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WOLVERINE: OLD MAN LOGAN (Millar / McNiven)

2009-07-11T14:03:00.008+02:00

Après leur oeuvre Civil War, devenu un jalon de l'histoire Marvel, Millar et McNiven se sont remis au travail ensemble pour nous concocter à nouveau un story arc digne de Wolverine.
L'histoire prend place dans revue dédiée au Serval, et cdébute au #66. Elle doit se développer en huit parties, mais la conclusion ne surviendra pas dans la série régulière. Le final sortira dans un Wolverine Special Old Man Logan Giant Size, en septembre. Ayant rencontré des retards dans la sortie des différents numéros, il aura donc fallu au final plus d'un an pour avoir l'histoire complète. Un conte de Millar et McNiven, ça se mérite ! La série Wolverine a donc dû publier la suite de ses aventures avant même d'avoir fini le story arc.
Mais je vous rassure, l'attente le valait largement. Old Man Logan marquera l'histoire Marvel tout comme Civil War.
50 plus tard, le monde ressemble à une version Marvel de Mad Max. Les héros sont tous morts, les USA sont divisés en quelques larges bandes territoriales et les dinosaures du Savage Land sont clonés à tour de bras et en liberté...
A l'extrême ouest des anciens Etats-Unis, dans le territoire contrôlé par le Hulk Gang, vit un homme d'une cinquantaine d'années, du moins semble-t-il, que sa famille appelle Logan. C'est une petite ferme toute simplette et qui ne rapporte pas grand chose. Pire pour cette petite famille, la ferme est louée aux descendants de Hulk qui contrôle ce territoire. Ceux-ci viennent chaque mois chercher leur loyer, et ce mois-ci Logan ne pourra pas les satisfaire. La famille s'expose donc à des représailles terribles de la part de ces brutes semi-dégénérées. Pourtant, Logan ne se dressera pas contre eux, et endurera le passage à tabac.
Qu'a-t-il donc bien pu se passer il y a 50 ans pour que l'ancien Wolverine soit devenu un fermier soumis, dans un monde vidé de ses héros et maîtrisé par les "vilains", et n'aurait-il pas un lien avec cette situation ?
Logan devra, à la prochaine échéance, rattraper son arriéré en plus du loyer normal. C'est à ce moment que Hawkeye choisit de faire son entrée. L'ancien hors-la-loi devenu vengeur par la suite est le seul autre rescapé de l'extinction des héros. Il arrive à bord de la Spider-mobile, qui peut faire tout ce qu'une araignée peut, et lui propose de l'aider à convoyer une précieuse marchandises, bien sûr secrète, à l'extrême est des USA, dans la zone du Président.
En échange, Logan sera payé. Ce dernier accepte, tout en étant clair sur le fait que Wolverine est mort, et que rien ne pourra le faire revenir. Ai-je précisé qu' Hawkeye est aveugle?
Commence donc un long périple dans lequel devront être traversés tous les territoires, dont aucun n'est vraiment amical.
C'est également ici que vous devez quitter cette page si vous ne voulez pas être victime des spoilers qui vont suivre...
Le premier territoire à passer est celui du Kingpin (Le Caïd). Si vous pensez à Wilson Fisk, loupé. Ce dernier s'est ramolli en vieillissant et a été détrôné par un autre. Il dirige donc désormais toute sa portion du territoire. Ce n'est donc pas dans l'intérêt de Logan et Hawkeye de se faire remarquer. Sauf que la fille d'Hawkeye a été capturée par le Kingpin. Clint Barton a eu comme femme une fille de Spider-Man, et a eu avec une fille. Celle-ci, d'environ 16 ans, a mis sur pied un groupe de jeunes... héros ? Pas si sûr. Une fois que le père a délivré sa fille, celle-ci décapite le Kingpin et prend sa place au pouvoir. Décidément, seules les mauvaises âmes arrivent à se faire une place au soleil, dans ce monde...
Clint et Logan doivent également affronter les moloïds. Il s'agit des petits êtres jaunes, avec de grands yeux blancs et dont la pupille ne supporte aucune lumière. Ce sont aussi les hommes de l'Homme Taupe, notamment vus chez les 4 Fantastiques. Mais dans la version de Millar et McNiven, ceux-ci sont bien plus féroces. Ils surgissent désormais aux 4 coins du globe, ensevelissent des métropoles entières et grignotent tranquillement les malheureux habitants. Ils sont parfois considérés comme le système immunitaire de la planète, dès lors que l'humanité atteignît 8 milliards d'habitants.
Ils rencontreront aussi le symbiote Venom, errant dans les étendues désertiques, croiseront la Reine Blanche et aboutiront enfin dans le derneir territoire, celui du Président. Qui ça ? Crâne Rouge (Red Skull) bien sûr, qui obtînt la Maison Blanche dans le partage qui suivît la défaite des héros. Les symbôles sont forts: drapeaux nazis sur zes colonnades, salle des trophées et Crâne Rouge affublé de sa tenue préférée, pas son uniforme SS, l'autre: celui de Captain America. Sans doute avez-vous déjà vu cette couverture de Wolverine #72. Il ne s'agit pas du cadavre de Steve Rogers, mais de Crâne Rouge. Il y a là un clin d'œil à Captain America Comics #16, publié en 1942. Dans ce vieux et honorable épisode, l'Allemand réussit à capturer Captain America sur zle sol US et lui vole sa tenue étoilée. L'allure du personnage est alors plutôt surréaliste. Je vous passe certains passages de l'histoire pour vous inciter à la lire. A ce stade nous savons aussi quel traumatisme a subi Wolverine il y a 50; mais, franchement, ne serait-ce pas irrespectueux de ma part de déflorer le secret concocté par Millar dans un blog ? Non, non, à vous de le lire.
Le final interviendra donc en septembre; espérons que l'ultime épisode sera à la hauteur des sept précédents volumes.
images Marvel

SHRAPNEL: Aristeia Rising (Sagan / Hutomo)

2009-07-04T14:57:00.005+02:00

Shrapnel est l'un des titres phares de Radical Comics, la firme également à l'origine de City of Dust. On se rappellera notamment que Radical Comics ne publie que des comics peints, ce qui donne un grain et une profondeur spéciaux aux illustrations. Ajoutons également qu'avant d'être un comic book, Shrapnel a commencé par être un scénario de jeu vidéo.
Après l'enquête policière futuriste de City of Dust, Radical Comics explore le space opera avec Shrapnel. Toujours dans le futur, l'humanité a colonisé diverses planètes, plus ou moins unifiées entre elles. Une confédération tente d'unifier les planètes et satellites par la force, lorsque la diplomatie, plutôt limitée, n'a pas convaincu les dirigeants locaux.
Deuxième élément de narration, l'humanité est divisée entre ceux nés naturellement et comme ils sont, et ceux qui ont subi des améliorations génétiques.

Troisième élément de narration, l'une des habitantes de Vénus, ultime cible de la confédération, semble bien au courant des tactiques des Space Marines. Et pour cause, elle participa en tant que Marine à l'un des massacre les plus rententissants perpétré par les militaires.
Shrapnel est donc l'histoire d'une résistance visiblement vouée à l'échec avant d'avoir commencé. Je ne vous dirai donc pas maintenant qui l'emportera. L'essentiel est de savoir ce que l'on peut accomplir lorsque l'on est dos au mur, avec un peu d'audace et aussi d'aveuglement il faut bien le dire.
D'après Radical Comics, Shrapnel sera composée de 3 épisodes distincts, chacun situé dans un coin différent de l'espace. Il faudra donc évaluer la série dans son intégralité.

Côté réalisation, les tons tournent beaucoup dans les tons cuivré, ocre et l'ambiance générale est sympathique, l'atmosphère correspond à la narration. Mais les détails ne sont clairement pas la priorité et il est parfois difficile de distinguer qui est qui, ou ce qu'il se passe réellement sur le champ de bataille.

Attendons de voir la suite.

Images et vidéo Radical Comics.

ULTIMATE WOLVERINE vs. HULK (Lindelof / Yu)

2009-06-07T20:26:00.005+02:00

Ce qu'il y a de bien avec les univers Ultimates et Noir, c'est que l'on trouve des choses un peu plus extrêmes que l'on ne trouverait pas dans l'univers classique. Dans l'univers Ultimate, Hulk est un monstre qui tire sur le cannibale, le meurtrier et l'obsédé sexuel.
Ultimate Wolverine vs. Hulk est conçu comme une suite des Ultimates 2 notamment. N'ayant pas réussi à se débarasser proprement de Hulk le meutrier sanguinaire, la question se posait de savoir ce qu'était devenu ce dernier. Ayant réussi à échapper au SHIELD, Hulk s'est réfugié dans les hauteurs himalayennes. Il y a appris la sagesse nécessaire à la maîtrise de sa bestialité, l'utilisation à sa juste valeur du cerveau de Bruce Banner, dans un temple à flanc de montagne, entouré de jolies servantes lascives. Moins sanguinaire et plus intelligent, certes, mais toujours un tantinet obsédé. Personne n'est parfait... Toutefois sa tranquilité retrouvée sera bien sûr perturbée.
Par Wolverine. En effet, Nick Fury envoie en mission le traqueur à l'ossature d'adamantium pour retrouver Hulk. Il le trouvera bien vite et se fera tout aussi vite déchirer en deux (au sens propre, oui oui).
Autre intérêt de ces 6 épisodes: la première apparition de Ultimate Hulk, et peut-être aussi dernière, étant donné les profonds changements qui se profilent avec Ultimatum et l'arrêt de plusieurs franchises Ultimate.
Egalement recommandé aux amateurs du dessin de Leinil Yu.
Images Marvel

SPIDER-MAN: NOIR (Hine / Sapolsky / Giandomenico)

2009-06-05T22:25:00.007+02:00

Et un cocorico de plus chez les comics US. Marvel est en train de proposer quatre mini-séries sortant de l'ordinaire pour composer un univers Noir. L'une de ces séries concerne Spider-Man, avec quatre épisodes. Parmi les auteurs, Fabrice Sapolsky, rédacteur en chef de Comic Box, au côté de David Hine.
Spider-Man:Noir est une transposition du monde de Peter Parker au New York de 1933. Le décor et le contexte sont donc pour le moins différents: prohibition, Hoover, développement des idées socialo-communistes (étant donné que pour les Américains socialisme et communisme sont mis dans le même panier), ouvriers miséreux tentant de survivre dans l'après 1929... bref absolument rien de réjouissant.
Dans ce contexte, l'oncle de Peter Parker a été assassiné à cause de son militantisme socialiste. May Parker a repris le flambeau et harrangue la foule dans les quartiers pauvres, tentant de réveiller la conscience des exclus. Mais tout comme son mari, May Parker agace Norman Osborn, alias le Bouffon Vert. Celui-ci dirige la pègre new-yorkaise, flanqué de ses gros bras: Kraven et le Vautour par exemple. On croisera aussi le Chaméléon (demi-frère de Kraven) et Felicia Hardy en tenancière de cercle clandestin, le "Black Cat".Une cité corrompue, où se côtoient en bonne intelligence Norman Osborn le gangster, le maire, le chef de la police etc...
Face à eux, un journaliste du Daily Bugle de Jameson et Peter Parker. L'un a les documents suffisants pour mettre à terre le parrain, l'autre s'est fait mordre par une araignée exotique importée par Osborn.
Dans ce contexte glauque et peu optimiste, on trouve un Spider-Man prêt à prendre des décisions difficiles pour mettre fin une fois pour toute à la pègre et à l'exploitation de la misère des plus faibles. Au fait, vous avais-je dit que Spider-Man se balade avec un revolver ?
Ce Spider-Man fait passer Marvel dans le Noir et nous éloigne des standards un peu boy-scoutesques que l'on rencontre d'habitude. Cannibalisme, solution définitive, on est clairement dans un univers parallèle, joliment mis en image par Giandomenico. Aurait-on là une alternative à la disparition de plusieurs titres Ultimates ?
images Marvel

TERMINATOR SALVATION - Prologue officiel du film TERNINATOR: RENAISSANCE (Naraghi / Robinson)

2009-05-17T13:25:00.010+02:00

Juste avant le prochain film Terminator Salvation / Renaissance, IDW a publié un prologue en 4 parties. En 2018, John Connor diffuse son message de résistance contre Skynet, aux 4 coins du globe. Le but: amener les derniers humains à se liguer contre les machines et les détruire avec les moyens en leur possession. En 2018, Skynet vient de sortir son nouveau T-600, celui à effigie humaine. Mais les Terminator restent ce qu'ils sont: presque indestructibles, dotés d'une puissance de feu respectable, mais lourds et faciles à distancer. Mais ils ne sont pas les seuls: tanks et sidewinders font partie de l'arsenal de Skynet. Les sidewinders se présentent sous la forme de serpents mécaniques patrouillant les no man's land et débusquant les humains.
A Detroit et au Niger, la résistance s'organise et se coordonne pour affaiblir la chaîne de production des machines. Des sacrifices s'avèreront nécessaires, mais la résistance humaine est en marche. Etant donné qu'il semble vraiment peu probable d'avoir une traduction française avant la sortie du film, je peux donc vous dire que ces deux actions réussiront, mais avec le sacrifice de la chef de la cellule de Detroit, Elena, et la perte d'un oeil du leader de la cellule du Niger, Bem.
Cette réalisation est de bonne qualité, comme la majorité des franchises Terminator, à l'instar de Terminator Infinity et Terminator Revolution.
Le film Terminator Salvation laisse désormais de côté les retours dans le passé pour se concentrer sur la bataille des résistants dans leur propre époque. Cela devrait promettre une fresque brutale et apocalyptique.

images c IDW Publishing

HALO UPRISING (Bendis / Maleev)

2009-05-06T21:55:00.004+02:00

Halo Uprising vient seulement de trouver sa conclusion, en avril 2009. Parce qu'il y avait beaucoup de numéros ? Pas vraiment, il n'y en avait que quatre... Apparemment, aucune raison n'a été dévoilée quant aux divers délais qui ont été imposés à la sortie des numéros de la mini-série (Comic Book Resources). Tout ce que l'on sait, c'est que l'étalement était a priori volontaire et issu de la collaboration entre Bungie et Marvel. Ainsi, la série qui devait être entièrement publiée avant septembre 2007, c'est-à-dire avant la sortie de Halo 3, a subi un re-étalement des dates et a finalement commencé à sortir en Août 2007 pour se terminer en avril 2009 (au lieu d'octobre 2007). Le troisième épisode, notamment, s'est vu repousser d'août 2007 à août 2008. Bref, largement le temps de se demander si le projet n'était pas tombé dans les oubliettes entre 2 numéros.
Du coup, l'intérêt de la série en a pris un sacré coup. En effet, l'histoire racontée dans Halo Uprising se situe chronologiquement entre Halo 2 et Halo 3. Au moins, IDW a fini Terminator Salvation avant la sortie du prochain film et pareil pour G.I Joe (bon, d'accord, ça joue plus sur la nostalgie éveillée chez les lecteurs ayant autour de la trentaine que sur la subtilité littéraire).
Nous nous trouvons donc à la fin de Halo 2. Les Covenants ont découvert les coordonnées de la Terre et se dirigent vers elle en éradiquant tout sur leur passage. Le Master Chief, quant à lui, est à bord d'un vaisseau Forreruner, avant de se faire capturer un certain moment. Il réussira à s'échapper et décidera de s'attaquer au Prophète Covenant.
Dans un deuxième point de vue, le colonel Ackerson est capturé au niveau de Mars et, interrogé et torturé, il révèle à ses bourreaux que la Terre ne peut être conquise que si ces derniers trouvent la Clé d'Osanalan. Cette Clé est censée se trouver à Cleveland, Ohio. L'armada Covenant débarque alors à Cleveland et cherche sans trop de subtilité ni succès cette fameuse clé.
Dans la tourmente, le hasard fait se rencontrer Ruwan, concierge d'un hôtel de Cleveland, et Myras Tyla, connue dans le monde de la chanson. Ruwan est loin d'être un exemple de courage et de sang-froid, comparé à la jeune femme qui l'accompagne. Pourtant, Ruwan sera le seul à détenir le mot de la fin.
Halo Uprising n'est pas une série sur le Master Chief. Celui-ci n'apparaît pas pour plus d'un tiers dans l'importance de l'histoire. Ruwan et Tyla, et les soldats de l'UNSC lui disputent son importance. On peut donc dire que la série se situe plus sur le contexte du monde créé par Bungie dans ses jeux vidéos. C'est plutôt réussi et le rythme est bien mené. Côté dessin, c'est Alex Maleev qui s'y colle, donnant une atmosphère spéciale à la série, la rendant à la fois plus réaliste que les titres habituels de Marvel (et à part, évidemment, ceux dessinés par Maleev), mais aussi un peu plus statique et parfois difficile à suivre dans tout ce sombre, même si les scènes d'action du Master Chief sont réussies.
Marvel a également annoncé d'autres séries exploitant le titre phare de Bungie. Espérons que ce sera plus rapide...

images Marvel

KINGDOM COME (Waid / Ross)

2009-05-03T00:02:00.007+02:00

Il y a quelques mois, DC a publié Kingdom Come en version softcover. Cette mini-série de 4 épisodes date de 1996. Elle a associé Waid au scénario, pour sa connaissance des personnages DC, et Alex Ross au dessin, ou plutôt à la peinture. DC a également publié en même temps un JSA spécial Kingdom Come - Superman rappelant les origines de l'histoire et place aussi la revue JSA en place dans le contexte (voir plus bas pour les suites de Kingdom Come). Kingdom Come prend place sur une Terre parallèle (que l'on saura plus tard être Earth-22 dans JSA). Sur cette Terre, Magog, L'Homme de Demain provoque un véritable changement des habitudes d'action des super-héros. A l'origine, le Joker s'introduit les bureaux du Daily Planet et déclenche la dispersion d'un gaz mortel. Pas vraiment en grande forme, Superman arrivera trop tard pour éviter la catastrophe. Toutes les personnes présentes dans l'immeuble périront, y compris Lois Lane. Le Joker est appréhendé malgré tout et Superman compte traduire ce dernier en Justice. A ce moment débarque Magog, bien décidé à mettre un terme une fois pour toutes aux exactions du Joker, l'abat sur le champ. Il se constituera prisonnier, mais est finalement acquitté. Écoeuré par cette justice, l'Homme d'Acier qui refuse de prendre la vie de qui que ce soit, part en exil pour ne plus jamais revenir. Fin des orignes de l'affaire, et début de Kingdom Come. 10 ans ont passé. Sous la houlette de Magog, des dizaines de super-héros plus ou moins de pacotille mais pleinement dangereux, se sont radicalisés. Suivant l'exemple du violent héros, les plus jeunes n'hésitent plus à tabasser voire tuer leurs ennemis sans aucune considération des dommages qu'ils peuvent causer. A tel point qu'un jour, après avoir acculé à plusieurs Parasite, Magog et ses émules provoquent une catastrophe. Parasite tue un héros fonctionnant sur nucléaire dont toute l'énergie est alors libérée brutalement. Résultat: le Kansas rasé, radioactif, et un million de morts (humains compris).

Wonder Woman va trouver Superman dans sa forteresse de solitude et le décide à se réinvestir dans les affaires humaines, lui l'alien moqué pour sa rectitude d'un âge dépassé... Seulement la lutte contre les héros trop radicaux pourrait bien devenir pire que le mal à guérir. Tout cela est suivi par le Spectre et un pasteur, qui cherchent à savoir si les affrontements en perspective ne vont pas provoquer une Apocalypse. Le but de cette mini-série était notamment de montrer du doigt les comics assez violents et radicaux des années 80 et 90. Mission accomplie, surtout lorsque les dits "pacifiques" pourraient bien eux-mêmes devenir extrêmes. L'articulation avec Thy Kingdom Come, story arc publié dans JSA, est un peu complexe. On peut y voir une sorte de suite à Kingdom Come. Mais ce n'était quand même pas la volonté de Ross. Pour faire court, on apprend que le monde parallèle qui a servi de théâtre à Kingdom Come est en réalité Earth-22 dans le multiverse, et dans le futur. Superman apparaît dans la revue JSA, et voudrait éviter que cette Terre d'accueil le même scénario se reproduise. En effet, dans JSA, Gog est en train de construire son emprise et pourrait nommer plus tard son successeur en la personne de Magog. Là où cela se complique (oui oui, parce que ça se complique), c'est que Superman-22 retourne sur Earth-22 où se dénoue Kingdom Come (ce que je ne vous révélerai pas si vous ne l'avez pas lu). A force de vouloir multipplier les mondes parallèles, les personnages en doublon et autres complexités en tous genres, DC nous embrouille bien la vue, une fois de plus. Va-t-il encore falloir une Crisis de plus pour nettoyer tout cela ? Surtout qu'avec le retour du Flash original et l' évènement Blackest Night à venir dans l'univers Green Lantern, j'espère que ça restera vivable et compréhensible. Toujours est-il que Kingdom Come est l'un des jalons des crossovers DC qu'il ne faut pas manquer de lire. Pas de panique, les quatre épisodes sont parfaitement cohérents entre eux et la magnifique peinture de Ross vaut largement le coup de se plonger dedans.

images © DC

SPIDER-MAN: CHARACTER ASSASSINATION (Guggenheim / Romita Jr)

2009-04-28T13:48:00.007+02:00

Character Assassination est le dernier story arc complet d'Amazing Spider-Man. Mis en scène par Guggenheim, présent depuis maintenant un bon moment sur le titre, et dessiné par Romita Jr, toujours partagé entre Spider-Man de manière épisodique et Kick-Ass chez Icon (subdivision de Marvel).

Nous sommes toujours dans Brand New Day issu du pacte avec Mephisto: pas de MJ Watson, identité secrète jamais dévoilée dans Civil War...
Le moins que l'on puisse dire est que Peter Parker va en prendre salement pour son grade et sera presque laissé pour mort. Il s'agit de l'apogée de tous les épisodes avec Menace, de la course à l'élection de maire pour New York et aussi de l'énigme des meurtres signés du Traceur Spider-Man. Un grand nombre de dénouements en une seule fois, donc. Ce qui laisse supposer que Marvel prépare quelque chose de lourd pour succéder à 3 énigmes toutes résolues en 4 épisodes plus un interlude, et pourquoi un petit Bouffon Vert incarné par Harry Osborn ?
Côté dessin, Romita Jr reste fidèle à lui-même, tout en traits droits, dynamiques malgré tout, bien colorés.
images © marvel

CITY OF DUST (Niles / Chng)

2009-04-20T16:39:00.008+02:00

Peu connue du grand public,Radical Comics gagne pourtant à être connue. Fondée en 2007, elle nous propose en même temps Shrapnel (space opera en 3 séries de 6 épisodes), Hotwire (basé sur un concept de Warren Ellis et scénarisé et concrétisé en images par Pugh) et enfin City Of Dust, qui s'est achevé en V.O. il y a peu de temps.

Tous les titres de Radical Comics ont la particularité d'être entièrement peints. Ce qui donne une qualité graphique excellente et permet de nous plonger pleinement dans l'histoire. Les univers explorés donnent par ailleurs principalement dans le futuriste.
Plus particulièrement, City Of Dust nous emmène en 2166. Dans cette société de véhicules volants, buildings de centaines de mètres de haut, d'une société répartie entre les différents niveaux d'étages, un concile de quelques hommes a banni toute littérature, tout produit de l'imagination, toute religion, ceux-ci étant considérés comme facteurs débilitants et trompeurs; tout ceci provoquerait des dysfonctionnements dans la psychologie humaine, seraient contre-productifs.
Dans cet univers déshumanisé, les forces de police sont chargées de traquer les criminels qui lisent des histoires à leurs enfants, prient ou détiennent des livres de fiction. Lorsque ces criminels sont pris, la sentence est quasi immédiate, transmise à l'officier via un PDA: la peine capitale. L'un de ces officiers, Philip Khrome, a dénoncé son père lorsqu'il était enfant. Il devra pourtant peut-être se poser certaines questions, lorsqu'il se trouvera confronté à des meurtres ignobles et des cyborgs aux allures de monstres de littérature: loup-garou, Nosferatu etc... Car ces crimes semblent être liés à l'interdit de la fiction.Un univers quelque peu glauque, une ambiance gore sur les bords, ces comics nous sortent des dessins Marvel et DC habituels. Chez ces deux grands éditeurs il n'y en a en effet pas beaucoup de dessinateurs ayant recours à la peinture, mis à part Suydam pour les couvertures chez Marvel et Ross chez DC.images Radical Comics

SOULFIRE (Turner)

2009-04-11T00:17:00.006+02:00

Après avoir bien lancé Fathom, Michael Turner avait ensuite lancé Soulfire. N'explorant plus les mers mais les airs, Turner a encore une fois fait preuve de son imagination incroyable.

Soulfire était à l'origine destinée à s'appeller Dragonfly, et devait être publié par Top Cow. Les personnages furent créés à partir de 2000-2002, et finalement la série fût publiée par Aspen, la maison d'édition de Michael Turner. Le numéro preview sortit quant à lui dans les pages du magazine US Wizard.
Dans les années 2200, la société s'est évidemment modernisée par rapport à la nôtre. Des changements notables sont apparus, tels que le tout-technologique et la privatisation de l'armée, de la sécurité civile, des services anti-incendies.
C'est alors qu'apparaît de nulle part une forme gigantesque qui brûle tout sur son passage et se débarrasse en moins de deux d'hélicoptères de sécurité. Aussi incongru que cela puisse paraître, il s'agit en fait d'un dragon qui détruit la mégalopole.
Dans le même temps, un adolescent est attaqué par une créature ailée, et sauvé de celle-ci par une autre créature ailée, chacune représentant un camp. Pourquoi autant de tapage autour de lui? Tout simplement parce que ce jeune homme pourrait bien être le catalyseur permettant le renouveau de la magie dans le monde...
La magie n'a en effet jamais disparu; elle s'est tout simplement éteinte provisoirement, épuisée par le luttes entre les différents clans, entre ceux qui voulaient la préserver et ceux qui voulaient l'exploiter. Depuis cette époque, ce sont les mêmes personnes qui vont s'éveiller à nouveau.
Parmi ces derniers, Rainier, prêt à tout pour imposer sa puissance depuis l'aube des temps, lâche ainsi un dragon sur la mégalopole et récupère le contrat de sécurité en démontrant ainsi les incapacités de son prédécesseur...
Le dessin a été assuré par Michael Turner jusqu'au 8ème épisode, où ses dernières planches ont été reproduites. La série devrait se terminer au 10ème épisode. On y retrouve la majesté du dragon par Turner, la transparence diaphane des ailes de Grace...

THE STAND (LE FLEAU) : CAPTAIN TRIPS (Aguirre-Sacasa / Perkins)

2009-03-16T20:56:00.008+01:00

Si vous êtes fan des lectures de Stephen King ou des adaptations télévisuelles, The Stand (Le Fléau) vous plaira assurément. Comme pour La Tour Sombre, le scénariste et le dessinateur sont plutôt bien choisis et permettent de donner vie à l'histoire originale de Stephen King. Basée sur le même principe que Dark Tower, cette série consiste en plusieurs séries limitées à 5 épisodes en moyenne, passant d'une étape à une autre de l'histoire. A ce rythme, il faudra un nombre d'épisodes conséquent pour aller jusqu'au bout.

La première série, Captain Trips, porte le nom du virus de la super-grippe, un fléau bactériologique mis au point par l'armée américaine mais qui échappe à son contrôle. Il suffit d'un seul porteur pour le répandre sur la surface du globe. Le but de la première mini-série est de décrire le processus de propagation du virus et de faire connaissance avec les premiers personnages importants (Stu Redman, Larry Underwood, Nick Andros, Flagg...). Comme dans les romans de Stephen King, l'histoire s'installe tranquillement, l'air de rien. Nous sommes bien dans un monde réel, le notre, qui va rapidemment se trouver submergé par l'horreur. C'est aussi un thème bien connu et quasi obsessionnel chez nos cousins d'Amérique, celui du complot gouvernemental, voire même la peur de l'arme bactériologique incontrôlable. Car toute l'horreur vient de là: un seul individu contamine le globe dans sa totalité; il aura suffi d'un unique sujet pour déclencher cette apocalypse. Comme quoi, ça tient vraiment à peu de chose, non ?
Du coup, pour mettre en forme cette épopée, il fallait un dessin plus dynamique, plus réaliste afin de bien nous plonger dans un monde proche du nôtre et non d'un univers de super-héros, et surtout un dessin plus rapide à exécuter. En effet, si Jae Lee nous offre son art sur La Tour Sombre, il est clair que c'est un dessin exigeant en terme de temps. Car pour ceux qui en douteraient, Jae Lee n'utilise pas d'informatique et réalise tout au crayon à papier; pour preuve les sketchbook de Dark Tower. Or, vu le rythme imposé aux auteurs pour The Stand, le 1er épisode de la 2ème série vient de sortir la semaine dernière, dans la continuité immédiate du premier opus. Les deux artistes sont chacun à l'aise dans leur série: Jae Lee dans le monde fantasy de la Tour Sombre avec toute l'ambiance et le quasi-mysticisme qu'on en attend, Perkins dans le monde réaliste du Fléau.
La progression peut sembler lente, mais c'est nécessaire pour transposer l'ambiance du livre. La violence de la maladie est partout, anonyme et soudaine.

Une série à suivre, donc.
images © Marvel

CONAN LE CIMMERIEN (Truman / Corben / Giorello / Villarubia)

2009-03-08T14:30:00.006+01:00

Récemment Dark Horse a remis au goût du jour Conan Le Cimmérien. Giorello a été vu chez Star Wars et Villarubia, coloriste bien connu, a déjà officié dans les aventures du barbare du Nord. L'ambiance générale se rapproche ainsi pas mal des précédentes aventures de Conan, notamment les réalisations de Cary Nord. Frank Cho a signé quelques unes des couvertures.

Pour ce qui est de l'histoire, Conan revient vers son village natal, après maintes aventures. Sur le chemin du retour, il croisera une femme de son clan, qui a fui les Aesir, ennemis des Cimmériens, et à qui elle avait été offerte comme épouse pour sceller une paix bien fragile.
Parallèlement, Conan se rappelle les histoires que Conacht, grand-père de Conan, lui racontait de ses périples et dangereuses aventures dans les contrées de l'est, avec un dessin différent. On est bien dans l'exotisme de l'Heroic Fantasy, avec ses glaives, peaux d'ours, guerriers vikings ou moyen-orientaux impitoyables, femmes voluptueuses de l'occident avec force parfums et mélopées, femmes cimmériennes dures de caractère, magie sans cesse sur le point d'intervenir. Si la magie en question n'est pas encore trop présente dans les sept premiers numéros, elle devrait s'inviter plus avant avec un Conan parti vers la Grèce et un sombre magicien millénaire en plein réveil...

images © Dark Horse

MOONKNIGHT: The Death Of Marc Spector

2009-03-04T08:34:00.009+01:00

Moon Knight avec une carte de Super-Héros licencié ? C'était trop bizarre pour durer. Et effectivement, les méthodes plus qu'expéditives de Moon Knight ne sont pas du goût du S.H.I.E.L.D. Du coup, Tony Stark est sommé de trouver une solution. Iron Man lui retire donc sa carte de héros licencié.
Mais la sanction administrative qui devait obliger Marc Spector à se ranger et laisser tomber le costume sous peine d'être arrêté pour, disons, exercice illégal du super-héroïsme, ne sert évidemment à rien. Surtout lorsqu'un vieil ennemi de Moon Knight refait surface et lui fait porter le chapeau de ses meurtres en gravant un croissant de lune sur le front de ses victimes.
Incapable de contenir Marc Spector, le S.H.I.E.L.D. est dessaisi au profit des Thunderbolt de Norman Osborn. La chasse est donnée mais sans grand résultat vu que les méthodes de MK se rapprochent de celles de Bullseye, le côté psychopathe (peut-être) en moins. Aux grands mots les grands remèdes, ledit Bullseye est finalement lâché aux trousses du justicier après deux lamentables échecs du reste de l'équipe des Thunderbolts.
A l'issue du combat, Marc Spector trouvera bien la mort. Mais c'est sans compter sur les multiples personnalités de Moon Knight... Une fin un peu prévisible me direz-vous; certes, mais Moon Knight se lit autant pour l'ambiance du comics que l'histoire. Il est vrai que je préférais quand même les épisodes signés Huston et Finch.
Les dessins de Teixeira correspondent bien à l'univers plutôt glauque de Moon Knight, par contre ça se lit un peu trop rapidement à mon goût.

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MARVEL ZOMBIES 3 (Van Lente / Walker)

2009-02-15T14:27:00.004+01:00

Après avoir croqué Galactus, le Surfer d'Argent, bataillé avec Forge et l'Astéroïde M, bataillé contre Ash de Evil Dead (Army of Darkness), ce n'était qu'une question de temps avant que les Zombies ne débarquent dans l'univers Marvel.
Un Deadpool zombifié et à l'humour encore plus special débarque dans l'univers Marvel et provoqueune réaction de l'A.R.M.O.R., sorte de S.H.I.E.L.D. des mondes parallèles. Le rôle de cet organisme est de contrôler les points de jonction entre les mondes. Certains mondes se trouvent en phase avec celui de Marvel pendant dse durées plus ou moins longues. Durant ces périodes, des êtres de ces mondes peuvent passer de l'un à l'autre. A.R.M.O.R. est chargé de sécuriser ces points de passage.
Face au Deadpool Zombie, le Dr Morbius (The Linving Vampire) est chargé de trouver un vaccin pour les super-héros. Ils ont en effet compris que les Zombies voulaient contaminer les super-héros en premier, et avec l'Initiative de l'après Civil War, la cible semble toute choisie.
Pour finaliser le vaccin, Morbius réclame que l'on ramène un échantillon de sang humain du monde d'origine des Zombies. Se dévouent alors Machine Man et Jocasta, les deux robots qui a priori ne devraient rien avoir à craindre...
Et c'est parti pour 4 épisodes toujours gores, à l'humour moins féroce toutefois. L'essentiel de l'humour vient de Machine Man mais n'a rien à voir avec ce à quoi les trois précédentes apparitions des Marvel Zombies nous avaient habitués Les couvertures, sans être de Suydam, font toujours des clins d'oeil aux films de Zombies les plqus connus, par exemple "28 jours plus tard" ou Evil Dead", les films de George Romero etc...
Marvel Zombies 4 est clairement annoncé par la fin de Marvel Zombies 3, et laisse entrevoir notamment l'arrivée de Man-Thing.

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AMAZING SPIDER-MAN : New ways to die (Romita Jr)

2009-02-10T18:03:00.007+01:00

C'est toujours une joie pour moi de voir Romita Jr réaliser les dessins d'un comic. Parallèlement à "Kick Ass", Romita Jr a prêté son concours à l'histoire "New ways to die" ("De nouvelles façons de mourir"). Rien ne va plus pour Spidey lorsque Norman Osborn décide de lâcher ses Thunderbolts après lui. Heureusement pour lui, son identité n'est pas connue (nous sommes toujours dans Brand New Day). Évidemment, Venom le symbiote n'attends qu'une chose, c'est mettre la main sur l'arachnide qui eut l'outrecuidance, il y a maintenant belle lurette, de le rejeter. Seulement cette fois, un autre personnage va faire son entrée dans l'univers Marvel. La première attaque se situe dans le centre d'action sociale bénévole où Tante May donne de son temps. Le directeur de ce centre semble avoir un don spécial permettant de guérir les personnes se trouvant dans son entourage direct. Dans cet entourage figure notamment Eddie Brock, passablement malade. Le symbiote est quant à lui passé chez Mac Gargan (alias Scorpion) depuis aussi un certain temps. Alors que dans le corps d'Eddie Brock demeurent quelques résidus de Venom (dans son sang ?!), les facultés curatives du directeur du centre d'aide vont transformer ces cellules et les rendre inoffensives et même un peu plus.

En effet, le Venom résiduel devient un Anti-Venom pas résiduel du tout. Voilà donc, après Venom, Carnage, et Toxin, un nouveau symbiote tout de blanc vêtu (vous aurez remarqué le langage à peine caché des couleurs: le noir pour le méchant, le rouge pour le sanguinaire, le rouget bleu-noir pour le symbiote hybride des premiers, et le blanc pour le gentil !).

Certains le trouvent ridicule, d'autre le trouvent cool, moi tout ce que je vois c'est un problème de plus pour le Spidey des familles. Et oui, même si l'Anti-Venom est a priori du côté de Peter Parker, ce symbiote ne voit en lui qu'un organisme humain dont le sang est empoisonné par le venin radioactif de l'araignée à l'origine de ses pouvoirs.
Je ne vous dévoilerai pas ici la fin, mais pour ceux qui aiment Romita Jr et les symbiotes, c'est une histoire sympa, en 6 parties, qui ne manque pas d'action. La confrontation avec les Thunderbolts était par ailleurs inévitable, les déambulations de l'arachnide non enregistré auprès du S.H.I.E.L.D. étant un affront permanent. A noter, pour les fans du dessinateur, que ce dernier vient de revenir à nouveau à ses crayons pour Spider-Man, avec en ligne de mire la mort d'un personnage de la série... Images © Marvel

Retour rapide sur MIGNOLA

2009-01-06T18:18:00.006+01:00

Mike Mignola, célèbre pour son personnage Hellboy et l'équipe du BPRD, a commencé comme encreur en 1983 pour les éditeurs de comics US. Cela commence notamment avec quelques épisodes par-çi par-là comme Master of Kung-fu #123 et 124, Daredevil #197 ou encore Defenders #128.

Les premiers dessins apparaissent dans Marvel Fanfare #16 puis enchaînera sur un épisode d'Uncanny X-Men, Rocket Racoon, Incredible Hulk #311 à 313 et finira sa première période Marvel avec trois épisodes d'Alpha Flight (#29 à 31). Son dessin est alors une ébauche de ce que l'on connaitra plus tard. Le trait est certes différent des autres dessinateurs, mais n'est pas encore suffisamment très caractéristique. C'est surtout la période des comics bavards à l'extrême, truffés de bulles et encadrés en tous genres, où dans une action fulgurante les personnages ont le temps de placer des dialogues d'un quart d'heure. C'est donc l'excès inverse à maintenant, où les encadrés sont un peu rares, et surtout servent principalemet à exprimer les pensées des personnages. Il ne s'agit plus , à quelques exceptions près, de narration mais de transcription des pensées.
Vient ensuite une période davantage orientée vers DC avec Phantom Stranger, World of Krypton, Superman, ou encore Swamp Thing. On retiendra notamment Batman: Gotham by Gaslight, un one-shot dédié à un Batman transposé aux temps victoriens. Le style est désormais (nous sommes en 1989) bien affirmé et restera celui que nous lui connaissons actuellement.
Ne reste plus qu'à créer Hellboy. Celui-ci apparaîtra en 1993, dans les pages des Next Men de John Byrne, depuis passé chez Dark Horse Comics. Il s'agit de quelques pages seulement, mais qui détonnent soudain au milieu des pages signées des rondeurs du trait de John Byrne.

Pourtant il faudra attendre jusqu'en 1994 pour voir une première aventure complète du démon dans une revue à son nom, dans Les germes de la destruction (Seeds of destruction). BPRD apparaîtra en tant que tel 10 ans plus tard, en 2004. Depuis l'émancipation de son personnage à l'humour particulier, Mignola ne s'est plus occupé d'autre série, à part quelques participations sporadique comme auteur notamment.

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ALL-STAR SUPERMAN (Morrison / Quitely)

2008-11-23T16:54:00.004+01:00

All-Star Superman a commencé en novembre 2005, et s'est achevé en 2008 il y a quelques mois. Cette mini-série de 12 épisodes a reçu le prix Eisner de la meilleure série. Pour ceux qui ne sont pas vraiment fans du boy-scout en collants bleu et rouge je vous incite toutefois à y jeter un œil. Je ne suis pas non plus, par moment très emballé par M.Metropolis.
Mais cette série a présenté le héros sou in jour nouveau. A cause de Lex Luthor (qui d'autre ?!) Kal-El se trouve affecté d'un cancer dû à une surcharge de ses cellules en énergie solaire. Condamné à mourir dasn un futur proche, Samson et Atlas lui révèle que juste avant de mourir, Kal-El aura accompli ses 12 travaux personnels. Et c'est parti pour 12 épisodes qui amèneront Superman dans pas mal d'aventures et de réflexions à mesure que se rapproche l'heure fatidique.
Ce qui contribue aussi à donner un petit coup de fouet à l'Homme d'Acier, c'est le trait particulier de Franck Quitely qui manie un trait d'une finesse rare, avec des couleurs associées toutes en nuances. Franck Quitely a aussi signé une variant cover pour All-Star Batman & Robin.

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LA LICORNE (Jean / Gabella)

2008-10-16T17:59:00.010+02:00

Parmi les nouvelles séries, "La Licorne", édité par les éditions Delcourt, fruit de la collaboration de Gabella et Jean. L'époque: la Renaissance, en 1565. Le personnage principal: Ambroise Paré, médecin du Roi. Le postulat: l'anatomie humaine serait bien loin de ce qu'on en pense... Ambroise Paré est plutôt terre à terre et grossier (ce trait de caractère parait d'ailleurs peu véridique, surtout dans la façon d'amener des insultes qui sortent de la bouche de Paré et viennent parfois comme un cheveu sur la soupe et paraissent bien inutiles).

Du point de vue de l'histoire, voilà quelque chose d'original qui nous change des histoires actuelles. En 1565, une série de décès frappe les anatomistes de l'époque, parmi lesquels des amis d'Ambroise Paré. Tout en enquêtant, Ambroise Paré se retrouve vite face aux Asclépiades, des médecins auxquels Paré ne porte que peu d'estime, leurs théories sur la médecine humaine paraissant plutôt farfelues. Toutefois, Ambroise aura peut-être bientôt l'occasion de réviser son jugement: le corps humain est en train de changer, irremédiablement et vite. Si cela paraît normal à l'échelle du temps et de l'évolution, ne l'est sans doute si l'on se rend compte que ces changements sont plutôt fulgurants et pas si naturels que l'on veut bien le penser. Michel de Nostredame, plus communément connu sous le nom de Nostradamus, est le chef de file des Asclépiades, qui tentent d'enrayer la machination, aidés par des êtres fabuleux qui existent depuis la création du monde et qui sont capables de modifier à volonté, et dans l'instant, leur physionomie en fonction des besoins.
Quel rapport avec la Licorne, vous demandez-vous ? Tous les anatomistes qui comptent dans le royaume de France ont reçu un fragment de la fameuse tapisserie du musée de Cluny, "La Dame à la Licorne", chacun renfermant un élément de la solution...
Le tout est servi par des dessins modernes avec des couleurs tournant toutes autour de l'ocre et du marron.

2 tomes parus
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ULTIMATES 3 (Loeb / Madureira)

2008-10-07T19:28:00.004+02:00

C'en est fini pour la troisième mini série des Ultimates. Ultimates 3 vient de s'achever sur son cinquième épisodes. On sent tout de suite la différence avec les deux précédents opus qui étaient menés par Millar et Hitch. Ces deux volumes se suffisaient à eux-mêmes et on sentait l'ambiance d'espionnage et politiquement incorrect par rapport aux héros originaux Marvel.
Avec Ultimates 3, on a plus l'impression de lire une histoire de transition, une histoire courte qui devra nous mener à l'Ultimatum (March On Ultimatum).

Wanda et Pietro, les enfants de Magneto, tournent à l'inceste sans le montrer (dans la lignée d'Ultimates 2) mais c'est vraiment dérangeant. Wanda est assassinée, et le corps est emmené par Magneto et Pietro dans la Terre Sauvage. Les ultimates se séparent en deux groupes, l'un pour enquêter sur l'assassinat, l'autre pour courir après Magneto et sa confrérie. Durant leur enquête, Hank Pym et Janet découvrent... Ultron !
Je n'en dirai pas plus à ce stade, mais ce dont vous pouvez être sûrs, c'est que Ultimates 3 n'est vraiment qu'une phase de transition.
Côté dessin, on passe du style froid et réaliste de Hitch pour celui des couleurs chaudes et moins réaliste de Madureira. Changement de style radical qui, associé à la nouvelle ligne scénaristique, plaira ou non. Il sera impossible d'être indifférent à cette nouvelle mouture. Marvel fait un pari. Sera-t-il tenu ?

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IRON MAN: DOOMQUEST (Michelinie / Layton / Romita Jr)

2008-09-21T21:54:00.004+02:00

La série de quatre épisodes "Doomquest" qui est parue cette année chez Marvel n'est en réalité qu'une suite. En effet, Doomquest désigne à l'origine quatre vieux épisodes d'Iron Man, parus dans la série régulière et non comme hors-série. Il s'agit des #149-150 et #249-250. Les deux premiers épisodes sont dus à l'initiative de Dr Doom. Toujours obnubilé par sa mère, et surtout par la façon dont elle a péri, Victor Von Doom cherche un moyen de remonter le temps et rencontrer les plus grands sorciers, afin de sauver l'âme de sa mère emprisonnée dans les tourments de l'enfer.

Son but: retrouver la fée Morgane, soeur de Merlin, au temps des Chevaliers de la Table Ronde. Mais dans sa tentative il embarque Iron Man avec lui, celui qu'il appelle le "laquais" de Tony Stark.
Une centaine d'épisodes plus tard, c'est malgré eux que les deux personnages en armure se retrouvent projetés dans les méandres du temps, mais dans le futur cette fois. Camelot se rappelant la valeur des deux combattants, entend bien profiter de leur fougue pour se sortir d'un mauvais pas. L'Iron Man du futur que l'on croise dans les épisodes 249-250 sera par ailleurs repris dans un one-shot "Iron Man 2020" servi par Simonson et Wiacek.

C'est Romita Jr qui illustré Doomquest la première fois, mais sans le trait bien personnel qu'on lui connaît à l'heure actuelle, plutôt un dessin tout à fait années '80. Dans les deux autres épisodes, Layton assure la mise en images.

Michelinie et Layton récidive en 2008 avec un nouveau Doomquest en quatre épisodes hors-série, avec Ron Lim pour artiste. A suivre sur Bd CoMix MoNdO.

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LA COMPAGNIE DES GLACES (Jotim)

2008-09-07T11:57:00.007+02:00

La compagnie des glaces est l'adaptation BD des romans de G.J. Arnaud. On en compte 98 (rien de moins !). La Terre est en proie à une nouvelle période glaciaire, et l'humanité vit désormais dans des villes-gares. Aucun bâtiment n'est fixe. Tout se trouve posé sur des rails et peut voyager d'une station à l'autre. Ces rails sont contrôlés par les compagnies ferroviaires qui règnent désormais sur la Terre et se livrent des batailles impitoyables. La seule religion existante se comporte en dictature.

A côté d'eux, les Roux, que l'on suppose être des animaux, à fourrure, bipèdes, seuls capables de survivre dans le froid sans équipement de survie. Les Roux sont presque réduits à l'esclavage et travaillent à gratter la glace qui se forme en permanence sur les dômes des stations. Mais n'y aurait-il pas un plus grand mystère derrière, personne ne sachant d'où ils viennent exactement ?

Dans ce contexte, Lien Rag, glaciologue, est employé par les compagnies ferroviaires pour surveiller l'état de la glace. Il entend parler de la "voie oblique", mais il s'agit d'un sujet tabou dont il est interdit de parler.

Voilà de bonnes bases pour une série BD. Toutefois, si le dessin est sympathique, j'ai vite été énervé par la narration et le comportement erratique de Lien Rag. En effet, on passe souvent d'un lieu à un autre et de personnages à un autre sans soin de la transition, souvent dans la même page et, encore plus troublant, entre deux cases l'une à la suite de l'autre.

Quant au comportement de Lien Rag, je veux parler à la fois de ce qu'il cherche (le sait-il vraiment ??) et les femmes qu'il croise. Un coup il ne croit pas ce qu'on lui raconte, un coup il le croit, un coup il abandonne, un coup il reprend, un coup il aime la fille du gouverneur, un coup il aime une rousse, un coup il aime une danseuse...ça va deux minutes... Je ne pense donc pas poursuivre les aventures de Lien Rag au-delà de l'intégrale du premier cycle. Dommage parce que j'aime cette atmosphère post-apocalyptique, glacée et le dessin qui la transpose.

Mais c'est une question de goût.

En savoir plus: http://www.jotim.com/CG_accueil.htm

ULTIMATE ORIGINS (Bendis / Guice)

2008-09-02T23:25:00.006+02:00

C'est l'heure des révélations dans l'univers Ultimates. Bendis est en train de dévoiler les diverses origines des personnages ultimates: Magneto délivre Weapon X, Charles Xavier fait la connaissance de Magneto et ses mutants et s'enterre dans le Savage Land, Captain America naît...

La nostalgie, c'est bien beau, mais il y a aussi un petit problème: partout dans le monde des sortes de totems de pierre, avec en leur centre un oeil rouge, unique, s'activant à ces moments clés.

Oubliés pendant un temps, ils se réactivent maintenant, à commencer par celui stocké au S.H.I.E.L.D., là où Captain America avait commencé sa carrière.

Appelés à la rescousse, même les Ultimate Fantastic Four en restent cois... C'est dire.

Espérons que la révélation finale sera à la hauteur de l'annonce, surtout que l'univers Ultimate est censé être dans la "marche à l'Ultimatum" ("March On Ultimatum"), sorte d'apocalypse annoncée de cet univers parallèle.

THE WALKING DEAD - Une prison pour refuge

2008-08-18T20:53:00.005+02:00

Depuis la dernière fois que nous avons parlé de "The walking dead", nos héros se sont trouvés sur la route, dans une petite bourgade, sur la route, dans une ferme avec des réfugiés, sur la route, et enfin dans une prison.

Rick et toute la clique s'étaient retrouvés dans une ferme habitée par le père et ses enfants, tous âgés d'au moins une vingtaine d'années. Difficile toutefois de coexister à autant de personnes dans la petite ferme où ses habitants croyaient pouvoir vivre en autarcie. C'était sans compter sur le fol espoir du père de famille de voir les membres zombifiés de sa famille redevenir humain, et qui les gardait donc dans une grange... Bien sûr, le drame arriva et toute la clique s'en fût.

Peu de temps après, une prison se profile à l'horizon. Celle-ci est cernée par les moisis du bulbe, et encore habitée par quelques détenus. Voilà toute une série d'épisodes où les auteurs continuent d'explorer les recoins de l'âme humaine et des comportements plus ou moins glorieux des assiégés. Sans trop dévoiler l'histoire, on peut néanmoins dire (mais vous vous en doutiez) que des personnages mourront, d'autres apparaîtront, mais surtout que lorsque l'on croît que ça se tasse enfin, tout repart de plus belle; ou plus exactement, rien ne s'arrête jamais.

Alors que l'on vient de dépasser les 50 épisodes, la série ne s'essouffle pas, bien au contraire; et si vous atteignez ce #50, je vous garantis que vous irez encore bien plus loin dans la série. La faute à ce don de Kirkman (présent depuis le début, soit plus de 4 ans !!) à faire disparaître du paysage même les personnages les plus aimés...

Et tout ça avec des gens ordinaires. Le pire ennemi n'est peut-être pas la face des moisi des zombies...

FX (Osborne / Byrne)

2008-08-13T20:09:00.008+02:00

John est parti depuis un petit moment chez les éditeurs plus modestes, que sont notamment Dark Horse et IDW. Vient de se finir une première série de 6 épisodes de "FX". Toutefois la conclusion laisse supposer une suite.

FX est un mélange de plusieurs idées déjà vues dans l'univers comics, qui donne un résultat sympathique. Prenez un peu de Green Lantern, un peu de Quasar, un petit air de Strykeforce et un peu de Kick-Ass... et vous obtenez "FX".

Un gamin d'environ 13/14 ans se prend un coup sur la tête et se réveille avec le pouvoir de matérialiser ce à quoi il pense. Et oui, point de vue originalité des pouvoirs, c'est du déjà-vu, et un gamin qui s'improvise super-héros, ça ressemble furieusement à Kick-Ass, bien plus original.

Une autre jeune a aussi des pouvoirs, psychiques ceux-là, qui aideront FX à s'acquitter de ses missions.

Ce titre s'adresse donc surtout aux fans de Byrne, à ceux qui en apprécie la rondeur du trait, bien meilleur maintenant qu'à la période de Wonder Woman.

BATMAN: HUSH (Jeph Loeb / Jim Lee)

2008-07-27T16:09:00.005+02:00

"Batman: Hush" est un story arc de 12 épisodes dans la série régulière Batman (à partir du #608). Le détective va avoir fort à faire avec Loeb au scénario. Tous les ennemis de Batman, ou presque, vont lui tomber dessus. Il croisera le Joker, Poison Ivy, Edward Nigma alias The Riddler, Ra's Al Gul... Pas mal d'action, donc, au rendez-vous, mais aussi une vraie intrigue de détective?. Et si vous croyez avoir tout compris, mieux vaut la jouer profil bas et attendre la toute fin des 12 épisodes.

A chaque rencontre avec l'un de ses ennemis, Batman a l'étrange sentiment qu'ils sont en-dehors de leur rayon d'action habituel. Très vite, le malaise s'installe alors que Bruce Wayne se sent cerné, que les catastrophes et les morts s'accumulent. Chaque action, chaque combat ne semble être qu'une diversion par rapport à autre chose. Bref, quelqu'un s'amuse à faire tourner en rond le Dark Knight; quelqu'un qui le connaît intimement, qui connaît son identité, ses habitudes... Batman est une espèce menacée...

Le trait toujours impeccable de Jim Lee confère exactement ce qu'il faut de noirceur et d'ombre dans ce récit pour l'Homme Chauve-souris.

Un bon cru que ce "Batman: Hush", à lire ce n'est déjà fait.