Raging Bulles

Info

2008-07-08T10:37:00.001+02:00

Voilà donc le dernier post mot de la saison, celui qui sent bon le sable chaud, les coups de soleil, les repas qui n’en finissent pas et les rencontres plus ou moins opportunes sur les bords de plage ou les campings des verts alpages. Pour le petit bilan qui s’impose de cette première année de Raging Bulles, je tiens à remercier les quatre critiques qui ont participé dés le début et sans retenu à l’exercice de la critique face à un public. Dounia, Xavier, Eric, David, merci beaucoup pour votre aide et votre enthousiasme.
Je tiens à remercier le public aussi divers que varié d’ailleurs mais qui fut toujours présent et participatif.
L’année prochaine s’annonce pleine de changements principalement parce que je quitte Bordeaux pour m’installer à Marseille, ville entièrement à découvrir pour moi. Est-ce que Raging Bulles tiendra ? Y’aura-t-il un Raging Bulles Bordeaux et un Raging Bulles Marseille ? Pas de Raging Bulles du tout ? Hé bien vous saurez tout ça dés la rentrée de septembre, tout comme nous d’ailleurs. La seule certitude est que le blog continuera et que des idées d’articles sont déjà sur le feu. Pour tout le reste, rendez vous en septembre.
Merci à tous.

Raging Blog

2008-07-04T10:45:00.004+02:00

Le spectre de la bande dessinée comme vous le savez tous, offre une panoplie très large dont le courant underground constitue l’une des extrémités. Au-delà de l’image systématiquement contestataire que véhicule immédiatement cette dénomination d’Underground, il existe une vraie démarche artistique derrière. Or le travail de Tanxxx permet non seulement une plongée profonde dans les noirceurs de ce courant trop souvent marginalisé mais nous montre aussi à quel point graphisme, musique, illustration et bande dessinée peuvent former ensemble un cocktail Molotov ravageur et violement dynamique.
Alors qu’est ce que foutez bordel de merde !!! Restez pas là les bras ballants comme des cons, bougez vous le cul et allez en prendre plein la gueule ici.

Jeudydem

2008-07-03T10:40:00.005+02:00

Article

2008-06-19T08:51:00.001+02:00

En conclusion :

Que retirez de ces quelques articles consacrés aux adaptations ? Au-delà du fait que la bande dessinée adapte et s’adapte désormais, à et sous, différents formats il est peut être intéressant de se concentrer sur deux remarques en particulier. Premièrement le cinéma, la littérature et la bande dessinée partagent ce point commun d’offrir des visions narratives de leurs développements. Deuxièmement à ceci s’ajoute la particularité qu’à contrario de la peinture ou de la photographie par exemple qui concentrent leur force d’évocation sur des formats plus restreints et surtout uniques, cinéma littérature et bande dessinée s’expriment sur des formats reproductibles à l’infinis.
C’est sur ce terreau commun narratif et reproductible que se façonne et que grandit l’accointance des ces trois formes d’expressions. Car si dans leur mise en forme elles différent de façon radicales, les composantes de bases puisées dans l’imaginaire des metteurs en scènes, auteurs, scénaristes et autres écrivains restent très proches. Les ressorts scénaristiques et les thèmes abordés gardent une parenté incontestable. De cette filiation naît un désir de la part des auteurs qui sont aussi des lecteurs et des amateurs de cinéma de faire passer sous la forme d’expression qu’ils maîtrisent une histoire qui les a touché, excité, ému, transporté….et ceci parait somme toute assez difficilement condamnable.

Jeudydem

2008-06-19T08:32:00.004+02:00

La liste de Juin

2008-06-13T15:29:00.008+02:00

Et voilà pour la derniére de la saison. Bonne lecture à tous et rendez vous le 26 pour vos avis.

L’Arleri
Baudoin
Coll. Bayou
Ed. Gallimard

Final Incal
Jodorowsky / Ladronn
Ed. Humanoïdes Associés

Filles perdues
Moore / Gebbie
Ed Delcourt

Trois déclinaisons
Pierre Maurel
Ed. L’employé du mois

Bewolf
Javier / Dufranne
Coll. Ex-Libris
Ed. Delcourt

Les maîtres de l’évasion
Vaughan / Rolston
Ed. Delcourt

Article

2008-06-09T21:35:00.002+02:00

Le difficile passage de la page à l'écran.

Le phénomène le plus marquant concernant la bande dessinée ces dernières années au niveau des adaptations, reste malgré tout la hausse vertigineuse des adaptations du neuvième art en direction du cinéma.

Phénomène ambigu si il en est, faisant rentrer en ligne de compte beaucoup de paramètres et soulevant souvent des polémiques exacerbées, nous n’aborderons ici qu’un seul aspect de cette tendance : les raisons probables de cette multiplication.

D’où vient le fait que depuis une quinzaine d’année maintenant, non seulement les super-héros en tout genre passent de la page à l’écran, mais que de surcroît, de grands noms du cinéma de genre s’intéressent aux adaptations ?

Sur le principe de l’adaptation en lui-même, Flash Gordon, Buck Rogers, Dick Tracy où encore Bécassine avaient déjà dés les années trente, été porté à l’écran. Et tout au long des années qui suivirent, le phénomène sans s’amplifier de façon exponentielle, ne faiblit pas.

Or si donner corps à un héros type Rahan ou Tintin sur une feuille de papier et le rendre crédible dans ce rôle est une chose, le transposer dans le monde du mouvement par le biais de la caméra en est une autre. Car à la différence de la littérature ou de la bande dessinée qui laisse pleine et entière la liberté au lecteur d’animer ses personnages avec la souplesse, l’ambiance et le back-ground qui lui convient, le cinéma lui se charge de tout. Et souvent de façon rédhibitoire concernant les transpositions du 9éme art. En effet, les adaptations post années quatre-vingt-dix sont stigmatisées par ce ridicule grand guignolesque typique qu’impose la matérialisation d’un univers n’ayant aucun référent avec notre quotidien habituel. C’est ce qui a sûrement du participer à contenir la vogue des adaptations jusqu’à très récemment.

Certes au même titre qu’à l’heure actuelle où la bande dessinée croit trouver dans les adaptions littéraires une manne facile, le cinéma a cru pendant longtemps que parce que la bande dessinée était équipé d’un scénario et d’un univers visuel, le plus facile restait à faire. Loin s’en faut et nombreux sont les héros qui se sont faits ridiculiser par cette vision simpliste.

Seulement depuis quelques années, deux phénomènes nouveaux sont arrivés. Non seulement le progrès technique a permis de « crédibilisés » les stars du neuvième art dans leur quête du mouvement mais de surcroît, les réalisateurs qui se sont penchés sur la problématique de l’adaptation ne sont plus des réalisateurs de second ordre ayant effleuré l’idée de ce que la bande dessinée pouvait produire dans une jeunesse lointaine.

Non seulement l’arrivée du numérique notamment a permis de donner un souffle nouveau à l’adaptation cinématographique des œuvres de bandes dessinée mais de plus les équipes qui ont pris en charge ces adaptations sont désormais plus au fait et une meilleur connaissance de ce qu’ils présentent.

Ceci ne signifie pas que désormais la qualité soit irréprochable à tous points de vue mais ces deux points combinés (progrès technique + meilleur connaissance de médium d’origine) vont permettre désormais de tendre vers des adaptations plus juste et plus travaillées.

Jeudydem

2008-06-05T09:09:00.004+02:00

Article

2008-05-26T21:30:00.003+02:00

Adaptations littéraires sous le format du 9éme art :

(Suite de l’article débuté le 30 avril dernier.)

Pour en revenir à l’article du 12 mai concernant les adaptations en général, il me paraît important de revenir sur un point central que je n’ai pas évoqué à ce moment-là et qui est la notion « d’esprit » de l’œuvre originale. Qu’est ce que « l’esprit de l’œuvre originale » et comment est il possible de le définir ?

C’est un point important puisque c’est sur ce point précis que peut reposer toute une partie de la légitimité et de la réussite d’une adaptation. Reproduire à l’identique une œuvre en ajoutant des images pour « faire bande dessinée » n’a bien sûr aucun sens. Le livre illustré existe déjà pour remplir cet espace et bien qu’une bande dessinée soit un livre, le dessin n’est pas là simplement pour illustrer l’histoire. Comme la bande dessinée possède ses ressorts narratifs propres, issus justement de ce lien intrinsèques qui existe entre la narration littéraire et la narration graphique c’est ce lien, cette correspondance entre le texte et l’image qu’il faut exploiter et mettre en avant afin de mettre en valeur le livre adapté et lui donner ainsi un nouvel angle d’approche. Cela permet d’acquérir au final une lecture différente tout en en gardant le cadre ; et c’est là que réside principalement l’intérêt d’une adaptation.

L’adaptation n’est donc pas qu’une exploitation facile d’un créneau rentable. Elle peut être aussi l’opportunité d’offrir au lecteur une vision différente de l’œuvre. Ce qui ne veut pas dire que cette dernière en sera forcément plus simple. Donner corps à un héros ne signifie pas pour autant annihiler sa psychologie, son comportement et sa place au sein de l’histoire. Cela ne signifie pas qu’il soit par ce biais relégué à la simple dimension d’image et que comme par magie, tout le reste soit effacé.

Cependant si capter l’esprit du livre original reste une priorité, la marge d’expression personnelle de ceux qui adaptent le livre restent grande et surtout nécessaire. Faire une photocopie du livre original avec pour fond folklorique un déroulant dessiné, sans rien apporter d’autre que des images est trop réducteur pour qualifier un tel exercice. Même si c’est souvent cela qui ressort, ce n’est évidement pas le plus valorisant pour l’oeuvre.

Alors que renferme la notion « d’esprit du livre » ?

Plusieurs choses essentielles qui prisent individuellement n’ont sûrement que peut de sens mais qui rassemblées permettent sûrement de mieux comprendre les enjeux d’une adaptation :

Le contexte historique de son écriture : un roman du 19éme ne se traitera pas de la même manière qu’un roman du vingtième qui lui même se différenciera d’une œuvre écrite de la seconde guerre mondiale par exemple.

La localisation géographique de son écriture : L’âme russe transpire dans toute la littérature issue de ce pays tout comme celles issues des quartiers chauds de New York ou celles venues des profondes campagnes françaises.

La personnalité de l’écrivain : Adapter un livre d’un écrivain sans prendre la totale mesure de son créateur est bien évidemment une gageure. A travers l’œuvre, c’est le témoin d’une époque et plus généralement, le reflet d’une personnalité que l’on peut observer.

La position du livre dans l’œuvre de l’auteur : Les livres de jeunesses n’auront jamais le même sens qu’un livre écrit après une vie consacrée à l’écriture par exemple.

Les différentes adaptations qui ont pu déjà être faites : Sans chercher à trouver une inspiration à travers elle, les prendre en compte peut apporter une aide certaine et surtout éviter les redites et pourquoi pas les erreurs.

Ces points n’ont pas pour vocation de fournir une recette de réussite. Ils permettent en revanche de cadrer un minimum les impératifs qu’imposent une adaptation. Et c’est vraisemblablement dans ce cadre qu’il est possible de s’approcher au mieux de l’esprit du livre et c’est en travaillant dans ce cadre qu’il sera possible de retranscrire de la façon la plus juste, l’essence même du livre choisi.

Jeudydem

2008-05-22T12:34:00.003+02:00

Raging Blog

2008-05-21T13:49:00.003+02:00

Un dessin maîtrisé et un trait personnel, une narration fluide et drôle, des dialogues percutants et agréables…mais que demander de plus ?
Jean-Paul Pognon nous montre sa vie sans exhibition, nous raconte des anecdotes personnelles ou fictives avec légèreté et humour et tout cela donne un ensemble cohérent et sympathique. Le seul regret est qu’il n’y en ait encore pas assez. Débuté en janvier 2008, ce blog grandit tranquillement et semble annonciateur de nombreuses et talentueuses découvertes. Sans voyeurisme aucun mais avec un intérêt et une curiosité certaine, je vous conseille vivement d’aller jeter un œil de ce côté là de la toile.

Article

2008-05-12T22:52:00.004+02:00

Adaptations des œuvres littéraires au format du neuvième art: Légitimité de la pratique.

Est-il vraiment utile de défendre la légitimité d’une pratique dont se nourrissent et qu’utilisent toutes les formes d’arts narratifs ? Défendre peut être pas mais en expliquer les tenants et les aboutissants et en montrer les enjeux sûrement.

Concernant le neuvième art, la forme d’adaptation la plus courante est donc celle d’une œuvre littéraire portée en cases et en bulles. Si celle-ci n’est pas nouvelle, elle se développe clairement dans les stratégies éditoriales depuis deux ou trois ans. Delcourt y consacre l’intégralité d’une collection (Ex-Libris) Casterman vient de faire de même très récemment avec sa collection réservée aux adaptations de polars (Rivages/Casterman/Noir) et d’une manière générale beaucoup d’éditeurs comptent désormais à leur catalogue si ce n’est une collection au moins quelques titres issus de cette forme d’inspiration.

Or celle-ci reste malgré tout facilement décriée : Taxé de s’adonner à la facilité, de manquer d’inventivité voir, de jouer sur du velours et de privilégier une rentabilité facile en s’appuyant sur une réputation déjà établie, il n’est pas rare de voir les accusations pleuvoir sur celui ou celle qui choisit d’adapter tel ou tel roman célèbre.

Certes le volet économique et marketing de l’affaire est difficilement niable. Adapter Les trois mousquetaires, Jules Vernes ou les grands succès du polar c’est se positionner face à un public déjà acquis et forcement curieux de voir le résultat. Mais est ce pour autant s’accorder une facilité ? Ce n’est pas si évident. La lecture d’un roman si elle impose un univers commun à tous les lecteurs laisse libre toute personne de jouer avec les lumières, les formes de visages, la couleurs exacts des vêtements, les arrières plans…. Même si la description est précise, il n’est pas rare de « s’approprier » tel ou tel personnage ou lieux et de lui en accoler une forme issue de notre propre imagination, de notre propre passé de lecteur ou de curieux.

D’où l’énorme difficulté de réussir à prendre une œuvre et se l’approprier pour les adaptateurs, de telle sorte que non seulement les lecteurs connaissant l’originale s’y retrouvent mais que de surcroît ceux ne connaissant que le titre et les quelques images d’Epinal qui y sont souvent associées, ne soient pas spoliés ou trompés trop fortement par rapport à l’œuvre de base. La principale difficulté repose donc dans la capacité à saisir « l’esprit » du livre adapté.

A cela s’ajoute le problème de la personnalité des auteurs. Comment adapter une œuvre tout en gardant sa propre patte artistique, son propre trait, son propre style ? Et surtout, ceci est il incompatible avec une adaptation ?

Pour éclaircir ce point, il est possible de comparer le travail qu’effectue un chanteur lorsqu’il reprend un titre d’un de ses confrère. L’intérêt de chanter sur le même ton, avec le même phrasé, sur la même rythmique le titre choisi est quasi nul. Autant laisser à l’original ce qui a fait sa particularité et tenter au contraire, pour celui qui reprend la titre de mettre un maximum de lui dans l’interprétation. Par exemple jamais plus personne ne pourra chanter comme Jacques Brel tant sa personne est liée à ses chansons. Et pourtant, nombreux sont les groupes qui depuis ont repris avec talents ses textes et ses musiques. Pourquoi dès lors entre les deux arts narratifs que sont la bande dessinée et la littérature, serait il impossible d’adapter les histoires des uns au format des autres ?

La légitimité d’adapter une œuvre littéraire en bande dessinée ne se pose donc que peu en terme de « facile ou difficile » mais se pose plus sur le plan de la personnalité de ceux qui veulent entreprendre ce périlleux exercice. En effet, ne faire qu’une pâle photocopie édulcorée de quelques dessins histoire de « faire BD » ne saurait suffire à satisfaire une telle entreprise et a contrario, broyer l’œuvre originale sous un excès de personnalité ne pourra combler pour autant les lecteurs. L’équation n’est donc pas si facile à résoudre et l’adaptation est un exercice qui réserve à coup sûr des surprises nombreuses.

Jeudydem

2008-05-07T12:12:00.006+02:00

Comme promis le jeudi maintenant ce sera avec Dydem une fois tous les quinze jours. Aujourd'hui c'est publié avec un jour d'avance mais c'est promis la prochaine fois, ce sera le jeudi.

La liste de Mai

2008-05-05T21:21:00.010+02:00

Cette fois c'est très en avance que je livre la liste comme ça tout le monde aura le temps de lire, relire et cogiter son avis pour au final, venir dire ce qu'il a pensé de tout ça le 29 mai prochain. Bonne lecture à tous et je vous tiens au courant pour un éventuel dépôt préalable de certains de ces livres dans notre cher repère du Pépère.

Pauvres Zhéros

Baru / Pierre Pelot

Ed. Casterman

Coll. Rivages noirs

D'Artagnan ; journal d'un cadet

Nicolas Junker

Ed. Treize Etrange

100 %

Paul Pope

Ed. Dargaud

Nage libre

Sébastien Chrisostome

Ed. Sarbacane

La communauté : partie 1

Tanquerel / Yann Benoît

Ed. Futuropolis

Spirou : Le journal d'un ingénu

Emile Bravo

Ed. Dupuis

Article

2008-04-30T12:00:00.002+02:00

Bande dessinée et adaptations : Préambule.

Les adaptations avec en leur centre la bande dessinée ont le vent en poupe en ce moment, c’est indéniable. Deux grands phénomènes se distinguent particulièrement. Les adaptations du cinéma inspirés de la bande dessinée -l’inverse étant beaucoup plus rare- et les adaptations d’œuvres littéraires au format du neuvième art -là aussi l’inverse étant quasiment anecdotique-. Or ces deux phénomènes clairement distincts amènent à différentes interrogations.
Concernant tout d’abord les liens fraternels qu’entretiennent le cinéma et la bande dessinée : Comme dans toutes fraternités, il y a des personnalités différentes qui se développent même si les filiations sont fortes. Nés au cours du même siècle, le 19éme, le septième et le neuvième art n’ont jamais partagé la même notoriété. Lorsqu’aux alentours de 1830 Rodolphe Töpffer lance les prémices frémissantes de la narration séquentielle, il devance de quelques années l’invention des frères Lumière qui ne diffusèrent officiellement leur premier film face au public que le 28 décembre 1895. Depuis chacun a eu son parcours et si le nombre de lecteurs de bande dessinée n’a cessé d’augmenter, il n’a jamais pu rattraper l’aura qui entoure le cinéma.
Sans se plonger dans des analyses complexes pour tenter de savoir ce qui a pu amener à ce constat implacable il est possible néanmoins de faire une observation : il y a à l’heure actuelle une recrudescence manifeste des adaptations de bande dessinées au cinéma et surtout des collaborations croissantes entre ces deux médiums.
En effet, si dans un premier temps le cinéma c’est contenté de venir faire son marché sur les terres du neuvième art considérant la bande dessinée comme un story-board amélioré, les limites de cette pratique ont été rapidement atteintes. Films complètements ratés voir outranciers par rapport aux œuvres originales les velléités des producteurs hollywoodiens se sont taris à la fin des années quatre vingt et à l’aube des années quatre vingt dix avant de ressurgir de plus belle une fois le numérique maîtrisé. En effet, depuis l’arrivé de cet apport technologique il en est tout autrement. Outre-atlantique, les adaptations se multiplient et les grands noms du cinéma spectacle n’hésitent plus à associer leur savoir faire avec la manne que représente la bande dessinée. Bryan Singer (Usual suspect, X-men 1 et 2, Superman returns…) Sam Raimi (Un plan simple, Evil Dead, Spiderman 1, 2 et 3..) mais aussi Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill, Sin City…) sont parmi les fleurons de cette nouvelle génération.
Mais ce qui est très intéressant aussi c’est de voir les interactions qui se créent au niveau du cinéma européen. Très en retrait jusque là sur ce créneau de l’adaptation, la collaboration semble prendre une autre forme sur le vieux continent. Elle paraît se diriger vers plus d’implication des créateurs de bande dessinée, le champ d’investigation de ces derniers semblant plus élargi.
Quelques exemples pris à la volée pour illustrer ce propos : évidement le très réussi Persépolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, mais aussi Joann Sfar qui s’apprête à passer derrière la caméra puisqu’il prépare une biographie de Serge Gainsbourg pour le grand écran en plus de la version animée de son remarqué Chat du Rabbin. Voici pour les têtes d’affiches mais on sait que Peur(s) du noir sorti en tout début d’année avec aux crayons des gens comme Blutch ou Mattoti fut aussi un moment de cinéma important.
Or en parallèle de ce mouvement la multiplication des adaptations littéraires cette fois s’accélèrent elles aussi. Delcourt a ouvert une collection qui leur est réservée et qui accumule les titres, Bernard Giraudeau vient de signer une adaptation avec Christian Caillaux de son livre R97 les hommes à terre chez Casterman bref, il ne sert à rien d’accumuler les exemples pour prouver la vogue de ce phénomène. Et si celui-ci n’est pas nouveau il s’amplifie incontestablement.
Mais pourquoi faire un tel constat ? Parce qu’en écartant toute considération qualitative -pour le moment- il est possible d’y voir la fin de l’isolement de la bande dessinée par rapport à nombre de formes d’expressions.
Longtemps, trop longtemps, la bande dessinée c’est regardée évoluer. Lorsque l’on compare le nombre d’ouvrages critiques consacrés à la littérature et au cinéma avec ceux consacrés à la bande dessinée on constate à quel point le fossé est abyssal. Or le fait que les adaptations dans un sens comme dans l’autre, inspirées ou non, se multiplient est une des meilleures nouvelles qui soit. Par ce biais la bande dessinée s’expose, se montre, sort de cette ornière dans laquelle elle est engluée et qui réserve ses seules observations aux spécialistes de la spécialités.
La bande dessinée adapte, la bande dessinée s’adapte et franchement, il était temps.

Info

2008-04-30T09:30:00.003+02:00

Un petit poste pour dire que je suis entrain de préparer une série d'articles sur les adaptations et que tout ceci me prend un peu de temps, d'où le peu de poste sur ce blog en ce moment.
Pour dire aussi que demain c'est JeuDydem, que j'ai les planches et que c'est sûr on ne sera pas déçu.
Autre chose qui ne concerne que les bordelaises et les bordelais ; courant du mois de mai il y a festival rock couplant ce genre musical avec les travaux de dessinateurs de bande dessinée. Pour tout savoir rendez vous ici.

Info

2008-04-24T13:28:00.002+02:00

Une info qui ravira les lecteurs de qualité et de goût que vous êtes tous ; à compter de jeudi prochain, tous les 15 jours et toujours le jeudi, Dydem viendra poster un ou deux petits strips dont il a le secret sur ce blog même. Merci à lui d’avoir accepté ma proposition. Deux fois par mois ce sera donc désormais JeuDydem sur Raging Bulles. Youpi !

Les Mardis du Manga

2008-04-22T13:25:00.003+02:00

Aujourd’hui, pas d’article de Mr Pierre pour vous inciter à lire telle ou telle œuvre venue d’orient. Non, aujourd’hui c’est moi qui parle de manga et comme je n’y connais rien ou pas grand-chose, je vais vous parler d’une de mes lectures récente sur le manga. En effet sur le site de la vie des idées sur lequel je passe pas mal de temps j’ai récemment fait la lecture de cet article consacré à ce « phénomène ».
Eclairant ceux qui comme moi, marchent dans la pénombre dés qu’il s’agit d’évoquer ce pan grandissant du neuvième art, l’article de Mr Thierry Hoquet n’est pas à proprement parler consacré aux livres mangas mais à tout une partie de la culture japonnaise ayant engendrée la culture Otaku. Mais qu’est ce que ça peut bien être la culture Otaku ? Eh bien vous saurez tout en lisant l’article. Dense sans être indigeste, il éclaire et apporte, en passant par la porte du folklore lié aux mangas, un éclairage différent qui compléta ma famélique culture en la matière.

Raging Blog

2008-04-21T16:49:00.003+02:00

Drôle, fin, intelligent, cynique, poétique…la liste pourrait être longue pour tenter d’englober la totalité des qualificatifs concernant ce blog. Sans paroles, avec très peu de couleurs mais d’une finesse incroyable, le trait de Dydem taille, entaille et détaille ses personnages avec une acidité rare.
Promenant sa drôle d’égérie dans des tableaux célèbres, la faisant se perdre dans des publicités anciennes ou bien lui faisant vivre des aventures loufoques et parfois sanguinolentes, Dydem en dandy inspiré, nous emmène à travers son univers lisse et bien écrit avec une élégante désinvolture. Un vrai délice. Non pardon : un vrai vrai vrai délice !

Raging Blog

2008-04-20T21:09:00.006+02:00

Voilà typiquement le genre de blog sur lequel il est extrêmement agréable de traîner. Tombé dessus un peu par hasard, je me suis rapidement laissé emporter par ce trait virevoltant que possède Loïc Sécheresse. Tout à la fois foisonnante et incroyablement lisible, ses compostions ne prennent leur entière personnalité qu’une fois la planche terminée. Mais avant cela, quel travail, quelle recherche, quelle inventivité et quelle générosité tant dans l’envie de faire partager que dans la façon de le faire. Avec presque deux ans d’archives, il est en plus possible de revenir dans le temps, de noter les évolutions, les abandons, les études abouties…Enfin bref, un blog enthousiasmant pour un auteur qui ne l’est pas moins.

La liste d'Avril

2008-04-20T15:59:00.008+02:00

Voilà donc la liste du mois d'Avril, publiée très tardivement pour cause d'intense activité à tous les niveaux. En espérant que cela ne vous empêchera pas de lire et de venir donner votre avis...

R 97 Les hommes à terre

Bernard Giraudeau / Cailleaux

Ed. Casterman

Terre de Feu

David B / Micol

Ed. Futuropolis

Princesse aime Princesse

Lisa Mandel

Ed. Gallimard

Coll. Bayou

Le combat ordinaire

Tome 4

Manu Larcenet

Ed. Dargaud

Les villes d'un jour

Spiesser

Ed. Quadrant

Au bord de l'eau

JD Movan / Wang Peng

Ed. Delcourt

Coll. Ex-Libiris

Raging Plus

2008-04-15T15:21:00.001+02:00

Les funérailles de Luce
Benoît Springer
Ed. Vent D’Ouest
Coll. Intégra

J’ai connu Benoît Springer dés sa première entrée en scène avec Terres d’Ombre paru en 1996 aux éditions Delcourt. Un récit héroïc fantasy efficace, riche, original et qui cerise sur le gâteau, n’a pas cherché à exploiter le filon puisqu’il c’est arrêté avec classe et distinction au troisième tome.
J’ai continué à suivre ce dessinateur lorsqu’il nous a embarqué dans les affres de la vie de Volunteer, toujours chez Delcourt. Et puis la vie étant ce qu’elle est, le monde tourbillonnant de la bande dessinée offrant en permanence nouveautés et compagnie le nom de Benoît Springer est un peu sorti de ma tête.
Mais qu’elle ne fut pas ma joie en voyant en ce début d’année 2008 un nouvel album de l’auteur, chez Vent D’Ouest cette fois.
Les funérailles de Luce est un one-shot noir et blanc narrant la rencontre tragique d’une petite fille avec le deuil ; Ou plutôt non, d’un vieil homme et d’une vielle dame avec l’amour qu’ils croyaient perdu…car même si ça n’est pas cette dernière partie du scénario que tout le monde retient, c’est pourtant elle qui donne tout le relief à ce livre. En effet si Luce voit la mort de temps à autre et que le titre et la couverture ne laissent aucune ambiguïté sur le contenu, c’est malgré tout une histoire sur la vie et sur la brièveté de celle-ci que nous compte tout au long de ces pages Benoît Springer. Une histoire, simple, sincère et magnifiquement illustrée. Et avec Les funérailles de Luce, Benoît Springer prouve que l’on n’est pas obligé d’appartenir au sérail des « indés » pour écrire des livres « d’auteur » remarquables.
Une lecture magnifique en tous les cas.

Raging Plus

2008-04-14T21:45:00.003+02:00

du9

Si les sites, blogs et autres webspaces concernant la bande dessinée pullulent sur internet, il en existe assez peu, offrant un réel angle d’approche différent pour parler du neuvième art. Or du9 est un site hors paire pour cela. Parlant avec conviction de leurs coups de cœur, argumentant avec force réflexions ils invitent chacun à la discussion sur tous les articles présentés sans se perdre dans les impasses qu’incarnent de trop nombreux forums. Grâce à tout cela ce webzine prouve que non seulement il est possible de parler de bande dessinée d’auteur sans ne jurer que par et pour « l’indé » comme il est bon de dire lorsqu’on est un initié mais que de surcroît, on peut le faire de façon conviviale et relativement abordable.
du9 est donc un site important à visiter si vous aimez la bande dessinée car vous y trouverez ce que l’on ne voit que bien peu ailleurs ; des présentations de livres différents accompagnés d’articles qui sont plus que de simples préliminaires.
Alors n’attendez plus, mettez du9 dans vos connaissances.

Article : Perspectives

2008-04-07T20:49:00.000+02:00

Perspectives : la conclusion.

En conclusion de tout ça puisqu’il faut bien conclure, je pense qu’à moyen terme le paysage de la bande dessinée ressemblera à quelque chose comme ça :

Développement et amplification du one shot et du diptyque pour les plus jeunes. Privés du tremplin des magazines, loin de l’embellie des années 90-2000, les jeunes auteurs vont être forcés de se plier à cette forme d’exercice pour acquérir leurs lettres de noblesses dans le milieu. Minimisant les risques de naufrage financier tout en s’offrant une première évaluation du futur auteur, il est certain que les maisons d’éditions vont privilégier ces formats. Or, avec la déstructuration de la forme album et l’entrée en lice de formats plus ouverts à des narrations plus longues, le créneau risque de réserver quelques belles surprises.

La série comme aboutissement avec privilège donné aux « univers mondes ». La série sera pour les papas, les salariés de la boîte si l’on veut employer un terme péjoratif. Une fois ses preuves faites, l’éventualité de l’ouverture d’une série sera ouverte. Mais sans le précieux sésame du cap de la rentabilité qui garantit qu’un auteur est bancable uniquement sur son nom, alors il sera difficile d’y accéder. En revanche je pense que l’on arrive au bout de cet exercice de style comme publications majoritaires et qu’à long terme (plus de dix ans) cette forme de publication deviendra de moins en moins importante dans le paysage éditoriale au profit de livres plus courts mais sûrement plus dense.

Renforcement de la bande dessinée d’auteur…même si je n’aime pas trop ce terme. A l’image du cinéma, le divertissement reste et restera le courant majoritaire du 9éme art. Mais je pense que la part de la bande dessinée d’auteur va aller grandissante et surtout, va acquérir une crédibilité auprès d’un public beaucoup plus large et beaucoup plus averti. Loin des allégations récentes et totalement irréfléchies de Mr Finkelkraut (cf fin du texte), la bande dessinée va acquérir dans les années à venir, une crédibilité sans cesse grandissantes auprès des intellectuelles et des littérateurs de tous pays. Très implantée dans un petit milieu pour le moment, je suis certain qu’elle va étendre son champ d’investigation pour se mélanger à la littérature classique, offrant une nouvelle facette de lecture a tout un pan de la population.

"Il y a tant de livres à lire, de toiles à admirer, que je n'ai pas le temps à perdre pour ce qu'on appelait autrefois les illustrés. La beauté des livres, c'est qu'ils sont sans images, et qu'ils offrent ainsi libre carrière à l'imagination. Quand on me raconte une histoire, j'ai besoin qu'on me donne à penser, qu'on me donne l'envie d'interrompre ma lecture et de lever la tête, pas qu'on dessine pour moi les héros".

Alain Finkelkraut

Article : Perspectives

2008-04-02T18:14:00.001+02:00

4°)Le premier constat : le raccourcissement des séries de la ligne franco-belge.

Aux vues des raccourcissements demandés aux jeunes auteurs : Etre jeune auteur c’est être deux choses : prometteur mais aussi et surtout pas encore suffisamment Bankabale. Par conséquent toute première édition est une prise de risque pour l’éditeur qui va investir sur le travail du ou des jeunes promus. Autrefois la série, particulièrement à rallonge, permettait d’imposer des personnages dans le paysage éditorial. C’était un travail de longue haleine qui amenait parfois à des changements de directions. L’exemple le plus parlant est peut être celui de Johan et Pirloui de Peyo qui furent doublés par les Schtroumpfs alors qu’au départ ils n’étaient que des personnages secondaires de la série.

Mais les temps ne sont plus à L’installation, à la tergiversation et à la bonification avec le temps. Désormais il faut être instantanément performant. Le tome un éclaire sur les perspectives de vente, le tome deux, scelle le destin de la série. Une série démarre et doit arriver dés le premier voir le deuxième tome au cap de rentabilité sans lequel elle n’aura pas le droit de citer.

Comme à cela s’ajoute une présentation sans cesse grandissante d’albums sur le marché, s’imposer directement devient de plus en plus difficile. D’où la stratégie du one-shot ou du diptyque pour les jeunes en devenir qui semble se développer en ce moment. Avec cette formule, les risques sont moindres. On peut laisser un peu plus longtemps une chance au livre de se faire sa place.