Cine e Vídeo Tarumã

Retorno do Cine & Vídeo Tarumã!

2010-03-18T12:25:00.000-07:00

O Cine & Vídeo Tarumã retoma suas atividades a partir de semana que vem com uma seleção especial de filmes brasileiros que contemplam o universo feminino. Essa foi uma forma de unir a já tradicional exibição de produções nacionais no começo do ano letivo e uma homenagem ao mês de luta pelos direitos das mulheres. Os filmes selecionados são: O casamento de Louise, a ser exibido na segunda, 22; Mulheres Sexo Verdades Mentiras, na quarta, 24; e Nome próprio, na sexta, 26.

Na segunda-feira, 22, é exibido O Casamento de Louise. O filme de 2001 retrata as desventuras da violinista Louise (Sílvia Buarque), que convida seu interesse amoroso, o maestro sueco Helstrom (Mark Hopkins), para almoçar em sua casa. O problema é que ele se apaixona pela empregada da casa, Luzia (Dira Paes). Para complicar ainda mais a situação de Louise, seu ex-maridos Bugre (Marcos Palmeira) e Flávio (Murilo Grossi) também aparecem no almoço. Filmada em Brasília, a comédia discorre sobre os desejos e ânsias femininos e conta com bons atores e uma interessante direção de fotografia.

Mulheres Sexo Verdades Mentiras é o filme exibido na quarta, 24. Nele Júlia Lemmertz interpreta Laura, uma documentarista que se separa do marido após vinte anos de casamento. Ela se dá conta que ainda tem questões mal resolvidas em relação à própria sexualidade e decide utilizar este como tema de seu próximo documentário. Ao mesmo tempo, mantém uma relação tórrida com o amante Mário. Misturando ficção e documentário, “Mulheres Sexo Verdades Mentiras” é um curioso retrato da sexualidade, paixão e cumplicidade presentes no universo feminino. O maior destaque é a interpretação sincera de Júlia Lemmertz, exalando beleza e talento na medida certa.

Finalizando a mostra, Nome Próprio é exibido na sexta, 26. O filme de Murilo Salles lida de maneira mais abrangente (e ao mesmo tempo, mais sutil) com as dores e prazeres do mundo feminino. Camila (Leandra Leal) escreve compulsivamente em um blog sobre seu dia-a-dia e seus pensamentos com o sonho de um dia se tornar uma grande escritora. Inquieta, ela busca experiências cada vez mais fascinantes e complexas para poder relatá-las. No entanto, ironicamente isso faz com que ela fique cada vez mais isolada. O filme ganhou o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro na categoria Melhor Atriz para Leandra Leal, além do Quiquito do Festival de Gramado nas categorias Melhor Atriz, Direção de Arte (Pedro Paulo de Souza) e Melhor Filme.

Sempre trazendo filmes de temáticas variadas e boa qualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, e conta com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora. A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário, sempre às 12h30.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter. Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

Expressões do Cinema Alemão atual

2009-11-30T04:20:00.000-08:00

Em 2009 a queda do muro de Berlim completa 20 anos e durante essas duas décadas o cinema alemão passou por uma reestruturação. Os filmes de Werner Herzog, Rainer Fassbinder e Win Wenders dão lugar à produções diversificadas e de sucesso, como é o caso do agitado “Corra, Lola Corra”, a comédia social “Adeus Lennin” e o drama “A Queda – os últimos dias de Hittler”. Acompanhando essas tendências das novas expressões no cinema germânico, o Cine & Vídeo Tarumã realizará na próxima semana uma mostra do cinema atual alemão com os filmes: O grupo Baader Meinhof, de Uli Edel; Partículas Elementares, de Oskar Rhoeler e Um Amor Além do Muro, de Dominik Graf.

A mostra começa na segunda, dia 30, com o filme O grupo Baader Meinhof, de Uli Edel. A trama se passa na Alemanha da década de 1970 e mostra um grupo querendo criar uma sociedade mais humana através de sangue e terror, combatendo, para isso, o que eles acham ser o novo fascismo: o imperialismo norte americano. A película é o mais recente trabalho de Uli Edel, diretor do badalado “Eu, Christiane F. - 13 Anos, Drogada e Prostituída”. Após se concentrar em produções para a TV, Edel retorna à tela grande com um filme que mostra a frágil situação da Alemanha na época, ainda tentando se reerguer da derrota na segunda guerra mundial.

Já na quarta, dia 2, será exibido Partículas Elementares, de Oskar Rhoeler. O filme conta a história de dois irmãos de 30 anos que possuem personalidades opostas, quando ambos conhecem duas mulheres pelas quais se apaixonam eles devem decidir entre suas conquistas ou a vida de antes. O longa-metragem rendeu o prêmio de melhor ator para Moritz Bleibtreu no festival internacional de Berlim em 2006 e é o penúltimo trabalho do diretor Oskar Rhoeler.

Finalizando na sexta, dia 4, a mostra apresentará o filme Um Amor Além do Muro, de Dominik Graf. O enredo mostra a história do joven cenógrafo Siggi e da poetiza Luise alguns messes antes da construção do muro de Berlim, juntos eles conhecem a boate A Cacatua Vermelha e são apresentados à música proibida do ocidente: o Rock and Roll. O experiente diretor Dominik Graf mostra na película as diferenças e dificuldades na dividida cidade de Berlim e sua eminente separação através de um muro de concreto e de ideologias.

Sempre trazendo filmes de temáticas variadas e boa qualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, e conta com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora. A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter. Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã entra em recesso a partir dessa semana, retornando juntamente com as atividades acadêmicas em 2010.

Alejandro Jodorowsky

2009-11-21T05:17:00.000-08:00

Um artista verdadeiramente multimídia: assim pode ser descrito o cineasta, ator, escritor, autor teatral, filósofo e especialista em tarô Alejandro Jodorowsky. A obra do artista chileno no cinema não é extensa (dirigiu apenas sete filmes), mas sua mistura de transgressão, misticismo e surrealismo o elevou ao patamar de cineasta cult por excelência.

Por conta de um desentendimento com o produtor Allen Klein, os filmes de Jodorowsky ficaram fora dos circuitos de exibição por décadas. Existiam apenas sessões clandestinas com cópias feitas a partir de VHS que o próprio diretor cedia “por debaixo dos panos”. Isso ocorreu até recentemente, quando Klein e Jodorowsky se reconciliaram e as películas puderam ser relançadas em dvd com melhor qualidade de som e imagem.

Para prestigiar a obra deste que é um dos mais influentes diretores do cinema latino-americano, O Cine & Vídeo Tarumã realiza uma mostra com três de seus filmes. Os selecionados foram: Fando e Lis, El Topo e A Montanha Mágica.

Fando e Lis inicia a mostra na segunda-feira, 23. Lançado em 1968, o filme acompanha as desventuras do casal-título, formado por um rapaz que tem que lidar com os fantasmas de seu passado e uma moça paralítica e frágil. Juntos eles procuram a cidade de Tar, descrita como o paraíso na terra onde os dois podem encontrar curas e felicidades. O filme, baseado na peça de Fernando Arrabal, foi um escândalo quando exibido pela primeira vez no Festival de Acapulco e posteriormente banido no México por conta de sua crueza. Desagradou público e crítica na época, mas é tido hoje como uma bela obra cinematográfica a frente de seu tempo.

Dando continuidade a mostra, El Topo (1970) será exibido na quarta, 25. Este foi o filme que lançou a carreira de Jodorowsky mundialmente e fez nascer o termo cult no mundo do cinema. Sua trama mostra as andanças do pistoleiro místico El Topo, interpretado pelo próprio Jodorowsky. Ele vive uma epopéia surrealista na qual tenta se superar em duelos em busca de autoconhecimento e do título de “pistola mais rápida do oeste”. Uma curiosidade é o fato deste ter sido um dos primeiros filmes cuja sessão acontecia à meia-noite. Na época isso significava desprestígio para a película, mas quando John Lennon e Yoko Ono assistiram El Topo, ficaram encantados com a qualidade e inovação do cinema de Jodorowsky e deram uma força para a divulgação do filme.

Finalizando a mostra, será exibido A Montanha Mágica (1973) na sexta, 27. Este é o filme mais conhecido de Jodorowsky. Nele, o cineasta interpreta um alquimista que convida um grupo de burgueses para a estranha jornada de tentar entender os mistérios da vida eterna. Mais uma vez, um filme de Jodorowsky mostrou ao mundo um cinema nunca visto antes, e obra foi ovacionada no Festival de Cannes em 1973.

Não deixe de conferir esta e outras sessões do Cine & Vídeo Tarumã. Sempre trazendo filmes de qualidade e com o apoio da Take Vídeo Locadora, este projeto do curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas realiza suas sessões sempre às 12h30 no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter. Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

Consciência Negra em 3 Continentes

2009-11-13T12:36:00.000-08:00

O Dia da Consciência Negra é celebrado em 20 de Novembro no Brasil. A data foi escolhida para que a sociedade reflita acerca da inserção do negro em seu meio de maneira igualitária, numa tentativa de remediar os erros do passado e celebrar a força da cultura afro descendente. Esse dia foi escolhido por ser o aniversário de morte de Zumbi dos Palmares. Para marcar a data, o Cine & Vídeo Tarumã realiza uma mostra de filmes cujos temas refletem a consciência negra em três continentes. Os filmes selecionados são: Mandela – A luta pela liberdade, de Bill August; Milagre em Santa Anna, de Spike Lee; e o curta Vista a minha pele, de Joel Zito Araújo, juntamente com o longa Encontro com Milton Santos, de Silvio Tendler.

Na segunda, 16, será exibido o filme Mandela – A luta pela liberdade. Dirigido por Bill August, a película relata as aventuras de James Gregory (Joseph Fiennes), um típico branco sul-africano que, por falar o dialeto nativo, atua como carcereiro e espião do governo. Ele investiga a atuação do grupo do líder negro Nelson Mandela (vivido nas telas por Dennis Haybert), mas o contato entre os dois vai transformando a visão racista de Gregory e o torna um defensor dos direitos dos negros na África do Sul. Fiennes se destaca no papel, desenvolvendo a personagem de maneira gradual e convincente. Também se destaca atuação cuidadosa de Faith Ndukwana como Winnie Mandela.

Na quarta, 18, o filme Milagre em Santa Anna será exibido. O drama de guerra é dirigido por Spike Lee, lendário diretor afro-americano. Na trama, quatro soldados negros se perdem no interior da Itália durante a Segunda Guerra Mundial. Lá eles arriscam suas vidas para salvar um garoto italiano repleto de medos e traumas do conflito. Além do tom sóbrio e trágico que se exige de um filme de guerra, Spike Lee adiciona o preconceito como tema, o que dá uma dimensão a mais ao filme.

Na quinta-feira, 19, a mostra encerra com dois filmes. O primeiro é o curta metragem Vista a minha pele. Dirigido por Joel Zito Araújo, a divertida obra é uma paródia da realidade brasileira, em que os brancos são uma minoria e os negros dominam a sociedade. Na trama, Maria é uma menina branca hostilizada pelos colegas e que quer ser Miss Festa Junina na escola. Para tal, ela enfrenta o racismo e preconceito. Já no longa Encontro com Milton Santos, exibido em seguida, o foco são os problemas da globalização como empecilho para uma sociedade mais igualitária pelo olhar de Milton Santos, um dos maiores pensadores brasileiros do século XX.

Sempre trazendo filmes de temáticas variadas e boa qualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, e conta com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora. A mostra ocorre às 12h30 no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter. Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

Novos filmes cult

2009-10-30T16:12:00.001-07:00

Alguns filmes se tornam cults por serem exóticos; outros, por marcarem uma geração, apesar de não terem feito tanto sucesso comercial quando lançados. Há ainda aqueles que ganham tal status por suas tramas originais e intrigantes. O Cine & Vídeo Tarumã de semana que vem exibe duas produções que carregam consigo um pouco de todas essas características: são os novos Filmes Cult. As películas selecionadas para a mostra são: Princesas, de Fernando Leon de Aranoa; e Atravessando a Ponte - O som de Istambul, de Fatih Akin.

A mostra inicia com o filme Princesas, que será exibido na quarta-feira, 4. Sua trama acompanha o dia a dia de Cayerana (Candela Peña), moça que acaba se tornando prostituta apesar de vir de de uma família de classe média. Ela e suas "colegas de trabalho" passam o tempo num salão d beleza, onde reclamam das imigrantes que cobram mais barato e roubam seus clientes. Uma delas é Zulena (Micaela Nevárez), dominicana que luta para sustentar o filho. As duas prostitutas se tornam amigas e passam a dividir seus sonhos e frustrações. As excelentes atuações de Candela Peña e Micaela Nevárez renderam diversos prêmios ao filme, tais como o Goya Awards e o Fotogramas de Prata.

Na sexta-feira, 6, será exibido o filme Atravessando a Ponte - O som de Istambul. A película nasceu da parceria entre o diretor turco-alemão Fatih Akin e o músico Alexander Hacke, da banda alemã Einstürzende Neubauten, que anda pelas ruas de Istambul em busca da diversidade musical local. Além de ser inevitável a presença de trilha sonora marcante, que vai da música tradicional ao rock, o documentário explora belas imagens da megalópole turca e rendeu a Fatih Akin o canvas Audience Award no Festival Internacional de Cinema em Flanders.

Sempre trazendo filmes de temáticas variadas e boa qualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto do departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, e conta com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora. A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário, sempre às 12h30. Nessa semana excepcionalmente, não haverá sessão na segunda-feira por conta do Dia de Finados.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter. Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

Mostra Adrian Cowell

2009-10-25T10:41:00.001-07:00

Na semana que vem o Cine & Vídeo Tarumã integra suas atividades à IV Mostra Amazônica do Filme Etnográfico e realiza uma mostra de filmes de Adrian Cowell. Nascido na China em 1934, Cowell chegou na Amazônia em 1957, onde ficou por mais de dez anos realizando filmes sobre a colonização, desmatamento e incêndios na floresta, além de ter documentado campanhas ambientalistas, a morte de Chico Mendes, a criação das primeiras reservas extrativistas e os primeiros contatos com os índios Uru Eu WauWau.

Para a mostra do Cine & Vídeo, foram selecionadas as películas Chico Mendes - Eu quero viver, realizada em parceria com Vicente Rios; e Fragmentos de um povo. Além da exibição dos filmes, o evento conta também com a participação de Adrian Cowell, Vicente Rios e Sydney Possuelo. Sydney é um dos mais conhecidos indigenistas e sertanistas em atividade, conhecido mundialmente por seu trabalho com tribos indígenas isoladas.

O filme Chico Mendes – Eu quero viver será exibido na quarta-feira, 28. Cowell e Vicente Rios retratam a trajetória do líder seringueiro acreano Chico Mendes, que por anos lutou em defesa da Amazônia. Rodado entre 1985 e 1988, a produção acompanha Chico na organização dos seringueiros durante o nascimento da Aliança dos Povos da Floresta e na luta pela demarcação das primeiras Reservas Extrativistas na Amazônia. Além disso, é dado destaque à repercussão mundial da morte de Chico Mendes e à trama armada para seu assassinato. Não por acaso, a dupla de diretores recebeu o prêmio Chico Mendes de Florestania pela produção. Eles estarão presentes ao final da sessão para um bate-papo com os espectadores.

Encerrando a mostra, será exibido o filme Fragmentos de um povo na sexta-feira, 30. A película retrata as tentativas do Departamento de Índios Isolados da Funai para contatar um grupo de remanescentes remotos dos índios Avá-Canoeiro, cujas terras serão inundadas pela barragem de Serra da Mesa em Goiás. Esse grupo é sobrevivente de um massacre ocorrido nos anos 1960 e passaram mais de vinte anos escondidos em cavernas. Sydney Possuelo lidera então uma longa expedição em busca de outros remanescentes da tribo para que evitar a extinção da cultura Avá-Canoeiro. Essa sessão também contará com a presença de Sydney Possuelo para trocar idéias e conversar com os participantes.

Sempre trazendo filmes de temáticas variadas e boa qualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto do departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, e conta com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora. A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário, sempre às 12h30. Nessa semana excepcionalmente, as sessões ocorrem apenas na quarta e sexta-feira.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter. Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

SOBRE A IV MOSTRA AMAZÔNICA DO FILME ETNOGRÁFICO

A IV Mostra Amazônica do Filme Etnográfico é uma realização do Núcleo de Antropologia Visual da Universidade Federal do Amazonas – Navi/Ufam. Seu objetivo é divulgar e permitir a reflexão acerca da representação da região no cinema documentário e etnográfico e a promoção do diálogo entre produtores e pesquisadores. O evento ocorre entre 27 e 31 de outubro. Na programação, merece destaque a homenagem à vida e obra do cineasta Adrian Cowell e do Professor Narciso Lobo. Para maiores informações, consulte o sife oficial da mostra.

Comédias de sucesso

2009-10-17T08:31:00.000-07:00

Nada melhor do que relembrar aquelas cenas engraçadas dos seus filmes favoritos. Pensando nisso, o projeto Cine & Vídeo Tarumã realizará na semana que vem uma pequena mostra de filmes que fizeram sucesso de crítica e de público quando foram exibidos nos cinemas de Manaus. Todos eles integram o gênero comédia. Os longas-metragens são: Queime Depois de Ler, dos irmãos Joel e Ethan Coen; Um Astro em Minha Vida, de Brad Silberling, e Pagando Bem, Que Mal Tem, de Kevin Smith.

Na segunda-feira, dia 19, será exibido Queime Depois de Ler, mais um filme “diferente” dos criativos irmãos Coen. O longa conta a história de um ex-analista da CIA (John Malkovich) que é chantageado por dois funcionários de uma academia, pois eles encontraram um CD contendo material confidencial escrito por ele. Este é o filme da dupla após ganharem o Oscar de Melhor Direção com “Onde os Fracos Não Têm Vez”. Aliás, os roteiros das duas películas foram escritos na mesma época. De acordo com os Coen, esta produção é uma sátira às películas de espionagem com a dosagem certa de ironia, humor negro e irreverência que caracteriza a dupla.

Já na quarta-feira, dia 21, é a vez do filme Um Astro em Minha Vida, de Brad Silberling. Nele, o ator Morgan Freeman interpreta ele mesmo enquanto faz uma pesquisa para seu próximo personagem. Ao entrar em um supermercado caótico de uma pequena cidade, verifica que apenas a atendente do caixa rápido parece ser a única pessoa que tem a cabeça no lugar, Scarlet – interpretada pela bela espanhola Paz Veja. Entre eles nasce uma amizade sincera. O filme é essencialmente os dois atores, que dão uma mostra de sua competência ao atuarem de forma imperceptível, como se fossem efetivamente seus personagens. Com vasta experiência no cinema para televisão e algumas poucas (e boas) incursões no cinema mainstream (dentre elas, “Cidade dos Anjos” e “Desventuras em Série”), o diretor americano realiza aqui um filme imperdível, principalmente para os fãs de Freeman.

Na sexta-feira, dia 23, o filme Pagando Bem, Que Mal Tem, de Kevin Smith, fecha a mostra. No filme, Zack (Seth Rogen) e Miri (Elizabeth Banks) são amigos de longa data que dividem um quarto e uma montanha de dívidas. Depois de terem a água e a luz cortadas, eles têm a idéia de fazer um filme pornô caseiro para ganhar dinheiro rápido. Para isto, selecionam alguns amigos para ajudá-los. Mas o plano parece não dar certo, até porque um não consegue ver o outro transando, o que os alerta para a sua amizade. O famoso diretor nerd Kevin Smith (de “O Balconista” e “Dogma”) continua aqui sua temática de chocar o público com tratos de irreverência, escatologia e texto pesado. Nesta película trabalha diretamente com a temática pornográfica, tendo convidado até atrizes do cinema erótico para atuarem na trama. Mais uma vez, um filme seu acabou lhe rendendo discussões, censuras e ameaças, ficando proibido de passar em algumas salas de cinema de determinados estados dos EUA.

Sempre trazendo filmes de temáticas variadas e boa qualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto do departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, e conta com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora. A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário, sempre às 12h30.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter. Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

Homanegem ao Dia dos Professores

2009-10-09T15:21:00.000-07:00

Origem do Dia dos Professores

O dia 15 de outubro é consagrado à educadora Santa Tereza D'Ávila. Por causa disso, no ano de 1827 Dom Pedro I escolheu a data para baixar um decreto que criou o Ensino Elementar no Brasil. 120 anos depois, em 1947, professores elegeram a data como um dia de pausa nas atividades educacionais no Ginásio Caetano de Campos, em São Paulo. O hábito se popularizou por todo o país, até que em 1963 se criou oficialmente o Dia do Professor.

Programação especial para educadores

Para comemorar o Dia dos Professores, o projeto CINE & VÍDEO TARUMÃ selecionou três filmes cujas tramas lidam com o universo do ensino. Os escolhidos foram: Quando tudo começa, de Bertrand Tavernier; Quarta B, de Marcelo Galvão; e Ser e Ter, de Nicolas Philibert.

Na terça, dia 13, será exibido o filme Quando tudo começa. Na trama do diretor francês Bertrand Tavernier, o professor Daniel Lefebvre (Philippe Torreton) enfrenta as dificuldades de lecionar numa pequena cidade que sofre com uma alarmante taxa de desemprego. Apesar dele ser aconselhado a não se envolver com os problemas da comunidade, Daniel não consegue ficar imune ao descaso com a situação e aos problemas domésticos que suas crianças enfrentam. Com uma história marcante e uma atmosfera documental, Quando tudo começa foi eleito o melhor filme na votação do público no Festival de San Sebastian de 1999.

Na quarta, dia 14, o longa Quarta B contará a história de uma professora, um diretor, um zelador e quinze pais reunidos na mesma sala para discutir um tabu: o que fazer ao encontrar drogas com um aluno de 10 anos? Ao tentar responder essa pergunta no decorrer do filme, o diretor Marcelo Galvão leva o espectador a se questionar sobre o (falso) moralismo que ronda a educação dada por pais e mestres. Quarta B foi rodado em apenas seis dias e em um único cômodo, mas rendeu o prêmio de melhor filme eleito pelo público na 29ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e o prêmio Bombril na categoria de melhor filme brasileiro de ficção de 2005, na mesma mostra.

Na sexta, dia 16, O longa-metragem Ser e Ter, do cineasta francês Nicholas Philiber, encerra a mostra. O documentário acompanha por sete anos os estudos de jovens em uma escola rural no sul da França e mostra o processo de formação da identidade pessoal das crianças no mundo individualista escolar. O filme ganhou diversos prêmios, tais como o César de melhor edição em 2003, o European Film Awards na categoria Melhor documentário em 2002 e o prêmio de Melhor Filme do Sindicato Francês de Críticos de Cinema em 2003.

O projeto Cine & Vídeo Tarumã apresenta sessões semanais com películas de temáticas variadas e de notável qualidade estética, contando com a decisiva colaboração cultural da Take Vídeo Locadora. As sessões são gratuitas, abertas para o público em geral e ocorrem sempre às 12h30, no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário. Excepcionalmente nesta semana, as sessões ocorrerão na terça (por conta do feriado de segunda), na quarta e na sexta.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter. Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

Filmes de Todos os Tempos

2009-10-02T13:13:00.000-07:00

Alguns filmes se destacam na história do cinema por conta de suas tramas tocantes e inovações narrativas. Deixam assim uma marca atemporal que tornam tais produções obrigatórias para qualquer amante da sétima arte. Para homenagear alguns desses filmes, o projeto Cine&Vídeo Tarumã realiza na semana que vem uma mostra de filmes que marcaram época e que se mantêm vivos em todos os tempos. As películas selecionadas são: Lolita, de Stanley Kubrick; Todas as Mulheres do Mundo, de Domingos de Oliveira e Amarcord, de Federico Fellini.

Na Segunda, dia 5, a mostra inicia com o filme Lolita. O Longa-metragem de Stanley Kubrick, baseado no livro de Vladimir Nabokov, conta a história de Humbert (James Manson), um professor inglês que se muda para os Estados Unidos e lá se apaixona por pela adolescente Lolita. A película causou polêmica por causa da diferença de idade entre os protagonistas. Além disso, Kubrick sofreu com a censura, pois a personagem-título foi interpretada por Sue Lyon, então com 16 anos. Apesar do tema picante, o diretor aposta mais nas entrelinhas do que no sexo para contar a trama. O filme teve um remake em 1997, com cenas mais apelativas dirigidas por Adrian Lyne.

Dando continuidade à mostra, no dia 7 será exibida a comedia Todas as Mulheres do Mundo, de Domingos de Oliveira. O filme retrata a vida de um autentico "malandro carioca" chamado Paulo (Paulo José) e suas várias aventuras amorosas, até ele conhecer o verdadeiro amor ao lado de Maria Alice (Leila Diniz) e decidir desisitir de todas as outras mulheres para ficar somente com uma. Este foi o preimeiro longa-metragem do diretor e foi baseado no relacionamento que ele viveu com atriz Leila Diniz. Leila marcou época no cinema brasileiro por sua ousadia e posições firmes em relação à mulher na sociedade carioca dos anos 60. A atriz faleceu prematuramente em 1972, aos 27 anos.

Finalizando a mostra, no dia 9 será apresentado o filme Amarcord, considerado uma das obras-primas de Fellini. A película narra a história da pequena cidade de Rimini nos anos 30 e as transformações da Itália no recém instaurado regime fascista de Mussolini. O longa-metragem é uma semi-autobiografia do diretor Federico Fellini, tendo sido filmado em sua cidade natal. Misturando o real com o imaginário, o filme cativa com personagens estranhos e carismáticos, tíicos do universo felliniano.

Sempre trazendo filme de temáticas variadas e boa qualidade, o Cine & vídeo Tarumã é um projeto do departamento de Comunicação Social da Universidade federal do Amazonas - Ufam, e conta com o apóio cultural da Take vídeo locadora. A mostra ocorre sempre às 12h30, no auditório Rio Negro, localizado no Instituo de Ciencias Humanas e Letras - ICHL, Coroado I, Campus Universitários.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter. Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

Mostra de Cinema Coreano

2009-09-25T13:04:00.000-07:00

Enquanto o cinema americano convencional enfrenta um período de marasmo, caracterizado por uma onda de remakes e adaptações, a Sétima Arte na Coréia do Sul vive seu ápice. O longínquo país asiático tem apresentado nos últimos anos uma safra de filmes originais e intrigantes, muitas vezes mais interessantes que as produções que chegam aos cinemas por aqui. Não é por acaso que películas como Medo (2003) ganhou uma versão americana, enquanto que Oldboy (2004) está na fila para ser refilmado por Steven Spielberg.

Para dar uma chance aos manauaras de conhecerem um pouco mais do cinema coreano, o Cine&Vídeo Tarumã apresenta uma mostra com três produções recentes desse país, quase inéditas nas telonas daqui. São elas: O Hospedeiro, de Bong Joon-ho; Mentiras, de Jang Sun Woo; e Primavera, Verão, Outono, Inverno... e Primavera, de Kim Ki-Duk.

Na segunda, 28, a mostra inicia com o filme O Hospedeiro. A película de Bong Joon-ho foi uma das maiores bilheterias coreanas. A trama, baseada parcialmente em fatos reais, mostra uma família que vive momentos de terror ao tentar enfrentar uma estranha criatura que seqüestra a caçula da família às margens do lago onde vivem. O Hospedeiro revigorou o tema “filme de monstro” no cinema mundial e garantiu diversos prêmios nas categorias principais em festivais como o Asia-Pacific Film Festival e o Asian Film Awards.

O Hospedeiro

Na quarta, 30, é a vez de Mentiras dar continuidade à mostra. Trata-se de uma estranha história de amor entre um homem maduro, chamado apenas de J, e uma moça virgem, Y, que encontram através do sexo um laço que os une de maneira obsessiva e muda completamente a vida de ambos. Apesar do assunto picante, o aclamado diretor Jang Sun-woo procura se centrar na dinâmica do relacionamento entre os dois ao invés de explorar apenas o erotismo do tema. O filme ficou conhecido como “O Último Tango do Oriente”.

Mentiras

Finalizando a mostra, na sexta, 2 de outubro, será exibido Primavera, Verão, Outono, Inverno... e Primavera. Kim Ki-Duk, um dos diretores coreanos mais experimentais da atualidade, utiliza-se da metáfora das estações do ano para contar a história de um jovem educado por um monge, mostrando diversas fases de sua vida até o despertar sexual, que traz consigo sentimentos como o ciúme e a obsessão que o afastam dos bons ensinamentos. Muito da trama se baseia na filosofia do budismo, o que dá ao filme um toque lírico e irônico.

Primavera, Verão, Outono, Inverno... e Primavera

O projeto Cine & Vídeo Tarumã apresenta sessões semanais com películas de temáticas variadas e de notável qualidade estética, contando com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora. As sessões são gratuitas, abertas para o público em geral e ocorrem sempre às 12h30, no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter. Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

Filmes franceses inéditos nos cinemas de Manaus

2009-09-18T12:01:00.000-07:00

O “Ano da França no Brasil” é uma iniciativa do governo desses dois países para aprofundar suas relações tanto no âmbito cultural quanto no acadêmico e econômico. Cumprindo sua meta de continuar homenageando a França neste segundo semestre, o Cine e Vídeo Tarumã exibe na próxima semana filmes inéditos nos cinemas de Manaus vindos desse país. As películas selecionadas são: Medos Privados em Lugares Públicos, de Alain Resnais; O Prazer é Todo Meu, de Isabelle Broué; e A Questão Humana, de Nicolas Klotz.

Dia 21, segunda-feira, a mostra inicia com o longa-metragem Medos Privados em Lugares Públicos. O diretor Alain Resnais, oriundo no movimento de vanguarda Nouvelle Vague, conta a história de seis pessoas que vivem no mesmo bairro em Paris e têm suas vidas alteradas pelo destino. Resnais sabe como conduzir seus atores: dentre todos os seus filmes, os atores conseguiram 18 indicações ao César e 12 levaram o prêmio para casa. No caso de Medos privados em lugares públicos, o diretor recebeu o prêmio de Melhor Direção no Festival de Veneza.

Na quarta-feira, dia 23, a película exibida é O Prazer é Todo Meu, uma comédia sobre a procura de uma mulher por sua satisfação sexual. Louise (Maire Gillain) tem 30 anos e é colunista numa rádio. Independente, sexy, realizada, sabe o que quer e vive intensamente. Ela namora François (Julien Boisselier), adora sexo e preza muito por sua independência. Recrimina a irmã, Félicie, que finge ter orgasmos com o marido. Mas quando está prestes a apresentar o François aos pais, acontece uma tragédia: ela subitamente deixa de ter prazer no sexo, iniciando uma busca desesperada pelo prazer perdido.

No dia 25, sexta-feira, o filme de Nicolas Klotz, A Questão Humana, finaliza a mostra de inéditos. O longa conta a história de Simon (Mathieu Amalric, um dos melhores atores franceses da atualidade), psicólogo de uma empresa petroquímica, que é posto pela gerência para investigar o comportamento de um dos executivos, uma experiência que acaba afetando seu corpo e sua mente, com reflexos na vida pessoal. Aclamado por muitos críticos pela forma como lida com a questão da palavra, o filme recebeu o prêmio dessa categoria na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em 2007.

O projeto Cine & Vídeo Tarumã apresenta sessões semanais com películas de temáticas variadas e de notável qualidade estética, contando com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora. As sessões são gratuitas, abertas para o público em geral e ocorrem sempre às 12h30, no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter. Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

Um olhar sobre o cinema GLS

2009-09-14T13:45:00.000-07:00

O Cinema é uma arte centenária que tem se debruçado sobre o tema homossexualidade de maneira bastante significativa no decorrer de sua história. Nos anos 20, o assunto era tratado de maneira velada ou sob a forma de comédia, mas na década seguinte Marlene Dietrich chocou os espectadores com uma cena de beijo lésbico no filme “Marrocos” (1930). Apesar da criação de vários “códigos de decência” que repudiavam a representação de relações gay em quaisquer veículos de comunicação, o público GLS ansiava por se ver de alguma forma retratado nas telonas, mesmo que fosse por personagens permeados de entrelinhas, como a masculina Doris Day em “Ardida Como Pimenta” (1953) ou o jovem John Kerr em “Chá e Simpatia” (1956).

Na segunda metade do século XX, filmes como “Cabaret” (1972), “A Cor Púrpura” (1983), “Filadélfia” (1993), “Meninos Não Choram” (1999) e “Brokeback Mountain” (2005) lidaram com a homossexualidade de maneira natural e realista, abocanhando não apenas grandes prêmios, mas também conscientizando boa parte do público acerca da necessidade de tolerância e igualdade de direitos independentes das preferências sexuais.

Na semana da Parada do Orgulho GLBT em Manaus, o Cine&Vídeo Tarumã realiza uma mostra cujos filmes retratam o mundo da homossexualidade. Trata-se de películas sensíveis, que lidam com o assunto sem tabus e preconceitos. Os filmes selecionados são: Milk – A Voz da Igualdade, do diretor Gus Van Sant; Amigas de Colégio, do sueco Lukas Moodysson; e Delicada Relação, do israelense Eytan Fox.

A mostra inicia com Milk – A Voz da igualdade, na segunda, 14. O filme é a biografia de Harvey Milk, o primeiro homem abertamente gay a ser eleito para um cargo público nos Estados Unidos. O diretor Gus Van Sant tentou por anos realizar este filme, e diversos atores estiveram cotados para o papel-título, tais como Richard Gere, Robin Williams e Daniel Day-Lewis. Mas foi Sean Penn que abocanhou a vaga. Sua interpretação de Milk é arrebatadora, o que lhe rendeu inúmeros prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Ator. Josh Brolin e Emile Hirsch também chamam a atenção com excelentes atuações. Uma curiosidade interessante é o fato de que muitos amigos de Milk fazem “pontas” neste filme, interpretando a si mesmos.

Na quarta-feira, 16, a mostra segue com o filme Amigas de Colégio. Este foi o primeiro longa-metragem dirigido pelo sueco Lukas Moodysson, que a partir daí surpreendeu a crítica com filmes como “Bem-Vindos”, “Para Sempre Lilya” (estes já exibidos no Cine & Vídeo) e “Um Vazio no Coração”. A trama do filme gira em torno de Agnes, uma adolescente tímida que se apaixona por Elin, uma das garotas populares do colégio onde estuda na pequena cidade de Åmål. A partir de uma maldosa aposta, as duas garotas acabam descobrindo a paixão e tem de lidar com as dúvidas acerca de sua relação.

Finalizando a mostra, o filme Delicada Relação será exibido na sexta, 18. O filme de Eytan Fox retrata as dificuldades que dois oficiais em um acampamento militar na fronteira entre Israel e Líbano enfrentam ao tentar levar seu relacionamento em segredo. Com um roteiro simples e divertida trilha sonora, o filme se revela um drama questionador, porém leve e sem apostar em estereótipos, o que se esperaria pelo fato da trama se passar no ambiente militar. O diretor realizaria depois o cultuado “Bubble” sobre a mesma temática.

Sempre trazendo filmes de temáticas variadas e boa qualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, e conta com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora. A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário.

Mostra Amazônica do Filme Etnografico

2009-09-08T20:04:00.000-07:00

O Núcleo de Antropologia Visual (Navi) realiza, de 10 de setembro a 01 de outubro, todas as quintas-feiras, uma mostra dos vídeos amazonenses que foram selecionados nas três edições da “Mostra Amazônica do Filme Etnografico”, com a presença dos realizadores e produtores. A mostra será realizada às 12h30, no auditório Rio Negro, no ICHL, campus universitário.

O evento tem como objetivo possibilitar um encontro entre realizadores e público a fim de se conhecer a trajetória do documentário em Manaus e, ao mesmo tempo, discutir as possíveis repercussões da Mostra do Filme Etnográfico na produção de vídeos visando dar a conhecer com mais profundidade a realidade de nossos povos.

fonte: Ufam

Tensão nos EUA Pós-11 de setembro

2009-09-08T19:44:00.000-07:00

O dia 11 de Setembro é tido como uma das datas mais aterrorizantes da história americana, devido à tragédia provocada pelos ataques terroristas ao complexo de prédios World Trade Center, no ano de 2001. Nos dias 08, 09 e 11 de setembro, o Cine e Vídeo Tarumã exibirá filmes que falam sobre pessoas que tiveram suas vidas mudadas em decorrência dos ataques terroristas. Os filmes são: Pesadelo Americano, de Aric Avelino; O preço da Coragem, de Michael Winterbottom; e Medo e Obsessão, de Wim Wenders.

Para o dia 08, terça-feira, o longa-metragem será Pesadelo Americano, do estreante Aric Avelino. O filme apresenta três histórias interligadas demonstrando como a proliferação de armas de fogo afeta a sociedade americana, um reflexo crescente da paranóia que tomou conta daquele país após os atentatos. O dono de uma loja de armas (Donald Sutherland), que evita a polêmica sobre seu trabalho; uma mãe (Márcia Gay Harden), que sofre com a prisão do filho; e um professor (Forest Whitaker), que tenta impedir a entrada de armas na escola. O filme, que não passou nos cinemas brasileiros indo direto para as locadoras de DVD, é uma pequena obra sincera sobre as conseqüências do mundo violento das armas de fogo, que foi indicado a três prêmios também no Festival de Cinema Independente dos EUA.

Na quarta-feira, dia 09, a película exibida é O Preço da Coragem, do versátil cineasta britânico Michael Winterbottom, baseado na história real da luta de Marianne Pearl (Angelina Jolie) para salvar seu marido, o jornalista americano Daniel Pearl, seqüestrado por ação terrorista no Paquistão em 2002. O filme deu a Jolie o prêmio de Melhor interpretação do ano no Festival de Santa Barbara (EUA), além de ser indicado nas categorias melhor filme, melhor atriz e melhor roteiro no Festival de Cinema Independente dos EUA em 2008.

No dia 11, sexta-feira, o filme do alemão Wim Wenders Medo e Obsessão é que tem a temática mais próxima da ação terrorista. Ele conta a história de Paul (John Diehl), um veterano de Guerra que depois do famoso 11 de setembro entra numa paranóia patriótica e xenófoba, transformando-se num pseudo-agente. Em contrapartida, sua sobrinha Lana (Michelle Williams) é uma missionária que oferece ajuda em missões humanitárias. Quando testemunham o assassinato de um sem-teto paquistanês, eles decidem investigar o caso juntos. O diretor Wenders, um conhecedor do perfil do povo americano, já tendo realizado vários filmes nos EUA, considera que são três as coisas que mais o preocupa naquele país: Pobreza, Paranóia e Patriotismop, o que ele chama de “três Ps”. Com essa teoria, ele construiu um dos melhores filmes sobre o 11 de setembro.

As sessões são gratuitas e ocorrem sempre às 12h30, no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário. Estão abertas para o público em geral. O projeto Cine & Vídeo apresenta sessões semanais com películas de temáticas variadas e de notável qualidade estética, que não seriam possíveis sem a colaboração da Take Vídeo Locadora.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter. Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

Notícias de cinema

2009-08-31T12:23:00.000-07:00

• Musa dos cineastas independentes, a atriz Leona Cavalli irá atuar em mais um filme de diretor estrante, Do Amor, o primeiro longa-metragem de Gisela Callas. A película baseia-se em seu curta-metragem homônimo lançado em 2001, com o tema da violência urbana. Enquanto espera também o lançamento do mais novo filme de Sérgio Bianchi, Inquilinos, rodado o ano passado em Brasilândia, na periferia de São Paulo, Leona lançou em agosto o livro “Caminho das Pedras”, sobre sua experiência no campo da atuação e das palestras e cursos que deu sobre o assunto. Acompanha o livro um audiolivro com o monólogo “Máscaras de Penas Penadas”, de Ana Vitória Vieira Monteiro, musicado por Chico César.

• Após duas décadas sem filmar, Arnaldo Jabor, que tinha prometido não voltar ao cinema brasileiro, mudou de idéia. O diretor, que tem se dedicado ao jornalismo, já fez filmes clássicos nos anos 70 e integrou a segunda geração do Cinema Novo. Agora, Jabor está em filmagem de A Suprema Felicidade. Trata-se de um acerto de contas com a sua própria história, um tipo de Amarcord, sobre a formação de um rapaz entre os dez e os 18 anos de idade nos anos 50 e sua tentativa de ser feliz. O filme é co-produzido e será distribuído pela Paramount Pictures e tem no elenco Marco Nanini, Dan Stulbach e Mariana Lima.

• O roteirista Aleksei Abib, que alcançou grande sucesso com o filme Via Láctea, de Lina Chamie, está trabalhando em três roteiros ainda sem títulos. Um sobre a vida do cientista Fritz Müller, para o diretor Bhig Villas Boas. Outro é o longa de estréia de Fernando Fraiha, um drama psicológico passado durante o regime militar. O terceiro é uma comédia dramática que está sendo escrita em parceria com Gilmar Rodrigues. Em todos os roteiros Aleksei fez acordos de co-produção, virando parceiro do projeto nos riscos e benefícios - um modelo muito utilizado na produção de cinema e TV na Europa e nos EUA. Ele também se prepara para dirigir um documentário na Palestina, já que começou sua carreira dirigindo curtas.

• O documentarista Michael Moore divulgou no dia 28 de agosto o trailer e o cartaz de seu novo filme Capitalism : a Love Story. Crítico ferrenho do governo George W. Bush, o cineasta novamente aponta falhas na gestão do ex-presidente, desta vez à partir da crise econômica mundial que teve seu auge em 2008. O filme estréia no dia 2 de outubro nos EUA e concorre no Festival de Veneza, que começa no próximo dia 2 de setembro.

• Numa Nova York escura e gélida, um homem se atira no rio. Imagens de uma mulher se despedindo povoam sua memória enquanto ele afunda. Vontade de morrer, e imediatamente o arrependimento. Socorro, resgate, e finalmente ar para alimentar os pulmões. A poética seqüência de suicídio de Amantes, que estreou neste final de semana no Brasil, marca também a suposta despedida do ator Joaquin Phoenix dos cinemas. O filme fez sua estréia no Festival de Cannes no ano passado e recebeu ótimas críticas da imprensa especializada - especialmente no que se refere à interpretação de Joaquin Phoenix. Nada disso, no entanto, foi suficiente para fazer com que o ator repensasse a decisão de abandonar o cinema. As notícias de que ele não faria mais filmes surgiram em maio de 2008. Depois de interpretar Johnny Cash no filme Johnny & June (2005), de cantar e aprender a tocar guitarra, ele teria se apaixonado pela música e decidido abdicar da carreira bem-sucedido em Hollywood.

• Começou no dia 21 e se estende até o dia 27, nesta quinta-feira, em Belo Horizonte, a V Mostra Internacional Audiovisual Imagem dos Povos, que apresenta um panorama da produção cinematográfica contemporânea do Brasil, Caribe e África. As sessões, que acontecem na Sala Humberto Mauro do Palácio das Artes, exibem filmes longas-metragens e em sua maioria inéditos no país. Após a exibição, convidados desses países conversam com o público sobre suas obras. Gaston Kaboré (Burkina Faso), Kalthoum Bornaz (Tunísia), Khaled Benaissa (Argélia), Ayouch Nabil (Marrocos), Michael Raeburn (África do Sul) e Maria Belém Moncayo são alguns diretores convidados. De 28 a 30, a Mostra se transfere para Ouro Preto.

• O Núcleo de Antropologia Visual da UFAM informa que as inscrições para quem deseja participar da Mostra Competitiva da IV Mostra Amazônica do Filme Etnográfico se encerrarão - sem prorrogação de prazo - no dia 15 de setembro. Os interessados em participar podem fazer a inscrição através do site www.mostraetnografica.ufam.edu.br onde encontrarão também o regulamento da Mostra. A IV Mostra acontece de 27 a 30 de outubro de 2009.

• O 37º Festival de Cinema de Gramado, encerrado no último dia 16 de agosto, consagrou o filme Corumbiara, de Vincent Carelli, um dos responsáveis pelo projeto Vídeo nas Aldeias, homenageado da II Mostra Amazônica do Filme Etnográfico. O filme de Carelli, além do prêmio de Melhor Filme, levou o de Melhor Diretor (dividindo com Paulo Nascimento por Em Teu Nome) e Melhor Filme pelo Júri Popular. Entre os filmes estrangeiros, destaque para o peruano A Teta Assustada, de Claudia Llosa. O filme, que já havia sido premiado com o Urso de Ouro no Festival de Berlim, também recebeu os prêmios de Melhor Direção Estrangeira e Melhor Atriz (para Magaly Solier). No plano nacional, a atriz Vivianne Pasmanter recebeu o prêmio de Melhor Atriz por sua atuação em Quase um Tango... e Leonardo Machado, de Melhor Ator por Em Teu Nome. O Prêmio da Crítica foi para Canção de Baal, de Helena Ignez.

• Em entrevista durante o Festival de Gramado, quando foi homenageado com o Kikito de Cristal pelo conjunto de sua obra, o cineasta Ruy Guerra, de 78 anos, elogiou o atual cinema brasileiro, que, segundo ele, é melhor do que o cinema americano. “Digo com toda minha idoneidade que considero o cinema brasileiro melhor que o americano. E nisso incluo até essas comédias ruins derivadas da televisão. É um cinema que, independente dos valores estéticos, de seus desequilíbrios e arrogâncias, representa melhor sua própria identidade do que os filmes que Hollywood faz hoje”. O diretor citou Madame Satã (02), de Karim Aïnouz, Baile Perfumado (97), de Lírio Ferreira, Cinema, Aspirinas e Urubus (05), de Marcelo Gomes, e Nina (04), de Heitor Dhalia, como bons trabalhos da nova geração de cineastas. Em tom de irreverência, Ruy Guerra disse que quer bater o recorde do colega português Manoel de Oliveira, que aos 101 anos ainda continua na ativa. Seu próximo trabalho é O Tempo, a Faca.

• Ganhador de quatro das seis categorias envolvendo curta-metragens no último Festival de Cinema Brasileiro de Miami, Sildenafil tem como base um conto de Reinaldo Moraes. Para quem liga o princípio ativo ao remédio, o citrato de sildenafil - comercializado como Viagra - é o medicamento indicado para a disfunção erétil. O diretor Clóvis Mello adaptou o texto e dirigiu o drama de um casal que tem problemas sexuais em criativos 17 minutos.

Em clima de Comédia Romântica

2009-08-29T08:30:00.001-07:00

Nesta semana, o Cine & Vídeo Tarumã exibe três divertidas comédias românticas que mostram como os percalços do amor podem ser vistos de maneira muito bem humorada. Os filmes selecionados são: Romance, de Guel Arraes; Dois dias em Paris, de Julie Delpy; e Totalmente Apaixonados, de Bart Freundlich.

Romance é o primeiro filme da mostra, a ser exibido na segunda, 31. O diretor Guel Arraes já é especialista em fazer minisséries que posteriormente se tornam filmes (vide Auto da Compadecida, em 2000; e Caramuru - A Invenção do Brasil, em 2001), mas com Romance ele se desprende dos cacoetes televisivos ao contar as idas e vindas na relação do diretor de teatro Pedro (Wagner Moura) pela atriz Ana (Letícia Sabatella) ao encenar com ela a peça “Tristão e Isolda”. Ao casal principal se unem a empresária Fernanda (Andréa Beltrão em ótima atuação cômica) e Orlando (Vladimir Brichta), que também chama a atenção de Ana. O filme diverte por sua leveza e por brincar com o velho dito “a vida imita a arte” (e vice-versa).

Dando continuidade à mostra, é a vez do filme francês Dois dias em Paris, na quarta, 02 de setembro. A atriz Julie Delpy, conhecida mundialmente por protagonizar os romances “Antes do Amanhecer” e “Antes do pôr-do-sol”, não apenas estrelou essa produção como também escreveu o roteiro, dirigiu e participou da trilha sonora. Ela interpreta a francesa Marion, que junto ao americano Jack (Adam Goldberg) vive uma relação conturbada. Para tentar reanimar o relacionamento, eles viajam pela Europa e param em Paris, cidade natal de Marion, onde encontram os pais dela, que em nada ajudam, e de quebra uma série de desentendidos vão deixando Jack cada vez mais ciumento. A película é uma comédia de erros amorosa que aproveita o belo cenário para contar sua história e fazer graça do estilo de vida parisiense.

Na sexta, 04, a mostra finaliza com o filme Totalmente Apaixonados. A comédia envereda pelo típico humor nova-iorquino, explorando neuroses, desencontros e a infindável guerra dos sexos que tanto perturbam os relacionamentos. Na trama, Rebecca (Julianne Moore) é uma atriz casada com Tom (David Duchovny, das séries “Arquivo X” e “Californication”), publicitário que virou dono de casa e com quem ela tem sérios problemas sexuais. Já irmão de Rebecca, Tobey (Billy Crudup), vive um momento de indecisão no longo namoro com a escritora de livros infantis Elaine (Maggie Gyllenhaal). O filme não foge a certos clichês da comédia romântica, mas encontra sua graça justamente no que o gênero tem de bom.

Não deixe de prestigiar as sessões do Cine & Vídeo Tarumã, projeto do departamento de Comunicação Social da Ufam. Seu objetivo é divulgar e exibir películas com temáticas variadas contando com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora. Vale lembrar que as sessões são gratuitas, abertas ao público e começam às 12h30. Os filmes são exibidos sempre no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter.

Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

Mostra de Cinema Francês Atual

2009-08-24T06:55:00.000-07:00

Depois de uma exibição de filmes brasileiros premiados, o Cine & Vídeo Tarumã, projeto do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, apresenta produções atuais do cinema francês. Esta é uma das homenagens que o Cine & Vídeo prestará ao Ano da França no Brasil.

Como se sabe, o cinema como tecnologia de exibição de imagens em movimento teve sua origem na França por obra dos Irmãos Lumière. Não só por isto mas porque o cinema francês acabou influenciando parte do cinema mundial dos anos 50 e 60 do século passado, o projeto presta esta primeira homenagem ao cinema francês da atualidade. Os filmes que serão exibidos são: Crimes de Autor, de Claude Lelouch; O Tempo Que Resta, de François Ozon; e Anjos Exterminadores, de Jean-Claude Brisseau.

No dia 24, segunda-feira, a mostra será iniciada com um filme que dividiu a opinião dos críticos já que o diretor Lelouch foi um dos integrantes da Nouvelle Vague e o filme é um thriller policial, gênero não trabalhado por aquele movimento. Crimes de Autor não apresenta uma única história central que se desenvolva como principal. Uma mulher (a cabeleireira Hughette) que acaba de ser abandonada pelo noivo num posto de gasolina, um homem (Louis) que parece estar viajando sem destino pela estrada, e uma famosa escritora de romances (Judith) em busca de personagens para seu próximo livro compõem as várias tramas e reviravoltas que o roteiro apresenta. O filme rendeu a atriz Audrey Dana, que interpreta Hughette, indicação ao César de Melhor Revelação Feminina, mas tem ainda no elenco Fanny Ardant e Dominique Pinon.

Para quem gosta de um pouco mais de drama, no dia 26, quarta-feira, será exibido o longa-metragem O Tempo Que Resta, contando a história de Romain (Melvil Poupaud), um fotógrafo de moda bem-sucedido que está cada vez mais perto da morte devido ao câncer e, numa tentativa frustrada de aproveitar a vida, rejeita a quimioterapia e também a companhia do companheiro, da família e amigos. Esta é a grande questão que o filme coloca: nestes casos, o que fazer com o tempo que nos resta? O diretor Ozon mostrou-se extremamente sensível, sem precisar apelar para músicas melosas ou armadilhas sentimentais. Como o personagem, nós nos flagramos em ver um mundo de modo diferente quando se tem consciência da proximidade da morte.

E, para finalizar a mostra, no dia 28, sexta-feira, será exibido o polêmico Anjos Exterminadores, de Jean-Claude Brisseau, já que o filme é uma espécie de resposta do diretor para um processo que lhe foi movido, em 2002, por atrizes que o acusaram de assédio sexual numa audição para o filme Coisas Secretas. Agora, em Anjos Exterminadores, essa é a base do filme. Um cineasta - vivido por Frédéric van de Driessche -, ao selecionar atrizes para uma cena de nudez e masturbação, fica fascinado com o prazer que algumas mulheres sentem em transgredir tabus sexuais. Certo de que encontrou algo inovador, decide fazer um filme que misture ficção e realidade, explorando os mistérios do prazer feminino.

As sessões são gratuitas e ocorrem sempre às 12h30 no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário. São abertas para o público em geral. Para mais informações, consulte o blog do Cine & Vídeo Tarumã(http://www.cinevideotaruma.blogspot.com/); a comunidade do orkut(“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); ou o Twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma).

O projeto Cine & Vídeo apresenta sessões semanais com películas de temáticas variadas e de notável qualidade estética, que não seriam possíveis sem a colaboração da Take Vídeo Locadora.

Cine&Vídeo Tarumã retorna com grandes filmes nacionais

2009-08-12T09:16:00.000-07:00

O Cine & Vídeo Tarumã, projeto de extensão da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, retoma suas atividades a partir de segunda-feira, 17 de Agosto. Na ocasião, será realizada uma mostra de filmes brasileiros elogiados por público e crítica. Os três selecionados para serem exibidos no decorrer da semana são: Os Desafinados, de Walter Lima Jr; Falsa Loura, de Carlos Reichenbach; e Estômago, de Marcus Jorge.

Iniciando a mostra, o filme Os Desafinados será exibido na segunda-feira, 17 de agosto. A película de Walter Lima Jr conta a história de um grupo de amigos que formam uma banda de bossa nova nos anos 60 e tentam a sorte nos Estados Unidos. O elenco conta com os prestigiados Rodrigo Santoro, Selton Mello e Cláudia Abreu. Por esse filme, Cláudia recebeu prêmios de Melhor Atriz nos festivais de Cinema Brasileiro em Los Angeles e Paulínia. A trilha sonora de Wagner Tiso também é um grande atrativo, tendo recebido o Grande Prêmio Cinema Brasil.

Dando continuidade à mostra, Falsa Loura é exibido na quarta-feira, 19. O elogiado filme de Carlos Reichenbach retrata as desventuras da sensual operária Silmara (Rosanne Mulholland), passando pela dura realidade da periferia, os problemas com o pai ex-presidiário e o irmão homossexual, além de seu envolvimento com os músicos Bruno de André (Cauã Reymond) e Luís Ronaldo (Maurício Mattar). Reichenbach, que também dirigiu os excelentes “Dois Córregos” (1999) e “Garotas do ABC” (2003), extrai grandes atuações e aposta no visual kitsch para contar uma história em que os desejos se realizam de estranhas maneiras.

Finalizando a mostra, o premiado Estômago é exibido na sexta-feira, 21. O filme é uma estranha fábula que retrata poder, sexo e culinária a partir da história de Raimundo Nonato (João Miguel), um homem que através de seu trabalho na cozinha de um boteco, de um restaurante e de uma prisão, aprende verdades sobre a vida. A trama é baseada no conto “Presos pelo estômago”, do livro “Pólvora, Gorgonzola e Alecrim”, escrito por Lusa Silvestre, que também é um dos roteiristas. Com sua atmosfera intrigante, Estômago chamou a atenção dos espectadores e recebeu vários prêmios, dentre eles o de Melhor Filme no Festival do Rio em 2007.

Não deixe de prestigiar as sessões do Cine & Vídeo Tarumã, projeto de extensão do curso de Comunicação Social da Ufam. Seu objetivo é divulgar e exibir películas com temáticas variadas e de notável qualidade estética, contando com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora. Vale lembrar que as sessões, que ocorrem nas segundas, quartas e sextas, são gratuitas, abertas ao público e começam às 12h30. Os filmes são exibidos sempre no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter.

Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

Filme inédito em cartaz no Cine&Vídeo Taruma - SBPC

2009-07-14T20:38:00.000-07:00

Está programado para exibição na próxima sexta-feira, dia 17, às 12:30 h, no Auditório Rio Negro (ICHL/Campus Universitário da Ufam), o filme de Noilton Nunes A Paz é Dourada, em sessão única e exclusiva, durante a 61ª Reunião Nacional da SBPC. O cineasta atendeu a solicitação do Núcleo de Antropologia Visual da Ufam e permitiu que o filme fosse exibido em primeira mão (só foi exibido em janeiro na TV Brasil) pelo Cine e Vídeo Tarumã, no momento em que a SBPC estivesse discutindo Euclides da Cunha.

O longa-metragem (80 min.) de Noilton é inspirado na vida e obra do escritor, autor de “Os Sertões”, livro que se tornou um clássico da literatura brasileira, sobre a guerra de Canudos no final do século XIX, no interior da Bahia. O filme destaca os pensamentos pacifistas e ecológicos de Euclides da Cunha, com proposta clara de participação positiva no movimento internacional pela Cultura da Paz e do entendimento entre os povos. Esta é a posição do cineasta, que montou o filme com imagens ainda de 1986 em 35 mm e outras, de anos seguintes, retiradas de super-8, 16 mm e VHS. O filme só pôde ser concluído em 2007, através da mudança na proposta do roteiro, inicialmente para ser 100% ficção.

O produto final é uma mistura de documentário e ficção, tendo sido incorporado até o processo de sua realização, que acabou se tornando um dos fios condutores da narrativa. Sua proposta de título inicial era “Fronteiras – A Saga de Euclides da Cunha”, sobre a vida de Euclides. Contudo, a mudança do título infelizmente não remete diretamente ao autor de “Os Sertões”. Dizem que o título seria uma homenagem ao ator Grande Otelo, que trabalha no filme e seria o autor da frase.

Consagrado pelo sucesso de “Os Sertões”, Euclides foi convidado pelo Barão do Rio Branco para chefiar uma expedição ao Alto Rio Purus, no Acre, com o objetivo de demarcar as fronteiras amazônicas e evitar uma guerra com o Peru por causa da borracha. As aventuras de Euclides na Amazônia impulsionaram sua criatividade para um novo livro – “Um Paraíso Perdido” –, que ele nunca conseguiu concluir. Esta saga de Euclides da Cunha na Amazônia foi contada, parcialmente e em tom de folhetim, na mini-série global “Amazônia” e, mais séria, no documentário “Epopéia Euclydeacreana”, de Charlene Lima e Rodrigo das Neves, produção acreana de 2005.

Euclides na SBPC

Constando na programação da 61ª Reunião Nacional da SBPC, ora em andamento na Ufam, uma mesa-redonda que se realizará nessa mesma sexta-feira, às 15:30 h, no auditório da FES, intitulada “Euclides da Cunha e a Amazônia”, a exibição do filme será como um marco introdutório ao tema. Na mesa-redonda estarão reunidos os professores da Ufam Marilina Serra Pinto (que atuará como coordenadora) e Ernesto Renan de Freitas Pinto, Lourival Hollanda (da UFPe) e Willie Bolle (da Usp), cuja proposta é analisar a importância do autor de “Os Sertões” para a história política da região, bem como sua visão pacifista.

Semana de filmes sul-americanos

2009-06-28T13:57:00.000-07:00

O Cine e Vídeo Tarumã vai encerrar as sessões do primeiro semestre de 2009 com uma mostra especial de sucessos do cinema latino-americanos. Os filmes escolhidos, todos em língua espanhola, possuem tramas emocionantes, críticas e têm o tom leve e peculiar de contar histórias na América do Sul.

Os filmes são A Mulher do Meu Irmão, Rosário Tijeras e Machuca. Eles podem ser conferidos na segunda, quarta e sexta-feira, às 12h30, no auditório Rio Negro, no Instituto de Ciências Humanas e Letras da Universidade Federal do Amazonas. A entrada, como sempre, é de graça.

O filme A Mulher do Meu Irmão abre a mostra na segunda-feira, 29. O longa é do peruano Ricardo de Montreuil, reconhecido pelo seu trabalho na TV latino-americana, sobre na MTV Latina. Em A Mulher do Meu Irmão, ele dirige a história de uma atratente mulher que, após dez anos casada, percebe a vida vazia de paixão e surpresas. A lacuna é preenchida pelo cunhado, irmão do marido, formando um triângulo amoroso cheio de segredos, hipocrisias, desejos e vinganças.

Na sequência, será exibido Rosário Tijeras, na quarta-feira, 1º de julho. O título faz referência ao nome de uma jovem colombiana que cresceu marcada pelo submundo violento da cidade de Medellín. Ela ganhou o apelido de Tijeras, ou seja, Tesoura, após castrar um pedófilo. A atriz potragonista é Flora Martinez. Sua interpretação lhe rendeu diversos elogios, além de prêmios no Golden India Catalina e no Málaga Spanish Film Festival. O responsável pelo filme é o diretor mexicano Emilio Maillé.

Por último, será exibido, na sexta-feira, 3, o chileno Machuca. A história se passa no Chile de 1973. O garoto Gonzalo é de classe média alta e estuda em um conceitudo colégio, onde conhece o pobre Pedro Machuca. Os dois enfrentam o abismo de classe entre eles e desenvolvem uma forte e improvável amizade, levando o espectador a se emocionar. O ambiente dessa história é um país às vésperas do regime militar comandado por Pinochet. Para alguns críticos, o filme é uma semi-autobiografia do diretor Andrés Wood e um dos longas mais vistos e premiados na história do cinema chileno.

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter.

Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

Semana Woody Allen

2009-06-21T15:15:00.000-07:00

O Cine & Vídeo Tarumã vai atender, na próxima semana, um pedido dos acadêmicos da Universidade Federal do Amazonas (Ufam): uma sessão especial de filmes do cineasta Woody Allen. Os universitários sugeriram nas sessões e pela Internet ao longo deste semestre a exibição das comédias do diretor. O projeto selecionou películas menos conhecidas a fim de que os expectadores pudessem conferir filmes precursores na carreira de Woody Allen. A mesma estratégia foi elaborada para exibição dos primeiros filmes escrachados de Almodóvar, em sessão que lotou o auditório no Cine e Vídeo Tarumã.

Os filmes que serão exibidos são: Tudo o Que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo Mas Tinha Medo de Perguntar, O Dorminhoco e A Última Noite de Boris Grushenko. Os universitários, técnicos e docentes que participarem das sessões poderão perceber a peculiaridade de Woody Allen, tratando temas sempre voltados a neuroses comportamentais do dia-a-dia. Os diálogos são analíticos e os filmes instigam uma reflexão por meio da crítica mordaz e sutil do diretor.

Os filmes serão exibidos nas próximas segunda(22), quarta(24) e sexta-feira(26), no auditório Rio Negro, Setor Norte da Ufam. O horário é às 12h30 e a entrada é de graça.

Na segunda-feira, 22, será exibido Tudo o Que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo Mas Tinha Medo de Perguntar (1972). Como o título indica, Woody Allen satiriza questões complicadas sobre a sexualidade por meio de vinhetas divertidas. Entre as histórias estão a de um cientista maluco, um doutor que se apaixona por uma ovelha e a de um show de perguntas e respostas na TV sobre fetichismo. O melhor do filme, segundo a crítica, é a história hilariante sobre a ejaculação do ponto de vista dos espermatozóides, sendo o próprio diretor um deles.

Tudo o Que Você Sempre Quis Saber
Sobre Sexo Mas Tinha Medo de Perguntar

Na quarta-feira, 24, é a vez de O Dorminhoco. Lançado um ano após “Tudo o Que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo...”, neste filme Woody Allen interpreta um saxofonista que foi congelado em 1973 e acorda no ano de 2173 com a ajuda de um grupo contrário ao poder vigente, que tenta derrubar o atual governo opressor. Agora, além de ter de se adaptar às novas circunstâncias da vida, ele terá que se livrar da perseguição do governo. Conforme texto do site “Tudo é Crítica”, em O Dorminhoco, “Allen proporciona momentos sublimes, com diálogos fantásticos e cenas que, mesmo quando não são engraçadas, apresentam conteúdo crítico forte”.

O Dorminhoco

Finalizando a sessão do diretor, é a vez de A Última Noite de Boris Grushenko (1975), na sexta, 26. Na trama, Boris relembra sua vida, da infância às condecorações como oficial durante a invasão napoleônica, enquanto espera ser condenado à morte por um crime que não cometeu. O filme é uma satírica homenagem à literatura russa, mesclando personagens trágicos com o humor refinado de Allen, que não apenas faz rir como também levanta questionamentos sobre a vida, a morte e os relacionamentos humanos.

A Última Noite de Boris Grushenko

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter.

Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

2009-06-14T08:08:00.000-07:00

O projeto Cine e Vídeo Tarumã, da Universidade Federal do Amazonas (Ufam), reuniu três filmes que foram sucesso de público nos últimos anos para exibir na universidade, na próxima semana. Os filmes são adaptações da literatura. São eles: V de Vingança, Perfume e Ensaio Sobre a Cegueira.

Eles serão exibidos, respectivamente, na segunda, quarta e sexta-feira, às 12h30, no auditório Rio Negro, no Instituto de Ciências Humanas e Letras da Ufam. As sessões do projeto Cine e Vídeo Tarumã são gratuitas e abertas.

Na segunda-feira, 15, o filme a ser exibido é V de Vingança. A escolha foi feita em prol de pedidos dos universitários da Ufam. O filme V de Vingança é uma adaptação escrita pelos irmãos Wachowski (de Matrix) dos quadrinhos de Alan Moore. V é o codinome de um mascarado revolucionário que instiga uma série de compatriotas a rebelarem-se contra a tirania no governo inglês. A atriz Natalie Portman, em mais uma atuação elogiada e premiada pela crítica, interpreta uma moça que investiga e descobre o passado macabro do mascarado que salvou sua vida.

V de Vingança

Na quarta-feira, 17, será exibido Perfume, A História de Um Assassino. Na trama, um jovem que cresce em meio à exploração infantil da Paris do século XVII, descobre que tem um dom incomum. Ele tem o olfato estranhamente sensível, de modo que diferencia diversos odores em sua volta. Quando adulto, ressentido, ele usa o dom para assassinar mulheres e captar seus odores num experimento fantástico. A sequela que o perfume deixa para os cidadãos em sua volta se resume em uma das mais belas cenas do filme, rendendo prêmio de fotografia no European Film Awards. A direção é do alemão Tom Tykwer.

Perfume, A História de Um Assassino

Na sexta-feira, 19, Ensaio Sobre a Cegueira encerra sessão de filmes de sucesso no Cine e Vídeo. O filme é a adaptação que o brasileiro Fernando Meirelles fez do livro de José Saramago. A história, assim como no livro, começa com um homem, no meio do trânsito de uma cidade qualquer. De repente, ele reclama: “estou cego”, começando uma trama que deixa espectador sem querer perder o fio da meada. Uma cegueira branca contagia toda a população em uma pandemia. Os primeiros cegos, alojados em quarentena, são ajudados pela mulher de um médico que parece ser imune à doença. A adaptação de Meirelles dividiu a crítica, mas ganhou elogios tanto dos brasileiros quanto do próprio Saramago.

Ensaio Sobre a Cegueira

O projeto Cine e Vídeo Tarumã abre um canal de comunicação com o público por meio do Orkut e Twitter.

Qualquer sugestão, dúvida e dicas de temas para as próximas mostras do projeto podem ser enviadas pela internet, por aqui e pelo email: cine.video.taruma@gmail.com.

Semana dos Namorados

2009-06-03T13:39:00.000-07:00

As próximas sessões do Cine & Vídeo Tarumã prometem muito romance na semana dos namorados. O projeto de extensão do curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam exibirá três longas que retratam o amor e suas diferentes faces, desde a mais dramática até a mais bem-humorada. Os filmes selecionados para a mostra são a comédia Eu,meu irmão e nossa namorada (2007), de Peter Hedges; Um beijo roubado, (2007) do coreano Wong Kar-Wai; e o drama francês Eterno amor (2004), de Jean-Pierre Jeunet.

Iniciando a semana, Eu, meu irmão e nossa namorada é exibido na segunda-feira, 8 de junho. O filme retrata o dilema de Dan (interpretado por Steve Carrell), viúvo e pai de três filhas, que se apaixona por Marie (a oscarizada atriz francesa Juliette Binoche), a namorada de seu irmão Mitch (Dane Cook). Trata-se de mais uma agradável comédia de Peter Hedges, responsável pelos simpáticos O grande garoto (2002) e Do jeito que ela é (2003), além de ser ter escrito o livro que deu origem a Gilbert Grape – Aprediz de sonhador”(1993). Hedges sabe como ninguém equilibrar momentos de melancolia e bom humor, e esse com certeza é o maior trunfo do filme dessa segunda.

Eu, meu irmão e nossa namorada

Na terça-feira, 9 de junho, é a vez do estonteante Um beijo roubado, de Wong Kar-Wai. Trata-se da estréia do diretor chinês em terras gringas, aliando seu faro para criar belas imagens com um elenco americano de primeira: a cantora Norah Jones (que se saiu muito bem como atriz), o galã Jude Law e as talentosíssimas Natalie Portman e Rachel Weiss. No filme, Jeremy (Law) conhece a doce garçonete Elizabeth (Jones), que viaja através dos EUA após uma desilusão amorosa, cruzando o caminho de estranhos personagens, como a jogadora de pôquer Leslie (Portman) e a ex-esposa de um alcoólatra (Weiss). A película agrada em cheio aos amantes da sétima arte por conta de sua esmerada produção.

Um beijo roubado

Finalizando a mostra, Eterno amor é exibido na quarta-feira, 10 de junho. Com um quê de produção hollywoodiana, o filme conta a história de Mathilde (interpretada por Audrey Tautou, que atuou em O código Da Vinci), que aguarda notícias de seu noivo Maneth (Gaspard Ulliel), após o término da 1ª. Guerra Mundial. Ela então descobre que ele fazia parte de um grupo de soldados que provocaram auto-mutilação para tentar deixar a frente de batalha, e por isso ele foi condenado à morte nas trincheiras alemãs. Porém, Mathilde acredita que seu amado ainda está vivo e parte em busca de provas que confirmem o fato. O drama foi indicado Oscar, nas categorias de Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte. Esta é a segunda parceria entre o diretor Jean-Pierre Jeunet e a atriz Audrey Tautou, que também trabalharam juntos em O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001).

Eterno amor

Por conta do feriado de Corpus Christi na quinta-feira, as sessões do Cine & Vídeo Tarumã ocorrem, respectivamente, na segunda, terça e quarta-feira. O horário de exibição continua o mesmo: 12h30 da tarde, no auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL/Ufam. As sessões são gratuitas e abertas ao público em geral. Para maiores informações, consulte perfil do Cine&Vídeo no Orkut e o Twitter.

Notícias de Cinema

2009-05-27T15:48:00.000-07:00

Saiu o resultado da premiação da 62ª edição do Festival de Cannes, ocorrido neste final de semana. O filme do austríaco de Michael Haneke Das Weisse Band (The White Ribbon) foi o grande vencedor da Palma de Ouro. Esta foi a terceira vez que Haneke sai vitorioso no Festival de Cannes; as outras duas vezes foi com A Professora de Piano (01) e Caché (05). "Não me sinto orgulhoso, mas feliz. Estaria orgulhoso se o filme fosse OK, mas quando é você quem faz o filme, só consegue ver os defeitos", explicou o diretor. "Nunca estou completamente feliz com o que faço. Claro que você espera que ninguém mais note isso, e parece que aqui eles não notam muito os detalhes". Filmado em preto-e-branco e ambientado às vésperas da Primeira Guerra Mundial, o longa retrata as devastadoras conseqüências dos rígidos padrões morais e sua projeção sobre as novas gerações. Iconoclasta e revolucionário, em várias ocasiões Haneke descreveu a si mesmo como um otimista que acredita que o espectador reagirá aos golpes secos do cinema que faz. "Todos os meus filmes falam da violência, é impossível não lidar com isso se você está filmando no mundo atual", disse.

Das Weisse Band

Ainda do Festival de Cannes, encerrado neste fim de semana, eis a lista dos demais premiados:

Grande Prêmio - Un Prophète, de Jacques Audiard

Melhor Ator - Christoph Waltz, por
Inglorious Basterds (de Quentin Tarantino)

Melhor Atriz - Charlotte Gainsbourg,

por Anticristo (de Lars Von Trier)

Melhor Diretor - o filipino Brillante Mendoza, por Kinatay

Melhor Roteiro - Chun Feng Chen Zui
de Ye Wan (Spring Fever), de Lou Ye

Prêmio do Júri - Bak-Jwi (Thirst), de Park Chan-Wook...

...e Fish Tank, de Andrea Arnold

Melhor Primeiro Filme - Samson and Delilah,
de Warwick Thornton.

Alain Resnais recebeu o Prêmio Excepcional desta edição.

O cineasta Michael Moore, que criticou o governo Bush em Fahrenheit 11 de Setembro e a indústria da saúde em S.O.S. Saúde, voltou sua atenção para o derretimento econômico global. O filme ainda não tem título, mas já está com data de lançamento marcada para o dia 2 de outubro. "Em dado momento, os ricos decidiram que ainda não tinham riqueza suficiente. Eles queriam mais, muito mais. Então puseram mãos à obra para sistematicamente roubar do povo americano seu dinheiro arduamente ganho. Por que eles fizeram isso? É o que procuro descobrir neste documentário", disse Moore. O filme ainda está sendo finalizado mas a trama não é revelada, está sendo guardada em segredo pelo diretor.

Estreou neste final de semana em São Paulo o filme Budapeste, de Walter Carvalho, baseado no livro homônimo de Chico Buarque de Hollanda. Para levar às telas a história de um “ghost writer” que cai de amores por uma húngara, o diretor carregou parte da equipe para Budapeste e montou um grupo com profissionais de várias nacionalidades e, o mais difícil, idiomas. Para Carvalho, o filme deveria carregar no improviso pois acredita que as cenas, feitas espontaneamente, dão um frescor que, de outra forma, não pode ser conquistado. Participam do elenco o ator Leonardo Medeiros, a atriz húngara Gabriella Hámori e a brasileira Giovanna Antonelli.

A atriz global Karen Junqueira, que participou da série “Malhação” e agora está trabalhando na Rede Record, foi a escolhida para viver Bruna Surfistinha na adaptação do livro “O Doce Veneno do Escorpião” para o cinema. O longa-metragem será dirigido pelo publicitário Marcos Baldini, que colheu depoimentos de Bruna (na verdade, Rachel Pacheco), e terá o cineasta premiado Karim Aïnouz (de O Céu de Suely) como roteirista.

Juventude Americana em filmes

2009-05-25T12:32:00.000-07:00

A juventude americana é tema de três filmes que serão exibidos na Universidade Federal do Amazonas (Ufam), por meio do projeto de extensão Cine e Vídeo Tarumã. Os filmes são Paranoid Park, Geração Prozac e Ghost World – Aprendendo a Viver. Todos os longas-metragens foram baseados em histórias já contadas em livros e levadas ao cinema com a peculiaridade de cada diretor. Os temas que rondam a juventude nos filmes são depressão, alienação, amizades, drogas e escolhas da vida adulta. São situações comuns vividas por adolescentes não só da América.

Os filmes podem ser conferidos na segunda, quarta e sexta-feira, sempre às 12h30, no auditório Rio Negro, do Instituto de Ciências Humanas e Letras, Setor Norte da Ufam. As sessões são gratuitas.

O filme que abre mostra da semana, na segunda-feira, 25, é Paranoid Park. O responsável pelo longa é Gus Van Sant, cineasta norte-americano que obteve sucesso na carreira após outro filme com foco na juventude americana: Elefante, ganhador de prêmios em Cannes, em 2003. Em Paranoid Park, mais uma vez ele usa atores desconhecidos e uma linha própria de experimentação artística para retratar a vida de adolescentes americanos, sobretudo os skatistas de Paranoid Park. Neste filme, ele cerca a vida do jovem Alex, de 16 anos, que passa a pertencer ao mundo de leis próprias de Paranoid Park, dispensando sua vida normal e embarcando em um universo de problemas. A história é baseada em um livro de Blake Nelson.

Paranoid Park

Na quarta-feira, 27, é a vez de Geração Prozac. O filme reúne as talentosas atrizes Christina Ricci e Michelle Williams em mais um filme sobre a juventude americana. Prozac, no título do filme, é uma referência ao antidepressivo usada pela jovem Elizabeth (Christina Ricci). Ela sofre a depressão após passar por problemas familiares e instabilidade emocional. A história é baseado em fatos reais, contados pela própria Elizabeth em livro que inspirou o filme. A direção é do norueguês Erik Skjoldbjærg, que também fez sucesso com o longa-metragem Insônia, em 1997. Geração Prozac foi exibido no Festival de Toronto em 2001 e somente dois anos depois foi aos cinemas. No Brasil, o lançamento foi direto em vídeo.

Geração Prozac

Na sexta-feira, 29, será exibido o filme Mundo Cão. Em vídeo, ele foi lançado com o nome original Ghost World, mais o subtítulo “Aprendendo a Viver”. A história é baseada na HQ de Daniel Clowes. A trama é de duas amigas adolescentes interpretadas por Thora Birch e Scarlett Johansson. Após o colégio, elas começam a enfrentar a vida adulta cheia de escolhas e incertezas. Uma trabalha em um café e, com o salário baixi, espera pagar o aluguel de um sonhado apartamento. A outra é frustrada com seu curso de artes, com os novos professores e colegas. Para os críticos, o filme é uma mistura de drama e comédia capaz de despertar uma paixão instantânea. O diretor, Terry Zwigoff, também havia conseguido ótimos elogios em outros trabalhos pelo documentário Crumb. Ghost World recebeu indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. A atriz Thora Birch também saiu ganhando. Ela foi indicada ao Globo de Ouro e levou o troféu no Festival Internacional de Cinema de Seattle.

Ghost World

O Cine e Vídeo Tarumã é um projeto de extensão do curso de Comunicação Social da Ufam. Há mais de quinze anos o projeto exibe filmes de notável qualidade artística e danado a oportunidade a universitários conferirem obras fora do circuito comercial da cidade. Envie críticas e sugestões para o email cine.video.taruma@gmail.com, Orkut e Twitter.