Outro Cine

Conflito entre Palestinos e Israelenses - Centésimo Curta

2008-12-31T22:27:00.009-02:00

APARTADOS. Cena de Offside
Um Feliz Ano Novo, são os sinceros desejos deste que escreve! Muita Paz, Amor e Saúde! Paz... Palavra embutida no tradicional desejo de virada de ano. Conceito distante da Faixa de Gaza. Infelizmente a paz não funciona como o virar da página de calendário, tampouco como a mudança de horas do relógio, não se altera só com desejos ou convenções. Ela vem com o tempo, mas não somente dele, deve estar aliada a posturas e atitudes. O excelente curta-metragem Offside mostra o encontro de jovens soldados em lados opostos, na zona de segurança que separa o Estado de Israel da Autoridade Palestina. Somente algo os manterá unidos, de forma subjetiva, durante alguns minutos: o futebol. Não diferente do que pretendia o presidente Lula quando enviou a Seleção Brasileira pra jogar futebol e promover a paz no Haiti, são os jogadores brasileiros que no filme mantém palestinos e israelenses unidos num breve intervalo. A transmissão de um jogo da Copa do Mundo, que se ouve num rádio a pilha, prende a atenção de ambos os lados. No entanto, qualquer coisa pode acirrar os ânimos. Offside é o segundo curta da trilogia dos diretores israelenses Guy Nattiv e Erez Tadmor.

Feliz 2009! Que a Paz, mais que um desejo, seja um propósito.

Yerko Herrera

Offside

Sinopse
Quatro soldados, em lados opostos da cerca imposta por um conflito no Oriente Médio, partilham um momento de unidade, ao longo de uma emocionante transmissão de futebol.

Gênero Ficção
Diretor Erez Tadmor / Guy Nattiv
Elenco Liron Levo, Ido Museri, Sliman Dirar, Joad Abed El Gani
Ano 2006
Duração 5'50''
Cor Colorido
Bitola 35mm

País Israel

Enfim o centésimo curta-metragem!

Animação - Pedras contra Tanques

2008-12-31T21:33:00.007-02:00

É triste ver a chegada de um novo ano e perceber que problemas velhos se agravam. Israel impiedosamente dá início a uma guerra onde centenas de civis morreram nos últimos dias. É terrível que grupos extremistas atentem contra vida de inocentes, tão grave também é o terrorismo de Estado, pois esse se ampara em suposta legalidade. Uma vida não deve ser comparada, ela não vale nem mais nem menos do que outra, isso independe de etnia, religião, nação, ou seja lá o que for. A vida de uma africano vale tanto quanto a de um europeu, assim como a vida de um israelense vale igual a de um palestino. Assassinatos não se justificam. A vida do ser humano é maior do que qualquer diferença. O curta a seguir é uma animação, onde o conflito no Oriente Médio ― entre Palestina e o Estado de Israel ― é o tema, com foco na dor do povo palestino. Trata-se de uma triste realidade: crianças com pedras lutando contra tanques militares.

Palestinan

Sinopse
Animação sobre conflito entre Palestina e o Estado de Israel.

Gênero Animação
Diretor Iban Egaña
Ano 2006
Duração 7'20''
Cor Colorido
País Espanha

Documentário sobre a virada de ano

2008-12-31T18:57:00.005-02:00

Copacabana - imagem retirada do saite CinemaBrasileiro

Documentário de Flávio Frederico sobre a virada de ano em Copacabana, em 1999.

Um mix de sonhos, desejos e muita esperança dos desconhecidos que se juntam nas areias de Copacabana esperando um novo recomeço de ano. (fonte: PortaCurtas)

Assista Copacabana aqui

Sinopse
Personagens no último dia do ano na praia de Copacabana com flores na areia e muitas promessas ao mar. Uma celebração do ano novo!

Gênero Documentário
Diretor Flávio Frederico
Ano 1999
Duração 13 min
Cor P&B
Bitola 35mm
País Brasil

Ficha Técnica
Produção Flávio Frederico, Kiko Ribeiro Fotografia Hélcio Alemão Nagamine, Jaques Cheuiche Roteiro Flávio Frederico Edição Ide Lacreta Som Direto Fernanda Ramos, Renato Calaça, Eduardo Mendes Empresa produtora Kinoscópio

Prêmios
Melhor Edição no Festival de Brasília 1999
Melhor Edição no Festival de Gramado 1999
Melhor Roteiro de Documentário no Festival de Recife 2000
Melhor Som de Documentário no Festival de Recife 2000
Prêmio ABD-SP no É Tudo Verdade - Festival Internacional de Documentários 1999
Melhor Edição no Festival de Curitiba 2000

Estrada, curta de Jorge Furtado

2008-12-31T17:05:00.009-02:00

Curta-metragem de Jorge Furtado, premiadíssimo diretor de Ilha das Flores. Estrada traz no elenco Pedro Cardoso, Débora Bloch, entre outros.

Pedro Cardoso e Débora Bloch em Estrada
Episódio da série A Felicidade É... Dois casais amigos, vivendo um raro momento de felicidade, tomam a estrada em direção à serra para passar o que promete ser o feriadão ideal. Um caminhoneiro, vivendo seu inferno astral, tem que entregar uma encomenda numa cidade distante, com seu caminhão velho e sem freios, e voltar correndo para um insuportável compromisso doméstico. Num breve futuro, estes dois caminhos vão terminar se cruzando. Mas quem acredita em Destino? (fonte: PortaCurtas)

Assista Estrada aqui

Sinopse
Dois casais em busca de um tranqüilo fim de semana na serra cruzam com um caminhoneiro mal-humorado e sem freio.

Gênero Ficção
Diretor Jorge Furtado
Elenco Débora Bloch, Fabiano Post, Lila Vieira, Pedro Cardoso, Zé Adão Barbosa, Zé Victor Castiel
Ano 1995
Duração 17 min
Cor Colorido
Bitola 35mm
País Brasil

Ficha Técnica
Roteiro Jorge Furtado Edição Giba Assis Brasil Direção de Arte Fiapo Barth Trilha original Leo Henkin Empresa produtora Casa de Cinema PoA Direção de produção Leandro Klee Produção Executiva Luciana Tomasi, Nora Goulart Direção de Fotografia Alex Sernambi

Prêmios
Melhor Atriz no Festival de Brasília 1995
Melhor Filme - Júri Popular no Festival de Brasília 1995
Melhor Filme - Júri Popular no Festival de Cuiabá 1995
Melhor Filme - Júri Popular no Festival de Gramado 1995
Melhor Filme Brasileiro no Festival de Gramado 1995

Foto: Alex Sernambi

Filme com Ewan McGregor

2008-12-31T15:33:00.009-02:00

Ewan McGregor em Desserts

"Um dia da caça, outro do caçador". Talvez este provérbio ajude a definir o curta-metragem inglês Desserts, estrelado pelo famoso ator escocês Ewan McGregor (Cova Rasa, Trainspotting, Star Wars, Moulin Rouge, O Sonho de Cassandra, entre outros). Metáfora sobre a vingança da natureza? Mera alucinação? Quem sabe. Este filme de qualidade, rodado há dez anos, permite divagações. Quem quiser depois do curta pode assistir a um vídeo extra com os bastidores e algumas curiosidades, inclusive saber como foi feita a maquiagem desta produção inglesa. Y.H.

Desserts short film cortometraje

Sinopse
Um belo dia, um homem solitário, andando em uma praia deserta, reflete sobre sua vida, quando repentinamente descobre uma deliciosa bomba de chocolate. Após olhar ao redor para ver se a costa está livre, ele decide comer o doce.

Gênero Ficção
Diretor Jeff Stark
Elenco Ewan McGregor
Ano 1998
Duração 2'35''
Cor Colorido
Bitola 35mm
País Inglaterra

Extra
Confira os bastidores de como o filme foi realizado

A Lente e a Janela

2008-12-30T17:39:00.004-02:00

Todo mundo tem algum presente de Natal inesquecível. Nesse curta surpreendente, uma câmera de vídeo mudou a forma de uma menina ver o mundo. (fonte: PortaCurtas)

Assista A Lente a Janela aqui

Sinopse
Uma menina ganha uma câmera de vídeo no Natal e sua percepção muda através da lente e da janela.

Gênero Ficção
Diretor Marcius Barbieri
Elenco Adeilton Lima, André Amaro, André Luis, Jessyca Ludimila, Marta Carvalho, Nívea Helen, Walber Vinícius Chagas, Walérya Christina Chagas
Ano 2005
Duração 12 min
Cor Colorido
Bitola 35mm
País Brasil

Curta, foto e informações: PortaCurtas

Inocência Quebrada

2008-12-30T15:52:00.004-02:00

Não há muito que falar do curta a seguir, somente que ele entra aqui mais por sua temática pertinente as festas natalinas do que qualquer outro mérito. Ele vale como exercício narrativo de estudantes de cinema, que desempenham uma fotografia bacana durante o início do curta, depois o filme dá uma escorregada. Apesar de tratar de enfatizar o fato que provoca a virada no filme sublinhando-o exageradamente, não fica claro o que acontece. Um acontecimento normal, na perda do ludismo, é supervalorizado e não justifica o final dramático. O interessante é que a diretora disponibiliza em seu saite uma sinopse caprichada da história, o que facilita a compreensão do que ela realmente quis contar. Além disso, há o roteiro completo e vários detalhes técnicos, pra quem curte vale conferir: http://lulyoniala.com/guionunanavidad.html

Yerko Herrera

Una Navidad

Sinopse
Uma menina de seis anos aguarda ansiosa a visita do Papai Noel. Uma descoberta, que romperá sua ilusão, mudará o rumo de seu destino.

Gênero Ficção
Diretor Luciana Olivera Deayuto
Elenco Ayelén, Gimena, Gastón, Julia
Ano 2006
Duração 3'05''
Cor P&B
Bitola 16mm
País Argentina

Curta Experimental põe em Foco Micro-Ação

2008-12-22T01:51:00.005-02:00

A agitação e a poluição sonora de uma metrópole escondem os pequenos detalhes do dia-a-dia. O curta-metragem experimental Pirulito, dirigido por Erick Ricco, consegue incrivelmente isolar, em meio a agitação urbana, um pormenor que passaria despercebido entre os transeuntes. Confira a beleza singular deste acanhado fato, produção ganhadora do Júri Popular, Arte.mov (Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis), Belo Horizonte, 2006; e Melhor Vídeo Experimental - Mostra Mosca 2007. Y.H.

Pirulito

Imagem retirada do saite Kinoforum

Sinopse
Saída da amplitude da cidade para se deter em uma micro-ação.

Gênero Ficção
Diretor Erick Ricco
Elenco Dani Lopes Mel
Ano 2006
Duração 2'05''
Cor Colorido
Bitola Mini-DV
País Brasil

Perversão e Sangue em Humor Australiano

2008-12-20T00:20:00.002-02:00

SÓRDIDO Humor negro em The Morning After (foto divulgação)

O filme a seguir servirá de alerta pra todos aqueles que cometem loucuras numa festa e depois nem lembram o que fizeram. Fiquem atentos, principalmente as moças! A produção australiana The Morning After abusa do humor negro pra mostrar a manhã seguinte de uma jovem que não faz a mínima idéia de onde está, tampouco como foi parar naquele lugar, muito menos quem são as pessoas bizarras que estão ao seu lado. A personagem se envolve nas mais estranhas, nojentas e engraçadas situações pra tentar sair da embaraçosa posição que se encontra. É melhor sempre avisar: o filme contém jorros de sangue e outros fluidos corporais que salpicam por aí, então não é recomendado pra quem não tolera coisas do tipo. Porém, é tudo em prol do humor, com forte dose de sadismo, é claro, mas tudo em nome do mais puro humor. Pra se ter uma idéia, os autores do curta-metragem o definem como sendo do gênero torture-porn. Entretanto, não se assuste, não há nada em The Morning After que as crianças já não tenham visto na Sessão da Tarde.

Yerko Herrera

The Morning After short corto court kisa kurz film movie

Sinopse
Emily está a ponto de ter uma manhã muito ruim. Até mesmo uma mutilação passa a ser divertida nesta comédia insanamente violenta e sangrenta! ATENÇÃO: Este filme contém cenas de violência e referências sexuais.

Gênero Ficção
Diretor Daniel Knight
Elenco Aldiana Sterjova, Michael Traurig, Ange Galati
Ano 2006
Duração 7min
Cor Colorido
Bitola HDV
País Austrália

Sob o Mesmo Céu - Documentário Experimental

2008-12-18T12:20:00.005-02:00

Um breve e poético vídeo experimental, realizado na cidade de Xalapa, estado de Veracruz, México.

Bajo el Mismo Cielo

Sinopse
Todos somos iguais. Curta mexicano experimental.

Gênero Documentário
Diretor Iván Morales Muñoz
Ano 2007
Duração 1'50''
Cor Colorido
País México

Filme dentro de outro filme - Curta Holandês

2008-12-18T00:00:00.000-02:00

CORTA! Ação em início de Stop!
Conecte uma câmera filmadora na tv, deixe a mesma apontada pra esta televisão. O resultado é que você terá a imagem de uma televisão dentro de outra televisão dentro de outra... num sem-fim assustador. O que isso acrescenta?! Não sei, veja o próximo curta e confira se essa analogia desconexa faz algum sentido. O filme em questão é holandês e chama-se Stop!. Dirigido por Mathijs Geijskes (o mesmo do excelente 50 Cents, curta-metragem disponível aqui no Outro Cine), talvez esteja entre as melhores produções que utilizem a metalinguagem pra brincar sobre o próprio cinema, e com a televisão, enfim, com a linguagem audiovisual. Outra analogia possível para definir este impressionante curta-metragem, que reúne um gênero dentro de outro e assim sucessivamente, é aquela boneca russa, também conhecida por matrioska ― brinquedo tradicional da Rússia, composto por uma série de bonecas, que são colocadas umas dentro das outras. Tudo começa com muita ação numa vídeo locadora, onde uma mulher... Opa! Chega! Vai lá e assiste!

Yerko Herrera

Stop!

Sinopse
Você pode explorar muitos gêneros de filme nesta comédia magnífica. Começando como um filme de ação ele vai até uma comédia televisiva. O sentido brilhante de pegar o estilo de cada gênero faz deste curta entretenimento certo.

Gênero Ficção
Diretor Mathijs Geijskes
Elenco Lore Dijkman, Rifka Lodeizen, Casper Gimbrere, Helmert Woudenberg, Tamar van den Dop, Freerk Bos, Caroline van Houten, Rob van der Meer, Chris Redmeijer, Ineke Veenhoorn
Ano 2003
Duração 6'15''
Cor Colorido
Bitola 35mm
País Holanda

Confira também:
Esmola é Dilema em Curta Holandês

Chávez e líderes sul-americanos em próximo filme de Oliver Stone

2008-12-17T19:10:00.002-02:00

Filme retrata Chávez e líderes da esquerda na América do Sul
por Michelle Amaral da Silva

Do cineasta Oliver Stone, a obra será focada na Revolução Bolivariana e na ascensão de políticos sul-americanos de esquerdas nos últimos anos

12/12/2008

Vermelho

O cineasta Oliver Stone — que acaba de estrear W, seu "bioépico" sobre o presidente George W. Bush — vai produzir agora um documentário sobre o presidente da Venezuela, Hugo Chávez. Segundo anunciou o próprio diretor norte-americano, o filme tem exatamente como tema "Hugo Chávez e a revolução sul-americana".

Em dezembro de 2007, para iniciar as filmagens desse documentário, Stone viajou à Venezuela. Ele passou alguns dias por Caracas, onde conheceu Chávez pessoalmente. Na época, o venezuelano se ocupava da mediação com as Forças Armadas Revolucionárias da Colômbia (Farc) para obter a libertação de Ingrid Betancourt e outros reféns.

A revista Variety informa que o documentário de Stone não enfocará a operação de resgate em si — mas “a oposição enfrentada por Chávez em seu país e no exterior, principalmente pelo governo Bush”. Segundo a publicação, a Casa Branca “foi muito clara em seu desgosto pelo socialismo populista”, encarnado pelo presidente venezuelano.

"A notícia do documentário mais recente de Stone foi divulgada quando o diretor viajava ao Oriente Médio para apresentar W, na noite da abertura do Festival de Cinema de Dubai", destacou a Variety. Stone lembrou que sua nova obra se focará no líder da Revolução Bolivariana — mas também na ascensão de outros políticos sul-americanos de esquerda nos últimos anos.

"É sobre Chávez e a renovação na América do Sul", afirmou Stone, que já trabalhou durante seis meses no projeto. A produção, segundo o cineasta, deve ficar pronta no fim de 2009.

Ele confirmou que está trabalhando em um segundo documentário, mas não deu detalhes a respeito. Contudo, desmentiu que essa segunda produção gire em torno do presidente iraniano, Mahmoud Ahmadinejad. Alguns boatos recentes contavam que Ahmadinejad tinha permitido que Stone entrasse no país e documentasse sua situação.

Entre os filmes produzidos por Stone está Comandante, de 2004, que partiu de uma entrevista de 30 horas concedida ao diretor pelo então presidente de Cuba, Fidel Castro. Já Persona non grata — que começou como um projeto sobre o chefe palestino Yasser Arafat — tornou-se uma produção mais ampla sobre o conflito árabe-israelense.

O cineasta também já assinou filmes sobre John F.Kennedy e Richard Nixon, além dos premiados Platoon e Nascido em 4 de Julho — ambos sobre a Guerra do Vietnã e seus impactos. Em W., seu filme mais recente, Stone faz a cinebiografia de Bush protagonizada por Josh Brolin (de Onde os Fracos Não Têm Vez).

Fonte: BrasildeFato

W. - Trailer

Curta-Metragem sobre o Preconceito a Portadores de HIV

2008-12-15T16:07:00.005-02:00

No dia primeiro de dezembro celebrou-se O Dia Mundial de Combate à Aids, iniciativa da Organização Mundial de Saúde (OMS). Com a intenção de postar algum curta que tratara sobre o assunto, o Outro Cine encontrou a animação La Cruz que + Pesa. Fruto de um trabalho acadêmico do curso de Desenho Gráfico da Universidad de Los Andes (ULA), na Venezuela, o curta-metragem aborda a discriminação sofrida pelos portadores da doença, principalmente aquela gerada por preconceito religioso. Kizzy Lugo, uma das diretoras do curta, em informação exclusiva para o Outro Cine, comentou que o curta acaba de receber um prêmio no IV Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2008 (Venezuela). Kizzy também contou que a animação está sendo enviada para o Chile, "é uma doação para a organização Levántate, que presta auxílio a famílias inteiras com HIV", informou em primeira mão a animadora. La Cruz que más Pesa foi realizado por Kizzy Lugo, Sergio Dolfo, Yohanna Acosta e Raúl Riera, com desenhos de Fernan Nápoles.

Yerko Herrera

La Cruz que + Pesa

Sinopse
Discriminar uma pessoa com HIV ou AIDS, porque a Igreja continua a rotular erroneamente essa condição e os seus contextos, não permitirá aos afetados superarem e enfrentarem as adversidades. Além disso, ficarão derrotados, para poder manter as suas relações amorosas, de trabalho, amizades, em fim, toda a sua vida.

Gênero Animação
Diretor Kizzy Lugo, Yohanna Acosta, Sergio Dolfo
Ano 2008
Duração 3min
Cor Colorido
País Venezuela

Confira interessante texto sobre La Cruz que + Pesa (em espanhol)

Tortuoso Conflito Moral em Curta-Metragem Turco

2008-12-09T23:30:00.008-02:00

DILEMA Personagens em conflito interno - imagem divulgação

Juramento Abalado
É difícil passar a vida sem fazer nenhuma promessa ou juramento. Os compromissos e responsabilidades impõem situações onde isso é necessário, como acontece quando alguém casa ou durante sua formatura. Os médicos, por exemplo, devem fazer o Juramento de Hipócrates. O curta-metragem turco Hipokrat foca no dilema vivido por um médico que vê a contradição surgir ao hesitar entre problemas pessoais e seu juramento profissional que, em tese, está acima de tudo. Um dos trechos do citado Juramento de Hipócrates diz "aplicarei os regimes para o bem do doente segundo o meu poder e entendimento, nunca para causar dano ou mal a alguém". Ciente disso, esse médico entra num tortuoso conflito moral. Hipokrat, com roteiro e direção do talentoso Abdulbaki Yavuz, é um denso e provocante drama, onde um romance é interrompido por um trágico acidente. Yavuz instiga ao extremo seus personagens, também provoca o espectador com um reviravolta, sem dó traz outra perspectiva invertendo o ponto de vista. Além de boas interpretações, destaque também pra fotografia e trilha sonora. Grave o nome do cineasta Abdulbaki Yavuz, com apenas 23 anos ele já começa a solidificar sua carreira na Turquia e você ainda vai ouvir falar dele.

Yerko Herrera

Hipokrat kisa film short

Sinopse
A vida sempre quer que nós façamos promessas. Quando elas são feitas é preciso mantê-las, assim como fazem os médicos. Seu juramento destina-se a priorizar o bem-estar do paciente acima de suas próprias vidas. Contudo, há algo que não lhes é dito na vida.

Gênero Ficção
Diretor Abdulbaki Yavuz
Elenco Bülent Yıldırım, Sevgül Akbuz, Yılmaz Yiğiter, Tuğba Ece Şakar
Ano 2007
Duração 8min
Cor Colorido
País Turquia

Socorrista - Curta-Metragem Cubano

2008-12-05T16:30:00.003-02:00

Vejamos agora um curta-metragem realizado em Cuba, na renomada Escola de Cine e Televisão de San Antonio de los Baños, em Havana. O filme em questão chama-se Socorrista (Salva-Vidas, em português), dirigido pelo espanhol Gabriel Fornés. O curta conta a história de um salva-vidas de um clube que vive entre a frustração profissional que sua situação lhe causa e a arrogância extrema de sentir-se a autoridade máxima desse clube. Segundo o que conta Fornés na página da Acib (Associació de Cineastas de les Illes Balears), a idéia do filme surgiu depois de ele ficar alucinado ao olhar pela primeira vez a imensa piscina do referido clube. "Uma colega de aula me disse que durante a noite havia encontrado uma cobra perto da piscina e que, ao apanhá-la, ela enroscou-se em seu pulso", comenta o cineasta. Socorrista começa com alguns lances de humor, pra terminar em grande suspense. E a cobra?! Bom, sei lá, quem ficou impressionado com ela foi o Fornés e sua colega, ele que achou importante contar isso, pois o réptil nada tem a ver com filme. Curioso mesmo é saber que Jorge Luis Sánchez, ator que vive o personagem central, de fato trabalha há muitos anos como salva-vidas deste clube. Esta produção cubana possui pouquíssimos diálogos, nada impossível de ser compreendido, mas quem reluta com o espanhol, pode consolar-se com as legendas em inglês.

Yerko Herrera

Socorrista

Sinopse
Pra entrar na piscina tem que colocar a touca.

Gênero Ficção
Diretor Gabriel Fornés
Elenco Jorge Luis Sánchez, Roberto Tomás, Ismael Isaac, Alicia Colón León, Eliana Díaz
Ano 2004
Duração 10'40''
Cor P&B / Colorido
Bitola DV
País Cuba

Normas para usar a piscina (Socorrista)

Não desperdice a água
Duchar-se antes de entrar
Não mergulhar de cabeça
Uso de touca obrigatório
Abstenha-se de comer no local
Proibido o uso de objetos flutuantes

Meninos - Uma inocente comédia Baiana

2008-12-03T01:44:00.009-02:00

Lucas Wilber em Meninos - foto retirada do saite Kinoforum

Meninos é uma comédia baiana, dirigida por Ernesto Molinero, que mostra as adversidades que um garoto enfrenta no dia-a-dia da convivência escolar. O curta-metragem trata de forma branda e bem-humorada os problemas vivenciados por um menino que, aparentemente, não se enquadra nos padrões estabelecidos. Ganhador do Prêmio Luís Orlando de Júri Popular do Festival Nacional A Imagem em 5 Minutos (Salvador, 2007) e Menção Especial do Jurado Jovem, no 5º Festival Ibero-Americano de Curtas, em Buenos Aires, Meninos foi um dos 24 selecionados para o Pangea Day (evento mundial que visa a transformação social através do cinema), entre 2.500 inscritos de 100 países diferentes.

Meninos

Sinopse
Meninos é a divertida jornada de um garoto, de sua sala de aula até o banheiro da escola, vencendo alguns de seus medos e preconceitos da infância.

Gênero Ficção
Diretor Ernesto Molinero
Elenco Lucas Wilber, Uiliames Canabarro, Mariana Cardoso
Ano 2007
Duração 4'07''
Cor Colorido
Bitola Vídeo
País Brasil

Crédito Foto: Still realizada por Antônio Paim

O cinema como uma arma para a nação indígena

2008-11-27T03:16:00.005-02:00

Reprodução da entrevista publicada na revista Caros Amigos (edição 140) com Marcos Bechis, diretor do filme Terra Vermelha, que trata sobre a luta dos índios kaiowas para reconquistar seu espaço.

TERRA VERMELHA

Eterna pauta dos movimentos sociais, a questão da terra indígena volta à tona através do filme Terra Vermelha, dirigido pelo cineasta chileno Marco Bechis. Uma co-produção Brasil-Itália que estréia nos cinemas brasileiros no dia 29 de novembro.

Exibido na 32ª Mostra de Cinema de São Paulo, o filme aborda a luta dos índios kaiowas, para reconquistar espaços ocupados pelo agronegócio, além da expansão de usinas de álcool, que, na opinião do roteirista Luis Bolognesi, “é um epicentro do terremoto do apocalipse”.

Além de Bechis e Bolognesi, Caros Amigos conversou com o indigenista e advogado Nereu Schneider, além de integrantes da tribo guarani-kaiowa que participaram das gravações: Ambrósio, Eliane, Alicélia e Ademilson.

Recebidos com entusiasmo no Festival de Veneza, os índios impressionam com sua serenidade e sinceridade ao falar de sua luta. Mesmo após horas de entrevistas (Caros Amigos foi recebida ao final da tarde, após outros veículos), eles ainda tinham paciência para dar sua versão da história e comentar sobre a importância em participar do filme.

Confira a entrevista e depois vá ver o filme!

Felipe Larsen: Como surgiu a idéia de fazer o filme, abordando esse tema?

Marco Bechis: A questão do outro, que é fundamental em todo o mundo. Todas as civilizações que perderam a curiosidade pelos outros morreram. Estou falando das civilizações antigas. E a questão do outro, na América Latina, é o indígena, e no Brasil, também os negros que vieram da África. Eu sou sul-americano, morei no Chile, na Argentina e no Brasil também. Quando era menino, sempre fiquei pensando quem era essa gente. Eu via nas cidades, nas metrópoles, nos bairros, e qual era a história deles, a história que eles viveram. A escola não falava disso.

Felipe Larsen: Tal como no Brasil, a história manipulada...

Bechis: Começava em 1500, com Cabral. Eu queria fazer uma coisa nova. Queria encontrar um caminho especial. Fui buscando até que encontrei os kaiowas.

A seleção de elenco foi muito simples. Nós fizemos base na cidade de Dourados. Tínhamos dúvidas se fazíamos o filme lá, mais perto dos atores, porque eles falavam “lá é o centro do conflito. Como você vai fazer o filme lá?” Eu falei: “não vou fazer o filme no estado de São Paulo, com atores com cara de indígenas. Isso não interessa, vou fazer outro filme, então. Uma história de aventura. Para fazer o que eu quero fazer, é com eles”. Também pensei em fazer o filme na Argentina, também tem guarani, e não kaiowa. Mas era outro contexto, outra história, e complicava muito. Então, depois de pensar muito, chegamos à conclusão de que era possível em Dourados. Lá decidimos fazer um estudo de logística. Eu não queria que os atores desarraigados de suas casas por todo o tempo do filme. Eu queria que eles voltassem para casa... Então a seleção foi feita com base em critérios subjetivos, naturalmente, mas também em função da vontade deles de fazer o filme. A vontade deles era em alguns mais forte que outros.

Ambrósio: Porque isso é uma arma. Sempre repito para vários jornalistas. Hoje está havendo índio no filme, no cinema. É uma arma que nós não sabemos usar, então pedimos ajuda. Podemos usar as nossas armas. Sempre temos armas. E todo mundo tá ficando de cabeça erguida. Aqui no Brasil, a admiração deles, a primeira coisa que eles me perguntam, por que a gente sai daqui, lá para o outro lado do rio. Eu falei “Do outro lado do rio tem a pessoa que mostra o pau e a cobra. Que serpente que matou, que serpente que é. E o pau também, que pau que é, se é cabo de vassoura” Então, onde é que tá a arma? Nós usamos, tiramos debaixo do tapete, botamos em cima da mesa o que está claro hoje. Não sei se eu respondi, mas...Só isso.

Felipe Larsen: Agora, a questão dos fazendeiros, que em meio ao set de filmagem ficavam ali, meio ressabiados. Em nenhum momento passou pela cabeça de vocês que não seria uma boa idéia participar do filme? Em algum momento vocês tiveram receio em participar por causa do ambiente?

Ambrósio: É o que eu retorno a dizer. Eu to colocando uma touca na cabeça do fazendeiro agora. Vai aprender por ali. Porque não sou eu, não é o Marco, não é o Luis, e isso que nós estamos chegando aqui nesse momento, essas ferramentas estão na mão, mas essas ferramentas que ele tem que enxergar. O fazendeiro vai fazer porque é muito ignorante. Você sabe que hora de morte ninguém vê, ninguém avisa. Quando é morte é morte. Mas pelo contrário ele tem que entender. Ele não é daquelas pessoas burocráticas? É claro que ele tem que entender. Porque se ele for fazer aquilo... Índio, pra dizer que ele tem medo, se o índio tivesse medo vivia na cidade... Porque o índio no mato, ele entra na noite, passa que nem bicho, sem medo nenhum e atravessa pro outro lado. Você sabe que tem bicho no mato. E nem você mexe, nem o bicho. Agora vai ter medo de um ser humano por ser humano? Se fosse dos ancestrais, mas hoje?!

Fernando Lavieri: Ambrósio, comenta aquela cena da terra.

Ambrósio: É porque o branco fala coisas de setenta anos atrás. E o índio é da terra, a terra é do índio. A terra é um alimento. Porque o índio, quando vai dormir, não escolhe lugar nenhum. Agora veja um doutor: pega um barro no sapato, ele vai tirar o sapato, manda lavar e anda descalço dentro da casa. Então quer dizer que ele não gosta da terra. Como é que ele vai dizer que a terra é dele? Eu falo minha terra porque é como é. Essa é minha terra. Agora um empresário, tem milhões de terras. Ele tá vivendo no que é dos outros. Tá usando o que é prato do índio, e vivendo na sombra do índio, porque é o índio que tem a riqueza. Minérios, rio, floresta, tudo. E ainda o índio é discriminado. Esse é o problema.

Sobre a questão da aculturação dos índios na atualidade Bechis corta logo a idéia comum que passa pela nossa cabeça:

Bechis: Se o branco muda seus costumes, isso não implica uma modificação da própria identidade. Ficamos sendo brancos de São Paulo. Agora, se o índio modifica algum de seus hábitos, a primeira coisa que nós dizemos é dizer que ele está perdendo a sua cultura. Eu acho isso errado. Eu fiz esse filme com eles porque eu os conheci e entendi que eles eram os índios que estavam precisando fazer esse filme. São índios verdadeiros, mesmo que não se vistam com as plumas. É o nosso imaginário National Geographic que nos leva a imaginá-los com plumas. Além disso, tem a questão antropológica. Na nossa cabeça, a evolução é só nossa. A única evolução que nós somos capazes de compreender é a evolução técnica. A nossa evolução é passar do cavalo ao carro, do carro ao avião, do avião ao edifício, e agora a bomba atômica e blábláblá. Mas tem outra evolução: do pensamento, das maneiras. Como imaginar uma comunidade indígena que nunca teve contato com brancos, e passou mil anos em total isolamento, e sai da floresta com arco e flecha, não são os mesmo de mil anos atrás. Ninguém pode dizer que isso é a mesma coisa. Então estamos errando nosso juízo sobre eles. Então a aculturação, que é uma termologia que eu contesto, é uma terminologia ambígua, acho que seria mais interessante buscar uma nova definição da identidade indígena hoje no Brasil, mas também na literatura. E acho que o indígena tem todo o direito de se sentir indígena, de manter sua identidade, mesmo utilizando as brincadeiras dos brancos, o celular, o carro, a motocicleta. Ele não vai deixar de ser índio. Por exemplo, as cabanas, mesmo com materiais que são diferentes dos originais, têm a mesma estrutura de sempre. Você vê que tem um momento em que cortam uma madeira e faz a forma da casinha. Ou seja, é uma estrutura cultural que se mantém. A casa, a reza. Quando falamos com eles sobre nhanderú, eles falaram “não, há rezas que não podemos falar”. E então, qual a solução? Vamos inventar rezas. Vamos fazer rezas diferentes que não são aquelas. Então tudo isso está repetindo a todo tempo. Eles têm os seus instrumentos culturais, a sua visão de mundo, além da aparência que pode ser mais ou menos moderna.

E completa explicando sua relação com a Funai na produção do filme:

Bechis: Eu não queria entrar, fazer um filme em uma área indígena, justamente para não ter que lidar com a burocracia da Funai. A Funai naturalmente foi informada, e também ajudou de algum jeito com logística, carros, mas não tivemos uma relação de dependência.
Nereu Schneider: Desde o início a Funai é sabedora do projeto, assim como os kaiowas, que foram os primeiros, porque é com eles que foi feita a história. No momento que eles falaram “nós queremos fazer isso”, como ele mesmo diz, uma arma, aí a gente também foi nos órgãos do governo que ajudaram nesse sentido. Mas não é uma visão “só se faz se o governo permitir”. Mas teve intensa parceria, não só com a Funai, mas a prefeitura de Dourados. Não foi feito às escondidas. Nem dos fazendeiros da região. Ninguém fez nada por debaixo do pano. Sobretudo com eles (os índios).

Fernando Lavieri: Dá pra projetar algum tipo de mudança na vida dos índios?

Ambrósio: Para os kaiowas, hoje pode ajudar, mas muitos caminhos podem ajudar. O que? Os jovens, as empresas também têm que ter respeito por esse lado. Levam para trabalhar os meninos indígenas para o canavial, que voltam sem nada. A parte da justiça também vai ter que respeitar. Não pegar mais a s crianças indígenas, e abandonar pra lá. Você sabe que isso acontece muito no Mato Grosso do Sul. Devolve as crianças pra o pai, pra mãe, pra isso tem a Funai, tem o cacique. Vai ter que devolver tudo que foi levado. E aprender a deixar a porta aberta, pra qualquer um de nós que chegar poder entrar. Então esse cinema representa o que pode ajudar nesse direito, e a justiça também. Porque eu sempre falo: o pobre, sempre anda embaixo da mesa. E hoje essa mesa...Ou racha, ou queima ou joga. Essa é a ajuda do filme que eu to vendo. Os guaranis-kaiowas, eles tratam do jeito que querem. E aí vai parar no que? Vai parar no suicídio. E tem muita discussão da parte da justiça. Eu estive em Caiapó por causa do meu filho, sabe? Cheguei falei diretamente para o juiz. Um dia, não sei quando, eu vou procurar de onde o juiz traz essa burocracia. Se tratar a gente aqui atrás, aí nós vamos descobrir mais ainda. A justiça enxerga só o do outro, mas o deles ela não ta vendo. Eu acredito em mim, porque onde eu vou, eu passo. Não vou e volto pela porta da cozinha, não. Entro pela porta da frente e saio pela porta da frente. Eu sempre tive esse sonho, e eu espero que se dê essa oportunidade para as famílias indígenas.

Felipe Larsen: O que vocês acham da Funai?

Ambrósio: Eu tenho certeza que ela ta esperando um bom resultado, é uma arma que vai estar na mão também. Com certeza vão saber usar muito bem, para as famílias.

Felipe Larsen: E dentro dos guaranis-kaiowas, como vocês lidam com a questão do fazendeiro chegar chamando os índios para trabalhar nas usinas?
Ambrósio: Dez, vinte por cento é puxa saco dos fazendeiros de lá. Dentro das aldeias, enquanto trabalham na usina, fica mulher sem mercadoria, criança sem assistência. Quando volta de lá pra cá, pergunta se o marido tem alguns reais pra comprar alguma coisa. Tem pra comprar pra uns, mas pra outros não tem. E isso, essa matança, é boa pra eles. Então, não é que ele entra lá e contrata. Ele põe um funcionário lá, pra contratar os parentes, e tirar de lá pouco a pouco.

Felipe Larsen: Tá um pouco cedo, o que vocês acham da repercussão na imprensa?

Bolognesi: Olha, a repercussão que teve na Europa foi muito forte. O filme foi destacado com um dos melhores do festival de Veneza, e saiu nos jornais do mundo inteiro. Saiu no Japão, Estados Unidos, Inglaterra, Espanha. Matérias sobre o filme, e das que eu li, todas positivas. E no Brasil tá começando agora, na mostra, que vai ter o lançamento, vi só Estadão e Folha, numa cobertura bastante interessante. O importante é a gente conseguir fazer a cobertura sair do caderno de cultura para que ela figure no caderno de política. Porque é a hora da onça beber água. O STF vai ter que se manifestar nos próximos seis, oito meses, no caso da Raposa Serra do Sol, e dos pataxós da Bahia. São decisões que quase criam jurisprudência. O que nada mais é do que respeitar a constituição, porque a constituição no Brasil já decidiu isso. A questão das terras indígenas já foi discutida em 88. A Assembléia Constituinte, instância máxima da lei no Brasil, do estado de direito, já se reuniu e disse que a terra é deles e que nada pode ser feito sem o consentimento deles. Então esse negócio que aconteceu agora, que os índios quebraram o pátio de uma usina hidrelétrica e jogaram fogo nos caminhões, que alguns jornais deram como um bando de arruaceiros...Dentro da terra indígena, o estado de direito diz que eles têm razão. Começaram a construir um pátio sem o consentimento deles, isso é ilegal! Se a lei está do lado deles, por que não se cumpre a lei? Eles têm que ir lá e tocar fogo no caminhão pra exigir isso. Então, nesse momento histórico que a gente ta vivendo, 500 anos de história estão nas mãos do STF. O primeiro relator do caso Raposa Serra do Sol, o primeiro juiz que leu todos os autos, foi favorável aos índios. O que ele disse deixou todo mundo – o capital, os fazendeiros, todo mundo ali na hora “que é isso? Chega no STF, que é o lugar da gente liquidar a fatura, vem aqui um juiz e diz ‘estamos aqui para fazer valer a lei. A constituição é clara’. Isso aqui é uma terra indígena, não se discute. Todos os autos comprovam que é uma terra indígena”. Então se trata de uma invasão. Quando ele falou isso, o outro falou “quero rever os autos, pára o julgamento”. Que decisão os caras do STF vão ter diante dessa questão? A lei é clara! Agora, na hora que ele dá isso, a tensão surge. É quase uma coisa inédita, você ter uma instância da justiça fazendo valer a lei a favor dos indígenas. Então a gente está num momento muito importante. Vê o lado deles. Porque a antropóloga que fez um debate com a gente outro dia, ela falou uma coisa. Num debate de um canal rural, ela estava num programa que podia fazer perguntas por telefone e veio a seguinte pergunta: mas índio é gente? Ela ficou em estado choque com a pergunta. Então o filme ainda tem a importância de colocar não só a questão política, mas de você conhecer a condição que eles vivem, as dificuldades. Humanizar. Porque não é só a elite. A própria classe média baixa é muito preconceituosa. É um contato que precisa reverter essa imagem desse preconceito muito grande que se construiu no Brasil.

Felipe Larsen: Você falou desse preconceito meio generalizado até mesmo na classe média. No exterior, como o pessoal vê essa questão da América Latina?

Bolognesi: São super solidários, majoritariamente. Pra eles é fácil, porque nós aqui no Brasil estamos diretamente ligados. Dar terra significa botar eles ali. Para os europeus é uma coisa super distante, e é evidente que qualquer pessoa que olha a coisa de longe, é evidente que a terra é dos índios. A pressão de lá de fora é totalmente a favor das terras indígenas, e isso gera pressão ao governo brasileiro, tratando dessa maneira, expõe. Que país é esse? Mas eles têm aliados muito forte lá fora, uma série de entidades, só que estão longe, né? No dia a dia...

Felipe Larsen: Eu acho que já deu tempo dos fazendeiros ficarem sabendo que foi rodado um filme. Falando o português claro, já teve alguma encheção de saco?

Schneider: Por um lado sim. “Mais um filme, mais gente falando”. Mas o que eu percebo também é que o filme repercutiu bem, indo ao festival de Veneza, e até na região lá também. No começo “um filme sobre índios do Brasil”. Depois, kaiowas. Opa! Um filme sobre índios de Dourados. Então você percebe que é uma reação na minha maneira de ver. Então eles estão vendo que ta vindo uma onda aí. Antes você tinha perguntado se os índios tiveram medo. Mas acho que não, quem teve mais medo foi o outro lado.

Felipe Larsen: Dá um freio nos fazendeiros?

Schneider: Eu acredito que sim. O filme é importante pra mostrar o drama que tá aí. O que eu vejo é que não é todo dia que se faz um filme, longa metragem, e eles são os protagonistas. O filme mostra o drama de uma relação.

Participaram da entrevista diversos jornalistas, da Caros Amigos foram Felipe Larsen, Fernando Lavieri e Lucas Bueno (Fotografia).

Fonte: CarosAmigos

Terra Vermelha - trailer

Terror Extremo em Curta Australiano

2008-11-25T23:00:00.001-02:00

SOMBRIO Harvey é um obscuro conto sobre a solidão
ALERTA: Pessoas demasiadamente sensíveis não devem assistir ao curta a seguir. O filme em questão é a produção australiana de horror/fantástico Harvey. Com um estilo que lembra o clássico Frankenstein, de Mary Shelley, Harvey (personagem-tema) é um homem solitário e obcecado que vê em sua vizinha a esperança de preencher o que falta em sua vida. Algumas questões que o filme já levantou por aí, tamanha polêmica, são: seria ele uma escura e mórbida metáfora da nossa solidão? Ou, um mostruário de efeitos visuais perturbadores? O horripilante curta-metragem, muito além de causar asco, pode trazer diversas reflexões. Tenha certeza que este filme o deixará dividido! Afinal, somos todos solitários, iludidos na busca de alguém (ou algo) que nos complete.

Yerko Herrera

Harvey

Baixe o filme completo - Diversas opções e formatos distintos:

Harvey - 64Kb Real Media (41 MB)

Harvey - 512Kb MP4 (42 MB)

Harvey - HiRes MP4 (57 MB)

Harvey - 256Kb Real Media (98 MB)

Harvey - MPEG1 (100 MB)

Harvey - MPEG2 (173 MB)

Harvey - Ogg Video (34 MB)

Sinopse
Um conto sombrio de obsessão e solidão sobre um homem que procura perfeição física e emocional. É só depois de realizar este objetivo pela coalescência forçada com sua vizinha que ele começa a entender a natureza dolorosa, insolúvel da sua obsessão.

Gênero Ficção
Diretor Peter McDonald
Elenco Lisa Angove, Nicholas Hope
Ano 2001
Duração 9'30''
Cor P&B
País Austrália

Animação - O Mundo é diferente dependendo de quem o vê

2008-11-25T03:42:00.008-02:00

Desenho de Bonnie Tang

Imagine um fantástico mundo onde guloseimas caem do céu. Foi o que a ilustradora Bonnie Tang imaginou quando desenhou Indulgence. A animação lhe custou sete meses de árduo trabalho e noites insones, regados a baldes de café. Tang agradece aos seus colaboradores que mantiveram sua sanidade mental e moral durante esse período de grande pressão, enquanto realizava este projeto para o curso na Sheridan Institute, no Canadá. Tamanho esforço resultou em uma bonita animação onde a autora extravasa sua confessa influência do estilo japonês, adquirido na infância após tornar-se fã de uma famosa série animada nipônica. O curta está disponível em dois formatos. Y.H.

Indulgence

ou
Assista Indulgence aqui (arquivo mov)

Sinopse
O Mundo pode ser bem diferente dependendo do ponto de vista que o avalia.

Gênero Animação
Diretor Bonnie Tang
Ano 2008
Duração 2min
Cor Colorido
País Canadá

Uma simples escolha pode mudar o Destino em Curta Português

2008-11-14T15:00:00.009-02:00

Daniela Rei em Clepsidra
O tempo em constante descompasso, é o que acontece no curta-metragem português Clepsidra. No curta lusitano uma moça vive um conflituoso e decisivo dia, onde ela pretende tomar as rédeas do seu destino. É aí que está o conflito, o rumo de sua vida além de depender das atitudes tomadas por ela, o que naturalmente altera sua direção, é influenciado diretamente pelo tempo (este Senhor indomável) independente, ou não, de seus atos. O impressionante deste filme é que ele foi realizado por alunos que estavam apenas no primeiro ano do curso de Novas Tecnologias da Comunicação da Universidade de Aveiro (Portugal), mas a grande qualidade nem faz parecer que se trata de uma produção de jovens aprendizes. Com uma fotografia bacana, captada por uma câmera digital de alta definição (Sony hdr-hc1), o destaque fica por conta da protagonista Daniela Rei, que é uma coisinha linda (!). Para os curiosos clepsidra é um relógio de água (confira o conceito abaixo, depois do curta).

Yerko Herrera.

Clepsidra

Sinopse

Basta um momento, uma escolha. Uma escolha que muda por completo o percurso que pensávamos estar traçado e nos leva por caminhos que, uma vez percorridos, não nos permitem voltar atrás.

Gênero Ficção
Diretor Carlos Gavina
Elenco Daniela Rei, Luis Couto, Mafalda Vasques, Florbela Figueiredo, Rui Azevedo
Ano 2008
Duração 5'50''
Cor Colorido
Bitola HDV
País Portugal

Clepsidra
A clepsidra ou relógio de água foi um dos primeiros sistemas criados pelo Homem para medir o tempo.A clepsidra mais antiga foi encontrada em Karnak, no Egito, datando do reinado de Amenhotep III. Outros exemplares foram identificados na Grécia antiga, (c. 500 a.C.). Na China, o astrônomo Y. Hang inventou uma clepsidra que indicava os movimentos dos planetas (721).
Características
Consiste em dois recipientes, colocados em níveis diferentes: um na parte superior contendo o líquido, e outro, na parte inferior, com uma escala de níveis interna, inicialmente vazio. Através de uma abertura parcialmente controlada no recipiente superior, o líquido passa para o inferior, observando-se o tempo decorrido pela escala. Este tipo de instrumento evoluiu tecnicamente de forma a permitir uma medição do tempo com maior exatidão. (Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.)

Pela Rua - Curta baseado em poesia de Ferreira Gullar

2008-11-06T11:34:00.010-02:00

Curta-metragem livremente inspirado em poema de Ferreira Gullar

Foto Still - Carlos Gerbase

Pela Rua é um curta gaúcho baseado em poema homônimo de Ferreira Gullar. O próprio poeta recita a poesia, gravada no Rio de Janeiro, que, após isso, foi mixada paralelamente à leitura do ator Alexandre Vargas. Rodado em Porto Alegre, o filme mostra um poeta que, durante a criação de um poema, vaga, entre pensamentos e desejos, atrás de sua musa. Na construção dos versos, o personagem devaneia buscando inspiração na visão de uma linda mulher inalcançável, nisso perde a oportunidade real de encontrá-la.

Como Ferreira Gullar foi um dos responsáveis pela revisão da obra de Augusto dos Anjos, colocando-o em seu devido lugar de destaque na poesia brasileira e suscitando a justa importância que este nosso raro poeta merece, em Pela Rua a uma referência à Augusto dos Anjos registrada em um cartaz que figura dentro de um bar atrás do protagonista. Assista abaixo este curta-metragem.

Yerko Herrera

Pela Rua

Sinopse
Poeta vaga solitário por uma grande cidade, perdido em seus desejos, inspirações e pensamentos. Entre encontros e desencontros, imaginários e reais, ele acha motivação para compor seus versos.

Gênero Ficção
Diretor Dimitre Lucho / Michele Maurente
Elenco Alexandre Vargas, Júlia Pressotto, Jesse Guelfi, Carlos Azevedo
Ano 2003
Duração 8min
Cor Colorido
Bitola 16mm
País Brasil

Ficha Técnica
Produção Mônica Schmitt Fotografia Viviane Schwagwer Roteiro Dimitre Lucho Som Direto Yerko Herrera Direção de Arte Yerko Herrera Voz Ferrereira Gullar, Alexandre Vargas Trilha original Diasper Lucho Figurino Patrícia Aranguiz Still Leandro Caobelli, Carlos Gerbase Supervisão de Som e Mixagem Cristiano Scherer

Pela Rua
Ferreira Gullar

Sem qualquer esperança
detenho-me diante de uma vitrina de bolsas
na Avenida Nossa Senhora de Copacabana, domingo,
enquanto o crepúsculo se desata sobre o bairro.

Sem qualquer esperança
te espero.
Na multidão que vai e vem
entra e sai dos bares e cinemas
surge teu rosto e some
num vislumbre
e o coração dispara.
Te vejo no restaurante
na fila do cinema, de azul
diriges um automóvel, a pé
cruzas a rua
miragem
que finalmente se desintegra com a tarde acima dos edifícios
e se esvai nas nuvens.

A cidade é grande
tem quatro milhões de habitantes e tu és uma só.
Em algum lugar estás a esta hora, parada ou andando,
talvez na rua ao lado, talvez na praia
talvez converses num bar distante
ou no terraço desse edifício em frente,
talvez estejas vindo ao meu encontro, sem o saberes,
misturada às pessoas que vejo ao longo da Avenida.
Mas que esperança! Tenho
uma chance em quatro milhões.
Ah, se ao menos fosses mil
disseminada pela cidade.

A noite se ergue comercial
nas constelações da Avenida.
Sem qualquer esperança
continuo
e meu coração vai repetindo teu nome
abafado pelo barulho dos motores
solto ao fumo da gasolina queimada.

Postagem originalmente publicada no blogue Música&Poesia

Debate no GravaCine

2008-11-04T00:26:00.002-02:00

Faltam poucos dias para o início de um dos eventos culturais mais bacanas realizados na cidade de Gravataí (RS), o primeiro GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí. Serão exibidos 12 curtas-metragens e dois longas. O melhor disso é que é tudo de graça! Mas vale lembrar que, apesar do dia oito e nove de novembro reservar muito cinema gratuito ao alcance de todos, é imprescindível a inscrição antecipada, realizada de forma fácil pela internet, através do endereço www.gravatai.rs.gov.br/gravacine. Infelizmente quem não realizar a inscrição não terá como participar da mostra.

Além de todos os filmes que o GravaCine reserva, não menos importante é o aguardado debate com profissionais da área cinematográfica. A mediação estará nas boas mãos da jornalista e radialista da Rádio Ipanema FM, Mary Mezzari. Agora a surpresa! Vamos a apresentação de alguns dos gabaritados participantes da mesa, que será composta por respeitados nomes do cinema gaúcho. Estejam certos que este debate, que será realizado no dia 9 (segundo dia de GravaCine), às 16h, estará imperdível! Vamos aos nomes: Carlos Gerbase, Beto Rodrigues, Biah Werther.

Carlos Gerbase
Um dos mais renomados cineastas brasileiros, integrante da Casa de Cinema, professor da PUCRS, escritor, fotografo e músico. Gerbase, ao lado de nomes como Jorge Furtado e Giba Assis Brasil, foi um dos fundadores da respeitada Casa de Cinema, produtora responsável por filmes como Tolerância, Sal de Prata, O Homem que Copiava, Meu Tio Matou um Cara, entre outros. Professor de cinema da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, foi músico da lendária banda punk Os Replicantes. Seu mais recente trabalho como diretor foi no longa independente 3 Efes, que será exibido no GravaCine.

Beto Rodrigues
Um dos maiores conhecedores do complicado mundo da distribuição de cinema, diretor geral da Panda Filmes, professor da Unisinos, presidente do Sindicato da Indústria Audiovisual do Rio Grande do Sul, produtor e realizador de cinema. Beto atua como produtor de todos os projetos da Panda Filmes, uma das raras produtoras que exerce atividade nos três pilares do cinema: Produção, distribuição e exibição. Leciona nos cursos de Realização Audiovisual e de Especialização em Cinema e Audiovisual da Unisinos. Também foi coordenador da área de cinema e vídeo da Prefeitura de Porto Alegre e Diretor da Fundacine - Fundação de Cinema RS.

Biah Werther
Uma das mais combatentes e transgressoras cineastas do Brasil, coordenadora do FLõ (Festival do Livre Olhar), diretora, roteirista, diretora de Arte e atriz. Biah empenha-se pela produção e difusão do cine independente. Freqüentemente percorre o país com a mochila munida de seus filmes e de outros cineastas prontos para serem exibidos aonde quer que seja. Diretora dos premiados curtas Self, Suco de Tomate, Lilith, Pornografia, A Verdade às Vezes Mancha, entre outros. Atualmente participa do Coletivo Cine8ito ― grupo de cineastas independentes realizadores do longa-metragem BITOLS ― que organiza oficinas e mostras itinerantes.

GravaCine - Mostra de Cinema visa fomentar novos espectadores

2008-10-29T16:15:00.008-02:00

GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí

Nos dias oito e nove de novembro uma iniciativa inédita colocará o cinema no centro das atenções na cidade de Gravataí, no Rio Grande do Sul. Trata-se do primeiro GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí, evento gratuito que em dois dias exibirá 12 curtas-metragens, dois longas-metragens, além de um debate com profissionais do meio cinematográfico que discutirão o tema "O futuro do cinema frente à revolução digital e a necessidade de novas estratégias de distribuição".

A intenção do projeto é democratizar o cinema na cidade de Gravataí/RS, oportunizando à população o acesso às obras cinematográficas e socializando a produção local. Outro objetivo da equipe responsável é o de possibilitar um espaço para a discussão entre os profissionais da área e o público em geral, tratando de fomentar novos espectadores. A mostra GravaCine será realizada no Teatro do SESC Vale do Gravataí, localizado na Avenida Dorival C. L. de Oliveira, 343, em Gravataí. O evento tem entrada franca, no entanto, é necessário inscrever-se antecipadamente pela internet através do endereço www.gravatai.rs.gov.br/gravacine.

Os longas exibidos serão: Valsa para Bruno Stein, de Paulo Nascimento, e 3 Efes, do cineasta Carlos Gerbase. Entre os curtas, destacam-se Dossiê Rê Bordosa, animação inédita baseada nas tirinhas de Angeli; os premiadíssimos Vida Maria, de Marcio Ramos, e Porcos não olham para o Céu, de Daniel Marvel. Maiores informações e a programação completa podem ser obtidas em www.gravacine.com.br.

GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí
Teatro do SESC Vale do Gravataí. Endereço: Avenida Dorival C. L. de Oliveira, 343, Gravataí-RS
Dia 8 e 9 de novembro de 2008. No dia 8, a partir das 18h, cerimônia de abertura da mostra. No dia 9, às 16h, seguem as atividades do evento.
Entrada Franca, necessária inscrição prévia em www.gravatai.rs.gov.br/gravacine
Maiores Informações: www.gravacine.com.br

Confira as novidades em:
http://gravacine.blogspot.com

Gravataí de portas abertas para o cinema

Filmes e debates sobre cinema estão na pauta da GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí, idealizada pela produtora Gaba Films em parceria com o SESC e apoio da Prefeitura Municipal de Gravataí. O evento acontece em novembro desse ano com diversas atividades marcadas para os dias 08 e 09, incluindo a exibição de filmes em curta e longa-metragem. Também está prevista a realização de um debate sobre o futuro do cinema, contando com importantes nomes do meio cinematográfico nacional, além da entrega do "Troféu Gravatás" ao ator gaúcho Sirmar Antunes homenageado pela organização nesta primeira edição da Mostra.

A intenção do projeto é democratizar o cinema na cidade de Gravataí/RS, oportunizando à população o acesso às obras cinematográficas e socializando a produção local. Outro objetivo da equipe responsável é o de possibilitar um espaço para a discussão entre os profissionais da área e o público em geral, formando audiência. Gravataí é berço de profissionais do cinema reconhecidos no cenário brasileiro e já foi locação de vários longa-metragens como "Netto Perde sua Alma", dirigido por Beto Souza e Tabajara Ruas, além do especial de tv "O Tempo e o Vento", adaptação da obra de Érico Veríssimo e dirigido por Paulo José. A Gaba Films aposta no potencial da cidade como pólo cinematográfico.

"Buscar novos caminhos como por exemplo o de usar o audiovisual como ferramenta de expressão cultural através de parcerias com escolas da rede municipal despertando assim o interesse dos jovens e adultos, revelar novos talentos, fomentar a economia, o turismo e o mercado local com produções cinematograficas e eventos da dimensão da GravaCine só trarão benefícios para a região, promovendo o enriquecimento cultural, formando novos profissionais e platéia", explica Daniel Marvel, cineasta, membro da equipe da Gaba Films e um dos idealizadores da iniciativa. O futuro do cinema frente à revolução digital e a necessidade de novas estratégias de distribuição são alguns dos temas propostos para o debate.

As atividades da GravaCine - Mostra de Cinema SESC Gravataí e a exibição dos filmes ocorrem no recém-inaugurado teatro do SESC Vale do Gravataí a partir das 18 horas. A Mostra não é competitiva e vai exibir ao longo dos seus dois dias de duração 12 curtas e 2 longa-metragens nacionais selecionados entre os que mais se destacaram no circuito brasileiro e internacional de festivais. A organização estima a circulação de cerca de mil e seiscentas pessoas durante o evento.

www.gravacine.com.br

Gravacine spot parada de ônibus

Gravacine spot Beijo na praça

Gravacine - Mostra de cinema SESC Gravataí

Filme mistura Documentário e Ficção

2008-10-22T21:39:00.005-02:00

Diferentemente da maioria das atuais produções brasileiras ambientadas nos morros cariocas, que enfatizam apenas a violência das favelas, tornando o assunto quase um gênero cinematográfico, o curta-metragem Dadá foca na amizade dos três atores-personagens. O filme é uma interessante mescla de documentário e ficção, onde os atores, todos participantes do Grupo Nós do Morro, contam seus sonhos e perspectivas. Em paralelo, na parte ficção, o curta mostra a vida da jovem Dadá ― que acidentalmente engravida de um traficante ― e seus dois leais amigos. O documentário, filmado no Morro do Vidigal no ano 2000, torna-se um registro histórico da vida dos atores Thaísa Medina, Jésus Lino e Jonathan Haagensen, este último antes de viver no cinema o Cabeleira, no longa Cidade de Deus, papel que o consagrou e abriu-lhe as portas para torna-se um conhecido ator de novelas. O filme e os dados sobre ele são do saite PortaCurtas. Y.H.

Assista Dadá aqui

Sinopse
Ficção e realidade se misturam em duas histórias paralelas, mostrando a vida de três jovens moradores do Vidigal e atores do Grupo Nós do Morro.

Gênero Documentário / Ficção
Diretor Eduardo Vaisman
Elenco Thaísa Medina, Jésus Lino, Jonathan Haagensen, Gutti Fraga, Luciana Bezerra, Patrícia Bárbara
Ano 2001
Duração 20min
Cor Colorido
Bitola 16mm
País Brasil

Ficha Técnica
Produção Eduardo Vaisman, Ailton Franco Jr., Flavia Lins e Silva Fotografia Marcelo Guru Duarte Roteiro Flavia Lins e Silva Edição Ana Teixeira Som Direto José Moreau Louzeiro Empresa produtora A.R. Produções Produção Executiva Ailton Franco Jr.

Prêmios
Melhor Curta no FAM - Florianópolis Audiovisual Mercosul 2003
Melhor Curta - Júri Popular no Festival do Rio BR 2002
Prêmio da ABD&C no Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema 2002
Melhor Curta no Festival Internacional de Havana 2002
Melhor Documentário no Toronto Worlwilde Short Film Festival 2002
Prêmio do Ministério da Cultura no É Tudo Verdade - Festival Internacional de Documentários 2002
Melhor Documentário em Curta-metragem no Festival de Cinema e Vídeo de Curitiba 2002
Melhor Curta no Festival de Cinema Luso-brasileiro de Santa Maria da Feira 2002

Festivais
Araribóia Cine 2002
Festival de Berlim 2002
Festival de Cinema Brasileiro de Paris 2002
Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá 2003
Festival Internacional de Cinema Universitário - Rio de Janeiro 2002
Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2002
Flikerfest Australia International Short Film Festival 2003 2003
Goiânia Mostra Curtas 2002
Karlovy Vary International Film Festival 2002
Los Angeles Intl Short Film Festival 2002
Mostra de Cinema de Tiradentes 2003
Palm Springs International Short Film Festival 2002
Siena International Short Film Festival 2002
Stockholm Film Festival 2002
Tampere International Film Festival 2003
Toronto Latin Film Video Festival 2002
Vitória Cine Vídeo 2002
4° Festival Internacional de Curtas-Metragens de Belo Horizonte 2002
Annual Pan African Film Festival- Los Angeles 2003
Catarina Festival de Documentário 2002
Cork Film Festival 2002
Hamburg International Short Film Festival 2002
Havana Film Festival in New York 2003
Kyiv International Film Festival 2002
Mediterranean Festival of New Film 2003
Portland International Film Festival 2003
Vila do Conde International Short Film Festival 2002

Trailer do Documentário Brega S/A

2008-10-22T09:58:00.005-02:00

Trailer do filme Brega S/A já está na internet

por Vladimir Cunha

DJ Juninho no comando da aparelhagem Superpop

Gravado entre os anos de 2006 e 2008, com recursos próprios e sem o auxílio de leis de incentivo e renúncia fiscal, o documentário Brega S/A fala sobre a cena tecnobrega de Belém do Pará. Feito por artistas pobres, gravado em estúdios de fundo de quintal e com relações profundas com a pirataria e a informalidade, o tecnobrega é a trilha sonora da periferia da cidade, uma espécie de adaptação digital da música romântica dos anos 70 e 80.

No filme vemos qual a relação entre o tecnobrega e a popularização da tecnologia a partir do final da década de 90, bem como a maneira como esse estilo musical se associou à pirataria para criar uma rede de distribuição alternativa ao modelo proposto pelas grandes gravadoras.

Entre os principais personagens estão o MC de tecnobrega Marcos
Maderito, o "Garoto Alucinado", inventor do 'eletromelody' e que
afirma manter contato com os espíritos de Cazuza e Renato Russo; DJ Maluquinho, uma espécie de Iggy Pop brega da periferia de Belém que jamais lançou um disco por uma gravadora e fatura milhares de reais por mês; e os DJs Dinho, Ellysson e Juninho, ídolos das aparelhagens, enormes sistemas de som que realizam festas itinerantes pelos bairros mais pobres da cidade.

Brega S/A - Trailer

Brega S/A - ficha técnica:

Direção, roteiro e edição: Vladimir Cunha e Gustavo Godinho
Direção de fotografia: Gustavo Godinho
Produção executiva: Priscilla Brasil
Produção: Teo Mesquita
Assistente de direção: Rafael Guedes
Auxiliar de produção: Carlos Lobo e Bruno Régis
Som direto: Fábio Carvalho
Uma produção Greenvision Filmes

Fonte: Overmundo