設計講座 aka 專題討論 (Design Speeches)

2009-03-04T17:33:00.000-08:00

Matsuo Takahiro松尾高弘演講心得 / 林泰利 M9610208

2008-06-27T21:35:00.000-07:00

透明的時間感

我們所熟悉又陌生的影像一幕幕的在眼前浮現，身邊環繞著光的閃動與樂音的流瀉，如同腦海中像夢又像回憶的體驗，松尾高弘藉由影像、聲音、光與人的互動讓人感受到真實的幻境。

藝術是在創作者透過藝術形態與觀賞者互動交流中產生的。雖然創作者同時會是觀賞者，但藝術作品必須透過創作者之外的觀賞者才得以具有完整性。而在「互動」的元素介入下，使創作者、觀眾與作品之間的關係變得複雜；創作者可能變成觀眾、觀眾也可能變成創作者、創作者與觀眾都可能變成作品的一部份，創作者、觀眾與作品之間產生新的連結關係，這也是互動藝術最迷人之處。

科技不斷的創新，同時也激勵了藝術家創作的泉源。數位媒體藝術所帶來的震撼，讓觀眾與創作者有了更進一步的接觸，也使創作者與觀眾建立起新的關係，讓藝術走進人群，讓人群走進藝術，更讓藝術走進生活。

Matsuo Takahiro松尾高弘演講心得 / 許育群 D9610103

2008-06-27T00:31:00.000-07:00

透明的時間感

講演者，一開始就點出了他的主題：Mono-scape，翻譯是單純的景色。他認為他的創作，就是以一種單純，易懂的場景，來作為他的藝術的創作。而他對於：
Interactive Scenario = Computer Generated Media ＋ Person's Action同樣的，他對於所謂的互動也是講求 “自然”的互動，也一種跨年齡層的互動。接下來他以影片來介紹他的Interactive Scenario。從影片中我們看到一個人手握著一顆紅球，當他把紅球打開時，他的周遭就出現了白色光影，光影可以是一群飛鳥或是天使拉著這顆紅球（故事的場景是來自於小王子的旅行）。

講演者的美學觀非常的獨特，他希望透過他的Art Work，來表現出那些原本碰不到的物件，例如星星，天使等，讓這些物件真的是可以握在手中，甚至是可以呼喚他們，在過程中有看到一對新人的結婚典禮上，由新郎新娘共同握住這顆光球，當他們將手打開時，就看到滿天的天使飛向他們，忽近忽遠的像他們祝福。現場的驚呼聲，就隨著這如幻似真的場景來變化。
他也強調，分析空間的重要性，因為不同的空間會存在不同的互動，尤其是該取決於人的最自然反應，而且是不分年齡層及性別的。

雖然有言語上得隔閡，但從他的作品中可以感受到那份的堅持與美感，尤其是在我們的肢體的揮動下，居然可以產生這麼美的影像，這真的是一場美的演講。

胡佑宗先生演講心得 / 許育群 D9610103

2008-06-27T00:25:00.000-07:00

創意的落實之路
真的很高興聽到自己學長的演講，胡老師是大我六屆的學長，而且是從德國留學歸國後，就一直在設計實務界從事第一線的設計工作。如今從他的觀感提及在創意與設計間的落差，真的讓我感觸良多。
如果將時間拉回到自己在成大的唸書階段，我也有過同樣的困惑，就是徘徊在創意與設計之間的拉扯。尤其是有些老師是從實務界轉過來的，他們都會問，這是什麼材質？你要怎麼做出來？它的大小、比例、重心對嗎？真的，那時我會認為，老師是在找我麻煩，但隨著自己的成長與歷練，甚至是現在自己也踏上了教學的路途。而這個衝擊也剛我發生在我的身上，真的是因果循環，履試不爽！
就在這個禮拜二，系上也正好是大二的基本產品設計的期末發表，其中有位學生，就有類似的情形。該生是利用廢棄的輪胎來當作此次環保家具的素材，但是他的整個後續設計過程（執行）就有如胡老師所言：該生只負責畫圖，接下來就是他父親，幫他裁切那大卡車的輪胎，還有所有的骨架全部外包。過程中看不到有任何的設計方法，更別提驗證，修改，甚至是期中的發表也不見人影，再過成中我有提到這些建議事項，但該生卻反唇相譏，說我抹滅他的用心，結果他的話鋒一轉，就推給另一位老師，這真的是很好笑。在我任教的10年記憶裡，大概把學生分成3類。第一類是週遊列國型：他的足蹟遍佈於系上得每一個角落，問完同學，問學長，然後再去敲每一位老師的門，然後再將他們的意見整合成他的各人意見。這類型的同學有個發表口頭禪，就是：我是跟某某主任或老師討論過的，當他快掰不出來的時候，就跟他的某某主任或老師投射出關愛的眼神。第二類型是起乩型：他們可以在最後一天連畫數十個構想，然後再自己扮演”桌頭”來解釋他們通靈後所畫出龍飛鳳舞的構圖。試問那還需要問這是什麼材質嗎？還要提這是什麼的設計方法，還有你有經過驗證，修改過了嗎？真的是天知道。第三類型是阿飄型：這類同學似乎不食人間煙火，課堂上總是神龍見首不見尾，報告時也往往是飄來飄去，最後的產品也是飄渺不定，所以一定得等到最後一刻，才知道他們在做什麼。
胡老師的演講真的是一針見血，創意決不是天馬行空，更不是用外包就可以來解決的，但是這些現象反而會因為大眾的誤解或一些奇怪的比賽，讓這股歪風吹的正燄。也許是時候我們該靜一靜來思考一下設計的原來風貌了。

胡佑宗先生演講 / D9610102 江淑吟

2008-06-26T00:52:00.000-07:00

設計師可以在使用者的情境脈絡中，發現產品問題所在，而設計師觀察事物的敏銳度，往往也成為設計成功要素的關鍵之一。設計師除了要具備繪圖、產品建構的基本能力外，更要著重於培養產品開發的思維，深入了解實務上的需求，唯有不斷地提升自我的能力，才能在地位與價值上獲得成長。
概念設計除了必須具備創意的新穎度，務實面也不容忽視，因為「概念設計不等於天馬行空」，創意發想之初可以拋開所有的現實束縛，但在執行創意時，便要拉回到現實世界，思考技術面的限制，如何突破技術的疆界，確實實現創意概念，而非天馬行空完成後就宣告概念設計的終止。
本次的演講中，藉由豐富的實務案例，闡述設計與需求間必須衡量的種種要素，在實務經驗的分享中，更能體會出設計必須滿足實際需求的重要性。

胡佑宗先生演講內容 / M9610102 M9610107 M9610108 M9610110

2008-06-25T00:09:00.000-07:00

胡佑宗先生─創意的落實之路

Case study

手工具設計：BASSO氣動釘槍設計案
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每個設計案的進行過程都必需經由不斷的溝通與修正來達到客戶所能接受的成果：在BASSO氣動釘槍設計的過程中，我們看到多次的圖面修正，與客戶的工程部門所提出的細部更動要求，一而再再而三的在模形上作更動，包括所有的細節在脫模階段會產生的許多問題，設計師所設定的特殊效果在量產時的良率問題，將都會增加製造上的成本。

BASSO氣動手工具的設計的一開始設計師必需廣泛的提出不同的提案來試探業主的需求，包含了配色、造型給人的感受、公司既有的企業形象、以及產品所主推的市場接受度等等。設計師必須懂得與工程人員進行溝通，所有的設計都應透過大量的溝通來修正產品最終得到客戶的要求。

手工具設計：ARCA手動折鋸設計
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在ARCA折鋸設計案例中，胡佑宗老師強調「接觸人」是在設計過程中另一門重大的學問。在手工具的設計當中，設計師首先應該深入瞭解使用者的需求，包括深入訪談資深的木工師傅、訪談業主與消費者看待手工鋸的心態，在其中找到市場上的差異才能創造新的產品機會。

師傅觀點：

1. 最好能單手操作

2. 便宜好用

3. 現代施工方式改變，折鋸使用機會較以前低

4. 調整角度

5. 可調鬆緊

店家觀點：

1. 鋸片單價與品質

2. 亞洲市場偏好摺疊鋸

3. 安全考量低於價格考量

針對以上不同觀點，設計師除了必須將其整合之外，還得試著嘗試不同的形態設計來找出市場的區隔。而設計師還得夠過結構上的嘗試與試作來找到真正合理的創新設計。

登機式嬰兒車設計案
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嬰兒車的設計強調結構的支稱、折疊，與嬰幼兒在乘坐時的安全考量，登機式嬰兒車的設計又必須將登機行李的尺寸考慮在內。

車體設計的動件結構是整個設計的重點，並且所有的結構皆外露屬於外觀的一部分，這也是嬰兒車設計最困難的部分。設計的初期除了觀察市面上所有的嬰兒車之外，登機式嬰兒車試著找到一個全新的市場來找出市面上的專利，困難之處在於客戶或者技術人員不見得看得懂設計師所提出的結構提案，設計師必須透過草模的試作與CAD結構圖為客戶作直接說明

尋找答案→尋找問題

做產品開發不能把最好的功能都結合在一起，這樣太恐怖，這產品一定會貴到沒人要買，因此要有所取捨
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方向一

1. 以噴霧消毒器為主 (時鐘為輔)
2. 功能分群
六個功能當中有哪些比較同屬性，比較可以結合，便可以安排在一起。
3. 模組化架構
模組化，便是瞭解要如何銜接各個組件，把許多功能整合在ㄧ機。

方向二

1. 手電筒隱藏，以噴霧及時鐘為主。
2. 外露手電筒，與造型及機能搭配。
3. 情境意象為主。

造型能力很重要，如果客人對你的東西產品質疑或不可行時，你要很快的提出替代的造型，但你原本要達成的功能並不能失去，這便是設計師必須要有的造型能力。因此不能只有ㄧ種美學頃項向，只有ㄧ種解決，而是必須要能夠應變，做適當修正，並不能破壞功能。

方向統整

A、圓順造型、手電筒外露。
B、手電筒加拉繩，強調緊急狀況
C、拉長比例，手電筒相對較隱性。

A 方案
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B方案

C方案

賦予新舊機種全新生命

ㄧ個產品開發以除濕機為例，一款除濕機的模具開發費用就要7~800萬，非常耗費金錢，當在開發一個新產品使不符合成本時，舊機改款便是一條路。

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前後差別
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再小修，再出一款

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三種轉變的樣子

舊機新做第二款，希望有跑車風，但底盤要沿用。

最後定案的圖

玻璃罐，但只設計蓋子，這個案子胡總監很喜歡。越小的東西可以很有細節。小題要大作。

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現在台商常問，胡先生請問有什麼產品可以做，什麼樣的產品技術很低，成本很低，又很新。

殺塵璊的器具，放在床上，他就會自動轉，慢慢轉。

台灣商人的特色，即是精於利用最少的成本，改變產品上小部份的特點，達到最高的效益，以這樣的以小博大作為最高原則的設計方式也漸為國外商人採用這，但是精於這方面的台商卻開始出現瓶頸，他們已經沒有辦法在產品上面找到可以再改進的地方了，他們開始思考如何創造出全新、以往不同的價值，胡佑宗老師這邊提出的他最近的所承接的例子，如同現今大學設計科系的概念產品設計課程的流程，從使用者的問題點開始思考，使用者如何以面對現今的問題？這個問題到底造成了使用者什麼困擾？問題的解決方式是？這個產品最終會是給何人使用?所以產品的型態是如何？這些都是環環相扣的，每一個產品在定位過程中的差異都會影響到它在最後的外觀、應用的解決方式等等。

從使用者情境中找尋問題將會是台灣未來工業設計的走向，除了在設計中發現產品的改善方式之外，設計師除了圖面，產品的建構能力等產品設計後端之外，在日常生活中的觀察力、敏銳度等前端準備能力都將會越來越被要求，只有在這樣的方式下才能夠確保設計師的靈感才能夠源源不絕的出現。為有這樣才能夠提升設計師的地位與價值。

概念設計≠天馬行空

台灣設計科系的學生大部分在進行概念型產品設計中會發生一種問題，他們往往會在發想的過程中利用許多太過於不切實際的方法來完成他們的設計，但是放到現實的產品開發案中，產品概念設計最終還是會有所限制，初入社會中的設計系學生常常會因為這樣而感到不適應或是對現實感到無所適從。在商業體制下的設計師必須要從現有廠商能夠獲得的技術，材料，尺寸，市場定位，成本等限制中，透過具有創意又合理的組合方式創造出可以真正的突破產品。

胡宗佑先生 / M9610106 王郁閔

2008-06-24T21:03:00.000-07:00

整場演講道出了工業設計師進入職場後所會碰到的種種處境，雖然不是第一次聽到有關這方面的議題，但這場演講舉出的種種實例，卻比以往更為真實而令人不寒而慄。這樣說或許誇張了一點，但卻也是事實。

到底是設計師?還是美工?

其實大家最害怕聽到的就是被當作美工來看待，不了解的人可能以為設計師只要畫畫圖，不用做機構的研究，甚至是產品白身的研究，只要畫出一個漂漂亮亮的外觀就好了，但事實上並不盡然如此 ! 觀察，是設計與美工最大的差別 ! 設計師應該學會觀察與思考，不斷的反覆進行實驗已達到產品的合理性，進而才會依照這些研究的結果進行設計。

雖然偶爾廠商會提出一些無理或是難以接受的要求，但或許適當的妥協也是化危機為轉機的過程 ! 例如那個料理罐的例子，雖然罐身設計是既有的規格與產品，但如果在罐子上面花點心思並精心的設計，它也會成為一個很引以為傲的產品的 !

胡佑宗先生演講心得 / M9610103 張珮容

2008-06-24T20:45:00.000-07:00

做一個設計系的學生是幸福的，因為還是學生，總是可以天馬行空的進行發想，然後不負責任地交待它可能實行的方式，接著到此為止，再進行下一個天馬行空...

然而做一個設計師卻不是如此，也是這場演講中，胡佑宗先生所想要讓我們這些小小學生了解的事。胡先生認為，我們的想法都很好只是真正能被實現的卻屈指可數，胡先生透過一個個ndd的案例，告訴我們，要培養能落實自己想法的能力。

設計好玩但有時候也不好玩，我想，設計是基於所有理性的限制下而把感性的美感發展到極大化的一門學問，沒有滿足理性的前提，再美的設計也許都只是一個外表。也許話說至此是太嚴肅了，只是想想，設計師的存在，不就是為了設計出真正能為人們帶來滿足及實用性的產品嗎 :)

（但偶爾天馬行空還是要的啦，開心嘛～^^）

胡佑宗先生演講心得 / 曾彥齊 / M9610303

2008-06-23T00:26:00.000-07:00

胡佑宗先生給人的感覺是一個非常認真、積極的設計師，似乎他對設計永遠充滿熱情，做過許多工程用機械工具的設計案例，他對設計的哲學似乎就是努力不懈，一件案子為了求完美可以不斷一改再改，對於求好、求精、的態度，一件好的設計總是不斷修改，藉以把錯誤降至最低，是我件過的演講者以來最認真、激進的！

他有一個觀點我現在還在思考，思考不是質疑他的正確性，我認為他說的是正確的方向，只是作為一個學生，該如何鍛鍊、培養自己？
創意與技術，是互相平衡的。對於學工設的學生而言這是事實，挪來做為我們商設及資設做思考，創意是否更為重要？我認為如果以作品來看，作品的創意與技術是真的各佔50%的重要性，但是在培養的自己、訓練自己的過程，我認為創意培養是當前相當重要的一環，尤其設計詩走到一個境界，必須要以一個藝術家的姿態呈現，創意的重要性就遠大於技術了。技術可以說是基本與基礎，那是根基、是肉體，創意就是靈魂了，對於視覺傳達與多媒體設計師的消費者、目標群眾來說，技術的品質是你應該做到的，這點跟工設略有不同，因為視覺傳達藝術主要在服務的區塊，是精神層面的人，而非物質層面的。因此，我認為創意還是視覺藝術的中心。

胡佑宗先生演講心得 / 鍾禎豪 / M9610112

2008-06-22T23:41:00.000-07:00

聽完「唐草設計」胡佑宗總經理的演講後，讓我有一種深深想轉行的心態，因為我想賺錢想成名，雖然設計這個行業很有趣，但如果在台灣要走設計師這一行，它的投資報酬率太低了，如果台灣繼續這樣走下去，我相信絕對會抹煞非常多設計師最深層對設計的熱愛，所以聽完演講後，我得到了三未來的方向：
1.轉行換跑道
2.當老師
3.去國外當設計師
最後，感謝唐老師這一年辛苦的安排，每一次的演說者都帶給我非常大的衝擊和領悟。老師，您辛苦了。

胡佑宗先生演講心得 / 陳柏豪 M9610305

2008-06-22T22:55:00.000-07:00

胡佑宗先生認為，許多創意的設計都因為技術還未成熟等原因而無法落實，是件很可惜的事。若說設計是一件現實的事的話，這樣的觀點我想是沒有錯的。就拿自己比較專業的動畫來說，若劇本設定的角色人物太多，技術上和時間成本無法負擔，就算劇本在好都是枉然，當然在工業設計上來說更是如此。

不過關於有些目前還無法落實的設計，我也不認為要否定他的價值，某些很具想像力的創新設計或許現階段是無法達成的，但就像科幻電影裡的幻想產品，對於啟發別人是有很大助益的，至少我覺得這些創作還是有其存在的必要，讓設計圈保有新鮮的生命力。

胡佑宗先生演講心得 / 蕭舒駿 / M9610102

2008-06-22T21:43:00.000-07:00

胡佑宗先生在一開始就針對目前台灣學生普遍的現象與設計心態，與以往台灣學生保守的態度進行了比較。就國內產業環境的觀察，到國內企業所舉辦的設計競賽類型，國內工業設計相關科系的學生大膽的運用自己的想像力來「發明」神乎奇技的概念產品，創意力十足，其中可實行的概念卻是寥寥無幾。問題在於在學的學生被鼓勵從是天馬行空的創作，卻不懂得製造單位的種種限制條件與工程技術所及的範圍。胡佑宗先生於是指出：是該收斂了。

在2007年台灣設計師週中，胡佑宗先生所策劃的「五十凳」另我印象深刻，對於業界的設計師有如此般的創意刺激讓我相當羨慕與期待，我們發現實務的設計也能有極具創意思維的優秀作品，設計師的想法並不一定要透過未來的尖端科技來達成目標。胡佑宗先生的用心也讓設計界有所期待。

周育如小姐演講心得 / M9610115 鍾岳容

2008-06-22T21:42:00.000-07:00

曾經到過歐洲許多城市，或許是國外月亮比較圓的心理作用，總覺得台北的景像跟這些城市比起來，雖然不至於遜色，但少了些可愛親切，又有台灣本土文化的元素。

從水越設計的都市酵母計畫，可以看到他們對於這些都市文化的關心與付出，從用Q版神像的方式，來警惕市民，從內心深處的傳統信仰，觸動心理層面的道德感，如此發掘大眾共同文化的記憶，以另一種意想不到的方式呈現；道關懷老年人的郵筒車，讓都市中想要以手寫信件傳遞情感與思念的民眾，可以更方便地將信件寄出去，而且也能夠顧及行動不便的老年人，讓這些設施更具關懷與愛心。雖然這些只是構想的階段，但其實都是從我們生活週遭的小事件中開始的，並用讓人感動或會心一笑的方式呈現，這些構想都是能夠讓這個都市更可愛的元素。

許程忠先生演講心得 / M9610115 鍾岳容

2008-06-22T20:42:00.000-07:00

使用底片相機拍照的記憶一直停留在國中跟高中時期，那時候從拍照到像片洗出來的過程是一種等待與期待，又怕拍不好浪費了底片，所以在按下快門的瞬間總是要謹慎而為，否則在看到相片的瞬間就是失望與懊悔，而那張照片的下場就是被丟在從此不會再被打開的箱子中。從有了第一台數位相機到現在，一拍完像片就要去看是否滿意，若是不滿意就將他刪掉，這樣的行為成為一種固定的模式，從按下快們瞬間到看到結果的過程可能用不到半分鐘，在這樣的操作模式下，訓練了我們瞬間的判斷力，不好即刪，好則留，這也是科技帶來的方便之處，即時判斷及時分享。就像阿忠先生說的，只要用心觀察跟感受，不管是沖洗的相片或是數位的，都可以拍出好相片。

另外我覺得彩色的相片比較能帶給人真實的感受與感動，雖然黑白也有黑白的美，或許人類本來就是感官的動物，需要色彩的刺激與滿足，少了色彩總覺得相片中少了點生命，就算他意境深遠，光影捕捉也恰到好處。

徐佩珊教授演講心得 / M9610107 呂易達

2008-06-22T16:52:00.000-07:00

可能是這時間過短的關係，如果以後可以真正請徐佩珊教授
來帶我們進行一場發掘創意的過程，那就太棒哩。我們在想
點子時，時常不停的碰壁，真正的創意大多時候都是天上掉
下來的ㄧ樣。
先前有一位老師這麼跟我說，創意不是不來，是你還挖的不
夠深，牆還沒撞破的緣故吧！事實上我到現在還在懷疑，創
意真的可以被引導嗎？再我心中一直是個問號‧我肯定的是
創意是在直到山窮水盡後，湧出來的泉水，常常是先挖乾自
己，然後才會有新的點子。
還有老師所引導的創意是什麼呢？是ㄧ種特別的見解，還是
ㄧ種感動，我比較期待我能夠被引導出後者。

王詩光先生演講心得 / M9610107 呂易達

2008-06-22T16:30:00.000-07:00

這演講讓我印象很深刻，因為我非常喜歡國寶總動員裡的人物
只能用栩栩如生阿。

說到王詩光先生他雕塑，讓我想到我們在rend時的特性，有時
後會故意讓表面不要這麼有光澤，製造霧面的感覺，有時會讓
產品更逼真，也更親近。
以前在畫3D時總是很喜歡用鏡面烤漆，整個產品油亮油亮的，
現在回想起來也頗好笑的，確實有時製造一點瑕疵會讓人感覺
更親近，也更生動。
他的學習生涯，應該是值得我們借鏡的，我們現在大概就是在
學如何把面抹平的時候吧。現在的我們追求的是如何把3D蓋的
又快又好，rend又快又貞，希望未來我們可以跟他ㄧ樣，是品
味一產品的生命

胡佑宗先生演講心得 / M9610107 呂易達

2008-06-22T16:15:00.000-07:00

給舊機體新的生命
這個工作給我很深的感受，先前在燦坤實習，一暑假下來五個設計案
有四個是這一類的產品，這樣的設計對學生來說是相當困難的ㄧ件事
，重新畫新的真的比較簡單，幾個part不能動，整個造型就被束縛住
了，非常難處理。但這也是在訓練設計師如何在一小塊東西上做文章
的能力，運用簡單的材質搭配或斷差，造就ㄧ個不ㄧ樣的新個體，確
實很有趣也很好玩，但這再創新的變革就比較缺乏。
舊機換新機這樣的設計手法，最後讓我學習到如何作系列產品的衍生
系列產品也需要有共同的特徵，故此時常是修改某ㄧ部份，做一系列
造型的變化。
而這演講讓我回想前兩次的實習經驗，確實有向胡佑宗先生所說的ㄧ
樣，你們聽完會不會對工業設計失望，當我剛實習回來時，確實對工
業設計相當失望，但我又萌生另ㄧ點點的希望，因為這個環境很糟，
所以有我們可以開創的空間。

胡佑宗先生演講心得 / M9610109 王嘉如

2008-06-22T08:35:00.000-07:00

演講內容：落實的創意之路

+ 屬於設計師的生存之道
一旦你踏入這個世界…
就必須盡其你所能發揮的熱情與努力，
在這個地方發光發熱！

+ 創意v.s.實務
整段演講侃侃而談道出工業設計的心聲，設計師的名聲就像藝人那般表面風光，其實私底下還是有許多心酸血淚。在如何落實創意與實務的過程中，每一個環節都顯得個外的重要。而胡佑宗先生也在演講過程中提及「觀察」的重要性，自研究所以來，這兩字不時的出現在耳際，而如何看到別人所沒發現的地方更是我們所需具備的另一項天分。
在整段的設計過程中，不斷的進行驗證執行的反覆工作，其實設計師也如同科學家般須具備追根究柢，經由一次次的實驗反覆向廠商求證，來達到雙贏的局面並得到雙方所期待那豐碩的成果。

+ 你屬於哪一種人?
The Ten Faces of Innovation ─ 決定十種未來的10種人
這是一本很有趣的書，把世界上的所有人剖析為十大類，我們從小到大似乎都在努力成為這些人，儘管書中說的不一定是完全正確的。但它的宗旨就是在告訴每個人在其位、謀其政，並且用心耕耘去創造屬於自己的那一片天空，或許未來自己的小小力量也能為社會盡一份心力。
而我相信，每個人在每一個環節都是環環相扣密不可分的，因此該如何在自己的位置盡最大的心力，或許可以讓整個設計案執行得更順暢且更成功吧！Just do our best！

胡佑宗先生演講心得 / M9610116 李鍇朮

2008-06-22T07:41:00.000-07:00

勇敢提出觀點與創意是必須的，但卻不能因此缺乏了落實的執行力，這是這次胡佑宗先生所要強調的。在這幾年的工作經歷中感受很深，從只注重設計比賽中的表現創意，到必須了解實務了解如何將產品成真的現在，創意概念和實務落實之間的平衡是十分重要的。
胡佑宗先生透過許多案例與我們講解分享，呈現了重要的設計流程與設計過程中的問題解決方式，讓創意概念和實務落實間有了更明確的了解。設計師不能只堅持自己、不能無謂的妥協，需要在自己與客戶間達到一種平衡，才能在設計工作中繼續走下去。

胡佑宗先生演講心得/M9510107黃筱茹

2008-06-22T01:55:00.000-07:00

關於這次胡佑宗先生的演講其實也更了解了在職場上的一些事情
工業設計其實並不簡單，工作一年的經驗的確是如此，必須了解以及必須學習的事真的很多，我們除了要第一先了解功能，再來設計外型，再來就是結構。
就像胡佑宗先生說的，如果我們不了解結構而直接丟給機構，機構是不會理你的。
我們必須知道他是要如何運作，把你認為可行的結構構想告訴機構，這樣產品成型的機率才會高~
將來再次投入工業設計這職場領域相信會更加了解

胡佑宗先生演講內容 / M9610204 楊小青

2008-06-21T19:59:00.000-07:00

胡佑宗先生整場演講中，強調他在設計界學得的經驗，覺得創意的落實必須與執行力並重，他用了許多他們公司執行過的案子當成實際的說明案例，讓我們能夠充分體會他這短話的含意。建議大家要能從現有已經大量生產的技術來當材料，才能真正有實現的可能性。所提出來的例子，都是要大家在成為未來新銳設計師之前，要瞭解目前設計案子的現況。

這是一場極精彩的實務觀點講座，不過，胡老師本身也出過不少書，對於能夠兼具實務與理論，在業界學界上都是極為少見。我們能有機會多多學習。

胡佑宗先生演講心得 / D9610301 曾國俊

2008-06-21T17:38:00.000-07:00

工業設計師的愛與憂愁

胡先生這次的演講，真的是這學期系列演講中最有感覺的演講，或許是胡先生的個人魅力，也或許是設計經驗的累積，但我想，是胡先生無私的分享他公司真正參與的實際設計案例，用相當精美的圖片解說著每一個設計流程與提案會遇到的問題，問題提出來還不夠，胡先生更要與我們分享的是他們如何克服這些困難的方法與正確的心態。而這個分享流程就跟設計流程一樣，一樣的讓人會有共鳴，一樣的讓我們這些學子牢牢記住胡先生想要傳達給我們的經驗傳承。
其中胡先生在案例講解中，說了許多他深刻體會的話語，如：「忍受痛苦有多大，愛有多深」來說明自己對與自己從事的行業要以自己真正喜愛為最高原則，要不然，之後些許挫折將會讓你停止腳步。而「任何有地方妥協，就是下一個痛苦的開始」提醒我們在設計流程中，設計師要堅持自己的專業，要不然將會後患無窮，我想，這些經驗的分享，就是專題演講課程的精神所在，這些經驗，書裡沒有，課堂上有，內心裡更要有。

胡佑宗先生演講內容 / D9510104 D9610301 M9610301 M9610302 M9610303 M9610304 M9610305

2008-06-21T17:04:00.000-07:00

胡佑宗先生─創意的落實之路
整場演講中，胡佑宗先生為了強調他在設計界學得的經驗，覺得創意的落實必須與執行力並重，因此，他用了許多他們公司執行過的案子當成實際的說明案例，讓我們能夠充分體會他這短話的含意。

壹、與案主公司合作的設計流程
（一）鑽全的BASSO設計案

1.胡先生強調在提出設計案之前，要先充分的收集分析國內外相關的資料
2.接著把蒐集來的資料消化，並且從中找尋可以發揮的主題
3.再來就是針對設計主題來提案（提案時可以多幾個給客戶參考，且可以較不受限，在提案階段）
4.接著將案主提出的問題修正，進行3D建模模擬，在此過程中，若模擬的愈精細，與案主討論的細節就會愈深入5.案主會將提案帶回公司，請相關部門針對技術部分提出可能的問題
6.發包：將組件由3D分解出來後，交由模型公司做後續處理
7.建模與噴漆，案主通常會選擇一些覺得還不錯的配色，期待模型真正做出來的時候再進行更進一步確定，所以這個案子裡藍色與紅色會各做一支出來
8.案主與設計公司共同對外觀模型進行檢討，並由設計公司依據結論進行3D檔案的細部調整
9.最後，模型出來一定還是會有問題（因此，設計流程需要相當大的耐心！）
10.成品呈現

（二）ARCA亞克手工具：
1.前言：在台灣設計的主要掌握的重心，不是單純只修改小部分的功能或材質，因為大陸的競爭會以價取勝。而是要將重心放在於能不能產生價值，且至少要產生「專利」。
2.接著蒐集資料：以專業師傅使用的流程、店家的想法與建議，將使用情境拍攝記錄，目的是讓設計師更有感覺，瞭解所有使用情境。即便如此，設計師也要出去接觸人群，不然一切都是玩假的。3.提出構想，畫實體圖
4.正式提案
5.進3D模擬

6.實體造型模擬：將所有的設計點子，付諸於實行，並且讓業主有信心這個點子是可以被實現的
7.最後定案，案主也會針對自己公司現有的組件技術與成本考量，來進行小幅度的再修正
8.提出色彩計畫

9.成品

（三）可登機式嬰兒車：
1.前言：嬰兒車，是個相當難設計的產品，因為外型就是結構。
2.注意事項：市面上的嬰兒車有很多專利的限制，故在設計嬰兒車時需要專利工程師嚴格的審核，避免碰觸其他廠商的專利限制。
3.著手設計：在這些因素考量之下下，抓取之間的平衡點開始著手設計
4.事先預防：先以簡單的材料製作初步模型，用具體方式呈現的方式與客戶溝通，一來避免客人看不懂設計圖，客人的誤解，一來使其盡早提出架構問題，以免造成之後更大的困擾。

5.提出覺得適合的提案繪製草稿，進3D軟體模擬，盡量以圖面表示來溝通，並交代設計的特色及小創意處，隨後進行組裝驗證、安規測試，從中發現並解決可能問題。
6.設計驗證＆設計變更
7.組裝驗證
8.客戶提出修正問題，通常一個問題就會牽一髮動全身，這也是在設計流程中設計師常會遇到的難處

（四）家庭式烘豆器
1.架構外型好了之後，要跟客戶做功能驗證的工作

（五）六合一自動芳香器
1. 當客戶要求所有功能要整合在一起的時候，設計師腦袋要清楚主從關係，哪些功能是常用的，應該強調的，然後在當中做取捨。
2. 消毒噴霧為主。
3. 參考市面上的商品，做取捨，就算所有功能都結合在一起，價格也會相對的提高
4. 確定設計功能重點的發向，設計師要用敏銳的造形能力先紙上作業，與客戶再進行溝通，接著，靈活變通其他造形
5. 3D建模提案

貳、新的設計案子趨勢：賦予舊機種全新生命
前言：未來在台灣的設計師有兩種（也呈現M型化）：
1. 花少錢創造出新的造形，但前提是設計師需具備良好的造形能力與成本控制的觀念。
2. 全新的開發，除了開發出新型的專利，也要符合消費者喜好，但通常會超越合作廠商能力的上限
現況：
1. 廠商直接找設計公司問明年要開發什麼樣的產品，可以達到成本低、技術難度淺
2. 這種設計案子是典型台灣商人會有的作法。
3. 設計師須了解台商的想法、彈性與手段，雙方才會合作愉快。在提出創新想法的同時，案主也希望設計師能夠給予其市場需求的資訊。
例子：
（一）空氣清新機

1. 從現有的模組下，進行外觀的重新設計，可以省去大筆的開模成本，也可以專注於外型與材質的流行選用

（二）密封罐
1. 案主為了節省成本，利用現有的玻璃容器，因此只要求在密封罐的蓋子做設計
2. 胡先生強調，即使能發揮設計之處只剩下蓋子，要採取「小題要大作」的心態，要更細心找出差異點
3.永遠記得，即使低開發成本的案子，永遠一定永遠有（設計）空間
（三）除塵蹣器
1. 蒐集相關資料
2. 拿現有的技術與組件來設計，才能快速的在市場上問世
3. 提案：可以讓廠商對這種產品設計有興趣最後建議大家要能從現有已經大量生產的技術來當材料，才能真正有實現的可能性，也呼應了他覺得目前設計競賽的弊病所在。而今天所提出來的例子，都是要大家在成為未來新銳設計師之前，要瞭解目前設計案子的現況，雖然這些設計案例回想起來過程中會有許多的爭執與不愉快，但胡先生在自己整理這些設計成果來跟大家報告時，成就感卻是相當大的。

因此建議我們若要從事設計這個行業，首先要先將自己的心態調適好，心態準備好了，那麼一切都不會是困難的。而在提問過程中，胡先生也強調如果為了賺錢而來做設計，那麼一定會大失所望，也突顯出目前設計業的尷尬之處，但所謂最不可能的地方就是最可能的地方，設計業的價值，除了時勢所趨，再來就是我們這些學生要創如何更把設計這個行業的價值創造出來。

胡佑宗先生演講心得 / 李冠霈 M9610104

2008-06-21T08:59:00.000-07:00

這次演講可以說是徹底破壞的年輕工業設計系學生的美夢，設計在我心目中一直都是一種美學，他可以讓產品變得更美好，但是我卻忘記工業設計所包含的範圍原來這麼寬廣，從造型到機構，機構、結構的專業對設計師來說簡直是惡夢，與機構師們合作也是困難重重，往往因為實際上的結構因素，設計師將就再將就的更改設計，最後卻變成了一個失敗的作品。演講者完整呈現一個案子中所有的細節，從繪圖到3D到模型都是一步一步完成，全部自己來，這個像解剖般的演講，血淋淋的敘述了設計的苦澀。即便聽完了整個血腥的過程，卻也燃起了對工業設計的熱情，現在能做的就只剩下挑戰它了。

胡佑宗先生演講心得 /楊曜全 M9610205

2008-06-21T08:40:00.000-07:00

有夢最美，築夢踏實

這是最貼近設計師實際生活的一場演講，少了過度的美化與不切實際，更讓人反思在創意背後，所要付出的心血與實現的可能性，記得在上次參加國科會「前瞻優質生活環境」專案暨「前瞻工程科技之未來性產品概念設計」專案成果發表會時，有一位工程的老師說了一句話：感覺設計師的夢想都很美，隨便的一個概念或想法，都要花他們可能五年或十年的時間，才得以實現。而這場演講也印證了這樣的一個說法，太多的創意與空想在設計師的腦海中，但真正能量產的，卻是少之又少，今天的演講，雖然接觸了設計最現實的一面，但也把我們從不著邊際的夢想中拉回來，畢竟這個世界上會有幾位Phliippe Starck，在高遠的理想也是需要一步步的努力付出。