ECOVALCUCINE

L'emergenza clima e la green economy: il nobel 2007 Richard S. Odingo a Pordenone

2009-11-15T12:53:00.003+01:00

La ricetta del Nobel Richard S. Odingo per vincere la febbre della Terra e ripartire verso uno sviluppo sostenibile sano e duraturo con un new deal ecologico”.

Questo il titolo dell'incontro che si svolgerà a Pordenone giovedì 19 novembre 2009 alle ore 18.30 presso la Sala Consiglio del Palazzo Municipale (Corso Vittorio Emanuele II, 64), nel quale interverrà Richard S. Odingo, decano dei climatologi africani, già Vice Presidente del Comitato Intergovernativo per i mutamenti climatici delle Nazioni Unite (IPCC), Premio Nobel per la pace e l’ambiente nel 2007.

Con l’occasione verrà presentato, con l’ausilio di immagini, il nuovo Progetto di riforestazione in Africa, ormai in fase di decollo, denominato “Operazione Got Owaga” nella Nyando Valley, Nyanza (Kenya), finanziato da Bioforest, coordinato e diretto dallo stesso Odingo.

Per informazioni:
Associazione Onlus
BIOFOREST per la rigenerazione degli ambienti naturali
c/o Valcucine Spa
Via L. Savio, 11
33170 PORDENONE
tel. 0434.517911 – fax 0434.517933
www.bioforest.it – info@bioforest.it

Associazione
“Premio Letterario Giuseppe Mazzotti”
Via Papa Luciani, 18
31020 SAN POLO DI PIAVE (TV)
tel. 0422.855609 – fax 0422.802070
www.premiomazzotti.it – messagge@premiomazzotti.it

L'eleganza del design in un ex-fabbrica a Torino

2009-11-13T10:11:00.005+01:00

In questa ex-fabbrica torinese è stato ricavato un loft di 250 mq, dove si incontrano design e pura eleganza, grazie alle linee classicheggianti (ottenute però con soluzioni contemporaneee) e all'incontro di materiali come la pelle, il legno, la resina e l'acciaio. I colori donano omogeneità: tutte le tonalità del marrone percorrono l'intera abitazione, anche grazie al pavimento in resina tinta cuoio.

Il focolare nella zona living è costituito da un camino incastonato in una parete serigrafata con decoro a tappezzeria e dalle poltrone Sponge di Edra. La coppia di tavoli accostati al vetro che dà sull'esterno, che danno l'illusione di costituire un unico tavolo spezzato tra dentro e fuori, è circondata da sedie Chair One di Magis. La cucina in vetro e allumnio, materiali estremamente ecocompatibili, è l'Artematica Vitrum sospesa di Valcucine.

La sospensione è un tema che torna: oltre alla cucina, anche le armadiature del soggiorno in MDF naturale risultano staccate da terra e appese al soffitto.

Via: SpazioCasa

Progetto 25 Days: il workshop interattivo sulla storia di Gas

2009-11-05T00:17:00.009+01:00

Gas quest'anno compie 25 anni e per celebrare questo importante traguardo ha intrapreso un’iniziativa chiamata 25 DAYS, un progetto di comunicazione innovativo che si attiverà attraverso 25 giorni di workshop in azienda dedicati alla creazione di un libro sui 25 anni di storia di GAS. Durante questo campus in che si terrà dall’11 novembre al 5 dicembre, 10 creativi, 5 senior + 5 junior, selezionati tra i più promettenti del panorama internazionale (2 grafici, 2 illustratori, 2 fotografi, 2 redattori, 2 designer), con l’ausilio di 1 art director, 1 blogger, 1 videomaker e 2 risorse interne Gas costituiranno la squadra di progetto per i 25 giorni di campus. Il team che vivrà e lavorerà all’interno dell'azienda in totale sintonia e sinergia con i suoi collaboratori e il territorio produrrà elaborati e immagini che utilizzano e reinterpretano l'archivio di GAS.

L’azienda sarà letteralmente la loro casa e, al tempo stesso, il loro luogo di lavoro.

Il progetto avrà visibilità mondiale grazie alla Stampa nazionale e internazionale che verrà coinvolta lungo le varie tappe e attraverso costanti aggiornamenti di tutti gli strumenti on-line a nostra disposizione: il nostro sito, facebook, twitter e un blog completamente dedicato.

Il libro, che sarà distribuito nelle migliori librerie e concept store del mondo, verrà presentato nel 2010 con un grande evento e un tour mondiale che si prolungherà nel corso dell’anno.

Con questa iniziativa GAS rimarca il suo spirito innovativo e anticonvenzionale, offrendo alla parte giovane della creatività la possibilità di far sentire la propria voce partecipando ad un progetto dal respiro e dalla visibilità Internazionale.

I 5 giovani creativi che faranno parte del teal 25 days sono: Giacomo Cosua, Eugenio Ormas, Elena Xausa, Sara Gentile e Fabio Borgia.

Sponsor principale: Jesse, Flos, Philips, Valcucine e Wii.

Partner: MTV

Valcucine Mater Terra 2009 in Triennale a Milano

2009-10-28T11:57:00.003+01:00

Il calendario 2009 Valcucine MATER TERRA è esposto con le altre 26 migliori applicazioni in Triennale a Milano dal 27 ottobre al 1 novembre 2009.

Mater Terra è stato selezionato e segnalato tra oltre 700 progetti di graphic design provenienti da Italia, Belgio, India, Spagna, Germania, Inghilterra, Repubblica Ceca, Slovenia, Olanda, Francia, Repubblica d'Irlanda, Cina, Brasile, Emirati Arabi Uniti, Australia, Emirati Arabi e dall'India.

Valcucine al Fiat Marketing LAB 2009 | Sustainable Marketing Innovation

2009-10-23T13:50:00.003+02:00

Cosa dovremmo portare con noi nel prossimo millennio? Quali attitudini e qualità saranno necessarie (nell’arte, nella scienza, nella vita quotidiana)? Almeno sei le fondamentali: leggerezza, rapidità, esattezza, visibilità, molteplicità, costanza. (Italo Calvino, 1984)
Così inizia l’intervento del prof. Francesco Zurlo (Direttore del Master di I livello in Design strategico del Politecnico di Milano), nel workshop sul design sostenibile integralmente dedicato al management del Gruppo Fiat Auto.
Dagli spunti filosofici di Calvino alle provocazioni (forse utopiche) di John Thackara “come potremmo progettare un mondo nel quale ci si affida meno alla tecnologia e più alle persone?” affrontando nelle varie sfaccettature la problematica e le attenzioni che richiede una tematica attuale e complessa come quella della sostenibilità. E’ necessario quindi pensare alle conseguenze del design facendo attenzione a diversi fattori quali i sistemi naturali, quelli industriali e non ultimi quelli sociali. Il consumatore come persona viene quindi posto al centro dell’intero sistema di design del prodotto, dalla progettazione alla comunicazione dello stesso.
Valore, contenuti, cultura e servizio sono le parole chiave per il design del futuro.
E il consumatore come la pensa? Da una ricerca del Det Norsk Veritas il 70% degli italiani (propensi) considerano gli aspetti etico sociali in fase di acquisto, poi solamente il 30% effettivamente effettua l’acquisto. Questo indica sicuramente una minore superficialità e una maggiore informazione del consumatore rispetto al passato che però stenta ancora a premiare i prodotti cosiddetti “green” o “eco” (con prezzo pari o maggiore del 10%). E’ vero anche che dal lato dell’offerta manca ancora molta cultura e preparazione in fatto di educazione ambientale.
Al momento della progettazione un approccio possibile è quello basato sull’LCD (Life Cycle Design) che tenga in considerazione tutte le fasi del ciclo di vita del prodotto (sviluppo, industrializzazione, produzione, distribuzione, uso, manutenzione, riciclo o riutilizzo). Le linee guida per la progettazione del prodotto sostenibile sono quindi: dematerializzazione, riciclabilità, riduzione delle emissioni tossiche e lunga durata del prodotto, estensione del ciclo di vita dei materiali, facile disassemblabilità.
A questo punto dopo brevi esempi di prodotti concepiti secondo questi driver (l’Ipod e il Mac G5della Apple, la Solar Bottle di Alberto Meda e Francisco Gomez Paz, Blight di Vincent Gerkens, Ecopod di Hoeweler e Yoon Architecture, Bella Rifatta di Sawaya&Moroni, la sedia da ufficio Aeron di Herman Miller) è stato presentato il case study Valcucine con un intervento di Daniele Prosdocimo: un mix di filosofia e cultura della sostenibilità arricchita dai contenuti del designer Gabriele Centazzo per l’estensione della durata estetica del prodotto.
Il messaggio che Valcucine ha voluto far arrivare alla platea è la necessità di un comportamento etico basato sul sapere che deve portare all’essere, prima che al fare (produrre) e al condividere (comunicare): la necessità quindi di un reale atteggiamento ed una tensione verso la sostenibilità, non una facciata studiata ad hoc per vendere di più (green washing).

Milano, Design in the city 22 - 25 ottobre '09

2009-10-15T23:21:00.006+02:00

Durante la manifestazione Design in the City, due sono i luoghi da non perdere in viale Piave a Milano: lo showroom Habitat Valcucine e i rinnovati spazi dello storico negozio milanese Spotti.

Artematica Noce Tattile è il nuovo prodotto del marchio italiano che ha fatto della qualità e dell’attenzione verso l’ambiente uno dei suoi fiori all’occhiello.

Qualche esempio? Le giunzioni meccaniche al posto delle colle per eliminare le emissioni di formaldeide, l’utilizzo delle innovative basi Invitrum, utilizzate per costruire la prima cucina al mondo interamente in alluminio e vetro, massima espressione del design eco-sostenibile e riciclabile al 100%, e infine il legno, che non proviene dalla distruzione delle foreste vergini, in quanto l’azienda si impegna a ripristinare le materie prime rinnovabili, con progetti di riforestazione.

Per l’evento Design in the City, Valcucine presenta una selezione dei suoi prodotti in un allestimento dedicato al mondo del sogno dal titolo: DON’T DREAM IT, BE IT!

Si tratta di un’esortazione per far sì che i sogni non rimangano nel mondo della nostra immaginazione ma entrino nella sfera del reale, affinché ognuno possa vivere il proprio sogno! Gli spazi dello showroom saranno pervasi da un’atmosfera impalpabile e rarefatta grazie ad un allestimento a cura dello Studiopepe di Milano che si propone di esplorare il mondo legato all’idea di sogno attraverso il coinvolgimento di tutti i sensi: la vista, il tatto, l’udito, il gusto. Una grande installazione sospesa domina l’ambiente. Le nuvole immateriali e poetiche dell’artista Benedetta Mori Ubaldini, insieme alle creazioni del designer della luce pura Davide Groppi, vi condurranno in un mondo a parte dove il tempo perde la sua connotazione negativa legata alla fretta ma si dilata in mille piccoli gesti, come quelli legati al rito del racconto, grazie ad attrici teatrali che proporranno ai visitatori reading di brani e poesie a tema o al rito del cibo, fondamentale in un ambiente come questo che altro non è che l’immagine del luogo conviviale per eccellenza, la cucina, grazie alle creazioni delle food designer Arabeschi di Latte che proporranno delle vere sorprese culinarie, poetiche e stuzzicanti.

Siete tutti invitati la settimana dal 22 al 25 ottobre in questo mondo dei sogni che, con un po’ di fantasia, potrebbero diventare realtà.

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Shock Box, un evento-network di arte, musica e design nel mese di ottobre

2009-09-29T19:47:00.002+02:00

Per tutto il mese di ottobre si svolgerà Box Shock, un network di eventi di arte contemporanea, musica e design ideato da Ronald Lewis Facchinetti. Un progetto che vede protagonisti 4 curatori, oltre 40 artisti e 70 installazioni collegate attraverso un museo-labirinto urbano allestito in strutture innovative sparse tra Milano, Sesto San Giovanni e Monza.

Ogni opera, happening o body concert è concepita per un luogo specifico: uno spazio intimo ideato, progettato e prodotto per farci sentire isolati e protetti nei delicati momenti della contemplazione estetica.

Tutto ha inizio con ContainerArt, progetto itinerante internazionale che trasforma spazi nomadi tradizionalmente adibiti al trasporto e al commercio in luoghi dedicati all’arte.

Durante Box Shock, il container posizionato sul piazzale della Triennale Bovisa - con l’installazione dell’artista Brittany Mitchell, esposta recentemente nel museo temporaneo ContainerArt di Vancouver – i concetti di isolamento, raccoglimento e concentrazione si plasmano in nuovi spazi di fruizione.

Ma il container si frantuma e le sue schegge entrano in spazi museali e privati nella nuova forma del cubo in varie espressioni: MindCube, MindAltar, MindTotem, cubi ideati per ospitare solo la testa di un fruitore.

Box Shock propone i suoi nuovi concetti espositivi sia all’esterno, sia all’interno con una serie di mostre tematiche che includono:

Altari Sonori
Triennale Bovisa
via Lambruschini 31, Milano
2-18 ottobre 2009
www.triennalebovisa.it

This is not a box
Nhow Hotel
via Tortona 35, Milano
2-30 ottobre 2009
www.artnhow.com

I am what I am
Watttredici Hotel
via Watt 13, Milano
13-30 ottobre 2009
www.watttredicihotel.it

CubeForest
Leo Gallery
via de Gradi 10, Monza
8-25 ottobre 2009
www.leosplayingart.it

Box Shock Lounge
Step 09
via Mecenate 84/10, East End Studios, Milano
9-11 ottobre 2009
www.step09.com

In-trospezioni
Spazio Anzitempo
via Savona 4, Milano
7-25 ottobre 2009
www.anzitempo.com

KforK: Kilohertz for Roberto Kusterle
MC2 Gallery
viale Col di Lana 8, 4° cortile, Milano
14-24 ottobre 2009
www.mc2gallery.com

Evangelisti vs Di Giovanni
Dream Factory
corso Garibaldi 117, Milano
22-31 ottobre 2009
http://www.dreamfactory.it

MuseoLabirinto
Box Up Self Storage
via San Maurizio al Lambro 1, Sesto San Giovanni
17-31 ottobre 2009
www.boxup.it

Il progetto prevede anche 8 eventi serali, i Kilohertz Body Concerts, dalle 19 presso le location Box Shock
Tutte le mostre e gli eventi sono a entrata libera

Direzione Artistica: Ronald Lewis Facchinetti
Curatori: Luisa Castellini, Matteo Galbiati, Elisabetta Scantamburlo, Olivia Spatola
Progettazione supporti espositivi: Andrea Modica, Maurizio Principato

PordenoneLegge 2009: Parliamo di alberi, di misfatti e di fiumi…

2009-09-11T10:43:00.000+02:00

Giovedì 17 settembre

Convento di San Francesco

Ore 17.00

Abbracciare gli alberi. L’attenzione che diventa amicizia. Gli alberi sono da tempo immemorabile, nel regno vegetale, il corrispondente simbolico di come l’uomo vede sé stesso nel regno animale. Per questo gli alberi non sono soltanto necessari alla vita del pianeta ma arricchiscono da sempre l’esistenza dell’umanità.

Incontro con Giuseppe Barbera e Gabriele Centazzo

RSVP: info@valcucine.it

Ore 18.30

Verde nero. Ecodelitti d’autore

Una collana editoriale che rappresenta un progetto integrato di comunicazione sull’ecomafia e sul valore dell’ambiente in quanto risorsa collettiva. Un progetto che nasce dalle potenzialità comunicative di un tema centrale nel lavoro di Legambiente: il fenomeno della criminalità ambientale, sintetizzato con il termine “Ecomafia”.

Incontro con Tullio Avoledo e Simona Vinci. Intervista di Giorgio Vasta

Ore 21.00

Dall’Himalaya al Ticino: Parlare con i fiumi. Storie di terra e di acqua

Le storie sono come i fiumi che scendono dalle montagne: raccolgono terra, sassi, foglie, tronchi, altra acqua, altre voci, altre storie si incontrano e si separano finché arrivano al grande mare dei racconti. E tutto ricomincia.

Di e con Giuseppe Cederna. Musiche originali suonate dal vivo di Alberto Cappelli

Abitare il tempo 2009

2009-09-10T09:07:00.001+02:00

Dal 17 al 21 settembre, Verona celebra la creatività contemporanea, ospitando due importanti manifestazioni espositive: la 24ª edizione di ‘Abitare il Tempo, Giornate Internazionali dell’Arredo’, prestigiosa rassegna trasversale, dedicata al design, alla decorazione e all’architettura d’autore, e la 5ª edizione di ArtVerona, selezionata vetrina delle più qualificate gallerie italiane d’arte moderna e contemporanea. I due appuntamenti si svolgeranno infatti, fianco a fianco, nei padiglioni del quartiere fieristico di Verona.

Un abbinamento realizzato per la prima volta in Italia ma anche un’occasione unica per sperimentare identità e differenze dei linguaggi creativi, fra arti… e mestieri, per cogliere in anteprima le tendenze del gusto e del mercato, per godere di uno spettacolo estetico-progettuale ‘totale’, che ha pochi altri esempi nel mondo. Una convergenza, dunque, che genera sinergie virtuose fra due universi contigui e spesso intrecciati, al punto da generare un circuito parallelo, quello del collezionismo e delle gallerie di design, fenomeno in crescita negli ultimi anni.

Per tali motivi, agli operatori del mondo dell’arte e a quelli dell’arredamento e dell’architettura d’interni sarà possibile visitare entrambe le fiere con un solo biglietto, attraversando i confini fra arte e design alla scoperta di talenti che dalla ricerca e dall’invenzione traggono le loro prerogative. Come William Sawaya e Paolo Moroni che da 25 anni, sotto l’insegna ‘Sawaya&Moroni’, esplorano le nuove frontiere, stilistiche ed espressive, dell’abitare, contribuendo a promuovere la genialità di architetti come Michael Graves, Adolfo Natalini, Jean Nouvel, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid e Daniel Libeskind, declinata in originali collezioni d’arredo. Ad essi sarà dedicata la mostra retrospettiva ‘Un’enigmatica singolarità’, che farà da cerniera fra le due fiere e costituirà il punto d’incrocio ideale di questa convergenza, tema al quale ArtVerona dedicherà il tradizionale forum economico di apertura nella mattinata del 17 settembre.

Del resto, gli incroci fra arte e design saranno protagonisti di molti degli eventi organizzati ad ‘Abitare il Tempo’: dalle ‘Belle di giorno, belle di notte’, svettanti ceramiche totemiche dell’artista e progettista Linde Burkhardt, a ‘I magnifici 7’, rassegna di tavoli d’autore firmati tra gli altri dai ‘transavanguardisti’ Sandro Chia e Mimmo Paladino e dal poeta-artista americano Lawrence Ferlinghetti, dal ‘Ristorante Futurista’, fulcro estetico-gastronomico della mostra ‘Le isole dell’ospitalità’, curata dall’architetto Ettore Mocchetti, direttore della rivista ‘AD’, all’inedita libertà plastica esercitata dai 30 designer italiani e stranieri partecipanti al progetto ‘CambioVaso’, dal ‘concept’ di punto vendita d’arredo in cui l’abitare viene anche modellato sull’arte, messo a punto dal Dipartimento Distribuzione e Servizi dell’ADI (Associazione per il Disegno Industriale) con la preziosa consulenza di Dario Maiocchi (titolare del negozio ‘Dima-Design’ di Vimercate e precursore della strategia dello sconfinamento), agli interni dello spettacolare super yacht ‘Sea Force One’, ospite della mostra ‘Linking People’, progettato da Luca Dini e reso ancor più suggestivo da alcune installazioni di Fabrizio Plessi, fino al programma ‘Artematica’ Valcucine, già siglato dall’intervento decorativo di artisti quali Ugo Nespolo, Alessandro Mendini (ne LaCucinaAlessi) Artedeisa, Paolo Celotto, ed ora esposto presso lo ‘Shopping Lab’ (pad. 7) nella versione ‘Artematica Vitrum Arte’ personalizzata dallo Studio Bestetti. Senza dimenticare, naturalmente, la cerimonia di consegna del Premio Abitare il Tempo 2009, assegnato quest’anno a Gillo Dorfles, acuto osservatore delle tendenze creative (17 settembre, ore 13, Veronafiere, Sala Rossini).

Beninteso, il matrimonio fra arte e design non si esaurisce in fiera ma coinvolge l’intera città scaligera in una kermesse di piccoli e grandi appuntamenti, fra gallerie e showroom allestiti per l’occasione. Un lungo weekend ad alto coefficiente creativo suggellato dalla personale dedicata all’artista londinese Marc Quinn e curata da Danilo Eccher alla Casa di Giulietta.

Valcucine tra arte e design: nasce la personalizzazione Barcode

2009-09-09T17:58:00.005+02:00

Alla 24ª edizione di Abitare il Tempo, celebrata insieme all’appuntamento di ArtVerona, Valcucine è partner dello “Shopping Lab”, la piattaforma progettuale per far vivere proposte d’arredo ad alto contenuto innovativo e personalizzate con un omaggio all’arte e alla creatività: protagonista è l’inedita cucina del programma Artematica Vitrum Arte, realizzata da Gabriele Centazzo, personalizzata in collaborazione con lo studio Bestetti Associati e soprannominata Barcode.

"La personalizzazione Barcode è stata scelta perché in un segno grafico così semplice, sono contenute migliaia di informazioni" – Chicco Bestetti, designer.

Segni grafici che danno il volto alle ante di questa cucina che conserva, comunque, tutte le caratteristiche del programma Artematica Vitrum: alta tecnologia, semplicità formale, linee pure ed essenziali, coniugati all’uso dell’alluminio e del vetro ridotti ai minimi spessori a garanzia di ecosostenibilità.

Valcucine concilia arte, estetica ed etica; trova un compromesso fra innovazione e tradizione; affida alle tecnologie la ricerca di nuove possibilità e le coniuga con la creatività, continuando a produrre oggetti funzionali, confortevoli e originali nel segno del design e della salvaguardia ambientale.

Creatività espressa attraverso la personalizzazione dei frontali, grazie all’intarsio su vetro, una tecnica in grado di riprodurre opere grafiche e pittoriche.

Barcode entra nella collezione delle cucine artistiche Valcucine, affiancandosi alle realizzazioni precedenti di Ugo Nespolo, Alessandro Mendini (ne LaCucinaAlessi), Artedeisa, Paolo Celotto e di numerosi clienti privati.

Tutto a dimostrazione di come design e arte non siano affatto lontani l’uno dall’altro e, anzi, possano essere volti diversi di una stessa anima.

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Shopping Lab @ Abitare il tempo 2009

2009-08-31T09:24:00.001+02:00

Pensare ad un negozio di arredamento oggi significa soprattutto identificare i valori che questo deve trasmettere. Ci sono valori che sono premesse che devono essere rappresentati dall’architettura e ci sono valori che sono indotti e che quindi devono determinare l’acquisto.
Vendiamo design, vendiamo valori per cui l’Italia è riconosciuta nel mondo, l’architettura deve essere rappresentativa di questo, deve essere allo stesso tempo silenziosa ed empatica, deve suscitare curiosità e allo stesso tempo deve trasmettere solidità. La scelta progettuale è quindi quella di fare dialogare volumi molto basici che comunichino tra loro attraverso il rincorrersi dei pieni e dei vuoti, generando affermazioni ed aspettative che devono essere soddisfatte all’interno attraverso percorsi che in una logica di apparente libertà conducano chi entra a scegliere e quindi ad acquistare.
Shopping Lab diventa quindi luogo fisico dove mettere in pratica queste riflessioni.
La presenza da una parte di quattro main brand quali B&B italia, il gruppo Molteni, Valcucine e Agape e dall’altra di due grandi gruppi d’acquisto quali Squassabia e Salvioni ci ha dato modo di determinare una sorta di piattaforma progettuale dove dare vita ad comune obbiettivo di lavoro: individuare insieme gli elementi strutturali di un progetto distributivo a chiare valenze innovative. Con una visione a due velocità: d’innovazione immediatamente applicabile ed una di apertura a sviluppi futuri
Il progetto racconta dunque cose che possono accadere nell’immediato, come il laboratorio dei materiali, o aree di specializzazione al di là dell’arredamento in senso stretto, quali la domotica o il sistema dell’interattività. Piuttosto che, il ritorno all’artigianalità, valore forte del distretto Italia, unendo così l’altissima competenza industriale alla preservazione degli aspetti storici e culturali, elemento di forza nella nostra distribuzione.
L’obbiettivo da raggiungere è creare competenza visibile determinando e generando quindi valori.
La parte emozionale è certamente il primo valore. Nel processo di vendita l’aspetto emozionale incide infatti per una parte rilevante. E la leva emozionale è fatta di rappresentazioni. L’elemento di innovazione posto a cornice di questo quadro emozionale, è l’ aspetto della specializzazione: i laboratori, la luce,la domotica, la zona wellness dedicata. Un altro elemento, poi, che abbiamo sviluppato è il rendere possibile nuovi rapporti relazionali fra dealer e consumer. E quindi l’introduzione della caffetteria , di aree di dialogo informale per favorire equidistanza fra pubblico e consulente. Stiamo ragionando in un mondo in cui la trattativa avviene in un lungo arco temporale; l’aspetto dialettico e relazionale è pertanto cruciale. Il ricreare un ambiente piacevole informale, nel quale parlare di progetti, materiali e prodotti, accelera il processo di fidelizzazione fra distributore e consumatore. Che è il vero obiettivo da perseguire.

Valcucine a Parigi

2009-08-06T12:08:00.001+02:00

Continua l’espansione delle showroom Valcucine nel mondo. Dopo aver recentemente gettato le radici nelle più affascinanti capitali, si rinnova in settembre nella romantica rive gauche parigina.

Al 202 di Boulevard St. Germain, le cucine italiane eco-compatibili per eccellenza trovano una prestigiosa nicchia in cui esprimersi, tra i palazzi storici del quartiere: lo spazio Italia Cucine Habitat Naturale Valcucine prende forma per diventare il flagshipstore francese.

Situato in un palazzo storico, il nuovo showroom di Parigi si sviluppa su due spazi adiacenti: uno spazio vetrina affacciato in rue Saint Germain e uno spazio più privato all'interno della corte del medesimo palazzo, per un totale di 180 mq.
Diversi i luoghi ma identico il concept che sottende a tutti i progetti dei nuovi negozi: trasmettere in modo armonico la filosofia Valcucine. Sensibilità ambientale, innovazione, tecnologia e grande versatilità, in cui volumi e materiali si scompongono; vetro, acciaio, legno e pietra si intersecano in un gioco di forme e materia per creare delle cucine personalizzate, specchio di stili di vita e personalità differenti.

L’impiego evoluto di materiali, colori, luci, la suddivisione degli spazi, muri decorati con i classici pittogrammi Valcucine ed il legno a scaldare pareti e pavimenti hanno consentito di creare un ambiente molto caldo e creativo, curato nei minimi dettagli, dove i prodotti e la qualità Valcucine vengono proposti e raccontati con uno stile del tutto personale.

L’apertura è stata possibile grazie all’incontro tra l’azienda e Italia Cucine che da molti anni sono il punto di riferimento per Parigi nel settore delle cucine.
Altre tappe si profilano all’orizzonte per Valcucine che, passo dopo passo, sta tracciando nel mondo un segno inconfondibile nel nostro quotidiano.

Harry Bertoia. Una sedia non poteva bastare

2009-07-21T12:00:00.016+02:00

La mostra “Harry Bertoia. Una sedia non poteva bastare” (aperta sino al 20 settembre 2009) proporrà al pubblico 5 incontri d’autore per approfondire al meglio la straordinaria figura di questo designer e artista nato nel 1915 nella nostra terra. Settimanalmente visite guidate e laboratori didattici saranno offerti proprio per analizzare al meglio le molteplici modalità espressive di Bertoia e rapportarle così alla storia e al patrimonio artistico del territorio di Pordenone e della Regione Friuli Venezia Giulia. Contemporaneamente in una serie d’incontri, figure di alto livello delle discipline del design, dell’imprenditoria, dell’arte, della musica e della progettualità, si confronteranno sugli ambiti (disegno, gioielleria, design, architettura e scultura) in cui Harry Bertoia operò.

Tutte le iniziative organizzate dall’Amministrazione Comunale e Provinciale di Pordenone e con il sostegno della Banca Friuladria – Crédit Agricole sono completamente gratuite e aperte a tutti coloro che vorranno parteciparvi. Per informazioni: Civico Museo di Pordenone, tel. 0434. 392311-312

Lunedì 20 luglio ore 20.30

“Paesaggi sonori: design o composizioni” Convento di San Francesco

Conversazione con: Luca Cassettini, ricercatore in musicologia e storia della musica, Università degli studi di Udine e Nicola Buso, Università degli studi di Udine

Luca Cossettini: Ricercatore in Musicologia e Storia della Musica all'Università degli Studi di Udine. Insegna Metodologia e tecnologie del restauro audio nei documenti multimediali, Storia della Musica e Informatica musicale al DAMS-Musica a Gorizia. Le sue ricerche affrontano le problematiche dell’influenza esercitata dalle innovazioni tecnologiche sulla scrittura musicale del secondo Novecento, con l'obiettivo di fondare una filologia musicale d’autore in grado di interpretare le nuove forme di scrittura introdotte dall’organologia elettronica. I suoi studi sono attualmente focalizzati sui problemi di intertestualità nelle opere su "due dimensioni": l'elettronica riprodotta e l'esecuzione dal vivo.

Nicola Buso: Si è diplomato in pianoforte sotto la guida di Matteo Aiello. Ha seguito corsi di direzione d'orchestra tenuti da Vram Tchiftchian e da Ludmil Descev. Diplomato in musica elettronica con Alvise Vidolin presso il conservatorio di Venezia. Studia composizione con Adriano Guarnieri. Ha seguito masterclasses tenute da Lachenmann, Ligeti. Si è laureato in filosofia (relatore L. Perissinotto, corr. L. V. Tarca) presso l'Università Ca' Foscari di Venezia.

Sue composizioni sono state eseguite a Bologna (Accademia Filarmonica), Verona (su commissione dell'Ente Arena: rassegna PrimaVerona, 1999, 2000), L'Aquila (La Terra Fertile 1998 e 2000), Treviso (Finestre sul '900, 1998), Roma (1999), Porto Ercole (I Biennale di arte contemporanea, 2000), Reggio Emilia (nell'ambito dei seminari "Comporre il nuovo" 2000, "compositori a confronto" 2001, tenutisi presso l'istituto Peri), Bydgoszczy (Polonia), Bologna (Arena del Sole, 2001), Berlino (Charlottenburg, aprile 2001), Milano (premio Cantelli, novembre 2001). III premio al concorso internazionale di composizione "suoni di fiaba" (Vittorio Veneto, 2001). I premio al concorso internazionale "Saxonia 2001" (Leipzig).

Ha pubblicato articoli inerenti il problema della scrittura nella musica contemporanea, ha partecipato al II incontro di studio di Analitica (Castelfranco Veneto, Conservatorio "Steffani" marzo 2001), al convegno "Schönberg in Berlin" (Vienna, A. Schönberg Center, Settembre 2000), al convegno "Luigi Nono: le opere degli anni '60 e '70" (Venezia, Fondazione Cini, novembre 2001). Collabora con la Biennale di Venezia. Collabora con l'archivio Luigi Nono di Venezia.

Giovedì 30 luglio ore 20.30

“Un segno come identità”. Convento di San Francesco

Alessandro Calligaris, presidente Confindustria FVG

Renzo di Renzo, direttore Artistico Fondazione Claudio Buziol

Alberto Pratelli, presidente ADI FVG Luigi Molinis, architetto e designer

Marco Minuz, moderatore

Venerdì 4 Settembre ore 17.00

“Knoll: quando il design diventa stile di vita”. Convento di San Francesco

- dalle ore 17.00, prima parte su invito (per imprenditori e addetti ai lavori)

- dalle ore 20.45, seconda parte aperta al pubblico Cini Boeri, architetto e designer Laura Colombo, responsabile marketing Knoll Europa Giovanni Lessio, responsabile relazioni istituzionali Banca Friuladria Marco Minuz, moderatore Sarà presente il direttore di un'importante testata di architettura e design

Mercoledì 9 Settembre ore 20.30

Il Living Theatre nel tempo di Harry Bertoia. Auditorium Regionale di Pordenone

Presentazione del volume “Diari di Julian Beck 1948-1957” e dei suoi inediti disegni. Carlo Marcello Conti, editore Giancarlo Pagliasso e Thomas Walzer, curatori del volume Gilberto Ganzer, moderatore

Lunedì 14 Settembre ore 20.30

"Design di forme abitabili e suono: fattori di espansione dello spazio artistico contemporaneo"Auditorium Regionale di Pordenone

Getulio Alviani, artista Carlo de Incontrera, musicista e musicologo

Mario Pieroni, direttore RAM radioartemobile

Giovanna Felluga, moderatrice

Artematica Noce Tattile su Wallpaper magazine

2009-07-17T10:43:00.003+02:00

Valcucine: “Greenaissance” Fuori Salone d'eccezione a Roma, 23-24 settembre '09

2009-07-16T22:27:00.011+02:00

Gli spazi affascinanti e unici delle Officine Farneto, affermata location romana - 700 mq espositivi ricavati negli ex Magazzini di Casermaggio al Foro Italico del 1932, poi trasformati in fabbrica di ceramiche fino all’ultima riuscita riconversione - saranno appositamente adibiti per rappresentare la filosofia, l’atmosfera e i prodotti dei differenti brand Valcucine (Valcucine, LaCucinaAlessi e Demode).

Due giornate dedicate a obiettivi differenti: un momento di ritrovo per conquistare l’interesse dei professionisti del settore, da una parte, e del grande pubblico, dall’altra, e dare l’occasione di condividere la crescita del marchio aziendale con grandi protagonisti del mondo del design italiano. In esposizione si potranno vedere e apprezzare le nuove composizioni de LaCucinaAlessi, le innovative basi in vetro Invitrum e in anteprima il nuovo legno di Artematica Noce Tattile, non mancherà un cameo di Demode.

Mercoledì 23 settembre

ore 16.00 apertura spazio

ore 18.30 incontro

seguirà aperitivo

E’ previsto un incontro il cui tema sarà incentrato sul vetro come materia sostenibile e come trait d’union tra design, interior design e architettura. All’incontro parteciperanno Alberto Alessi e Alessandro Mendini per ALESSI, Gabriele Centazzo per VALCUCINE, Giuliano Toniolo per PILKINGTON e Alessandro Lolli per la rivista OTTAGONO. L’appuntamento si concluderà con un lungo aperitivo fino a tarda sera: gli ospiti potranno scoprire come Valcucine utilizza il vetro con tutte le soluzioni tecnologiche adottate all’interno dell’esposizione e come viene declinato negli usi in architettura.

Giovedì 24 settembre

ore 10.00 apertura spazio al pubblico

Protagonista sarà il grande pubblico, chiunque voglia comprendere da vicino com’è fatto il mondo Valcucine e vedere quali sono le qualità straordinarie dei suoi prodotti. Un open-day dalle 10.00 del mattino fino a sera, per accogliere chi vorrà scoprire o continuare ad apprezzare un modo totalmente nuovo di intendere la cucina ed il design. Tutto il giorno saranno a disposizione le novità della produzione Valcucine e tutta la disponibilità di personale pronto a illustrare la filosofia aziendale di rispetto dell’uomo e della natura.

Scopri i partner dell'evento:

http://www.valcucine.it/

http://www.recyclablekitchen.com/

http://www.lacucinaalessi.com/

http://www.pilkington.it/

http://www.demode.it/

Technical partner

http://www.davidegroppi.com

Fonte: Livingroome

Artematica Vitrum con vetrate scorrevoli

2009-07-16T17:12:00.003+02:00

Avendo a disposizione uno spazio sufficientemente grande, si può scegliere di inserire alcuni elementi della cucina all’interno di una nicchia appositamente creata e racchiusa da vetrate scorrevoli.
Se all’interno della nicchia viene posizionato il frigorifero, è necessario praticare nella parte alta della veletta che sovrasta i vetri di chiusura, dei fori per l’uscita dell’aria calda generata dai processi di refrigerazione. I fori di aerazione devono avere una superficie minima totale di 400cm. Per non compromettere il rendimento e la durata del frigorifero e per ottenere un maggiore risparmio energetico, esso andrebbe posizionato preferibilmente lontano da fonti di calore quali termosifoni, forni, piani cottura.

Deliciously Green by Design

2009-07-15T20:07:00.008+02:00

FORM magazine e Balcony Media presentano il sistema di basi in vetro 100% riciclabile di Valcucine, una nuova ricetta per cucine veramente ecosostenibili.

La base in vetro è ricavata da vetro 100& riciclato, la struttura snella è realizzata con alluminio riciclato, il quale richiede solo il 5% dell’energia necessaria per ottenere l’alluminio primario.

Giovedì 30 Luglio, h 18-21 presso lo showroom Valcucine a Los Angeles, California (USA).

L’evento ospiterà lo Chef Katie Chin, sostenitrice del movimento Slow Food, e Invitrum, il sistema di basi in vetro Valcucine per una cucina 100% riciclabile.

Organizzazione dell’evento a cura di Valcucine Los Angeles e FORM magazine. Media partners: GreenHouseVideos.com BALCONY MEDIA, INC.

Per partecipare, scrivere RSVP a rsvp@formmag.net. Includendo nome, titolo, azienda, telefono ed email.

Anteprima Artematica Noce Tattile

2009-07-02T14:21:00.003+02:00

Green Good Design Award 2009 – obiettivi e premiati

2009-07-01T12:31:00.004+02:00

Il Chicago Atheneum, Museo di Architettura e Design e Arti Metropolitane, ha presentato il premio annuale GOOD DESIGN ® per la più innovativa produzione industriale e di design del mondo per l’anno 2009.

Il Chicago Athenaeum ha sede nella prima città del mondo moderno per architettura e design - Chicago. Fondato nel 1988, il Museo è dedicato alla progettazione artistica in tutti i settori della disciplina: architettura, industrial e product design, grafica, e pianificazione urbana. La mission del Museo è la promozione della pubblica istruzione sul valore del Good Design - dal "cucchiaio alla città" - e su come il design possa avere un impatto positivo sull'ambiente umano.
Giunto alla sua 59^ edizione, il Good Design è il premio più antico ed importante del suo genere, ed è stato fondato nel 1950 da Edgar J. Kaufmann, Jr. Esso rappresenta il simbolo internazionale dell’impegno delle aziende verso l’innovazione e l’eccellenza nel design. La qualità del design nelle sue forme, funzioni e caratteristiche estetiche più elevate – uno standard che va oltre i normali prodotti di consumo.

Ogni anno, i maggiori designers e industriali di oltre30 nazioni sono stati premiati per i loro personali conseguimenti nella produzione e nel design contemporaneo.
La scadenza per inviare i propri lavori per l’edizione 2009 era il 1 luglio. Le produzioni vincitrici avranno l’onore di diventare parte della Permanent Design Collection al Chicago Atheneum: Museo di Architettura e Design.

Tra i vincitori, qui riportiamo:
The Kingdon of Sweeden (categoria: Government 2009);
GreenWorks Center, Kennesaw, Georgia, USA (categoria: Corporations 2009);
International Polar Foundation Belgian Antartic Base: Princess Elizabeth (categoria: Foundations 2009);
Stefan Behnisch (categoria: People 2009);
Bosch Evolution Dishwasher (categoria: Products/Industrial Design 2009);
Farsa Village Sustainable Redevelopment Plan, Farsa Village, Island of Kefalonia, Greece (categoria: Environment/Landscape 2009);
World Wildlife Fund Headquarters, Office Building, Zeist, The Netherlands (categoria: Arquitecture 2009).

Per informazioni sulle passate edizioni, clicca qui.

MARAVEE VILLAGE

2009-06-26T09:24:00.003+02:00

Castello Di Colloredo Di Monte Albano _Ud
Inaugurazione: venerdì 17 luglio 2009, ore 21.00
Durata mostre: dal 18 luglio al 23 agosto
Orari: lunedì > mercoledì 10-12.30 e 14-18 / venerdì > domenica 15-19

Novità dell’ottava edizione della rassegna Maravee, che mette in luce le ricerche di artisti regionali, italiani e stranieri, attraverso allestimenti, scenografie e ambientazioni tese al coinvolgimento emozionale e sensoriale del pubblico, con una commistione di linguaggi che comprende arte visiva, teatro, danza, design e moda, è il suo trasferimento al Castello di Colloredo di Monte Albano (UD). Un cambio di location che non solo riconferma una delle missioni di Maravee — accendere i riflettori della meraviglia culturale su siti architettonici e naturalistici meritevoli di attenzioni e di recupero — ma che ne accredita l’impegno portato avanti nel tempo con costante perseveranza. Dopo aver animato per sette estati il comparto di Villa Ottelio-Savorgnan ad Ariis di Rivignano, a partire da quest’anno la Regione chiude i battenti della Villa per metterla in sicurezza e iniziare una ristrutturazione che ci si augura possa condurre ad un recupero con destinazione d’uso votata ad un progetto di valorizzazione culturale e turistica.

Ideata e diretta sin dal 2002 da Sabrina Zannier, coordinata dall’Associazione culturale Cizerouno con la cura dell’immagine di Comunicarte, la rassegna è sostenuta dall’ Assessorato all’Istruzione e alla Cultura della Regione, dalla Fondazione CRUP, dalla Banca Popolare Friuladria-Crèdit Agricole e, da quest’anno, dal Comune di Colloredo e dalla Comunità Collinare, nuovi partner della rassegna, con la prospettiva di radicarne l’evento inaugurale per i prossimi anni proprio al Castello di Colloredo. Sempre con l’intento di puntare i riflettori sulla meraviglia storico-architettonica di un sito che, pur in parte già ristrutturato e riconosciuto come sede di mostre, attende il recupero del suo più ampio comparto per rinascere complessivamente come importante punto di riferimento in regione. Come sede di eventi, esposizioni e spettacoli riconoscibili attraverso una progettualità radicata nell’identità del territorio, ma aperta a un dialogo culturale di levatura internazionale, quale profilo identitario di Maravee.

Dopo aver sottolineato, con le tematiche ecologiche delle ultime edizioni, l’attenzione a un rinnovato rapporto uomo/ambiente, da quest’anno la rassegna - intitolata Maravee Village - intende mettere in scena questo credo attraverso il principio di 'costruzione', concettuale e pragmatica, puntando il dito sull’architettura, sul design e sulla moda. Per suggerire l’idea, ma anche le sensazioni e le emozioni, di un “villaggio” da vivere nel futuro ormai prossimo. Fondato sulla sostenibilità fra uomo e ambiente, sull’importanza di utilizzo dei materiali riciclati e dei materiali nuovi, individuati dalla ricerca scientifica e brevettati dall’industria, si caratterizza attraverso una rinnovata co-progettualità fra cultura, impresa e territorio.
Questo è il filo rosso che segna il passaggio dal concetto di sponsorizzazione paternalistica a quello di partnership, laddove i privati condividono i progetti culturali facendosi essi stessi portatori di idee. Questo il filo rosso che caratterizza il progetto al Castello di Colloredo e in particolar modo la mostra Arte / Impresa / Territorio, non a caso co-ideata da Maravee con la Banca Friuladria-Crèdit Agricole quale seguito del convegno intitolato patrimonindustrialiculturali.fvg tenutosi in aprile al Museo CID di Torviscosa.

Progetto a Colloredo che prevede due mostre nei due piani del castello (visitabili fino al 23 agosto) e, per la serata inaugurale di venerdì 17 luglio, con inizio alle ore 21.00, l’animazione della zona esterna del castello. Apparirà Village Bambini, un fiabesco villaggio a misura di bimbi curato da Damatrà nell’ambito dei laboratori creativi per l’infanzia. Nuova immagine del castello sarà data da magiche scenografie, dal forte impatto emozionale, giocate sull’utilizzo di materiali riciclati e su singolari effetti di luci ed ombre, a cura di Modidì, che allestirà anche il Village Dinner, un buffet creativo a sorpresa. L’attore Massimo Somaglino aprirà la parte spettacolare dell’evento, con una recitazione che tesse la trama fra arte e natura, per poi passare il testimone al gruppo milanese LiberiDì che si esibirà in una danza acrobatica tesa a mettere in scena il corpo sull’architettura del castello.

La mostra Arte / Impresa / Territorio proporrà quel filo rosso che vede la collaborazione fra artisti e aziende, nella creazione di video, performance teatrali e installazioni. Una successione di ambienti — creati in collaborazione con le aziende Banca popolare Friuladria-Crèdit Agricole, Moroso, Snaidero, Molteni & C, Illy, Valcucine, Sintesi Fashion Group e lo studio Eupragma — in cui arte, design, moda, territorio e servizi disegnano un condiviso scenario di crescita culturale e sociale.
Con la mostra Relazioni esterne. Di-Segno nello spazio, a cura di Lorenzo Michelli, verrà sottolineata, attraverso le opere di giovani e giovanissimi artisti italiani la valenza della progettualità che passa attraverso la rinnovata attenzione al disegno quale linguaggio capace di misurarsi con lo spazio e con il principio di relazione.
La complessiva programmazione del 2009 prevede inoltre l’approdo della rassegna in due spazi triestini — Stazione Rogers, recentemente ristrutturata e destinata a mostre ed eventi in particolar modo rivolte all’ambito architettonico; e Spazio Comunicarte, connotato invece da una fresca apertura alle nuove proposte dell’arte contemporanea.
Altro approdo, per gennaio 2010, è quello che sconfina invece in Slovenia, alle Obalne Galerije, istituzione museale distintasi già negli anni Ottanta per l’attenzione alle nuove ricerche di respiro internazionale.

Salone del mobile 2009

2009-06-17T15:03:00.002+02:00

Anche quest’anno abbiamo assistito alle svariate proposte offerte durante il Salone del Mobile a Milano. Abbiamo corso un po’ di qua un po’ di là per non perdere niente, per vedere tutto: dalla Fiera a Zona Tortona, dal centro a Superstudio Più, e viceversa. Che sensazione è rimasta?

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progetti per la sostenibilità: metrogramma

2009-06-16T16:41:00.004+02:00

Ultimo appuntamento del ciclo di conferenze organizzato da Lacittàcomplessa: lo studio milanese metrogramma guidato dagli architetti andrea boschetti e alberto francini esplora attraverso sguardi a diverse scale i caratteri del progetto per la città contemporanea. Oltre alle opere ed agli incarichi esecutivi in campo architettonico, si dedica intensamente all’attività di ricerca e sperimentazione a scala urbanistica; tali ricerche sulla città sono valse diversi riconoscimenti tra cui la menzione al Premio Medaglia d’Oro all’architettura Italiana e il premio Inarch/Ance per la Villa urbana Domus Malles. metrogramma è vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Andrea Boschetti è professore di progettazione presso il Politecnico di Torino. Alberto Francini è collaboratore alla didattica presso il Politecnico di Milano.

Architetti della nuova generazione Austria vs Italy: simon speigner

2009-06-09T23:17:00.004+02:00

La città complessa organizza la terza edizione di un ciclo di incontri che guarda con attenzione ai giovani protagonisti dell'architettura contemporanea ed apre un confronto tra progettisti italiani e stranieri della stessa generazione. In quattro incontri, interverranno studi di architettura e designers per raccontare le loro riflessioni sui temi della sostenibilità.

Per il terzo incontro di oggi:

simon speigner, laureato in architettura presso l’università di Graz, apre il proprio studio professionale nel 2001. Nel 2006 fonda lo studio sps-architekten zt gmbh specializzandosi in costruzioni in legno e architettura sostenibile; ottiene numerosi premi e riconoscimenti internazionali come il Premio internazionale di architettura sostenibile Fassa Bortolo nel 2008 e Holzbaupreis di Salisburgo nel 2007 per la Casa Pasiva Samer Mösl di Salisburgo. Dal 2005 svolge attività di docente presso FH Salzburg-BGH Kuchl. I suoi progetti sono pubblicati in diverse riviste del settore.

Location: Convento San Francesco, saletta riunioni, ore 18, Pordenone

per info:
la città complessa
associazione culturale
via ospedale vecchio 3
33170 pordenone - italia
tel +39.0434.524865
info@lacittacomplessa.eu
www.lacittacomplessa.eu

E-Creative: un network europeo per il rapporto arte-impresa

2009-06-02T16:48:00.005+02:00

E-Creative è un network europeo per il rapporto arte-impresa, nato per realizzare progetti tra arte, creatività, imprenditoria e innovazione.

La chiave per combattere la crisi è da cercare nella partnership tra creatività e innovazione di prodotto, tra ricerca artistica e sperimentazione tecnologica, tra design e sostenibilità. Un nuovo approccio alla produttività in cui la ricerca artistica è antenna per suggerire idee all’impresa, e le tecnologie sono di supporto alla sperimentazione culturale.

Gli incontri dei giorni 3, 4 e 5 giugno a Venezia, nei giorni della vernice della 53ma Biennale di Arte Contemporanea, sono il primo appuntamento di una serie di iniziative dedicate a questi temi, in vista del progetto europeo che il network E-Creative presenterà nel mese di ottobre 2009.

Dal 3 giugno 2009 il dibattito si estende alla rete per essere arricchito da contributi e proposte, attraverso le pagine tematiche aperte sui social network e con il sostegno della stampa online:

Un sistema di live blogging con news, videointerviste e foto, a cura di Venezia da vivere e diffuso sui principali social network, e una diretta degli incontri in live streaming, attraverso la webtv Glomera, permetteranno al pubblico di seguire gli incontri online e di interagire con gli interventi dal vivo.

Il gioco interattivo The Future: a better place, realizzato da Log607, raccoglierà fino a fine ottobre 2009 suggerimenti, proposte, progetti, che verranno pubblicati e confluiranno nel progetto europeo.

Il sito www-e-creative.org verrà aggiornato successivamente agli incontri di giugno con i contributi delle interviste realizzate da Ottagono e da Venezia da vivere, con i report, le slides, i video, le immagini dell’evento e con le proposte e i suggerimenti dalla rete.

Nei mesi estivi il sito pubblicherà il calendario degli appuntamenti successivi e le evoluzioni del progetto.

Giovedì 4 giugno 2009 ore 18

Il rapporto arte/impresa

Antenna per suggerire idee all’impresa, l’arte, inserita nei processi di innovazione di prodotto, diventa un asset competitivo sul mercato globale, e fattore di innovazione per offrire risposte ai quesiti più attuali: comunicazione, sostenibilità ambientale, responsabilità sociale.

Intervengono:

Giuseppe Avesani, Presidente, Brandit; Tomas Barazza, Manager, Log607/H-Farm; Marco Bettiol, Head of Creativity, Venice International University; Pino Bisazza, Trend; Pascale Debrocq, SEM Ville Renouvelée, Tourcoing-Roubaix-Wattrelos, Lille; Elena Catto, Palazzetti; Cesare De Michelis, Presidente, Marsilio Editori; Alberto Del Biondi, Presidente, Alberto Del Biondi Industria del Design; Alvise Ferro, Galliano Ferro; Fabio Fornasier, Fornasier; Patrizia Moroso, Moroso; Florence Laly, Euratechnologies, Ville de Tourcoing, Lille; Alessandro Lolli, direttore, Ottagono; Luciano Marson, Horm; Stefano Micelli, Dean, Venice International University; Marzia Vianello, Andromeda Murano; Walter Nicolino, Architect, carlorattiassociati & SENSEable City Lab; Mauro Olivieri, Vistosi; Diego Paccagnella, Lateral Director, Lago; Daniele Prosdocimo, Valcucine; Marco Raiola, Artemide; Monica Scanu, Direttore Med, Master in Cultural Experience Design and Management, Domus Academy; Gianandrea Seguso; Laura Scarpa, Direttore, Venezia da Vivere.

E-CREATIVE: il Network

Fnv, Venezia

Brandit, Pordenone

Log607/H-Farm, Treviso

Studio Camuffo, Venezia

Venice International University, Venezia

University of Leeds/School of Design, Contemporary Art, Leeds

Ietm, Bruxelles

Metadistretto DigitalMediale, Venezia

Encatc, Bruxelles

Euratechnologies, Lille

NIRI Nonwovens Innovation & Research Institute, Leeds

E-CREATIVE: Media Partner

Ottagono Da quarant’anni la rivista di riferimento nel mondo del design

Glomera La tv dell’era multimediale globale

Venezia da vivere (Live Blogging) La guida creativa alla citta’ contemporanea

E-CREATIVE: Supporto tecnologico

I personal computer sono forniti da Apple Italia srl, in collaborazione con abc.it srl, Apple Premium Reseller di Padova, Vicenza e Mestre.

Palazzo Barbarigo è un hotel di design in un palazzo veneziano affacciato sul Canal Grande tra Palazzo Grassi e Rialto, che ha scelto di dedicare i suoi spazi all’evento e partecipare al dibattito su arte e impresa.

architetti della nuova generazione austria vs italy: martin rauch

2009-05-26T08:31:00.002+02:00

Artista, artigiano e imprenditore, nasce a Schlins nel Vorarlberg nel 1958; frequenta l’Accademia delle Arti Applicate di Vienna specializzandosi nella lavorazione della ceramica e costruzioni in terra cruda. In Europa, Martin Rauch è considerato uno dei pionieri delle moderne tecniche creative e costruttive per l’applicazione di tradizionali metodi di costruzione in terra.
Tra i progetti realizzati, la casa di Shlins progettata in collaborazione con l’architetto Roger Boltshauser riceve il Premio internazionale di architettura sostenibile Fassa Bortolo nel 2008.
Il materiale con cui è stata realizzata questa casa è una miscela di limo e di terra compressa e stratificata in altezza.

convento di san francesco
saletta incontri
ore 18
pordenone

info@lacittacomplessa.eu