Retazos inconfesables

La yaya

2009-10-26T16:28:00.004+01:00

En Zaragoza a los abuelos les llamamos yayos. Mi yaya (mi abuela) tenía una fuerza interior que la hacía resistir a todo. Pasados los 100 años seguía resistiendose a que la muerte la viniese a buscar. Murió el sábado y miles de recuerdos me vienen a la mente. De ella he aprendido muchas cosas. Vivencias de un siglo, incluida una guerra. Sólo tenías que escucharla y mirarla a sus ojitos para ver todo lo que la vida le regaló y le quitó. Era guapa muy guapa... Por dentro y por fuera. Me gustaban sus finas manos que acaricié miles de veces. Dicen que mis manos son herencia suya... Ojalá. Te quiero yaya.

Shanghai: La gran dama.

2009-09-04T12:32:00.006+02:00

Fotografía: Marta Serrano.

Cuando llegas la urbe te engulle sin piedad. Millones de almas se agolpan en sus calles creyéndose invisibles. Ciudad mutante, la vida allí pasa vertiginósamente. Pero también sientes que te acoge enseguida. No sabes si te adaptas a ella o ella a ti. La gran dama de Asia odia que la comparen con otras ciudades como Nueva York. Ella reivindica su estilo propio...

Pensar es una manera de sentir; sentir es una manera de pensar.

2009-07-26T08:11:00.008+02:00

Susan Sontag fotografiada por Annie Leibovitz.

Ayer pude disfrutar de la exposición de Annie Leibovitz: Vida de una fotógrafa 1990-2005. Leibovitz, apodada por muchos como la fotógrafa de las celébrities, llegó a transformarse en una de ellas. Y es que en algunos de sus reportajes para Rolling Stone o para Vanity Fair, su nombre eclipsa a muchos de sus retratados. Sin embargo, en esta retrospectiva, además de sus obras más famosas como el desnudo de Demi Moore embarazada o la última foto de Lennon abrazado a Yoko Ono antes de morir. Descubro una Leibovitiz exploradora incansable de rostros y situaciones. Capaz de enseñar lo que la carne esconde. Sus fotográfias a Susan Sontag, su amiga, amante y compañera, son las que más me impactaron. En ellas se refleja la lucha que diariamente tenía Susan con el cáncer y que acabo con su vida en 2004. Leibovitz declaró en una entrevista que, mientras preparaba esta exposición, las imágenes que veía de Susan le ayudaron a superar su muerte.

Susan Sontag dijo una vez que recordar a través de la fotografía tenía la capacidad de eclipsar otras formas del saber, incluyendo el recuerdo.

Lisboa...

2009-05-21T18:06:00.007+02:00

Foto: Marta Serrano.

Monólogo de Leire en la película "Piedras":

"Lisboa es rara, Javier. Es una ciudad en la que tengo recuerdos de cosas que no he vivido. Pero eso me hace ir despacito, más tranquila, con dos dedos; torpe, pero acertando en las letras que quiero dar..."

"...¿Dónde irán los sueños cuando no los conseguimos? Porque a algún sitio tienen que ir. Aunque creo que, al final, los sueños no son más que una excusa. Pero una excusa muy gorda; son la excusa para vivir..."

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Mi sueño esta semana: Haberme quedado en Lisboa eternamente.

Viaje a La Habana...

2009-05-05T21:14:00.006+02:00

Foto: Marta Serrano.

La Habana es como una adolescente que está a punto de cambiar pero no se sabe hacia donde. La Habana es su gente, sus rincones, sus aceras pintadas por niños que juegan al béisbol y pisoteadas por la gente mayor. Te rindes ante sus bellos y decadentes edificios, martirizados, víctimas del tiempo que no perdona. La vida en La Habana llega con el viento del mar y se queda en la piel. Un mar que te espera en el Malecón para comerte en un abrazo...

Theory One

2009-04-02T20:10:00.014+02:00

Ilustración: Theory One.

Gran ilustrador e iconografista. Theory One es un maestro de la buena ilustración. Originalidad y versatilidad son los ingredientes básicos del personal mundo de este autor.. Gran conocedor del “freestyle sewing” (costura del estilo libre) es genial en todos los campos (dibujo, collage, graffiti...)

El siguiente tema persigue desde hace unos días, es de The Whitest Boy Alive. Uno de sus componenetes (Erlend Oye) pertenece también a Kings of Convenience.

Photocorbata de herramientas.

2009-03-16T16:22:00.003+01:00

En 4º D encuentro esta corbata simulando la barra de herramientas del programa Photoshop. Mi chico no utiliza corbata pero ésta le quedaría maravillosamente bien.

Metamembrana

2009-02-03T18:49:00.012+01:00

Este fin de semana pude disfrutar en Barna de una más que curiosa exposición en el CCCB. Se trata de una instalación audiovisual interactiva creada a partir de la visión del artista Marcel·líAntúnez (artista conocido a nivel internacional por sus performances mecatrónicas y uno de los fundadores del colectivo La Fura dels Baus). Metamembrana es un trabajo que consta de una proyección en una pantalla gigante y diversos interfaces (como si de un teclado de ordenador se tratase) que por medio de ellos el público interactúa con la obra. Me sorprendió muchísimo la mezcla de tecnología, arte y raíces. El artista juega con la obra y el público. Es una pieza hecha de mil piezas... El espectador se mete dentro y actúa dentro pero desde fuera. Tomando un control sobre lo que está narrando el autor. Es imposible contarlo con palabras... Hay que experimentarlo.

Metamembrana

La que me protege...

2008-10-28T18:57:00.005+01:00

Ilustraciones: Mara Caffarone.

Hace años murió mi madrina. Siempre me sentí muy unida a ella. Era una persona muy especial: Creativa, sensible, emotiva, íntegra y sobre todo, y pese a su enfermedad, tremendamente vital y fuerte. Me protegió en infinitas ocasiones, incluso de mi misma. Hoy gracias a una amiga he descubierto a una ilustradora maravillosa: Mara Caffarone. Y al ver estas dos preciosas obras me han recordado todo lo bueno que germinaba del débil y a la vez grande corazón de mi madrina...

Lo quiero para ayer

2008-09-30T17:39:00.007+02:00

Descubro gracias a Ziritione este magnífico blog: Palabras textuales sobre frases célebres entre agencias de publicidad, anunciantes, creativos, ejecutivos que llevan como título "lo quiero para ayer". Los que trabajamos en el sector nos vemos totalmente reflejados en el día a día con estos textos geniales. Os dejo alguna muestra de ellos:

#1007- "Lo que me pasa es que si un ciego ve este anuncio de televisión... no lo va a entender"
(Anunciante a Creativos)

#1000- "Necesito que me hagas hoy mismo el e-mailing pues lo quiero enviar mañana, pero hasta la semana que viene no podré aprobarlo porque hoy me voy de vacaciones"

(Anunciante a Ejecutivo de Cuentas)

#998- "Quiero la tipografia en negrita" - "Vale, aquí tienes..." - "Te he dicho negrita y y sigue estando en blanco pero más gorda"
(Director de cuentas a Director de Arte)

Marrakech

2008-09-10T11:48:00.005+02:00

Marrakech huele a menta, especias, tierra, almizcle y lana... Caótica, alegre, viva, ruidosa, imperial y cautivadora. Una semana en Marrakech y sientes que es una feria continua de emociones. Caminar por las estrechas callejuelas que te llevan los zocos alocados e intensos. Y sobre todo su plaza, Jemma el Fna, que hace de corazón de la ciudad. Donde se reúnen al atardecer sus habitantes. Carros de comida que hacen de muralla interior convirtiéndose en restaurantes ambulantes creando una atmósfera de humo mágico...

El mundo de la tipografía

2008-08-27T17:24:00.007+02:00

Gracias al libro "a catalogue of type hand job" de Michael Perry. Descubro un jovencísimo a la vez que magnífico ilustrador y tipógrafo de Minnesota: Travis Stearns. Travis crea un maravilloso mundo dentro de sus tipografías. Sientes una necesidad de descubrir cada detalle...

¿Qué nos queda después de la naturaleza?

2008-08-11T17:11:00.006+02:00

Nueva York es una ciudad que me sorprende cada vez que voy. Tiene un ritmo tan acelerado que en tan apenas dos años te parece distinta. Esta vez descubrí un pequeño museo en el Lower East Side: El New Museum of Contemporary Art. Este museo que antes estaba ubicado en el West Village cambia ahora a una nueva sede con un singular edificio de cubos rectangulares diseñado por unos arquitectos japoneses.

Pero además de la simplicidad, elegancia y estilo urbano del edificio. Lo que más me impactó fue la exposición que hay hasta el 21 de septiembre: "After nature".

Una reflexión abierta sobre el qué hay o que nos queda después de la naturaleza. Es una exposición colectiva en la que los artistas de una forma directa se implican con imágenes extremas o relatos de la naturaleza después de una experiencia traumática. "After nature" nos lleva por visiones reales o no reales del fin del mundo o a los límites de la civilización que conocemos.

Las obras que más me impactaron:

Los mapas irreales, fantásticos y complejos que reflejan lo que considera George Bush como eje del mal. El artista Roberto Cuoghi expresa paisajes imaginarios trazando un estado de paranoia del miedo que Bush ha creado y que gran parte del mundo se la ha creído.

El árbol con muletas de Zoe Leonard: Un árbol sin vida y seco que está de pie gracias a cables que lo sostienen. Sentía que el árbol era como una persona en coma que se mantiene vivo gracias a una máquina de un hospital.

La estatua de caballo sin cabeza: Me chifló este caballo colgado de la pared sin cabeza. Me llegó como una ironía sobre los trofeos, triunfos y victorias heróicas que se invierten convirtiéndose en derrota y pérdida...

Caras de NYC

2008-08-02T22:35:00.005+02:00

Fotografía: Marta Serrano.

Me voy una semanita a la gran manzana. Nos vemos a la vuelta.

Nemesio

2008-07-30T11:35:00.006+02:00

Foto: Marta Serrano.

En Méjico pude conocer a Nemesio. Es un viejo conductor de una productora de televisión y cine. Nemesio tiene el porte de un hombre sabio y humilde se impone por su tranquilidad, atrae por su sencillez. Te escucha prudente hasta saber como tratarte. Lleva 40 años casado y lleva en su cartera cerquita del corazón la foto del día de su boda que enseña orgulloso. Durante su vida ha llevado a miles de famosos en la parte trasera de los coches que conduce. Y cuando le preguntamos ávidos de cotilleo por ellos nos regala alguna divertida anécdota siempre contada desde el respeto. También su mirada denota serenidad y sus ojos son amigables. Algo fuera de lo común en alguien que se dedica a un mundo tan estresante como a veces superficial. Disfrutamos de sus historias mínimas e íntimas, su manera de reírse de si mismo. Decía que tenía tanto pelo que en vez de parirle su madre lo tejió. Y dejó a todos los tíos que allí se encontraban con la boca abierta cuando le preguntaron si con tanta modelo y actriz le había sido infiel alguna vez a su mujer. Él muy tranquilo contestó: Yo con mi mujer soy como del 1 al 9: SINCERO.

El diseño de Geneviève Gauckler

2008-07-21T12:54:00.008+02:00

Soy una fan de Geneviève Gauckler y sus ilustraciones desde hace tiempo. Si alguno tiene la suerte de ir a Tokio el 18 de julio, le recomiendo que vaya a la inaguración de su trabajo en 3 tiendas en Daikanyama, y disfrutar de su divertido trabajo.

Yo tendré que conformarme con tener sus vinilos en la pared de mi casa.

El rincón de Frida

2008-07-18T12:59:00.005+02:00

He estado un mes en Méjico por razones de trabajo. Y pude hacer una escapada a la Casa Azul de Frida Kahlo donde nació, vivió y murió. Donde compartió parte de su vida con Diego Rivera. Entre estos muros, la artista nos desvela su universo y su espíritu, parte de su vida cotidiana. Un recorrido íntimo que nos habla (además de la artista) de una mujer con familia, un marido y sobre todo una vida complicada.
Allí están sus cuadros más famosos: Viva la Vida, Frida y la cesárea, pero también están recuerdos, retratos de Lenin, Stalin, Mao Tse Tung, cartas de Diego a Rockefeller. Su colección de vestidos, sus dolorosos corsés, sus artesanías, juguetes, sus chales, sus pinceles, los libros que leía, fotos personales, su cocina teñida de un amarillo limón increíble...
La casa azul es el mundo privado de Frida. De sus cosas, sus orígenes, sus alegrías y sus penas... Su amor y su dolor...

Otra visión de la vida cotidiana.

2008-06-23T13:22:00.005+02:00

Gracias a efimera conozco a Trent Parke. Es el único fotógrafo australiano del colectivo Magnum. Me fascina su manera de componer y jugar con el contraste. Refleja situaciones cotidianas y les da un contraste y un tono de dureza que parecen fotos bélicas o documentales. Gran amante de su ciudad natal Sidney. En ésta imagen nos deleita con la cara de una chica admirando el Opera House de Sidney desde la parte baja de las escaleras que llegan hasta él. Si no conoces las escalinatas y el lugar exacto puede parecer (a mi modo de ver) un monte por el cual la gente regresa a casa después de un desastre.

Cuando las imágenes toman posición

2008-06-16T19:48:00.005+02:00

Mágnifico ensayo de Georges Didi-Huberman que nos hace reflexionar sobre el arte contemporáneo a través del dramaturgo y poeta Bertold Brecht.

Didi-Huberman nos abre los ojos al montaje o entrecruzamiento de sentidos en el mundo del arte y la política y las imágenes yuxtapuestas que proyectan en el mundo actual.

Nos enseña a mirar la extrañeza, de desmontar el orden, a aprender a mirar con distancia y ver entonces mucho más. El que una verdad tiene muchos significados dependiendo de como se entiendan.

Como dijo el poeta René Char "Sólo los ojos son capaces aún de dar un grito". Y es cierto hay veces que mis ojos son capaces de expresarse y ver lo que ni yo misma puedo asimilar.

MEGABONOS MOVISTAR

2008-05-22T20:25:00.010+02:00

El dulce caramelo

2008-01-27T21:24:00.001+01:00

Hoy acabo de ver "Caramel". Película ambientada en un salón de belleza de Beirut. Me llamó la atención que realizada en un territorio de conflicto nos hablase, sin embargo, del día a día y la rutina que también existe allí. Lo cotidiano de historias que pueden sucederle a cualquiera. La directora, Nadine Labaki, nos deslumbra con una fotografía, un color y luz que nos enseña un beirut que también late pese a lo gris de los acontecimientos que allí suceden. Nadine nos cuenta historias de mujeres que cambian, viven o que simplemente se conforman. Son sencillos pasajes de vidas normales.

"Caramel" es el título que la autora da a su filme, refiriéndose al caramelo que utilizan los salones de belleza libaneses. Que en vez de cera utilizan dicho dulce caliente para la depilación. Curioso método "agridulce". Casi tanto como las historias que ella nos cuenta...

La vida secreta de Andy Warhol

2007-11-27T12:29:00.001+01:00

La Casa Encendida de Madrid nos muestra a un Warhol diferente. Desde su irónia, extravagancias y originalidad hasta su lado más vulnerable, sus miedos y su hipocondría. Una visión de si mismo desde sus obras y desde las de sus amigos más cercanos. Se rescata a un Warhol secreto hasta ahora tanto a nivel técnico (es de las pocas exposiciones en las que podemos admirar sus Polaroids, fotomatones, y acetatos) como a nivel personal: Vemos como Warhol se dejó retratar sin reparo posando para la cámara de Avedon o Fischer mostrando las cicatrices que dejó en su cuerpo el ataque que sufrió a manos de Valerie Solanas y que casi acaba con su vida en 1968. Muchos coinciden en que tal episodio cercano a la muerte cambió radicalmente su forma de expresarse.

"They say that time changes things, but you actually have to change them yourself".
Andy Warhol

El lenguaje de la fotografia

2007-10-22T16:46:00.000+02:00

Maravillosa exposición sobre la fotografía del S.XX. No es un mero ejercicio de la historia de la fotografía sino se trata de un viaje por momentos y autores que han hecho posible el desarrollo de ésta y la han dado a conocer como lenguaje creativo.

Esta muestra abarca la fotografía del siglo pasado a través de sus mejores representantes: Alfred Stieglitz, Man Ray, Otto Steinert, Capa, Warhol, García Alix, Newton, Marina Abramovic... entre otros.
Dividida en temas que nos ayudan a entender cada movimiento artísico.

Lo realmente bello es la captura de dimensiones mediante una lente que se escapan a nosotros.

El Círculo de Bellas artes nos presenta esta exposición recordándonos la cita de Walter Benjamin "no el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía, será el analfabeto del futuro”.

MOMENTOS ESTELARES. LA FOTOGRAFÍA EN EL SIGLO XX.
Círculo de Bellas Artes
Canal de Isabel II

La vida sigue...

2007-09-30T18:24:00.000+02:00

El pasado miércoles de madrugada llaman a mi puerta. Era mi vecina con la que me he cruzado un par de veces desconsolada. Su marido acababa de morir en un hospital después de una operación de rodilla. Su familia aún no había llegado y necesitaba contárselo a alguien. Dejé que se desahogase mientras me explicaba los detalles. Es curioso como en esta trágica ocasión pasamos de ser unas simples desconocidas a establecer un pequeño vínculo. Su familia llegó a la media hora y se ocuparon de ella. Yo me quedé en la puerta observando como se organizaban para llamar a éste y aquél. Le daban el pésame mientras le interrogaban: has llamado a fulanito, has avisado a menganito... Tranquila le decían nosotros nos ocupamos de todo... Le di la mano y me miró a los ojos. Sentí que su mirada era una mezcolanza de pánico y no saber exactamente que ocurría.

Han pasado 4 días y no sale de casa. Mientras mi vida continúa la puerta de su piso silencioso me recuerda que la suya se ha parado desde el miércoles...

Diseño antisistema

2007-09-17T23:17:00.000+02:00

Barnbrook es uno de los diseñadores gráficos más innovador de Reino Unido y muy conocido por sus tipografías y logotipos, como el de una de las construcciones más emblemáticas de Tokio: Roppongi Hills. Su diseño es definido como salvaje y polémico. Un personaje realmente comprometido con la sociedad que trabaja con una determinada filosofía para que lo que él denomina "Diseño Social o Consciente" influya en esta sociedad. Enemigo abierto del capitalismo se preocupa por una comunicación más util. A favor de una cultura corporativa que critica el consumismo, la guerra y la política a través de una mezcla de ingenio, comprensión e ironía.