I am a DJ, I am what I play

Ebony Bones

2008-08-07T23:00:00.002+02:00

Nouvelle avatar (?) de M.I.A. autant que digne descendante des Slits, Ebony Bones livre le single au titre le plus improbable de l'année, Don't Fart On My Heart, assorti d'un clip inventif. Je ne sais rien sur cette fille, mais toute info est la bienvenue ^^

Ebony Bones – Don't Fart On My Heart (2008)

Metronomy

2008-08-02T11:57:00.008+02:00

Le nouveau groupe anglais à la mode s'appelle Metronomy, et on pourra sans doute en inscrire la carrière sur un agenda scolaire 2008-2009. Selon eux, "une pop-song doit apporter quelque chose de nouveau à l'auditeur toutes les cinq ou dix secondes" (in Chronic'art 46bis). Démonstration sur l'épique déballage de claviers vintage que constitue The End Of You Too qui, s'il ne révolutionne pas le genre, est une petite hystérie electro-pop qui réjouit son homme !

Metronomy – The End Of You Too (2008)

Soisong

2008-07-29T23:55:00.010+02:00

Une âme bienveillante a porté à mes oreilles le premier EP de Soisong.
Formé par Peter Christopherson du groupe de musique concrète Coil (Music to Play In The Dark vol. II) et Ivan Pavlov (du groupe Coh, que je ne connais absolument pas, mais qui est sûrement très bien…) Soisong prend la forme de drones hypnotiques, une électro indus enivrante et délétère, teintée d'ambiances tropicales évocatrices.

Dès le premier morceau, Kabuki-Chop, le ton est donné : flûtes et percus tribales luttent avec des boucles industrielles crachottantes, évoquant une chaudière en ébullition. Soijin No Hi, avec sa mélodie à la cithare en lointain écho, donne une ambiance moyen-orientale piétinée par une armée de loops électroniques. On peut encore citer les xylos délicats sur Koi Ru (le morceau le moins percutant des quatre) ou la complainte hispanisante réveillée aux électrochocs de Jam Talay Sai, magistrale conclusion.

Étant plutôt néophyte en terme de musique concrète et de drones, j'ai d'abord été tenté de le rapprocher du Tri Repetia d'Autechre pour l'ambiance organique, alanguie et oppressante. Mais au final, Soisong va bien au-delà : trente-six minutes d'une grande beauté et d'une puissante force émotionnelle.

Soijin No Hi, Koi Ru et Jam Talay Sai sont en écoute sur le myspace du groupe. Album prévu pour l'automne.

Human League / ESG

2008-07-26T20:20:00.002+02:00

Human League - Empire State Human (1979)

ESG — Moody (1981)

She's Given Me the Wrong Child…

2008-07-14T17:17:00.002+02:00

A Certain Ratio — Cripled Child (1980)

Rip It Up And Start Again

2008-07-06T20:04:00.006+02:00

À la lecture de Rip It Up And Start Again de Simon Reynolds (éditions Allia), je suis comme un gosse au pied du sapin de Noël ! Exhaltépar cette Histoire du Post-Punk, où j'y fait tant de découvertes. Talking Heads, Throbbing Gristle, Joy Division, Siouxsie & The Banshees, Devo, Gang Of Four…, les fascinantes ascensions des labels Rough Trade et Factory Records, les mouvement No Wave et DIY (Do It Yourself) : tout y passe. Une bible du post-punk, rien de moins.

Le post-punk, mouvement un peu fourre-tout, très vaste, apparue en réaction à la stérilité du mouvement punk, et qu'on peut, grosso-modo, faire débuter avec le Low de David Bowie en 77, est ainsi décortiqué par étapes, se concentrant sur l'effervescence anglo-saxonne des années 78 à 84. L'auteur élabore par chapitres une chronologie complète et fort documentée. Il tente avec succès une "classification" intelligente et flexible pour ces courants inclassables : par nid géographique, par tendance idéologiques, par regroupements de styles ou d'influences… Le livre se compose de deux parties distinctes : dans un premier temps, le Post-punk première génération, celui de PiL, des Talking Heads, Joy Division, et l'avant-garde Londonienne. Ensuite, la démocratisation et l'évolution vers des chemins lorgnants plus vers la pop et les dancefloor (new wave, gothique et synth pop, comme peuvent l'incarner Siouxsie & The Banshees, Depeche Mode ou encore DAF), jusqu'à l'éclosion de MTV.

Comment de jeunes gens curieux, cultivés, et vivant dans une société souvent en déclin, ont donné leurs réponses en musique à l'industrialisation, à la consommation, au politiquement correct et à la pensée unique. Tant de richesses dans ces six années pendant lesquelles tout semble avoir été fait, tout été dit (même si ce n'est heureusement pas le cas). C'est tout un pan de la musique contemporaine que Simon Reynolds décrit avec rigueur et objectivité.

Pour se faire une idée large des styles évoqués au long de ce pavé fascinant de près de 700 pages, plusieurs compiles résument assez bien la période (si tant est que l'on puisse la résumer à une poignée de titres), dont Rough Trade Shops Post Punk et le génialissime In the Beginning There Was Rhythm chez Soul Jazz Records, (aujourd'hui épuisé mais facilement trouvable sur le net en cherchant bien!). Strut Records vient également de sortir une excellente rétro de l'époque Disco Not Disco – Post Punk, Electro & Leftfield Disco Classics (1974-1986), où l'on retrouve notamment un excellent morceau protodisco-funk par Konk.
L'auteur Simon Reynolds tient plusieurs blogs dont un spécialement consacré à son livre et sur lequel il ajoute de la matière à une œuvre qu'il semble vouloir encore étoffer.

Sound and Vision

2008-07-05T19:55:00.008+02:00

Une reprise de Bowie par Matthew Dear, ça aiguise la curiosité : et on n'est pas déçus… ^^
Sa relecture de Sound & Vision, présente sur la compile Life Beyond Mars: Bowie Covered sortie chez Strut, est New Wave à souhait, habitée par la chaude voix de Dear.
Encore un tribute me direz-vous ? Oui, mais cette fois, même si tout n'est forcément folichon, on y retrouve quelques versions discoïdes de titres plus ou moins connus du répertoire de l'ami David. Notamment un Magick Dance par Kelley Polar, un sautillant Golden Years ainsi que des adaptations toutes personnelles par Joakim et The Emperor Machine.

Matthew Dear – Sound & Vision (2008)
© Strut Records

Grace Jones

2008-06-30T22:46:00.006+02:00

La diva Grace Jones est de retour cette année après vingt de silence et quelques sommet du disco, avec un nouveau single Corporate Cannibal et un album dans la foulée. À en juger par ce petit aperçu, ca devrait valoir son pesant de cacahuètes ! A suivre…
(source et image Random Types)

Liquid Liquid

2008-06-29T17:55:00.002+02:00

Autre réédition post-punk indispensable du moment, chez Domino Records : Slip In And Out Of Phenomenon, rétrospective des new-yorkais Liquid Liquid.
Trois maxis sortis entre 81 et 84 constituent l'intégralité de leur production (à peu de choses près), puis leur titre Cavern sera "pillé" par Grandmaster Flash, sur son tube White Lines, réduisant ainsi à néant, suite à une banqueroute de leur label, l'essor du groupe. Les trois maxis se retrouvent sur cette compile (joliment packagée, j'y suis toujours sensible !) et le tout est d'une énergie inaltérable. Au programme : riffs de basses, voix distordues, percus groove omniprésentes, mélange de funk, de dub, et d'afrobeat. Une tuerie, et je pèse mes mots… ^^

Liquid Liquid — Cavern (1983)

Allez Allez

2008-06-28T23:24:00.003+02:00

Voici un groupe dont je n'avais jamais entendu parler auparavant, et qui correspond pourtant à tout ce que j'aime : du funk belge sauce 80 (le groupe n'a survécu qu'une poignée d'année et sorti autant de EP dont on découvre ici la splendeur; 8 titres géniaux et 4 remixes à la sauce électro/ambient (Optimo, Quiet Village, Lindstrome & Prins Thomas). Largement nourri de rythmes tribaux et cousins germains des Talking Heads, ces wallons-là assurent une new wave qui n'a pas pris une ride — très bons remasters du label Eskimo, responsables de la précieuse réédition. Portés par les vocalises sauvages mais toujours justes de Sarah Osbourne, ces 8 hymnes post-punk me transportent depuis plusieurs semaines sans baisse de régime. Ajoutez à cela un superbe artwork et vous avez le disque immanquable de l'été…

Allez Allez - Turn Up the Meter (1981)

D'autres titres en écoute ainsi qu'une bio un peu plus complète ici.

La Villette Sonique

2008-06-01T18:37:00.006+02:00

Le festival Sonique se déroule de mardi à samedi prochain dans le Parc de la Villette, et propose une affiche alléchante : Devo, Throbbing Gristle, Martin Rev (Suicide), Turzi, Dan Deacon, Joakim et j'en passe.
Pour ma part, j'ai jeté mon dévolu sur le jeudi (Martin Rev, Zombie Zombie — encore ! —, The Go! Team et Pilooski). Je serai sans doute également de la partie samedi après-midi, pour les trois concerts gratuits dans le parc : Health, Chromatics et ChromeHoof.
Site du festival

Sigur Rós, take 5.

2008-05-27T23:13:00.012+02:00

Le quatuor de rock islandais le plus amazing du monde (si, si!) est de retour !
Et le changement est radical, du moins d'après ce qu'on peut en voir avec le premier single, Gobbledigook, disponible en téléchargement gratuit sur leur site (c'est la mode, et c'est tant mieux!). Si on reconnaît bien leur patte artistique si particulière, le titre a des accents 70's, flower power, et tralalère (bon, peut-être pas jusque là, mais les cœurs à la fin apportent en tous cas une fraîcheur inhabituelle à leur son). Accompagné d'un clip on ne peut plus "frais" (plein de gens joyeux qui courent tous nus dans la forêt, tout un programme…) et par ailleurs très bien réalisé, cet avant-goût présage un disque plus optimiste.
Produit par Flood (Depeche Mode, U2, Nick cave, Smashing Pumpkins…), l'album contiendra 11 titres et s'intitule Með suð í eyrum við spilum endalaust (With a buzz in our ears we play endlessly). La pochette est à l'image du clip : dénudée. La photo est signée Ryan McGinley, spécialiste de la photo "nature", (autrement dit " à poil"). Autre fait marquant, le groupe nous gratifiera de sa première chanson en anglais, et à on s'exclame, on dit "chapeau!", on tombe des nues, on est content.

Lifting radical et bienvenue, donc, pour la bande qui, après des débuts fracassants et deux albums à couper le souffle, avait tendance à tourner un peu en rond dans les envolées mélodramatiques et les complaintes qui à la longue devenaient presque répétitives, dis-donc!
Sortie le 23 juin dans toutes les bonnes crèmeries.
Et là, j'ai hâte!

David Heatley

2008-05-27T23:04:00.005+02:00

À découvrir, le blog du cartoonist David Heatley, dont je ne sais à peu près rien (si ce n'est qu'il est plus ou moins proche du dieu vivant de la BD indépendante Chris Ware), mais dont je trouve le boulot très chouette.
Blog
Gallerie

Sweet summer

2008-05-24T23:04:00.015+02:00

Quelques pensées attrapées en vol et sur lesquelles il n'est pas impossible que je revienne plus longuement un de ces quatre…

Martina Topley-Bird a réussi à faire un album aussi bon que le précédent. The Blue God, produit par l'inévitable Danger Mouse, s'installe dans votre tête en douceur, sans fracas. Mais il s'y installe confortablement, dans l'intention ferme d'y rester pour un bout de temps.

Martina Topley-Bird – Snowman (2008)

Scarlett Johanson a tenu ses promesses en sortant un disque-hommage aux grandes heures de 4AD, un album riche et varié, porté par la voix grave et profonde de son interprète. À mille lieues de l'éternel "disque d'actrice" souvent insipide auquel se sont essayé nombre de vedettes du 7e art, Scarlett imprègne Anywhere I Lay My Head d'une véritable atmosphère.

Je découvre White Noise, avec leur surprenant Electric Storm de 1969 (grâce à ma "guide" musicale, que je ne remercierai jamais assez pour toutes les découvertes depuis quelques années!). Des précurseurs du rock électronique, aux confins du krautrock, du psychédélisme et de la sunshine pop. Riche et dense, une merveille. En savoir plus sur Fluctuat Musique.

Pop Levi est un génie, tout le monde le dit. Et c'est vrai. Never Never Love, deuxième album à paraître, est un condensé de pépites pop instantanées, foisonnant de trouvailles et de mélodies imparables. Le digne descendant du Prince des années 80.

Je bouquine en ce moment le livre-document sur la culture Novö, catalogue de l'exposition "Des Jeunes Gens Modernes à la galerie Agnès b. Mouvement français apparu au tout début des années 80 en réponse au Punk anglais omniprésent, ses têtes d'affiches s'appelaient Taxi Girl, Elie et Jacno, Etienne Daho ou bien les Rita Mitsouko, pour ne citer que les plus connus. Des archives rares et précieuses, instructives, dingues, c'est tout autant un livre sur la musique que sur la mode, le graphisme, la société. Des témoignages d'époque d'Alain Pacadis (spécialiste de l'after-punk) et d'Yves Adrien (gourou du Novö) en font l'ultime bible sur un courant français contestataire et mythique.

Enfin, il FAUT lire La Bible de Néon du génialissime John Kennedy Toole, un livre naïf, simple mais poignant, touchant, drôle.

C'est tout pour aujourd'hui ! ^^

C'est comme çaaaa, lalalala

2008-05-14T00:27:00.011+02:00

Avec la disparition de Fred Chichin il y a quelques mois, j'avais perdu tout espoir de voir un jour les Rita Mitsouko en live, groupe dont je ne suis pas inconditionnel mais dont l'énergie et l'originalité dans le paysage de la variété française m'ont toujours été sympathiques. C'était sans compter la détermination de Catherine Ringer à faire vivre l'esprit du groupe, dont elle incarne l'essence même sur scène. Lundi soir à l'Olympia, sans flonflons ni atermoiements (juste un salut ému à son complice de toujours, en arrivant sur scène), Catherine mène la danse pendant deux heures devant un public conquis et complice (standing ovation au début du concert, c'est pas souvent…). Avec classe et de l'énergie à revendre, son tour de chant reprend les standards du groupe, des titres plus récents issus de Variety, plusieurs reprises de haut vol et triées sur le volet (Bowie, Velvet Underground, Willy Deville…), pour finir sur les classiques Andy et Marcia Baïla. Catherine Ringer ne tirera pas sa révérence aussi facilement : elle reste l'un des plus grands bols d'airs frais de ce pays englué dans la variétoche.

Bob

2008-05-14T00:15:00.002+02:00

J'apprend sur le blog de Joseph Ghosn la disparition de Robert Rauschenberg lundi soir à l'âge de 82 ans, dont j'apprécie beaucoup l'œuvre empreinte de liberté et d'expérimentations.
(Au passage, je remarque que les médias français en font plus pour Gregory Lemarchal que pour l'un des papes du Pop Art, ça laisse songeur).

Live zombie

2008-05-14T00:06:00.005+02:00

Tonton Mahood propose un enregistrement en très bonne qualité du live de Zombie Zombie au Nouveau Casino en mars dernier, dont j'avais largement parlé ici.
Evidement, comme il le dit, les titres sont étirés à l'envi et peuvent dérouter si on ne connaît pas l'album au préalable. Mais c'est à découvrir, car ça met la patate! ^^

Third

2008-05-11T02:53:00.005+02:00

Le troisième album événement de Portishead, à côté duquel personne ne sera passé, n'a pas volé son statut d'incontournable de la saison. C'est un diamant brut, un disque qui se mérite, qui ne se laisse apprivoiser que s'il vous sent prêt à prendre sur vous, à faire un effort pour pénétrer son univers. Portishead dérange notre confort, mais cela devient addictif, diablement, comme une drogue dure : une fois dedans, on y est comme chez soi, comme dans une grotte fraîche et sombre à l'intérieur de laquelle rien ni personne ne peut vous atteindre.

Mêlé d'influences industrielles et krautrock (on pense souvent à Silver Apples, à qui We Carry On emprunte sa rythmique hypnotisante), cet album à l'amosphère chargée, mais d'une grande sensibilité, n'est en rien un renouveau du trip-hop comme on a voulu le présenter, ce qui m'a d'ailleurs valu une écoute tardive — c'est peu dire que je n'étais pas vraiment excité par sa sortie.
La production est électrique, dépouillée des samplers qui faisaient leur marque dans les 90's. Ciselés de main de maître, les titres restent toujours très mélodiques (sublime The Rip). La voix de Beth Gibbons est fantomatique, douloureuse, tranchante : c'est sa fragilité au milieu du tumulte ambiant et des sonorités dures comme la pierre (la sourde violence de The Machine Gun est inouïe) qui donne à l'ensemble son équilibre parfait.

Une grande claque donc, que ces 11 pépites habitées, implacables, bouillonnantes. À la limite de l'inachevé, comme pour laisser libre cours à l'imagination de l'auditeur, THIRD est construit sur le fil (un court titre au banjo au milieu, comme une trêve pour apaiser la rugosité du reste), c'est un château de sable qui peut vous ensevelir à tout moment.
Le disque se conclut magistralement sur Threads, puis retentit l'alerte finale, menaçante, pour mieux nous préparer à appuyer une nouvelle fois sur play.
Blackout.

Portishead – We Carry On (2008)

Photo : Christoph! on Flickr.com

Candy E.P.

2008-05-01T12:57:00.005+02:00

Je me suis fait une version E.P. de Hard Candy, le nouvel album de Pharell Willia… pardon, de Madonna.

Candy Shop
Heartbeat
She's Not Me
Beat Goes On (ft. Kanye West)
Dance 2nite (ft. Justin Timberlake)

Les 8 titres restants ont rejoint la place qui leur est dûe (la corbeille), mais cet EP est vraiment fantastique!

Madonna (feat. Kanye West)
Beat Goes On
(Madonna/Pharell Williams)
Produced by Pharell Williams
©2008 Warner Records

Lost In Translation

2008-04-29T22:14:00.004+02:00

Tout le monde parle du prochain album de Scarlett depuis des mois, prédisant l'évènement musical de l'année – une critique dithyrambique parue dans les inrocks il y a un ou deux mois m'avait déjà fait saliver… Je ne voyais pas trop bien en quoi ce disque pouvait chambouler les esprits à ce point, mais maintenant que nous est révélé le premier extrait (sur lequel elle s'offre en backing vocals rien de moins que David Bowie!), ajouté à la chanson-titre apparue il y a déjà quelques semaines sur le net, je commence à entrevoir la possibilité d'un réel grand album, une sorte d'hommage combiné à Tom Waits (dont les reprises constituent le corps de l'album) et à la New Wave 80's versant dark, dont le son puise ses influences les plus évidentes.

[BONUS]

Scarlett Johannson – Anywhere I Lay My Head (2008)

Kelley Polar

2008-04-25T00:14:00.003+02:00

Kelley Polar - Chrysanthemum (2008)

En bonus, le titre d'intro de ce très bon album electro-disco-pop sorti au début du mois et qui bénéficie d'une critique unanime!

Kelley Polar - A Feeling of the All-Thing (2008)

Myspace

Jamie Lidell

2008-04-19T12:29:00.001+02:00

(Non, rien à voir avec Lidl, la chaîne de supermarchés discount où trouver du Nutella® est une croisade perdue d'avance.)
Lidell, Jamie de son prénom, n'est pas un bleu sur la scène musicale, mais son dernier album risque bien de faire éclater son talent insensé aux yeux ébahis du grand public — le grand public avec un minimum de goût quand mm, celui qui préfère Amy Winehouse à Johnny Hallyday, entendons nous bien… Un bidouilleur, un touche-à-tout, qui a longtemps expérimenté aux confins de l'electronica la plus aride et barrée, soutenu par son label, l'aventureux et toujours grand Warp. Sur Jim, dernier album sorti la semaine dernière, point de trifouillages complexes ni rebutants : ici, tout est soul, groove, funk. Du grand cru, du Stevie Wonder version 2008… En gros, de la bombe.

Little Bit of Feel Good
Myspace
A lire sur Poptronics

Chk Chk Chk

2008-04-08T23:14:00.003+02:00

Réécouté aujourd'hui sur mon iPod cet album euphorique paru l'an dernier. Enjoy!

!!! – Must Be The Moon (2007)

Klaus Dinger is dead

2008-04-03T23:59:00.003+02:00

Neu — Hallogallo (1972)

Hercules and Love Affair

2008-04-03T23:32:00.000+02:00

Hercules and Love Affair - Blind (2008)