Mostre e musei

Armenia, incubi e sogni: in mostra Il Grande Male di Paolo Cossi e Un sogno turco di Giuseppe Palumbo

2009-12-06T11:49:00.000-08:00

Comune di Sacile
Assessorato alla cultura
Presenta "Armenia, incubi e sogni"

Incontro con gli autori Paolo Cossi e Giuseppe Palumbo

Sacile, sala caminetto Palazzo Flangini Biglia
Dal 12.12.09 al 20.12.09
Sabato 12.12.09
Ore 18.30 incontro con gli autori, presentazione dei libri:
Medz Yeghern, il Grande Male, Hazard edizioni, di Paolo Cossi e Un sogno Turco, BUR, di Giuseppe Palumbo e Giancarlo De Cataldo,
presenta Vincenzo Bottecchia

Dal 12.12.09 al 20 .12.09
Mostra di tavole originali di Medz Yeghern, il Grande Male, Hazard edizioni di Paolo Cossi e Un sogno Turco, BUR, di Giuseppe Palumbo e Giancarlo De Cataldo

Orari : dal lunedì al sabato 16.00-20.00
Domenica: 9.30-12.30/ 16.00-20.00
Per informazioni: Centro Giovani Zanca
mail zanca@centrogiovanisacile.191.it
tel.e fax. 0434 735508
altre info su : http://fumettiasacile.blogspot.com, www.centrogiovanisacile.it
Curatore del progetto SACILE FUMETTO: Vincenzo Bottecchia
Si ringrazia la redazione di 5%&fanzi

Milo Manara al Festival Strip Turnhout

2009-12-04T09:27:00.001-08:00

Da venerdì prossimo, fino a domenica 13 dicembre, si svolgerà in Belgio la nuova edizione del Festival Strip Turnhout, il più antico di lingua fiamminga, che segna un'altra importante collaborazione internazionale per Napoli COMICON.
Ospite d'onore e protagonista è Milo Manara con una mostra personale di ben 50 tavole originali realizzata dal festival belga in collaborazione con il nostro Salone.
Tra gli altri ospiti segnaliamo Alfonso Font, Jorge Zentner, Max, Matt Madden, Jessica Abel, Nix, Jan Bosschaert, Laura Pérez Vernetti e i molti autori belgi.
Dal sito di Napoli Comicon

Futuro Remoto: la figura del robot nel nostro immaginario

2009-12-04T09:24:00.000-08:00

Dal 20 novembre Città della Scienza di Napoli ospita la nuova edizione di Futuro Remoto, straordinaria finestra sui più avanzati risultati della ricerca scientifica e tecnologica nel campo della robotica. Napoli COMICON ha contribuito alla realizzazione di una parte della mostra curando una serie di contenuti fumettistici e cinematografici relativi all'impatto della figura del robot nel nostro immaginario.
Dal sito di Napoli Comicon

La mostra Dall’Italia – i poliedrici stili della nouvelle vague italiana al Rencontres de la bd di Beirut

2009-12-04T09:07:00.000-08:00

Comunicato stampa

RENCONTRES DE LA BD
dal 7 al 14 dicembre 2009
ALBA, l'Accademia di Belle Arti di Beirut - LIBANO

Associazione Mirada continua la promozione del fumetto italiano all'estero, partecipando con la mostra “dall’Italia – i poliedrici stili della nouvelle vague italiana” al RENCONTRES DE LA BD di Beirut.
In occasione di Beirut, capitale mondiale del libro, la Maison du Livre della capitale libanese ha organizzato la prima edizione dei Rencontres dedicati al fumetto. Grazie alla collaborazione dell'Istituto Italiano di Cultura, Mirada porterà la mostra curata dagli ideatori del Festival internazionale di Ravenna « Komikazen », che vede protagonisti alcuni tra i più interessanti autori italiani (Bacilieri, Barducci, Bruno, Costantini, Mennillo, Toffolo).
All'inuaugurazione della mostra sarà presente Paolo Bacilieri, che incontrerà inoltre i disegnatori libanesi negli spazi dedicati.
Sarà anche esposta un'ampia selezione degli originali tratti da L'ammaestratore di Istanbul (comma 22 edizioni, 2008), il romanzo grafico scritto da Stamboulis e disegnato da Costantini di stampo autobiografico che si apre durante l'ultima guerra israelo – libanese.
Gianluca Costantini terrà l'8 dicembre un workshop all'ALBA, l'Accademia di Belle Arti di Beirut, mentre Elettra Stamboulis parteciperà alla conferenza « L'identità del fumettista e il contesto politico » con Zeina Abirached, Charles Berberian, Pierre Duba, e Aleksandar Zograf.
La manifestazione, che prevede vari eventi, non solo espositivi, avrà luogo dal 7 al 14 dicembre 2009 in vari luoghi della capitale libanese.

Nuvole dall’Italia – i poliedrici stili della nouvelle vague italiana
Autori: Gianluca Costantini, Paolo Bacilieri, Davide Toffolo, Armin Barducci, Andrea Bruno, Angelo Mennillo.
Il fumetto italiano a partire dalla fine degli anni ’90 ha subito una mutazione genetica ed editoriale. Sostanzialmente conclusa la vicenda delle storiche riviste degli anni ’80, in un clima mutato culturalmente e dal punto di vista editoriale, la nona arte nel Bel Paese, pur vantando illustri autori a cui far riferimento quali Hugo Pratt, Vittorio Giardino, Andrea Pazienza e molti altri, si trova ad un bivio. Da una parte la dilagante commercializzazione dei manga giapponesi e delle serie storiche che comunque continuano ad esistere, quali quelle prodotte dalla casa Bonelli, dall’altra una crisi sostanziale della storia breve e delle vecchie modalità editoriali delle riviste storiche e degli albi.
Nascono però nuovi festival, quali quello di Napoli Comicon e poi quello di Ravenna e Bologna, luoghi di ricerca e promozione, ma anche nuove case editrici che cominciano ad operare nuove formule narrative, quali la graphic novel e il romanzo di denuncia a fumetti.
In questo nuovo clima, ancora in mutamento, osservato con attenzione e interesse anche dalle case editrici storiche di narrativa che cominciano a introdurre nei loro cataloghi accanto ai romanzi “a parole”, anche quelli a fumetti, gli autori sviluppano stili diversi, sperimentano nuovi linguaggi visivi, emancipandosi dalle gabbie del fumetto classico.
Questa selezione vuole dar conto proprio delle diverse possibilità espressive del nuovo fumetto italiano: il paese del bel disegno non perde la propria tradizione pittorica e rappresentativa, ma sembra voler introdurre una nuova cifra artistica nel campo delle letteratura disegnata.

L’ammaestratore di Istanbul: un diario di viaggio e una ricerca storica a fumetti
Autori: testo Elettra Stamboulis – disegno Gianluca Costantini.
Il libro, edito da comma 22, è un diario di viaggio alla ricerca delle tracce dell’intellettuale ottomano Osman Hamdi.
Hamdi fu una figura rivoluzionaria per lo stato ottomano e contribuì in maniera significativa alla successiva politica culturale dello stato turco. Fondatore del Museo archeologico di Istanbul e della prima Accademia di Belle Arti in un paese di cultura musulmana, fu egli stesso importante archeologo (fece gli scavi di Tiro, Sidone e Nemrut Dagh), ma soprattutto fu il primo pittore musulmano che dipinse le donne in scene di vita quotidiana ed espose i propri quadri.
Il romanzo a fumetti racconta in prima persona le ricerche della coppia degli autori in Turchia, alle prese con gli interrogativi storici ed artistici che l’indagine pone loro e soprattutto degli interrogativi sulla propria cultura che tale incontro comporta.
Le prime pagine del libro partono proprio citando un testo di Said sul Libano e in questo senso l’esposizione nella capitale libanese risulta essere un luogo di eccezionale portata simbolica.

La manifestazione è realizzata da:
La maison du livre
Con la collaborazione di
Beyruth Capitale Mondiale du Livre
République Francaise
Istituto Italiano di Cultura - Beirut
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Associazione Culturale Mirada

Zavattini contro la terra. Il fumetto tra letteratura e cinema

2009-12-04T09:03:00.000-08:00

Zavattini contro la terra
Il fumetto tra letteratura e cinema

A cura di Edo Chieregato (Hamelin Associazione Culturale) e Giuseppe De Mattia (Cineteca di Bologna)

Spazio Gerra
Piazza XXV Aprile, Reggio Emilia

5 dicembre 2009 - 6 gennaio 2010
da martedì a venerdì 9-12 e 16-20
sabato, domenica e festivi 10-13 e 16-23
lunedì chiuso

Inaugurazione sabato 5 dicembre ore 18

Sabato 5 dicembre alle ore 18,00 inaugura presso lo Spazio Gerra di Reggio Emilia la mostra Zavattini contro la Terra. Il fumetto tra letteratura e cinema.
Alle ore 18,30 seguirà la presentazione della riedizione del Non libro più disco di Cesare Zavattini pubblicato da Le Lettere, a cura di Stefania Parigi e con un'introduzione di Paolo Nori.
L'evento si svilupperà come lettura-performance, accompagnata da sonorità e da un'installazione video, con la partecipazione di Stefano Raspini e letture di Paolo Nori e Alfredo Gianolio.
A seguire dj-vj set dedicato al cinema zavattiniano con Frame Dealer.

Cesare Zavattini, scrittore, giornalista, soggettista, pittore, una delle più significative figure del secolo scorso, compare anche tra i grandi maestri che negli anni Trenta contribuiscono a sviluppare il fumetto italiano. In occasione del ventennale della sua scomparsa nel 2009, la Cineteca del Comune di Bologna, l’Archivio Cesare Zavattini e la Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia intendono contribuire alla divulgazione dell’opera di un artista a tutto tondo, il cui sguardo è tra i più rappresentativi del Neorealismo italiano.

L’idea di una mostra dedicata al fumetto, linguaggio tra letteratura e cinema, che ha coinvolto Zavattini proprio nel mezzo delle sue scorribande tra mezzi espressivi diversi, vuole rendere noto un aspetto della sua carriera, forse meno conosciuto e meno approfondito di altri, ma che è ugualmente significativo sia per la poetica immaginativa che lo caratterizza, sia per il contributo linguistico e il sotteso impegno ideologico che offrì al fumetto del nostro paese.

Sulla base di un soggetto visionario nasce Saturno contro la Terra (1936), il primo fumetto di ispirazione fantascientifica che, illustrato da Giovanni Scolari e sceneggiato da Federico Pedrocchi, si porrà come una delle più autorevoli incursioni del fumetto italiano nel territorio della science-fiction.

La mostra ripercorre e indaga il rapporto tra Zavattini e il fumetto attraverso una sezione di carattere storico con le storie illustrate da alcuni dei maggiori disegnatori dell’epoca come Walter Molino, Pier Lorenzo De Vita e Kurt Caesar, e l’approfondimento dedicato a Saturno contro la Terra e al suo malvagio protagonista Rebo, con le indimenticabili riletture da parte di Luciano Bottaro, di Stefano Tamburini e Tanino Liberatore, e inoltre i bozzetti che il grande Magnus realizzò affascinato da questo personaggio.

Ma Zavattini contro la Terra vuole essere anche un caloroso omaggio ad un maestro dalla fervida immaginazione che non smette mai di fare scuola. Due autori del fumetto italiano contemporaneo interpretano lo Zavattini soggettista per il cinema, attraverso una lettura personale con studi di personaggi e disegni. Alessandro Tota rilegge Miracolo a Milano (1951) attraverso degli appunti per un possibile remake del film di De Sica, e mette in scena i personaggi mai visualizzati di Diamo a tutti un cavallo a dondolo (1939), recuperando la lezione visiva di maestri come Bruno Angoletta, Sto e Grosz alla ricerca dell’imprevedibile humor zavattiniano. Marco Corona, invece, interpreta attraverso un diario per immagini il soggetto per Sciuscià (1946), riscoprendo i personaggi, le scene, i luoghi, i colori e le atmosfere romane ispirate dalla scrittura zavattiniana.

Promossa da
Comune di Reggio Emilia
Assessorato Cultura e Università di Reggio Emilia
Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia
Musei Civici di Reggio Emilia
Archivio Cesare Zavattini di Reggio Emilia
Comune di Bologna
Cineteca del Comune di Bologna
Hamelin Associazione Culturale

Per informazioni:

Spazio Gerra, p.za XXV Aprile, Reggio Emilia
0522 456635, info@spaziogerra.it
www.spaziogerra.it

Ingresso libero

1989 Dieci storie per attraversare i muri. Illustrazioni di Henning Wagenbreth

2009-12-03T11:33:00.000-08:00

Comunicato stampa

La Galleria Miomao e l'Accademia Tedesca di Perugia sono liete di celebrare il ventennale della caduta del Muro di Berlino presentando una mostra dei disegni originali del tedesco Henning Wagenbreth che illustrano il volume 1989. Dieci storie per attraversare i muri edito dalla casa editrice Orecchio acerbo.

Frutto di una partnership internazionale che vede protagonisti il Goethe Institut e numerosi istituti di cultura tedesca in Italia e in tutta Europa, il libro 1989 raccoglie dieci racconti di autori illustri, da Andrea Camilleri ad Heinrich Böll, dall'ispanoamericana Elia Barcelò al tedesco Ingo Schulze: dieci fantasiose peregrinazioni tra i muri di ogni tempo e di ogni luogo che rappresentano un prezioso contributo della letteratura alla tolleranza e all'unione tra i popoli. Accompagnano il coro di voci che si leva contro i muri le illustrazioni di Henning Wagenbreth, sospese tra giocosità futurista e meccanicismo fiabesco, in cui toys segaligni e figurini pre-disneyani sfilano a comporre un enorme, ideale murales contro l'intolleranza.

L'evento di Perugia, che fa parte di una numerosa serie di iniziative organizzate dall'editore Orecchio acerbo e dal Goethe Institut in tutta Europa, è la seconda tappa italiana della mostra, dopo l'occasione inaugurale svoltasi presso la galleria Hde di Napoli (www.hdestudio.it).

Per tutta la durata della mostra saranno disponibili visite guidate per le scuole e introduzioni didattiche all'esposizione a cura dell'Accademia Tedesca di Perugia.

L'artista

Henning Wagenbreth

Tra i più interessanti e originali illustratori europei, insegna Visual Communication presso la prestigiosa Universität der Künste di Berlino. Raw art, stile underground, street art confluiscono in una cifra graffitista per la quale è universalmente apprezzato. È autore di Mond und Morgenstern – La luna e la stella del mattino, definito dalla critica "Il libro più bello del mondo".

www.wagenbreth.de

La mostra

Dal 4 al 17 dicembre 2009

Orari di apertura

da martedì a sabato, ore 15-20

Visite guidate per adulti e scuole e materiali didattici

Claudia Schlicht

Accademia Tedesca, p.zza Raffaello 11, Perugia

tel. 075 5735360

info@accademiatedesca.it

Il Grifo - Il fumetto è arte

2009-12-03T10:53:00.000-08:00

Il Grifo - Il fumetto è arte.
Una mostra a cura di Vincenzo Mollica, da Federico Fellini a Hugo Pratt, da Milo Manara a Guido Crepax. Napoli, Castel dell’Ovo, dal 18 dicembre 2009 al 10 gennaio 2010. Tutti i giorni dalle ore 9:30 alle ore 18:00, festivi dalle ore 9:30 alle 14:00 – ingresso libero. La mostra, promossa dall’Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Napoli, curata dal giornalista Vincenzo Mollica, è organizzata da Lorenzo Paganelli per Grifo Cult. All’inaugurazione, prevista per venerdì 18 dicembre presso Castel dell’Ovo, parteciperanno, tra le istituzioni, il Sindaco della città di Napoli Rosa Jervolino Russo, l’Assessore alle Politiche Sociali e Giovanili Giulio Riccio, il consigliere del Comune di Napoli Francesco Minisci, il giornalista Vincenzo Mollica e l’organizzatore Lorenzo Paganelli. Inoltre, interverranno gli artisti Francesco Guccini, Milo Manara, Tanino Liberatore, Vittorio Giardino e tanti altri.

Il Grifo - Il fumetto è arte
Dal 18 dicembre 2009 al 10 gennaio 2010
Castel dell’Ovo
Napoli

Tradurre con il colore di Cinzia Ghigliano al Collegio Vescovile S. Alessandro

2009-12-03T04:59:00.000-08:00

Arti visive e letteratura insieme per esprimere, con diversi linguaggi, lo stesso tema: la Morte nelle parole immortali dell’Antologia di Spoon River. La mostra “Tradurre con il colore” curata da Monica Nucera Mantelli è composta dalle tavole di Cinzia Ghigliano e alle parole di Edgar Lee Masters. Il testo, esposto in lingua originale, ispira e affianca i disegni del- l’autrice ed è accompagnato dalle traduzioni di Cesare Pavese, Fernanda Pivano, Beppe Fenoglio e Fabrizio De Andrè, in versione calligrafica. Sedici grandi tele in acrilico cui si affiancano varie opere di piccolo for- mato tra schizzi e disegni, interpretazioni delle suggestioni che l’opera di Lee Masters ha suscitato nell’artista.

Il Collegio Vescovile S. Alessandro desidera offrire ai propri studenti e a tutti i fruitori della mostra una visone multidisciplinare di un’opera letteraria che, oltre ad aprire uno spaccato sulla vita dei personaggi pro- tagonisti del libro, induce a riflettere - più in generale - sul senso della vita e della morte.
Dal sito della Fondazione Ravasio

Collegio Vescovile S. Alessandro via G. Garibaldi 3B, Bergamo
28 novembre 2009 • 21 dicembre 2009
Dal lunedì al sabato 9.00 - 18.00 - chiuso lunedì 7 e martedì 8 (ingresso libero)
Inaugurazione 28 novembre 2009 ore 11,30
info 035.218.500 www.santalex.it

Super Hero Art. Mitologia del Fumetto Americano

2009-12-02T07:58:00.000-08:00

Comunicato Stampa

La Biblioteca Delle Nuvole di Perugia è fiera di presentare, in collaborazione con Immaginario Festival, la mostra

SUPER HERO ART
Mitologia del Fumetto Americano.

Ospitata all' interno del Museo di Palazzo della Penna di Perugia la mostra punta l’ obiettivo sul concetto di supereroe, declinandolo nelle sue più sfaccettate forme.

Per la prima volta i tre più importanti disegnatori italiani che hanno legato i loro nome ai grandi supereroi americani espongono insieme in Italia in un Museo d’arte Contemporanea oltre 100 tavole originali.

Mostra di tavole originali

Bianchi – Castellini – Dell’Otto

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La mostra ospita anche una vasta sezione relativa ai grandi maestri americani del fumetto supereroistico con tavole originali di

Jack Kirby, Mike Mignola, Chris Bachalo, John Byrne, Mike Allred, Marc Silvestri, Romita Sr., Romita Jr., Erik Larsen, Frank Quitely, Steve Rude, Greg Land e tanti altri.

Inoltre saranno esposte tavole originali dei grandi autori italiani che si sono confrontati col mito del supereroe.

Tra gli autori esposti:

Magnus, Mastantuono, Palumbo, Toninelli, Baldazzini Landolfi, Tuono Pettinato e tanti altri.

3 Dicembre 2009 – 9 Gennaio 2010

Museo di Palazzo della Penna – Perugia

Inaugurazione giovedì 3 Dicembre ore 17.00

Interverranno: Alberto Abruzzese, Nello Barile, Sergio Brancato, Gino Frezza e Luca Raffaelli.

Comics Talk Show – I più grandi artisti italiani del fumetto super intervistati da Massimiliano Brighel

Sabato 5 Dicembre ore 18.30 – Teatro del Pavone – Perugia

Nella splendida cornice del Teatro Pavone di Perugia Simone Bianchi, Claudio Castellini e Gabriele Dell’ Otto intervistati da Max Brighel incontrano il loro fans e raccontano la loro passione per i Supereroi!

Il primo Talk Show Disegnato della storia del fumetto italiano!

I Transformers invadono Milano

2009-11-26T01:19:00.000-08:00

I TRANSFORMERS INVADONO MILANO

“Transformers a Milano”

28 novembre - 6 dicembre 2009
YAMATO SHOP – via Tadino fronte n. 5, Milano
Orario: lunedì-sabato 10.00-19.00; domenica 15.00-19.00
Entrata libera

In occasione dei 25 anni i giovani artisti della scuola del fumetto rendono omaggio ai robot più amati del mondo con una mostra che porta nei luoghi simbolo della città l’epica lotta tra Autobot e Decepticons

Milano, novembre 2009 – Da Piazzale Cadorna alla Stazione Centrale, dallo stadio di San Siro alle guglie del Duomo: i Transformers invadono Milano, e i luoghi simbolo del capoluogo lombardo diventano il teatro dell’epica lotta tra Autobot e Decepticons.

Non si tratta di un nuovo capitolo della saga cinematografica di maggior successo degli ultimi anni, ma dell’omaggio che, in occasione dei 25 anni dei robot-veicoli più amati dai bambini di tutto il mondo, i giovani artisti della Scuola del Fumetto rendono ai Transformers nella mostra “Trasformers a Milano”: 24 tavole originali, nelle quali Optimus Prime, Bumblebee e Megatron si affrontano rigorosamente all’ombra della Madonnina.

Promossa da Hasbro, il colosso del giocattolo che ha dato i natali ai Transformers, e realizzata in collaborazione con la Scuola del Fumetto di Milano e Paramount Home Entertainment, la mostra “Transformers a Milano” sarà inaugurata presso Yamato Video a partire dal 28 novembre, e proseguirà fino al 6 dicembre. Oltre alle tavole, sarà possibile ammirare anche una collezione completa di modelli storici, dalla prima serie del 1984 alla nuovissima Movie 2, che trae ispirazione dal nuovo film di Michael Bay “Transformers – La Vendetta del Caduto” appena uscito in DVD e BluRay Disc.

Questi robot antropomorfi, in grado di trasformarsi da giganti metallici in automobili, aerei o elicotteri, sono stati creati nel 1984 dalla Hasbro, e da semplici giocattoli si sono ormai trasformati in un vero fenomeno di costume, con diverse serie animate, 2 kolossal cinematografici, più di 1000 modelli realizzati e milioni e milioni di pezzi venduti. Durante i loro 25 anni di storia sono entrati nella vita quotidiana di tutti noi, contaminando, con le loro metamorfosi, il mondo della musica, della pubblicità, dei fumetti, dei videogame e naturalmente del cinema e della televisione.

Veri prodigi della tecnologia e della meccanica, i Transformers vantano fan del calibro di Steven Spielberg e Michael Bay, che hanno voluto dedicare al loro mito ben 2 film diventati campioni d’incassi assoluti.

Libertà come bene supremo

2009-11-22T07:07:00.000-08:00

3 . 4 . 5 dicembre 2009
LIBERTA' COME BENE SUPREMO
giornate di osservazione e critica del contemporaneo
three days no-stop on screen, lectio magistralis, workshop, docufilm, voices, poetry,
political, philosophy, anthropology, human rights
on the frame of a long-term project CONTRO LA PUREZZA
un progetto promosso da Comune di Coriano (Rimini)
Biblioteca Battarra di Coriano
Fondazione CORTE
ideazione, direzione artistica, cura
Isabella Bordoni

con
Marco Aime
Gianluca Costantini e Elettra Stamboulis
Luciano D'Onofrio e Monica Affatato
Yervant Gianikian e Angela Ricci-Lucchi
Giovanni Leghissa
Rosaria Lo Russo
Roberto Magnani e la non-scuola del Teatro delle Albe
Michele Marziani
Luca Mosso
Marco Scotini
Eyal Sivan
Paolo Vachino

documentazione
Lidia Casti, Andrea Zucchini

punto libri
Punto Einaudi Rimini

media partner
Radio Papesse, Succo Acido - Crossing Languages
in collaborazione con
FILMMAKER Milano
Mirada Ravenna
Momento! Film Production Parigi
non-scuola Ravenna
Route 1 Torino

con la partecipazione dell'ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI RIMINI/LABA

Dal sito di Isabella Bordoni

5 dicembre 2009, ore 18.30. Gianluca Costantini e Elettra Stamboulis autori del romanzo grafico e della mostra L’ammaestratore di Istanbul, in colloquio con Michele Marzian.
Dal sito di Costantini

Recidiva di Cristina Portolano

2009-11-21T15:56:00.000-08:00

Domenica 22 novembre
dalle ore 20 mostrAperitivo con

Recidiva

di Cristina Portolano

Da Ernest,

The Raven di Lou Reed e Lorenzo Mattotti

2009-11-16T07:37:00.000-08:00

The Raven (Il corvo)
Lou Reed e Lorenzo Mattotti
Galleria Martel
Rue Martel 17
Parigi
Dal 18 novembre 2009 al 9 gennaio 2010.
Maggiori informazioni su House of Mystery.

Nuvole a Trieste

2009-11-15T09:35:00.002-08:00

Nuvole a Trieste

Opere a fumetti di

Mario Alberti, Walter Chendi, Ambra Colombani, Franco Devescovi, Alessandro e Lorenzo Pastrovicchio.

A cura di Dario Fontana.

29 novembre - 15 dicembre 2009

Orario feriale e festivo 10 - 13 / 17 - 20

nella sala Umberto Veruda di Palazzo Costanzi
Piazza Piccola 2, a Trieste.

James Kochalka - Little Paintings

2009-11-15T04:35:00.000-08:00

Galerie Monastiraki
is pleased to present
an exhibition of new works by international comic artist
James Kochalka

Little Paintings
November 6 - December 4, 2009

http://monastiraki.blogspot.com/

Nam Hotel di Tuono Pettinato

2009-11-14T01:13:00.000-08:00

Tuono Pettinato
Nam Hotel
fumetti, disegni, illustrazioni

20 novembre / 14 dicembre 2009
inaugurazione venerdì 20 novembre 2009 ore 18.30

RAM HOTEL
Via San Valentino 1/f Bologna
lunedì/venerdì 10:30 - 17:30
0516493296

Dal sito di Ram Hotel (dove è presente una galleria di disegni di Tuono Pettinato):
Tuoni a Occidente
Anche a Oriente, se è per questo, e a destra e a sinistra. In alto e in basso. Perché Tuono Pettinato – l’Uomo, l’Artista – non si preclude possibilità né orientamento alcuno. Dopo gli inizi colti – c’è Borges nel suo passato, e in una sua fondamentale scelta di vita – oggi il Grande Pisano indaga la Vita Vera. E, tra i tanti, al centro della sua Arte oggi ci sono gli Umili, i Diseredati, i Randagi. I Bastardi. Creature a cui in un universo parallelo la crudeltà dell’uomo non risparmia lo spietato rito dell’Abbandono in Autostrada e che l’occhio di Tuono Pettinato, privo di qualsiasi soggezione nei confronti del buon senso e delle convenzioni, ritrae nell’ancor più indicibile follia della guerra. Preludio all’inevitabile disagio esistenziale e all’angoscia dei Reduci.

Tutto Nam Hotel è questo: una teoria di accostamenti dall’incongruità spiazzante, espediente suo tipico a cui nel tempo Tuono Pettinato ci ha preparati sì, ma mai del tutto. E anche stavolta il Principe degli Arguti Diminutivi, il Vate dei Fulminanti Vezzeggiativi, il Bardo della Carineria più straniante e lontana da affettati manierismi che la Cultura italiana ricordi (e magari dimentichi; ma datele tempo) non delude chi negli ultimi anni ha fatto di tutto per rincorrerne le centellinate, mai visibilissime produzioni: la capacità di esaltare il wild side della Normalità più eversiva, di rincorrere e raggiungere il Paradosso, superandolo in curva, di mettere alla berlina l’ottusità del Pensiero Dominante. In Nam Hotel questa capacità è tutta lì, in bella vista. Con un ringraziamento speciale e più che mai ammodino a Giuseppe Novello, che Garbo e Arguzia del Nostro avrebbe apprezzato, e di molto.

Andrea Plazzi (Bologna, novembre 2009)

Tuono Pettinato, classe ’76. Karateka della cultura, cintura nera di erudizione. Co-fondatore di Donna Bavosa e Superamici, con i quali pubblica il periodico «Hobby Comics» per l’editrice Grrrzetic. Realizza i Suberoi per la rivista «ANIMAls», i Ricattacchiotti per «XL». Ha illustrato numerosi libri per ragazzi per Campanila e collaborato a molti albi a fumetti collettivi. Suoi disegnetti sono comparsi sulle pagine di «Vice» e «Rolling Stone». Collabora, con il collettivo Baffi, a un blog di satira di gusto ottocentesco. Ha pubblicato un fumetto su Galileo assieme a personcine di scienza a lui congeniali. Va matto per il tè freddo e per il buon conversare.

www.tuonopettinato.blogspot.com

Salon du Livre et de la Presse Jeunesse di Montreuil: in mostra Fior, Neri, Tuono Pettinato, Filosa e Tota

2009-11-09T02:52:00.000-08:00

Dalla newsletter di Hamelin:
Dal 25 al 30 novembre 2009, Hamelin è in Francia, in occasione del Salon du Livre et de la Presse Jeunesse di Montreuil, che quest’anno ha scelto l’Italia come ospite straniero. Cinque le mostre di illustrazione e fumetto in programma.
Nello stand italiano, AIE e Bologna Children’s Book Fair in collaborazione con Centro per il Libro e la Lettura del Ministero per i Beni e le Attività Culturali presentano Roberto Innocenti, vincitore dell’Andersen Award 2008 con una mostra, curata da Hamelin, di originali tratti dall’ultimo suo successo internazionale The House.
Nelle biblioteche della capitale, le tavole dei libri più famosi di Fabian Negrin e Roberto Innocenti, le storie a fumetti di cinque giovani protagonisti del fumetto internazionale, Manuel Fior, Tuono Pettinato, Marino Neri, Vincenzo Filosa, Alessandro Tota. In collaborazione con Salon du Livre et de la Presse Jeunesse Seine-Saint-Denis.
Infine, un evento speciale, curato da Hamelin insieme a Topipittori presso lo showroom di Boffi Bains, un marchio di design italiano che per l’occasione ospita le tavole originali dei libri che Topipittori pubblica da cinque anni in Francia.

GIORNO PER GIORNO

Fabian Negrin – Occhiopin e La jeune et nouvelle BD italienne : Manuele Fior, Alessandro Tota, Marino Neri, Vincenzo Filosa et Tuono Pettinato

21 novembre 2009 - 20 gennaio 2010
Bibliothèquee Robert Desnos
14, boulevard Rouget de Lisle
93100 Montreuil

L'Italie : voyage en images

Roberto Innocenti

3 novembre - 12 dicembre 2009
Médiathèque Saint-Just
36, avenue Louis Bordes
93240 Stains

Fabian Negrin

3 novembre - 12 dicembre 2009
Médiathèque John Lennon
9, avenue du Général Leclerc
93120 La Courneuve

Italiano – Français / Français – Italiano. 10 illustrateurs en voyage

25-30 novembre 2009
Inaugurazione giovedì 26 novembre H 18.30
Boffi Bains Paris
12 rue de la Chaise
75007 Paris

Thomas Ott a Bolzano Comics 2009

2009-11-06T04:16:00.000-08:00

Mostra delle opere di Thomas Ott all'interno di Bolzano Comics 2009.

Thomas Ott:
L’artista svizzero tedesco, celebre per le sue storie che ritraggono i lati più oscuri dell’esistenza, realizzate con uno stile “graffiato” inimitabile e altamente riconoscibile.
http://www.tott.ch/

Inaugurazione:
6 Novembre
ore 11.00
Galleria Goethe 1,
via della Mostra 1,
Bolzano/Bozen

Fine mostra:
– 14 Novembre

http://www.bolzanocomics.it/

Sergio Toppi. Il segno della Storia a Varese

2009-11-04T06:51:00.001-08:00

Sergio Toppi. Il segno della Storia
a Varese
Presso il Chiostro di Voltorre (Gavirate), dal 6 novembre al 31 dicembre

Inaugurazione: giovedì 5 novembre, ore 18.00.
Sarà presente Sergio Toppi.
A cura di Hamelin e Cristina Taverna.

La mostra "Sergio Toppi. Il segno della Storia" realizzata in occasione della terza edizione di Bilbolbul. Festival internazionale di fumetto, fa tappa al Chiostro di Voltorre.

La mostra presenterà al pubblico circa duecento opere, tra fumetti e illustrazioni, tratte dalla vastissima produzione dell’autore che conta ormai più di quaranta anni di lavoro: dalle importanti collaborazioni con Sergio Bonelli per la serie “Un uomo, un’avventura”, alle rivoluzionarie storie comparse via via su “Linus”, “Alter Alter”, “Corto Maltese”, “L’Eternauta”, “Comic Art”, ai lavori più recenti.
La mostra mira a far emergere e conoscere alcuni nuclei fondamentali della poetica dell’artista, come disegnatore e come autore completo. Si darà così ampio spazio alla sua rivoluzione formale, che ha modificato la grammatica compositiva della tavola a fumetti, e a due grandi filoni tematici che guideranno i visitatori nel percorso: il rapporto tra Storia e Fantastico e il tema del conflitto, sia esso tra uomini, con la natura, con la presenza del sacro.

La mostra è accompagnata dalla pubblicazione Sergio Toppi. Il segno della Storia libro/catalogo edito da Black Velvet.

BIOGRAFIA DI SERGIO TOPPI

Andrea Bruno - Sabato tregua

2009-10-28T01:53:00.000-07:00

Comunicato stampa
ANDREA BRUNO
“Sabato tregua”

Ventotto enormi tavole, presentate in esclusiva alla Galleria Miomao, compongono il nuovo capolavoro di Andrea Bruno, Sabato tregua, affresco di incubi, angosce, ipnosi del nostro tempo pubblicato da Canicola in un volume di grande formato.
Inchiostri dilavati, colati, raggrumati. Bianchi a risparmio, all over, gessosi. Nell’attrezzeria povera del disegnatore, Andrea Bruno ha affinato gli strumenti di una cifra personalissima, ormai internazionalmente apprezzata. Stremando la figurazione fino alla radice aniconica, spezzettando il ritmo narrativo in pause distese e soprassalti improvvisi, liquefacendo la sua formula lirica nel nero primario di un’ossessione pura, il fumettista catanese tende il racconto oltre i limiti del narrabile, negli spazi aperti dell’aporia.
Storie e immagini puntellate sulle rovine dei nostri giorni. Impastate con la materia calcinosa e primitiva di cui sono fatti gli incubi.

L’autore
Andrea Bruno (Catania 1972) vive e lavora a Bologna, dove collabora con il gruppo Canicola alla redazione dell’omonima rivista. Tra i maggiori esponenti della nouvelle vague del fumetto italiano, ha esposto in mostre e festival in tutto il mondo (Napoli, Lucerna, San Pietroburgo, Buenos Aires). I disegni di Brodo di niente, storia a fumetti pubblicata in Italia da Canicola e in Francia da Rackham, sono stati segnalati dal critico d’arte di “Le Figaro” in occasione del Salon du dessin contemporain 2009.

La mostra

Quando
7-28 novembre 2009

vernissage
sabato 7 novembre, ore 18,00
sarà presente l'artista

dove
Galleria Miomao
via Podiani, 19
Perugia

info e press
Maria Cristina Maiocchi
tel. 347 7831708
info@miomao.net

sito
www.miomao.net

in collaborazione con
Canicola
www.canicola.net

CLAMP

2009-10-26T17:18:00.000-07:00

Lucca Comics & Games quest'anno omaggia con ben due mostre uno dei più acclamati gruppi di autrici giapponesi nel mondo: CLAMP.
Il gruppo nasce a metà degli anni '80 e grazie alla qualità visiva e narrativa di opere quali RG Veda, X, Card Captor Sakura, Chobits, Tsubasa -RESERVoir CHRoNiCLE-, xxxHOLiC, si afferma a livello internazionale, travalicando i confini nipponici.
A distanza di venti anni, il gruppo CLAMP è tra i gruppi più prolifici (per un totale di 22 titoli con il più recente Kobato) e apprezzati del panorama giapponese e mondiale.

Clamp 1.0
Nella splendida cornice di Palazzo Ducale una rassegna di alcune delle più significative illustrazioni a colori delle sensei, insieme ad estratti originali dei loro manga.
Un percorso di approfondimento attraverso l'appassionata arte visiva delle autrici, caratterizzata da uno stile grafico tanto curato quanto poliedrico.

Clamp 2.0
Un viaggio attraverso lo sfaccettato universo CLAMP: piccole istallazioni artistiche allestite all'interno del Japan Palace. Un affettuoso omaggio che cerca di rispecchiare a pieno il fenomeno culturale Clamp, non solo limitato ai manga ed alle trasposizioni animate, ma entrato ormai di peso nel mondo della musica, della moda, dei videogame, e nell'immaginario di milioni di fans e migliaia di cosplayer.
Dal sito di Lucca Comics

A Kind[t] of Spy

2009-10-26T17:15:00.000-07:00

Dossier-capitoli che raccontano vite. Vite di persone all'apparenza normali, routinarie nel loro incedere ma unite tutte da un comune denominatore: lo spionaggio. Spie "quotidiane", impercettibili nel loro muoversi in uno scenario storico (quello della Seconda Guerra Mondiale), letali al momento del bisogno e legate, fino in fondo, alla loro missione. A costo di sacrificare tutto, le spie di Matt Kindt si pongono lungo un confine dove convengono terrore, violenza, purezza e sentimento.

Un mix che alterna, come un caleidoscopio raffigurante ogni sfumatura del pensiero umano, momenti di dramma a ironie e surrealismi. E per ogni dossier, uno stile particolare, un modo nuovo di affrontare visivamente la narrazione. Kindt disegna e illustra seguendo il suo storytelling: dalle tavole affiorano colori e contrasti diversi, quasi fosse un fotografo in piena sperimentazione con una vecchia macchina Leica, pronto a fermare l'istante al pari di un Robert Capa intento ad inseguire il dramma e riportarlo al pubblico.
Kindt vuole fissare i volti, i frammenti, le espressioni, colorandole con tonalità diverse come diverse sono le vite che si sfiorano, collaborano, si uniscono e si sopprimono a vicenda. Un percorso che nasce da un tavolo e che comprende studi, bozzetti e una ricerca continua a metà tra i sentimenti umani e la voglia di sopravvivere ad eventi tragici.
Dal sito di Lucca Comics

Matt Kindt
A Kind[t] of Spy
Lucca Comics and Games
Real Collegio
Lucca
29 ottobre - 1 novembre

Enrico Marini: Un Autore al servizio della Storia

2009-10-26T17:10:00.000-07:00

Una grande passione per il disegno e un amore per i cartoni animati hanno portato Enrico Marini a decidere molto presto che fare fumetti sarebbe stato il lavoro della sua vita. I suoi maestri di riferimento di allora sono Hermann, Giraud e Otomo.
È tra i primi a contaminare il tratto di scuola franco-belga dalla grafica dei Manga: il risultato, via via attraverso le serie che realizza dal 1990 al 2003, è un disegno dinamico, al servizio della storia.
I personaggi ben caratterizzati sono in azione, mai statici. Le tavole sono organizzate in modo leggibile, con sequenze che ricordano i movimenti di macchina nel cinema. Le inquadrature, a volte audaci ma sempre chiare, sembrano frame di un film o di un cartone animato.
Tutto questo migliora nella realizzazione del suo personaggio più impegnativo, Le Scorpion (2000), a cui tutt'ora sta lavorando (sta realizzando le tavole del nono volume).
La serie, un feuilleton ambientato nel Settecento, richiede un'accurata documentazione e un gusto per le caratteristiche dell'epoca, sia che si tratti di abbigliamento, portamenti e armi o architetture, arredamenti e decori.
La pittura dell'epoca è una buona fonte d'ispirazione, anche per i colori.
Con queste storie esplode la sua passione per la Storia e prende corpo l'idea di una serie tutta sua: Les Aigles de Rome (2007). Opera prima come autore completo (soggetto, sceneggiatura, realizzazione grafica) segna un grande passo avanti nella sua carriera, una demarcazione. Una prova, che arrivata al 2° volume, è superata con successo dall'autore, per la qualità della messa in scena e per la maturità del disegno. La sua tecnica attuale è mista: matita, penne e pennini, inchiostro a pennello per i neri pieni, colori acrilici diretti, correzioni sulle scansioni con Photoshop.
Non lascia mai lo spazio per i balloon che fa inserire poi. Autore italiano, che vive e lavora in Svizzera, è tra i nuovi autori di successo d'oltralpe. Garbato, riflessivo e attento è in continua "cerca" per non ripiegarsi e per continuare a provare piacere nel suo lavoro. Spettatore e lettore, segue anche il lavoro degli altri colleghi, che analizza con rispetto, pronto a cogliere le nuove soluzioni grafiche usate. Nel futuro amerebbe cimentarsi anche con storie noir. Magari alla Elmore Leonard.
Dal sito di Lucca Comics

Enrico Marini: Un Autore al servizio della Storia
Lucca Comics and Games
Sala Consiglio, Palazzo Ducale
Lucca
17 ottobre - 1 novembre

La memoria di Paco Roca

2009-10-26T17:05:00.000-07:00

Un archivio intero di sensazioni, di rapporti umani, di poesia leggera e pensieri profondi fa da contrappunto allo stile essenziale e preciso di Paco Roca, stella affermata del panorama fumettistico iberico. Dopo la consacrazione europea del suo pluripremiato Rughe (vincitore del Gran Guinigi 2008 come Migliore Storia Lunga), un racconto agrodolce con contorni tragici, la sua arte viene raffigurata all'interno di una mostra antologica che, prendendo spunto dalle molteplici forme della sua produzione, compone un mosaico della sua narrativa polivalente.

Attraverso le tavole e i bozzetti di Alexander Icaro, i sogni e i miti de Il Faro fino all'ultimo nato dalla sua penna (e dal suo pennino a china) Le strade di sabbia, omaggio ad un mondo surreale e allegorico, l'arte di Paco crea una linea che attraversa la narrativa e la creatività. Una linea che unisce parole a sentimenti per un intreccio che colpisce e scava a fondo nell'animo del lettore, che non mancherà di apprezzare il tono dei contrasti e il colore delle sue dolci visioni a fumetti.
Dal sito di Lucca Comics

La memoria di Paco Roca
Lucca Comics and Games
Real Collegio
Lucca
29 ottobre - 1 novembre

Rughe di Paco Roca a Latina

2009-10-26T17:01:00.000-07:00

Dal 29 ottobre al 16 novembre le tavole di Rughe di Paco Roca saranno esposte a Latina al Caffè Mondadori, Via Cesare Battisti 16.
Dal sito di Tunué

Paco Roca
Rughe
29 ottobre - 16 novembre
Caffè Mondadori
via Cesare Battisti 16
Latina