O Homem Que Sabia Demasiado

Momentos e Imagens - 20

2009-07-11T19:44:00.001+01:00

Piero Paolo Pasolini em reflexão improvisada num intervalo de filmagens.

Michael Mann - de A a Z

2009-07-11T00:00:00.005+01:00

Agora que está quase a estrear o novo e muito esperado filme de Michael Mann, "Inimigos Públicos", sobre a vida do fora-da-lei John Dillinger (Jonnhy Depp), o site Empire divulgou um interessante dicionário de A a Z sobre o cineasta de "Heat". Uma excelente forma de conhecer melhor o universo cinematográfico do realizador.

Rebeldia punk? Só se falarmos de GG Allin

2009-07-10T23:14:00.007+01:00

Comparado com este senhor, o Marilyn Manson é um menino de coro bem comportadinho. Comparado com este senhor, Iggy Pop, Johnny Rotten, Jello Biafra ou Alice Cooper são (ou foram) umas criaturas inofensivas e pueris. GG Allin foi único. Foi aquele músico punk que fez na vida tudo aquilo que os punks radicais nem imaginavam fazer. Levou ao extremo os preceitos punk de rebeldia e subversão de atitudes, não só em cima do palco, mas também na vida quotidiana. Morreu em 1993, com apenas 36 anos. Causa da morte? Claro: uma valente overdose de heroína.

Dizia-se que GG Allin era louco, alguém que levava ao extremo comportamentos de pura provocação demencial: entrava em palco nu, completamente drogado ou alcoolizado. Como de costume, defecava no palco, ingeria parte das fezes e arremessava o restante contra o público. Não satisfeito, auto-mutilava-se com cacos de garrafas de vidro ou pedaços de madeira. O sangue pelo corpo era tão banal como o ar que respirava - batia com o microfone na cabeça com extrema violência até esguichar sangue e, não raro, era introduzido no ânus do cantor. Práticas sexuais eram também comuns em palco.

Os concertos duravam, em média 15 minutos, tal o caos que se instalava, acabando GG Allin, a maior parte das vezes, em duros confrontos físicos com a assistência e até com os próprios músicos. A polícia era chamada para acalmar os ânimos e levava Allin para a prisão - foi detido dezenas de vezes. O títulos das canções que GG Allin vociferava diziam tudo sobre o "way of life" do cantor de várias bandas punk: "I Wanna Fuck Myself", "Hard Candy Cock", "I Wanna Piss On You", "Kill Thy Father", "Rape Thy Mother". O ódio à sociedade era o seu deniminador comum.

Curioso e irónico é o facto deste verdadeiro anti-cristo ter sido baptizado com o nome... Jesus Christ Allin. Os pais eram fanáticos religiosos. Mas cedo o jovem Allin manifestou não ser digno do nome, envolvendo-se em conflitos na escola, abusar de álcool e drogas, desacatos e violência. Musicalmente, GG Allin não era especialmente dotado, visto que era mais conhecido pelo seu lado apocalíptico ao vivo e pelos comportamentos imorais e obscenos. Os Murder Junkies foram a sua banda mais conhecida.

Tamanha figura marginal só podia dar em filme e foi logo o que aconteceu um ano após a morte de GG Allin: "Hated" do realizador Todd Philips foi realizado em 1994 e relançado em DVD em 2007. Neste documentário, podem ver-se espectáculos do músico, ensaios e entrevistas com Allin, mostrando também entrevistas com os membros de sua banda, amigos, e fãs dedicados. O próprio funeral do cantor obedeceu aos valores que em vida seguiu, como se pode ver aqui.

Eis alguns dos "melhores" momentos de GG Allin ao vivo:

A velhice dos actores

2009-07-10T19:39:00.007+01:00

Megan Fox

Elijah Wood

Jonathan Rhys Meyers

A leitura quase sensual

2009-07-10T16:40:00.002+01:00

O escritor português António Lobo Antunes afirmou, no Brasil, para uma plateia de estudantes, que a leitura é um "prazer quase sensual". Será que houve alguém na plateia que lhe perguntou o que falta para que o prazer da leitura elimine o “quase” e passe definitivamente a “leitura sensual”?

Músicos jazz precocemente desaparecidos

2009-07-09T23:04:00.008+01:00

Não foi só no campo da música rock que morreram músicos em idade jovem, como escrevi a propósito do fatídico "clube dos 27" - as estrelas rock que morreram com 27 anos. A história do jazz também está recheada de exemplos de grandes talentos que viveram intensamente e morreram demasiado cedo. O caso mais exemplar é o do grande Charlie Parker (na imagem), um génio do jazz falecido com apenas 34 anos. Ou o prodigioso do baixo eléctrico Jaco Pastorius (dos Weather Report), um enorme instrumentista do jazz-rock. Drogas, álcool e doenças vitimaram algumas das lendas memoráveis do jazz. Mais aqui.

Da comédia para o terror e vice-versa

2009-07-08T21:01:00.005+01:00

Por aqui se prova que, como dizia Eisenstein, a montagem é a essência do cinema. Através deste recurso da linguagem do cinema, pode-se alterar por completo o sentido estético (e ético) de um filme. Ou de uma sequência de imagens, como mostram estes dois curiosos e interessantes exercícios. Com uma montagem bem planeada e com a utilização da música certa para criar o efeito pretendido, subverte-se por completo a essência de um filme, permitindo que uma comédia se transforme num terrível filme de terror, ou que um filme de terror se transforme numa comédia familiar de Domingo à tarde.

Dito de outro modo: e se o clássico de terror "O Exorcista" fosse essa comédia familiar?

Ou o delicioso filme "O Fabuloso Destino de Amélie" se tornasse num terrível filme de terror psicológico?

Discos que mudam uma vida - 68

2009-07-08T20:36:00.001+01:00

PJ Harvey - "Rid of Me" (1993)

"Não Vi o Livro, Mas Li o Filme"

2009-07-08T00:41:00.006+01:00

Este livro é o resultado do colóquio anual do Centro de Estudos Comparatistas da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Com coordenação do professor e crítico de cinema (Expresso) Mário Jorge Torres, este livro é editado pela Húmus e aborda a sempre rica e diversificada relação entre o cinema e a literatura (entre outras artes), num contexto de interdisciplinaridade desenvolvida nos colóquios do CEC, genericamente intitulados ACT (Alteridades, Cruzamentos, Transferências).

Os textos aqui reunidos são da autoria de diferentes investigadores e professores, e no geral a qualidade dos ensaios parece-me muito boa (opinião ainda algo superficial pela leitura transversal que fiz). "Não Vi o Livro, Mas Li o Filme" é um óptimo livro que pode suscitar o interesse por parte de pessoas afeiçoadas a estudos literários, cinema, artes, comunicação ou cultura audiovisual. O conteúdo do livro pode ser acedido aqui e a sua aquisição numa livraria Bertrand.

Dicionário de Cinema Para Snobs - Parte 6

2009-07-07T23:21:00.003+01:00

Cábula Snob Para Parecenças Confusas:

- Bibi Andersson é a actriz sueca que apareceu em muitos dos mais famosos de Ingmar Bergman, incluindo "Sorrisos de Uma Noite de Verão", "O Sétimo Selo", "Morangos Silvestres" e "A Máscara".

- Harriett Andersson é a actriz sueca que apareceu em muitos dos outros filmes famosos de Ingmar Bergman, como "Através de Um Espelho", "Lágrimas e Suspiros" e "Fanny e Alexander". Bibi e Harriet não são aparentadas.

- Josef von Sternberg era um realizador vienense baixinho, que acrescentou "von" ao nome por puro pretensiosimo e fez vários filmes nos anos 30 com Marlene Dietrich, na altura sua amante, incluindo "O Anjo Azul", "Marrocos", "O Expresso de Xangai" e "A Imperatriz Vermelha".

- Erich von Stroheim era um realizador vienense baixinho, que acrescentou "von" ao nome por puro pretensiosimo e fez notáveis filmes mudos como "Esposas Levianas", "Aves de Rapina" e "The Wedding March". Mais tarde fez aparições memoráveis como actor em "A Grande Ilusão" e "Crepúsculo dos Deuses".

- Sidney Lumet é o realizador intenso, autor de incómodos nacos de realismo nova-iorquino como "Serpico", "Um Dia de Cão" e "Príncipe da Cidade".

- Sydney Pollack foi o afável realizador de filmes populistas, amados pela academia, como "Tootsie" e "África Minha".

- William Wyler foi o rigoroso e exigente realizador que deu que falar nos anos 30 por causa dos filmes "Veneno Europeu" e "Jezebel, a Insubmissa" e que se inspirou na sua experiência como membro da Força Aérea americana na Segunda Guerra Mundial para fazer os filmes de guerra "Os Melhores Anos das Nossas Vidas".

- William Wellman foi o rigoroso e exigente realizador que deu que falar nos anos 30 por causa dos filmes "O Inimigo Público" e "Nasce Uma Estrela" e que se inspirou na sua experiência como piloto condecorado pela Legião Estrangeira Francesa na Primeira Guerra Mundial para fazer os filmes de guerra "The Story of GI Joe" e "Battleground".

Três mil comentários

2009-07-07T21:42:00.006+01:00

Quando criei este blogue, foi sempre com a intenção de deixar a caixa de comentários aberta. Só assim entendia a essência deste espaço virtual: como espaço de partilha de ideias, de troca de opiniões, de experiências e de saberes. Claro que acarreta um risco, o de receber spam ou comentários menos abonatórios (ofensivos até, como aconteceu uma ou duas vezes), mas é um risco que sempre quis correr. Quando me deparo com um novo blogue no qual não existe possibilidade de comentar, acabo por me desinteressar. Há sempre o recurso de entrar em contacto com o autor desse blogue via e-mail, mas perde-se muito da espontaneidade que a caixa de comentários permite.

Isto para dizer que conto sempre com os comentários dos leitores, sejam ou não coincidentes com as minhas opiniões. Desde que os comentários sejam honestos e bem intencionados em relação ao conteúdo do post a que se referem, é sempre positivo receber comentários. Uma experiência enriquecedora para ambos os lados.

Este blogue já registou, num ano e meio, três mil comentários. Foi o Fifeco que deixou o comentário três mil no post sobre o Ronaldo e o Salaviza. Três mil comentários em 1598 posts é uma média deveras interessante. Para mais, num blogue como este, creio não ser coisa pouca. Prova que o que aqui se passa chega a um bom punhado de pessoas. E este feedback é sempre salutar e enriquecedor.

Obrigado a todos.

Público: a nobre excepção

2009-07-07T10:24:00.004+01:00

Parabéns ao Público por não ter cedido à tentação de publicar, em grande destaque na primeira página, a apresentação de Cristiano Ronaldo em Madrid (ou o funeral de Jackson), tal como fizeram TODOS os outros jornais diários. É sinal que, apesar de tudo, o Público ainda defende critérios editoriais sérios e responsáveis (ainda que, de quando em vez, ceda ao populismo que grassa noutros jornais). Talvez o mundo ande demasiado distraído com a ronaldomania, mas há assuntos mais importantes do que um futebolista que se apresentou num estádio de futebol. Como as centenas de mortes ocorridas numa manifestação violentamente reprimida na China pelas forças militares.

Cristiano e Salaviza

2009-07-06T23:12:00.004+01:00

O crítico de cinema João Lopes, sintetizou, em meia dúzia de palavras, no blogue "Sound + Vision", o essencial que há para dizer sobre a megalómana apresentação de Cristiano Ronaldo em Madrid, tomando como ponto de comparação a Palma de Ouro ganha no mais recente Festival de Cannes por João Salaviza. Dois jovens vencedores, dois portugueses, e dois tratamentos completamente distintos por parte dos media. A desproporção informativa foi gigantesca e desequilibrada (e injusta, dir-se-ia). O futebol poderá ser uma arte, mas tenho para mim que nunca será uma arte tão grande e bela quanto a arte do cinema.

Momentos e Imagens - 19

2009-07-06T22:01:00.002+01:00

O escritor Ernest Hemingway e os pombos.

O mercado livreiro português bateu no fundo

2009-07-06T21:17:00.010+01:00

Já aqui tinha escrito sobre o estranho fenómeno do aproveitamento comercial de figuras públicas que escrevem livros... porque são figuras públicas. Mas a visita que fiz hoje à livraria Bertrand superou todas as (piores) expectativas e ia-me causando um perigoso ataque de taquicardia. Em destaque na vitrina da livrara, bem no meio dos consagrados escritores Mia Couto e Salman Rushdie, dei de caras com um romance (sim, romance) do comentador social da TV (nem jornalista é) Cláudio Ramos. O livro intitula-se "Abraça-me" e, pasme-se, é editado pela própria Bertrand (enquanto editora)! Ou seja, ficamos a saber que a Bertrand Editora socorre-se de figuras pseudo-mediáticas para vender livros (ok, não é a única, mas sempre associei uma certa credibilidade editorial à Bertrand). Nunca me teria passado pela cabeça tal coisa - ou então sou eu que sou ingénuo demais.
Não resisti e perdi quase 10 minutos do meu precioso tempo a folhear e ler passagens desta "obra literária" do comentador "cor-de-rosa". E foi mais que suficiente para concluir que o livro "Abraça-me" é puro lixo (sem pruridos). Uma escrita incrivelmente ingénua que roça o patético (sobre a história de uma criança falecida), frases construídas como se fossem de uma redacção primária, clichés atrás de clichés, vazio total ao nível das ideias, da construção frásica. Já li composições de crianças de 12 anos muito melhor escritas e com mais criatividade do que a verborreia inútil deste rapaz que se julga escritor. E o Cláudio Ramos chama a isto livro e a Bertrand legitima este objecto como "literatura", orquestrando uma grande campanha de marketing como se estivesse a vender um Prémio Nobel! Inacreditável.

Nunca pensei que o mercado do livro em Portugal descesse tão baixo e que tivesse de se socorrer de figuras televisivas que, até como figura televisivas, são perfeitamente fúteis. Está longe de ser o primeiro caso e, pelos vistos, é um filão que está longe de esgotar.

Se alguém tiver coragem de ler o primeiro parágrafo deste objecto (e daí tirar as sua próprias ilações), poderá fazê-lo no blogue do autor.

PS: afinal este livro não representa a estreia de Cláudio Ramos no romance. Em 2008 editou "Geneticamente Fúteis". Afinal temos mesmo escritor.

Robert McNamara por Errol Morris

2009-07-06T15:40:00.010+01:00

Morreu ontem, aos 93 anos, Robert McNamara, Secretário da Defesa durante o mandato do Presidente John F. Kennedy. McNamara foi uma das personalidades políticas mais controversas e influentes da segunda metade do século XX.

Sobre esta relevante figura política, um dos melhores documentaristas dos últimos 30 anos, Errol Morris, realizou um soberbo documentário: "Fog of War" ("Testemunhos de Guerra"). Ganhou o Óscar do melhor documentário de 2003. Trata-se de uma pertinente análise sobre o mandato dos presidentes Kennedy e Johnson, através de entrevistas contundentes do seu secretário de defesa. “Testemunhos de Guerra” aborda alguns dos acontecimentos mais importantes e delicados da história americana dos últimos 40 anos, como o bombardeamento do Japão, a crise dos mísseis de Cuba e a polémica guerra do Vietname, factos que desencadearam consequências sociais, históricas e políticas ainda hoje sentidas.

O documentário conta com uma montagem sublime, alternando entre os depoimentos de McNamara e imagens de arquivo dos factos relatados. Errol Morris tem um talento enorme na gestão do equilíbrio das imagens e das mensagens. Por outro lado, a música original de Philip Glass atribui um cariz mais solene e austero às mensagens veiculadas pelo filme. Um filme corajoso, que coloca o dedo nas feridas (ainda abertas) da sociedade americana, pelo olhar político de um influente político, Robert McNamara.

PS - O último filme do realizador Errol Morris, "Standard Operating Procedure", é outra faca afiada contra a política americana, ao revelar pormenores menos ortodoxos da acção militar dos EUA no Iraque e as atrocidades cometidas na prisão de Abu Ghraib.

A deserção

2009-07-06T00:23:00.005+01:00

Primeiro foi José Saramago que emigrou para Espanha zangado com o seu país (mais propriamente, com certos políticos). Há poucos dias, a pianista Maria João Pires renunciou à nacionalidade portuguesa, zangada com Portugal (pela falta de apoios ao seu projecto de Belgais). Agora, o jornalista e escritor Miguel Sousa Tavares ameaça nesta entrevista que também quer ir-se embora para o Brasil (farto de Portugal).

A minha dúvida é: esta fúria anti-nacionalista só dá nos artistas? Não deveria dar, em primeira instância, nos próprios políticos?

Discos que mudam uma vida - 67

2009-07-05T22:16:00.002+01:00

Prefab Sprout - "Steve McQueen" (1985)

(Um dos melhores discos pop da década de 80)

Os filmes e os velhos

2009-07-05T14:34:00.007+01:00

Gosto de filmes sobre velhos. É uma forma simplista de o dizer, mas é assim mesmo: filmes sobre velhos, ou sobre a velhice. E não encaro o termo “velho” com conotações pejorativas. Pelo contrário. É o tempo da maturidade, da sabedora e da experiência. Um tempo de reflexão serena sobre o tempo vivido e sobre o sentido da vida. É preciso que um realizador tenha muita sensibilidade artística para não lidar com a velhice de forma sentimentalista ou condescendente, como se se tratasse de uma telenovela mexicana. É preciso ter visão, sentido estético, mentalidade aberta.

Assim de repente, lembro-me de uma obra-prima do Neo-Realismo italiano: “Umberto D.” (1952) de Vittorio de Sica: a comovente vida de um pobre pensionista, solitário e desesperado, cuja relação com o seu fiel cão o salva de um fim trágico. Ou o memorável “Morangos Silvestres” (1957) de Ingmar Bergman, essa esplendorosa meditação sobre o fim da vida de um professor universitário.

Também de Bergman, o crepuscular “Saraband” (2003), a sua última obra em forma de testamento sobre as inquietações afectivas de um idoso em final de vida. Mais recentemente, há dois ou três títulos muito interessantes cujos personagens principais são pessoas idosas, reformados, mas que ainda mantêm sonhos e esperanças: “As Confissões de Schmidt” (2002) de Alexander Payne, com um extraordinário Jack Nicholson, que antevê um novo futuro após a morte súbita da mulher; e “Vénus” (2006) de Roger Michell, com um não menos extraordinário e veterano Peter O’Toole (na imagem). E que dizer do grande filme sobre uma avó e sua relação com o neto soldado, em “Alexandra” (2007) de Sokurov?

É caso para dizer: o cinema também é para velhos.

Danny, Tim e Charlie

2009-07-04T18:56:00.005+01:00

No momento em que escrevo, está a ser exibido na RTP o magnífico filme "Charlie e a Fábrica de Chocolate" (2005) de Tim Burton. Belo filme para um sábado à tarde, e que se adequa na perfeição no espírito "para toda a família".

Para além da história e do imaginário criado pela mestria visual de Burton, este filme tem ainda um grande atributo: a música de Danny Elfman. E basta ouvir os 5 minutos do genérico inicial para perceber que se trata do melhor estilo Danny Elfman, tão bem aplicado à essência do filme:

O escritor que um dia vai dar um tiro na cabeça

2009-07-04T18:45:00.003+01:00

O escritor Pedro Paixão deu uma entrevista à revista Sábado. 53 anos, doente bipolar há 25, casado por quatro vezes, um filho de 19 anos. Diz que fez a tese de doutoramento em apenas 4 meses (para depois entrar em depressão meio ano), escreve na cama com o portátil em cima das pernas, deita-se às 20h, nunca teve televisão em casa nem lê jornais ou revistas, não gosta de aparecer em público nem de ser fotografado, toca piano de ouvido, só se interessa por dois temas - mulheres e ideias, tudo o que escreve é autobiográfico, manteve uma grande cumplicidade intelectual com o Miguel Esteves Cardoso (assegura que sentia amor por ele), já tentou o suicídio, e diz que se não se sentisse o melhor escritor português já teria dado um tiro na cabeça. Tamanha honestidade comove-me.

Eu só li um livro do Pedro Paixão (o primeiro dele, por sinal), “A Noiva Judia” (1992) e até não desgostei da prosa melancólica e existencialista, mas perdi o interesse depois de ler um outro livro no qual repetia a mesma fórmula. Já não tenho muita paciência para histórias sobre amores frustrados e devaneios filosóficos sobre cidades e suas gentes anonimamente alienadas.

Twisted films of PES

2009-07-04T15:34:00.003+01:00

O universo da animação criativa de PES:

Mais aqui.

O olhar demencial do soldado Pyle

2009-07-03T19:49:00.006+01:00

Foi em 1987 que estreou o filme "Full Metal Jacket" ("Nascido para Matar") de Stanley Kubrick. Curiosamente, vi-o numa sessão da meia-noite, com meia dúzia de espectadores perplexos perante a violência psicológica da primeira metade do filme. Não é o meu Kubrick favorito, apesar de gostar muito dele. Julgo que tem desequilíbrios narrativos e momentos menos inspirados.

No entanto, a primeira metade do filme, desde a admissão na tropa até ao brutal suicídio do soldado Pyle (impressionante Vincent D'Onofrio), é Kubrick puro, sem concessões, direcção feroz de actores e realização férrea. Lembro-me de me ter ficado na memória, durante muito tempo, esta imagem do soldado Pyle sentado na sanita com olhar demencial (ainda hoje quando me lembro deste filme, é a primeira imagem que me vem à cabeça). O soldado Pyle era um soldado gorducho e pouco apto para a exigência dos treinos militares, constantemente humilhado pelo temível Sargento Hartman. Até que a sua saúde mental se degrada entrando num estado de total loucura e alucinação.

E é essa loucura assustadora que vemos nos olhos de Pyle. Quando olha para o soldado Joker (Matthew Modine) com uma expressão de puro ódio e demência, de quem já não tem medo de nada, nem tem nada a perder. E é aí, nessa sequência de pura tensão na casa de banho (espaço muito do agrado de Kubrick), que Pyle explode, matando o sargento e suicidando-se de seguida. Apesar de não ser um filme de terror, "Full Metal Jacket" encerra, nesta perturbante cena, muito do terror psicológico que o realizador já experimentara no soberbo "Shining" (1980). E é das sequências de cinema de que mais gosto de toda a obra kubrickiana.

Momentos e imagens - 18

2009-07-03T16:03:00.004+01:00

O louco e genial músico de Cartoons Spike Jones.

Mais aqui.

Discos que mudam uma vida - 66

2009-07-02T21:40:00.001+01:00

Massive Attack - "Mezzanine" (1998)