Rendez-vous du patrimoine

Candide et les Ligues

2009-07-11T18:54:00.003+02:00

En quittant Paris pour les Etats de Hollande, Candide s’arrêta dans le pays du Nord et fut très étonné de ce qu’il y vit.

Les manufactures qui en avaient fait la gloire avaient disparu et des archives y avaient même été installées comme pour les anciennes forteresses en brique de La Motte-Bossut à Roubaix. Les mines qui étaient florissantes avaient fermé et des musées les avaient remplacées. C’était le cas à Lewarde.

A Calais, il croisa aussi de nombreux errants venus de Croatie, de Bosnie, de Perse même et crut être sur une autre planète.

Ceux-là venaient pour passer au Royaume d’Angleterre et y rechercher l’Eldorado de leurs rêves : du travail, la paix et la liberté.

Il fut effrayé de leurs mines sombres et de leurs conditions de vie car leurs refuges étaient malsains et ils ne trouvaient pas seulement à se laver correctement.

Où était donc l’humanité qu’on lui avait vantée au Royaume de France ? Etait-ce ces files de galeux désespérés et rejetés du monde ou bien celles des visiteurs bien propres du musée de la dentelle, tout nouvellement ouvert ?

Il ne savait plus où il en était.

Sa confusion s’accrut quand il vit combien les habitants étaient divisés et incapables de se réunir pour défendre la cause commune des hommes, malgré une multitude de Ligues de toutes sortes qui, chacune, prenait une couleur différente comme emblème : le rose, le rouge, le bleu, l’orange et le vert. Il crût qu’on lui parlait de fleurs mais il ne s’agissait que de bannières en papier et chacun tenait à la sienne et à ses couleurs.

On lui apprit qu’il y avait eu autrefois dans la région une très ancienne Ligue, puissante et dynamique, qu’on appelait le PS et qui était dirigée par un géant débonnaire et puissant. Plus personne ne savait ce que signifiait le sigle et ses membres se battaient entre eux pour savoir ce qu’ils devaient faire ensemble et qui devait les diriger.
Une autre ligue, appelée PC, et qui avait également été très puissante dans le pays, avait quasiment disparu parce qu’on lui reprochait son alliance avec une Ligue très despotique installée en Russie et qui y avait fait beaucoup de ravages.
Une troisième, appelée FN, disait que les Français devaient être protégés et qu’il fallait chasser les étrangers ce qui résoudrait les maux de tous. Ceux qui les écoutaient avaient pour beaucoup perdu leur travail et, vivant dans la misère, ne pouvaient qu’espérer mieux.
On lui parla aussi d'un parti dont le programme était de soutenir le Roi et qui s’activait à confondre les autres en recrutant leurs chefs.

Candide fut surpris de découvrir enfin le succès d’une nouvelle Ligue dont le programme était que l’homme devait respecter la nature. Un tel principe lui parût une évidence sortie d’un esprit conservateur mais il y avait eu tellement de dégâts et de pollution sur les rivières et les champs de France que le chef de cette Ligue remportait un grand succès, alors que lui même s’était plutôt illustré dans sa jeunesse en faisant la Révolution à Paris. Ainsi de rouge était-il devenu vert.

En attendant, les uns et les autres s’affrontaient mais les gens restaient fort malheureux, les Persans comme les Français et lorsque Candide apprit que le chef de cette nouvelle Ligue verte s’appelait Cohn-Bendit et qu’il venait comme lui d’Allemagne, il ne put que pleurer en songeant à sa belle Cunégonde qui était restée là-bas, en Westphalie.

(D'après M. Voltaire)

Le petit pan de mur jaune

2009-07-09T20:45:00.009+02:00

Cliché I. Rambaud

Marcel Proust, dans À la recherche du temps perdu, évoque la visite de l'écrivain Bergotte à l'exposition des toiles de Vermeer à Paris et sa mort soudaine devant la Vue de Delft.

"Enfin il fut devant le Vermeer qu'il se rappelait plus éclatant, plus différent de tout ce qu'il connaissait, mais où, grâce à l'article du critique, il remarqua pour la première fois des petits personnages en bleu, que le sable était rose, et enfin la précieuse matière du tout petit pan de mur jaune. Ses étourdissements augmentaient; il attachait son regard, comme un enfant à un papillon jaune qu'il veut saisir, au précieux petit pan de mur. "C'est ainsi que j'aurais dû écrire, disait-il. Mes derniers livres sont trop secs, il aurait fallu passer plusieurs couches de couleur, rendre ma phrase en elle-même précieuse, comme ce petit pan de mur jaune." (...) Il se répétait: "Petit pan de mur jaune avec un auvent, petit pan de mur jaune." Cependant il s'abattit sur un canapé circulaire ; aussi brusquement il cessa de penser que sa vie était en jeu et, revenant à l'optimisme, se dit: "C'est une simple indigestion que m'ont donnée ces pommes de terre pas assez cuites, ce n'est rien." Un nouveau coup l'abattit, il roula du canapé par terre, où accoururent tous les visiteurs et gardiens. Il était mort."

Pouvoir de la peinture et pouvoir des mots. La "précieuse matière"est restée célèbre et l'on ne peut revoir le tableau de Vermeer sans penser à Proust et à cette mort soudaine de Bergotte.

Mais que vient faire Fontainebleau dans cette aventure littéraire ? Car vous avez bien reconnu le château de Fontainebleau, n'est-ce pas ? Et vous avez raison, ce n'est pas la photo de Delft au XVIIe siècle !
Il s'agit plus précisément de "la cour ovale du quartier Henri IV". Or si vous regardez bien, vous verrez nettement la différence de couleur des enduits entre le premier plan et les bâtiments du fond, d'un jaune assez soutenu.

Cette couleur a été l'occasion d'une polémique elle aussi soutenue entre les défenseurs du "maintien" des murs de grès à nu, se voulant les défenseurs du patrimoine, et d'autre part de l'architecte en chef des monuments historiques partisan, pour la restauration, d'enduits colorés.

La querelle s'est envenimée au point que l'architecte en chef a été remplacé.

Le château poursuivit néanmoins sa renaissance (Renaissance ?!) et le dirigeant en cour, (ovale, sans doute !), s'en félicitait encore quand, la roue de la fortune ayant tourné, soudain on annonça aussi son propre départ !

Heur et malheur des Puissants Temporaires de ce Monde (PTM).

A l'inverse, le "petit pan de mur jaune" est toujours là, dans le texte de Proust, sur la toile de Vermeer, comme à Fontainebleau : il suffit de prendre un peu de recul et... d'éviter la mort subite !.. ou la disgrâce subite, (n'est-ce pas un peu la même chose d'ailleurs ?).

"La Seine se la coule douce" ? Et nous ?

2009-07-06T22:04:00.015+02:00

Clichés I. Rambaud

La Gazette des communes (6 juillet) révèle que les décideurs économiques concernés par la vallée de la Seine se sont réunis à Rouen pour demander l'arrêt d'une procédure en cours visant au classement de cinq boucles du fleuve au titre des sites.

La Chambre régionale de commerce et d'industrie, le Medef, les représentants du bâtiment, de la chimie... ont ainsi fait corps contre ce qui leur apparaît comme une entrave à l'entreprise, à l'activité économique et au développement. Derrière leur protestation se profile l'ombre du chômage, ce qui par les temps qui courent, n'est pas une vaine menace.

Ils demandent audience à Monsieur le Ministre de l'Ecologie (qui est aussi celui du développement durable).

Les défenseurs du paysage pourraient en faire autant auprès de Madame la Ministre de l'Economie (qui est aussi celle des professions du tourisme), protestant contre la défiguration des sites et l'héritage empoisonné que nous risquons de livrer à nos enfants et petits-enfants.

La boucle serait bouclée... et les arguments lancés à tour de rôle jusqu'à épuisement des combattants.

Mais il faudra trancher et choisir. Le court terme ou le long terme.

Car on ne peut plus dire aujourd'hui qu'on ne savait pas...

Oui Jacques Prévert avait raison. Devant ces discussions qui engagent notre avenir, la Seine "se la coule douce".

Mais nous, nous avons raison de nous faire du souci pour elle ! Parce que nous pensons à notre avenir commun...

La Seine a de la chance

Elle n'a pas de souci

Elle se la coule douce

Le jour comme la nuit

Et elle sort de sa source

Tout doucement, sans bruit...

Sans sortir de son lit

Et sans se faire de mousse,

Elle s'en va vers la mer

En passant par Paris.

La Seine a de la chance

Elle n'a pas de souci

Et quand elle se promène

Tout au long de ses quais

Avec sa belle robe verte

Et ses lumières dorées

Notre-Dame jalouse,

Immobile et sévère

Du haut de toutes ses pierres

La regarde de travers

Mais la Seine s'en balance

Elle n'a pas de souci

Elle se la coule douce

Le jour comme la nuit

Et s'en va vers le Havre

Et s'en va vers la mer

En passant comme un rêve

Au milieu des mystères

Des misères de Paris

(Jacques Prévert)

Thriller à Paris

2009-07-04T11:48:00.008+02:00

Clichés I. Rambaud

Un épouvantail au coeur de Paris, au milieu des salades et des choux, voilà une rencontre surprenante !

Il faut dire que c'est dans l'enclos du Muséum d'histoire naturelle, en face de la Grande Galerie de l'évolution.

Ce qui fait qu'en sortant de ce lieu la tête pleine d'animaux exotiques parfois réduits à l'état de squelettes, on tombe sur cet étrange bipède, bien habillé toutefois (chaudement même pour la saison !), et qui veille sur son potager comme n'importe quel retraité.

Il a l'air tout droit sorti du clip vidéo de Michael Jackson Thriller, tant revu ces derniers jours à l'occasion de sa mort prématurée !

Les épouvantails ont de tout temps suscité le sourire des enfants et tourné la peur en dérision. Les films d'horreur nous font apprécier la vraie vie.

Faire peur aux oiseaux et aux limaces nous aide sans doute à surmonter d'autres peurs ?

Qui veut noyer son chien…

2009-06-30T21:45:00.005+02:00

Cliché I. Rambaud (Dinard dans 10 ans ?)

Il est à nouveau question de battre en brèche le "pouvoir des ABF", autrement dit des Architectes des bâtiments de France, autrement dit du pouvoir que l'Etat lui-même avait jusqu'à présent de contrôler les constructions neuves dans le périmètre d'un Monument historique ou dans celui des fameuses ZPPAUP. Derrière ce sigle un peu bourdonnant se cachent les "Zones de protection du patrimoine architectural, urbanistique et paysager" qui constituent des réserves urbaines où s’exercent des règles particulières adoptées par les communes et leurs habitants.
Curieusement, c’est à la faveur du Grenelle II de l’environnement que la question de l’avis « conforme » des ABF (avis qui s’impose) refait surface avec une proposition visant à le supprimer.
Loin de moi l’idée de vouloir à tout prix défendre les avis conformes qui parfois ont pu passer pour arbitraires alors qu’ils auraient mérité plus de dialogue.

Mais face au « pouvoir des ABF » qui n’était ni plus ni moins que celui de l’Etat dans le département, se dresse sous couvert de développement durable un nouveau « pouvoir », un autre « lobby », une nouvelle tyrannie, celui de la libre entreprise à tout prix.
Laissez-faire, laissez construire, laissez pousser. Voilà la nouvelle devise.

En janvier 2009, un amendement à la « loi d’accélération de la construction » avait déjà cherché à supprimer l’avis conforme sous prétexte de lourdeurs administratives.
Mais le Conseil Constitutionnel s’était mis en travers : le 12 février, il déclarait les articles concernés non-constitutionnels.

Qu’à cela ne tienne, maintenant, il s’agit de favoriser le « développement durable » et « donc » de supprimer l’avis conforme, comme incompatible avec la modernité et la technologie (éoliennes par exemple).
Le G8 du patrimoine (les associations nationales reconnues d’utilité publique) a appelé le gouvernement à raison garder (lettre du 3 juin).

Opposer patrimoine et développement durable est en effet une hérésie suicidaire. La même qui consisterait à monter les jeunes contre les vieux au sein d’une même famille. Les générations se succèdent avec leurs désirs et leurs formes différentes de créativité.
Aller de l’avant est une bonne chose. Ce n’est pas une raison pour provoquer des incohérences que l’on regrettera (destruction d’alignements par exemple) sous prétexte d’ « accélérer » la production en répondant hâtivement au lobby des quelques puissants du moment.

P.S. Le proverbe complet est « Qui veut noyer son chien, l’accuse de la rage ». Rappelez-vous, cette formule est employée par Martine, la servante des « Femmes savantes » (Molière) qui se fait chasser par sa maîtresse parce qu’elle ne parle pas un beau français et confond « grammaire » avec « grand-mère », crime impardonnable (acte II, scènes 5 et 6).
C’est moins grave que de rejeter les « avis conformes », bien utiles pour la protection du patrimoine, en obéissant aveuglément au nouveau « conformisme » ou de dire comme l’impérieuse Philaminte « Je ne veux point d'obstacle aux désirs que je montre ! »
Les ABF seraient-ils enragés ? Les ABF seraient-ils un obstacle ? Il faut le croire…

En voie de disparition

2009-06-24T21:50:00.008+02:00

clichés I. Rambaud

Quel est le point commun entre un éléphant et le mouchoir de Cholet ? A priori aucun direz-vous ! Eh bien si, la preuve en images.

L'artiste Béatrice Dacher, qui participe au "Collectif_R", a fait le lien entre la disparition de la dernière usine fabriquant la célèbre toile, la maison Turpault qui a fermé ses portes à Cholet en 1997, et le pachiderme encore honoré en Inde mais lui aussi en voie de disparition.

La disparition de ce textile en France est la conséquence des flux économiques mondiaux et de leur poids sur l"économie nationale et particulièrement sur notre patrimoine industriel.

En faisant réaliser à Madras par RK Industries ces toiles rouges et blanches tissées à l'identique, Béatrice Dacher reconstitue en Inde la trame interrompue en France. Les roses qu'elle y fait éclore sont à la fois empreintes d'un parfum de nostalgie et d'une lueur nouvelle. Un monde s'est éteint, un autre nait.

Ce Nouveau Monde qui se crée sur les ruines de l'Ancien tisse aussi des liens féconds comme en témoigne la "Lettre à Ranvir", écrite le 26 juillet 2008 : sous forme de broderie, elle déploie sur un immense mouchoir de Cholet lui aussi fabriqué à Madras, les mots qui relient la France et l'Inde et finalement les hommes entre eux.

"...Le fait d'agrandir ce mouchoir est pour moi un moyen de mettre en avant cette disparition économique. S'il vet un éléphant, c'est parce qu'il est en grand danger d'extinction. Je te remercie pour ce partage du sensible.
Au delà du mouchoir. Amitiés Béatrice Dacher".

Exposition présentée au Théatre du Quai à Angers jusqu'au 30 juin 2009, sur le thème "Vous qui partez en voyage" en collaboration avec l'Ecole supérieure des beaux-arts d'Angers.

Voir d'autres images sur le site du collectifR : ici .

Une abbaye vivante, Jouarre

2009-06-17T20:28:00.006+02:00

Clichés I. Rambaud

L'abbaye bénédictine de Jouarre (Seine-et-Marne) est célèbre pour sa crypte et ses sarcophages mérovingiens.

Elle peut aussi être fière de sa récente rénovation (2004) qui a permis un accueil de plein pied pour tous dans l'église ainsi qu'un décor sobre et particulièrement réussi : dans le choeur, une grande croix de lumière se dessine sur le fond ocre du mur par la découpe de panneaux de verres, gravés d'immenses feuilles. Plusieurs luminaires de grande taille viennent éclairer l'ensemble du mobilier de bois sombre qui ressort d'autant mieux sur un pavement également ocre.

Mais les murs ne seraient que des pierres, même millénaires, si elles n'étaient habitées par une communauté vivante d'environ 45 moniales (et 4 novices).

Appliquant la règle de saint Benoit, elles prient et travaillent ensemble, accueillant leurs hôtes avec chaleur et amitié.

Dimanche était un grand jour pour elles puisque l' évêque de Meaux (le successeur de Bossuet), est venu bénir leur nouvelle abbesse, mère Geneviève. C'est avec joie que j'ai pu assister à une telle cérémonie car c'est finalement un événement rare, y compris pour la communauté elle-même et il y a par ailleurs tant d'abbayes en ruines ou désaffectées depuis des siècles que c'est un vrai privilège d'assister dans une abbaye "en activité" à cet événement là.

Que l'on soit croyant ou non, force est de reconnaître que la liturgie a pris la mesure de cette cérémonie à la fois par la présence des familles, très nombreuses, le déploiement des gestes et les mouvements des célébrants comme des religieuses, par le nombre des prêtres, par les parfums de l'encens, par la beauté des chants et surtout par l'alliance étonnante du prestige lié à l'histoire du lieu, de l'allégresse perceptible et de l'humilité profonde dans l'attitude des religieuses.

La litanie des saints qui se déploie en réponds entre la religieuse chargée du chant et les fidèles, tandis que la future abbesse est allongée de tout son long, face contre terre aux pieds de l'evêque qui lui tourne le dos, a été l'illustration parfaite de cette alchimie troublante entre le passé (l'évocation lancinante des saints et saintes), un lieu consacré et ces femmes qui, avec une simplicité apparente (est-ce vraiment si "simple" ?), ont prononcé des voeux perpétuels et engagé leur avenir au nom de leur foi.

Continuer à faire vivre ces lieux millénaires et chargés d'histoire est aussi un enjeu collectif que ces femmes se sont donné au delà de leur destin personnel.
Je souhaite à Mère Geneviève de l'assumer avec sérénité et passion, (au sens "d'enthousiasme" bien sûr, si le mot n'est pas trop laïc à ses yeux).

Notre monde marchand et violent a aussi besoin de personnes qui incarnent la spiritualité, le désintéressement et l'ouverture aux autres, dans des lieux qu'elles font vivre et entretiennent. Même si pour certains "ça ne sert à rien"... justement peut-etre.

Et comme le rayonnement d'une abbaye dépasse les frontières de son domaine, rendez-vous sur le Site de l'abbaye pour en savoir plus sur son histoire, ses visites, ses retraites et ses produits (céramiques, poteries).

Le pinceau de feu

2009-06-11T21:48:00.007+02:00

Clichés I. Rambaud

J'ai déjà ici évoqué l'oeuvre de Jean-Paul Marcheschi à l'occasion de son exposition à Nantes sur Dante Tenebroso.

Cette fois, ses oeuvres nombreuses et tout aussi fortes évoquent Les Fastes d'Ovide et ont pris place au musée de préhistoire à Nemours.

Bronze, papier, cire, encre noire, percements, lueurs.

Emotion.

L'artiste, le Daimon, comme le surnomme le poète Jacques Roubaud, manie le "pinceau de feu" pour réaliser ses visions nocturnes et ténébreuses mais tout autant lumineuses et célestes.

Dans le cadre dépouillé de ce musée où la rigueur des formes répond aux jeux de la lumière et des ombres, cette exposition prend un relief particulier.

La mort y est présente, l'eau stagnante, les corbeaux freux, mais aussi les éclairs et comme la foudre noire qui transperce les murs et y imprime sa trace.

La poésie des lieux est transfigurée par cette présence magnifique qui s'impose au visiteur et tel le nocher du Styx le guide depuis l'arrière de la pirogue. Le voyage passe par les déserts de la nuit, les éboulis, les apparitions, les peurs, le surgissement de l'aube.

L'exposition, présente jusqu'au 18 octobre, s'accompagne d'un livre d'art confié à Jacques Roubaud et au photographe Stefan Meyer.

Pour les bibliophiles, les poètes, les artistes, tous ceux qui aiment la création et la mettent au centre du monde.

La Fabuloserie ou le pouvoir des fables

2009-06-07T20:20:00.008+02:00

Clichés I. Rambaud

On connaît l'histoire d'Esope reprise par La Fontaine pour signifier combien l'attention peut être retenue par une histoire bien ficelée. Il y faut des animaux, des humains, des choses simples et fortes comme la vie.

A " La Fabuloserie" (Dicy dans l'Yonne), il y a tout ça et les histoires y sont si nombreuses que l'on comprend aisément le nom donné à ce domaine où il faut prendre son temps et où l'on est vite captivé, les grands comme les petits.

C'est d'abord l'histoire d'un architecte, Alain Bourbonnais, qui se passionne pour la création la plus simple et la plus fantastique à la fois, celle qui utilise les objets de récupération, l'imaginaire de l'enfance et qui va trouver son expression avec les "Turbulents", d'immenses géants colorés et mobiles, des machineries stupéfiantes qui tiennent du carnaval et du rêve et dont il dira :

"C'est le bonheur de vivre ; c'est le courage d'etre heureux ; c'est la vitalité, le délire, la liberté."

La Fabuloserie, c'est aussi le lieu qui accueille les créations d'art brut, ici l'art des simples, des ouvriers, des maçons, des postiers, des vachers qui n'ont rien appris de la création et de ses règles à l'école, n'appliquent aucune norme, mais crééent avec leur coeur et leurs mains pour donner vie à leur imaginaire, parfois leurs cauchemars, en bricolant avec ce qui leur "tombe sous la main" : bois travaillés en "articles de bois" (Emile Ratier, cliché ci-dessus), fils de fer et toles du manège de Petit Pierre, tissus (Marshall), bois flottés (Pascal Verbena), coquillages, ...

La visite nous raconte des histoires fabuleuses et nous fait rencontrer des personnages ordinaires qui n'ont eu ni gloire ni réputation mais qui sont devenus extraordinaires par leurs oeuvres. On quitte le quotidien, l'Histoire n'existe plus, il n'y a plus que des histoires de gens fabuleux.

Le site de la Fabuloserie.

Le jardin de "Mon labeur"

2009-06-05T08:55:00.015+02:00

Clichés I. Rambaud

Je suis entrée presque sans le vouloir, en tout cas sans l’avoir prémédité, dans ce jardin si fleuri, si coloré devant lequel je passe souvent et qui m’intrigue par sa propreté et son opulence.

La maison elle-même est toute petite et vraiment modeste. Pour en rajouter, elle s’appelle « Mon labeur ». C’est gravé sur le pilier en lettres marron sur fond blanc .

On pourrait la qualifier de « maison de banlieue », par sa taille, son environnement, son nom aussi. Petite, sur un niveau, avec des volets verts et une entrée en vitre. Posée sur sa parcelle, un peu loin de la rue si bien que son jardin est tout entier tourné vers l’extérieur et qu’on ne peut manquer de le remarquer, tant il est bien entretenu, surtout par rapport aux autres jardins qui l'entourent, beaucoup plus négligés.

La maison a dû demander du travail à l’époque de sa construction et il fallait que cela se sache. On ne l’a pas dénommée « Mon bonheur », mais bien « Mon labeur ». Pourquoi pas « Mon malheur » ou «Mes ennuis », me suis-je demandé.

Sans doute parce que le travail, le « labeur » pour parler chic était alors considéré comme une valeur sûre et non comme une peine ou un châtiment. Les années 30 sans doute, les congés payés, l’euphorie, le lopin de terre qu’on va cultiver à la campagne et puis on finit par construire et puis on s’y retire, mais on en finit pas avec les tomates et les pommes de terre parce que c’est meilleur et moins cher qu’à la grande surface et que les bras sont habitués.
Aujourd’hui c’est la crise, le chômage, les boîtes qui ferment, l’avenir on ne sait pas. Les maisons ne s’appellent plus. Il y a juste des noms sur les boîtes aux lettres.
Je m’étais arrêtée devant la barrière, marron elle-aussi et j’avais posé mon vélo pour mieux regarder l’ensemble à travers les barreaux.
Elle est arrivée derrière moi avec son sécateur à la main, souriante, les bras nus et en jean. Venait-elle de chez une voisine ? Je ne me suis pas étonnée de la voir là en dehors du jardin, dans la rue. Elle avait les cheveux gris et portait des lunettes de vue. La soixantaine sans doute. le teint halé, d’une femme des champs en fait, même si son champ à elle était en ville, ou presque.
« Vous voulez entrer ? Allez-y… ».
Je suis entrée bien sûr. Par curiosité, parce qu’elle était aimable et que son jardin était la tentation même. Elle m’a montré ses rosiers qui faisaient des arcades, les coquelicots qu’elle avait semés en rangs, à côté de pousses de blé, pour faire comme en plein champ, le potager au milieu de toutes ces fleurs.

J’ai fait des photos du jardin et je l’ai félicitée.

Le soir, (était-ce à cause d'elle ?), je me suis décidée à faire un clafoutis avec les cerises de "mon cerisier" que les pigeons et les pies faisaient tomber dans l’herbe.

J’ai cru qu’il serait raté parce que les cerises étaient toutes petites et acides, mais non il était très bon et d’une forme amusante, toute tordue.

Du « fait maison ».

Rendez-vous aux jardins ce week-end !

D.Day : n'oubliez jamais !

2009-06-02T21:36:00.006+02:00

Cliché I. Rambaud

A quelques jours des commémorations du Débarquement (6 juin 1944), il faut rappeler cette évidence du souvenir que l'on doit aux soldats alliés tombés sur nos rivages.

La pointe du Grouin (Cancale) le fait à sa manière, avec une petite exposition et surtout ce tag contemporain "N'oublier jammais", peint à la bombe sur le mur d'un blockhaus.

On préfère ce genre de bombe à d'autres.

Fallait-il en oublier l'orthographe ?

L'étranger

2009-06-01T18:26:00.007+02:00

Cliché Pierre Simard

Cette photo, prise dans la cathédrale de Boulogne-sur-mer, se passe de tout commentaire, non ?

Pour ceux qui veulent connaitre l'histoire de cette cathédrale, de ses pélerinages et de son immense crypte (128 m. de long) : ici .

Candide et la princesse de Cl...

2009-05-28T22:15:00.012+02:00

Cliché I. Rambaud

A peine arrivé dans les Pyrénées, Candide eut vent d’une princesse qui s’y était retirée, il y avait fort longtemps, après une affaire de cœur qui avait mis le royaume en émoi. On en parlait encore alors qu’elle avait tout fait, par sa retraite, pour vivre hors du monde et en oublier les avanies.

Mais les hommes sont ainsi faits qu’une belle histoire d’amour ne s’oublie pas, surtout quand elle est contrariée.

Candide qui s’y connaissait en chagrin et pleurait tous les soirs sur le médaillon de sa belle Cunégonde, écoutait les histoires qu’on lui racontait à l’auberge, en promenade et dans les boutiques et restait tout étonné de la réputation que cette femme avait laissé et qui était d’autant plus grande qu’elle habitait tout près.

On lui conseilla un roman, fort bien écrit par une femme de talent, qui racontait les faits tels qu’ils s’étaient passés. Il l’acheta et s’y plongea avec une forte émotion voyant bien que l’intrigue et les sentiments décrits l’étaient avec une grande finesse et beaucoup de subtilité.

La princesse était alors une jeune fille de quinze ans qui avait épousé un prince mais aimait un autre homme, beau, jeune, riche et séduisant. La passion les dévoraient tous deux. Le mari mourait frappé par l’aveu de la princesse mais celle-ci au lieu de se jeter dans les bras de son amant et pour ne pas être déçue par l’usure de l’amour, renonçait à le voir, préférant rester avec ses souvenirs. Depuis ce temps, elle était donc retirée dans les Pyrénées. Et la réalité lui avait donné raison puisque son amant courait d’autres aventures.

Candide fut bouleversé par cette lecture, se demandant si Cunégonde aurait pu être aussi brutale avec lui. Il n’imaginait pas la chose possible puisque pour lui l’amour était éternel et franchissait tous les obstacles de la vie. Les amants étaient faits pour vaincre l’adversité et pour se retrouver. Un tel renoncement était pour lui incompréhensible : lui, il passait sa jeunesse à essayer de retrouver sa belle contre vents et marées. Elle en faisait sûrement autant de son côté ! Comment une femme pouvait-elle agir ainsi ?

Un matin qu’il était en contemplation du médaillon de sa bien-aimée, on lui apporta un pli cacheté portant une écriture féminine, petite et fine, un peu démodée avec de jolies boucles comme on en faisait plus. Il l’ouvrit avec curiosité et délices : la princesse, ayant entendu parler de sa touchante histoire, l’invitait à dîner dans son pavillon du lac pour le lendemain .

Ce soir là, Candide se rendit à l’invitation, le cœur battant.

C’était la première fois qu’il rencontrait une célébrité, une femme dont on vantait la beauté et dont les mérites étaient assez puissants pour avoir franchi les années et être devenus avec le temps comme le symbole inaltérable de l’amour, de la jeunesse et de la beauté.

Elle portait une collerette de dentelle à tuyaux, comme autrefois, ce qui lui faisait un port de tête remarquable. Candide fut aussitôt frappé par la splendeur des bijoux anciens qui ornaient sa chevelure blonde et sa robe mais plus encore par son regard d’une grande bonté et dont les feux semblaient venir de si loin.

Il s’agenouilla un moment mais elle le releva doucement, l’invitant d’un geste à la table qui était dressée et où scintillaient cristaux et chandeliers alternant avec des vases remplis de roses odorantes.
Le repas fut un enchantement. Candide était dans un autre monde, troublé par ce tête-à-tête inattendu autant que charmant et qui lui paraissait né d’une féerie. Mis en confiance par le sourire de son hôtesse, il lui raconta ses aventures et ses malheurs, lui parla du château de Thunder-ten-tronckh, de Cunégonde, de Pangloss, de Cacambo. Elle restait songeuse et semblait ailleurs, perdue dans ses rêveries comme si le souvenir de l’amour lui revenait.

Le jeune homme comprit alors ce qui faisait son charme profond et la rendait si précieuse : elle était différente des autres femmes.

Certes, son mariage aurait pu la rendre commune aux autres, complaisante aux convenances de l’époque, à l’argent facile, aux apparences du luxe et à son cortège de facilités et de corruption. Mais sa fidélité même à ce mari qu’elle respectait l’avait distinguée des intrigues et des liaisons qui étaient le lot habituel des jeunes femmes de ce monde.

Dans son affaire de cœur, elle n’avait pas agi non plus comme une femme ordinaire. Elle avait préféré dire non à l’amant de son cœur et disparaître, plutôt que risquer la déception.

Il la quitta presque sans pouvoir lui parler davantage, les larmes aux yeux en pensant que beaucoup plus tard cette histoire serait racontée aux générations suivantes, qu’on ferait de cette princesse une héroïne et que, si lui avait eu la chance extraordinaire de la rencontrer en personne ce qui tenait du miracle, tous les amoureux de l’amour pourraient lire et relire le roman de sa vie avec bonheur, en pensant qu’elle était aussi une héroïne simplement parce qu’une femme libre.

(D'après M. Voltaire).

Pour en savoir plus : ici

Flagy dans cinq ans

2009-05-26T08:27:00.006+02:00

Clichés I. Rambaud

A Paris, on parle du Grand Paris, du périphérique, des tours, des vélib', des pigeons, de la pollution, mais ça va mieux... Paris : 2, 2 millions d'habitants intra muros.

A Flagy, on parle du lavoir, des pavés à refaire, des oies qui vont arriver sur l'Orvanne, de la partie de pétanque le soir devant l'église, du salon du livre historique qui s'est tenu le week-end dernier et puis... de la vigne qui a été plantée à l'automne et qui pousse et qu'on bichonne. Flagy : 600 habitants, village du Gâtinais.

La parcelle chauffe entre ses murs, les ouvriers s'activent.

Dans cinq ans, on aura des grappes et du vin, le temps d'avoir de beaux ceps. En attendant, il faut se baisser, sarcler, tailler, nettoyer pour que les grains se préparent en silence, sans se faire voir encore. Patience, patience. Les apprentis vignerons se redressent et sourient : ils les verront ces belles grappes et ce jour là les tours de reins, les cals aux mains seront oubliés. On boira un verre de La vigne.

C'est comme cela aussi que l'on construit un village où il fait bon vivre et se promener : avec des projets communs qui embellissent l'environnement et font dire : "on l'a fait ensemble".

Alors, rendez-vous dans cinq ans !

Site de Flagy.

Poires de proximité. Fruits de saison.

2009-05-19T21:10:00.005+02:00

Cliché I.Rambaud

Certes, la poire n'est pas vraiment de saison et j'aurais dû me méfier. Aller vers les fraises qui dévalent des rayons en rougissant.

Mais que voulez-vous, elles étaient belles, brillantes, pâles ou dorées de soleil, dodues comme des brugnons ou minces comme des virgules. L'étal avait tout pour attirer avec ses alternances de couleurs et de formes. Il n'y avait qu'à tendre la main.

Et puis quand même, je regarde les étiquettes, par réflexe plus que par intérêt. Il n'est plus question de "doyenné du comice", de "bon chrétien" ou autres "william", un seul mot se met à clignoter sur toutes les étiquettes : Argentine. Toutes viennent d'Argentine !

Sachant qu'un billet d'avion Paris-Buenos-Aires vaut, pour un humain, entre 550 et 670 € (aller), calculez à combien revient le kg de poires venues de la campagne argentine (elles ne poussent pas en ville) et expédiées via l'Atlantique jusqu'à ma banlieue francilienne. Si vous en avez le temps calculez le volume de CO2 produit par le déplacement de ces belles tentatrices à travers le monde.

N'étant pas douée en maths, je ne suis pas arrivée au bout du problème. De guerre lasse, je me suis vengée : j'ai pris des pommes, de France dit-on. C'est vague...

L'identité nationale, mon village et moi (chapitre 2 : les drapeaux)

2009-05-17T10:36:00.006+02:00

clichés I. Rambaud

Devant la mairie, installée dans l'ancien presbytère du XVIIe siècle, (bel exemple de reconversion), flottent trois drapeaux : le tricolore, le "nôtre", encadré du drapeau de l'Europe et du drapeau allemand.

Cette symbolique forte rappelle d'abord que la commune participe pleinement au mouvement européen.

Elle marque aussi les efforts conduits depuis 1995, dans le cadre de l'amitié franco-allemande, et qui ont abouti au jumelage avec Alfhausen et à la "cérémonie du serment" en 2003.

Alfhausen est à 30 kms au nord d'Osnabrück, en Basse-Saxe donc plutôt au nord-ouest de l'Allemagne réunifiée de 1990, plus proche aussi de la frontière néerlandaise que de Berlin.

L'axe qui va d'Alfhausen à La Meignanne se déroule sur 1131 kms et nécessite 11 heures et demi de trajet !

Au passage, trois villes historiques : Aix-la-Chapelle en Allemagne (couronnement-de-Charlemagne-en-l'an-800, c'est dans tous les manuels), Bruxelles en Belgique (siège depuis 1958 de la Communauté économique européenne) et Saint-Denis en France (site de la basilique qui accueille la nécropole des rois de France).

Deux cathédrales aussi, dont on apercevra les flèches : celle de Cologne, seul monument rescapé d'une ville entièrement détruite par les bombardements alliés de 1942 et Chartres, chef-d'oeuvre de l'art gothique et merveille du vitrail.

Aller d'Alfhausen à La Meignanne, c'est donc effectuer un voyage au coeur de l'Europe et toucher du doigt que les siècles, à travers les drames et les ruptures des guerres qui ont bouleversé les frontières et détruit les hommes, ont aussi construit de nouveaux territoires, de nouveaux réseaux, de nouveaux échanges.

C'est aussi trouver les points de rassemblement et d'unité entre les peuples : le patrimoine en est un.

Les drapeaux qui flottent ne disent pas que le passé des pays concernés. Ils affirment une volonté et les projettent dans un futur commun où l'identité européenne se trouvera enrichie des histoires nationales et locales, y compris les histoires de village.

P. S. Le chapitre 1 du feuilleton "L'identité nationale etc..." portait sur "le coq" : à lire ici.

Un peu plus qu'une image

2009-05-14T19:18:00.014+02:00

Cliché I. Rambaud

Attention, ce billet n'est pas une pub. Juste une réaction, un commentaire d'image, un "décryptage", pour parler chic. Et que personne ne m'accuse de faire du prosélytisme pour l'alcool ! On ne sait jamais, de nos jours...

Vous imaginez bien que je n'ai pas encore tout à fait oublié mes dernières images du Mont Saint-Michel.

Alors au détour d'une rue, dans la grisaille de la journée, quel surprise de découvrir sur d'immenses affiches, comme une apparition : le Mont de nuit, au centre d'une mer comme on ne la voit plus qu'en rêve, rougeoyant triangle festonné de lumières, se détachant sur un ciel nuageux et rétro-éclairé par une énorme lune de cinéma, effet "des racines et des ailes", avec l'affirmation "c'est un peu plus qu'un rocher".

Toute cette mise en scène donc pour glorifier la bière 1664 (groupe Carlsberg/Kronenbourg) dont un verre s'impose au premier plan, en bordure d'affiche, deux fois plus grand que le rocher en question mais avec le même slogan, adapté : "c'est un peu plus qu'une bière".

Il paraît qu'il y a aussi la Tour Eiffel , "c'est un peu plus qu'une antenne" et l'Arc de Triomphe, "c'est un peu plus qu'un rond-point".

La marque s'appuie ainsi sur des valeurs sûres, bien françaises, "le goût à la française" nous dit-on, sans rapport avec la gastronomie mais plein cadre patrimoine, avec des sites renommés n'ayant aucun rapport avec la bière mais supposés avoir une âme et donc supposés la transmettre au produit.

L'affiche est belle, le Mont superbe (peut-être un peu diabolique quand même avec ces tons rouges, mais c'est sans doute ce qui lui donne son "caractère").

Le coup de marketing est astucieux, surtout pour les touristes étrangers qui ne devraient pas avoir de mal à décrypter ces marqueurs de l'identité nationale. La notoriété de la marque devrait faire un bond.

Pour autant si l'on veut vraiment consommer des produits du terroir et pas seulement l'image traditionnelle du pays, la bière du Mont Saint-Michel existe, une bière artisanale et authentique, au joli nom : "bière de la Croix des grèves" que les amateurs semblent apprécier mais qui n'aura jamais les honneurs de la pub.

On peut trouver curieux que les grandes marques commerciales utilisent les monuments historiques sans payer de droits (mais après tout je n'en sais rien, peut-être y-a-t-il eu accord avec le Centre des Monuments nationaux ? Et reversement pour la restauration dudit monument ? C'est ça qui serait bien !).

Mais il y a une chose qui ne souffre aucune contestation et qui mettra tout le monde d'accord : le Mont Saint-Michel est vraiment "un peu plus qu'un rocher". Après, on l'habille comme on veut...

Authenticité

2009-05-12T14:08:00.006+02:00

Clichés I. Rambaud

Fontainebleau, le 6 avril 1814. L'empereur Napoléon 1er signe son abdication avant de partir pour l'île d'Elbe. Les fameux "adieux" suivront de près.

Le château expose la table où l'empereur déchu a signé cet acte de renoncement. Enfin, nous dit-on, "aurait signé". Non pas qu'il y ait un doute sur la signature mais il y en a un, semble-t-il, sur la table. La table sur laquelle il "aurait signé".

Le conditionnel jette un flou évident sur le mobilier en question, un joli guéridon, vernis à se perdre à la surface comme à celle d'un lac.
Profondeurs de l'histoire et doutes sur l'authenticité de l'objet.
Le vertige n'est pas loin. On est prêt à admettre ce qu'on vous dit mais si personne n'est sûr ?

Le visiteur aime a priori les certitudes des experts, les affirmations des historiens, les couleurs tranchées des conclusions définitives : cette tapisserie est de 1655, ce vase a été peint par Raoul Dufy, ce manuscrit a été écrit par Aragon une nuit de pleine lune à Trifouillis-les-Oies. On est rassurés. C'est écrit. On sait, ou d'autres savent pour nous. On fait confiance.

Découvrir le conditionnel au détour d'un couloir, c'est introduire soudain la prudence mais surtout l'ignorance, embusquée comme une vilaine tache derrière les somptueuses soieries, les chandeliers d'argent, les tapis festonnés qui sont tous estampillés, identifiés, datés, inventoriés...

Enfin, tous ?

Berlin : le mur revient

2009-05-07T18:10:00.011+02:00

Lot 226. Thierry Noir.Graffiti anonyme.
Waldemarstrasse. Certificat n° 250
Vente Damien Leclère.

20 ans après sa destruction, le mur fait toujours parler de lui.

D'abord avec une vente à suivre le jeudi 14 mai à Marseille. Sept morceaux authentiques dudit mur (lots 226 à 232) seront mis sur le marché, estimés entre 30 000 et 35 000 €, (catalogue).

Il s'agit de pièces qui ont été démontées après la chute du mur le 9 novembre 1989. Déjà vendues à Monaco en 1990, elles sont l'oeuvre de graffeurs intrépides, Thierry Noir et Kiddy Citny, oeuvrant en 1985-1986 du côté Ouest.

Par ailleurs, le ministère de la Culture, sur le site du Palais royal, soutient l'exposition de la collection Sylvestre Verger :"1989-2009, Mur de Berlin-Artistes pour la liberté".

La démarche artistique est très différente.

Boris Zaborov. Face à face, 2005. Huile sur béton
Collection Sylvestre Verger.

Depuis 1990, à l'initiative du collectionneur Sylvestre Verger, des sections vierges du mur, découpées par tranches de 1m/1,50 m servent de support d'inspiration à des artistes internationaux comme Arman, Buren, Chillida, Richard Long ou Sol Lewitt.
Cette collection comporte 45 pièces.
30 sont donc exposées à Paris jusqu'au 1er juin, avant de rejoindre Berlin puis Moscou.

Présentation de la collection : ici.

Luciano Castelli. La Liberté enchaînée. 1990.

Réquisitoires ou célébrations, ces oeuvres utilisent les fragments d'un symbole puissant comme une toile neuve, destinée à la création de notre temps.

On ne pourra s'empêcher de penser à d'autres murs élevés depuis et qui attendent leurs chutes et leurs artistes.

En attendant, vive le recyclage...

Le confident des dames

2009-05-05T18:57:00.011+02:00

Il y a bidet et bidet !

Celui-ci est estampillé aux armes de la marquise de Pompadour, Jeanne-Antoinette Lenormant d'Etiolles, née Poisson (1721-1764), favorite du roi Louis XV et bienfaitrice des arts.

Ce meuble de toilette, quasi royal, est en hêtre sculpté, au décor de Neptune, dieu de la mer et d'Amphitrite, nymphe qui se refuse d'abord à lui, puis lui cède. De cette union naîtra Triton.

Il est en vente le 17 mai à Saint-Germain-en-Laye (SGL enchères).

Estimation 20 à 25 000 €.

Si pour le même sujet, vous ne pouvez investir que 11 €, achetez vite l'ouvrage de Julia Csergo et Roger-Henri Guerrand qui vient de paraître : "Le confident des dames, le bidet ; du XVIIIe au XXe siècle : histoire d'une intimité" (La Découverte).

Vous saurez tout sur ce violon qui ne fut pas qu'une "cuvette de propreté" comme on disait aussi.

Wang Du, iconoclaste ?

2009-05-03T18:22:00.011+02:00

Clichés I. Rambaud

L'iconoclaste étant celui qui détruit les images "saintes", on peut raisonnablement se demander si nos artistes contemporains sont des iconoclastes eu égard à leur intérêt pour ce media omniprésent dans notre société.

Ou si eux-mêmes, tout en les détruisant, sacrifient à leur tour à de nouvelles images chargées de symboliques et à leur tour sacralisées ?

Exemple avec Wang Du qui expose actuellement à la Force de l'Art 02 (nef du Grand Palais à Paris). Cet artiste chinois ayant quitté la Chine en 1990 présente une oeuvre de 2008 " International Kebab" basée sur la photographie.

Au départ, une multitude d'images de la Chine qui telles des vignettes composent un tapis de sol, une géographie multiple et colorée avec ses maisons, ses habitants, ses coutumes.

Au-dessus de ce paysage multicolore, Wang Du élève une sorte de tour de Babel composée d'images, agrandies cette fois à la taille de posters, et empilées sur une vis qui fait tourner l'ensemble ainsi composé. Un immense échafaudage de 9 mètres de haut permet au public de monter au sommet de cette construction chimérique et d'en faire le tour.

Mais il ne s'agit pas seulement de commenter ou de critiquer. Le public est invité à agir en se saisissant de grands couteaux à pains disposés le long de l'échafaudage de manière à couper les angles, griffer les piles d'images et ainsi les détruire peu à peu.

Cette invitation à détruire rejoint celle, quotidienne, qui d'après l'artiste atteindrait la Chine, devenue un immense kébab au sein de la société de consommation planétaire.

Comme beaucoup d'autres, Wang Du utilise le thème de l'empilement, celui de la destruction, celui de l'interactivité avec le spectateur, celui de la dérision et une forme de gigantisme qui est la marque des installations contemporaines.

Il nous interroge à notre tour sur notre rôle face à la société mais aussi sur notre regard face aux oeuvres d'art : celles-ci, installées sous la nef (le mot évoque une cathédrale) du Grand Palais risquent une nouvelle sacralisation, celle qu'offre aussi le label du Ministère de la Culture, de l'Institution.
De quoi avons-nous l'air notre couteau à la main à taillader une oeuvre qui a coûté bien cher à installer ?

Ne mériterions-nous pas d'être aussi photographiés à notre tour comme participant à cette monumentale construction/déconstruction des images de notre temps ?

Et quand le miroir s'arrêtera-t-il de réfléchir ?

Wang Du est représenté par la galerie Laurent Godin.

Des musées partout et sur tout

2009-05-02T18:18:00.009+02:00

Cliché I. Rambaud

Pour en finir (un temps) avec la Bretagne, voici un instantané qui célèbre avec humour un "incontournable" gastronomique.

Et se moque aussi, gentiment, des "musées" qui pour un oui, pour un non, se cuisinent là comme ailleurs.

Si le "musée de la crêpe" semble fermé avant d'avoir ouvert, né juste de l'imagination de Pétillon, celui du cidre existe bel et bien dans la presqu'île de Crozon, comme en témoigne un site internet.

L'huître a aussi le sien à Cancale, associé il est vrai aux coquillages.

Or on sait qu'en matière de gastronomie, rien ne vaut la dégustation.

Alors contempler ou consommer ? Je crois bien que sur ce sujet, "in vivo" c'est encore mieux qu' "in museo" ! En Bretagne comme ailleurs.

Et pour ceux qui douterait de l'existence du musée du yaourt, un petit voyage en Bulgarie s'impose : à Stouden Izvor précisément !

PS. J'ai oublié de signaler que Pétillon est un enfant du Finistère et... grand auteur de BD (mais ça tout le monde le sait, en Bretagne comme en Bulgarie).

La découverte du passage

2009-04-27T19:06:00.012+02:00

Cliché I. Rambaud

Avant de se lancer sur l'île, le passant est averti du danger. La pancarte est belle, l'orthographe plus laborieuse hésitant entre l'infinitif et l'impératif.
Peu importe. C'est la dernière phrase qui m'intrigue.

Car si vous êtes prisonnier de la marée haute, la recommandation est de rester sur l'île "jusqu'à la découverte du passage".

J'ai donc compris que le passant devait se mettre à "découvrir le passage", un tunnel, un corridor secret, un couloir protégé, bref qu'il pouvait s'occuper intelligemment et peut-être y passer la nuit en méditant sur son imprévoyance et en réfléchissant aux vertus de la recherche.

D'autres plus terre-à-terre, si j'ose dire, m'ont suggéré qu'il suffisait que la marée fasse son travail et "découvre le passage".

Passif ou actif ? Qui travaille dans l'histoire ? L'homme ou la marée ?

Moi qui croyais que l'humain était sur terre pour découvrir des passages secrets, vivre une aventure...

Il suffirait d'attendre ?

Honte au Larus marinus !

2009-04-26T14:56:00.012+02:00

Clichés I. Rambaud

Etre enterré face au grand large pour "n'y entendre que la mer et le vent", n'est-ce pas romantique à souhait ?

Réservé à l'élite de la littérature au demeurant.

Il faut être François-René de Chateaubriand (1768-1848) pour avoir obtenu cette dérogation posthume à la condition ordinaire des défunts.

Le Grand Bé donc, une île face à Saint-Malo où il était né 80 ans auparavant, battue par les flots, uniquement fréquentée des touristes à marée basse.

On recommande d'ailleurs aux passants recueillement et respect.

Mais cette plaque, que chacun peut lire avec émotion, indiffère totalement d'autres êtres vivants qui sont ici de vrais nuisibles et sans respect aucun souillent la tombe du précurseur du romantisme !

Honte au Larus marinus, le goéland marin qui, si beau en vol, si majestueux en plein ciel, si romantique sans doute en image, n'a pas compris que certaines zones sont interdites et qu'il ferait mieux d'aller... ailleurs.

"La vie me sied mal, disait Chateaubriand, la mort m'ira peut-être mieux".

Etait-ce coquetterie de vieillard conscient d'une vie bien remplie d'honneurs et de succès ou état d'âme désabusée dès la jeunesse et éternellement insatisfaite ?

En tout cas sa tombe pourrait, dans un cadre pareil, lui aller mieux.
Peut-être une bonne averse alors ?

Madame Poucet

2009-04-25T20:22:00.015+02:00

Clichés I. Rambaud

En Bretagne comme ailleurs, la côte souffre des ravages du vent, de la mer et... des humains. Il en est aussi qui se dévouent pour préserver l'environnement et sans cesse lutter contre sa dégradation.

A la pointe de La Varde (Rothéneuf, commune de Saint-Malo), j'ai rencontré "Mme Sisyphe ", une bretonne d'adoption qui, avec le sourire, veille sur les cailloux délimitant la zone herbue et les replace quand les passants négligents ou malintentionnés les bousculent ou les enlèvent.

Mérite-t-elle pour autant ce surnom de "Mme Sisyphe" que je lui ai donné spontanément, de manière un peu trop pédante ? Sans doute non, car Sisyphe, d'après la mythologie grecque, avait été puni et condamné à rouler éternellement un gros rocher qui redescendait dès qu'il avait atteint le sommet de la colline.

Notre bienveillante retraitée n'a affaire qu'à de petits cailloux et je cherche la punition qu'elle se serait auto-infligée ayant juste le souci de préserver la nature !

Et puis, j'espère que sa tâche n'est pas vaine et absurde comme celle de Sisyphe. La limite de l'herbe progresse quand même grâce à cette veille permanente (même si elle est parfois décevante).

Alors "Mme Sisyphe" serait mieux dénommée "Mme Poucet" car avec ses petits cailloux, elle trace la limite du chemin et montre aussi "le bon chemin" : celui qui permet à tous d'admirer la végétation qui renaît si on la respecte.
Pour que les chemins ne soient pas des sentiers dans le désert.

Voir aussi le site du Conservatoire du littoral de Bretagne.