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Fondos Concursables - Fallos 2009

2009-05-26T15:00:00.001-03:00

Ya están a disposición de todos los fallos de los Fondos Concursables 2009. Con interesantes incorporaciones y sin faltar una pizca de los clásicos de siempre es necesario marcar la aparición de nuevos nombres en la lista. Este año con la novedad de la Categoría B (no se les ocurrió nombre más peyorativo) para una categoría que pretende dar oportunidades a los nuevos emprendedores.
A continuación el cuadro de los ganadores de la categoría Relato Gráfico y un enlace a la página principal con los fallos restantes.

+ Fallos 2009

CONCURSO DE HISTORIETAS JUAN CARLOS ONETTI

2009-05-21T12:58:00.000-03:00

La convocatoria es para historietas en blanco y negro o color, con técnica absolutamente libre y tema basado en cualquiera de los textos de Juan Carlos Onetti (cuentos, novelas, fragmentos de novela).

Cada participante podrá presentar un único trabajo que deberá ser inédito hasta el momento del fallo.
Las obras se podrán presentar entre el 20 y el 31 de agosto de 2009

Jurado: Alicia Migdal, Gabriel Lagos y Fermín Hontou

1er. premio único: $ 25.000
2do. premio único $ 15.000

+ información

El Fanzine que no se irá mañana

2009-04-28T21:43:00.005-03:00

Hoy llegó a mis manos un fanzine especial. Especial no sólo porque fue enviado por correo postal. Especial, más que por su procedencia, por su contenido.

Intercambio de Revistas, es un Fazine que se encarga de comentar y promover otros fanzines, entrevistar a creadores y sobre todo, se encarga de recordarnos la espectacular sensación de leer con el material entre nuestras manos. De origen español, con la editorial escrita a maquina de escribir, incluye imágenes de las portadas de las publicaciones recomendadas. Los ejemplares son sin costo y se solicitan por correo postal.

Me es difícil emitir una percepción del material en este momento, pues aún estoy conmocionada por saber que este fanzin recorrió medio mundo para estar en mis manos. De Alicante a Montevideo hay un gran trecho y aunque comparto anécdotas sobre cintas de casete estropeadas por presionar accidentalmente el botón de rec, Intercambio de Revistas me despierta el deseo de conocer más sobre fanzines españoles.

Comparto con todos una página web recomendada para ver el material intangible Pez:
monmagan.com/pez

Mi Visión

2009-01-25T15:46:00.003-02:00

“Mi visión es la siguiente; aunque no nos guste, aca el comic esta devaluado, como forma de sustento y como forma de arte. Muy poca gente ve al comic como una forma de arte, no solo válida, sino educativa.”
Taibox 24 de enero de 2009 3:57

Varias cuestiones totalmente diferentes se me vienen a la cabeza luego de los comentarios que se sucedieron del post anterior.

Debemos separar lo que es el comic internacional del nacional, es imposible colocarlos en la misma bolsa.

En los últimos años los medios masivos han cambiado la percepción que teníamos de los superheroes. Y se han, por así decirlo, desmitificado favorablemente. Esto no significa que el comic como soporte gráfico lo haya hecho, pero sí se vio beneficiado paulatinamente.

Lo que más me mueve del comentario citado es la necesidad que sentimos de proclamar el reconocimiento del comic como arte. No quiero discutir si es o no arte. Porque me parece que detenernos en este punto solo nos perjudica.
Lo importante en esta primera etapa es hacer comics, hacer fanzines. Por nosotros mismos. Sin esperar nada a cambio, ni venderlos, ni reconocimiento, ni aires de artistas bohemios, ni nada más que la satisfacción del esfuerzo impreso en algunas cuantas páginas. Luego otros, porque no nos corresponde a nosotros juzgar, evaluará si nuestro trabajo es o no educativo, es o no arte, es o no relato gráfico, novela dibujada o papel malgastado.

Es importante que seamos consientes de la realidad en la que estamos inmersos para que no nos golpee tan fuerte o para evitar la negación de nuestros fracasos. Y cuando digo negación me refiero a las excusas baratas que solemos poner cuando nuestro trabajo no se vende, las clásicas: el público no apoya, el mercado es muy pequeño, prefieren las historietas del norte, y tantas otras.

La movida del comic nacional no es distinta al resto de las movidas, lo que necesitan para existir y sobrevivir son personas que la alimenten con trabajos. “Las voluntades de cada autor” como dice Gabriel, o los “germinadores” como los denomina Rodrigo, son al fin y al cavo lo único que cuanta. La mentira de los fondos concursables no es más que una ilusión pasajera que alimenta a algunos pocos. Pobres de ellos si se la creen. No se reforzará al comic nacional con estos proyectos porque no hay políticas culturales firmes detrás.

Por eso es tan importante que todo aquel que sienta las ganas contar algo, dibujando unos garabatos y escribiendo unos cuantos baloones lo haga. Sin esperar más que el hecho de ver sus ideas ya impresas en sus manos, independientes de uno, expuestas al mundo.

Volviendo al ruedo - Fondos Concursables 2009

2008-12-18T20:17:00.002-02:00

Es hora de que este blog quiebre una lanza por lo que al parece ser verdaderamente importante en el esfuerzo por revalorizar al comic nacional. Y tal como lo establece el MEC para la categoría relato gráfico prestemos atención a “La Identidad” y al “Aporte Cultural”. Lo curioso es que mientras los autores teóricos más célebres se esmeran en explicar que la identidad es todo aquello que nos de una razón para estar juntos y que la Cultura es todo aquello hecho por el hombre, el imaginario social y el imaginario simbólico, en el imaginario colectivo que ronda por estos lares la identidad se relaciona solamente con el pasado y lo cultural con lo pedagógico, lo deportivo o lo político. Volviendo imposible que una capa sea cultural o identataria. Y por si no fuera poco con estas consideraciones los proyectos presentados deben ser eficientes como negocio, por supuesto, rentables. Lo que no me queda claro es si el MEC prestó atención en estudiar cual que el resultado de rentabilidad de los proyectos ganadores de años anteriores. Mmm…¿habrán sido tan rentables como esperábamos? ¿Colaboraron realmente en la difusión de este medio cultural? Todo depende de lo que entendamos por “rentable” podemos suponer que para los galardonados si lo fue, ya que se hicieron acreedores de plata dulce. Me encantaría saber cuantos de los trabajos del 2006 y 2007 ya han agotado la primera edición.

Instancia única

2008-06-30T16:48:00.003-03:00

Estamos viviendo una instancia única, desde hace unos años se viene gestando una extraña movida cultural que de una manera u otra nos afecta como comiqueros. Puede deberse al auge super heroico de los films y series que nos llegan del exterior, ayudado por el constante trabajo de Montevideo Comics que trata de mostrarle al público en general de que se trata todo esto. Y puede también sumarse el esfuerzo aislado de todos los que venimos haciendo alguna especie de material en el género, sin importar calidad o cantidad.
Lo cierto es que más por casualidad que por causalidad extraños fenómenos se suceden, para todo aquel que esté dispuesto a prestar la suficiente atención.

Hace algunos años, los comics eran para niños al igual que los dibujitos animados. Hoy podemos encontrar por la calle carteras que llevan como estampado páginas de Superman.
Hace algunos años, si queríamos aprender a dibujar comics las opciones eran ir a un taller de dibujo convencional o tomar clases particulares con algún otro dibujante de comics más experimentado. Hoy un instituto privado de la infraestructura de Bios apuesta a tener un curso titulado “Realizador de comics”.
Era impensable imaginar algunos años atrás, que el Estado subvencionaría la publicación de obras, era impensable que un grupo como Belerofonte se planteara de forma seria ser una editorial rentable y estable. Que una editorial reimprimiera Guacho, que revistas como Freeway y Paula entrevistaran a distintos autores locales, que el Banco de Seguros ya mencionado en este blog destinara un artículo a la historia de la historieta local.
Sí, hace algunos años Barreto aparecía de vez en cuando cargando la cruz de haber dibujado Batman, el único mérito que los entrevistadores podían apenas entender. Y las publicaciones se reducían a Balazo y a un auge de fanzines que tiempo después se fue apagando de a poco. Pero si somos críticos no se despegaba de eso.

Hoy encontramos a Cisplatino con una distribución masiva en quioscos, un comic enteramente uruguayo, a color, con ruido en los medios y como si fuera poco a un precio más que accesible. Además de ser un proyecto ambicioso, pretende como el grupo Belerofonte, que su trabajo sea rentable. Este esfuerzo que hace la gente de Apocalipta es la clase de actos que colaboran con la sensibilización del público y por más críticas que pueda recibir Este hecho es innegable. Cisplatino está sentando un precedente y está haciendo camino al andar para que luego otro tenga el recorrido más llevadero. Así como la revista Evolución que posee el mismo objetivo apuntando a un público liceal.

Y de la misma manera que personajes de comics se vuelven figuras del esténcil por los muros de Montevideo, los propios entes públicos toman este soporte como medio de difusión, tal es el caso de “Super Seba” del BPS.
Pero este recurso como medio publicitario también es tomado por comercios como “El Nuevo Capitol” realizado por Hornitorringo Producciones (también mencionado con anterioridad)

Es cierto que antes algunas de estas situaciones aparecían por la ciudad, como las botellitas de Pilsen que contenían unas viñetas de Barreto hijo. También la ORT trató de sacar hace 5 o 6 años una carrera de Realizador de comics.

Sin embargo, la diferencia entre esas experiencias aisladas y el momento en el que estamos actualmente parados es la simultaneidad y la cantidad de opciones, el nivel de ruido que se escucha, la variedad de publicaciones y la diferencias de estilos, precios y formatos.
La pregunta es ¿cuánto más va a durar? y ¿qué vamos a hacer al respecto todos los que de alguna manera nos sentimos involucrados?

Fondos Concursables y Cisplatino - 2x1

2008-04-12T15:12:00.007-03:00

Bueno, es difícil volver y aunque el blog se mantuvo tranquilo últimamente, el ambiente del comic esta revuelto. Por un lado los Fondos Concursables en la categoría Relato Gráfico cuentan con 19 proyectos presentados. Los creadores del Cisplatino lograron cumplir con la última fecha prometida y este 10 de abril salió al mercado un nuevo comic nacional. Y por si fuera poco, apoyando mi teoría de que los comics nacionales se están poniendo de moda, por la calle me entregaron este volante de autor desconocido pero destacable por la propuesta en si misma.
¿Será que me tengo que olvidar de los fanzines y dedicarme al “comic publicitario”? ¿Será que el muchacho de Sonicman se adelantó a su propio tiempo? ¿Será que los muchachos de Apocalipta tienen razón cuando dicen que ellos van a ganar con el “merchandising”? Después de todo a George Lucas le funcionó.

De todas maneras voy a tener que ir a comer a “El Nuevo Capitol” no solo porque la promoción pinta bien, sino como forma de apoyo a este tipo de iniciativas que abren puertas a comiqueros y a estilos nuevos que además sensibilizan a la gente.
No tengo ni la más pálida idea de quien es el dibujante pero sea quien sea mis felicitaciones.

Y por último en el Ministerio de Transporte y Obras Públicas se puede apreciar una muestra de Federico Murro, dibujante del medio. En la muestra se aprecian retratos hechos en pastel que poseen un vidrio texturado que genera un efecto similar a una fotografía granulada. En el mismo lugar se puede recorrer una muestra de Diseño. Ambas exposiciones permanecerán abiertas por lo menos hasta el 15 de abril.

Escuelas - BIOS

2008-04-12T13:48:00.002-03:00

Escuela: BIOS Escuela de Diseño y Comunicación - Realizador de comics

Perfil: uno de los tantos cursos de Bios el cual tiene como objetivos generales: estimular la creatividad, desarrollar la capacidad narrativa de los guiones y brindar una sólida formación en el dibujo anatómico y de paisajes.

Dirección: Bvr. España 2472, esq. Libertad - 710 33 73
Fecha de inicio: 9/10 de Abril del 2008
Clases: Lunes y Miércoles 18:00 a 20:00 o Martes y Jueves 14:00 a 16:00
Duración: 1 Año Lectivo
Contenido: Dibujo Anatómico, Paisaje y Arquitectura, Composición, Coloreado Digital, Guión e Ilustración

La base metodológica del curso reside en la propia práctica, a través de la cual el docente aprecia las cualidades y debilidades del alumno, planteando ejercicios gráficos destinados a equilibrar la calidad técnica de los trabajos.

El guión también es tratado de forma particular, analizando "trucos" clásicos: el ritmo del tiempo narrativo, la secuencia, la fragmentación, las formas literarias, los huecos en la historia, etc.

Un comic lindo y bueno…

2008-02-24T22:28:00.002-02:00

Advierto que me voy a poner teórica y densa y que tomé solo un para de libros y los cite más abajo, porque no soy nadie y lo que pienso y sostengo no son inventos míos sino que son los pensamientos de otros que me convencen y con los cuales comparto puntos de vista.

¿Por qué uno se despierta un día y decide dormir menos, no salir, no mirar televisión y ponerse a contar una historia? ¿Por qué apostar a tener tendinitis, espantosos callos en los dedos y ojeras fuertemente marcadas? Porque sin quererlo sentimos la extraña sensación de hacer algo. Y nos gusta, nos divierte, nos da placer, podemos ver –que aunque somos torpes en el trabajo- mejoramos con la práctica, nos gusta esforzarnos y superar nuestras limitaciones, darnos cuenta nosotros mismos que podemos y queremos hacer las caras menos chuecas, las manos menos deformes, las perspectivas y los fondos más complicados.
Pero más allá de estos factores técnicos la esencia es trasmitir un mensaje y darlo para que el que quiera pueda recibirlo. Ese es nuestro objetivo y ese objetivo es el que apoyamos en otros. Y por eso este blog pide, exhorta y apoya a cualquier hijo de vecino (como nosotros) a hacer lo mismo.

Fue el primer enunciado de Los de Adentro son de Palo. El segundo, ir en contra de todo energúmeno que pretenda clasificar, ranquear, juzgar toda entrega, proyecto o trabajo que transmita un mensaje mediante la historieta, el comic.

“ ellos ya lo saben todo sobre el arte, saben cómo ha de ser y cómo no ha de ser, siempre lo han sabido, con la mayor seguridad, son así desde que nacieron. No hay nada que hacer. Y en sus lecciones continúan enseñando el arte del pasado, un pasado más o menos remoto, procurando permanecer ligados a una cómoda tradición, sin buscarse complicaciones, perdiendo el menor tiempo posible.”
“¿Qué instrumento se ha de utilizar para una comunicación visual determinada?”

"Hemos de aclarar que el dibujo del que hablamos no es un dibujo que representa, de una manera verista o no, un objeto reconocible; todo dibujo está hecho de signos y se puede decir que es el signo el que sensibiliza. Consideremos antes el signo que el dibujo."

"Sensibilizar equivale a dar una característica grafica visible por la cual el signo se desmaterializa como signo vulgar, común, y asume una personalidad propia."

"En la comunicación visual existen dos componentes: la información y el soporte. Un soporte exacto ha sido comprobado tanto como código visual y como medio material."

Bruno Munari
Extraído del libro: “Diseño y comunicación Visual”

Un poco alejado del tema Munari nos habla en general de toda comunicación visual, pero sus conceptos son aplicables a nuestro género tanto como a cualquier otro. Lo que verdaderamente importa es el mensaje que queremos transmitir y el soporte en el cual lo comunicamos. Lo demás es secundario. No digo que no importe, solo que está en un segundo plano.

“A la larga solo van a quedar aquellos creadores que además de ser conceptualmente lúcidos logren “sostener” visualmente su obra, que consigan una estructura formal consistente. Cuando digo estructura no me refiero a un método compositivo particular, constructivo o abstracto, sino a una solución estrictamente centrada en lo no-verbal, es decir, un algo visual que no pasa por lo narrativo…mucha hojarasca será barrida por el viento, en todas las técnicas y formatos habidos. Porque lo que importa no es el método utilizado, sino el encare y el contexto en el que se dan las condiciones de producción de una obra. “

Pablo Thiago Rocca
Extraído del almanaque 2008 del BSE, 5 Enfoques.

En este caso Rocca habla de los movimientos artísticos, igual de alejado que el primer tema. Pero sostiene la importancia de la coherencia en las diversas propuestas de un mismo creador y la esencia del mensaje, el cual debe ser autosuficiente. En el caso de los comics este mensaje se da por el dibujo y por el texto que no deben desasociarse.

Escuelas - Continental School

2008-02-16T13:36:00.003-02:00

Escuelas es un espacio en el que se van a ir presentando las distintas posibilidades que existen en Montevideo para aprender sobre dibujo y comics.
En este caso Continental School

Escuela de dibujo Continental School

Perfil: escuela tradicional de carácter riguroso con un alto nivel de exigencia

Dirección: Ejido casi 18 (frente al McDonald´s)
Taller de 8 a 10 participantes
Sin fecha de inicio
Clases de 3 horas 1 vez por semana (los primeros meses)

Básico: duración 1 año.
Contenido: dibujo de retratos, paisajes, anatomía humana, iluminación, perspectiva, etc.
Especialización: acuarela, óleo, tinta, y algunas otras técnicas

Posee aproximadamente 25 alumnos. Las clases se organizan en forma de taller con 8 o 10 alumnos por vez.
Los cursos son individuales, no hay fecha de inicio, según el avance particular de cada persona el profesor asigna la tarea. Esto genera que en un mismo taller convivan distintos niveles.
Para comenzar, un primer ejecito de reproducción le da al profesor una idea de las aptitudes del estudiante, en base a esto se realiza el posterior seguimiento. Como tarea domiciliaria los estudiantes pueden crear personajes o historietas, dibujar objetos, animales, tipografías, etc. 3 o 4 láminas por semana (siempre usando pluma y tinta china).
También se dictan charlas de egresados los cuales muestran sus trabajos actuales y cuentan sus experiencias.

“Culminaciones ocasionales”

2008-01-19T16:08:00.000-02:00

Es extraño volver a escribir, sin embargo no podía omitir un par de publicaciones con respecto al medio y a las figuras del extraño mundo del comic uruguayo.

En primer lugar salió publicado en el Almanaque 2008 del Banco de Seguros del Estado una nota sobre las Historietas Uruguayos “Culminaciones ocasionales” escrita por Matías Castro (periodista, organizador de MC). Donde se viaja por un bastante completo relato de la historia resiente y la realidad del comic nacional. Sin detenerse demasiado en ninguna publicación es una especie de guía sobre la agonía y la extinción de los distintos trabajos del ramo acompañado de la nueva esperanza de los mágicos fondos concursables, el esmero de Belerofonte en sobrevivir económicamente y nosotros (Dragon Comics) con nuestro perseverante trabajo de hormiga.

¿Cómo conseguirlo?
A- Llendo a cualquier mostrador del BSE se puede solicitar de forma gratuita un ejemplar del Almanaque.
B- Entrando a http://freak-z.com/index.php?showtopic=6960 podrán leer todo el artículo que Chitsuru tan amablemente tipió para todos nosotros. Vaya mi sincero agradecimiento para Chitsuru y para la fabulosa gente de Freak Zone.

En segundo lugar, extrañamente el suplemento “Paula” para conmemorar sus 15 años decidió elegir 15 figuras jóvenes (y no tanto) que se destacaran en diversos rubros: ciencias, teatro, deporte y entre algunas otras… Comics.

Este acto bizarro de la revista Paula es una clara muestra de que los medios de comunicación y por ende en algún momento la sociedad, el mercado están expectantes de este género. Ahora que existe un interés de hablar de comics y un apoyo económico por parte del estado ¿Qué excusa darán los colegas para no mirarse a si mismos? Algo que se seguirá escuchando podría ser el hecho de que somos solo 3 millones. Como sabemos que no va a cambiar, puede que este pretexto sirva. Algo así como: “ a mi me dieron 100.000 $ de los Mágicos fondos y publique mi historieta de gauchos y estilo surrealista la cual vendo a 300$ pero no se vende, es culpa del poco mercado, fijante que con un tiraje de 1000 copias si fuéramos 30 millones de habitantes como en Argentina tendría más posibilidades de que a 1000 personas de poder adquisitivo medio, medio alto les interese lo que hago.”

Con respecto a la nota de Paula:
Hace unos meses una periodista de la revista Paula leyó un artículo de Freeway y se puso en contacto con Roy. Le contó del proyecto de 15 revelaciones y le pidió hacer una nota e ir al estudio de dibujo para tomar unas fotografías. Esto de inmediato arrojó un problema, roy le explicó que eran dos personas las responsables y que la nota y la foto debían de ser de ambos. La periodista quedó en consultar con sus superiores y volver a comunicarse. Como en la nota salió Ignacio Calero no es muy difícil imaginar cual fue la respuesta.

Ahora hablemos de la nota la cual pueden leer en: http://www.paula.com.uy/lzd/diciembre_07/nota03.html7/nota03.html
Tenemos que acotar en por lo menos dos puntos al colega:
Punto 1 podríamos modificar la parte de “tenía trabajo nuevo como lapicista del popular personaje Capitán América.” Por “trabajo como nuevo copista y/o levantista”
Punto 2 si Calero sigue al pie de la letra sus declaraciones y es coherente con lo que hace, no dudo que su trato con los muchachos de Image termine como con la pobre Marvel algunas paginas de un anual y cientos de quejas de fans de Travis Charest

Donde Calero declara ser dibujante de comics Profesional. No lo discuto, es un punto a mi favor para la próxima discusión con Magnus de este tema.
Sin más y a la espera de novedades, los saluda
Bea.-

Los Mágicos Fondos Concursables

2007-12-07T20:13:00.000-03:00

Sé que tengo muchos temas pendientes, publicar una página de “Leonardo, el dibujante de comics” hablar sobre las opciones a la hora de querer tomar clases de dibujo y la revista Evolución entre otros.

Pero el tema que quiero preparar primero es la fabulosa historia de “los mágicos fondos concursables”

En el 2006 el Ministerio de Educación y Cultura llamó a concurso por fondos no reembolsables en diversas categorías, la que a nosotros nos interesa “comics”. Estos fondos tenían algunos requisitos: presentar el primer capítulo completo de lo que se quisiera publicar y el resto escrito, presentar material inédito, y algún otro que ahora no recuerdo. Resulta que dentro de los proyectos premiados se encuentra la recopilación de “El Manicero” de Hombú publicado durante años en Guambia. Éste es el primer villano de la historia –se puede decir que es el más malo- el resto no se salva de la guillotina. Siempre nos quejamos de la falta de apoyo, nos quejamos de que en Uruguay no se puede imprimir, que el mercado es chico, y bla, bla bla, todos lloramos la milonga.

Por primera vez (en realidad no se si es la primera) les dan dinero para publicar, les pagan una inversión de no menos de $ 20.000 -y sé que es más- se me revuelve el estómago pensar en toda esa plata, para editar trabajos de comiqueros uruguayos. ¿Alguien se da cuenta de lo que esto implica?
¿Y qué hacen estos prodigios con tal regalo? ¿eeehh?!??

Lo venden a $ 250!!! Se encanutan 250 mangos por publicación de algo que les salió gratis. Y esperan que el público lo compre? Porque hay que difundir, porque es uruguayo, porque es cultura… ¿Y por qué no lo venden a $ 50? Si una publicación como mínimo, tiene 500 ejemplares (como mínimo) sacarían $ 25.000 de ganancia lo que les daría para re-editar. Ahora por mi salud mental no voy a sacar la cuenta de cuanto sacan con esos 250 pesos por ejemplar. Y lo peor es que si no se venden, si es un fracaso, la culpa va a ser del medio que no apoya, del público que prefiere lo extranjero y nuevamente a llorar la milonga. Y me pregunto: Pero en qué carajo piensa esta gente!??!

Comics y fanzines en Continuará…

2007-12-07T20:02:00.000-03:00

Más de lo que me hubiese imaginado, Continuará colaboró con el mundo de los comics y fanzines uruguayos. Además de dos talleres de dibujo, se presentó el primer tomo recopilatorio de los Freedom Knights, y se lanzó también el primer número de Schrecken - Vínculos de Sangre, se regalaron un montón de revistas Evolución (publicación gratuita de comics y rarezas)y se suscribieron a ella sin costo una infinidad de personas. También revivieron unos cuantos ejemplares de “el Verdugo nº 1” un fanzine publicado alrededor de 1998. Se hizo presente el grupo Belerofonte con sus publicaciones y se podía conseguir el primer número de Muxica en edición de lujo (con fondos del gobierno). Además y como ya había anunciado, en el stand de Bios se encontraba AROLDO realizando sketches para los que quisieran un recuerdo y como si estuviera planeado, en frente se encontraba CALERO haciendo lo mismo, dibujando al Capitán América y a Witchblade.

de izquierda a derecha: Aroldo y Calero

Impagable ver a estos dos personajes en un duelo de sketches y yo arriba encargándome de la Mesa Redonda. Eso sí que fue una injusticia. No pude entrevistar a nadie, no pude sacar fotos, no le tome el pelo más que a Aroldo y lo único que tengo es un par de fotos, al final de la primer jornada le saqué a Calero, le dije “una foto para el blog, los de adentro son de palo” y luego me di cuenta que sonó como un insulto.

Pero lo más importante de todo el evento es que se ha formado una pareja, “Leonardo el dibujante de comics” y “Luis” (escritor que estaba buscando un dibujante) se unieron y empezaron a trabajar en un proyecto que hace tiempo amenaza por salir a la luz. No quiero adelantar demasiado por cábala. Pero este proyecto da un giro en el destino de los Freedom Knights.

Aroldo Continuará

2007-11-21T14:29:00.000-03:00

Para los que se preguntan que es de la vida del gran Aroldo va a estar presente en la Jornada de Continuará en el espacio de Bios (ya que él es docente de dicha institución)

Para los que no saben de quien estoy hablando, Aroldo es el más grande Fanzinero de nuestro medio, una persona que generó en innumerables proyectos, además de ser nuestro sensei, es el que ilustra las tapas de los Freedom. Y el que nos enseñó la técnica del armado a mano.
Pero lo más importante de esta entrada es que Aroldo nos contó que -luego de un muy largo receso- volverá al mercado con un Fanzine (como no podía ser de otra manera)

Continuará...Jornadas de Fantasía

2007-11-04T18:22:00.000-03:00

En este blog nunca hablé de los fanzines que hacemos con Roy, en parte porque para eso tenemos el blog de Dragon Comics. Pero me parece importante hacer una entrada sobre Continuará…Jornadas de Fantasía.

Es un evento que reúne a la comunidad, se realizarán demostraciones de juegos, proyecciones de cortos, animaciones y películas, se venderán comics y fanzines, habrá un taller de dibujo manga y cosas locas como soft combat y paintball. Existirá un juego medular con trivias y actividades para que siempre haya algo que hacer y además se puedan ganar premios. Lo importante es que lo estamos organizando con todo lo que a nosotros nos gustaría hacer y ver.

En cuanto a los comics uruguayos en el stand de Dragon Comics se encontrarán a la venta los números 4,5 y 6 de los Freedom Knights, el tomo recopilatorio de la primer saga “Guía del superhéroe” y el lanzamiento de Schrecken. También se podrá adquirir el material de Belerofonte que estará presente. Espero verlos el 24 y 25 de noviembre, no se asusten que ladro pero no muerdo.

Pablo Berrueta

2007-10-28T15:04:00.000-03:00

Hace unos cuantos años los Freedom Knights salían a la luz, en esa época no era extraño encontrar en los estantes del Rincón del Coleccionista diversas auto - publicaciones. Entre ellas, Ulra Nova escrita por Juan Carlos Romero y dibujada por el misterioso P.B. Lo sorprendente de esta publicación era que salía mensualmente, nosotros apenas lográbamos sacar un número anual, ¿Quién era B.P.? ¿Cuál era su secreto, cómo asía para dibujar a ese ritmo?

En el segundo Montevideo Comics –el último de pachamama- se podían apreciar entre las distintas propuestas del concurso de dibujo, los trazos simples pero definidos de Pablo Berrueta, su estilo característico de plenos, sus figuras definidas y sus altos contrastes en una historia medieval de pocas carillas. Fue ganador de una mención y a la hora de subir al estrado para recibir el premio, todos pudimos apreciar a un muchacho censillo, de chancletas, pantalón deportivo y buzo de lana escolte en v.

Luego de la aparición de Días extraños 2, y por motivos que no vienen al caso, entrevistamos por teléfono al famoso Pablo Berruela; para nosotros todo un referente, por velocidad, perseverancia, estilo propio y extrema humildad.

Con toda amabilidad nos contó que su secreto era dibujar toda la serie y luego editarla mensualmente, que su tiraje era 3 ejemplares, que únicamente los vendía en el Rincón y que, en ese momento estaba trabajando en un proyecto propio.

Al tiempo salió al mercado Megatón una historia que se desarrolla en 19 números. En el medio se presentó en el concurso de humor gráfico internacional y su obra se expuso en el museo de la moneda y recibió una mención de la Fundación Lolita Rubial.

La última vez que vimos a P. Berrueta fue en el Plaza, en el último Montevideo Comics compartía un espacio con Revolución comics. Y lo último que supimos de él fue que lamentablemente y debido al trabajo no tiene tiempo para dibujar.

Mea Culpa

2007-10-05T20:46:00.000-03:00

Puede que piensen que me di vuelta como una tortilla, y puede ser cierto, en el fondo creo que no. Es solo que por más que parezco un ogro es muy fácil convencerme de ciertas cosas y hacerme sentir culpable de otras.

El asunto es, que por otro tema me junte con la gente de Apocalipata comics. El link que comunicaba a este blog con el de ellos se denominaba “muy fuerte”. Hoy lo cambié por “veremos el 10 de abril” día que se prevé saldrá “Ciplatino”.
Para mí es muy fuerte anunciar con dos años de anticipación un proyecto y además presentarlo como el mejor de Latinoamérica. Sin embargo los muchachos nos comentaron que no estaba previsto postergar el proyecto. Y cuando me preguntaron que pensaba del mismo solo dije “veremos el 10 de abril” y es cierto, no puedo hacer un juicio de algo que no conozco. Y además es un proyecto de comic uruguayo, por lo que en ese sentido cuenta con mi apoyo.

Lo que sí, no comparto su perspectiva. Me dijo un colega “a ti te gustan los mártires” y sí, prefiero las personalidades humildes, que no sobreestiman su obra, que nunca quedan conformes con ella. La humildad parece escasear en este medio, sin embargo es fundamental. ¿Cómo vamos a mejorar si pensamos que hacemos lo mejor? Para mí las cosas las hacemos por nosotros mismos sin esperar nada a cambio. Cuando empezamos a valer más por nuestro nombre que por nuestro trabajo hay algo que no funciona. Actualmente Ciplatino vale, pero vale por lo que se dice que se va a hacer, y es eso lo que todo el mundo critica, hace más de un año que empezó a salir en los medios y posee una página que visitan 300 personas diarias, incluso dieron una fiesta en nombre del proyecto. Un proyecto que nadie vio. Tanto ruido, tanto crédito puesto en una promesa, un fino trabajo de marketing generó una muy buena expectativa. No me interesa si el resultado es bueno o malo porque lo que valoro es la existencia de comics uruguayos. El problema es como se presenta. Nadie duda que lo que plantean da mucho trabajo y merece reconocimiento. ¿Acaso no merece el mismo reconocimiento Pablo Berrueta que realizó 3 series completas de entre 6 y 18 números cada una?
Abro la discusión y espero que el que haya leído hasta acá exponga su posición. Es un tema complejo que nos remueve como consumidores, ¿Qué evaluamos, que compramos, que valoramos, cuales de los espejitos de colores aceptamos y cuales no?

Bea.-
PD: para los que se preguntan quien es Pablo Berrueta, prometo hacer una entrada sobre él.

Líricos trazos 2º parte (la entrevista)

2007-10-05T17:59:00.000-03:00

¿Dibujantes y escritores de tu preferencia?
Conozco poco, me gusta mucho Milo Manara, Horacio Altuna, Fontatarrosa, Quino, etc.

¿Estilos que sientas que te influencian?
Me gustaría que me influenciaran los dibujantes citados: Milo Manara y Horacio Altuna

¿Hace cuanto que dibujas?
Siempre dibuje, ya sea por el diseño gráfico pero mucha naturaleza muerta, ahora hace poco estoy comenzando a aprender a crear de cero y me encuentro caminando por la calle mirando todo para aprender.

¿Sos autodidacta o te formaste en algún lado?
Soy autodidacta y me estoy ayudando con un par de libros, uno de ellos me lo prestaron hace poco y es de Burne Hogarth un maestro que dibujo muchos años a Tarzan y Un libro impresionante que herede llamado El Dibujo, con 150 artistas mostrando sus estilos, el libro es de Enrique Lipszyc

¿Qué te impulsó a escribir y dibujar?
La verdad no lo se, en mi casa siempre se estimulo todo lo relacionado con lo vocacional y mas la vocación artística, mi padre es dibujante publicitario y me crié junto al dibujo, extrañamente lo tome como algo secundario y me dedique 100 % a la música esta tomo mi vida, yo vivo para la música y la música me da vida, pero siempre me encuentro con ganas de aprender y de intentar dibujar. Espero poder aprender lo básico para poder expresarme.

Contame del proyecto en el que andas:¿De que se trata?
Tengo la loca idea de llevar la Ópera La Flauta Mágica de Mozart al comic, es una Ópera que dura como dos horas y cuarto y trataría de hacerla dinámica, citaría textos de las arias que se cantan, es una opera que tiene diálogos entre música y música lo que la hace muy viable, ya esta guionizada y la he cantado o sea que conozco la historia desde adentro. Es una historia fantástica donde hay bosques encantados, fuerzas del bien y del mal, magia, príncipe guerrero que rescata a una princesa. Esta opera de Mozart no la podía representar en los grandes teatros ya que no era bien vista, era representada en teatros ander donde se hacían obras progresistas para esa época, al morir Mozart se dan cuenta de que es una joya y hoy por hoy este titulo es un icono en la historia de la Ópera.

¿Es tu primer proyecto en este rubro?
Si, soy un atrevido por meterme en territorio desconocido, pido perdón a los nativos pero me gusta mucho su mundo del comic espero que acepten a un turista.

¿Que pensas del medio y nuestro mercado?
Lamentablemente no conozco nada de lo que se hace en el medio local. Se que hay dibujantes uruguayos que dibujan a los mas grandes superhéroes par a revistas internacionales, pero no estoy en el mundo del comic, no me da la cabeza para tanto, estoy en el mundo de la Ópera y considero que para hacer algo realmente bien hay que dedicarle la vida y la mente a eso, o si no la otra es ser un genio.

Líricos trazos

2007-09-23T21:05:00.000-03:00

Andrés se define a si mismo como un cantante lírico, amante del mundo de los comics pero sin pertenecer a él. Como también es diseñador gráfico unos colegas le pidieron que les dé una mano en el armado del material gráfico entregado en escuelas y liceos. Este material tiene como objetivo explicar la obra “la flauta mágica” de Mozart desde el arte secuencial.
Y aunque Andrés realizó la adaptación de una historia sonora a una historia gráfica, aún no se considera dibujante.

Desde su posición, no sabe dibujar bien, además de ser autodidacta debe ayudarse de algún libro, y para resolver problemas técnicos recurrió a mirar otros dibujos y copiar los movimientos y las caras.

Lo que explica excusándose, es la forma más común de aprender una técnica, sea de dibujo o de cualquier otra cosa. Por supuesto que para mí es un dibujante de comics, (porque dibujó uno)
Y como siempre, la práctica hace al maestro, por lo que me saco el gacho ante Andrés. Un claro ejemplo que nos muestra que para llevar a cabo un proyecto se necesitan ganas y perseverar día a día.

Andrés: no te preocupes por utilizar la referencia de otros dibujantes, vas a ver que con la práctica cada vez utilizás menos dicho recurso. Lo importante es saber que es como las rueditas de la bicicleta, luego de tomar confianza las tenés que sacar y seguir solo o corres el riesgo de que te pase lo de Calero.

Nada de Cerrado

2007-09-16T18:12:00.000-03:00

Nada de cerrado y pese a que estoy demasiado ocupada con mis otros trabajos, sigo pensando en los de adentro -que siguen siendo de palo. Próximamente presentaré el trabajo de un dibujante que encontré de casualidad en 4 tintas y que está colaborando con un proyecto de “opera en el aula” ganador de fondos concursables.

Además de las clases y el decanato, estoy tratando de empezar un proyecto de diseño, organizando Identidad Uruguay como todos los setiembres, sigo con Roy dibujando para la mochila, haciendo los FK, dibujando la nueva serie de SNK y como si fuera poco nos metimos a organizar un evento para principios de noviembre.
Este blog sigue abierto solo que me tome unas vacaciones para poder trabajar en todo lo demás… No se si al resto les pasa peor tomé la mala -pero inevitable- costumbre de guardarme la licencia para trabajar y temo que el blog no es la excepción.
Ni bien termine Identidades, volveré a la carga, lo prometo.

El cuco del Mercado

2007-08-22T08:30:00.000-03:00

Nota previa (luego de hecho me pareció que lo que viene a continuación puede sonar como algo contra el pobre Nicolás, no es la idea, no fue ni por lejos la intención)

Que el mercado uruguayo es chico no es ninguna novedad. Pero que esa es la razón por la cual no se hacen fanzines es una mentira. Más bien resulta una excusa barata para los fanzineros. Y sin ir más lejos todos nos comparamos con Argentina, con Baires, sociedad de 7 millones con (en el centro) por lo menos 5 comiquerias.

Les voy a contar algo, fui, vi y volví. Volví con un desazón tal, capaz de hacer esta entrada.
Cuando a uno le cuentan, uno se imagina, se ilusiona…cuando uno va y pregunta por fanzines y lo más que consigue es una caja mugrienta en el rincón más bajo, con unas cuantas revistas mezcladas entre nuevas y viejas, todas dobladas, uno descubre que el mercado no hace diferencia.

Pero entonces pensé que había ido al sitio incorrecto, y fui a Rosario, y entre a “Milenario” encontré algo de lo que buscaba, la batea de los fanzines compartía el tamaño y el lugar con la batea de Marvel y la de DC. Sin embargo, todos doblados y mezclados entre nuevos y viejos, no invitaban ni a acercarse.

Entonces ¿de qué sirve la excusa del mercado? Ah sí, “los costos y la difusión”, muy cierto. Les invito a chequear sitios web donde la gente sube publicaciones regulares, rompiendo de esta manera la perfecta excusa del “no puedo…es el mercado”.

http://www.davidgalliquio.blogspot.com/

http://historietasreales.blogspot.com/

http://www.realmofatland.com

Por otro lado y con algo que no tiene nada que ver: me enteré que Magnus está buscando un dibujante para la realización de algún tipo de proyecto ¿algún interesado?
Almirante:¿puede ampliar la información?

Y en este mismo sentido: Luis, Teukro y sus otras personalidades también busca dibujante, en este caso para realizar una historia que se enmarca dentro del universo de los Freedom Knights, en la ciudad de Renacer.

Sin más, se despide
La hormiguita viajera.-
(trillado pero efectivo)

Nicolás Peruzzo - Cuarto Poder

2007-08-05T22:11:00.000-03:00

Como lo prometido es deuda aquí esta parte de una serie de preguntas que amablemente Nicolás Peruzzo respondió acerca de su proyecto Cuarto Poder. Mucha información, influencias y opiniones sobre diversos temas dibujan el interesante perfil de un amigo de la casa (el cual solo conozco por mails y comentarios en blogs). Para no desentonar con el resto de las entradas es un poco extenso pero enteramente disfrutable, por lo que pido que Por Respeto no sean vagos y lo lean. (perdón me salió la profe de adentro)

¿“Cuarto Poder" es tu primer proyecto en este rubro?
Es el primer proyecto en serio. Cuando estaba en el liceo hice algunos comics, uno del videojuego de Mortal Kombat, o adaptaciones de las películas de Star Wars. Mas recientemente intente un par de historias que nunca pasaron de ser algunos bocetos e ideas preliminares.
Lo mas serio que intente fue adaptar el guión de Superman Lives (la película que iba a hacerse en los 90s, dirigida por Tim Burton, escrita por Kevin Smith y protagonizada por Nicolas Cage). Leí el guión completo de Kevin Smith y me pareció buenísimo. Basándome en los 3 o 4 diseños que llegaron a hacerse para la película, hice el resto. La idea no era hacer el comic cuadro a cuadro, sino paneles grandes con las secuencias más importantes de la película. He hecho unos cuantos... tal vez en algún momento lo termine.

¿Qué te impulsó a escribir y dibujar?
Siempre quise hacer una historia ambientada en Uruguay, pero no sabia como resolverla. Nada de lo que intente hacer me convencía. Cuando vi 25 Watts de Stoll y Rebella, me cambio completamente la perspectiva de lo que puede hacerse acá. Era la antitesis de "En la puta vida", (que era básicamente un telefilm argentino con historia y actuaciones mediocres, pero con lindas tomas de Montevideo). 25 Watts era una película que solo podría haberse hecho acá. Cuando un personaje le dice a otro: "bo, Ultraton...”, cuando al hippie lo echan de la discoteca y canta "policía" de Titas, Cuando el Leche en vez de estudiar italiano lee la etiqueta de la botella de agua Salus, el blandengue que se volvió loco por estar todo el día parado en el mausoleo.... Pero sin embargo tenía una historia tan básica que podía ser vista por un holandés, y también sentirse identificado.
Así que eso es lo que intente hacer, un comic que tenga una historia que sea mas universal, con personajes que hablen como nosotros, que tengan nuestras costumbres, poder mostrar y reírme de nuestra idiosincrasia, y tratar de evitar los recursos fáciles (la rambla, murguistas, el palacio salvo...). Para usar una metáfora musical, no quiero ser No Te Va Gustar, quiero tratar de parecerme a Buenos Muchachos o Chicos Eléctricos...

Dibujo de Nicolás sobre varios superhéroes uruguayos.

Nos contaste la necesidad de publicarlo en un medio masivo como la revista NEO¿Por qué consideras que es importante dar este paso? Contame un poco tu idea al respecto.

Que una revista de publicación masiva edite tu tira esta bueno porque te da acceso a un publico mucho mas amplio que los lectores de comics.
Cuarto Poder tal vez sea una tira que pueda disfrutar alguien que no haya leído un comic jamás. La temática del comic trata de los medios de prensa que utilizan la inseguridad para sacar réditos, y como pueden alterar nuestra percepción de la realidad sin necesidad de inventar una sola mentira. También tiene bastantes ingredientes de humor, cultura popular, acción, etc.
La idea de mezclar todos estos ingredientes para atraer a varios tipos de públicos surge la serie de TV Twin Peaks de David Lynch, que aparentemente trataba sobre la investigación de un asesinato en un pequeño pueblo, pero en seguida se transforma en algo extraño, perturbador, surrealista (como todo el cine de David Lynch). El sabia que una serie de TV no podría sobrevivir sin raiting, así que Twin Peaks tenia, además, romance casi de telenovelas, humor como el de los 3 chiflados, o investigación estilo CSI. Y así fue que la serie la miraban abuelas, adolescentes, amas de casa, o fanáticos del cine...
Pero mas allá de eso, de llegar a un publico mas amplio, la necesidad de publicarlo en una revista como esa tiene que ver con mi concepción del comic, que a mi entender debería estar mas integrado a las demás manifestaciones artísticas, y no tan metido en su propio gueto. Creo que una revista que trate de actualidad, música, cine, TV y libros es el lugar ideal para un comic. Los músicos, cineastas, pintores sueles ser fanáticos del comic, y a su vez los lectores/creadores de comics suelen ser fanáticos de algunas de estas otras disciplinas. Por ejemplo Pedro Dalton de Buenos Muchachos dibujaba comics para el fanzine de los 80s "G.A.S. Subterráneo” (además de dibujar la portada del primer disco de Estómagos) ... Hay una sincronía muy alta, y creo que no esta del todo explotada.
La referencia mas inmediata que se me ocurre de estos cruces de disciplinas son las animaciones que hacia MTV en los 90s (The Maxx, Aeon Flux, The Head). tenían una coherencia perfecta con el resto de la programación que el canal pasaba en esa época (grunge, metal, electrónica). Esas series animadas tenían mucho más sentido en MTV que en Cartoon Network.

¿Por qué consideras que el mercado es chico? ¿Qué consideras un “mercado grande”?y/o contame con que te darías por satisfecho, realizado, a eso van estas preguntas…
Como decía en la pregunta anterior, la satisfacción seria que una buena cantidad de gente disfrute mi trabajo, y de llegar a publicarse en una revista que abarque más temas que solo el comic, acercar a gente que no sea lectores de historietas con este arte.
Respecto al tamaño del mercado, es un dato objetivo que Uruguay tiene muy poca población. El ejemplo mas cercano de mercado grande lo tenemos aquí en frente, en Buenos Aires. Que tienen un lugar como la galería Bond Street (con tiendas de tatuajes, discos raros, remeras, comics, juguetes antiguos) que tiene 3 pisos!!!! Y acá con suerte hay un buen local cada 3 galerías. Ni que hablar de música... Roger Waters lleno 2 estadios de River, y acá probablemente no llene el velódromo.
Y concretamente en el caso del comic, el otro día hablábamos de la tira uruguaya "Ismael" de Jose Rivera, que lamentablemente nunca se recopilo toda en un tomo. ¿Quien estaría dispuesto a hacer esa inversión? ¿recuperaría el dinero invertido? ¿Cuanta gente lo compraría?
En cambio en Argentina El Eternauta de Oesterheld y Breccia sigue publicándose constantemente (salio una excelente edición aniversario este año) porque siempre existirá un mercado interesado en seguirla leyendo.
Igual creo que podemos quejarnos de que Uruguay es chico una sola vez. Después de esa vez tenemos que empezar a ver que podemos hacer al respecto.
Los creadores están todos desperdigados, y empezar a hacerlos conectar y difundir como hace este blog es un muy buen comienzo…

Bueno, gracias por el tiempo y sobre todo por contribuir al quehacer del rubro. No era necesaria la pasada de mano por el lomo del final. Como siempre espero que sigamos en contacto.

“Prozine” ¿¡Qué carajo…!?

2007-08-02T16:13:00.000-03:00

Antes que nada: Montevideo Comics se realizará en mayo de 2008. Dato confirmado por los organizadores.

Ahora sí

Según Matías Castro (organizador de Montevideo Comics)

Fanzine: “La etimología de la palabra Fanzine indica rápidamente a qué se refiere. Una revista hecha por fanáticos, sea del rock, del comic o de las estampas de la Vírgen de Luján. Puede ser informativa, con entrevistas y notas, o ficcional, con historietas o cuentos cortos sobre lo que permita la imaginación del autor. Esta amplia definición abarca todo tipo de géneros y una variedad más o menos razonable de calidades de impresión, desde las fotocopias hasta las impresiones caseras. Lo que define al fanzine en el medio uruguayo, es la combinación de una modesta calidad de edición, bajo tiraje y la ausencia de aspiraciones comerciales. ¿Quién piensa seriamente en lucrar editando 50 ejemplares con una fotocopiadora con el toner bajo? Y si bien el común denominador de los fanzines es la condición amateur de sus autores, no siempre ocurre esto.”
Se repiten conceptos expuestos por Aroldo (ya me expresé al respecto)
Y antes de ponerme a escribir voy a citar lo que aparece en los comentarios de la entrada anterior por parte de Magnus: “Prozine denota mas bien la experiencia y/o calidad de los autores y trabajos, no si esta mejor editado o no; claro, que los autores también son los editores, así que su profesionalismo cuenta en la calidad de edición, no solo del contenido.
Roy dijo al respecto: prozine" hay quienes sostienen que el "pro" viene de que los autores son "profesionales" mientras otros sostienen que ese prefijo viene de "producción", ya que los medios con los cuales se hace el fanzine son más "industrializados".

Y básicamente me sirven el tema en bandeja que alguien me defina “profesional” e “industrial” que al parecer son los conceptos que se manejan en una y otra definición de “prozine”

Voy a ahorrarles el trabajo, según la real academia española “profesional” es quién ejerce una profesión que a su vez es el desarrollo de una actividad por la cual se percibe una retribución. Lo que significa que los Freedom Knights ya no son un fanzine pues nosotros mensualmente recibimos dinero por dibujar. Como verán esto es ridículo. Por otro lado Industrial: acepción 1. Maña y destreza o artificio para hacer algo. Acepción 2. Conjunto de operaciones materiales ejecutadas para la obtención, transformación o transporte de uno o varios productos naturales. Como verán el nivel de mecanización de este proceso no aparece por ningún lado. Algo hecho a mano conformado por un conjunto de operaciones sigue siendo industrial. En este orden de ideas los Freedom también serían un prozine porque se crean mediante un proceso seriado de operaciones.

Por eso para mi no existen los Prozines, y aunque a algunos les duela o son publicaciones con fines de lucro donde se percibe una cadena de operarios o son Fanzines.
Voy a dejar por acá porque ya me advirtieron que la gente no lee los chorizos de texto, lo lamento y si llegaron hasta acá pueden respirar que ya se termina, para la próxima una nota con Nicolás Peruzzo sobre su próxima publicación.

Fanzine o no Fanzine

2007-07-23T16:43:00.000-03:00

Bueno, bueno, bueno, segunda entrada… como ya mencioné (aunque tal vez fue sobrepasado por otros temas) este es un blog sobre fanzines. Podría caer en la obviedad de empezar por contar la historia del fanzine uruguayo y luego incluir una lista de los que se consiguen actualmente, el precio y el autor de cada uno. Y si soy sincera ya conseguí esa información.
Lamentablemente haciendo tal relevamiento me di cuenta que no hay de que hablar, lo más actual que podemos conseguir en El Rincón del Coleccionista (por poner un ejemplo) tiene fecha del 2006, “Megatón” de P. Berruela culminó su saga en el número 19 pero solo se puede conseguir hasta el número 18 fechado en agosto del 06. “La Brigada Cartoon” nº 1 y “Muxica” episodio III de IV de Rodríguez Juele, “M’hijo el deudor” de Renzo Vayra y bueno, el nº 4 y el nº 5 de “Freedom Knights” no son la excepción. Lo que puede contar como excepcional es el grupo Belerofonte, que lanzó en abril – mayo del 2007 “Nuggu y los cuatro” de Mazzitelli y Alcatena. Aunque esta publicación no entraría dentro de la categoría Fanzine Uruguayo.

Veamos la opinión de algunas figuras célebres con respecto a este tema.

Mainero (dueño de El Rincón del Coleccionista)

Fanzine:”es un producto que nace de la conjunción de múltiples voluntades que toman como elemento medular la imagen de un autor”
Prozine: “es el producto propio de un dibujante que quiere mostrar lo que hace”

Aroldo:

“El fanzine (viene del hibrido FANatic y magaZINE) es una publicación hecha por los propios creadores, de bajo costo, distribución limitada, rédito inexistente y que se ocupa de un tema puntual. En este caso que nos atañe, se trata de comic, pero la temática puede ser muy diversa.”
“El prozine (no hay mucho misterio) es un fanzine pero con producción. Esta mejor impreso, ya hay una infraestructura (en el fanzine, la colaboración esta menos organizada o directamente no la tiene), e inclusive tiene vías de distribución y una cronología mas concreta (bimensual, trimestral, bianual, etc)”
“Los comics "normales" son el otro lado de la línea, hay dinero para producir, infraestructura profesional (editor, director de arte, diseñador, etc), distribución masiva, periodicidad especifica, rédito, etc.”

Si comparo las dos definiciones me quedo con la de Aroldo aunque no me parece que el bajo costo y la distribución limitada sean significativas. Si nos fijamos en el material presentado por Zorrilla en el Montevideo Comics 4 (2005) cada ejemplar rondaba los 300$ (creo). Y si tomamos el ejemplo de “Noches Blancas” trabajo de Castro y Poy, el material contó con un tiraje de 2000 ejemplares los cuales fueron distribuidos en los ómnibus. Ambos ejemplos siguen siendo Fanzines. Lo que creo que falta en la mesa y para mí es fundamental (aunque extremadamente difícil de evaluar) es la intencionalidad, el objetivo del trabajo. Una mezcla de la definición de Mainero de los prozines y la parte de Aroldo donde se especifica la falta absoluta de rédito.

De ambos referentes, descarto la categoría “Prozine” ¿Qué significa “con producción” o “mejor impreso”? ¿Implica que la plata que yo esté dispuesta a gastar me hace más “pró” que “fan”? ¿y si cuento con unos padres generosos, con la herencia de alguna abuela la cual decido patinar en mi pasatiempo? ¿El hecho de que “el Noctámbulo” costó alrededor de 150.000 dólares hace que esa un trabajo “pro-fesional”? la dejo picando porque no quiero cambiar radicalmente de tema…

Volviendo a los Fanzines, la pregunta debería ser ¿CUÁLES?!? Por algún extraño fenómeno en el 2007 han sido inexistentes. ¿se relacionará con el hecho que no se hará Montevideo Comics este año? Es cierto que es un buen evento para lanzar proyectos, es más, los Freedom Knights siempre han salido en Montevideo Comics. Y este año nos vemos obligados a sacarlos por fuera porque el evento no se hace.
Otro factor puede ser el tiempo, que a los fanzineros activos les lleve un año hacer cada número lo cual nos da la esperanza de que en octubre se “inunde el mercado” (ironía) Qué tristeza.
¿Qué a caso a nadie le interesa hacer algo? No importa que, solo necesitamos una idea, un personaje, o un esbozo de él. Vamos!! Cuántas veces están tirados en la cama o el sillón mirando cualquier basura?! Ni siquiera pido que se levanten a una mesa o un escritorio. Solo arrastren hacia ustedes una hoja o similar y algo que escriba, raye o marque.
Y entre programa y programa tiren ideas de algo que quieran contar, puede ser cualquier cosa, hasta el tema de cómo están tirados en el sillón con una servilleta y una bic tratando de escribir algo que leyeron en el blog de una loca.
Como el fanzine responde al formato del comic, luego deben desarrollar esa idea en un “arte secuencial” que no es más que una serie de dibujos relacionados entre sí. El resto se va haciendo en la marcha. ¿Nunca se imaginaron una historia? Si leen comics o están afines al rubro seguro que en algún momento se imaginaron el final diferente de tal historia o cosas por el estilo. Vamos!! ¿Qué les cuesta pasarlas en limpio, armarlas en unas cuantas páginas, fotocopiarlas y unirlas?
Si total están tirados perdiendo tiempo, dejen de leer esto y pónganse a hacer algo, lo que sea!! Y luego lo comparten con nosotros, con todos. ¿Qué pueden perder? Es divertido, uno se engancha, comparte ideas, gustos, va mejorando con la práctica. Algunos aprovechas estas experiencias para terminar trabajando de dibujantes. Pero, para esto, por algún lado se tiene que empezar. A trabajar, Vamos!! Que me salgo de mis casillas.

Los de adentro son de palo

2007-07-15T21:32:00.000-03:00

1- Hace un tiempo que estoy por armarme mi propio blog, primero porque quiero comprobar un mito urbano y roy no está de acuerdo ni en usar el de dragon comics ni mucho menos usar el blog de alguien más, por lo que ignoré el sarcasmo y lo tomé literal cuando me dijo “hacete tu propio blog …”

2- Después porque más de una vez quise decir ciertas cositas, como es obvio que no soy diplomática, respeté el hecho de que los Freedoms no deben verse inmiscuidos en conflictos ideológicos y roses con el medio causados por hablar de fulano o mengano.

3- Me importa muy poco lo que piensen de mí y por cierto que me gusta que las cosas sean claras, detesto las hipocresías.

4- En este blog voy a tomarme el trabajo de sacar a la luz lo que todos sabemos, lo que tratan de no mencionar, lo que algunos encubren, lo que otros aplauden aunque en el fondo saben que es basura. Voy a gritarlo a los 4 vientos, y que caiga el que tenga que caer, lo lamento. Que tiemblen!, igual que temblaron la primera vez que me dieron la palabra. JE! Eso fue chistoso, imagínense, no se, 20 tipos de diversas edades y una minita de pecas. Dando palo a diestra y siniestra, mirándolos a la cara y cantándoles la justa, muchos se reían otros me querían pegar, agradecí ser mujer y tener pecas (dan una idea de chica indefensa).

5- El tema es, que este blog se va a encargar de apoyar, difundir y ayudar a todo aquel que quiera hacer un fanzine o que quiera saber que es lo que hacemos unos cuantos loquitos. Va a contar la experiencia de distintas personas en esta lucha de hacer algo. Y va a tratar de hundir a todo aquel que se oponga o trate de frustrar a cualquiera en el afán de hacer su propio fanzine. ¿sonó como una amenaza? Bien, porque lo fue! Rodarán las cabezas. Basta de la postura sumisa, de recibir toda la mierda con una sonrisa, de ser ignorados por el clan que se junta todos los jueves en el rincón, de los que se creen genios y terminan escribiendo para “el pequeño héroe” y los que -entre otros- piensan que solo cuenta el trabajo sacado en imprenta. Podría seguir… pero voy a pensar mejor y armar mi próxima entrada.