Arte & Símbolos

OVEJAS Y CORDEROS

2009-07-13T13:09:00.013-03:00

"Para ser un miembro inmaculado de un rebaño de ovejas,
uno debe, sobre todas las cosas,
primero ser una oveja"
Albert Einstein

Es uno de los animales domésticos más antiguos de la humanidad; considerada inofensiva y hasta, estúpida, la oveja es símbolo de ingenuidad y desamparo frente a los enemigos.

Agrupada en rebaño, adquiere el significado del grupo, obediente y dócil, que se somete al poder/autoridad de un superior.

El cordero, la cría menor de un año, por su aspecto, su comportamiento manso y su color blanco es símbolo de pureza, dulzura, inocencia y obediencia; todas estas cualidades lo transformaron en la víctima propiciatoria para los sacrificios.

Para el Cristianismo, es sinónimo de Jesús; quién encarna al "Cordero de Dios" que quita el pecado del mundo y que, con su sacrificio, redime al genero humano.

Bajo este aspecto, el animal adquiere otro significado: el de la Resurrección, aludiendo al Cristo resucitado y glorificado, el Cristo triunfante, vencedor a la muerte, que es representado portando el estandarte de la victoria.

Algunas obras que los incluyen

William Blake

William Adolphe Bouguereau

Cosmo Alexander

Camille Cabaillot Lasalle

Franz Marc

Matthias Grüenewald
(detalle)

Rafael Sanzio

Eugène-Joseph Verboeckhoven

Francisco de Zurbarán

TORRES

2009-06-19T16:17:00.008-03:00

"¿Qué se asentaba en el medio sino la Torre misma
la redondeada torreta achaparrada, ciega como el corazón del loco,
construida en piedra parda,
sin parangón,
en el mundo entero...?"

"Childe Roland a la Torre Oscura llegó"
Robert Browning -1855

Redondas, cuadradas, antiguas o modernas, estas estructuras de marcada verticalidad hacen alusión al "axis mundis", el eje del mundo que une el cielo y la tierra.

Levantadas como un medio para elevarse hacia la morada de los dioses, se transforman en la puerta de acceso a ella.

En la mítica "Torre de Babel" ese significado se pervierte y convierte a esta construcción en el símbolo del orgullo y la soberbia de la humanidad y de su intención de situarse a la misma altura que la divinidad.

Para el Cristianismo, la torre es sinónimo de vigilancia y bastión de protección, en ocasiones alude a la Iglesia (como institución) y a la Virgen María.

Ubicada en un centro (centro del mundo) se revela como un símbolo ascensional por su señalar hacia el cielo al tiempo que, con cada piso, marca una etapa en la elevación espiritual.

Como elemento vertical también representa a aquella edificación que puede captar la energía regeneradora del sol y descargarla en la tierra.

Algunas "Torres" en el Arte

Il Canaletto

Carl Blechen

Thomas Cole

Francesco Guardi

Johan Thomas Lundbye

Konstantin Bogaevsky

Peter Paul Rubens

Pieter Brueghel

Benedetto Bonfigli

Vincent Van Gogh

Wojciech Gerson

CABALLEROS

2009-05-01T13:17:00.015-03:00

"Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura de Don Quijote pasar...
Va cargado de amargura,
va, vencido, el caballero de retorno a su lugar..."

León Felipe

Asociado a la imagen de lo que el hombre puede llegar a ser, el caballero alude a una serie de valores tales como: nobleza, honor, respeto, lealtad, justicia, etc.; dando idea de una clase de humanidad superior.
Es el ser anhelado, de corazón bondadoso, tierno y también valeroso, al que todos aspiran.

Completamente comprometido con sus creencias y compromisos, lo mueve un ideal, un accionar por una gran causa que, por lo general, tiene un aspecto moral muy elevado y sagrado.

Transformado en guerrero, lucha contra todas las fuerzas del mal hasta el punto del sacrificio, si fuera necesario.

En ocasiones, los relatos de sus andanzas reflejan el camino iniciático que recorren todos los héroes.
Unidos a su inseparable cabalgadura y a sus armas, en especial su espada, se transforman en símbolos del espíritu, guiando al cuerpo (caballos) a través del viaje del alma hacia el desarrollo de la perfección, pasando por tentaciones, sacrificios, conflictos y dificultades (representados en bosques oscuros, paisajes desolados, monstruos, dragones y pruebas a las que se ven sometidos).

Relacionado con los colores, el "caballero verde" simboliza al neófito, al iniciado; el "caballero rojo" es aquel que ha sido bautizado con sangre; el "caballero blanco" habla de la pureza, inocencia e iluminación, mientras que el "caballero negro" es el relacionado con el mal, el pecado y la oscuridad.

Algunas obras que los incluyen:

Arnold Böcklin

Edward Burne-Jones

Frank Cadogan Cowper

Sir Frank Dicksee

George Frederic Watts

Arthur Hughes

Fernand Khnopff

Gustave Moreau

Richard Doyle

Sir Joseph Noel Paton

Paolo Ucello

Walter Crane

Honoré Daumier

MAR - OCÉANO

2009-03-24T17:50:00.001-03:00

"Quién ha cruzado el mar con sus tiburones y demonios,
con sus olas terroríficas, tan difíciles de salvar...
se dice que ha llegado al fin del mundo
y que ha partido más allá".

Asociado con el simbolismo de las aguas, comparte con ellas algo de su significado; origen de la vida, todo sale de él y hacia él vuelve; es el lugar del nacimiento, la transformación y el renacimiento.

En su extensión, casi sin límites, subyace la idea de lo indeterminado, lo indefinido y lo insondable.

Asociado al corazón del hombre es sede de las pasiones, por lo que, en ocasiones, la travesía sobre sus aguas agitadas es sinónimo de aprender a dominarlas y a superarlas.

Alcanzar tierra firme después de una difícil navegación, alude a haber adquirido cierto conocimiento, controlado los instintos, enfrentado los miedos y logrado cierta seguridad y tranquilidad interior.

Por su constante movimiento, puede simbolizar un estado de inquietud, de agitación que suele generar indecisión, ambivalencia; se habla de "un mar de dudas".

También se lo considera reflejo del curso de la existencia humana y de las fluctuaciones de sus deseos y sentimientos.

Hogar de monstruos y criaturas misteriosas, por lo desconocido que alberga en su interior y por sus profundas y, en ocasiones, peligrosas corrientes, es imagen de lo inconsciente y de todo lo que se esconde en él: conductas que pueden resultar positivas o negativas, motivaciones secretas e insospechadas.

Algunas obras que lo muestran

Wladyslaw Slewinsky

Pierre Auguste Renoir

Leon Dabo

Joseph M. William Turner

Ivan Aivazovsky

Hugo Knorr

Henri Rousseau

Giovanni Fattori

Claude Monet

Albert Bierstadt

Andreas Achenbach

ESCALERAS

2009-02-27T15:25:00.002-02:00

"La escalera que sube a un desván, siempre sube y nunca baja,
igual que siempre baja y nunca sube, la de un sótano."

Gastón Bachelard

Símbolo de la unión entre el cielo y la tierra, hace referencia a la posibilidad de ascender, de subir, de acceder a otros niveles o estratos pero siempre en forma gradual y paulatina.

Como vía de doble comunicación, también evoca la idea del movimiento, del fluir, del intercambio entre el arriba y el abajo.

Al igual que la escala, es el punto que relaciona lo alto con lo bajo, lo superior con lo inferior, permitiendo la elevación, dando idea de progreso, de avance, de superación.

Para el Cristianismo alude siempre a la subida del hombre hacia el Reino de Dios, como un viaje que emprende desde la oscuridad terrenal hacia la luz espiritual, pero de manera progresiva, escalón tras escalón, venciendo los obstáculos que se le presentan a cada paso y en cada recodo.

Vista como un camino a la sabiduría, la escalera elevada al cielo habla del conocimiento exotérico, consciente y divino, mientras que la que desciende a la tierra es la del conocimiento esotérico, de lo oculto y de lo inconsciente.

Símbolo ascensional también designa la elevación integral del individuo, el medio por el que el ser sube y se supera.
Para M. Eliade simboliza "la transcendencia de la vocación humana y la penetración en niveles cósmicos diferentes."

En forma de espiral, es sinónimo de un ascenso totalmente apoyado y enfocado en un punto central, que se transforma en meta a alcanzar.

En su aspecto negativo la escalera genera miedo, temores, angustias y se transforma en su opuesto; opera como un medio de regresión, de descenso, de caída a tierra; como enlace entre los 3 reinos cósmicos (superior, medio, inferior) puede incluso, llegar hasta las oscuras profundidades del infra-mundo y a lo que, se crea, se oculte en él.

Algunos ejemplos de obras con escaleras

Adolf Von Menzel

Marcel Duchamp

Edward Burne Jones

Paul Delvaux

Helen Allingham

M. C. Escher

John Singer Sargent

Lèon Spilliaert

Rembrandt Van Rijn

Kay Sage

Xul Solar

SOL

2009-02-12T15:20:00.004-02:00

"Es un hecho que en la vida,
el bien es una luz situada a una altura tan grande
que parece natural no poder alcanzarlo...
Si la luz es el símbolo del bien, de lo bello, de lo verdadero,
la fuente luminosa por excelencia - el Sol - solo podrá ser Dios."

(Vincent Van Gogh)

Fuente de vida, su simbolismo es variado y universal.
Como principio masculino se lo asocia con el día, el calor, el fuego, la autoridad, el padre, la dominación, la vitalidad, la fuerza, el poder, etc. y resulta opuesto a la Luna.

Considerado centro del Universo, adquiere características de dios del cielo y de rey de los astros, situándose por encima de todo.

Es este aspecto el que fue tomado por muchos soberanos de distintas civilizaciones que se consideraron representantes de él y, en su nombre, reinaron sobre la tierra con muchas de sus cualidades: omnipotencia, omnipresencia, eternidad.

Como "destructor de las tinieblas", es símbolo de la inteligencia, del conocimiento y la sabiduría que destierra la oscuridad de la ignorancia.

Su ubicación central, lo relaciona con la idea del corazón, centro del individuo y sede de las pasiones y sentimientos ardientes.

Transmite noción de origen, unidad, principio así como de lugar de privilegio indiscutible.

Todo lo anterior, sumado a la idea de "muerte-resurrección" e inmortalidad, dio como resultado que el cristianismo viera en él, el símbolo de Jesús.

El oro, el color amarillo (y en ocasiones el anaranjado), el águila, el león, el girasol suelen aparecer representando al principio solar.

Su parte negativa hace alusión a su naturaleza destructiva: el exceso de calor y de radiación origina fuego, sequía y muerte; un desborde de energía (poder, fuerza, etc.) manifiesta su aspecto agresivo en guerras, enfrentamientos, peleas así como en la cólera y la ira.

Algunas obras que lo incluyen

Ivan Aivazovsky

Claude Monet

Winslow Homer

Claude Lorraine

Thomas Cole

Ury Lesser

Ivan Aivazovsky

Edward Moran

Ferdinand Du Puigaudeau

Albert Bierstadt

Antoine Caron

LUNA

2009-01-28T17:44:00.003-02:00

"¿Qué haces, Luna, en el cielo?
Dime, ¿qué haces?..."

(Leopoldo Lugones)

Mágica, misteriosa, inalcanzable, eterna, la luna es uno de los astros con más significado simbólico junto con el Sol.

En muchas culturas antiguas, con él conforma la pareja principal del panteón de divinidades (por ejemplo: Osiris/Isis) y ambos representan un sistema dual de opuestos complementarios: ying/yang, frío/calor, noche/día, etc.

Asociada a la energía femenina, refiere a las cualidades de pasividad, receptividad, sensibilidad; es dadora y generadora de vida por su vinculación con las aguas primordiales, las lluvias, la fertilidad y la fecundidad; transmite idea de periodicidad, crecimiento y renovación.

Como evocación de la belleza y la luz que aparece en la oscuridad nocturna alude al conocimiento, al pensamiento que clarifica pero obtenido de manera indirecta, por reflejo; es también imagen de lo inconsciente, lo instintivo, lo oculto, los sueños y el más allá.

Por su continuo aparecer y desaparecer, y sus cambios de fases es un profundo símbolo de muerte, renacimiento y transformación, así como también del tiempo que pasa, reflejado en su movimiento cíclico y constante.

Algunas obras que la incluyen:

Anthonie Van Borssom

Thomas Cole

John Atkinson Grimshaw

Joseph Heilmair

Joseph M. William Turner

Stanislaw Maslowski

Caspar David Friedrich

Eugène Boudin

Vincent Van Gogh

Peter Severin Kroyer

LA SOMBRA

2008-12-08T14:56:00.002-02:00

"La sombra no existe.
Lo que tu llamas sombra es la luz que no ves"

Henri Barbusse

Mientras que por un lado es lo que se opone a la luz y un impedimento para ella (un obstáculo interpuesto), por otro lado alude a la propia imagen vista de manera irreal y cambiante.

En otras ocasiones denomina entidades casi materiales que pueden ser propias o ajenas, pero de alguna manera, siempre oscuras.

Vista como el "doble" del hombre, en numerosas culturas se la asocia con el alma, por lo que la ausencia de sombra, se relaciona con la pérdida y la venta del alma al diablo.

En cualquiera de los dos casos el resultado es el no existir en cuanto a ser espiritual.

También se considera que el que no puede ver su sombra está condenado a muerte, como así también aquel que la pisa.

Relacionada con el lenguaje, hablar de "saltar por encima de la propia sombra" remite a la capacidad de hacer algo imposible, "caer bajo la sombra de" es la probabilidad de ser prisionero de algo/alguien que tiene poder sobre nosotros, "estar a la sombra de" puede dar la idea de protección, amparo, pero también de sometimiento y represión.

Para la psicología, es la parte profunda y desconocida de la personalidad que yace en el inconsciente.
El conocerla e integrarla es una forma de mejorar ciertos aspectos de la relación con uno mismo y con los demás.

Según Carl G. Jung :

"La sombra representa cualidades y atributos desconocidos o poco conocidos del ego tanto individuales (incluso conscientes) cómo colectivos.
Cuando queremos ver nuestra propia sombra nos damos cuenta (muchas veces con vergüenza) de cualidades e impulsos que negamos en nosotros mismos, pero que podemos ver claramente en otras personas."

Si se habla de lo que está opuesto a la luz, las sombras simbolizan lo que no se puede ver claramente, lo que permanece oculto, aquello que yace en la penumbra, el otro lado de las cosas, que no se manifiesta abiertamente, pero que de alguna manera se presiente o intuye.

Algunos ejemplos con "sombras":

Andy Warhol

Franz Von Stuck

Salvador Dalí

Giorgio De Chirico

Edward Hooper

Georges Seurat

Paul Delvaux

Rembrandt van Rijn

Joaquín Sorolla y Bastida

William Holman Hunt

Claude Monet

BOSQUES

2008-11-20T11:33:00.016-02:00

"Esos bosques sagrados poblados de árboles de altura inusitada,
donde las ramas espesas, superpuestas hasta el infinito roban la vista del cielo,
el poder de la floresta y su misterio,
la confusión que infunde en nosotros esta sombra profunda que se prolonga en las lontananzas,
¿todo eso no da el sentimiento de que un dios reside en este lugar?".

(Séneca - "Cartas a Lucilius")

Oscuro, silencioso, cerrado, sombrío, verdoso, peligroso, desnudo, secreto, son algunas de las imágenes que evoca el término "bosque".

En la Antigüedad y en varias culturas, muchos de ellos estaban consagrados a ciertas divinidades y se los consideraba su morada, por lo que revestían el carácter de sagrados.

En numeroso cuentos y leyendas, se lo supone habitado por seres fantásticos (hadas, enanos, gnomos), enigmáticos y en ocasiones peligrosos (brujas, ogros, dragones y demonios).

Este espacio simboliza lo desconocido, lo salvaje, la naturaleza indómita que se opone a la seguridad del terreno, la tierra cultivada, el jardín, la naturaleza dominada por la mano del hombre.

Presente en los "ritos de iniciación" es a través de él que el héroe o el caballero, logra "probarse" a si mismo, vencer sus miedos y alcanzar la madurez, enfrentando los peligros que yacen en sus profundidades.

Dual, genera angustia y opresión, pero también alegría y serenidad, es allí donde las personas se refugian, buscando apartarse de la vida mundana, sintiéndose protegidos por poderes superiores.

Para la psicología profunda, el bosque es sinónimo de lo inconsciente; por su oscuridad y su misterio, alude a lo desconocido, a lo que yace latente en las profundidades de la mente y que despierta fobias y temores.

En ocasiones se relaciona con la desorientación que provoca ubicarse ante un terreno amenazador que se duda en pisar; ante ese desconcierto, la luz que suele aparecer en un claro o entre los troncos, se transforma en la esperanza y en la verificación de lo correcto.

Como símbolo femenino es fuente de vida y de regeneración y se lo considera matriz y reserva de fuerzas y energías.

Algunas obras de Bosques:

Camille Pissarro

Caspar David Friedrich

Kazimir Malevich

Richard Doyle

Meindert Hobbema

Jacob van Ruisdael

Jean-Baptiste Camille Corot

Gustave Klimt

Nicolas Poussin

Paul Cézanne

Paul Serusier

Pierre Auguste Renoir

Theodor Hagen Waldlandschaft

Thomas Gainsborough

AVES

2008-11-05T16:17:00.017-02:00

CISNES

"Yo he soñado una noche que el viejo palacio
era el cisne cansado de mirar el espacio".

Alfonsina Storni

Símbolos de la belleza perfecta, por su armonía, nobleza y elegancia, remiten al ideal de belleza greco-latino.

Inseparables compañeros de Apolo, tiran de su carro; pero también acompañan a Afrodita (Venus) o Artemisa (Diana) aludiendo a la gracia femenina.
Su blancura suele asociarse con la pureza.

Inmaculado y deslumbrante, encarna la luz solar y fecundante; es en un bello cisne que Zeus se metamorfosea para seducir a Leda.

En algunas culturas como la celta, es la forma que adoptan los seres del otro mundo, para introducirse en este.

El Cristianismo lo relaciona con la imagen del Salvador, quién al momento de perecer, grita su agonía en la cruz.

Se dice que el cisne, emite un graznido alto, el llamado "Canto", solo antes del final, al presentir su muerte; "muere cantando" transformando la tristeza del momento en la alegría de la unión con la naturaleza y el renacer en una nueva vida.

En el Arte no son muchas las obras que los retratan, salvo las que narran el mito de Leda y unas pocas que aluden a leyendas o cuentos.

("Lohengrin- El Caballero del Cisne")
W.Von Kaulbach

("La Princesa Cisne")
Mikhail Vruber

Otras Obras:

William Merritt Chase

Jean Gorges Vibert

Algunas de la serie de "Leda"
(para ver más aquí)

François-Édouard Picot

Paul Mathias Padua

Otto Dix

Tavik Frantisek Simon

ALAS y SERES ALADOS

2008-10-20T18:14:00.019-02:00

"En vano se tienden redes a aquellos que tienen alas"

Símbolo del vuelo y de la elevación, representan la capacidad de ascensión, de alejarse de lo terrenal y aproximarse a la divinidad o la luz, de dirigirse hacia lo sublime.

Si bien al evocarlas, se piensa automáticamente en las aves, no son exclusivas de estas; seres como genios, ángeles, hadas y espíritus aéreos también las poseen, con lo que se ubican por encima de los seres humanos.

Como todo símbolo, posee dos aspectos: mientras que las alas ligeras y suaves, como de cisne, se relacionan con el aspecto positivo, con seres ideales; las alas correosas, como las del murciélago, son las que les corresponden a los negativos: demonios, dragones y animales fabulosos como el basilisco.

Quimera
(Notre Dame - París)

Las alas también aluden a la libertad y a la liberación; al deseo humano de desprenderse de la materia y alcanzar estratos más elevados, al impulso de trascender la condición humana.

Agregarle alas a una figura es investirla de cierta divinidad o de cualidades superiores, como así también de la idea de ligereza y fugacidad: es el caso de las representaciones de Cronos (el Tiempo), la Victoria (Niké), la Fortuna (Tiké) y Hermes/Mercurio, entre otros.

Para el cristianismo son un símbolo constante de la divinidad y la espiritualidad (paloma=espíritu santo) y la trasmiten a aquellos que las poseen, tengan forma humana o animal; son las que permiten elevarse y aproximarse a Dios.

Algunas obras que incluyen Seres Alados:

Raffaello Sanzio

William Adolphe Bouguereau

Lord Frederick Leighton

Odilon Redon

James Herbert Draper

Gustave Doré

Gustave Moreau

Charles Paul Landon

Elisabeth Vigée-Lebrun

Fritz Zuber-Buhler

Gustave Moreau

TOROS

2008-10-02T14:38:00.004-03:00

"¿Cómo será mi redentor?, me pregunto.
¿Será un toro o un hombre?
¿Será tal vez un toro con cara de hombre?
¿O será como yo?

El sol de la mañana reverberó en la espada de bronce.
Ya no quedaba ni un vestigio de sangre.
- ¿Lo creerás, Ariadna? - dijo Teseo - El Minotauro apenas se defendió."

("La casa de Asterión"
Jorge Luis Borges)

Evoca la idea de potencia y del poder engendrador; es el macho impetuoso, pero también el "Minotauro", el guardián del laberinto.

Símbolo de la energía creadora, representa la fuerza vital y el poder masculino.

Cuevas de Lascaux (c.15.000/13.500 AC)

Presentes desde la prehistoria, en la Mesopotamia, se ubicaban toros androcéfalos de alas aquilinas, a la entrada de templos y/o palacios, para proteger y atraer la buena suerte.

Kirubi Persa

Por su carácter tosco, asociado a la tierra y a lo indómito, mediante las "tauromaquias cretenses" se buscaba dominar ese aspecto de la naturaleza y demostrar la superioridad del hombre.

Palacio de Knossos

De significado ambiguo es considerado solar, masculino y generador; aunque por sus cuernos, en forma de luna creciente, es asociado a la noche, los ritos de fecundidad y los cultos lunares y ctónicos.

En el Tetramorfos cristiano, representa a San Lucas; y es símbolo de la expiación, el sacrificio, el servicio, la mansedumbre y el sacerdocio.

En psicología es la fuerza incontrolada, salvaje, expresa las pasiones, el instinto que, el ser evolucionado, debe dominar para lograr una victoria personal.

Algunos obras con Toros:

George Watts

Gustave Moreau

Guercino

Pablo Picasso

Giovanni Fattori

Francisco de Goya y Lucientes

Franz Marc

Frederick Bridgman

SERPIENTES

2008-09-17T14:07:00.024-03:00

"Para engañar al mundo, parécete al mundo,
lleva la bienvenida en los ojos, las manos, la lengua.
Parécete a la cándida flor,
pero sé la serpiente que hay debajo."

("Macbeth" - William Shakespeare)

Es uno de los animales/símbolo más antiguos y de más amplio y ambiguo significado.

Sagrada, asociada tanto a la vida como a la muerte, casi no hay cultura que no haga mención de ella; está presente desde la corona del faraón del antiguo Egipto ("Ureos") hasta en el panteón de las divinidades mesoamericanas ("Quetzalcoatl"/"Serpiente Emplumada").

A causa de su manera de vivir, oculta en agujeros y en la oscuridad, es símbolo de lo terrenal, del mundo subterráneo y el reino de los muertos; y por su capacidad de "mudar" de piel, del rejuvenecimiento.

Presentes en el "Caduceo de Hermes" (Mercurio) el "Mensajero de los dioses", la vara con la cual el dios encanta los ojos de los mortales o despierta a los que duermen, transmiten la idea de equilibrio y de infinito.

Caduceo

Enroscada en un bastón conforma la "Vara de Aesclepio" ("Esculapio"/Dios de la medicina), y se transforma en su símbolo; mientras que alrededor de un cáliz ("Copa de Hygeia"/Diosa de la salud), es símbolo de la Farmacopea: la serpiente es el poder, el recipiente, el remedio.

Símbolo Farmaceútico

En los sistemas de creencias hindúes, una serpiente, la "Kundalini", representa la energía vital que, situada en la base de la columna vertebral, puede ser despertada y elevada mediante la meditación.

Otro significado adquiere cuando es representada mordiéndose la cola: el "Ouroboros" encierra las ideas de eternidad, movimiento, continuidad, eterno retorno; no hay principio ni fin, es la unión de lo terrenal (serpiente) con lo divino (círculo).

Para el Cristianismo es la personificación del mal, la que indujo al pecado; símbolo de la desobediencia, la seducción y la lujuria, así como de la astucia y la traición.

La psicología profunda la considera un símbolo animal que se remonta a un pasado remoto, arcaico:

"...habita en una zona inasequible de la naturaleza... una imagen de energías especiales, primitivas.
También representa, según toda experiencia psicológica, un gran símbolo de energía psíquica. El que en sueños se encuentra con la serpiente, se encuentra con fuerzas que brotan de las profundidades del alma ajenas al ego, tan antiguas, podrían decirse, como este animal mismo de tiempo inmemorial."

Ernst Aeppli

Algunas obras con serpientes:

Franz Von Stuck

(Detalle)

Franz Von Stuck

Caravaggio

El Greco

John Collier

Piero di Cosimo

Gustave Klimt

Jan Van Eyck

Henri Rousseau

Yelena Dmitrievna Polenova

Paul Désiré Trouillebert

Miguel Ángel

William Blake

M.C. Escher

Franz Von Stuck

LEONES

2008-08-29T20:00:00.001-03:00

"La ira del león es la sabiduría de Dios"

("Proverbios del Infierno" - William Blake)

Asociado a la realeza, la nobleza, el poderío y la soberanía, así como al sol y al oro (por su color pardo-dorado y su melena que asemeja rayos), personifica la fuerza, la valentía y el coraje.

Designado como el "Rey de los Animales", es símbolo de justicia, autoridad natural, magnanimidad y heroísmo.

Para el cristianismo es el emblema de evangelista San Marcos así como también refiere al Cristo Juez.

San Marcos - Venecia

Su aspecto negativo alude a la fuerza instintiva y descontrolada, al carácter irascible: la tendencia a dominar, a imponer brutalmente la propia fuerza o autoridad.

Como guardianes en las puertas de entrada, protegen el ingreso a recintos sagrados.

La psicología profunda ve en esta criatura el símbolo de una fuerza grande pero controlada, dominante en el reposo, que no hace alarde de ella, irresistible en el ataque y destructiva en la lucha.

(Cuando el león, en el sueño) ..."levanta su poderosa cabeza masculina, el que sueña se siente tan impresionado por el símbolo de fuerza instintiva, tan fascinado por una energía grande y peligrosa, que incluso si desconoce la interpretación del símbolo, presiente que pugna por abrirse paso en su interior una gran e impetuosa energía que fomenta una nueva personalidad".
Ernst Aeppli.

Leones en el Arte:

Albretch Altdorfer

Albrecht Dürer

Peter Paul Rubens

Briton Rivière

Hans Memling

Albretch Dürer

George Stubbs

Lucas Cranach

Luca Giordano

"La dama del Unicornio"

Rembrandt Van Rijn

Peter Paul Rubens

PINTALO DE NEGRO

2008-08-18T12:57:00.042-03:00

"I see a red door and I want it painted black.
No colors anymore I want them turn to black..."
(Veo una puerta roja y la quiero pintada de negro.
No más colores, quiero que todos se vuelvan negro...)

("Paint it Black" - Rolling Stones)

Contracolor del blanco, es su igual en valor absoluto y, como aquel, solo varía en cuanto a brillo o matiz.
Puede ubicarse en cualquiera de los dos extremos de la escala cromática: ser la ausencia de color, su negación o la suma de todos, su síntesis.

Asociado a lo negativo, lo frío, la pasividad absoluta, el vacío y la nada; suele simbolizar una "nada" sin esperanzas, sin porvenir, mientras que la de su opuesto, blanco, es la nada con "posibilidades".

Relacionado con lo oculto, lo inconsciente, lo instintivo, también con la melancolía, el pesimismo, la aflicción o el infortunio, se lo halla en expresiones comunes tales como tener "el alma negra", "ideas negras", "humor negro", "días negros" o "pasarla negras".

Vinculado al Mal, adquiere un significado más negativo, es el color del Demonio, de las brujas, de aquelarres y misas negras, de todo lo que es contrario a los deseos divinos; es el que transforma en maléficos a todos aquellos que lo tienen: "gatos negros", "perros negros" y hasta "caballos negros" aparecen como emisarios del "Príncipe de las Tinieblas".

Utilizado en las vestiduras sacerdotales, en este contexto, es la negación de la vanidad terrena; cuando es impuesto es símbolo de represión, mientras que si es voluntario es protección; además evoca el luto y el dolor.

Pero también tiene un aspecto positivo, alude al color del interior del mundo, el de la matriz gestadora, de la materia prima original, la tierra fértil; es la oscuridad de los orígenes, la que precede a la creación en todas las religiones.

Representa la noche que, en ocasiones, hay que atravesar; la "muerte" que hay que experimentar, para renacer luego, renovados.

Algunas obras que incluyen negro:

Gustave Doré

Edgar Degas

Lilla Cabot Perry

Arnold Böcklin

Kazimir Malevich

Boris Grigoriev

André Derain

Samuel John Peploe

Georgia O'Keeffe

William Merrit Chase

Franz Von Stuck

Marc Rothko

Robert Henri

James Abbott McNeill Whistler

Paolo Veronese

Anthony Van Dyke

BLANCO

2008-08-08T17:07:00.014-03:00

"El blanco, que se ha considerado a menudo como un "no color", es como el símbolo de un mundo donde todos los colores, en cuanto a propiedades de substancias materiales, se han desvanecido...
El blanco actúa sobre nuestra alma como el silencio absoluto... Este silencio no está muerto, rebosa de posibilidades vivas... Es una nada llena de alegría juvenil o, por decirlo mejor, una nada antes de todo nacimiento, antes de todo comienzo.
Así resonó tal vez en la tierra, blanca y fría, en los días de la época glaciar"

Wassily Kandinsky

Al igual que su opuesto, el negro, puede significar tanto la unión de todos los colores como la ausencia de ellos y se lo ubica en cualquier extremo de la escala cromática.
Absoluto, no posee más variaciones que las dadas por el tono, mate o brillante.

Es el color del "pasaje ritual", asociado a la muerte y al renacimiento.
Existe un blanco nocturno, lunar, frío, de ausencia y de desaparición de los colores y un blanco, el del alba, previo al sol, cargado de posibilidades.

Bajo esta faceta se transforma en el tono de la revelación, de la gracia, de aquella luz que deslumbra y despierta el conocimiento.

Como símbolo de pureza, verdad y virginidad (transmite la idea de pasividad, de que nada se ha cumplido aún) está presente en vestiduras sacerdotales, trajes de novia y de bautismo.
La frase "estar en blanco" alude a lo que todavía no se ha dicho o escrito.

En su aspecto negativo se relaciona con la muerte.
Es el color de la enfermedad ("blanca palidez"), de la mortaja, de los aparecidos, de los espectros, de los fantasmas; de todas aquellas criaturas que han perdido el calor (rojo) de la sangre y de la vida, y por ende, su condición de diurnos.

Algunas Obras en blanco:

Edmund Charles Tarbell

James McNeil Whistler

Joaquín Sorolla y Bastida

Gustave Klimt

John Singer Sargent

Abbott Handerson Thayer

William Merrit Chase

Georgia O'Keeffe

Auguste Renoir

Charles Rennie McIntosh

René Magritte

Kazimir Málevich

John Everett Millais

Jean Léon Gérôme

Arthur Hacker

Arthur Hughes

Henri Fantin-Latour

Witold Pruszkowski

Eva Gonzalez

VIOLETA

2008-08-01T14:53:00.012-03:00

En la frontera entre la realidad y el sueño

Aunque abarca una amplia gamas de tonos que van desde los azules rojizos hasta los púrpuras azulados, el violeta posee igual proporción de azul y de rojo.

Reflexivo, asociado a la espiritualidad y a la lucidez, simboliza el equilibrio entre la tierra y el cielo, los sentidos y la mente, la pasión y la inteligencia, el amor y la sabiduría.

En el uso litúrgico, se lo vincula con la penitencia, la expiación, el sacrificio y la conversión; es el color del manto del Redentor, donde se unen a partes iguales su naturaleza humana y su condición divina.

En el Tarot, el arcano XIV representa "La Templanza"; la figura alada intercambia un fluido entre un recipiente (rojo) y otro (azul), el resultado (violeta) se transforma en sinónimo del constante fluir entre la tierra y el cielo.

Leonardo Da Vinci

También es el color de la obediencia y de la sumisión; de la evolución espiritual y del ascenso, de la renovación del ciclo, del constante comienzo.

Algunas obras en violeta:

(o con toques de él)

Johan Christian Clausen Dahl

John William Waterhouse

Armand Point

John Singer Sargent

Martín Malharro

Frances Mac Nair

Caspar David Friedrich

Jean Leon Gérôme

Edmund Blair Leighton

Edward Burne Jones

NARANJA VITAL

2008-07-25T17:07:00.012-03:00

Energético, alentador y estimulante, es más cálido que el amarillo pero sin llegar a la pasión y el ardor que despierta el rojo.

Ubicado a medio camino de los dos tonos nombrados, es el más radiante de todos.
Se lo asocia con el punto de equilibrio entre el cielo (azul) y la tierra (rojo), el espíritu y la materia.

Equilibrio que, si se rompe, lo puede ubicar tanto en un extremo como en otro, transformándolo en símbolo del amor divino o en emblema de la lujuria.

Presente en las vestimentas de los monjes budistas, también lo está en las ropas de las Musas que aparecen como hijas del Cielo y la Tierra; en ocasiones se lo relaciona con la expresión de la fe constante y de la fidelidad.

En su aspecto negativo se convierte en símbolo de la infidelidad y de la exaltación de las pasiones terrenales.

Obras en Anaranjado

John Everett Millais

Charles Rennie Mackintosh

Sir Lawrence Alma-Tadema

John William Godward

Edward Robert Hughes

Fernand Khnopff

Arthur Hacker

John Collier

Lord Frederick Leighton

UN TOQUE DE AMARILLO

2008-07-14T15:26:00.008-03:00

"El amarillo tiene tal tendencia a la claridad, que no puede haber amarillo muy oscuro. Se puede decir pues, que hay una afinidad profunda, física, entre el amarillo y el blanco"

Wassily Kandinsky

Es el más ardiente y expansivo de los colores. Violento, intenso, cegador, estridente, resulta difícil de entender y de contener.

Asociado al sol y a las deidades que lo representan, amarillos son los rayos que atraviesan el cielo como símbolos del poder de los dioses.

También alude al verano, recuerda el color de las espigas maduras, y relacionado con el otoño, cuando la vegetación comienza a perder su verdor, adquiere un aspecto más negativo, el de declinación y de final.

Considerado el color de la eternidad, de esencia divina; en su tono dorado habla del poderío de la realeza, que mediante su uso, reafirma el origen divino de su poder.
Alude al oro que es el rey de los metales.

En negativo es representativo de la envidia, del azufre luciferino, la perversión, el adulterio, los celos y la traición.

Para Goethe "es un color alegre, vivo y suave, pero que fácilmente se desliza hacia lo desagradable, con la más ligera mezcla se vuelve feo, sucio y pierde su valor".

Algunas obras en Amarillo

Dante Gabriel Rossetti

Andy Warhol

Berthe Morisot

Keith Haring

Paul Gauguin

Alessio Baldovinetti

Georgia O'Keefe

Wassily Kandinsky

Mark Rothko

Vincent Van Gogh

Pietr Mondrian

VERDE

2008-07-05T12:09:00.014-03:00

"Verde que te quiero verde. Verde viento. Verdes ramas."

(Federico García Lorca)

En su aspecto positivo, se lo asocia a la vida y a la naturaleza.

Situado entre el azul del cielo y el rojo del infierno, media entre lo alto y lo bajo, el frío y el calor; por lo que resulta tibio, calmo y humano.

Es el color del reino vegetal y también el del agua (el rojo es el del fuego). Simboliza el renacimiento, el brote en la Primavera, el crecimiento, la esperanza en el despertar de la vida.

Benéfico, es el color de la juventud y la inexperiencia; y para algunos, en él se esconde un secreto, el conocimiento profundo, oculto, de las cosas y del destino.

En su aspecto maléfico, alude a la piedra (esmeralda) que lucía Lucifer en su frente, antes de la caída y, durante la Edad Media era sinónimo de locura y sinrazón.

Y también en negativo, se transforma en símbolo de veneno, de ponzoña, de enfermedad y muerte; remite al verdín, al moho, a la descomposición y la putrefacción.

Para el Islam es el color del profeta y, ubicado en su bandera, constituye el emblema de la salvación y de las más altas riquezas materiales y espirituales.

Algunas obras en verde:

Paul Cézanne

Mary Cassat

Henry Matisse

Agnolo Bronzino

Tamara de Lempicka

Claude Monet

Alexei Von Jawlensky

John Constable

Pablo Picasso

Palma Il Vecchio

Claude Monet

SINFONÍA EN ROJO

2008-06-14T17:48:00.011-03:00

"Donde brilla el rojo, el alma está preparada para la acción, se inician la conquista y los dolores; es entrega, pero también tribulación; es sobre todo relación sentimental"

E.Aeppli

Color de fuego y de sangre, opuesto al azul; se considera cálido, agresivo, vital y sugiere tanto amor como vida o muerte.

Existe un rojo nocturno, el del atardecer, el de las entrañas de la tierra y el del fuego que arde; es también el tono de la pasión y del corazón.

Un rojo diurno se asocia a la fuerza vital, al impulso, la juventud y a la sangre que, derramada, lo vuelve negativo: muerte, guerra, dolor.

(En el lenguaje de las flores,
la rosa roja es símbolo del amor y la pasión)

En la antigua Roma, fue utilizado por la nobleza y luego por los emperadores, transformándose en símbolo del poder supremo ("Rojo Imperial").

Para el Cristianismo alude al sacrificio de Cristo y de los mártires y al amor fervoroso y triunfante.
Utilizado por los cardenales, en su calidad de "Príncipes de la Iglesia", también sugería que, quienes lo llevaban, estaban dispuestos a morir por ella.

En su aspecto negativo, rojo es el color del Infierno y del Diablo; evoca la crueldad, el homicidio, la matanza.

Asociado al pecado y al vicio; en locales nocturnos indica intimidad y prostitución; en el cabello de una mujer o en sus ropas da la idea de ardor y lujuria .

Es el color de las señales de "alto" y del peligro que amenaza la vida.
Cuando se exterioriza es símbolo de ira ("verlo todo rojo") y de violencia; descontrolado conduce a la furia, al odio, a la "pasión ciega, al amor infernal".

Algunas Obras en rojo:

Jean Delville

Jean Jacques Henner

Jean Jacques Henner

Henry Matisse

Francisco de Goya y Lucientes

(Detalle)

Rembrandt Van Rijn

Amedeo Modigliani

Pablo Picasso

Gustave Klimt

Claude Monet

Philippe de Champaigne

EN TONOS DE AZUL

2008-05-31T12:15:00.010-03:00

"El azul es el más profundo de los colores: en él la mirada se hunde sin encontrar obstáculo y se pierde en lo indefinido, como delante de una perpetua evasión del color"

Considerado como el más frío, se lo asocia al cielo, al agua, al cristal, al vacío; opuesto al rojo, cálido, inquieto y pasional, resulta contemplativo y espiritual.

Mientras que en una rosa alude a lo imposible, en un pájaro lo transforma en símbolo de la felicidad, inaccesible en ocasiones y al mismo tiempo tan cercana.

"Pájaro Azul"
Joseph De Camp

(Detalle)

Relacionado con la irrealidad, transmite la sensación de indiferencia, de tranquilidad y de fuga hacia lo infinito y lo misterioso.

"El falso espejo"
René Magritte

Los egipcios lo consideraban el color de la Verdad, y puesto que iba junto a la Muerte y los Dioses, era azul el umbral que separaba al hombre del más allá.

Para el cristianismo, junto con el blanco, es un color mariano, aparece en las vestiduras de la Virgen, a quién también se la llama poéticamente "Lirio Azul".

Giovanni Bellini

Se dice que aplicado a los objetos, logra desmaterializar las formas, aligerándolas; como si desaparecieran el él.

El azul es el camino de lo indefinido, en donde lo real se vuelve imaginario.

Algunas obras en azul:

Wassily Kandinsky

James Abbott Mc.Neill Whistler

Pablo Picasso

Marc Chagal

Joan Miro

Eduardo Schiaffino

CUEVAS, CAVERNAS

2008-05-09T13:32:00.009-03:00

Asociadas con la tierra y con el mundo subterráneo, son lugares de mitos, leyendas y cultos, y a menudo, se las señala como el sitio de nacimiento y de enterramiento de héroes y dioses.

Permiten el acceso a las profundidades, en dónde se puede tomar contacto con las fuerzas y los poderes que ahí residen y que luego salen a la luz.

En muchas tradiciones son el lugar de residencia de diferentes seres mitológicos: gnomos, espíritus y dragones, guardianes de tesoros y de fuerzas demoníacas.

Muchos ritos de iniciación comprenden el ingreso a una cueva o fosa, con lo que el descenso se transforma en un viaje, un enfrentarse a los peligros y monstruos que en ella habitan.

Desde el punto de vista psicológico implica el conocer y enfrentarse a lo inconsciente, a lo profundamente oculto de la propia personalidad.

Como símbolo de seguridad y protección, habla de la renuncia a lo terrenal, de la búsqueda del sentido de la vida y alude a la regeneración, al regreso al útero.
Entrar en una cueva es retornar al origen.

"El regreso al interior de la cueva, es un hecho primario. Es simplemente la seguridad y la protección. Entrar en la cueva significa, expresado psicológicamente, el retorno al vientre de la madre, la negación del nacimiento, el sumergirse en las sombras y en el mundo nocturno de lo indiferenciado.
Es la renuncia de la vida terrena en beneficio de la innata vida superior...
(En la cueva) no existe tiempo, no hay ni ayer ni mañana, puesto que tampoco el día y la noche son en ella diferenciados. En el aislamiento, según M. Eliade, reside una "existencia larval", como la del muerto en el más allá" (E. Kasper, 1988)

En el Arte:

Como hogar de seres fantásticos...

"La cueva de las ninfas de la tormenta"
Edward Poynter

Como camino al mundo subterráneo por dónde Orfeo se dirige a buscar a su amada Euridice...

"Orfeo"

"El lamento de Orfeo"
Pascal A.J. Dagnan-Bouveret

Como lugar dónde fue enterrado Cristo...

"Noli me tangere"
Fra Angelico

ESPADAS

2008-04-18T13:44:00.011-03:00

Símbolos de soberanía, de fuerza vital y de poder, aparecen casi siempre como atributo de los dioses de la guerra.

Tienen un doble aspecto: por un lado son fuerza, combate y muerte y por el otro aluden a la autoridad, la paz y la igualdad que establecen y mantienen.

Como atributo de "La Justicia" es la que separa el bien del mal, la que divide y la que castiga al culpable.

Como principio masculino, axial, fálico y activo remite al poder de dar y quitar vida y se la asocia con la protección, el liderazgo, la fortaleza pero también con la destrucción y la matanza.

Colocada en una cama entre hombre y mujer es símbolo de castidad.

Como objeto que corta, separa el cuerpo del alma, el cielo de la tierra; es una espada flamígera la que porta el querubín que expulsa a Adán y Eva y que les impide el retorno al Edén.
Así se transforma en el instrumento que aleja a los profanos de los lugares sagrados.

"La expulsión del Paraíso"
Masaccio

Detalle

En las tradiciones cristianas es la que acompaña a caballeros y héroes, llegando a ser conocidas por sus nombres: "Tizona", "Colada", "Durandal", "Excalibur", etc. lo que prueba la personalización del objeto, muy presente en ritos de iniciación y de caballería.

"La acolada"
Edmund Blair Leighton

Para los cruzados era símbolo de luz y del relámpago por el brillo de su hoja y también de martirio y fé católica, debido a la cruz que se forma en la intersección con la empuñadura.

GATOS

2008-03-29T12:27:00.001-03:00

Amado u odiado, este animal presenta el doble significado característico de todo símbolo.

Sagrado para los egipcios, que los apreciaban y veneraban por su utilidad, llegaron a ser momificados para ser enterrados en las necrópolis destinadas a animales.

Elevados a la categoría de deidad: Bastet, la diosa gata, era representada a menudo como una mujer con cabeza de felino o como un gato sentado con un pendiente de oro.

Diosa de la música, de la danza, de la alegría, protectora de la maternidad y de los niños; se la consideraba una divinidad solar y lunar; rasgos tomados por el comportamiento del animal: por su gusto por los rayos del sol y por su capacidad de moverse en la noche.

En Grecia se los consideraba atributo de la diosa Diana y en la mitología nórdica, el carro de la diosa Freya estaba tirado por felinos.

Como símbolo negativo, representa la lujuria, la crueldad y la desgracia; portador de mala suerte, más si es de color negro, esta creencia llega hasta nuestros días.

Debido a que sus ojos cambian según la incidencia de la luz, posee hábitos nocturnos, es capaz de "ver" en la oscuridad y tiene un aire misterioso por naturaleza, durante la Edad Media fue asociado a lo satánico y a la brujería, por lo que fue perseguido y exterminado cruelmente.

En ocasiones el significado simbólico remite a sus cualidades, negativas y/o positivas; independiente, astuto, paciente, sensual o traicionero, indiferente, perezoso, interesado, etc.

Algunas obras que incluyen gatos:

"Hasta el más pequeño de los felinos es una obra de Arte", opinaba Leonardo Da Vinci, autor de la imagen religiosa que sigue y en la que lo incluyó:

"Madonna con gato"

"Árbol del conocimiento" - Albrecht Dürer
(gato en el recuadro)

"Las hilanderas" - Diego Velázquez

(Detalle del recuadro)

"El despertar de la conciencia" - W. Holman Hunt

(Detalle recuadro)

Dicen que, Dios ha creado al gato para que el hombre tenga un tigre en miniatura al que acariciar...
Qué bueno que así sea...!!!

(Dedicado a todos los amantes de los gatos en el mundo)