Piazza Dante

Noite Unida, è il titolo della serata dal sapore tutto brasiliano che si terrà domenica 14 giugno nella

2009-06-13T00:17:00.003+02:00

"NOITE UNIDA"

è il titolo della serata dal sapore tutto brasiliano che si terrà domenica 14 giugno nella prestigiosa residenza di campagna “Casa De Campo” in collaborazione con il “Piazza Dante Club” di Giulianova; essa prevede, per chi lo gradisce, una cena nello splendido giardino a menù fisso per la quale necessita la prenotazione ed un dopocena tutto folcroristico (ingresso libero) con concerto samba-bossanova, danzatrici brasiliane ed un allettante cocktail bar.

"DANIELE FERRETTI TRIO"Daniele Ferretti - Guitar, voiceMassimiliano Coclite - KeyboardsNiki Barulli - Drums & Percussions
MENù (su prenotazione):Antipasto:Insalatina di mare, salmone marinato, polipo con patate, alici marinate e tartare di tonnoPrimo: Trofie con alici e bottargaSecondo:Filetto di lombrina al forno con patateDolce:Millefoglie con crema chantilly alle fragoleVino Trebbiano Soma “Chiusa Grande” 1 Bott ogni 3 Pers.€ 38,00
Inizio cena ore 21:00

Info e prenotazioni: Livio: 347/6366567 Gaetano: 348/3393846

Serata con il cuoco Nippo-Giuliese, Arino De Berardinis e Hiromi Mimura

2009-04-18T01:12:00.003+02:00

Sabato, 18 aprile 2009, dalle ore 19:00 alle 21:00, presso i locali dell'Associazione Culturale Piazza Dante di Giulianova alta (TE), ci sarà l'incontro culturale ed enogastronomico tra Italia e Giappone. Ospite della serata il cuoco giuliese Arino De Berardinis e la moglie giapponese, Hiromi Mimura. Il cuoco giuliese, da molti anni, vive e lavora a Tokyo. Inoltre, De Berardinis, è insegnante di cucina italiana presso alcuni istituti di cultura italiana. La serata, dal titolo "SUSHI PARTY", vede la partecipazione anche della moglie, Hiromi Mimura. Ingresso Libero.
Chi è Arino De Berardinis?
Nato a Giulianova il 12/02/1974, vive e lavora a Tokyo. Diplomato presso la scuola alberghiera IPSSAR di San Benedetto del Tronto (AP), nel 1994. Inizia come studente-lavoratore negli anni 1988-1990, presso l’Hotel Panoramic, Tortoreto. Nel 1990-1993, parte per la sua prima esperienza in Danimarca, nella città di Alboorg, in una serie di ristoranti: il Fellini, il Sottovento e Il Mulino. Nel 1994-1995, presso l’Hotel Hilton di Londra a Hyde Park e allo Zafferano, zona di knightbridge, sempre nella city londinese. Nel 1996-1997, prende servizio nella regione della Cornovaglia, nella città di Truro, presso il Ristorante Pulcinella. Nel 1998-1999, torna in Danimarca, Alboorg, nel Ristorante Fellini. Nel 2000 a New York, nel Ristorante la Lupa. L’anno successivo, 2001, Australia, a Sidney al Ristorante Il Divino. Nel 2002, di nuovo in Danimarca, a Blokhus, Ristorante Sottovento. Nel 2003 in Sud Africa, al Ristorante Hildebrand, nella zona di Waterfront (porto di Cape Town). Nel 2004, arriva in Giappone, dopo aver conosciuto l’attuale moglie, Hiromi Mimura, in Sud Africa, prende servizio al Ristorante Salvatore. Dal 2006 ad oggi, lavora presso il Four Seasons Hotel Tokyo at Chinzan-so di Tokyo. Inoltre, come insegnante, organizza e ha collaborato con le scuole di cultura italiana: Bell’Italia, Little Europe e la Niki’s kitchen.

Si considera un vero globetrotters, un giuliese giramondo, molti i paesi che ha girato per motivi di lavoro e per piacere: Olanda, Danimarca, Svezia, Polonia, Irlanda, Svizzera, Germania, Slovacchia, la Repubblica Ceca, Romania, Ungheria, Turchia, USA, Australia, Nuova Zelanda, Sud Africa, Zambia, Botswana, Nanibia, Thailandia, Laos, Vietnam e Cambogia. Due, sono le esperienze che più lo hanno segnato: Ha vissuto per 3 mesi nel Sud-Est asiatico, con il suo collega teramano, Massimiliano Damiani (oggi vive in Thailandia e svolge l’attività di Direttore di Sala) e 1 un mese nel deserto del Kalahari.

11 aprile a Giulianova, serata di solidarietà e Cultura a Piazza Dante

2009-04-09T01:37:00.001+02:00

Sabato 11 aprile alle ore 19,00, presso Piazza Dante club di Giulianova Alta, verrà presentato il libro di poesie dell’autore Dante Quaglietta. Il prestigioso volume, edito da Ianieri Edizioni, sarà presentato dai noti giornalisti Sandro Galantini ed Americo Carissimo ed alcune letture saranno fatte dall’attore Domenico Galasso;
Per l’occasione ed in stretta collaborazione con il circolo culturale “Il nome della rosa” di Giulianova e l’associazione culturale “Chaikhana” di Roseto degli Abruzzi, verrà allestito in sede un salvadanaio per la raccolta di fondi da destinare alle popolazioni colpite dal terremoto. Sarà possibile apporvi liberi contributi fino al prossimo 25 aprile dove, alla presenza di testimoni, verrà aperto ed il ricavato, sommato a quello degli altri membri, sarà devoluto.
Per solidarietà e con grande cordoglio per le popolazioni colpite dal terremoto il club resterà chiuso giovedì 09 e venerdì 10 aprile 2009

L'iniziativa per la quale sei stati invitato a partecipare si allarga e vede coinvolti il Circolo culturale Chaikhana di Roseto e Piazza Dante Club di Giulianova oltre ai sottoscritti. Nelle nostre sedi, sino al 25 aprile, sarà possibile destinare fondi alle popolazioni dell'Aquilano colpite dal sisma di domenica scorsa. Alla fine la somma raccolta sarà destinata ad un ente o un associazione certificata e garantita e la conta avverrà in presenza di testimoni. Inutile dirvi altro; la partecipazione popolare di questi giorni è impareggiabile e ridà il senso spesso dimenticato del cuore di questo Paese, spesso sopito ma mai domo.Vi diamo riferimenti per eventuali contatti

http://www.piazzadante.net/

walter.de.berardinis@alice.it

http://myspace.com/chaikhana

c.c.chaikhana@gmail.com

3930344170

http://ilnomedellarosa.com/

nomenrosae@gmail.com3389727534

Mostra di Massimo Sansavini, “NEVERLAND”, dal 4 aprile 2009, ore 22:00

2009-03-31T17:12:00.004+02:00

Massimo Sansavini “NEVERLAND”
Opere in esposizione dal 04 al 19 Aprile 2009 c/o Associazione Culturale Piazza Dante
Giulianova (TE)
Giovedì-Venerdì-Sabato-Domenica
Dalle ore 19,00 alle 24,00 – ingresso libero

Apertura mostra Sabato 04 Aprile ore 22,00

--------Sarà presente l’artista------------

Massimo Sansavini nato a Forlì nel 1961, si è diplomato presso il liceo artistico “P.L. Nervi”, all’istituto per il mosaico “G.Severini” di Ravenna e all’Accademia di Belle Arti di Ravenna.
Le sue basi artistiche si sono venute a formare agli inizi degli anni ’80, attraverso lo studio, la ricerca e l’esperienza personale, rivolta alla conoscenza e all’utilizzo del legno associato a lacche e resine industriali. La mostra che sarà presentata a Piazza Dante si chiama “NEVERLAND” un percorso di arte itinerante, voluto nel 2006 dal Ministero degli esteri come proposta per l’arte contemporanea italiana in Germania. Sarà composta da 15 opere dove l'elemento iconografico comune si può rinvenire in storie diverse nel contenuto mitologico e nell'espressione di mondi infantili. Tale dominante fiabesca trova la sua presentazione formale più adeguata nella tecnica del puzzle - dell'incastro - e nel forte trattamento coloristico della superficie.Il contenuto delle opere in mostra è espresso del resto anche più concretamente nel titolo stesso del ciclo: 'Neverland'. Nel mondo pittorico di Sansavini la realtà e la finzione, il passato e il presente spesso si mescolano o l'uno prende il posto dell'altro, ciò che avviene anche per l'intreccio poetico, un qualcosa che appena si intravede dietro le immagini e le situazioni presentate. Il dialogo con il passato è ciò che conferisce una dimensione particolare alle opere di Sansavini. L'auto rimanda all'idea della velocità, le case ad un luogo sicuro, le onde, il cielo e le stelle sono immagini apparentemente 'infantili', quasi un pretesto per far riconquistare all'uomo una ingenuità ormai persa.
Esposizioni più importanti :

-1999 ha soggiornato a San Paolo del Brasile, su invito di Fabio Maghalaes, Presidente del Parlamento Latinoamericano e direttore della Biennale di Arte di S.Paolo per creare direttamente sul posto sculture esposte al Museo Brasiliano di Scultura (MU.B.E), la mostra, ha ottenuto il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri della Repubblica Italiana e della Segreteria della Cultura dello Stato di San Paolo. Questa esposizione di carattere itinerante è stata portata al Museo Nazionale di Belle Arti di Rio De Janeiro, l’esposizione a Rio è stata voluta dall’architetto Oscar Niemeyer che ha incontrato Sansavini apprezzandone i lavori; la mostra è successivamente sata esposta presso la sede dell’Ambasciata Italiana a Brasilia ed in seguito al Museo di Arte Contemporanea di Curitiba, e a quello di Belo Horizonte, concludendo il suo percorso nel maggio –

-2003 nel “Museo de Ciencia e Tecnicas da Pontificia Universidade Catolica” di Porto Alegre.

-2004 Bologna : Castello degli Agolanti - Riccione "Storie di Mare" Museo Civico - Arezzo "Da Picasso a Botero"a cura di Vittorio Sgarbi Palazzo Albertini - Forlì "Da Picasso a Botero"

-2005-2008 Scenografie negli studi televisivi di Rai Due per i programmi della stagione “In Famiglia” e “Piazza grande” dirette dal regista Michele Guardì.
Maison Enrico Coveri Galleria del Palazzo – Firenze 2005 Artour-o Firenze Starhotels mostra collettiva Istituto Italiano di Cultura Helsinki - Galleria Piirto - Helsinki Magazzini del Sale – Cervia Laboratorio Internazionale di restauro “Alchimia” Cavezzo (MO) Esecuzione del Palio Storico per la città di Gualdo Tadino (PG) Le immagini della mostra "Storie di Mare" sono state utilizzate per promuovere la manifestazione "Incontri di Mare", incontri di carattere artistico culturale svolti nella riviera adriatica nel periodo estivo2004, curata dalla Regione Emilia-Romagna assieme al Ministero delle attività Produttive. Fonda la soft art, un movimento che utilizza nuovi materiali nell’arte contemporanea ricevendo consensi e appoggi dai più importanti critici d’arte.
Durante la sua carriera ha esposto anche con mostre itineranti a New York, Boston, Sarasosta, Miami, Mosca , Berlino , Wolfsburg, Norimberga,e in Lettonia.

L’artista ha concordato con Enrico Coveri Maison un disegno in esclusiva per la progettazione di un tessuto per la prima collezione “Enrico Coveri p/e 2009 presentata quest’autunno nell’ambito delle collezione del PAP a Milano.

Hanno scritto su Sansavini - Giuseppe Bonini, docente di Estetica all’Accademia di Belle Arti di Brera, critico e curatore di mostre. Leggi la recensione- Maria Virginia Cardi, docente di Antropologia all’Accademia di Belle Arti di Ravenna e Brera. Leggi la recensione- Fabio Magalhaes, Direttore della Biennale di Arte di San Paolo del Brasile – Presidente del Memorial dell’America Latina - Curatore della Biennale di Arte del Mercosul. Leggi la recensione- Rosanna Ricci, giornalista (il Resto del Carlino).- Alessandro Riva, giornalista (Arte Mondadori), critico e curatore di mostre e ideatore del progetto Italian Factory. Leggi la recensione- Paolo Rizzi, giornalista (il Gazzettino di Venezia – Arte in). Leggi la recensione- Vittorio Sgarbi, critico e curatore di mostre.- Tommaso Trini, docente di Storia Dell’Arte all’Accademia di Belle Arti di Brera critico e storico dell’arte. Leggi la recensione- Franca Zoccoli, giornalista (il Resto del Carlino) scrittrice e storica dell’arte. Leggi la recensione

Ufficio Stampa – Walter De Berardinis – walter.de.berardinis@alice.it
C/o Piazza Dante Club
Piazza Dante Alighieri 2 64021
Giulianova Alta (Te) – centro storico
http://www.piazzadante.net/
mail: info@piazzadante.net

Presentazione libro: “La rivoluzione contro il Medioevo” di Pietro Ferrari

2009-03-29T23:43:00.002+02:00

Presentazione del volume “La rivoluzione contro il Medioevo” di Pietro Ferrari, Prefazione di Massimo Micaletti (Ed. Solfanelli)

Venerdì, 3 aprile 2009, ore 21:00, presso la sede dell'Associazione giuliese "Piazza Dante Club" in Piazza Dante Alighieri, 2 - centro storico di Giulianova.

Ospiti:

Sandro Galantini, giornalista e storico

Pietro Ferrari, autore

Walter De Berardinis, giornalista di http://www.giulianovanews.it/

Cosa vuol dire “medievale”? Cosa vuol dire “rivoluzionario”? Pietro Ferrari se lo chiede con questo saggio coinvolgente e affilato, e nella sua lucida ed impietosa critica della modernità, assume e conclude che il Medioevo e la Rivoluzione non sono fenomeni storici o culturali più o meno prossimi a noi. Sono piuttosto categorie dello spirito.
Come si può pensare, allora, leggendo il libro di Pietro Ferrari, che la Rivoluzione sia una categoria dell’oggi mentre il Medioevo appartenga al passato? La Rivoluzione contro il Medioevo non è il pamphlet di un nostalgico, è piuttosto il canone argomentato e rigoroso di un intellettuale che propone un modello, non solo una weltanschauung, che possa ridare un senso, essere una sorta di bussola alla condizione smarrita dell’uomo contemporaneo. Nihil novi, direbbe qualcuno: Massimo Fini ha già fatto qualcosa del genere, e per molti versi Marcello Veneziani e Franco Cardini hanno in più scritti accennato riflessioni e spunti analoghi. Però Pietro Ferrari dimostra dov’è l’inganno, svela quello che la rivoluzione ha tatticamente e violentemente coperto, dà voce e memoria a momenti della storia che sono stati cancellati per motivi che ai più appaiono inspiegabili e che sono invece le ragioni stesse del delirio relativista che pervade il nostro tempo.

Pietro Ferrari è nato a Giulianova (TE) nel 1973. Laureato in Giurisprudenza alla Università di Bologna, è avvocato presso il Foro di Teramo.
Ha pubblicato i saggi: Le schegge invisibili (Controcorrente, Napoli 2002), Il grido dell'Europa (Tabula fati, Chieti 2003), Auto da fé dell'Occidente (Segno, Udine 2004) e La Rivoluzione contro il Medioevo (Solfanelli, Chieti 2009).

Pietro Ferrari
La rivoluzione contro il Medioevo
Prefazione di Massimo Micaletti
Edizione Solfanelli
Pagg. 112 - € 7,00 [ISBN-978-88-89756-61-4]

Giulianova. PIAZZA DANTE Club, DOMENICA 29 MARZO 2009 - h 19,00, TRE TARLI TRIO, (aperitivo-concerto)

2009-03-27T22:57:00.002+01:00

PIAZZA DANTE Club Giulianova

DOMENICA 29 MARZO 2009 - h 19,00

TRE TARLI TRIO(aperitivo-concerto)

Giacinto Cistola - chitarra

Pierpaolo Pica - contrabbasso

Dario Di Giammartino - batteria

GIACINTO CISTOLA.Inizio come autodidatta all'età di 15 . Nel corso degli anni l'esigenza di approfondire la conoscenza della chitarra cresce con la scoperta di musicisti (Clapton, Page, Hendrix, Zappa) che si esprimono sullo strumento in modo nuovo e incomprensibile per le mie scarse conoscenze e capacità. Il mio primo insegnante N. Diciolla svelandomi i segreti della scala blues mi regala la possibilità di passare ore liete a suonare sui dischi dei signori sopra citati(con Zappa la cosa non era proprio così semplice) . Vado avanti così fino agli anni 80 quando la scoperta del disco "Blue Benson" ed in particolare il primo brano "Billie's Bounce mi fa porre una domanda di importanza vitale: perché se questo è blues io non riesco a suonarci una nota?..." e così sotto la guida del maestro J.Sgolastra inizio lo studio del jazz., partecipo in seguito ai seminari di : J.Diorio, S.Henderson, G.Cifarelli, U.Fiorentino, G.Feewel e negli anni 2002 ,2003,2004 ad appuntamenti mensili con F.Zeppetella. Ho avuto la fortuna di suonare con: M.Manzi, M.Giammarco, P.Fresu, F.Di Castri, A.Montellanico, R.Marcotulli, F.Cerri, N."lady bird" Manzini, F.Boltro. Collaborazioni : Mary O'Connor sextet, Marche Big Band, Trioism, Soul Farm, Percorsi Obliqui.

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> Domenica 22 marzo 2009, ore 19,00, RICCARDO MAGGITTI QUARTET", a Piazza Dante

2009-03-19T20:55:00.002+01:00

Domenica 22 marzo 2009, ore 19,00

"RICCARDO MAGGITTI QUARTET"

Riccardo Maggitti - sax

Giulio Spinozzi - trumpet

Abramo Riti - piano

Claudio Bollini - drums

Nato a giulianova (TE) l'1/07/1983 ha avuto il suo primo "incontro" con la musica nel '95 iniziando a studiare chitarra classica finchè , dopo qualche anno, ha avuto modo di avere a che fare con uno strumento a fiato e da li e incominciato il suo lungo cammino nella musica. Dopo l'esperienza del conservatorio inizia lo studio del jazz sotto la guida del sassofonista CARMINE IANIERI da cui ha tratto solide basi e grande sensibilità. Nel 1999 partecipa all' AQUAROCK FESTIVAL di Lusignan (Francia) come sassofonista della SCALA ON THE ROAD BAND,ha svariate esperienze con gruppi funky e r&b che lo portano in giro per la sua regione e non solo.Nel 2004 viene inserito nella Big Band dell’UNIVERSITA’ DELLA MUSICA di Roma sotto la direzione del pianista PINO IODICE. Sempre nello stesso anno entra a far parte della BARACCA BIG BAND di Bussi sul Tirino diretta dal trombettista GIANNI FERRERI al fianco del suo insegnante CARMINE IANIERI e del Clarinettista BEPI D’AMATO che, notandolo, lo volle sotto la sua guida ed attualmente è ancora il suo insegnante. Entra anche a far parte, al Sax Tenore e Baritono, dell’ Orchestra dell’ UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI TERAMO diretta dal pianista TONY FIDANZA al fianco di altri sassofonisti tra cui SABATINO MATTEUCCI ed il Tenorista GIANLUCA CAPORALE. Nel 2006 ha avuto l'onore di poter acompagnare in big band il grandissimo BOB MINTZER al BUSSI IN JAZZ FESTIVAL, ed ha suonato nella SIDMA JAZZ ORCHESTRA diretta dal M° ROBERTO SPADONI. Ha seguito seminari (CHIETI IN JAZZ, ARQUATO JAZZ, SIENA JAZZ...) e masterclass con BEPI D'AMATO, BENNY GOLSON, MARIA PIA DE VITO, FABRIZIO BOSSO, MAX IONATA... Attualmente fa parte della MO'BETTER BAND (www.mobetterband.it) ed e iscritto al III anno del corso sperimentale di jazz presso il conservatorio G.B. MARTINI di Bologna sotto la guida del tenorsassofonista B.MIDDELHOFF, TOMASO LAMA (armonia e composizione), LUCA BRAGALINI (storia del jazz), R.MAZZONCINI (pianoforte), P.MORGANTE (ear training), D.MEACCI (informatica), PAOLO GHETTI, MARCO MICHELI, MASSIMO MORGANTI(musica d'insieme), fa parte della big band el conservatorio"A.Cascella" dell'Aquila diretta dal trombettista MIKE APPLEBAUM.

Alfio Pulcini, in esposizione dal 19 al 29 marzo 2009

2009-03-19T00:02:00.006+01:00

Venerdì 20 marzo 2009, alle ore 22,00, verrà presentata, c/o i locali dell'associazione culturale "Piazza Dante" di Giulianova Alta, la mostra personale del notopittore martinsicurese Alfio Pulcini : "Luce e Geometrie".L'esposizione, presentata dalla curatrice Simona Clementoni, immergerà il visitatore in un'atmosferasognante, quasi irreale, dove quiete e silenzio regnanosovrani: architetture essenziali, torri, templi greci,facciate di edifici dalla prospettiva non realistica,volutamente deformata ed allungata con inevitabili suggestioni dechirichiane.

L'esposizione resterà allestita fino a domenica 29 marzo2009 e sarà visitabile nei giorni di giovedì, venerdì, sabato e domenica dalle 19,00 alle 24,00. Ingresso libero.

Alfio Pulcini
Luce e geometrie
di
Simona Clementoni

Nato a Martinsicuro (TE), il 15 novembre 1943, Alfio Pulcini vanta numerosi premi ed una pubblicazione su Nuova Arte di Mondadori. Annovera, inoltre, partecipazioni a diversi concorsi, tra cui il “World Wide Millenium” di Milano nel 1999, il “Giovanni Guareschi” di Parma nel 2000 e la Biennale d’Arte “A. Cesari” di Verona.
Giovanissimo si trasferisce a Legnano, in provincia di Milano, dove frequenta l’Istituto Tecnico, rivelando subito una forte predisposizione per quel tipo di disegno. Tornato nel paese di origine, dove attualmente vive e lavora, frequenta i corsi del maestro Vincenzo Zanchiello da cui apprende le tecniche della pittura del Cinquecento, in cui colori e luci diventano gli elementi essenziali della composizione. Dall’arte figurativa, Alfio Pulcini passa successivamente alla pittura metafisica e poi all’informale, a cui continua ad applicare la tecnica cinquecentesca, ben visibile nel sapiente uso del colore che comincia a farsi più chiaro e luminoso, grazie anche al copioso impiego dell’oro, pur rimanendo prevalente l’azzurro, il colore preferito dell’artista, nelle sue varie sfumature, fino al bianco. Risalgono a questo periodo anche alcuni dipinti dalle forti suggestioni etniche. Affascinato dalla cultura indiana ed egizia, dipinge totem decorati con segni misteriosi, graffiti, triangoli, rombi e spirali. Tra i simboli più ricorrenti, lo scorpione, il suo segno, e l’occhio di falco, sostituto metonimico dell’artista che osserva, scruta ed indaga. Sono le opere dell’ultimo periodo, però, che decretano la piena maturità tecnica ed emotiva dell’artista, nel ritorno alla pittura che più gli è congeniale, quella metafisica. Inevitabili le suggestioni dechirichiane nella rappresentazione di oggetti totalmente incongrui rispetto al contesto: un manichino senza volto dalle sembianze femminili, simile ad una statua greca, elegantemente avvolto in un drappo azzurro e arancio che sfuma in trasparenze gialle, baroccamente plissettato e fermato su un fianco; sulla sinistra il globo terrestre, il mondo di cui l’artista si sente cittadino, una costante nelle sue opere; sulla destra, compostamente assemblata, una natura morta: una grossa conchiglia, una ciotola e resti di antiche rovine colpite da un abbagliante raggio di luce. Sullo sfondo, un paesaggio desertico dai colori pastello, ma tanto distante ed indistinto da sfumare nel nulla. Il tutto immerso in un’atmosfera sognante, quasi irreale, dove quiete e silenzio regnano sovrani. Ed ancora cavalli, quasi imbizzarriti, rappresentati nel rigore delle proporzioni classiche, immersi in una sorta di nuvola di polvere atta a conferire loro il senso del movimento. E poi ricorrenza di architetture essenziali, torri, templi greci, facciate di edifici dalla prospettiva non realistica, volutamente deformata ed allungata. Lo sfondo, sempre molto distante, vacuo ed indistinto, conferisce maggiore risalto agli elementi in primo piano; a volte figure misteriose, ombrose presenze o una semplice testa dal profilo greco e dall’occhio indagatore: è l’artista che, riservato e timorosamente sensibile, si nasconde dietro la sua maschera. Più spesso figure geometriche: parallelepipedi, coni, piramidi, sfere, prismi e cubi; ancora l’artista, il cui carattere preciso e “squadrato” si rispecchia nel rigore geometrico dei simboli che più lo rappresentano.
Come elemento unificante, una padronanza sapiente e sicura della tecnica e del colore, con effetti di luminosa drammaticità, risultato della maestria con cui Alfio Pulcini, senza l’ausilio del pennello né di alcun altro strumento tecnico, riesce, con mano leggera ed esperta, a riportare alla luce il chiaro, conferendo alla composizione sfumature e trasparenze, con sorprendenti effetti di chiaro-scuro. Sono proprio la perizia tecnica, la purezza delle linee, la cura del segno e dei dettagli, uniti ad un temperamento sensibile e rigoroso, che fanno di Alfio Pulcini un artista completo e raffinato.

In esposizione dal 19 al 29 marzo 2009
Piazza Dante
Giovedi, venerdi, sabato e domenica dalle…….19.00…24.00

Domenica, 15 marzo 2009, ore 19:00, Open Trio in concerto

2009-03-11T23:56:00.001+01:00

domenica 15 marzo - h 19,00

"OPEN TRIO"

aperitivo concerto

Marco Galiffa - guitar

Francesco Rapinesi - bass

Mirko Amabili - drums.

"Domenica 8 marzo alle ore 18.00, presso l’associazione culturale “Piazza Dante” di Giulianova Alta, per la seconda volta nel teramano verrà inaugur

2009-03-04T17:19:00.003+01:00

"Domenica 8 marzo alle ore 18.00, presso l’associazione culturale “Piazza Dante” di Giulianova Alta, per la seconda volta nel teramano verrà inaugurata la mostra di lavori artistici di Boffi Stefano. L’esposizione, che durerà 15 giorni, ha come tema l’ermeneutica e l’essenza, rivisitate dall’interpretazione dello stesso autore. L’evento inaugurativo sarà valorizzato da una performance di musica elettronica Noise eseguita da Dj Stoned e tesa ad approfondire il tema dell’esposizione anche a sul piano uditivo: sonorità essenziali si mescoleranno e si dissolveranno tra echi, distorsioni e riverberi, all‘interno di una estrema architettura acustica. Il Trip multisensoriale sarà inoltre completato da una performance recitativa interpretata da Bibiana Pignotti e sarà tesa ad illustrare i concetti ed i significati più profondi che le elaborazioni evocano, parlando, appunto, di essenza ed ermeneutica che per l’evento saranno protagoniste in sede".

PIAZZA DANTE club
Piazza Dante Alighieri, 2 – 64021 – Giulianova Alta (TE)
http://www.piazzadante.net/
info: 347/6366567

Domenica 1 Marzo 2009, ore 19,00 - Aperitivo Concerto, Antonio Marrone, Bus

2009-02-27T18:57:00.001+01:00

Domenica 1 Marzo 2009

ore 19,00

Aperitivo Concerto

Antonio Marrone

Bus

Jazz Elettronico a Piazza Dante per il consueto appuntamento musicale.Domenica sarà la volta di Antonio Marronne musicista professionista e insegnante qualificato.

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PIAZZA DANTE Club, DOMENICA 22 FEBBRAIO, Ore 19,00 Aperitivo-Concerto, Gionni Di Clemente - guitar, oud, sitar, Morgan Fascioli - percussion

2009-02-21T01:13:00.002+01:00

PIAZZA DANTE Club
DOMENICA 22 FEBBRAIO
Ore 19,00 Aperitivo-Concerto
Gionni Di Clemente - guitar, oud, sitar
Morgan Fascioli - percussion

"Di Clemente è senza dubbio un musicista ricettivo a 360 gradi rispetto alle tradizioni musicali delle culture tangenti la nostra.." ( Achille Zoni per Jazzitalia) "Musicista personale e versatile, Di Clemente è molto efficace alla sei corde."(jazzmagazine 24feb07) "Gionni Di Clemente è uno specialista di tutti gli strumenti a corda.elabora un personale stile compositivo e improvvisativo, caratterizzato dalla fusione di forme espressive diverse. "(Renato Trevisani, Suono marzo 07)

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Evento di Giovedi 20 febbraio 2009

2009-02-20T01:04:00.011+01:00

Giovedì 19 febbraio ore 22,00 - Arte, Musica e Poesia, Vernissage mostra di GIULIANO COTELLESSA. In esposizione dal 19 Febbraio al 01 Marzo 09

2009-02-17T17:17:00.002+01:00

Giovedì 19 febbraio ore 22,00

Arte, Musica e Poesia

Vernissage mostra di GIULIANO COTELLESSA

In esposizione dal 19 Febbraio al 01 Marzo 09

Saluto del presidente del premio Michetti Vincenzo Centorame-Performance Sax con Enrico Borgatti-Saranno recitate alcune Poesie tratte da "I Fiori del giardino segreto" di Dante Quaglietta GIULIANO COTELLESSA (Pescara 1962). Dopo aver conseguito la maturità artistica al Liceo Artistico di Pescara avendo avuto quale insegnante Ettore Spalletti, ha frequentato la facoltà di architettura della sua città natale, dedicandosi poi ad una ricerca aniconica di forte impegno neoavanguardistico. A partire dal 1990, anno della prima personale al Palazzo degli Affari di Firenze E.I.A.G., ha tenuto mostre tra l’altro alla Galleria L'Idioma di Ascoli Piceno, alla Casa D’Annunzio di Pescara, alla Galleria del Vicolo Quartirolo a Bologna, alla Fondazione Michetti di Francavilla al Mare, alla Galleria Comunale di Teramo, al Museo delle Genti d'Abruzzo di Pescara. Ha esposto altresì ai Premi Penne, Campomarino, Valle Roveto, Salvi, Sulmona, alle Biennali del piccolo formato di Ortona e Campomarino, alla mostra Linee di ricerca l'Omaggio a Licini (Fermignano 1996). Su di lui hanno scritto Pace, Melloni, Rosato, Gasbarrini, Cartai, Strozzieri. Nel 2006 al Premio Sulmona gli viene attribuito un premio di rappresentanza.

PIAZZA DANTE Join Us !!!

Domenica 15 febbraio 2009, Aperitivo-Concerto h 19,00 - DOMINGO MUZIETTI TRIO

2009-02-13T10:20:00.000+01:00

Domenica 15 febbraio 2009 Aperitivo-Concerto h 19,00 DOMINGO MUZIETTI TRIOChitarrista, compositore e autore, sin da piccolo profondamente innamorato della musica, intraprende lo studio di diversi strumenti, finche la sua passione trova il suo completamento nello studio della chitarra.Attratto dal fraseggio e dall'armonia jazz, si diploma in chitarra jazz presso l'European Musician Institute (E.M.I.) sotto la guida di Giuseppe Continenza, musicista e insegnante stimato dai grandi del jazz, specializzandosi in musica jazz e contemporanea: improvvisazione, tecnica, armonia e teoria, ritmica, chord melody, composizione, be bop playing, wide intervals, etc.Tutto cio gli da la possibilita di partecipare a Master Class di perfezionamento con i migliori musicisti sulla scena mondiale, tra i quali: Bireli Lagrene (J. Pastorius, J. Mclaughlin, M. Petrucciani), Joe Diorio (S. Getz, R. Ford, P. Metheny), Scott Henderson (C. Corea, J. Zawinul), Tuck Andress (Tuck & Patty), Gene Bertoncini (W. Shorter, E. Fitzgerald), Paul Bollenback (J. De Francesco, A. Sandoval, Grammy Award '98), John Stowell (R. Towner, H. Ellis), Jeff Richman (Manhattan Transfer), Jamie Findlay (R. Ford, R. Ferrante), Jack Wilkins (Ray Charles, Sarah Vaughan, B. Rich), Steve Trovato (A. Lee), Gary Willis (A. Holdsworth, W. Shorter, Tribal Tech), Roy Patterson (R. Patterson Quartet), Dave Friesen (D. Gillespie, G. Benson, J. Coltrane), Royce Campbell (P. Martino, H. Mancini), Vic Juris (D. Liebman, B. Lagrene), Dominique Di Piazza (J. Mclaughlin, D. Chambers), Jimmy Bruno (Buddy Rich, Frank Sinatra), etc.Nel corso di suddette Master Class ha potuto suonare in duo con gran parte degli artisti sopra menzionati, ricevendo consensi favorevoli sotto il profilo artistico e didattico. Con diverse formazioni, dal '94, si esibisce in svariati contesti in tutto il centro Italia, acquisendo esperienza in tutti i generi (Blues, Acid-Jazz, Bossa Nova, Funky, Jazz) e ricevendo conferme in molte manifestazioni nazionali. Nel ruolo di chitarrista, compositore e arrangiatore ha maturato una certa preparazione anche in studio di registrazione.Da alcuni anni collabora con alcuni musicisti del panorama jazzistico italiano ed ha fondato un quartetto con il quale si esibisce con proprie composizioni e standards.Sotto il profilo della didattica ha avuto varie esperienze, sia privatamente che attraverso enti pubblici e dal '99 è docente di chitarra jazz e moderna presso l'E.M.I. di Pescara, una tra le piu avanzate scuole d' Europa che vanta la collaborazione di artisti di fama internazionale.
DOMINGO MUZIETTI - GUITAR

MASSIMO GIOVANNINI - BASSNIKI

BARULLI - DRUMS

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Domenica 8 febbraio ore 19,00, Aperitivo-Concerto, CLAUDIA PANTALONE TRIO

2009-02-06T00:50:00.000+01:00

Domenica ore 19,00
Aperitivo-Concerto
CLAUDIA PANTALONE TRIO

Claudia Pantalone - voice
Abramo Riti - piano
Claudio Bollini - drums
Nel 2004 partecipa come vocalist alla rassegna di musicacontemporanea con un progetto di musiche popolari"com'à fiore de mientra" (Bojano).Nel 2005 prende parte alla rassegna "Prima delle prime"organizzato dal teatro Florian Espace con l'ensemblevocale "Ricerca Indipendente".Nel 2006 è il soprano del gruppo vocale "Nottetempo".Nel marzo 2007 è finalista del concorso per compositrici"note di Donne" presieduto dalla pianista RitaMarcotulli.Dal 2006 collabora con il chitarrista acustico Luca Allievi,con cui si esibisce nell'interland cuneese.Nel 2007 partecipa al festival jazz di Bentivoglio con ilgruppo jazz composto da Lorenzo Paesani (piano), RobertoZecchinelli (basso elettrico) e Maria Cristina Cameli(voce).E' sulla scena in locali e jazzclub abruzzesi e bolognesicon diverse formazioni e repertori:Quintetto bossanova "Mousikè", Quartetto funk,quartetto jazz contemporaneo composto da alcuni musicistinoti nella sfera musicale nazionale.Ha partecipato come soprano dell'A. M. P. Chorus alleregistrazioni per l'etichetta wide sound nei dischi:"Archivi Sonori" di Maurizio Rolli e "Angelo Canelliplays the music of Sting" di Angelo Canelli, e comecorista al singolo "amore che non c'è" di AndreaCarbo distribuito dalla Sony Music Entertainment.E' docente di canto moderno ed ear training pressol'Accademia Musicale Pescarese, e presso l'AccademiaMusicale Teatina, la Music Academy 2000 di Bologna e pressol'Associazione Musicale Harmonia di Senigallia(AN).

Piazza Dante Club, Mostra di Manuelita Iannetti, venerdì ore 22,00 vernissage

2009-02-06T00:47:00.003+01:00

Piazza Dante Club

Mostra di Manuelita Iannetti

venerdì ore 22,00 vernissage

Manuelita IannettiIl corpo, per la Iannetti, é il tramite attraverso cui lasua anima si esprime e, forse, é per questo che le suesculture sono sempre donne (se stessa) con squarci che neevidenziano la forza vitale e la stessa resistenza. Nonesiste genesi senza la coscienza di se e della propriafisicità. Ecco quindi che la vera genesi in questo temaé ladonna stessa e nessuno più di Manuelita Iannetti-soprattutto nelle sue sculture- riesce a dare questo sensodi percorso e smarrimento verso quella divina possibilitàdigenerare vita attraverso il corpo ma anche attraversol'anima. Sculture e pittura (acquerelli) che si alternano inun gioco di seduzione e smarrimento del gioco stesso senzaquasi mai afferrarsi veramente. Pino D'Ignazio

*TRAME DI VITA** ***.Percorso pittorico che nasce da un desiderio di spazioottico, ma anche mentale. Sono tessiture di vita che sisovrappongono generando linee dinamiche, "il divenireintimo" dell'individuo.Le linee hanno un ordine spesso casuale, mentre il coloreviene esteso per valori tonali, creando profondità oquinte..Sono le sovrastrutture che assorbiamo, talvoltaincosciamente, che si trasformano in griglie ed io midiverto a formarle, le guardo, al di fuori di me come unospecchio sul quale rifletto il mondo.Manuelita Iannetti

Concerto-aperitivo, domenica 1 febbraio 2009, ore 19:00

2009-01-30T19:26:00.000+01:00

Piazza Dante Club

Aperitivo-concerto

Domenica 01 Febbraio, Ore 19,00

AGOS TRIO
Agostino PiscellaContrabbasso
Danilo Di Paoloantonio Fisarmonica
Stefano MelchiorreBatteria

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Ancora musica dal vivo a PIAZZA DANTE Club Giulianova

2009-01-25T01:01:00.000+01:00

Ancora musica dal vivo a PIAZZA DANTE Club

Vi aspettiamo come ogni domenica alle 19,00

Domenica 25 Gennaio 09
Giuliano Clerico in concerto

Giuliano Clerico nasce a Pescara il 31 Gennaio del 1977. Comincia ad appassionarsi di musica a tredici anni ascoltando i Beatles. Ha occasione di cominciare a suonare la chitarra negli scout che frequenta dai 16 anni in poi. Prende lezioni di chitarra da suo zio Mario che conobbe il jazz nel dopoguerra andando ad ascoltare le orchestre americane che si esibivano per le truppe alleate sbarcate in in Italia per liberarla dall'occupazione nazifascista. Grazie a zio Mario anche Giuliano ha occasione di conoscere ed apprezzare il jazz,il blues ed in particolare la bossanova . Suona in varie formazioni pop-rock sviluppando la propria tecnica chitarristica e l'esperienza ;un connubbio che lo rende sempre molto curioso orientandolo verso la ricerca di un sound personale. Trova la risposta alle sue esigenze nel 2003 quando forma il trio samba-reggae "Toscanelli",con Claudio Bollini alla batteria e Cristiano Romano al basso. Insieme per due anni propongono pezzi propri,scritti dallo stesso Clerico, dello stesso genere di cover di Pino Daniele,Bob Marley e classici di Jobim arrangiati in modo personale e spontaneo,molto gradito in diversi locali della costa abruzzese. Parallelamente ai progetti live Giuliano Clerico lavora in uno studio casalingo dove incide le canzoni "Verso un canto di sirena" e "La pelosa de Canosa" . Autore dei testi e delle musiche Clerico esegue anche le parti vocali,di chitarre ritmiche e soliste. Entrambi i brani vengono mandati in onda dalla trasmissione DEMORAI di RADIO1 nelle edizioni 2004,2005 ed anche nello speciale THE BEST OF DEMO 2006 viene riproposta con discreto successo "La pelosa de Canosa". Nell'autunno 2004 prova un interessante esperienza live unplugged nel locale "Il pozzo" di Pescara;in questa occasione si accompagna semplicemente con la sua chitarra classica elettrificata ed un pedale DD6 della BOSS che gli permette di avere un loop di 2 battute consentendogli di improvvisare delle solitarie session solistiche. Nel 2005 comincia l'avventura reggae con i BARACCAVIBRATA con i quali apre il concerto di una leggenda vivente del reggae made in Jamaica: EEK A MOUSE AND DUBLIN BAND,IL 9 GIUGNO 2006 al parco Chico Mendez di Giulianova(TE). Nel Gennaio 2006 comincia a lavorare in studio al suo progetto personale,un cd autoprodotto dal titolo "PERCORSI PARALLELI" in cui coinvolge ottimi musicisti locali come Tarcisio Torello al piano e all'organo, Claudio Bollini alla batteria(WWW.CLAUDIOBOLLINI.COM),Luca Marinacci al basso,Antonio Astorino alle chitarre ritmiche nel brano "LA VOGLIA" e Barbara Pozzoli ai cori nel brano "LE PECORE". Per questo disco Clerico scrive testi e musiche, esegue le parti vocali,di chitarre ritmiche e soliste. L'11 Dicembre 2006 DEMORAI manda in onda due canzoni di "PERCORSI PARALLELI", "LA VOGLIA" e "LE PECORE": quest'ultima viene utilizzata come sigla finale della puntata della trasmissione. Attualmente propone il proprio repertorio nei migliori locali live d'Abruzzo(FICTIO,ORANGE,CORTO MALTESE). Inoltre il cd "Percorsi paralleli" viene venduto in diversi punti Euronics di Abruzzo e Molise. Nel mese di Settembre 2007 il secondo brano di "Percorsi paralleli", "Nella stanza dei ricordi", viene inserito nel sito www.lastorianascosta.com a cura dello scrittore Giovanni Fasanella. Il sito si occupa di dare un contributo alla memoria delle vittime del terrorismo degli anni di piombo in Italia. Il 4 Febbraio 2008 DEMORAI manda in onda due nuovi singoli autoprodotti di Giuliano Clerico, "Ilcostruttore dimeccaniche sognanti" ed "Ilmenestrello". Tre giorni dopo,il 7 Febbraio 2008,Giuliano Clerico viene invitato da DEMORAI a registrare un'intervista per uno speciale a lui dedicato,presso gli studi RAI di SAXA RUBRA. Il 21 Marzo 2008 partecipa ad un concerto reggae presso il centro sociale LA STRADA a Roma,accompagnato da Luca Marinacci al basso e da Claudio Bollini alla batteria. Il primo Maggio 2008 partecipa al concerto in piazza a Pescara assieme ad altre band locali,prima dell'esibizione di Piero Pelù. Il 30 Agosto 2008 partecipa con il PERCORSI PARALLELI TRIO al FERRARABUSKERSFESTIVAL2008 come artista accreditato,accompagnato da Luca Marinacci al contrabasso e Claudio Bollini al Cajon(uno strumento a percussione sudamericano). Parallelamente,per sbarcare il lunario in modo dignitoso, Giuliano Clerico lavora come operaio metalmeccanico in fabbrica.JOIN US !!!

Pap Kan & The Kemaan in concerto a Piazza Dante, domenica 11 gennaio 2009, ore 19:00-21:00

2009-01-10T11:18:00.001+01:00

domenica 11 gennaio 2009 - h 19,00
aperitivo-concerto
PAP KAAN
Pap Kaan - koira, voce

Morgan Fascioli - percussioni

Bruno Cerasi a Piazza Dante dal 6 al 18 gennaio 2009, ingresso libero

2009-01-10T11:16:00.001+01:00

Bruno Cerasi a Piazza Dante Club, dal 6 al 18 gennaio 2009

di
Simona Clementoni

Nato a Bologna il 2 ottobre 1983, Bruno Cerasi è un promettente giovane artista, studente all’Accademia di Belle Arti a L’Aquila. Da sempre appassionato di disegno su carta, dopo essersi dedicato per un certo periodo alla grafica tridimensionale, alla pittura digitale e all’incisione, da poco più di un anno esprime la sua vena creativa principalmente nella pittura su tela.
Le opere in mostra negli spazi espositivi di “Piazza Dante” illustrano in modo piuttosto esauriente il percorso creativo dell’artista.
In una prima fase, Cerasi si esprime in lavori di grandi dimensioni, realizzati con tecnica mista. Sono opere che già presentano il protagonista assoluto della sua pittura: un uomo senza volto, un manichino metafisico che opera da “serratura” o filtro attraverso cui fluisce la realtà; una realtà a volte deformata, paradossale o esagerata come in Donna flessuosa, oppure opprimente e minacciosa come in Lo uccidiamo ogni giorno, in cui gli eventi che quotidianamente ci angosciano e ci prostrano sono rappresentati, sullo sfondo, dalle pagine dei giornali, il cui inchiostro si aggruma fino a delineare la figura umana in primo piano, letteralmente crocifissa e trafitta al cuore. Dentro di me è comunque inverno rappresenta lo scarto che si può creare tra la realtà, espressa dalla spirale d’oro che rappresenta il sole e l’estate, e l’interiorità umana, la cui condizione di disagio è evidenziata dal prevalere di colori freddi e dallo sfondo totalmente scuro; un intimo inverno che l’estate circostante non riesce a scaldare. Ultima opera di questa prima fase, caratterizzata da una visione piuttosto cupa e pessimista della realtà, è Vittime di profonde lacerazioni che, se da un lato presenta ancora il motivo dell’essere umano dilaniato e metaforicamente aggredito da artigliate mani, dall’altro evolve già verso una visione più luminosa e gioiosa della vita, in cui i temi dell’abbraccio e del volo divengono assolutamente prevalenti.
Si tratta di olii su tela di dimensioni più piccole, generalmente 50x70.
Sono nato sognando, Io e lei, Il nostro posto segreto, La consegna delle ali: sono solo alcuni dei titoli che parlano di una totale inversione di tendenza, di una sorta di rinascita, di un equilibrio ritrovato che si esprime prima di tutto nei colori, più vivi e solari, ma anche nella maggiore consapevolezza tecnica che l’artista sta acquisendo grazie ai preziosi insegnamenti di un paesaggista, da cui sta apprendendo anche le tecniche e i segreti della pittura ad olio. Costante rimane, in primo piano, la presenza della figura dell’uomo privo di tratti fisiognomici, addolcita e sostenuta dal suo doppio femminile; sullo sfondo, tenui paesaggi metafisici, testimonianza del lavoro che l’artista sta compiendo per perfezionare la tecnica pittorica. È proprio questo il primo obiettivo di Bruno Cerasi per il quale l’arte è bellezza e perfezione; una figura umana o un paesaggio devono essere prima di tutto tecnicamente impeccabili. Da qui il tributo orgoglioso dell’artista a Salvador Dalì, Giorgio De Chirico, René Magritte e Mark Kostabi, i suoi grandi maestri della tecnica pittorica benché, quanto a contenuti e tematiche, si senta molto più affine a Francis Bacon e Marc Chagall.

Bruno Cerasi espone presso l'Associazione Culturale Piazza Dante Club Giulianova

2009-01-04T13:08:00.003+01:00

Bruno Cerasi nasce a Bologna il 2 ottobre 1983. Studente all'Accademia di Belle Arti a L'Aquila. Dopo una parentesi dedicata al mondo della modellazione 3D e al digital painting dal 2008 si dedica principalmente alla pittura su tela ed al disegno su carta. Nell'estate 2008 espone alla collettiva "Arte sotto la pineta" a Roseto degli Abruzzi. Dal 6 al 18 gennaio 2009 sarà in mostra personale al Piazza Dante club a Giulianova(TE).

Mostra di Bruno Cerasi a Piazza Dante Club, dal 6 gennaio 2009

2009-01-04T01:31:00.001+01:00

martedì 6 gennaio 2009 - h 19,00
Martedì 6 gennaio 2009 - h 19,00
aperitivo/vernissage apertura mostra personale di pittura di Bruno Cerasi
intrattenimento musicale a cura diDj Claudio "I love mangiadischi"

Piazza Dante club
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BATTESIMONIRICO
mostra personale di pittura di Bruno Cerasi
Conoscere Bruno Cerasi è un po’ come fare un salto nel buio. Significa conoscere qualcuno profondamente perché Cerasi è profondo. Ed in più è un artista, di quelli che ci credono, di quelli che credono nella tecnica e nell’ardente pazienza d’impararla. La sua pittura mai scontata, non ti entra in testa come un motivetto musicale, non ti trafigge il cuore come una lirica, ogni suo lavoro è come un pugno sotto lo sterno che ti toglie il fiato e che per un attimo ti fa vacillare come per uno stordimento. Mi ha chiesto appena ieri di scrivere qualcosa di lui perché crede io lo conosca meglio di tanti altri, ma non è così, ed anch’io qualche volta confesso di avere avuto paura di spingermi oltre quelle quattro chiacchiere d’arte. Non è solo il confronto diretto che mi blocca o l’invidia che ogni tanto provo di fronte quelle opere così bene eseguite, è che ho paura di perdermi da qualche parte, di entrare in contatto con tutto un mondo che magari ho sempre evitato. Cerasi è il più astratto di tutti perché dal mondo conosciuto si astrae, anche se non lo ammetterà mai e vi farà una testa tanto nel dirvi che tutti i suoi lavori sono un po’ come un diario personale… Ma quale diario personale sarebbe mai, questo che vi si presenta davanti agli occhi? A chi appartengono questi volti privi d’identità, che sembrano quasi dirvi: “Guardatemi, ma non guardatemi!”, da dove provengono questi luoghi ultraterreni?... Vengono da un Mondo individuale che Cerasi si è costruito e nel quale ogni tanto si tuffa per poi risalire in superficie con l’oro in mano. E quell'oro te lo dedica con un trionfo di colori avvolti nel silenzio. Ti chiede solo di contemplare ogni immagine che ti trovi di fronte, fino ad averne paura. “Cerasi è il più astratto di tutti…”, lo so mi ripeto, ma ho i miei buoni motivi, “…perché dal Mondo si astrae.”, e se hai voglia di dargli la mano, devi farlo con coraggio perché la discesa sarà lunga e spaventosa, magica ed unica. Ha gli occhi profondi Cerasi, tanto da tradurti il salto; ed io il salto in parte l’ho fatto e sono tornato, da amico più che da artista. Bruno è un amico, e questo scritto, un po’ troppo sentito forse, rappresenta il limite che ho di tradurlo in modo concreto.
Se volete capire, sapete dove trovarlo. Se lo volete conoscere, guardatelo negli occhi.

VICE

PIAZZA DANTE Club
Spazio espositivo destinato a promuovere sia artisti locali che di fama internazionale, “Piazza Dante” si configura altresì come luogo deputato ad ospitare degustazioni, spettacoli, iniziative di carattere letterario, musicale, ecc. Essa rappresenta pertanto una piacevole occasione - certo non isolata ma piuttosto rara sul territorio - di svago e divertimento all’insegna della cultura, all’interno di un suggestivo ambiente di volte e murature antiche, arricchito da un moderno design minimalista in cui tutto è curato nel dettaglio. Osservando il logo dell’associazione l’immediata suggestione che se ne riceve - prima ancora di qualsiasi riflessione indotta sulla natura e gli scopi del progetto - è il pensiero della ‘circolarità’ delle idee. Si tratta di un concetto simile ma sottilmente distante da quello di ‘circolo’ (a cui peraltro fanno riferimento tutti i cenacoli di carattere intellettuale o ricreativo che sia), in quanto quest’ultimo presuppone implicitamente una chiusura all’interno di se stesso.
Il termine ‘circolarità’ evoca, invece, un andamento propagatorio che, originariamente generato al proprio interno, si moltiplica progressivamente tutt’intorno e quindi al di fuori di se stesso. Un significato che trova, pertanto, la sua vera e più completa rivelazione non nella ristretta dimensione di un sodalizio privato (quale può essere appunto un circolo), ma nei moti, spesso sfuggenti, di quell’affascinante e inarrivabile ‘cielo’ che è la mente umana. Ecco, quindi, che ‘idee’ come l’arte, la musica, la letteratura o la poesia sono legate insieme, senza soluzione di continuità, da un invisibile ‘filo rosso’ attraverso il quale si trasmettono da un anello concentrico all’altro, accomunate in questo viaggio senza fine dall’intento, eternamente arduo e vivo, di far crescere e arricchire ciò che i Greci chiamavano “psychè”: ‘soffio’, ‘spirito vitale’, e non solo semplicemente anima.
E la vita passa e ‘respira’ attraverso i sensi, che le idee alimentano.“Piazza Dante” è anche questo, e sono ancora i Greci ad indicarci la strada: la loro piazza, detta “agorà”, rappresentava il nucleo della vita cittadina, il fulcro di tutte le attività umane, non solo dal punto di vista religioso e politico, ma anche commerciale. “Piazza Dante” diventa allora il centro di irradiazione dell’energia creativa di un paese, Giulianova, che muove da se stessa verso l’esterno percorrendo tracce diverse eppur uguali, perché impresse su una stessa matrice, la cultura, qui accolta nella sua più ampia accezione di confronto e scambio di esperienze. Esperienze volutamente ‘estetiche’, che coinvolgono i sensi del corpo e della mente, influenzandosi reciprocamente attraverso i saperi e i ‘sapori’ di uno scenario che è innanzitutto un luogo di ritrovo, ‘piazza’ appunto.

INFO: PIAZZA DANTE club - Piazza Dante Alighieri, 2 - 64021 Giulianova Alta - (TE) - info@piazzadante.net

La mostra delle opere di Saverio Polloni fino al 6 gennaio 2009

2009-01-03T11:05:00.002+01:00

L'Associazione Culturale giuliese, Piazza Dante Club, dopo il successo ottenuto, prolungherà la mostra fino al 6 gennaio compreso.

Apertura tutti i giorni dalle 18:00 alle 24:00, con ingresso libero, presenta le opere dell'artista, Saverio Polloni (Milano, 1957), l'artista che ha fatto del cosmo animale il proprio ambito esclusivo di ricerca.

Info: http://www.piazzadante.net/ e e.mail: info@piazzadante.net

Eventi fino al 31 dicembre 2008

2008-12-26T10:37:00.001+01:00

Ultimi giorni utili per visitare le opere del grande maestro Saverio Polloni (fino al 28 Dicembre) per l'occassione resteremo aperti anche a Natale e Santo Stefano.Augurandovi buone feste vi comunichiamo il programma........------------------------------------------------------------------------

Sabato 27 dicembre 2008 - h 22,00I GIORNI DELLA CRISALIDELETTURE SONOREPERFORMANCE: Lina Monaco e Fabio Bonomo------------------------------------------------------------------------

Domenica 28 dicembre 2008 - h 19,00(aperitivo concerto)NEMO PROJECTMichelangelo Brandimarte - bass, electronicsClaudia Pantalone - vocalClaudio Bollini - drumsNemo Project nasce dall'idea di sperimentare e di portare al limite le possibilità degli strumenti, di creare sonorità su cui sviluppare dei temi.Il repertorio è basato su brani inediti scritti da Michelangelo Brandimarte, ad eccezione di alcuni riarrangiamenti di brani di autori come Sting e Lennon.Il trio è atipico: Basso, voce e batteria, facendo uso dell'elettronica e tutto ruota attorno all'interplay, all'interazione totale fra le parti in cui non c'è ruolo di solista di uno o dell'altro elemento, ma tutto si fonde in un suono unico.------------------------------------------------------------------------

Mercoledì 31 dicembre -h 21,00" A NIGHT IN TUNISIA "San Silvestro a Piazza DanteCENA - MUSICAARTE - SPETTACOLOprenotazione obbligatoriainfo 347/6366567 349/0500559"A night in Tunisia", titolo tratto dal brano omonimo del celebre jazzista Dizzy Gillespie, è l'idea che Piazza Dante club propone ai propri soci per trascorrere un capodanno all'insegna del divertimento, della novità e dell'originalità, caratteristica questa che ha sempre contraddistinto le nostre iniziative.La serata prevede una cena magrebina, appositamente preparata da una cuoca tunisina, dove sapori, colori e profumi ci immergeranno in un'atmosfera magica e sensuale.La musica a tema, spettacoli di "danza del ventre" e una mostra di pittura "solo per una notte" contribuiranno a fare della serata un evento unico ed irripetibile.------------------------------------------------------------------------JOIN US !!!