Bulimia quimérica

Chocolate con veneno de Desidero Vaquerizo

2009-10-07T03:10:00.001-07:00

Interesante incursión literaria cuya reseña encontrarás en Novelpol.

Cómo Starbuck me salvó la vida. Historia de un hombre que lo tuvo todo y aprendió a vivir sin nada de Michael Gates Gill

2009-10-06T07:16:00.000-07:00

Tengo un recuerdo vago de cómo me llegó información sobre el libro: ¿noticias Internet, prensa especializada,…? Lo que sí recuerdo es que tanto el título como la breve reseña me resultaron lo bastante cautivadoras como para apuntarlas y procurarme el libro en cuanto pudiera. Y no dejé pasar mucho tiempo, puesto que no se localizaba en ninguna biblioteca de las que frecuento.

Es cierto que el título puede provocar cierto efecto de rechazo. No son pocos los libros que han aparecido en el mercado editorial asociando café o cafeterías como puntos de encuentro con la autoayuda. Si bien este libro escrito por Michael Gates Gill, su autor y protagonista, también trata de cafés su objetivo es presentarnos una experiencia personal, marcada por un profundo cambio en sus creencias y paradigma vital. ¿Tiene implicaciones de autoayuda? Sin pretender formular una descripción del concepto, señalaremos que la ayuda que le procure al lector/a depende del impacto que le provoque. Diremos que merece una especial consideración por el valor de presentar su verdad, lo más desnuda posible que las personas nos permitimos en cuanto a grado de sinceridad.

Michael es lo que se considera un hombre de éxito. Recién licenciado en Yale, entra a trabajar en la más prestigiosa empresa de publicidad, escalando peldaños desde su incorporación hasta alcanzar un puesto de alto prestigio. Michael ha alcanzado la cumbre de su profesión, diseñando las campañas publicitarias de las compañías más importantes del mundo. A los 53 años el despido le coge totalmente por sorpresa, pero lejos de hundirse decide emprender camino en solitario, trabajando para algunas firmas que aun creen en sus capacidades. Así hasta llegar a los 63 años, punto de partida real del libro.

Michael se encuentra derrotado. Un desliz amoroso le cierra las puertas de su hogar y provoca cierto distanciamiento con sus hijos. No tiene trabajo ni tampoco seguro médico. En la última revisión le han detectado un tumor que requiere tratamiento. No tiene dinero. A sus 63 años, Michael, un hombre que se ha codeado con lo más selecto de la sociedad norteamericana tiene muchos números de convertirse en un “sin hogar”.

Pero un día, tomando un café en una cafetería Starbuck una joven le pregunta si quiere trabajar para ellos. Esta pregunta es el inicio del viaje de transformación del protagonista. Con un lenguaje sencillo, Michael nos cuenta sus preocupaciones por llegar a la hora a su trabajo, por aprender a preparar las 18 clases de cafés, por recordar las bebidas de sus clientes y tener una palabra amable para con cada uno de ellos, por vencer sus numerosos prejuicios, por evitar un trato diferente por su edad, por…

El libro resulta ser una gran lección sobre la felicidad y los valores. Sobre cómo la vida puede replantearse a cualquier edad, que el prestigio y éxito no son nada si no nos nutren a otros niveles. Michael se sorprende de lo feliz que se siente al trabajar en Starbuck.

Un cuento interesante y que sin duda podremos ver próximamente en cine.

Salander en clave psicológica

2009-08-12T23:52:00.000-07:00

El fenómeno Milenium o Stierg Larson ha creado un personaje tan potente que podemos arriesgarnos a afirmar que ha nacido un nuevo modelo, transgresor e irreverente: Lisbeth Salander.

En clave psicológica hacemos un análisis de esta nueva heroína, cuya fuerza ha desplazado al que inicialmente confundimos como protagonista de la historia, Blomkvist. Lo encontrarás en Novelpol.

La pared vacía de Elisabeth Sanxay Holding

2009-08-03T01:00:00.000-07:00

Una pared vacía es una pared desnuda, limpia y sin adornos. Las paredes dicen mucho de sus habitantes: trofeos, fotografías, pinturas, litografías, flores secas, muebles, chimeneas, animales disecados, puertas, ventanas,… es posible que le dediquemos incluso muchas horas a pensar qué poner en una pared que, una vez decidido pasará a reforzar la imagen que tendrán los demás de nosotros.

En este caso, se desprovee a la pared de cualquier elemento que nos confunda, presentándola en su total desnudez, limpia de maquillaje y artificios.

Lucía Holley escribe a un marido ausente que se encuentra luchando en el frente europeo. Sus cartas hablan de un hogar apacible, incluso aburrido, donde nunca pasa nada, aunque en plena IIª Guerra Mundial, la crisis también se hace notar en los Estados Unidos: cartilla de racionamiento, escasez de gasolina, mercado negro,…

Porque Lucía es una buena mujer, de hecho es una buena hija y una buena madre. Le han enseñado a tenerlo todo dispuesto, la comida preparada, el hogar limpio, estar impecable y mantenerse en forma… ser en definitiva la perfecta ama de casa de una familia compuesta por dos hijos adolescentes, David y Bee, un marido en el frente y su padre.

Sin embargo esta foto empieza a perder brillo en el mismo momento en que Lucía debe enfrentarse a una situación que será el detonante de toda la historia. Su hija Bee, estudiante de Arte ha empezado a salir con un hombre de muy dudosa reputación, Ted Darby. Al día siguiente de la visita de Lucía para convencerle de dejar a su hija, éste aparece muerto. La responsabilidad de mantener la tranquilidad de su hogar impulsa a ésta a infringir la ley y esconder el cadáver. El periplo de Lucía no ha hecho más que empezar, puesto que a partir de este momento será víctima de un chantaje, origen de unas cartas cruzadas entre Bee y Ted. Chantaje que se producirá en un clima de presión y ternura, puesto que Lucía es una mujer atractiva que no deja indiferente.

La acción, lejos de producirse bajo un desarrollo que podríamos considerar habitual, resulta precisamente tan poco convencional como atrayente. A partir de este momento, los artificios que ayudaban a sostener la apariencia de normalidad empiezan a resquebrajarse. Lucía deja de ser la mujer organizada que todo lo controla para mostrarse como una mujer dependiente de Sybil, la criada afroamericana, el verdadero timón del hogar.

A medida que la fragilidad de Lucía se va haciendo patente, de forma paradójica se nos presenta como una mujer que se enfrenta a los contingentes y que sacará fuerzas de flaqueza para proteger ese mundo, en el que de alguna manera nadie quiere darse cuenta de lo que pasa.

La autora, Elisabeth Sanxay Holding, recuperada del olvido, llamó en su día la atención de Raymond Chandler, quién aparentemente destacó su forma de escribir a su editor. Precisamente este “como si no pasara nada” es lo que más atrae de la autora. Unos acontecimientos imprevistos, fortuitos, como si la mala suerte hubiese hecho acto de presencia para desmontar una existencia pacífica, anodina y aburrida provoca el contraste equilibrado entre caos y control.

Una pared vacía es una interesante historia sobre cómo la cotidianidad más anodina se reviste de engaños y apariencias.

IV edición del Premio Internacional de Novela Negra "L'H Confidential"

2009-08-02T09:52:00.000-07:00

Ya se han dado a conocer las condiciones para participar en el IV premio de novela negra convocado por el Ayuntamiento del Hospitalet y Roca Editorial.

Se pueden presentar todos los escritores/as, de cualquier nacionalidad y procedencia o lugar de residencia con novelas de género negro, escritas en lengua castellana o catalana. El plazo de admisión vence el 30 de septiembre de 2009. El premio está dotado con 12.000 euros en concepto de remuneración por la cesión y explotación de los derechos de la obra, coriendo a cargo de Roca editorial la publicación de la misma.

El jurado, compuesto por un representante de Roca Editorial, por el director de la Biblioteca La Bòbila, Jordi Canal y dos lectores de novela negra, dará a conocer su veredicto durante la segunda semana de enero de 2010, presentándose la obra ganadora el 20 de marzo de 2010 en un acto público en la Biblioeca.

Animamos a quién tenga una novela negra en el cajón a que la presente!

Club de lectura El Recreo

2009-07-27T00:56:00.001-07:00

Guerra y paz de Leon Tolstoi

Llama poderosamente la atención cómo la industria del márketing ha logrado que los/as lectores/as relacionáramos verano con lecturas distendidas y poco profundas. Curiosamente a este grupo de lecturas se tiende a incorporar los libros pertenecientes al género negro. Como boton de muestra podemos ver el relanzamiento de ciertas colecciones que las editoriales aprovechan a hacer. Sin embargo, es probable que el verano sea el momento que más espacio y tranquilidad nos brinda del año para incursionar en la lectura, sí, pero en cualquier tipo de lectura. Desde aquí queremos invitarte a participar en el club de lectura virtual que se inicará el 14 de septiembre, donde se comentará de la obra "Guerra y Paz" de Leon Tolstoi.

Porque el verano bien merece un novelón y porque la buena literatura trasciende el márketing o el índices de ventas, contamos contigo para que participes en el Recreo.com

Tapioles 22

2009-07-27T00:43:00.001-07:00

Recibimos un correo de la librería "Negra y Criminal" que nos llena de alegría y del que queremos hacernos eco. El alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, en nombre de la ciudad y a iniciativa de diversas organizaciones cívicas, homenajearon con una placa en la calle Tapioles, número 22, al escritor Francisco González Ledesma.

La placa homenajea al autor de novela negra cuyo protagonista, el inspector Mendez ha recorrido a través de sus historias las calles de esta ciudad tan literaria.

A partir de ahora Tapioles se convierte en un punto de referencia.

Foto: Negra y criminal.

El susurro de la mujer ballena de Alonso Cueto

2009-07-23T02:15:00.000-07:00

Premio finalista Planeta-Casamérica de narrativa iberoamericana 2007

A principios de año, leía en Internet que la actriz británica Kate Winslet mostraba su indignación por los comentarios que recibió la publicación de sus fotos en la revista de modas Vogue. La intérprete, en su mejor momento profesional por sus interpretaciones en las películas “El lector” y “Revolucionary Road”, era portada del número de enero y un amplio reportaje fotográfico la mostraba tan espectacular que las envidias desataron ríos de tintas sobre posibles trucajes photoshoperos. Sobra decir que yo misma tuve que mirar dos y hasta tres veces la foto para identificar en esta nueva imagen rubia y estilizada la que fue en su momento una joven pelirroja y voluptuosa. Nada que ver. Sobra decir que la actriz señaló que el cambio de apariencia respondía a un esfuerzo personal a través de deporte, dietas y variados cuidados. Desconocemos si la cirugía tuvo algo que ver aunque tampoco nos interesa. En realidad lo que llamó mi atención fue el despliegue generado detrás de la imagen re-construida y el impacto provocado. Y te preguntarás ¿qué relación tiene esta noticia con el libro que pretendo comentar? Pues precisamente que esta anécdota me ofrecía la oportunidad para entrar hablar de “El susurro de la mujer ballena”, una novela a la que le tenía ganas y que hace cierto tiempo quería comentar.

Debo señalar que el tropiezo con esta historia tuvo por origen un error. La red mental juega a los despistes, reteniendo ciertos vocablos y desechando otros. En este caso la palabra cautiva fue ballena. Y el error se produjo –después pude darme cuenta de ello- porque creía que este libro se correspondía a la película “La puta y la ballena”. A pesar de la gran distancia entre ambas historias, un punto las unía: dos mujeres, dos historias, dos miradas.

La novela de Cueto nos presenta dos mujeres; Verónica, periodista de cierto prestigio que a priori tiene todo para ser feliz: inteligencia, prestigio, dinero, influencia, familia, amante. Su existencia transcurre sin sobresaltos, surcando las olas de un devenir sin tropiezos… hasta que un día, de regreso a Lima en el avión se reencuentra con una antigua amiga del colegio, Rebeca. “Rebeca, Revaca, tan grande y gorda como una vaca”. Una mujer obesa, monstruosa, “en ese mar de carne en el que se había resignado a navegar”, acomplejada y compleja. Rebeca su amiga secreta, porque los niños también guardan secretos. “Yo le tenía compasión a Rebeca. Y la odiaba. Y la quería. Y le tenía miedo. Y la extrañaba. Siempre le había tenido un cariño secreto” (p.174).

Rebeca, de una extrema sensibilidad, atrapada en un cuerpo grande provocador de miradas, burlas e insultos. “Los insultos también deben tener su horario. Si se acaba el colegio, se acaban los insultos…” (p.32). Una niña infeliz, acostumbrada a soportar las humillaciones que su apariencia genera en los niños y niñas de la escuela, porque estos llegan a un grado superlativo de crueldad ante las diferencias.

Curiosamente, entre Verónica y Rebeca nace una amistad, una relación secreta, atrincherada entre las horas robadas del colegio. “Ahora pienso que ella era como mi amante secreta. Yo estaba casada con mis amigas del colegio que no debían enterarse de mis relaciones con ella. Rebeca lo sabía y lo aceptaba a cambio de vernos” (p.162).

Un incidente ocurrido en el último año de escuela provoca el distanciamiento entre ambas, hasta su reencuentro en el avión. A partir de este momento, Verónica tropezará sistemáticamente con Rebeca. Una figura en la sombra, agazapada, vigilante e inquietante. El rencor y la rabia se hacen patentes y Verónica tiene miedo.

Interesante visión crítica de la belleza y su beneficio en una sociedad donde la cultura le dedica un templo para esclavizarnos con la penitencia “del ejercicio, y la comunión de la dieta, y los templos de los gimnasios, y los milagros de la cirugía plástica, y así vas a ser, así vas a verte” (p.201). Pero su contrapunto, la fealdad, resulta mucho más fascinante en su propia monstruosidad, provocando un dolor tan grande que amenaza con arrancar la propia vida.

Cueto crea dos personajes, Verónica la bella y Rebeca la fea, pero en realidad ambas componen una metáfora de la mujer. Ambas esclavas de su apariencia y ambas infelices. Dos mitades separadas.

Tal vez el autor no lograra crear la feminidad que los personajes requerían o tal vez pretendiera ese punto de distancia y frialdad. La ausencia de acción se subsana con la descripción psicológica de las protagonistas, con la complejidad de las relaciones y la fragilidad humana.

“El susurro de la mujer ballena” es una interesante incursión en el dolor por el amor no correspondido, por la necesidad de aceptación y complacer a los demás. Una historia de venganza y víctimas, donde la belleza marca la frontera de lo aceptable. Si no que se lo pregunten a Winslet.

Destacar la portada por la pintura "Nude on a Divan" de Camilla Bombois, una pequeña joya.

Convocatoria IV Premio Internacional Novela Negra

2009-07-23T00:34:00.000-07:00

IV Premio Internacional de Novela Negra
Ciudad de Carmona convocado por la editorial Almuzara

El Ayuntamiento de Carmona y la editorial Almuzara han convocado el IV Premio Internacional de Novela Negra Ciudad de Carmona, con el mutuo interés de estimular la creación literaria dentro del género negro y fomentar su lectura.

El premio está dotado con un importe de 6.000 euros, al que pueden acceder autores de cualquier nacionalidad siempre que sean novelas inéditas escritas en lengua española, que no hayan sido premiadas anteriormente en otro concurso y que no tengan comprometidos sus derechos con otras editoriales.

El plazo de admisión de ejemplares comenzó el pasado día 20 de julio de 2009 y finalizará el 15 de octubre del mismo año.

En anteriores ediciones el premio ha recaído en Antonio Lozano con su obra El caso Sankara (2006), el argentino Guillermo Orsi con su novela Nadie ama a un policía (2007) y el cubano Amir Valle con Largas noches con Flavia (2008), han sido los tres últimos ganadores.
La obra ganadora pasará a formar parte de la colección “Tapa Negra” de la editorial Almuzara.

El fallo del jurado se emitirá el próximo mes de diciembre de 2009 y se hará público el 19 de marzo de 2010, fecha en la que se celebrará una gala en la ciudad de Carmona para dar a conocer la obra elegida, con la asistencia del ganador y de la prensa especializada. Las bases del concurso podrán consultarse en la página web de la editorial.

Las 25 novelas más prestadas

2009-07-21T00:36:00.000-07:00

Desde la biblioteca de La bòbila en el Hospitalet nos informan de las novelas más prestadas en lo que lleva de 2009. No es extraño que estas pertenezcan al género negro... por algo esta biblioteca fue la primera en especializarse en literatura de género en el territorio nacional desde su inauguración.

Desde aquí queremos destacar la labor de Jordi Canal, su director, que tanto hace por promover la lectura del mal llamado "género menor". A continuación un pequeño listado de las novelas que han atrapado a los/as aficionados/as, síntoma del buen momento por el que está atravesando el género en este momento. Y que siga siendo así!

Julián Ibáñez. El baile ha terminado (Roca)
Willy Uribe. Sé que mi padre decía (El Andén)
Phlip Kerr. Violetas de marzo (RBA)
Marc Behm. La mirada del observador (RBA)
Eugenio Fuentes. Cuerpo a cuerpo (Tusquets)
Stieg Larsson. Els homes que no estimàven les dones (Columna)
John Grisham. La apelación (Ed. B)
Stieg Larsson. La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina (Destino)
Donna Leon. La chica de sus sueños (Seix Barral)
Stieg Larsson. Los hombres que no amaban a las mujeres (Destino)
Philip Margolin. Lost Lake (Ed. B)
Michael Connelly. El observatorio (Roca)
Michael Connelly. El inocente (Ed. B)
Maj Sjöwall, Per Wahlöö. El hombre que se esfumó (RBA)
Fernando Gómez. El misterio de la calle Poniente (Huerga & Fierro)
Pedro de Paz. El documento Saldaña (Planeta)
Andrea Camilleri. La muerte de Amalia Sacerdote (RBA)
W.R. Burnett. La jungla de asfalto (RBA)
Henning Mankell. Asesinos sin rostro (Tusquets)
Henning Mankell. El hombre sonriente (Tusquets)
Marc Behm. No pretendas saber más (Thassàlia)
Henning Mankell. El retorno profesor de baile (Tusquets)
Craig Russell. Cuento de muerte (Roca)
Agatha Christie. Pasajero de Fráncfort (Molino)
Francisco González Ledesma. Una novela de barrio (RBA)

Los girasoles ciegos de Alberto Méndez

2009-06-06T11:10:00.000-07:00

El título de la novela de Méndez corresponde a una de las cuatro historias contenidas en el libro, concretamente la última. Cuatro historias conectadas por unos personajes cuya sombra es posible ver deslizarse de un capítulo a otro.

Cuando se tiene en las manos la obra, se percibe desde el principio que no es un libro que vaya a dejar indiferente. Tal vez sea la contraportada, su introducción o el tono que impregna todas sus páginas,.. solo sé que su lectura nos alcanza de lleno. Ternura, compasión, dolor, tristeza, rabia, incomprensión, asco… son algunas de las emociones que despierta, porque la historia, nuestra historia, cuando está bien narrada, te golpea fuerte, evocando recuerdos ajenos, de vidas ajenas, pero que forman parte de la memoria colectiva.

La distribución temporal del libro resulta significativa: Primera derrota 1939, con el título “Si el corazón pensara dejaría de latir”; Segunda derrota 1940 con “Manuscrito encontrado en el olvido”; Tercera derrota 1941, “El idioma de los muertos” y Cuarta derrota 1942 “Los girasoles ciegos”, historia que ha sido llevada al cine y que probablemente ha supuesto su proyección al gran público.

Porque después de una guerra, absurda, como lo son todas, las heridas siguen abiertas y los diferentes derrotados, vencedores y vencidos, siguen librando sus propias batallas. Batallas contra el olvido “Con el hambre, lo primero que se muere es la memoria”, contra la soledad “Hoy le besado. Por primera vez le he besado. Se me habían olvidado mis labios de no usarlos” (p.54), contra el odio. Porque como señala el texto de Carlos Peira en la introducción, es necesario superar y para ello hemos de ser capaces de reconciliarnos con nuestro dolor. Es proceso ineludible enfrentarse a la verdad, con valor y sin disfraces.

“Superar exige asumir, no pasar página o echar en el olvido. En el caso de una tragedia requiere, inexcusablemente, la labor del duelo, que es del todo independiente de que haya o no reconciliación y perdón. En España no se ha cumplido con el duelo, que es, entre otras cosas, el reconocimiento público de que algo es trágico y, sobre todo, de que es irreparable. Por el contrario, se festeja una vez y otra, en la relativa normalidad adquirida, la confusión entre el que algo sea ya materia de historia y el que no lo sea aún, y en cierto modo para siempre, de vida y ausencia de vida. El duelo no es ni siquiera cuestión de recuerdo; no corresponde al momento en que uno recuerda a un muerto, un recuerdo que puede ser doloroso o consolador, sino a aquel en que se patentiza su ausencia definitiva. Es hacer nuestra la existencia de un vacío”. Carlos Peira “Introducción” a Tomás Segovia: En los ojos del día, antología poética.

El libro arranca con la historia del Capitán Alegría, un hombre triste, para quién la guerra es un sinsentido, que se rinde a los republicanos el día antes a que el Comité de Defensa de Madrid se rindiera. Un gesto que sabe le valdrá el fusilamiento por desertor del ejército vencedor –su ejército- porque no entienden que él es un “rendido”, ¿cómo si no puede ser llamado un vencido por el vencido? “Aunque todas las muertes se pagan con los muertos, hace tiempo que luchamos por usura. Tendremos que elegir entre ganar una guerra o conquistar un cementerio”.

El segundo texto, finalista del Premio Internacional de Cuentos Max Aub 2002, se redacta en forma de diario póstumo supuestamente perteneciente a un cuerpo hallado en una braña de los altos de Somiedo. En el manuscrito se nos desvela el padecer de un joven apenas hombre y su lento morir, resistiendo el hambre, la soledad, las inclemencias del tiempo, el miedo,… a la vez que intenta salvar la vida de su hijo recién nacido.

La tercera historia pertenece a Juan Senra, profesor de chelo y preso en la cárcel sin saber el motivo de su arresto. Cada día Senra logra comprar unas horas a la muerte a cambio de las anécdotas que susurra de Miguel Eymar, hijo fallecido del coronel que compone el “tribunal” que dicta sentencia predecible de muerte a todos los presos.

El final del libro se cierra con “Los girasoles ciegos”, historia narrada a varias voces, entre Lorenzo el niño y el diácono del colegio. Elena, la madre de Lorenzo, mujer hermosa y atractiva, despierta un deseo en el diácono del colegio de Lorenzo que acaba en tragedia.

Historias tristes, en tiempos tristes. Recuerdos que forman parte de nuestra historia y que tienen su merecido tributo en este libro.

Editorial Anagrama Narrativas Hispánicas

Mujeres Letales de Céline German

2009-05-22T04:23:00.000-07:00

Cuando Marie y Florence vuelven a reunirse después de diez años para intentar recuperar lo que ya se había terminado, las consecuencias de la cita se revelan cruelmente definitivas.

Tania, una ex amante apasionada en busca de respuestas; Didier Doumec, un policía novato que se cree un superhombre; Julien, el asesino de dos metros que perpetra el tiroteo en un bar de ambiente parisino; la sugerente comisaria Roseline Gureau, una rubia tipo Hollywood a la que no le gusta soltar su presa; un comando de bolleras extremistas dispuestas a cualquier cosa. Todos ellos emprenden una persecución a través de Francia en un recorrido sangriento.

Tuve conocimiento de este libro en una búsqueda por Internet, a raíz de mi intención inicial de escribir un artículo que aunara el género con la homosexualidad. Me llamó la atención su título, algo a lo que siempre le presto una atención especial y la valoración que se hacía de la historia; algo así como una novela donde las mujeres alcanzan unas dosis de violencia inesperadas. Ciertamente la violencia se encuentra presente de muchas y variadas formas y la novela abre frentes interesantes, pero no soy una entusiasta de la fusión negro-humor o del esperpento.

La novela se ambienta en París y poblaciones cercanas, no obstante el paisaje urbano es perfectamente identificable a cualquier otra ciudad: tráfico y multas de aparcamiento no establecen fronteras ambientales. El París de German se perfila en ambientes cerrados y carentes de personalidad.

La homosexualidad y el ambiente gay, principal eje vertebrador e hilo conductor de toda la trama, es un pobre reflejo. A pesar del protagonismo destacado de lo sexual y de las cuestiones de género, la resolución resulta más bien forzada. Se deducen de la autora lecturas socio-psicológicas que se sintetizan en las diferentes figuras masculinas, uno inseguro, machista y risible; otro sodomizado por un grupo de bolleras combatientes. Hombres en definitiva miedosos y rabiosos ante la fuerza y poderío femenino, cuyo devenir tiene más bien forma de maltrato, sin duda risible pero también sospechoso.

Sin embargo también el mundo gay recibe su dosis de crítica: “Las cabezas rapadas, las voces demasiado graves, el humo de los puritos…”, “Estas bolleras penosas le dan asco. Son corpulentas y feas, se besan en la boca para decirse hola y se lanzan pullas groseras que las hacen reír demasiado fuerte. Tania las encuentra dignas de compasión”. Un colectivo que, paradójicamente, muestra su desagrado por lo masculino adoptando el comportamiento y formas masculinas.

La historia arranca con la cita que Marie y Florence, dos antiguas amantes, van a tener después de haber fijado su reencuentro diez años atrás. Una antigua relación amorosa que “había sido breve como todas las numerosas aventuras que Florence había tenido antes de conocer a Tania”. El resultado de tanta espera se traduce en la muerte accidental de Florence. A partir de este momento, la historia narrada en tres partes desarrolla una novela en la que el humor, la violencia, lo surrealista y lo grotesco compiten entre si.

En cuanto a los personajes, hay que reconocerle a German la habilidad de crear personalidades al límite, que despiertan todo tipo de rechazos y ninguna simpatía.

Didier, investigador responsable del caso, odia las lesbianas, lo que le provoca un deseo redentor por liberarlas de esa depravación que camufla probablemente una homosexualidad reprimida. Un rostro cubierto de acné y un cuerpo adolescente contrastan con una pulsión homicida y una personalidad que confunde virilidad con brutalidad. Carente de autoestima, con pinta de “ser tan duro como los de las películas americanas” y con una vena perversa por dominar, propia de sádicos.

Tania Scoppetto es la ex amante agraviada que busca respuestas y cuyas indagaciones le llevarán a descubrir una Florence hasta ahora oculta para ella. Una mujer cuyo pasado almacena recuerdos de una infancia mutilada por abusos sexuales, con una madre sexualmente promiscua y despreocupada. La búsqueda que inicia Tania, se convierte pronto en una huida de todo para culminar en deseos de venganza por agravios reales y supuestos.

Florence, la muerta es la pieza que sostiene todo el andamiaje. Una mujer hermosa, fría y deseada por todas, que desaparece pronto, pero cuya presencia se mantiene constante durante toda la novela. Una mujer que no ama, pero que se deja querer. Que colecciona un álbum de amantes donde las diversas habilidades eróticas son recogidas en una gráfica.

Marie Friture (“la fritanga” o “fritura”) es la amante despechada que en un arrebato de ira ante el rechazo de Florence empuja a esta por las escaleras, provocando su muerte. Marie ha engordado, un crimen en un ambiente donde belleza y físico deseable se convierten en elementos de capital importancia para la seducción. Marie pertenece al tipo de mujer adolescente, consentida y mantenida por sus padres, que nunca se hace responsable de sus actos y acaba dejando detrás de si el desastre para salir ilesa.

Una novela que probablemente encierra temas trascendentales (homosexualidad, discriminación, abusos, asociacionismo,…) pero donde resultan más evidentes la preferencia por las plumas y los tacones –o debiera decir el pelo corto y las chupas- y la risa fácil que la profundidad.

Abrimos de nuevo

2009-05-22T04:12:00.000-07:00

Abrimos de nuevo. Volvemos a estar operativa después de pasar unos meses ausente. La introspección, el recogimiento interior y el silencio, sin duda son buenas medicinas para la reflexión. Deseamos que las próximas aportaciones lleven toda esta sustancia.

Ya estamos de vuelta!

Huérfanos de Brooklyn de Jonathan Lethem

2008-10-29T10:02:00.000-07:00

1º Club de lectura temporada 2008/09 de la biblioteca La Bòbila

“Huérfanos de Brooklyn” nos ubica en el estado de Nueva York, suponemos que en la actualidad por el uso de los teléfonos móviles del protagonista, aunque este aspecto no acaba de precisarse. La historia arranca con la muerte de Frank Minna, un empresario cuyo negocio, los coches de alquiler, oculta una agencia de detectives pero que en realidad se reduce a una simple tapadera para diversos negocios poco ortodoxos.

En su juventud, Minna “rescató” a cuatro huérfanos para adiestrarlos y convertirlos en sus hombres de confianza; una confianza ponderada según las características de cada adolescentes. Toni, el más decidido a lograr la notoriedad y escalafón propio en el mundo del hampa; Lionel, el protagonista acosado por el síndrome de la Tourette; Danny, el deportista con éxito entre las mujeres y por último, Gilbert, el gordo bueno y lento de reflejos, al que arrestan por la muerte de Minna.

Probablemente el elemento más destacado resulte ser el protagonista, Lionel Esrog, cuyo síndrome de Tourete lo convierte para unos en un espectáculo circense, para otros en un engendro o para si mismo, simplemente en un superviviente. El autor construye una sintomatología que sin duda ha requerido un conocimiento y documentación cuidadosa, puesto que no sólo se produce una descripción de los TIC: movimientos involuntarios y repetidos, sonidos vocálicos y fónicos, coprolalias, etc., sino que además nos describe el trastorno obsesivo compulsivo y la dificultad para el control de los impulsos del protagonista. Una lucha interna que se encuentra irremediablemente abocada al fracaso. Unas características tan notables en momentos de tensión, que la risa resulta inevitable en los desenlace.

Ante la muerte del único hombre que les ha dado algo en qué creer, frente a una existencia huérfana de referentes, Lionel “el engendro” decide investigar la muerte de Minna que se produce sin que él pueda impedirlo. Una pérdida que le convierte nuevamente en huérfano en una ciudad, a la que se le confiere muchas características humanas: “Una calle que carece de autoestima” o a la que se hace portadora de críticas “La danza de renovación amnésica de Manhatan” .

La historia de los hombres de minna, esos huérfanos que da título a la obra y que mereció el Premio Nacional de la Crítica, recuerda a las historias plasmadas en el cine sobre adolescentes que pretenden llamar la atención del gángster del barrio. En este caso y a pesar de permitirnos atisbar la infancia de estos huérfanos, genera cierta disonancia temporal, como si la infancia narrada correspondiera más bien a los años 50 y no a los 70 u 80, como parece ser el caso.

Una novela donde prima el protagonismo frente a la trama, donde a pesar de la falta de acción y de que ésta parezca avanzar sola mientras el personaje se pierde en sus propias disquisiciones. Hay que reconocerle al autor unos diálogos ágiles e incluso momentos de humor, así como una escritura madura. Un final cuyas piezas de puzzle encajan a base de iluminaciones, de recuerdos a los que el lector/a llega tarde o nunca, pero que sin duda no parece preocupar en exceso al autor, centrado en otros menesteres como el de otorgar una identidad potente a su personaje, muy por encima del resto de personajes –sin duda-.

Y punto de Mercedes Castro

2008-10-23T08:11:00.000-07:00

En una ocasión un escritor hizo que uno de sus protagonistas, al finalizar la lectura de un libro optara por dejar “reposar” lo leído antes de iniciar una nueva lectura, como si las letras devoradas precisaran cierta digestión. En este caso, podríamos decir que ha ocurrido algo de similares características pero trasladado a la reseña. La lectura de “Y punto” fue realizada hace unos cuantos meses en relación a la presente reseña. A pesar de los motivos que se pueden aducir sobre el retraso en el redactado (volumen de trabajo, estado anímico, pereza,…), sólo se me ocurre que fueron oportunos. Si hubiese escrito mi opinión de “Y punto” con la lectura recién acabada, es muy probable que mis palabras no tuviesen el mismo tono.

La novela de Mercedes Castro lo tiene todo para cautivar: sentido del humor; diálogos ingeniosos; prosa rica, ágil y provocativa; una historia con múltiples elementos; un escenario: Madrid, personajes interesantes y por supuesto una protagonista, Clara Deza, cuya sonoridad vocálica al pronunciar el nombre me gusta y que –sin saber porqué- me recuerda a Petra Delicado.

Debo señalar que los personajes me pierden a la hora de elegir lectura y un pequeño matiz como el de la contraportada “contradictoria y deslenguada, agente de la autoridad, esposa y compañera”, una brillante presentación por parte de la autora en BCNegra y los elogios de compañeros de Novelpol,… me condicionaron para comprar la novela, a pesar del amenazante volumen del libro. Pero como de responsabilidades se trata, acepto la mía y me declaro culpable.

Con la mirada en retrospectiva puedo afirmar que Clara Deza es un personaje que no deja indiferente, tanto es así, que puede provocar una profunda irritación, aunque me consta que a otros lectores les ha provocado no pocas risas. Mi primera consternación es comprobar la contradicción entre lo pretendidamente feminista del personaje y su comportamiento. La autora señaló inspirarse en una policía con la que compartió piso para recrear el mundo masculino del colectivo policial, lo que condicionó no pocos cambios en su compañera, cambios en el vestuario, en su lenguaje, en su manera de moverse en la Policía…. Sin embargo, traducido todo ello en Clara Deza ofrece una visión estereotipada de la mujer en un mundo de hombres, resabiada, paranoica “Me da la impresión de que los huevos también me miran con su cándida cara sin rostro y pienso que estoy mal, muy mal y que ojalá alguien se diera cuenta” (p.153), depresiva “(...) por valer, no vale la pena ni levantarse de la cama ni salir de casa ni despertarse, ni soñar” (p.18), autocompasiva y rabiosa “Me miran con ojos asesinos, con ojos de macho cabreado, con ojos rapaces de varón famélico jamás dispuesto a renunciar al privilegio de ejercer su masculinidad, y me asaetan con sus miradas porque no meo de pie, porque no me la casco en los retretes de la comisaría ojeando el Interview, porque soy testigo non grato de sus vulgaridades, de sus bravuconadas, de las burradas qué sé que dicen pero que no hacen, que más quisieran” (p.142). “Esa soy yo, la que molesta. La oveja negra” (p.143), con una burla y “mala leche” a flor de piel que denotan una postura defensiva que llevaría a recomendar menos combatividad, que ciertas luchas deben emprenderse con otras actitudes.

El mundo de Clara es el del enfrentamiento: contra su suegra, contra su ex, contra los hombres en general “En todo caso es un hombre callado (que mono) y se agradece”, contra las secretarias “Con razón las odio. Las secretarias son una raza aparte, habría que exterminar a la mayoría” (231). Un mundo donde las personas sólo saben de competencia,… un sistema basado en la competencia y la pelea. Enfrentada al mundo y a los hombres, abanderada de los derechos de las mujeres y la igualdad, sin embargo en cuanto su jefe la empuja contra la pared, su valor y autosuficiencia se deslizan hasta desaparecer para ser su marido quién ponga los puntos sobre las íes a ese aborrecible jefe. Porque Clara está casada con Ramón un “niño bien” –descripción de la propia Clara- cuya personalidad se nos antoja irreal y con quién establece una relación de dependencia emocional donde los miedos tropiezan con la relación y que precisa serias evidencias de amor correspondido. Hombre casi perfecto: paciente, dulce, un oso amoroso! Pero que “congela o descongela” a voluntad: “Se levanta y empieza a gritar preso de uno de sus mundialmente famosos accesos de rabia” (p.76).

La novela resulta excesiva en muchos aspectos, pero tal vez el que más lo provoque es la desproporcionada sucesión de sustantivos o adjetivos (mínimo tres) para –suponemos- otorgar mayor contundencia y fuerza narrativa, pero que en ocasiones sólo sirve para explicar el volumen. A muestra un botón:

“(…) y aún antes de irte del todo dejas flotando tu imagen celestial de puta junco levitando, celeste, arbórea, como un extraño fruto exótico y exuberante de la pasión, sumergida en la luz roja, balanceándose suavemente como alga o coral o sirena convertida en espuma de mar que brilla, que reluce, cadáver exquisito y fosforescente que reclama nuestra atención y es como la bailarina de la caja de música, como la muñequita sobre la tarta, como el hada de la Navidad que ponemos en la copa del árbol sólo que ahora colgando del techo, como una postal de cumpleaños con velas para los muertos del que todos –cabrones- se ríen, al que todos –malnacidos- envidian en su iridiscente perfección y desprecian – hijos de la mala madre- por su inmaculada lividez, por su impersonal pureza, por el escarnio público, por el linchamiento envidioso, arrobado y reverencial al que te están sometiendo y que te hace más real y más mortal todavía y que me provoca más náuseas si cabe y me marea y me subleva y me confunde y me entristece tanto que, hasta presa del delirio, de la vergüenza por ser quien soy. mujer, policía, testigo mudo cobarde y abyecto peor que ellos –cabrones malnacidos, hijos de mala madre-, me dé cuenta de que tal vez sea yo misma la que me provoque las ganas de vomitar”.(p.149).

El título “Y punto” tiene su toque provocativo que al contextualizar en el entramado de la historia evidencia parte de la agresividad que denota. “No se llega media hora tarde. Y punto” (p.171). Un “y punto” que indica que nadie más salvo la protagonista puede abrir la boca, un punto y pelota arrogante, que siempre tiene la intención de apabullar al interlocutor. De hecho, las interacciones tampoco tienen desperdicio. La fina ironía, bien empleada confiere agilidad y evidencia una mente rápida, sin embargo en ciertas ocasiones camufla un cierto desprecio vestido de desdén. Aunque comparto su opinión en numerosas cuestiones (nadie está libre de prejuicios) con respecto a Barbies de “inteligencia reducida” o el mundo de pandereta de los famosos, no deja de ser una vía rápida.

Supongo que llegado a este punto y con la perspectiva que señalaba al principio, se le debe reconocer a Mercedes Castro la construcción de un personaje contradictorio, vital y fuerte, pero sin duda necesitado de mucha ayuda. La trama pasa a un plano secundario, que sirve de mero soporte para crear una protagonista sin duda ingeniosa y poco común. Un personaje que resulta el eje central de la novela, al que dependiendo de la mirada con la que se observe, provoca cierta condescendencia -como la amiga que dejamos por imposible y aceptamos con todos sus desajustes- o de total rechazo. No nos cabe duda que la mente de Clara debe resultar muy estimulante para cualquier psicoanalista.

Los mandamientos de la literatura

2008-10-23T03:46:00.000-07:00

En el VIII Congreso de Literatura y Pensamiento, celebrado en León del 29 de septiembre al 04 de octubre de 2008, se reunieron un total de 40 escritores/as, entre éstos José Saramago, José Luis Sanpedro o Antonio Gómez Rufo, resumieron en once premisas los pilares de la literatura:

1. La verdadera literatura nace del compromiso con uno mismo y con los demás.

2. Los límites entre el ensayo y la novela cada vez se diluyen más en estos tiempos, por eso existe un repliegue del pensamiento, que por otra parte nunca ha sido boyante en España. De hecho, y durante siglos, el escaso pensamiento generado en España ha sido monopolio eclesiástico, por eso es difícil encontrar grandes pensadores en nuestra historia, salvo Ortega. Siempre se persiguió el pensamiento libre y de la innovación filosófica.

3. Toda obra literaria es meditación, aunque no toda meditación se convierta en obra literaria.

4. La vida es un cuento inacabable y los escritores estamos en la obligación de dar cuenta de lo fabulosa que es la vida.

5. La imaginación es el arma más poderosa del ser humano y la mejor herramienta del escritor. Es posible que, sin imaginación, la realidad misma no pudiera acontecer.

6. Cuando se escribe, se recrean los ancestros que cada autor lleva dentro, que en definitiva son los ancestros de todo ser humano. Por eso los lectores sienten frente a sus lecturas una especie de identificación.

7. La novela negra es un género literario que se renueva permanentemente. Todo parece indicar que se aproxima un resurgimiento del género.

8. La imposición del mercado en la creación de modas y usos literarios sólo es el reflejo de la actitud general del mercado en nuestra sociedad, pero, como toda moda, pasará y tendrá que volver los ojos a la verdadera creación literaria.

9. La literatura no es masculina ni femenina: no sabe de género; sólo hay buena o mala literatura.

10. Se avecina un vendaval tecnológico (internet, libro electrónico, literatura on-line…) que va a cambiar radicalmente el mundo del libro en todo el planeta. Los escritores debemos estar alerta a ese fenómeno que se está urdiendo a nuestras espaldas.

11. La literatura es cultura; un país que no respeta su cultura es un pueblo condenado a la barbarie y a la ignorancia.

Concurso las 200 palabras de Novelpol

2008-10-18T11:36:00.000-07:00

Desde la asociación Novepol se ha inaugurado un concurso de relatos cortos (200 palabras máximo) de género negro-criminal. Cada día se publicará en el blog el que se reciba.

El premio consiste en ganar los cinco mejores libros de lengua castellana de 2008 y la posibilidad -recientemente añadida- de que cada relato sea leído en directo desde la radio por el escrito Carlos Salem.

Os invitamos a participar.... tenemos tiempos hasta el 31 de Diciembre de 2008. Los envíos se han de hacer a: crucedecables@gmail.com

Nota importante: Los relatos deben contener exactamene 200 palabras + título y autor. Los que contengan 199 o 201 no serán aceptados.

Y que el género reparta suerte!

Convocatoria IV Concurso de relato cortos Justo Vasco

2008-09-12T04:37:00.000-07:00

La asociación Novelpol convoca al premio de relato corto cuyas bases son las que siguen:

1. La Asociación Cultural NOVELPOL (Amigos de la Literatura Policial) convoca el IV Concurso de Relatos Cortos “Justo Vasco”, en el que se valorará la calidad literaria y originalidad de los trabajos.

2. Podrán participar todas las personas que lo deseen, sin distinción de edad, sexo o nacionalidad.

3. Todos los trabajos, sin excepción, han de ser inéditos, no haber sido premiados en ningún otro concurso, estar escritos en lengua castellana y pertenecer al género negro, policial o criminal.

4. Cada autor podrá participar con un máximo de dos relatos.

5. Todos los trabajos han de estar mecanografiados con fuente de doce puntos y en ningún caso podrán sobrepasar los 17.000 caracteres incluidos los espacios.

6. Los relatos, que no podrán llevar firma ni señal alguna que denuncie su procedencia, serán enviados a la dirección electrónica novelpolrelatos2008@yahoo.es en un mensaje que llevará como asunto el título del relato, adjuntándose en el correo un archivo en formato word para Windows que contendrá el relato. Dicho archivo de word llevará igualmente como nombre el título del relato. El participante deberá enviar asimismo otro mensaje a la dirección electrónica plicasnovelpol2008@yahoo.es, con el mismo asunto y adjuntando un archivo en formato word que llevará como nombre el mismo título del relato seguido de la palabra PLICA. Este archivo contendrá los datos personales del autor: nombre y apellidos, DNI, dirección física completa, teléfono y dirección de correo electrónico.

7. No será admitido a concurso ningún relato que no cumpla las condiciones establecidas en estas Bases.

8. Se enviará e-mail de confirmación de recibo a todos los participantes.

9. El plazo de recepción de los trabajos se cerrará el día 31 de diciembre de 2008. Cualquier relato recibido con posterioridad a esa fecha no será tenido en cuenta.

10. La decisión del Jurado, que será inapelable, se hará pública antes del 31 de marzo de 2009, y se comunicará a los participantes por los medios que la organización considere adecuados.

11. De acuerdo con la decisión del Jurado, de entre todos los relatos recibidos serán escogidos cinco finalistas, entre los que será elegido el relato ganador, que recibirá un premio en metálico de 250 euros.

12. El premio podrá ser declarado desierto, pero en cualquier caso se escogerán cinco finalistas. Si esto sucediera, cada finalista recibiría la suma de 50 euros.

13. Todos los relatos recibidos estarán en propiedad de la Asociación Cultural NOVELPOL desde el momento de su recepción hasta el fallo del Jurado. Si cualquiera de los trabajos presentados apareciese publicado o recibiese un premio o mención en otro concurso en ese plazo, quedará automáticamente descalificado.

14. Los trabajos finalistas serán publicados por la Asociación Cultural NOVELPOL, ya sea en formato digital o impreso. NOVELPOL se reserva el derecho de publicación de otros relatos si así lo considera oportuno.

15. La composición del Jurado se dará a conocer en el momento de anunciar el ganador del concurso.

16. El Jurado podrá resolver aquellas situaciones no contempladas en las presentes Bases, así como las dudas que se planteen sobre su interpretación.

17. La participación en este concurso supone la aceptación de todos los puntos de estas bases.

Ánimo y buena suerte!

Ante el dolor de los demás de Susan Sontag

2008-07-09T04:38:00.000-07:00

Ferran Monegal, crítico televisivo de la cadena autonómica TV3, recogía las palabras del periodista de la 4, Iñaki Gabilondo en relación a una foto que se hizo de un africano moribundo. Esto no tendría más relevancia, una foto más de un hombre a punto de morir, algo a lo que nos tienen muy acostumbrados los medios de comunicación, si al ampliar el foco de la foto no nos aguardara la sorpresa que el susodicho se encontraba expirando su último aliento ante la presencia de un nutrido grupo de fotógrafos armados con los objetivos para captar la inminente muerte.

¿Cómo es posible negar la ayuda más básica a un ser humano so pena de perder la instantánea que removerá las entrañas de quienes la contemplen, encumbrando al fotógrafo por su trabajo? ¿Qué coste tiene el dolor ajeno? ¿Qué postura adoptar ante una cuestión tan delicada? ¿Nos instruye en algo ver la foto del hombre moribundo? ¿Somos mejores por mirar esas imágenes?

Susan Sontag nos invita a responder a estas cuestiones con su ensayo crítico “Ante el dolor de los demás”. Un ensayo sobre la guerra y una crítica ante el uso que una sociedad más centrada en la exhibición que en la denuncia hace del sufrimiento ajeno.

El libro arranca tomando como referencia la publicación de Virginia Woolf, Tres guineas (1938), que la autora británica escribió como respuesta a la carta de un prestigioso abogado londinense ante la pregunta: ¿Cómo hemos de evitar la guerra en su opinión?.

La respuesta de Woolf, que advierte que un diálogo real entre ellos no es posible ante los numerosos aspectos que les separa, señala que son los hombres quienes emprenden la guerra, a la mayoría de los hombres les gusta la guerra, pues en la lucha “hay alguna gloria, una necesidad, una satisfacción”. ¿Qué sabe una mujer, cuando precisamente rehúye su encanto?

Pero la guerra tiene su representación, sus pruebas, las fotos son el testimonio de los horrores que provoca. Para Woolf, en referencia a las fotografías donde se muestra el cadáver mutilado de un hombre o de una mujer, bien podría ser el cuerpo de un cerdo muerto. La cuestión es que la dimensión homicida de la guerra destruye lo que identifica a la persona como individuo, incluso como ser humano. La guerra es genérica, no hace distinciones y cuando se nos muestran las víctimas, estas pasan a ser genéricas y anónimas. Como señala Simone Weil, la violencia convierte en cosa a quien está sujeto a ella, la cosifica.

Así, desde luego, se ve la guerra cuando se mira a distancia: como imagen.

“Mira, dicen las fotografías, así es. Esto es lo que hace la guerra. Y aquello es lo que hace, también. La guerra rasga, desgarra. La guerra rompe, destripa. La guerra abrasa. La guerra derrumba. La guerra arruina”.

El conocimiento que tenemos las personas en la actualidad de la guerra es un producto de las imágenes, sobre todo del impacto de estas imágenes. Cuanto más perturbadora resulte la imagen, mejor. Pero Sontag se pregunta ¿qué implicaciones tiene protestar por el sufrimiento, en lugar de reconocerlo, identificarlo?

Para que las fotos denuncien, y acaso alteren, una conducta, han de conmocionar. (…) La gente quiere llorar.

Una curiosa paradoja: las personas sólo tomamos consciencia de lo monstruoso de la guerra cuando vemos plasmado la crueldad en las fotos. Sólo entonces nos horrorizamos, sólo entonces nos conmocionamos, momento en el que se alzan las voces de protesta… pero antes se ha tenido que recurrir a la exhibición impúdica.

El problema no consiste en recordar por medio de fotografías, sino en no alcanzar a ver la dimensión del problema. Resulta cada vez más común sólo recordar la fotografía que nos impactó, como la de la niña afgana fotografiada por Steve McCurry y portada del Nacional Geografic que dio origen a miles que dio la vuelta al mundo. ¿Quién recuerda los bombardeos de la Unión Soviética a Afganistán en 1985? La iconografía del arte del sufrimiento es de antiguo linaje.

(…) encontrar belleza en las fotografías bélicas parece cruel. Pero el paisaje de la devastación sigue siendo un paisaje. En las ruinas hay belleza. (…) Las fotografías que representan el sufrimiento no deberían ser bellas, desvía la atención de la sobriedad de su asunto y la dirige al medio mismo.

No deberíamos olvidar que la exhibición de las fotos nos convierte en espectadores también. ¿Qué objeto tiene su exposición? Exhibir a los muertos es lo que al fin y al cabo hace el enemigo.

Para Sontag, las únicas personas con derecho a ver imágenes de sufrimiento extremo son probablemente aquellas que pueden hacer algo para aliviarlo. Los demás somos mirones, tengamos o no intención de serlo.

Premio Novelpol 2008

2008-06-17T00:53:00.000-07:00

En la sexta edición, l@s soci@s de la Asociación Cultural Novelpol (Amigos de la Literatura Policial), han resuelto conceder el Premio Novelpol 2008 a la mejor novela negra publicada durante el pasado año a la obra "El imán y la brújula", de Juan Ramón Biedma(Ediciones B).

Sinopsis:
En la Sevilla de 1926, Éctor Mena es requerido para recuperar dos películas tipo snuff que, junto a una tercera que acaba de salir al mercado negro, constituyen una trilogía filmada catorce años atrás. Los responsables eran siete jóvenes transgresores, admiradores decualquier forma de malditismo en el arte y pertenecientes a lo más alto de la sociedad de la época, hasta el punto de que la casa real está interesada en su recuperación.En su búsqueda Éctor recibe la ayuda de Piancastelli, un individuo enigmático capaz de extraños prodigios, así como de Séptima, sobrina de uno de los miembros del grupo de realizadores de las películas. El recorrido que se hace por el Madrid de los años veinte, mientras se reconstruye la vida de cada integrante del grupo, contribuye a mostrar el cambio de época que está experimentando el país y enfrentarse a los bandos que han terminado por hacer de las películas una cuestión de estado.
En paralelo vemos a Jacinto Ortega, un aparente monstruo que se dedica a degollar niños para extraer su sangre. Cuando nos enteramos de que su hijo padece tuberculosis y que se ha descartado la posibilidad de curarle por medios convencionales, entendemos que casi nada es lo que inicialmente parece.

En ediciones anteriores, los premios correspondieron a:

- Antonio Lozano por "Harraga" (2003),

- Lorenzo Lunar por "Que en vez de infierno encuentres gloria" (2004),

- Raúl Argemí por "Penúltimonombre de guerra" (2005),

- Ken Bruen por “Maderos” (2006)

- Amir Valle por “Santuario de sombras” (2007).

Tannöd, el lugar del crimen de Andrea Maria Schenkel

2008-05-28T08:02:00.000-07:00

El primer verano tras el fin de la guerra lo pasé con unos parientes lejanos, en el campo.
Durante aquellas semanas, el pueblo me pareció un remanso de paz, uno de los últimos lugares intactos tras la tormenta a la que acabábamos de sobrevivir.
Años más tarde, cuando la vida había vuelto ya a su cauce y aquel verano no era más que un recuerdo feliz me tropecé con el nombre del pueblo en el periódico.
Mi pueblo se había convertido en el “caserón de la muerte” y yo no lograba sacarme lo sucedido de la cabeza.
Viajé al pueblo con una mezcla de sentimientos, pero todas las personas que encontré quisieron hablar del crimen conmigo. Querían hablar con alguien extraño y, sin embargo, de confianza. Alguien que no iba a quedarse, que les escucharía y volvería a marcharse.

Así arranca la primera página de la excelente novela Tannöd, escrita por Andrea Maria Schenkel; una revelación de las tierras germanas si damos crédito al número de libros vendidos en Alemania.

Tannöd es el tipo de novela de género, negra negra, que prescinde de los habituales anclajes: policía, detective o investigación al uso. Es decir, el tipo de novela negra que personalmente es de mi interés. Una historia propia de la crónica de sucesos con la que tropezarse en cualquier periódico. De hecho no es gratuita la comparación con la famosa “A sangre fría” de Truman Capote.

Los Danner son una familia extraña, rara. Viven en un caserón apartado. La casa está sucia, los niños descuidados y parece que la alegría se mantiene escondida. Corren los años cincuenta y las personas intentan olvidar los horrores de la guerra. Un día, los Danner, Hermann el patriarca; su mujer Theresia; la hija de ambos, Bárbara Spangler; los nietos Marianne y Josef; y la criada recientemente incorporada, María Meiler, aparecen brutalmente asesinados.

A partir de estos hechos, a caballo entre la novela y el reportaje, la autora va dando forma a una serie de testigos que nos van aproximando a la realidad de esta familia, desconocida y temida por igual. Retrato de unos hechos reales y una posible explicación a lo que tal vez sucedió y quedó sin resolver.

Historia interesante por la gran diversidad de personajes anónimos que van desfilando y que mediante –lo que suponemos- declaraciones, nos van esbozando los perfiles de los fallecidos, que después la autora se ocupará de rellenar.

Varios son los adjetivos que se nos ocurre: breve, directa, dura… Con escasas 166 páginas, Schenkel logra una composición coral muy bien hilvanada, recreando un universo costumbrista fiel. Sin excesivas florituras, logra un nivel de detalle propio de quién suprime lo superfluo y retoca la composición escrita. La novela es dura, incluso la podríamos calificar de cruda, porque precisamente no disfraza los acontecimientos: las cosas son como son.

Es posible que la manía de la autora por leer las novelas negras desde cualquier ángulo para descubrir el esqueleto de la trama –empezar por el medio y continuar hacia delante o detrás, empezar por el final y saltar a las primeras páginas,…- haya incidido en la construcción de su propia estructura. La cuestión es que la novela puede iniciarse por cualquiera de sus páginas, independientemente de cual sea, aseguramos que atrapa.

La mennulara de Simonetta Agnello Hornby

2008-04-21T06:28:00.000-07:00

II Premio Novela Europea Casino de Santiago

23 de septiembre de 1963, fallece a la edad de 55 años Maria Rosalía Inzerillo. Más conocida con el nombre de la Mennulara por dedicarse durante su niñez a recoger las almendras caídas de los árboles frutales sacudidos. Nada tendría de extraño su fallecimiento si no fuese que la Mennù no tan sólo una sencilla viviendo en un pueblo. Desde su más tierna edad, la Mennulara entrará a servir en el palacio de la destacada familia Alfallipe y con los años acabará por convertirse en la única administradora de la fortuna familiar.

Su muerte sorprende a todo el pueblo, pero especialmente a los hijos Alfallipe quienes reclaman la herencia que parece haberse llevado consigo la Mennù, pero en especial la matriarca que pierde a la única figura en quién confiar ciegamente.

Ambientada en el pueblo siciliano de Roccamcolomba en la década de los años sesenta, la historia nos remite a un universo con sus propias reglas y tradiciones, donde la palabra dada vale como la propia vida.

La historia se desarrolla en nueve días, del 23 de septiembre al 29 de octubre, en el que el lector/a se hace cómplice de todos los personajes y de sus opiniones con respecto a la difunta. De hecho, el mayor logro de la novela consiste en construir de forma precisa un personaje poderoso a partir de los retazos de historias que conforman la vida de la Mennulara. Porque la Inzerillo resulta un gran misterio: leal, generosa y culta para algunos; avariciosa, mentirosa y oportunista para otros…. Nadie sabe qué tipo de artimañas pudo usar con Alfallipe padre para llegar a administrar el patrimonio familiar que los hijos Alfallipe reclaman con ardor.

Un logrado contraste entre el pueblo llano abocado a servir a una aristocracia decadente y dependiente de unos criados que acaban convirtiéndose en los amos del lugar. Nada parece perturbar las costumbres de Roccamcolomba, aunque los secretos a voces hagan tambalear las puertas de las casas señoriales. Una relación entre criados y señores heredada por la familia, donde defender la casa y el nombre va más allá de la simple lealtad. Una relación en la que el paso del tiempo y los secretos fortalecen una unión que confiere sentido e identidad de clase a ambas partes.

Un final bien hilvanado, con unos personajes cuya presencia se hace imprescindible en todo libro que se precie sobre pequeñas comunidades; como el Doctor Mendicó, el Padre Arena o los muchos deslenguados y deslenguadas habitantes del pueblo.

Así vuela el cuervo de Ann-Marie McDonald

2008-03-17T08:26:00.000-07:00

El tamaño del libro siempre resulta un buen condicionante para pensar si realmente merece la pena dedicarle tiempo a una lectura. No tengo preferencia por un determinado volumen, aunque ciertamente ello determina el tiempo de dedicación. En este caso la extensión superaba las 1000 páginas. Me lo pensé en dos ocasiones, pero al final me pudo la bulimia y lo leí. Cuando la historia se refiere a abusos infantiles, la reticencia desaparece y la lectura se hace imprescindible.

Así vuela el cuervo inicia su narración de la siguiente forma:

“Los pájaros fueron testigos del asesinato. Abajo, entre la hierba que acababa de brotar, destacaban las diminutas campanillas blancas de los lirios de los valles”.

En medio de la belleza natural que sólo la naturaleza puede ofrecer con absoluta generosidad, sorprende el horror. Un cuerpo pequeño sin vida aparece violado. La inocencia enfrentada al dolor, a la muerte, a la brutalidad. Pero antes de llegar a este punto, la autora de origen canadiense nos hace testigos de los acontecimientos de la familia McCarthy.

En 1962, el comandante Jack McCarthy regresa con su familia a Centralia, base militar de aviación, en Canadá. El cometido de Jack es convertir a los mandos de la base en modelos de gestión, aplicando para ello toda su voluntad y conocimientos. Mimí, es la esposa perfecta. Atractiva, inteligente, encantadora, organizada, buena cocinera, amante abnegada y madre comprensiva. De esta feliz unión resultan Mike y Madeleine. La familia McCarthy son el prototipo ideal: atractivos, amables, educados, felices,…. El discurrir de los días en Centralia se presenta feliz para Maddy. Ya ha hecho dos amigas de su misma edad y ya tiene ganas de empezar la escuela.

Maddy es una niña bonita, despierta, que adora a su padre. Pero en la escuela se practican unos ejercicios de estrangulamiento que no le gustan nada. Con un terror que paraliza su cuerpo, cada tarde después de clase, Madeleine escucha los nombres de las niñas que forman parte del grupo que se queda unos minutos después de clase a refuerzos. Estas clases que sólo duran unos minutos se convierten a lo largo de las semanas en el secreto que la niña esconde a todos.

Mientras su hija sufre abusos sexuales, Jack, ante la demanda de Simon, antiguo instructor convertido en agente de inteligencia; se ocupará de prestar ayuda a un científico nazi especializado en física nuclear. No es hasta el final de su misión que Jack conoce el pasado del científico, en realidad un criminal y torturador. Enfrentado a sus principios, con la carrera espacial de fondo y la guerra fría, Jack decide mantener en secreto la identidad del científico en pro de una supuesta paz y libertad. Sin embargo, la muerte y violación de Grace, compañera de escuela de Maddy, conduce la investigación hasta la familia Froelich, vecinos de los McCarthy. Henry, el hijo adolescente es acusado de asesinar a Grace. Sólo Jack y Maddy, cada uno desvelando sus secretos, podrán salvar al acusado.

Años más tarde, Madeleine se ha convertido en una brillante cómica que oculta su pasado mediante el uso de la ironía y el humor. Episodios de crisis de ansiedad y angustia la conducen a una terapeuta que poco a poco liberará los recuerdos reprimidos. A partir de este momento, Maddy hará todo lo posible para descubrir quién fue realmente el culpable del asesinato de Grace.

Aunque la historia se fragmenta en diversas etapas, algunas más logradas que otras, la novela está escrita con pulso firme. Impecable recreación del contexto histórico y social, así como de la interacción familiar. Destacar el universo infantil, con los comportamientos característicos frente a los abusos o el deterioro del ambiente familiar en el hogar de los McCarthy.

Un final –según cómo se mire y quién lo mire- inesperado, aunque las pistas que nos facilita la autora sin duda no pasarán desapercibidas para un/a buen/a observador/a.

Probablemente la historia se hubiera podido escribir con menos páginas, beneficioso no sólo en la última parte del libro sino en los momentos en que somos tan conscientes de su peso en nuestras manos.

¿Te apetece participar en un reto?

2008-02-28T00:21:00.000-08:00

L@s lector@s no somos conscientes del nivel de influencia que podemos ejercer en la creación literaria de un/a autor/a. Unas palabras referidas a un lugar, una situación o un personaje, pueden llevar la musa a rincones inexplorados. A partir de la mención de un personaje secundario de la novela "Y punto" de Mercedes Castro, reseñada por Ricardo Bosque en Novelpol, algo de ello ha sucedido....

En la reseña, Ricardo hace la observación del posible juego que daría un personaje en una hipotética segunda parte. A partir de esta mención, la autora acepta el reto y se compromete a escribir una novela en la que el personaje secundario tenga un papel protagonista o muy relevante según el voto que obtenga.

Para contribuir a la secuela, basta mandar un mensaje con el asunto YPUNTO a la dirección de correo personajesypunto@yahoo.es indicando cuál de los siguientes personajes te gustaría que la protagonizara: Carlos, Reme, Bores, Esmeralda.

El plazo para votar se abre ya y finaliza el día 30 de abril de 2008.

¿Te apetece participar en el reto?

Tiempo de recreo

2008-02-21T00:55:00.001-08:00

El pasado viernes 15 de febrero tuvo lugar en el Corte Inglés de Portal de l'Angel de Barcelona, la presentación del libro. Un proyecto cuidado con esmero, donde los pequeños detalles marcan las grandes diferencias. En esta obra se encuentran recogidos relatos de 25 autor@s de El Recreo, comunidad virtual que abre sus puertas para tod@s aquell@s que aman las letras. Un libro con múltiples voces y variados estilos. Un hermoso sueño hecho realidad. Desde aquí, mis más sinceras felicitaciones.