo lema «vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver». Mann, director de títulos esenciales como Heat, Collaterall o Miami Vice, adaptación cinematográfica de la serie que produjo en los 80, recibió a El Cultural para hablar sobre Enemigos públicos, que llegará a las salas el próximo 14 de agosto.

Durante su visita, el director, un señor de aspecto apacible y señorial, con un acento americano cerradísimo, ha explicado a El Cultural que su interés radicaba en explicar «la dinámica de los personajes en el contexto de la época. Por una parte, está Dillinger y su tremenda experiencia. Quería que el espectador se pusiera en su piel. Por la otra, el agente Purvis (interpretado por Christian Bale), un hombre que traiciona sus principios cuando se lo pide Hoover (el poderoso jefe del FBI) y comienza a tomar todas las decisiones equivocadas». En efecto, la película narra un enfrentamiento entre delincuente y policía que recuerda, como el propio Mann confiesa, a una de sus películas más conocidas, Heat, donde el binomio Pacino-De Niro sustituía al dúo formado en la actualidad por dos de los actores más importantes del mundo, Depp-Bale.

- ¿De dónde surge su interés por Dillinger?

- Probablemente sea el mejor ladrón de bancos de toda la historia de América, pero su fulgurante carrera sólo duró 13 meses. Le dieron la libertad condicional en mayo de 1933, y murió el 22 de julio de 1934. Dillinger no se limitó a salir de la cárcel, fue una auténtica explosión. Lo quería todo en el acto.

- ¿Hasta qué punto le interesó permanecer fiel a los hechos?

- Lo fuimos al máximo posible. Por ejemplo, no sólo pudimos rodar en la posada donde ocurrió todo, sino también en la habitación que ocupó Dillinger. Hay algo mágico, algo especial en el hecho de que Johnny Depp se tumbe en la cama donde se tumbó Dillinger. Cuando abre la puerta, pone la mano en el mismo pomo que tocó Dillinger

De los conflictos corporativos surgidos a partir de los tejemanejes de una tabacalera de El dilema a la figura del asesino sediento de sangre y solitario de Collaterall, las películas de Mann siempre han destacado por tratar temas «grandes» y solemnes: «Me gusta el conflicto y me gusta el drama. En mis películas procuro tratar asuntos de calado. Por eso muchas veces recurro a las historias con criminales, porque se plantean constantemente cuestiones de vida o muerte». Finalmente, Mann no ha querido evitar el paralelismo entre la actual crisis económica mundial y la época de la Gran Depresión, cuando delincuentes como Dillinger o Bonnie y Clyde alcanzaron una gran notoriedad y no poca popularidad: «Empezamos a escribir la película en 2007, cuando la crisis aún no había llegado. La forma de hacer la película no ha cambiado, pero sí la percepción del público sobre ella que si se hubiera estrenado hace dos años».

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Fotografía / España: Entrevista a Ouka Leele

2009-07-08T14:15:00.003-06:00

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La artista cree que el éxito consiste en ser fiel a uno mismo. (Foto: SAMUEL SÁNCHEZ)

C iudad Juárez, Chihuahua. 8 de julio 2009. (RanchoNEWS).- Es curioso que una Premio Nacional de Fotografía diga que no se «identifica» cuando la llaman fotógrafa. Ouka Leele, es decir, Bárbara Allende (Madrid, 1957), explica que en realidad se ha pasado la vida queriendo contar historias y que acabó haciéndolo utilizando una sola imagen pintada a su gusto casi por azares del destino. «Meter en una imagen una escena, una historia y una pintura era una manera de narrar algo sin tener dinero». Una explicación que ayuda a entender su peculiar obra. Una entrevista de SUSANA PÉREZ DE PABLOS para El País:

La artista aparenta una gran sencillez. Se presenta con la cara lavada, un vestido sencillo y las típicas alpargatas de toda la vida. Sin embargo, a lo largo de la conversación va dibujando una fuerte personalidad. Escoge el restaurante. Es el preferido de su hija. «Vamos al Lolina; a María le encanta». De tal palo, tal astilla. María llegó un día a casa con un puñado de bonitas fotos de este local. A su madre también le gustó. Cada silla distinta (de escay rojo, de terciopelo verde; de madera rústica...), las paredes empapeladas con dibujos retro, las mesillas antiguas... Tiene un logrado look de los setenta y dos grandes ventanales abiertos a una calle del colorido barrio de Malasaña. Comemos sano. Elige primero el humus y acto seguido me da la receta.

Icono del movimiento cultural de la movida madrileña de finales de los setenta y los ochenta («estoy orgullosa de haber formado parte de una generación, como les pasó a Dalí o Picasso, y de la transición española»), Ouka Leele ha sabido mantenerse al pie del cañón desde entonces. ¿Cómo se consigue eso? «Hay que seguir siempre arriesgándose como si fuera la primera vez», explica. «Algunos optan por forrarse vendiendo un icono. A mí eso me parece mortuorio, aburrido, anquilosante. Si soy fiel a mí misma tengo que estar siempre como cuando empezaba». El cineasta Rafael Gordon ha estado unos años rodando una película, que acaba de terminar, sobre la vida de esta artista. Bárbara Allende considera el cine algo muy próximo. Le encanta ir a rodajes («en ellos me siento en mi salsa»). «Y muchos de mis cuadros preferidos, como Las meninas o Las hilanderas, son como películas metidas dentro de una imagen».

La idea de reinventarse todo el rato le ha llevado ahora a publicar poesía. Mientras traen las ensaladas y los zumos naturales le pregunto por esta nueva faceta. De nueva, nada, desmiente. Escribió la primera poesía a los 17 años, incluida en uno de los libros que acaban de salir. La recopilación de poemas De la embriaguez desnuda (Sial ediciones), que incluye una selección de sus fotografías, y Este libro arde entre mis manos (Huerga&Fierro editores), con dibujos suyos. «Es un único poema, aunque cada página es uno en sí mismo». Y vuelve a referirse a su obsesión por relatar: «La poesía es para mí en el fondo lo mismo que la fotografía: comprimir una historia en una sola página».

A Ouka Leele le gusta lo interactivo. Hace unos días, en la presentación de su libro de Sial en el teatro Kapital de Madrid, obligó a las 300 personas de la sala a recitar en alto una poesía. El tema no podía venir más a cuento. Trata sobre el no color, se llama Negro. «Negro de la soledad sonora, negro de la música callada, negro de la cena que recrea y enamora...».

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Noticias / Estados Unidos: El funeral de Michael Jackson y su aporte a la construcción del mito

2009-07-08T12:02:00.004-06:00

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«Este show no es específico: se parece a una entrega de los Grammy u Oscar», definió un acreditado de E! (Foto:EFE)

C iudad Juárez, Chihuahua. 8 de julio 2009. (RanchoNEWS).- Loas a cargo de Stevie Wonder, Lionel Richie y Usher, tributos encendidos de su hija, su hermano y Magic Johnson (...) hicieron foco en la imagen de un «eterno niño» para un tributo emparentado con la ceremonia de entrega de los premios Oscar. Una nota de Julián Gorodischer para Página/12:

No quiero participar de este circo.
No es que me quiera suicidar pero
no voy a compartir la pena....
(Elizabeth Taylor, a horas del promocionado «funeral del siglo»)

Lo de «circo» pudo haber sido una confusión que quedó explicada, luego, en E! Entertainment Televisión. El ingreso de elefantes a las instalaciones del Staples Center –captado por los movileros– se debió a un descuido de la compañía circense que inaugura hoy miércoles sus funciones. Empresarios viles habrían querido ganar tiempo y mancharon el plano con las bestias durante la preparación de la fiesta globalizada. Algunas ánimas en pena, fans regidas por la angustia, controlan la pantalla de E! Entertainment Television, indignadas, repitiendo: «Podrían haber esperado hasta mañana». Están ubicadas sobre una alfombra roja que es pionera en el género «funeral en vivo». Hasta aquí, la pompa fúnebre siempre había garantizado un buen show (Kennedy, Lady Diana, Juan Pablo II) siempre que se desarrollara en tránsito y fondo de ciudad con masa contenida por vallas sobre avenida.

Esto es distinto: la puesta respeta el espectáculo teatral, con protagonismo exclusivo de discursos de famosos y familia; ¿podrá alcanzar esos niveles de encendido que se merece la muerte del genio en tanto hito histórico? (era la pregunta discutida en el living de E! durante la previa). Un acreditado en el Staples Center lo define con poder de síntesis: «Este show no es específico: se parece a una entrega de los Grammy, Emmy, Oscar, pero con discursos extensísimos, con paneo de fotografías de infancia, aplauso de pie, ovación, par de presentadores para los números musicales: no sirve de marco fúnebre». El comentarista de CNN en Español vinculó la puesta con «una apertura o cierre de los Juegos Olímpicos», con relevo de cajón en vez de antorcha.

Sale el cuerpo. Ingresa el icono

Un coro de Gospel ordena, marcial: «No hay más llanto ante el Rey»; el clímax se alcanza al comenzar sin que haga falta desarrollo narrativo. El reverendo Al Sharpton, camisa y corbata turquesa flúo, se sube a la emoción y grita: «¡Que haya consuelo para aquellos que amaron a nuestro amigo.»

El féretro dorado, cubierto de rosas rojas, se exhibe con fotografía y leyenda «In Loving Memory» (En amado recuerdo) sobre un telón de fondo con la imagen fija del Michael Jackson niño, legado a la posteridad como foto póstuma (o estampita).

Será dominante el niño puro, al que se refieren desde Brooke Shields a la familia en sus discursos plagados de anécdotas de «14travesuras, bromas, risas porque sí», alejándose de la innombrable posibilidad del pedófilo; el niño eternamente negro, pómulos rellenos y labios carnosos, en las antípodas que habrá que, rápidamente (ya mismo), empezar a borrar: el Peter Pan diabólico del final de su vida, con la nariz devenida en hilito, ojos saltones sin marco de piel o hueso, pelo de muñeca siempre húmedo y risa frenética perturbadora sin rastros de la alegría infantil exaltada aquí, en uno y otro discurso.

Estampita

El telón, durante la presentación de Mariah Carey, sigue imponiendo la zona de inocencia de una vida, de todas: el Michael niño de los Jackson Five encumbrado como mito de consumo mediático masivo.

Y la cualidad de la «masividad» en un relato, dentro de los Estados Unidos, está determinada por la posibilidad de calzar mejor o peor en una versión original y verosímil de sueño americano: el heroísmo narrado como ascenso social de un individuo con valor identificacional.

«Michael era la estrella más deslumbrante del mundo –dice la representante de los fans que invitan al escenario–. El me hizo sentir el orgullo de ser afroamericana y que porque por encima de todo era un ser humano.» Los que pagaron hasta 10 mil dólares por una entrada o los que fotocopiaron tickets de otros (consumo de experiencia prestada) como souvenir que mostrarán a sus nietos saben que están presentes en la fundación del emblema (el estereotipo) y por eso pagan.

Nace esta tarde esa imagen que se adorará (como Marilyn y Elvis) como a un dios: el blanqueamiento por la vía quirúrgica se interpreta como cualidad positiva: trasciende a la limitación de la raza.

Por eso hay recurrencia en el valor de representación racial –que se habría condensado en Michael–. «Hizo que los ciudadanos se sintieran lo suficientemente cómodos para votar al primer presidente negro de la historia», asegura Martin Luther King III.

Magic Johnson vuelve a incluirlo en la tradición de referentes afroamericanos: no habrá estigma racial del cual renegar después de esta tarde. El afroamericano célebre, que abrió puertas a su raza con su éxito, muerto en lo más alto, niega las deudas y acusaciones de abuso mediante una autoafirmación colectiva. El «monstruo» andrógino y descarnado se descarta en este mismo momento: su desfiguración no ameritaría una multitud globalmente encendida, sino solamente un capítulo de The E! Thrue Hollywood Story. King III sigue construyendo al Michael-emblema del capitalismo moderno: «Fue lo mejor en lo suyo. Y nos dejó una lección: si no se puede ser estrella, haz lo mejor en lo tuyo. Si lo tuyo es ser un barrendero, hazlos detenerse para comentar cuando te vean: ese hombre es el mejor barriendo».

Imagen legada

«Nunca dejó que el mundo lo desviara de su sueño, y así cambió culturas en el mundo» –dijo Smokey Robinson–. «El no aceptó los límites. Se puso sus pantalones. Llevó a negros, asiáticos, blancos a cantar: ‘Somos el mundo’» (da paso a la entonación de «We are the World»). El niño travieso, en el que se hace foco póstumo, habitaba un Neverland (su parque de diversiones privado) jamás sospechado ni denunciado por abusos sexuales a niños cancerosos. Se ha muerto un niño que «tenía la risa más pura y era muy tremendo», dice Brooke Shields.

Cuenta una anécdota: «La noche antes de la boda de Elizabeth Taylor me pidió que nos colásemos para ver el vestido y casi nos desmayamos cuando la vimos a ella durmiendo ahí al lado» (estruendo de risas). Se ha muerto un niño al que su hermano Jermaine dedica el tema «Smile» motivando decenas de primeros planos de anteojos negros. Brooke Shields lo asocia con un sosías ficcional deseable, además del cándido de Willy Wonka, y lee el eslogan de El Principito: «Lo esencial es invisible a los ojos». Hay mucha referencia a «Mickey Michael» (empezando por el Michael Mouse que ilustra el último número de la Rolling Stone internacional). Las orejitas dominan, entre los accesorios, junto a los guantes blancos. El nacimiento de la imagen idolatrada borra del racconto al maravilloso Thriller (videoclip primero que, como objeto de adoración, se vuelve revulsivo): habría sido un icono más interesante que el niño eterno y tardío que dominará la postal.

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Cartelera / Ciudad Juárez: Esposición « 40 acres»

2009-07-08T08:18:00.002-06:00

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Cartelera / Ciudad Juárez: Exposición «Artemisa diversidad en el tiempo»

2009-07-08T08:01:00.003-06:00

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Cartelera / Chihuahua: Jornadas Villistas 2009

2009-07-08T07:13:00.004-06:00

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Fotografía / España: Capa y Gerda Taro, polémica sin fin

2009-07-07T10:00:00.011-06:00

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Gerda Taro (Gerta Pohorylle, Stuttgart, 1910) llegó a España en agosto de 1936 para cubrir, junto a su novio André Friedman (Robert Capa) la Guerra Civil española. Esta imagen fue tomada por un fotógrafo desconocido en el frente de Guadalajara en julio de 1937 pocos días antes de morir arrollada por un tanque durante la retirada republicana de Brunete. International Center of Photography (ICP)

C iudad Juárez, Chihuahua. 7 de julio, 2009. (RanchoNEWS).- Las fotos de guerra de él y la primera retrospectiva de ella llegan a Barcelona. Una nota de CATALINA SERRA para El País:

La «pequeña rubia» la llamaban en el frente. Mujer, judía, de izquierdas y novia del fotoperiodista más famoso de la historia. Demasiado como para que la historia le hiciera justicia por sí misma. Hasta ahora. La primera retrospectiva realizada de la escasa obra de Gerda Taro, nacida Gerta Pohorylle (Stuttgart, 1910), es el fruto de un trabajo de investigación complejo, y no del todo cerrado, que se concentra en un solo pero intenso año, entre agosto de 1936 y julio de 1937, cuando murió atropellada por un tanque en Brunete. Nada ha quedado de las fotos que hizo en París antes de llegar a España junto a su novio, Endre Friedman, un húngaro judío tres años más joven que ella. Juntos se habían inventado, para poder cobrar más caro, el personaje de un fotógrafo estadounidense de nombre Robert Capa del que se suponía que ella era la asistente y él su ayudante. El pastel se destapó pronto y él se quedó con el nombre y con la fama, pero, muy al principio, tanto monta, monta tanto; las fotografías que vendían bajo este seudónimo podían ser del uno o de la otra.

La retrospectiva sobre su obra recala ahora, hasta el 27 de septiembre, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) y, como le ha pasado siempre, llega acompañada de la amplia sombra que despliega otra magnífica exposición dedicada a las fotografías bélicas de Robert Capa. Si la de Taro incluye todo el material, extraordinario, que se le ha logrado atribuir hasta la fecha, la de Capa es un repaso de seis de sus reportajes de guerra: tres de la Guerra Civil española, uno sobre la invasión japonesa de China en 1938, las archifamosas instantáneas del desembarco de Normandía y las escalofriantes imágenes de la muerte de un soldado americano en Leipzig a manos de un francotirador alemán en abril de 1945.

Las dos exposiciones están organizadas por el International Center of Photography (ICP) de Nueva York e incluyen sólo tres de las imágenes inéditas encontradas en la famosa «maleta mexicana», ya que éstas serán motivo de una amplia muestra en otoño del próximo año. Aun así, la visita es imprescindible. Por el placer de ver copias de época de algunas de las imágenes más famosas del siglo XX y porque el montaje es impecable en la búsqueda, siempre polémica, de «la verdad» de los hechos que reflejan.

Era de esperar, de todas maneras, que esta «verdad» fuera discutida. La exposición de Capa se abre con la secuencia reconstruida, con fotos tanto de Capa como de Taro, de la famosa y polémica imagen de la Muerte del miliciano. Es la versión del ICP, según la cual lo que comenzó siendo una relajada escenificación para los dos fotógrafos acabó con una bala perdida y la muerte real del soldado. La de José Manuel Susperregui, publicada hace un mes en Sombras de la fotografía (Universidad del País Vasco), es otra. Asegura que ha identificado por una imagen de la serie que el escenario de la imagen no es Cerro Muriano sino Espejo (Córdoba). El combate llegó allí cuando la foto ya estaba publicada. Por lo tanto, afirma, es un montaje.

Galería

Alrededores de Barcelona, agosto 1936. Copia de época de una de las primeras imágenes tomadas por Gerda Taro a su llegada a Barcelona, ciudad en la que en aquel momento se vivía aún la euforia revolucionaria. La imagen fue publicada junto con otras de mujeres milicianas y voluntarias en la guerra en la revista Vu, de agosto de 1936. GERDA TARO / ICP

Barcelona, agosto 1936- Una de las imágenes icónicas de Gerda Taro durante su estancia en Barcelona. GERDA TARO / ICP

Una de las pocas fotografías inéditas de la exposición. Realizada por Gerda Taro en el frente de Segovia, en ella aparece el músico y militar Gustavo Duran, sobre su moto. La copia se había perdido hasta que en el reciente hallazgo de «la maleta mexicana» aparecieron los negativos originales.(Foto:JOAN SÁNCHEZ)

Montaje de 40 fotografías que reconstruyen según el biógrafo de Capa, Richard Whelan, la secuencia de la Muerte del miliciano', la foto más famosa de la Guerra Civil. La secuencia incluye tanto fotografías de Robert Capa realizadas con su Leica como imágenes de Gerda Taro realizadas con una Rolleyflex, una cámara que daba los negativos cuadrados. Según Whelan, las distintas imágenes demuestran como los milicianos al principio posaban para los fotógrafos, pero finalmente un tiro real acabó abatiendo a dos de ellos. Según el profesor de la Universidad del País Vasco José Manuel Susperregui, precisamente en una de estas imágenes aparece un perfil montañoso que le ha permitido identificar el lugar no como Cerro Murriano, como se había dicho hasta ahora, sino los alrededores del pueblo de Espejo, en Córdoba, en donde no hubo combates en la fecha de la fotografía. Susperregui se suma así a las tesis que desde hace años aseguran que esta fotografía fue un montaje. MARCEL·LÍ SÁENZ

Tras la muerte de Gerda Tardo, Capa volvió a París y después aceptó el trabajo de viajar a China para cubrir la invasión japonesa. Salió en enero de 1938 y estuvo en el país siete meses como free-lance para la revista Life pero, oficialmente, trabajando como segundo cámara de Joris Ivens, que rodaba un documental que estuvo muy controlado por el entorno de Chiang Kai-Shek. En sus cartas, algunas de las cuales pueden verse en la exposición, Capa se quejaba mucho de esta falta de libertad para poder ejercer de fotoperiodista. En la imagen aparece un soldado chino. ROBERT CAPA / ICP

Imagen inédita de Robert Capa encontrada en los negativos de «la maleta mexicana». En ella aparece un miliciano en el frente del Segre, de diciembre de 1938. (Foto:JOAN SÁNCHEZ)

Un visitante ante una de las famosas imágenes del desembarco de Normandia que captó Robert Capa el 6 de junio de 1944. El fotografo desembarcó con los soldados americanos en la playa de Omaha, y pudo disparar cuatro carretes de fotografías. Desgraciadamente, una vez en Londres, el ayudante de laboratorio las destruyó al secarlas. Se salvaron sólo once, de las que en la exposición se exhiben diez.(Foto:MARCEL·LÍ SÁENZ )

Leipzig, Alemania, 18 de abril de 1945. Casi al final de la guerra, Capa viajó a Leipzig con el ejército americano y mientras retrataba a dos soldados que con su ametralladora cubrían la entrada de las tropas aliadas vio como ante sus ojos un francotirador alemán mataba a uno de los americanos. La secuencia de estas imágenes es impresionante. En el mismo apartado se ve el trato agresivo que los americanos dieron en estos primeros momentos a los alemanes vencidos en unas imágenes que la censura no dejó pasar.ROBERT CAPA

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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela

2009-07-06T21:14:00.002-06:00

Un otro día en la soledad

Ciudad Juárez, Chihuahua, 2 de julio 2009. (RanchoNEWS).- La pieza «Un día en la soledad» pintura mixta de Juan Carlos Alavez en la exposición del museo de Arqueología del Chamizal.

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isor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela

2009-07-06T20:57:00.003-06:00

2-13

Ciudad Juárez, Chihuahua, 2 de julio 2009. (RanchoNEWS).- La pieza «2-13 » pintura de Michelle Páez en la exposición del museo de Arqueología del Chamizal.

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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela

2009-07-06T20:28:00.003-06:00

Bosque

Ciudad Juárez, Chihuahua, 2 de julio 2009. (RanchoNEWS).- La pieza «Bosque» pintura de La catrina en la exposición del museo de Arqueología del Chamizal.

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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela

2009-07-06T20:19:00.003-06:00

Un día en la soledad

Ciudad Juárez, Chihuahua, 2 de julio 2009. (RanchoNEWS).- La pieza «Un día en la soledad » escultura de barro de Juan Carlos Alavez en la exposición del museo de Arqueología del Chamizal.

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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela

2009-07-06T19:59:00.003-06:00

El migrante

Ciudad Juárez, Chihuahua, 2 de julio 2009. (RanchoNEWS).- La pieza «El migrante » barro y madera de Ángel Parra en la exposición del museo de Arqueología del Chamizal

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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela

2009-07-06T19:46:00.002-06:00

Dona Nubis

Ciudad Juárez, Chihuahua, 2 de julio 2009. (RanchoNEWS).- La pieza «Dona Nubis» mármol y metal de Luz María Galván en la exposición en el museo de Arqueología del Chamizal.

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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela

2009-07-06T19:30:00.002-06:00

Las montañas en julio

Ciudad Juárez, Chihuahua, 2 de julio 2009. (RanchoNEWS).- Las montañas Franklin vistas desde el puente libre.

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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela

2009-07-06T19:25:00.002-06:00

Río & freeway

Ciudad Juárez, Chihuahua, 2 de julio 2009. (RanchoNEWS).-El río al frente y luego vemos uno de los accesos al freeway de El Paso Tx

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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela

2009-07-06T19:16:00.002-06:00

Abajo del puente

Ciudad Juárez, Chihuahua, 1 de julio 2009. (RanchoNEWS).-En la toma se ve al fondo una de las montañas Franklin, el río y el puente de acceso a México.

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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela

2009-07-06T18:47:00.003-06:00

Águila en la aduana

Ciudad Juárez, Chihuahua, 1 de julio 2009. (RanchoNEWS).- El águila que se encuentra frente a la aduana mexicana en el puente libre vista desde el río bravo.

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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela

2009-07-06T18:35:00.003-06:00

Águila del puente

Ciudad Juárez, Chihuahua, 1 de julio 2009. (RanchoNEWS).- El puente libre la águila americana que recibe, a la derecha el puente de ida, a la izquierda el de regreso. Visto desde el bordo del río bravo.

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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela

2009-07-06T18:13:00.002-06:00

Inventario

Ciudad Juárez, Chihuahua, 1 de julio 2009. (RanchoNEWS).- Las tiendas de discos en la ciudad antes ofrecían grandes catálogos, las pequeñas se especializaban más sobre un estilo. Ahora las grandes se acercaran a tiendas de electrónica y las pequeñas buscan tener el mayor catalogo para sus compradores, abarcan desde el disco de vinil los cd’s y dvd’s quedándoles poco inventario de cassettes.

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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela,

2009-07-06T18:01:00.003-06:00

Interior de tienda

Ciudad Juárez, Chihuahua, 1 de julio 2009. (RanchoNEWS).- Interior de la tienda Rock 70’s, en el pasaje correo en el centro de la ciudad.

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Visor Fronterizo / Jaime Moreno Valenzuela

2009-07-06T17:46:00.003-06:00

Mascaras

Ciudad Juárez, Chihuahua. 1 de julio 2009. (RanchoNEWS).- El amigo Armando Guerrero, ahora vende mascaras en su tienda de discos en el centro de la ciudad. Parece que además de las tradicionales de luchadores, la juventud busca otras alternativas.

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Don Justiniano / Etimología de la palabra Argentina

2009-07-06T12:57:00.003-06:00

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Boletín Informativo 01 / Lunes 6 de julio 2009

2009-07-06T12:38:00.003-06:00

Digitalizan la biblia más antigua

CODEX SINIATICUS EN INTERNET

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Música / España: U2 apabulla en un «show» descomunal

2009-07-02T12:41:00.008-06:00

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La banda irlandesa ha sido recibida por los 90.000 espectadores que se han reunido en el Camp Nou con una ola. (Foto:VINCENS GIMENEZ)

C iudad Juárez, Chihuahua. 1 de julio 2009. (RanchoNEWS).- La banda irlandesa inicia en Barcelona su gira mundial. Una nota de LUIS HIDALGO para El País:

Ande o no ande, el caballo era muy grande. Comenzó a trotar a las 10 de la noche de este martes entre un indescriptible fulgor de flashes disparados por la mayoría de las 90.000 personas que vieron arrancar la nueva gira mundial de los U2 en el Camp Nou de Barcelona. La batería marcó el inicio del show y Breathe supuso el primer punto álgido de la noche. Bono, cabello corto, vestido de oscuro, gafas panorámicas, brincó y comenzó a desgañitarse empujando un sonido ensordecedor que parecía mentira provocasen sólo cuatro músicos. Tirando del nuevo disco -que se notó que estaba pensado para estadios- cayeron, en medio de la euforia del público, No line on the horizon, Get on your boots y ese himno que, recordando los ochenta de la banda irlandesa, responde por Magnificent. Todas canciones nuevas. Innombrable el griterío.

De entrada ya era bastante asombroso el tamaño del escenario, que pese a que U2 manifiestan que está inspirado en Gaudí, puede evocar, aunque sólo sea por su aspecto de alienígena zancudo, al famoso exprimidor que Philippe Starck diseñó para Alessi. Por mucho que se vean fotos, este escenario no cabe ni en un iPod ni en una pantalla enorme de plasma, que de eso se trata. Bajo su panza, un círculo proporcionaba una superficie giratoria para que Bono y los suyos ni se tuviesen que girar para ser vistos en el rincón más alejado del recinto. Una pantalla, también circular y poco menos que ciclópea, ayudaba a acercar a las diminutas figuras de los músicos, que tenían previsto un repertorio capaz de derruir el estadio y que, al menos en los primeros momentos, se correspondía con lo que habían estado ensayando las últimas dos semanas en el mismo estadio.

La lista es una combinación de viejos y nuevos temas que incluye I still haven't found what I'm looking for, Angel Of Harlem, Mysterious ways y más tarde The unforgettable fire, City of blinding lights, Vertigo, Sunday bloody sunday y Where the streets have no name, entre otras. También se esperaba un discurso de Desmond Tutu, el líder religioso surafricano, Walk On, durante la cual se había pedido a los fans por Internet que se pusieran una careta con la cara de la Nobel birmana Aung San Suu Kyi, y unos bises que incluían With or without you. Una locura, un repertorio para llenar / conquistar estadios y para que el próximo concierto, el día 2, ya no tenga a nadie vendiendo entradas sobrantes en los accesos.

Porque ésa fue una de las notas destacadas en las horas previas al concierto, de las que se pudo desprender un dato: si algo puede acabar con los reventas, esto es la venta anticipada. El público, enardecido, presuroso y temeroso de quedarse sin la entrada correspondiente, hace la compra meses antes, e incluso tirando al alza sus necesidades cuenta con acompañantes que al final no vienen. O bien porque nunca lo pensaron o bien porque una indisposición o problema abortan el plan. La plasmación de estas circunstancias era ayer en los entornos del Camp Nou una infinidad de personas intentando colocar entradas sobrantes al precio de taquilla, no deseando tanto ganar dinero como no perder unos centenares de euros. En medio de estas personas, los tradicionales reventas, reconocibles por no tener ningún aspecto que evoque pasión por los U2, eran también distinguibles ayer por tener una cara de fúnebres circunstancias, ya que no colocaban ni una mísera localidad pese a sus anuncios.

Los más presurosos hacía ya horas que estaban en el interior del recinto, en donde el grupo Snow Patrol habían actuado de teloneros. Se trataba de personas que habían pasado dos días haciendo cola para asegurarse un lugar en primera fila, quizás no creyendo que la grandiosidad del espectáculo prometido por la banda acentuaba el intimismo y la proximidad. Por si acaso ellos ya estaban allí, por si se fundía la pantalla. Las puertas se habían abierto pasados veinte minutos de las cinco de la tarde y estos seguidores, algunos llegados desde el extranjero, no perdieron el tiempo y entraron a la carrera, como disputándole el espacio al mismísimo aire. Nada como ser un buen fan para aceptarlo todo con esperanza.

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